10/01/2018 - 11/01/2018

Netflix, Sky, Rakuten TV, Amazon Prime Video o HBO son solo algunas de las decenas de plataformas de streaming que han surgido en nuestro país en los últimos años. Frente a una televisión tradicional que languidece por su incapacidad para satisfacer los gustos y necesidades del nuevo espectador, los canales de vídeo bajo demanda están disfrutando de una edad dorada. Obviamente, el catálogo de series y largometrajes se ha vuelto casi inabarcable, lo que ha provocado que en muchos hogares se repita cada vez más la pregunta "¿qué película veo esta noche?".

Déjate Guiar por las Webs de Recomendaciones de Películas

Ante esta gran duda existencial han surgido en los últimos años, a rebufo de las mencionadas plataformas de televisión de pago, multitud de páginas web sobre críticas y recomendaciones cinematográficas. Webs como https://www.recomendacionesytendencias.com/mejores-peliculas/ intentan ayudar al perdido espectador a centrarse y elegir, siempre según sus gustos, la película ideal de entre la ingente cantidad de estrenos y clásicos que las cadenas de streaming ponen cada día a disposición en sus plataformas.

En la web citada podrás encontrar una buena selección de títulos ordenados por géneros, desde películas bélicas hasta cine infantil, pasando por cintas de zombies o policíacas. Incluso, se arriesgan a ofrecer un listado de las que los autores consideran mejores películas de todos los tiempos, una labor encomiable dada su dificultad, sobre todo a la hora de elegir un clásico y no otro.

El catálogo de series y largometrajes se ha vuelto casi inabarcable, lo que ha provocado que en muchos hogares se repita cada vez más la pregunta "¿qué película veo esta noche?"


Las temáticas que tratamos en El Solitario de Providence, fantasía, ciencia ficción y terror, se encuentran bien representadas en Recomendacionesytendencias.com/mejores-peliculas. A través de reseñas concisas pero certeras, sin inútiles disquisiciones, los críticos de esta excelente página te ayudarán a no perder tu precioso tiempo recorriendo arriba y abajo el extenso catálogo de cine de plataformas como Netflix. ¿Cuántas veces has termina eligiendo un tostón por no saber bien qué título escoger?

Ciudadano Kane (1941)
CIUDADANO KANE (1941), UN CLÁSICO APASIONANTE QUE NO DEBERÍAS DEJAR DE VER

Una de las ventajas de páginas de recomendaciones cinematográficas como la que tratamos es que siempre podrás centrarte en el género que prefieras ver en cada momento. De esta manera, si lo que te va es la ciencia ficción, nunca te vas a encontrar en esta web títulos extraños o poco interesantes, sino verdaderos peliculones que todos deberíamos ver antes de morir. Así, dentro de la categoría futurista, se incluyen recomendaciones tan imprescindibles como 2001: Una Odisea del Espacio, Matrix, Blade Runner, Mad Max, Alien, El Octavo Pasajero o El Planeta de los Simios, entre otros clásicos. Aunque te parezca increíble, aún hay jóvenes que no conocen ninguna de estas películas, verdaderas joyas del Séptimo Arte.

Una de las controversias que suscitan este tipo de webs se deriva del criterio elegido para incluir tal o cual título entre las mejores películas de la historia. Obviamente, todas estas listas y rankings se basan, en mayor o menor medida, en criterios personales, por lo que siempre vas a encontrar recomendaciones que puedan parecerte desacertadas. En el caso de esta página web, en la selección de cintas de ciencia ficción encuentro personalmente dos títulos que, aunque de calidad, no llegan a la altura, ni por asomo, de otras películas de la lista como Star Wars o Terminator. Se trata de El Libro de Eli (2010), una distopía post-apocalíptica interpretada por Denzel Washington, y Aniquilación (2018), una producción propia de Netflix que, aunque notable, falla en su tercio final.


Discrepancias puntuales aparte, webs como esta intentan servir de guía para todo aquel espectador que no quiera perder el tiempo decidiendo qué ver de la extensa oferta actual. Además, sus reseñas garantizan que el largometraje que vamos a disfrutar, deba o no figurar en la selección de las mejores del género cinematográfico en cuestión, merece la pena, evitándonos el desagradable trance de tragarnos una mala película. 

La tercera temporada de Daredevil se ha saldado con críticas positivas casi unánimes en las que sentencias como "está basada en Born Again", "es la mejor serie de héroes de Netflixo "ha superado a las dos temporadas anteriores" se encuentran en la Red con una facilidad pasmosa. Completada esta tercera temporada, que me ha costado Dios y ayuda, he llegado a tres conclusiones fundamentales: primero, no se basa en el mítico cómic Born Again; segundo, es infinitamente peor que las dos primeras; y tercera, que debieran cancelarla junto a Iron Fist y Luke Cage para empezar de nuevo con otro enfoque. Os advierto que todo lo que sigue son spoilers, así que advertidos estáis.

Daredevil, Temporada 3

NO SE BASA EN BORN AGAIN

La gran obra de Frank Miller sólo aparece aquí en tres detalles. Uno, la estancia de Matt Murdock (Charlie Cox) en una iglesia atendido por una monja, Maggie (interpretada por una casi irreconocible Joanne Whalley, la inolvidable Sorsha de Willow), quien resulta ser su madre. Otro detalle es Karen Page (Deborah Ann Woll) confirmando con su gesto que Matt es Daredevil ante Kingpin (Vincent D'Onofrio). Claro, el hombre es tonto y no le bastó verlo luchar en la cárcel igual que Daredevil. El último detalle es cuando el taxista lanza a Matt al agua. No es que la serie sea un desastre por esto, pero es una verdadera pena no haber aprovechado un guión tan bueno si no sabían cómo rellenar.

DEMASIADOS EPISODIOS Y MUY LARGOS

Supongo que desde Netflix se les impone a los responsables de la serie hacer trece capítulos aunque no haya historia más que para unos siete u ocho. En vez de completar con tramas menores que se cierren antes del final, nos torturan con diálogos aburridísimos: en la iglesia con Matt de pequeño, las apariciones fantasmales a Matt,  Bullseye de pequeño, naderías entre la familia Nelson, con la madre pidiendo a Foggy (Elden Henson) que deje la abogacía para cortar carne... ¿Acaso se piensan en Netflix que nos vamos a quedar sin nada que ver en su plataforma si hacen menos capítulos?

Daredevil, Temporada 3
DAREDEVIL NO ES NOCTURNO, ALGO QUE SE OLVIDA EN LA SERIE

PRESUPUESTO MÍNIMO

No sé quién es responsable de ésto, si Netflix o Marvel Studios, pero lo que es seguro es que es una vergüenza que se note tanto que se han gastado tan poco. Casi todo sucede en los mismos interiores, está rodado peor que un culebrón de sobremesa, con planos fijos y eternos. No niego que han habido unas tres escenas de acción buenas: la de la cárcel, la lucha entre Bullseye y Matt en el periódico y la final entre Kingpin, Daredevil y Bullseye. Pero es se trata de una serie de superhéroes, no de cháchara. Deberían ser incontables las escenas de acción, cualquier capítulo de Arrow con menos presupuesto intenta dar mucho más.

¿NADIE VE EL POCO NIVEL DE DETALLE?

Al agente Ray Nadeem (Jay Ali) le disparan y el chaval, sin médico ni nada, sigue adelante y no se le pone ni mala cara. Su mujer, casada con un miembro del FBI, se queja de que le pasen cosas porque su marido... ¡trabaja en el FBI! Bullseye se lía a ostias, pero de repente aparece sin un rasguño en la siguiente escena. Da lo mismo. Karen le insiste a Matt de lo que te cambia la vida si matas a alguien, como si fuera lo mismo James Wesley, la manos derecha de Fisk, que su hermano. ¿Cuántos han muerto para que puedan llegar a Kingpin? Policías, conductores de furgonetas... ¿Nadie piensa en ellos, sólo en Kingpin? ¿Qué se supone que debía hacer Nadeem según Matt cuando descubrió lo que pasaba? ¿Pegar un tiro en la cabeza a Bullseye? Porque otra solución no tenía. Tanto exigir a los demás, para luego provocar él tanto daño.

¿¡SE PUEDE SABER POR QUÉ NO TE PONES TU TRAJE ROJO!?

ESTA SERIE, ¿VA DE DAREDEVIL O DE RONDADOR NOCTURNO

Hay un famoso cómic de Batman que se llama Extrañas Apariciones, que bien podría aplicarse a muchos momentos de esta temporada de Daredevil. Os dejo con unos ejemplos, pero la serie está plagada de ellos. 
  • Aunque veamos al cura correr en sentido contrario cuando aparece Bullseye, se coloca justo delante de Karen cuando éste le da el tiro mortal. ¿Cómo narices ha corrido tanto sin que le vean y para qué? 
  • Bullseye va a atacar a Daredevil, pero no pasa nada. Karen, que está huyendo de aquelestá justo ahí y le da con un palo y lo tira. No solo se teletransporta la chica sino que encima es superfuerte. Más completa no puede ser.
  • Nadeem está en su casa siendo atacado, pero no pasa nada. Matt ha llegado al extrarradio de Nueva York en un segundo y lo salva. Como si no tuviera frentes abiertos, siempre está justo donde hace falta. 
  • Están Matt y Nadeem en casa de Bulseye investigando, y el chico, de estar en el FBI, aparece enseguida en la puerta de su piso. Pero ¿cómo es posible? ¿Se han quedado a dormir estos dos, no han tenido en cuenta que les avisen cuando abandonara el FBI? ¿Nadeem es agente del FBI o de la T.I.A.?
EL CAPÍTULO DEDICADO A KAREN, RELLENO PURO 

¿POR QUÉ MATT NO SE PONE EL TRAJE EN TODA LA TEMPORADA? 

Menos mal que Kingpin nos hace el favor de vestir a Bullseye con él, porque si no nos quedamos todavía con una cara de tonto aún mayor. ¿No sería mejor ver a dos personas distintas con el traje a la vez para que quede claro que ha sido usurpado? ¿A qué viene el traje de ninja otra vez? Si quiere entregarse a ser sólo Daredevil, ¿por qué se viste como si fuera de La Mano? Visto lo visto, no querrían gastarse el dinero. 

¿QUÉ MÁS DA QUE KINGPIN SEPA QUIEN ES DAREDEVIL?

Si en Born Again es Kingpin quien descubre gracias a Karen y su adicción quien es Daredevil, y lo utiliza para destruirlo poco a poco, aquí nada tiene que ver. ¿Qué importa que lo sepa si ya tenía en el punto de mira tanto a Murdock como a sus amigos? No es responsable de lo que pasó en Los Defensores, ni de que acabe en la Iglesia recuperándose.

EL FBI ES TONTO DE REMATE

Qué clase de FBI investiga tus cuentas por si has pedido un crédito para tu cuñada (difícil de creer), y no se entera de que tiene a un psicópata de libro en sus filas. Además, la mitad están en nómina de Kingpin pero, curiosamente, el fiscal del distrito está limpio como una patena. ¿No es mejor hacerte con el fiscal y los jueces y te ahorras todo lo demás? 

KINGPIN Y SUS DECISIONES ABSURDAS

Los mafiosos de verdad saben que comprar a la gente es más rentable que asustarla. Y, desde luego, no van recitando poesía a desconocidos sobre lo enamorados que están y de quién. ¿Por qué deja vivo al tipo que lo apuñala en la cárcel si no tiene miramientos en liquidar a los hijos pequeños de agentes del FBI?

CONFESAR UN ASESINATO A UN MAFIOSO EN UN ÁTICO VIGILADO POR EL FBI, OTRA BRILLANTE IDEA

EL FINAL TAN INVEROSÍMIL

Para tener tantos capítulos, el final es abrupto y da todo por sentado, cayendo en bastantes incoherencias: 
  • Si Kingpin compró al jurado cuando Nadeem fue a testificar para el primer caso, ¿por qué se da por sentado que ahora, al declarar en un vídeo, no va a pasar lo mismo, que es todavía más fácil de desacreditar?
  • ¿Por qué tiene Kingpin a Julie congelada en vez de eliminarla o trocearla? Era tan evidente que Bullseye lo iba a descubrir por Matt que dio vergüenza cuando el esbirro de Kingpin lo suelta sin venir a cuento.
  • Murdock parece que ha ido al ático de Kingpin para defender a Vanessa de Bullseye, ya que siempre está cuando la va a atacar. Su marido poco hace.
  • ¿Por qué Vanessa no ataca a Daredevil con una silla, un cuadro o lo que sea cuando está machacando a su marido? Se queda mirando en la escalera. La misma que da órdenes de asesinato que su marido ya habría tomado antes si los guionistas fueran buenos.
  • ¿Qué clase de acuerdo se puede creer Matt de Kingpin? Deja impune a Vanessa, ya sabe lo que la justicia va a decidir hacer con él, y todo termina rápidamente sin que sepamos muy bien por qué Kingpin ya no es una amenaza. 
NO ES QUE SEA EL REY DEL CARISMA, PERO BULLSEYE CUMPLE SU FUNCIÓN

Respecto a los puntos positivos, destacaría a los actores, que son los que mantienen la serie como pueden. Por muchos gestos que Vincent D'Onofrio haga para caracterizar a Kingpin, si tiene que decir tonterías la cosa se cae. Soy consciente de que lo que aquí expongo va en contra del sentir general, y quizás ellos tengan razón y yo no. Sin embargo, con lo contento que estaba con las dos temporadas anteriores (puedes leer las críticas aquí y aquí), ésta me ha decepcionado tremendamente. Tengo estanterías con cómics de Daredevil, y difícilmente reconozco un personaje tan llorón y escondido. Sigo la serie de cómics actual, y me está gustando bastante. A ver si aprenden algo para la próxima, si la hay.

Uno de los subgéneros de la ciencia ficción más apasionantes es la ucronía. Los autores que escriben ucronías reinventan la historia, describiendo épocas pasadas basándose en hechos que realmente no sucedieron, pero que sí pudieron ocurrir de forma plausible. Uno de los máximos exponentes de este subgénero en el cómic europeo es el autor galo Jean-Pierre Pécau (La Historia Oculta) quien, junto al dibujante croata Igor Kordey (New X-Men), han reimaginado el apasionante período napoleónico en Imperio, un fascinante cómic con tintes steampunk.

Imperio: Integral 1, de Jean-Pierre Pécau e Igor Kordey

ECC Ediciones recopila en un tomo integral los tres primeros álbumes de este dúo creativo: El General FantasmaLady ShelleyOperación Suzerain. Ambientado en una línea temporal alternativa en la que Napoleón Bonaparte ha conquistado el imperio turco y gran parte del subcontinente indio, seguimos los pasos de dos aventureros clásicos: el capitán Saint-Elme y Charles Nodier, un asesor del estado mayor francés versado en ciencias, arte y temas sobrenaturales. Su misión: descubrir quién se esconde tras la máscara de un misterioso "general fantasma" que estaría poniendo en peligro la supremacía del imperio francés en la India.

Lo primero que llama la atención de esta obra es el guion de Pécau. Este profesor de historia galo, contra todo pronóstico, decidió un buen día dedicarse a la traducción y edición de juegos de mesa y rol. De ahí pasó al campo del cómic, especializándose en temática histórica (como su serie La Historia Oculta) y, más concretamente, en las ucronías, como Le Grand Jeu (El Gran Juego), una historia alternativa sobre el fin de la II Guerra Mundial.

Imperio: Integral 1, de Jean-Pierre Pécau e Igor Kordey

Los textos de Pécau son densos y ricos, abundando en detalles históricos, aunque no por ello la lectura se hace pesada ni lenta. Es más, son las conversaciones entre los dos protagonistas, el incrédulo y pragmático Saint-Elme y su compañero de aventuras Nodier, lo que convierte a este cómic en una experiencia divertida a la par que didáctica.

Desde el primer momento, queda claro que no estamos ante un cómic histórico al uso. La aparición de grandes máquinas de guerra a vapor, como formidables carros de combate, gigantescos dirigibles o unos alucinantes vehículos en forma de rueda, dejan claro desde el minuto uno que estamos ante un cómic steampunk. Los conocimientos de historia del autor sumados a ciertos elementos fantásticos que aliñan la trama (la aparición de supuestos yetis, las referencias al doctor Frankenstein o a los vampiros, entre otros) componen un cóctel apasionante, divertido y estimulante.

Los textos de Pécau son densos y ricos, abundando en detalles históricos, aunque no por ello la lectura se hace pesada ni lenta


Una historia así no podía contar con un dibujante que no fuera capaz de retratar este apasionante período de la historia. Kordey, cuyo dibujo ha sufrido una importante evolución (a mejor) desde sus primeros trabajos, domina no solo las emociones de los personajes a través de expresivos rostros, sino que logra retratar de manera realista y fidedigna los impresionantes escenarios en los que transcurre la historia. Mención aparte merece el colorista Chris Chuckry, quien logra dar siempre con la tonalidad perfecta para cada viñeta.

Si hubiera que ponerle alguna pega a este cómic esta sería, sin duda, el formato elegido por la editorial para su lanzamiento en formato integral. Mientras que la edición original en formato álbum tiene unas dimensiones que favorecen el lucimiento de las viñetas y la cómodo lectura de los abundantes y nutridos bocadillos, la edición integral de ECC Ediciones peca de ser algo pequeña. Como consecuencia de ello, a veces cuesta leer el texto, echándose de menos páginas mayores en las que el arte de Igor Kordey luzca algo más. Entiendo que una edición integral en tamaño álbum quizás se hubiera ido demasiado de precio, pero la obra sin duda lo merecía.

IMPERIO: INTEGRAL 01
ECC Ediciones
Edición original: Empire - Intégrale 1: Tomes 1 à 3 FR (Tome 1: Le géneral fantôme, Tome 2: Lady Shelley, Tome 3: Operation Suzerain)
Guion: Jean-Pierre Pécau
Dibujo: Igor Kordey
Cartoné, 168 págs. A color.
Precio: 19,95 €

When it comes to planning and hosting events in today’s time, dull and boring will no longer cut it. In event planning in today’s millennial age, you might want to make it as exciting and as interesting as possible when you are promoting it and cater to the curiosity and interests of your target audience. 

4 Fun Things To Use To Promote Your Next Event

The moment your promotional medium fails to spark up what your audience is looking for, your event will most likely flop as well in terms of guest attendance. You really should devote ample time, effort, and resources in the promotional aspect of your event and think of ingenious, radical ways to invite and interest people to coming to your event. 

There are lots of avenues to do this with the help of technology, especially in social media. If you are somewhat traditional and prefer printed medium, there exists state-of-the-art software to aid you such as a design tool that allows you to print you own customised stickers and other powerful publishing software. 

Here are fun things to use to promote your next event:

1. Video promos

If you choose the cyberspace way of doing invitations, then nothing beats video ads blasted through popular social sites such as Facebook, Instagram, or Twitter. You can do LinkedIn if it is aimed for the businessmen and professionals. One thing that makes the movie industry so successful is because of the carefully planned out trailers that really ignites one’s interest for the movie itself. 

Video promos

If you do intend to do video promos, plan it as close to perfection as possible. The generated material must have great cinematography, so use professional cameras when recording and choose the perfect locations with good lighting. It might be a good idea to ditch that iPhone since it is nowhere near a professional camcorder or DSLR in terms of video capabilities. Another thing to consider is audio, it must be really clear and free of background noise and static hums. Use a boom mic if you need to. Keep your content short enough to engage their curiousness but not too short that it becomes uninteresting. 

2. Customised stickers

Stickers might not be the usual way of doing invites the traditional way, but it is really interesting. Most people, particularly the young generation, no longer care about those flyers and posters, they just walk pass by it and are virtually invisible to them. But a sticker will be something new to them, and it will spark up their interest, as long as they are professionally designed with powerful software.

3. Badges and button pins

Although this might not be advisable if you plan to gather a crowd of hundreds or thousands, if you have a smaller target audience and the budget allows for it, you can design custom badges and button pins about your event. Friends of your direct invites will most likely notice as well when they are worn by them or attached to a backpack or something so you will have indirect invites automatically.

Badges and button pins

4. Mini-previews

These are sneak peeks and a sampler of your main event. Generally, planning mini previews is more demanding to time, effort and budget, but if you play your cards right, you will reap the full benefits of what you’ve sown. 

De la mano de Amazon Prime Video nos llega A Very English Scandal, una reciente coproducción de la BBC en exclusiva para dicha plataforma. A través de tres episodios, nos cuentan la rocambolesca historia que hubo tras el escándalo del líder del partido liberal, Jeremy Thorpe, y su oculta relación homosexual. Al igual que ocurre en España, y seguramente en todos los países, la realidad política es tan sorprendente que no necesita adornos para sorprender al espectador. Así que, basándose en el libro de Jeremy Preston, publicado en 2016, Stephen Frears, el afamado director de cine, se embarca en esta producción histórica. Son tantas las virtudes que he encontrado en esta miniserie que no puedo dejar de recomendarla.

A Very English Scandal

EL GUION Y LA DIRECCIÓN

La historia de por sí es bastante sorprendente, pero eso por sí solo no basta. Hay que darle unos diálogos y situaciones que te interesen. Y vaya si lo hacen. Con un oficio fascinante, las conversaciones van avanzando la acción, sin el más mínimo relleno. El desarrollo de la trama es dinámico y detallado. Es más, al finalizar, hubiera deseado que me contaran más cosas, de cualquiera de los protagonistas. Pero de esta manera. Ese parlamento británico es una mina. La clave del éxito está en lo identificables que nos resultan los intérpretes. Todo lo que hacen nos resulta plausible y dentro de la lógica de cada uno. 

LAS INTERPRETACIONES

En la medida en que os sea posible, ved la serie en versión original. Si no, os perderéis mucho de las impactantes actuaciones de todos los que intervienen en ella. La fama de los actores británicos se demuestra aquí de donde viene. Todos están perfectos, pero destaco a los tres más importantes:
  • Hugh Grant, avejentado para su papel, se convierte en Jeremy Thorpe, un político maquiavélico con una personalidad fascinante. Si bien en el parlamento defiende ideas sociales y compasivas, se guarda esa cara para los demás. En privado, todo está sometido a alcanzar el poder, de una manera tan natural que nunca detestas al personaje. Dado que su partido, el liberal, es el eterno perdedor, sabe que sólo una coalición le dará el mando. 
  • Ben Whishaw es su amante, Norman Scott. Éste va evolucionando y construyendo su personalidad cada vez con más seguridad. En otras manos, podría haber sido una interpretación histérica, pero Whishaw se adueña del papel, transmitiendo cada matiz magistralmente. Además, resulta divertido reconocer en él el típico chico con suerte, con carambolas a su favor de todo tipo. 
  • Alex Jennings es aquí Peter Bessell, uno de mis secundarios favoritos de todos los tiempos. Encarna el perfecto ejemplo de inglés impasible que esconde secretos y traiciones. Tiene la facultad de caer en contradicciones con la mayor naturalidad. Es clave en la historia y protagonista de las conversaciones más hilarantes, despachadas con una impagable flema inglesa. 

A Very English Scandal
¿QUE HACÉIS MIRÁNDONOS EN VEZ DE VER LA SERIE YA?

LO DIVERTIDA Y DINÁMICA QUE RESULTA

La serie engancha desde el principio, pero encima va siendo cada vez más hilarante a medida que va desarrollando acontecimientos. Cuando investigas, resulta que lo que vemos ocurrió en su mayor parte. Tienes que estar atento, pero no cae en enredos complicados ya que, todo lo que vemos, tiene la verosimilitud de que ha ocurrido. Es más, dejaron fuera hechos tan rocambolescos que ni en una telecomedia se habrían mostrado por inverosímiles. Uno de los momentos finales más sorprendentes, aunque lo creas exagerado, te lo muestran en imágenes reales durante los créditos. Impactante.

LA AMBIENTACIÓN

Todo en esta serie alcanza el sobresaliente y la época representada, también. En exteriores, interiores, vestuario, todo te lleva a esas décadas de los 60 y 70. Un detalle cuidado que falla en otras producciones, donde muestran a la gente con la mentalidad actual. Tampoco escatiman en escenarios exteriores ni interiores, dando a la historia todo aquello que necesite. Un lujo que se transmite en pantalla.

INFORMA SIN ADOCTRINAR

Stephen Frears, a sus 77 años, vivió los hechos y ha dejado una lección magistral para los que no lo hicimos. Sin necesidad de pancartas, el solo retrato objetivo de lo que implicaba ser homosexual en Gran Bretaña en una época en la que era delito conciencia más que muchas protestas. También nos habla de la eterna lucha entre la ley, la justicia y el establishment, que continúa hoy día como si apenas hubiera pasado el tiempo. La soledad, las decisiones personales que toman los implicados, los claroscuros de todos... Una valiente propuesta que merece toda la atención.


A diferencia de recientes tomaduras de pelo como The Romanoffs (puedes leer mi crítica en este enlace), aquí tenemos una pequeña obra de arte. Si os preocupa que la serie no os vaya a interesar porque habla de política británica, os garantizo que os atrapará en cuanto le deis una oportunidad. 

La segunda parte del excelente primer tomo de Batman: Segundas Oportunidades (cuya reseña puedes leer en este enlace) ya está aquí. En este tomo, editado por ECC Ediciones dentro de su colección Novelas Gráficas DC, se cierra esta historia tan bien construida y veremos qué sucede ante la decisión de Batman de acoger a un nuevo pupilo. Es remarcable también el cruce de este tomo con la saga Millenium, algo achacable a las fechas de publicación. Empezamos a reseñar la segunda parte de esta imprescindible obra sobre el cruzado de Gotham.

Batman: Segundas Oportunidades, Parte 2

La rutina entre Jason Todd como Robin y Batman sigue con naturalidad. Los casos a los que se enfrentan siguen siendo bastante terrenales, y propios de la época en la que fueron escritos, la segunda mitad de los años 80. Por eso, tenemos a mimos de protagonistas. Se agradece que se muestren momentos como el entrenamiento de Jason, algo que últimamente se olvida en los cómics. Además, se va insinuando el carácter algo rebelde de Jason, aunque bastante alejado aún del futuro que le espera. Si bien el tomo tiene algunos números que sí se han podido leer en alguna recopilación, lo más destacable es sin duda la reacción de Dick Grayson ante su sustituto.

EL ENCUENTRO ENTRE JASON Y NIGHTWING TERMINA SIENDO INEVITABLE

El retrato de Batman como alguien tan imperfecto, y a la vez tan humano, es todo un logro. Alejado de las frases militares que últimamente se le atribuyen, se muestra aquí el gran egoísmo del personaje. Cuando Dick Grayson fue apartado de ser Robin, en el tomo anterior, Bruce se despreocupa del chico. Detrás está el miedo a despedirse y perder gente a la que quiere, pero el sufrimiento de Dick ante la falta de perspectiva de su vida está muy logrado. Intenta seguir siendo Robin sin Batman, algo que no va bien. La universidad tampoco encaja con quien se ha pasado desde niño entrenando para ser un superhéroe, priorizando sobre su vida personal. Es la llegada de Los Titanes, y liderarlos, lo que encauza su vida. Se habla incluso de sus depresiones, dando una perspectiva realmente buena de lo que algo como haber sido Robin  implicaría para una persona. 

El retrato de Batman como alguien tan imperfecto, y a la vez tan humano, es todo un logro


El carácter fuerte es algo que Dick ha aprendido de Bruce, y se enfrenta a él sin medias tintas para pedirle explicaciones. Todo el desarrollo del enfrentamiento es brillante, con Bruce Wayne esquivando las respuestas y atacando verbalmente a Dick. Se siente verdaderamente real. Empatizas con el chico, entendiendo que pida explicaciones de por qué no podía haber un Robin cuando enseguida acoge a otro. Lo que pide lo pediríamos cualquiera en su caso. Y, que Bruce le de largas hasta que el tono sube y sube, también. Todos nos hemos enfrentado a ese tipo de discusiones con alguien de nuestra familia.

BATMAN ES GOLPEADO DONDE MÁS LE DUELE...

La resolución encaja con el retrato más certero que, en mi opinión, he leído de Batman. Y mira que he leído. El traspaso de poderes entre Dick Grayson y Jason Todd se hace de manera impecable, haciendo el primero de hermano mayor del segundo. Alejar tanto a un personaje tan parodiado como Robin de esa imagen, para darle una profundidad que ya quisieran muchos personajes para sí, es de alabar. Unas pocas viñetas definen perfectamente una relación de años, de la manera más plausible.

Es sin duda lo más destacable de un tomo que se completa con las historias que ya hemos mencionado, propias de su época. Cuando a los guiones te sigues encontrando a Max Allan Collins, y gente como Jim Starlin, el resultado es extraordinario e irrepetible. El dibujo se reparte entre Jim Aparo y el recientemente fallecido Norm Breyfogle, entre otros. Como ya hemos dicho, imprescindible en cualquier estantería de aficionado a Batman

COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 66: BATMAN: SEGUNDAS OPORTUNIDADES PARTE 2
ECC Ediciones
Edición original: Batman núms. 412-416 USA, Batman Annual núm. 11 USA, Star-Spangled Comics núm. 65 USA
Guion: Jim Starlin, Mary Jo Duffy, Max Allan Collins, Win Mortimer
Dibujo: Dave Cockrum, Jim Aparo, Kieron Dwyer, Norm Breyfogle
Cartoné. 144 págs. A color
Precio: 12,99 €

Tener siempre agua caliente disponible en casa para el aseo o la limpieza es una de las comodidades a las que más difícilmente podemos renunciar, sobre todo si la avería se produce en los meses más fríos. Por este motivo, los servicios de Reparación Calderas Madrid son los más demandados dentro del sector de las reparaciones del hogar. Mientras que muchos problemas de las calderas y termos domésticos se producen debido al uso normal de estos aparatos, otros están directamente relacionados con un deficiente mantenimiento. Veamos a continuación algunas de las averías más comunes que afectan a las calderas. También tienes más información en este enlace.

Las 4 Averías Más Comunes en las Calderas

Problemas más comunes de las calderas domésticas

No hay Gas

Puede parecerte una obviedad, pero en la mayoría de las ocasiones la falta de agua caliente se debe simplemente a que falla el suministro de gas. En estos casos no es necesaria la sustitución de la caldera, sino simplemente comprobar que el gas llega al aparato. En el caso de usar bombonas de butano, comprueba que tiene gas y revisa que la válvula esté abierta. Si la bombona tiene gas y la válvula está abierta, no lo dudes y avisa a un servicio técnico de calderas, son los únicos profesionales habilitados para realizar cualquier tarea de reparación y mantenimiento en este tipo de instalaciones.

Salida de gases obstruida

Una de las tareas de las empresas de mantenimiento de calderas es la revisión periódica de los conductos de salida de gases de las calderas de gas y gasoil. Si ves que tu caldera se apaga aun teniendo suministro de combustible o notas olor a gas debes dejar de usarla de inmediato y llamar al servicio técnico. En muchos casos, el conducto de salida de gases está obstruida, de ahí que el equipo se apague sin razón aparente. No es raro que se trate de algún pájaro que ha decidido anidar en la salida de humos. Cualquier actuación sobre la tubería deberá realizarla un profesional cualificado, nunca intentes desmontar la conducción tú mismo.

Las 4 Averías Más Comunes en las Calderas

La caldera no se enciende

Otro de los problemas comunes en las calderas es la falta de presión en el agua. En el caso de termos eléctricos y de gas, tanto butano como ciudad, una bajada de presión en el agua puede provocar que la chispa no salte y, por tanto, no se encienda el quemador. En este caso, lo ideal es contactar con un servicio de reparación de fugas en calderas, si bien el problema puede ubicarse en otro lugar de tu hogar o del edificio, si se trata de una comunidad de vecinos.

Bloqueo en la bomba de circulación

Sin duda, es una de las averías más graves y solo podrá ser corregida por un servicio de reparaciones de calderas 24 horas. En este caso, estamos ante un fallo eléctrico debido a un defecto en el cableado del equipo o porque el sensor se haya estropeado. No te asustes si tu equipo sufre este tipo de avería, existen muchas empresas que ofrecen presupuestos económicos para calderas al alcance de cualquier bolsillo.

Aunque existen otras averías que pueden afectar a equipos más específicos, como las calderas de gasoil, de biomasa, de pellet o de condensación, las mencionadas anteriormente son las más usuales en equipos domésticos. Sin embargo, una avería no siempre ha de significar la sustitución de la caldera. En Reparación Calderas Madrid, profesionales con amplia experiencia en solucionar este tipo de averías, te garantizan todos sus trabajos, tanto los de mantenimiento como las reparaciones.

Iniciada en 2005 bajo el sello Wildstorm, la colección Desolación Jones, escrita por Warren Ellis, es uno de esos proyectos que, aunque lo bastante interesantes como para ser de largo recorrido, quedaron en el limbo de los cómics tristemente inconclusos. ECC Ediciones, sin embargo, ha brindado la oportunidad a los lectores españoles de disfrutar de un cómic que, si bien no llega a la altura de otras obras de Ellis como The Authority (cuya reseña puedes leer aquí), tiene el suficiente interés y calidad como para echar de menos una merecida conclusión.

Desolación Jones, de Warren Ellis y J. H. Williams III

Dividido en dos arcos argumentales, el primero de seis números y el segundo, inconcluso, de solo dos, Desolación Jones cuenta las aventuras de un agente del servicio secreto británico exiliado en Los Ángeles, único superviviente de un experimento gubernamental llamado Desolation Test. Como consecuencia del mismo, la piel de Michael Jones se torna gris y su pelo blanco, al mismo tiempo que desarrolla una intensa fobia a la luz solar directa. En cambio, lo peor son los cambios psicológicos que sufre a raíz de dicho experimento: no siente remordimientos, ni temor, convirtiéndose en un adversario mortal, incluso con sus manos desnudas.

Acompañando al protagonista, Warren Ellis nos presenta a toda una serie de personajes secundarios casi tan interesantes como el propio Michael Jones, como el inquietante Coronel Night y su extraña colección de pornografía, Robina, una chica experta en fabricar robots que ayuda a Desolación en algunas de sus investigaciones, o la extraña mujer de presencia insoportable debido a las feromonas que desprende.

Desolación Jones cuenta las aventuras de un agente del servicio secreto británico exiliado en Los Ángeles, único superviviente de un experimento gubernamental llamado Desolation Test


En el primer arco, Hecho en Inglaterra, acompañamos a este particular detective privado por el submundo de la películas porno de Los Ángeles. La misión de Jones esta vez es dar con una película para adultos en la que el propio Hitler es el protagonista, una idea que solo Warren Ellis podía tener. Ayudado por el extraordinario arte de J. H. Williams III (Batwoman), Ellis nos impacta con escenas de peleas brutales entremezcladas con las alucinaciones que sufre la mente de Jones, sin perder de vista en ningún momento el hilo de una trama condimentada con los típicos ingredientes del cine negro norteamericano.

Desolación Jones, de Warren Ellis y J. H. Williams III

La idea de Ellis era, claramente, trasladar los tópicos y lugares comunes del cine negro a una historia casi de ciencia ficción. El anciano impedido que encarga al detective la búsqueda de algo muy valioso que sirve como mcguffin de la historia; sus hijas, verdaderas mujeres fatales; los compinches del héroe; el inframundo de la gran ciudad... Son todos elementos del género negro que el guionista intenta trasladar, casi con éxito, a este cómic.

El segundo arco incluido en el tomo de ECC nos deja con la miel en los labios. Tras solamente dos números, publicado el último en 2007, la serie quedó inacabada. Warren Ellis comenzaba a plantear una nueva historia con un potente mcguffin, esta vez relacionado con el escritor Philip K. Dick. No se sabe muy bien por qué, ni el sello Wildstorm ni Ellis han mostrado hasta ahora interés en finalizar la historia, una pena teniendo en cuenta que el cómic prometía. 

Desolación Jones es todo lo que cabría esperar de un cómic de Warren Ellis. En él vierte muchas de sus filias, dando rienda suelta a las originales ideas de las que casi siempre hace gala. No estamos, en cambio, ante una obra redonda, y no solo porque esté inacabada. Su primer arco argumental de seis números, contiene grandes hallazgos, pero está varios peldaños por debajo de otras obras de Ellis, como la anteriormente mencionada The Authority o Frecuencia Global, una interesante colección que, afortunadamente, sí llegó a finalizar. 

DESOLACIÓN JONES
ECC Ediciones
Edición original: Desolation Jones núms. 1 a 8 USA
Guion: Warren Ellis
Dibujo: Danijel Zezelj, J.H. Williams III
Cartoné, 208 págs. A color
Precio: 20,50 €

Hace unos días ECC Ediciones daba a conocer sus lanzamientos para el mes de diciembre (tal como anuncié aquí). Muchos lectores se preguntaron por la aparente ausencia de novedades relacionadas con la Navidad. Pues bien, ECC quiere adelantar el inicio de las festividades navideñas con cuatro títulos más que irán apareciendo a lo largo del mes de noviembre y que detallo a continuación.

ECC Ediciones: Lanzamientos Para la Navidad de 2018

A partir del 6 de noviembre, sale a la venta la edición deluxe, con tirada limitada de 1.500 unidades, de Batman: Noel - Un Cuento de Navidad, escrito y dibujado por Lee Bermejo. Además, como regalo, todos los compradores de este excepcional cómic se llevarán a su casa un calendario de Adviento de personajes DC con deliciosas chocolatinas.

Para los aficionados al cómic más pequeños, destacar LEGO Mixed Themes. Una Navidad de Rock and Roll, un libro con actividades de Adviento repleto de pegatinas con las que completar divertidas historias relacionadas con la Navidad. LEGO City: Persecución a Toda Velocidad es otra de las novedades navideñas que ECC pone a la venta para su público infantil, un libro en el que el reto es ir construyendo una entretenida escena en 3D a la que añadir muñecos LEGO.

Terminamos este boletín excepcional de novedades de ECC con LEGO Disney Princess. El Jardín Misterioso. Con este libro, pequeños y pequeñas podrán construir un escenario donde desarrollar las aventuras de sus muñecos LEGO. Incluye 27 piezas LEGO.

Las novedades de ECC Ediciones relacionadas con las próximas fiestas navideñas no acaban aquí. En el  próximo boletín de enero vendrán recogidos los lanzamientos que saldrán a la venta en plena campaña de Navidad, así que permaneced atentos.

Dentro de la galería de villanos de Batman, El Joker siempre ha brillado por su popularidad. De este gran calado entre el público viene sin duda la idea de hacerle protagonista de su propia macrosaga. Y digo bien, ya que la historia de Joker: Quien Ríe el Último, que abarca dos tomos de más de 300 páginas cada uno, no tiene nada que envidiar a otras que han sido publicadas bajo el nombre de héroes o grupos de éstos. Sorprendentemente, no fue publicada en su momento en España, a principios de los 2000, así que este es el momento de poder hacernos con este evento que no tiene nada que envidiar a otros menores que sí vieron la luz en este país. 

Joker: Quien Ríe el Último

El Joker se nos presenta prisionero en La Losa, un recinto especial para villanos superpoderosos situado en una isla. La idea de colocar a tanto maloso junto no resulta ser muy recomendable. Si bien El Joker no tiene poderes, su mente es lo bastante superior como para compensar eso. La vida del Joker en La Losa se verá alterada cuando reciba una fatal noticia por parte de los médicos. Esto le hace replantearse el sentido de lo vivido hasta ahora y qué legado va a dejar al mundo.

A pesar de que la vigilancia en la cárcel no podría parecer más exhaustiva, tendrá sus fallos. Bárbara Gordon sigue especialmente el día a día de un villano que le hizo un daño personal e irrecuperable en esos momentos: dejarla en silla de ruedas. Oráculo aquí forma pareja sentimental con Dick Grayson, Nightwing. Curiosamente, ella es la estresada de los dos, y él el relajado. Esto suele ser al revés la mayoría de las veces, pero tendrá una importancia clave en que El Joker pueda llevar a cabo sus planes de fuga.

El Joker se nos presenta prisionero en La Losa, un recinto especial para villanos superpoderosos situado en una isla


El caos desatado en la Losa hace necesario que distintos héroes intenten entrar en la misma, no con mucha fortuna bastantes de ellos. Si bien Batman y Nightwing trabajan en equipo para acceder, una de las mejores partes del tomo, otros como La Liga de la Justicia no se encuentra en esos momentos disponibles. Esto da oportunidad a otros héroes de poder intervenir. Buena idea, pues se aprovecha estupendamente, pudiendo disfrutar de la presencia de héroes que no se encuentran entre los más populares, pero merecen bastante la pena. El plan del Joker está perfectamente trazado, con todos los peones a su disposición. Se toma su tiempo y le sale bien.

Joker: Quien Ríe el Último
YOUNG JUSTICE TAMBIÉN SE VE AFECTADO DE UNA MANERA SORPRENDENTE POR EL JOKER

El alcance de esta saga fue tan amplio que llega hasta Young Justice, donde se hacen sentir los efectos de las tramas de El Joker. Es sin duda de lo más distendido del tomo, incluso para los lectores que, como yo, no siguieran la serie en esos momentos.

El Joker no está dispuesto a irse sin más y quiere que el mundo entero note su existencia. Las barbaridades que provoca a lo largo del planeta plantea el eterno debate entre los propios héroes: ¿no sería mejor eliminarlo definitivamente?

La ya mencionada amplitud de Joker: Quien Ríe el Último, da idea de la importancia de la historia. El inconveniente sería que incluye a tantas colecciones que corremos el riesgo de perdernos un poco al no saber la actualidad del momento de todas ellas. Sin embargo, se agradece que hayan intentado recopilar todo lo posible aunque se produzca este pequeño efecto.

Joker: Quien Ríe el Último

En cuanto al dibujo, lo que nos encontramos son estilos muy diferentes debido precisamente a lo anterior. El estilo cartoon imperaba en esa época y nos lo encontramos en algunos números, como los de Superman o Young Justice. Otros dibujantes emplean un estilo más ajustado a la fisionomía real de las personas.

Un tomo que recupera, en mi opinión, una época bastante disfrutable, los primeros años del milenio. Si bien los 90 tuvieron sus problemas, como el exceso de testosterona y músculo, aquí los personajes, sus personalidades y las tramas vuelven a tomar el eje de los cómics. Si bien lo que consigue El Joker puede parecer excesivo, se toman el tiempo de explicarnos cómo lo consigue. Es este un tomo coral, donde aparecen muchos personajes que no esperarías, y otros que sí. El definitiva, una saga coral que reparte bastante bien las apariciones de muchos de los miembros del Universo DC. Lectura entretenida garantizada  para rato, y más sabiendo que el desenlace nos espera en el segundo tomo.

JOKER: QUIEN RÍE EL ÚLTIMO VOL. 01 (DE 2)
ECC Ediciones
Edición original: Joker: Last Laugh Secret Files and Origins 1 USA, Joker: Last Laugh 1-3 USA, Azrael 83 USA, Nightwing 62 USA, Birds of Prey 36 USA, Orion 19 USA, Young Justice 38 USA, Gotham Knights 22 USA, Batman 596 USA, Detective Comics 763 USA, Impulse 79 USA, Superman 175 USA, Adventures of Superman 597 USA
Guion:  Chuck Dixon, Dennis O´Neil, Devin Grayson, Ed Brubaker, Greg Rucka, Jeph Loeb, Joe Casey, Peter David, Scott Beatty, Todd Dezago, Walter Simonson
Dibujo: Aluir Amancio, Derec Aucoin, Ed McGuiness, James Fry, Marcos Martín, Pete Woods, Roger Robinson, Scott McDaniel, Sergio Cariello, Shawn Martinbrough, Staz Johnson, Todd Nauck, Walter Simonson
Cartoné, 416 págs. A color

La idea de juntar a unos cuantas de parejas que tienen cierta amistad en un camping es la trama principal de esta serie cuyo piloto acaba de ofrecer HBO en su plataforma online. Es la versión americana de la serie británica del mismo nombre del año 2016. Si de protagonistas tenemos a nombres como Jennifer Gardner, que genera tantas simpatías, David Tennant, o Juliette Lewis, la cosa se pone interesante. Una vez visto este primer episodio, ¿qué podemos decir de Camping?

Camping, de HBO

Lamentablemente, el interés de la serie se desperdicia porque no sabe sacar partido a nada de lo que tiene. Para empezar, la pareja protagonista no podría ser más esterotipada: Kathryn (Gardner) forma matrimonio con Walt (David Tennant). No entendemos que semejante actorazo se haya ofrecido a interpretar este papel de marido tonto y apocado. De hecho, el nivel de sutileza de esta serie te lo da el vestuario elegido para quien fuera Doctor Who. Me pregunto dónde han comprado ropas tan ridículas en pleno 2018. 

Kathryn es la típica esposa fría y controladora de todo su entorno y vive pendiente de su Instagram donde pretende ofrecer guía a cierto tipo de madres. Las situaciones que pretenden ser divertidas no lo son. Que algo sea exagerado, como la reacción de ella al escuchar ruidos fuera de la tienda de campaña, no lo hace risible. Y es la carta principal a la que apuesta esta serie: situaciones esperpénticas buscando la sonrisa del espectador, encontrando tedio en su lugar.

La pareja protagonista no podría ser más esterotipada: Kathryn (Jennifer Gardner) forma matrimonio con Walt (David Tennant)


Ninguna de las parejas que van llegando aporta mucho más a la reunión. De hecho, lo poco que vemos de Kathryn hace difícil creer que nadie compartiera con ella ningún viaje. Sobre todo, porque el exacerbado egoísmo del que hace gala ya habrá causado estragos en sus círculos más íntimos como para querer repetir experiencia. 

Camping, de HBO
— Y YO QUE ME QUEJABA DE BEN AFFLECK...

No falta la separación de última hora donde uno de los invitados se presenta, por supuesto, con la típica loca, Jandice (Juliette Lewis). Eso sí, el nivel de las locuras es este: "las farmacéuticas nos engañan, las vitaminas podemos sacarlas de los alimentos". Francamente, me merecen mucho más respeto la idea anterior que los guiones de la inefable Lena Dunham (Girls). Esta chica, en mi opinión, difícilmente habría tenido las oportunidades que ha tenido si no fuera hija de gente bien establecida en Hollywood. Encima, se permite el lujo de describir cualquier matrimonio como un desastre absoluto, mostrando a todos sus integrantes como agotados y malhumorados, sin tener edad ni experiencia para saber de lo que habla. De ahí que caiga en errores como que una tarada como Kathryn pueda ir mangoneando al resto como si estuviera en un campamento infantil, que parece la referencia de la Dunham, y no con personas adultas que optimizan su escaso tiempo y dinero. 

Camping, de HBO
CON ESAS EDADES, DONDE SE VA UNO ES A UN BUNGALOW...

Si bien pretenden ser muy abiertos de mente en estos tiempos, me resulta curioso que se muestre el desnudo de una mujer, pero no el de ningún hombre. Las cosas que suceden no están bien llevadas, nadie reacciona con un mínimo de lógica (no van al médico ante una herida considerable), y no hay química alguna entre los personajes. 

Poco más esperaría yo de esta serie, y mira que tenía ganas de verla, y cuando pueda veré la británica. Seguramente  las sutilezas y verosimilitud que aquí faltan allí abunden. Posiblemente, eso convencería a los actores que aparecen en la versión americana.  No los culpo en absoluto de lo fallido de esta apuesta, que se cae por los malos diálogos y la dirección. 

Casi sin darnos cuenta, ya están aquí las novedades de ECC Ediciones para el mes de diciembre. En primer lugar, destacar el tomo Batman: Preludio a la Boda, de Tim Seely, antesala de los sucesos que acontecerán en el esperado enlace entre Bruce Wayne y Selina Kyle. Otra importante novedad es el comienzo de la publicación en formato grapa de Superman: El Hombre de Acero de Brian Michael Bendis, recién llegado de Marvel, una colección que aparecerá con cadencia semanal.

Novedades de ECC Ediciones para Diciembre de 2018

No podemos dejar pasar el lanzamiento de los tomos Batman: Arkham Knight Génesis ni Batman y Robin: Robin Resurge, ambos del guionista Peter Tomasi. El primero surge como spinoff del  videojuego, una historia que profundiza en las motivaciones del justiciero Arkham  Knight y el odio visceral que siente hacia Batman. Y para los fans de Harley Quinn, recomendar el volumen Harley Quiere al Joker, una historia de amor y locura de Paul Dini y Jimmy Palmiotti.

No podemos terminar esta selección de lo más granado de los lanzamientos de ECC para el mes de diciembre sin mencionar Los Picapiedra: Integral, de Mark Russell y Steve Pugh, un cómic de humor nominado a los Premios Eisner, o el noveno tomo de la colección de Astro City, el cual pone punto y final a la genial creación de Kurt Busiek y Brent Anderson

Descubre el resto de lanzamientos de ECC Ediciones en el siguiente PDF.

Una de las cosas que menos convencieron de Los Nuevos 52 fue sin duda el enfoque que le dieron a Superman. Rejuvenecerlo, y liarlo con Wonder Woman, aunque suene lógico, no es lo que necesitaba el personaje. Así que se aprovechó en Rebirth para volver a los orígenes. La idea era recuperar al viejo Superman, casado con Lois Lane y con un hijo, Jon. Éste vivía oculto, mientras el de Los Nuevos 52 muere heroicamente. Reconozcamos que contar esto no es fácil y, aunque el tomo que ahora edita ECC Ediciones se resienta de ello, merece la pena volver a acercarse al personaje en esta nueva etapa.

Superman Vol. 01: El Hijo de Superman, de Gleason y Tomasi

La toma de contacto entre el viejo Superman y Lana Lang es la fórmula escogida para esta curiosa transición. No seguí Superman en Los Nuevos 52, pero sí me apunté a este nuevo comienzo del Hombre de Acero. No me convence del todo este traspaso del testigo con el que comienza el tomo, pero comprendo la dificultad de enfrentar el cambio de un Superman por otro ante un mundo que lo ha visto morir. 

Solventado este primer paso, nos llevan a la granja donde la apacible familia Kent vive en el anonimato sus identidades secretas. Lois escribe bajo pseudónimo, y Jon empieza a mostrar los poderes heredados de su padre. Éste no duda en ir presentando el mundo kryptoniano a su hijo y hacerle llegar el legado, encaminando a su hijo hacia el inevitable destino heroico. Clark Kent lleva a su hijo a vivir algunas aventuras, bien buscadas, bien encontradas.

La principal trama tiene a los Erradicadores como enemigos, unos fascistas que no creen en el cruce de razas. No hay que ser sociólogo para leer entre líneas lo que pretenden contarnos, aunque me parece una idea lo bastante superada como para insistir tanto en ella.

Superman Vol. 01: El Hijo de Superman, de Gleason y Tomasi

Me parece también contraproducente que Lois Lane sea parte tan activa de la acción. No tiene superpoderes, y el hecho de que tenga un papel en una lucha de su marido contra seres tan poderosos, es totalmente inviable. Además, si pretenden mandar un mensaje feminista, me parece contraproducente. ¿Es que ella no tiene su propia identidad? ¿Acaso necesita que Superman esté mirándola mientras escribe? Que estén casados no significa que sean hermanos siameses. Esto para mí es un error.

La principal trama tiene a los Erradicadores como enemigos, unos fascistas que no creen en el cruce de razas


Si bien la rutina de los Kent está bien trazada, con los problemas que Jon empieza a sufrir ante sus emergentes poderes, la acción me ha resultado muy exagerada en todos los sentidos. Este Superman es menos poderoso de lo que estamos acostumbrados, ya que lo vemos herido ante ataques que no le habrían supuesto el menor rasguño no hace tanto. Se agradece este cambio, para invencible ya tenemos al Batman de los últimos tiempos...


Este tomo tiene el hándicap de hacer creíble una decisión editorial que debe tragar con lo visto durante los cinco años de Los Nuevos 52. Lo más destacable es el buen hacer de Patrick Gleason y Peter Tomasi reflejando la relación padre-hijo que tan bien se les dio en Batman y Robin. Lejos de repetir la fórmula, son conscientes de las evidentes diferencias entre Jon Kent y Damian Wayne y sus respectivos padres. Se insinúa también la presentación de este Superman a Batman y Wonder Woman, algo que se desarrolló en la extinta colección Trinidad, cuyo primer número reseñé aquí.

El dibujo no está totalmente a cargo de Patrick Gleason cuyo estilo tanto se disfruta. Sin embargo, tener compañeros como Doug Mahnke o Jorge Jiménez no es como para quejarse.Un comienzo aceptable para una etapa que tomará fuerza más adelante. Cumple su función y se lee sin grandes complicaciones, dejando las correspondientes semillas que germinarán en los próximos números. Lo más importante de este tomo es sin duda conseguir que recuperemos a nuestro Superman, y el resto del Universo DC también.

SUPERMAN VOL. 01: EL HIJO DE SUPERMAN
ECC Ediciones
Edición original: Superman núms. 1-6 USA, Superman: Rebirth núm. 1 USA (one-shot)
Guion:  Patrick Gleason, Peter Tomasi
Dibujo:  Doug Mahnke, Jorge Jiménez, Patrick Gleason
Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

Tengo un amigo que es jefe de cocina de un importante hotel. Hace poco, me comentó el bochorno que le produjo que un afamado chef presentara a un concurso profesional un plato que era poco más que un mazacote de mantequilla. La fama de dicho cocinero le protegió de que el tribunal le expresara con claridad el ridículo que estaba haciendo. Esta anécdota es extrapolable a la sensación que he tenido viendo el primer capítulo de la nueva apuesta de Amazon Prime VideoThe Romanoffs,  y a sus benévolas primeras críticas. El creador, guionista, director y productor ejecutivo de esta serie es, ni más ni menos, que Matthew Weiner, el arquitecto de Mad Men. Me encuentro entre los más rendidos admiradores de esa serie, cuyos blurays reinan en mi estantería. No obstante, he visto las suficientes series y películas como para saber que un trabajo anterior no garantiza nada respecto al siguiente. Ni para bien, ni para mal. Sin embargo, ni dando nada por sentado estaba preparado para lo que he visto. Cuando lleguen los spoilers, avisaré.

The Romanoffs

Los ocho capítulos independientes que conforman The Romanoffs tienen en común que lo protagonizan supuestos herederos de la última familia imperial rusa. De hecho, el capítulo comienza con una torpe representación del fusilamiento de éstos. Después, nos trasladamos a París, donde conocemos a los verdaderos protagonistas.

Anushka (Marthe Keller) es una vieja parisina de alta alcurnia venida a menos, que tiene en propiedad un espacioso piso en París. Esa es la razón de que tenga a su sobrino americano, Greg, (Aaron Eckhart) pendiente de ella. Pero no nos confundamos, él es un buenazo, la mala malísima es su novia,  Sophie (Louise Bourgoin). Esto no es spoiler, todo queda meridianamente claro para todos sin la sutileza que marcan este tipo de relaciones. La planicie de los personajes que aparecen es pasmosa. La más trabajada, Anushka, que podría haber sido divertida, no pasa de ser desagradable. Además, resulta absurdo pretender que un hombre bien entrado en la cuarentena no tenga más proyecto vital que esperar a heredar un piso de alguien que a simple vista puede durar diez o quince años más. 

En cuanto a la asistente árabe, Hajar (Inès Melab), es la típica chica buena de toda la vida. Lo que podría haber sido una relación divertida entre Anushka y ella sencillamente es una oportunidad perdida que cae en todos los tópicos de una manera aburrida. Además, para ser tan arisca Anushka, enseguida confía en la joven, por no hablar de lo que sucede un poco más adelante.

The Romanoffs
UN PISO COMO ESE NECESITA UN EJÉRCITO DE LIMPIADORAS, NO UNA ASISTENTE

El único mérito atribuible a este episodio es rodar en París y que todo lo que vemos sea feo. No hay mimo alguno en lo que vemos, cualquier teleserie de sobremesa puede presumir técnicamente de tener mejor factura que este tedioso episodio. Los diálogos describen a personajes planos como mesas, relaciones mal representadas y ninguna virtud para enganchar al televidente. Os garantizo que cualquier telefilm europeo de esos en los que una cincuentona se debate entre tres pretendientes ricos y guapos, tiene más solvencia, ritmo y credibilidad que este despropósito. He dejado a la mitad películas y episodios que superaban a ésta en todo.

El único mérito atribuible a este episodio es rodar en París y que todo lo que vemos sea feo


Se me ocurren varias teorías para semejante descalabro, desde mi humilde posición de espectador. Una es que el equipo tras Mad Men era excelente a todos los niveles, y el mérito ha recaído en Weiner por la lógica de que nos hablan del creador o director, no del iluminador o diseñador de vestuario. Otra, que se esté vengando de alguien porque no quisiera hacer esta serie y le obligara algún contrato. Y otra más, que quisiera irse de viaje mientras rodaba la serie. El segundo episodio se desarrolla en un lujoso crucero, no digo más. Si todo lo sometió a esta premisa, es normal que no haya salido nada digno de contar. De ahí que cambie de protagonistas y de ubicación en cada episodio, y haya intentado encajar eso sin pensar en lo importante: qué nos puede aportar su historia.

Como conclusión antes de spoilers, diré lo siguiente. No os fiéis de esas críticas que no hacen más que mencionar a Weiner y no a la calidad de lo que han visto, imputando virtudes a The Romanoffs que tenía Mad Men. Este primer episodio es tan malo que cuesta de asimilar y, como en el ejemplo de la mantequilla intragable, la objetividad se pierde con la admiración y el miedo a parecer demasiado tonto para entenderlo. Que un paseo junto al Sena me recuerde a donde yo vivo es un disparate. Da muestra de la poca gana con la que se ha hecho esta serie a pesar de durar unos eternos e innecesarios 97 minutos. En cuanto al nexo de los Romanoffs, define tanto lo que vemos como si se tratara de gente unida porque sus nombres empiezan por la letra A. De verdad que nada aquí tiene sentido. Para hacer esto, mejor no hacer nada, y dedicarse a otra cosa.  Como irse de viaje por placer con los muchos millones ganados. Empiezo con los spoilers.

GREG, DE BRAGUETAZO EN BRAGUETAZO

Una persona como Anushka suele tener mucho moscarrón alrededor viendo que puede trincar, familia o no. Seguramente, su sobrino tendría bastante competencia. Para ser Anushka tan intolerante y racista, qué pronto le regala un piso a Hajar. Enseguida la respeta, cuando la chica tampoco ha hecho nada más que aguantarla y callar como haríamos casi todos en su lugar. Lo políticamente correcto campa a sus anchas y, por supuesto, la chica de origen árabe es la más buena y decente. 

En cambio, el retrato de la novia francesa de Greg, Sophie, es bien diferente. Resulta insoportable en grado máximo: habla en serio de asesinar a la tía, detesta a los niños, maneja al novio, chantajea con el sexo.. .está ahí para que la odiemos. Encima es idiota ¿Pensaba que no se iba a enterar Anushka de lo que hizo con el teléfono de Greg? ¿Cómo de tonto llega a ser este hombre que no mira ni su móvil en días? Al menos en los culebrones te hacen reir con las malas, que suelen molestarse en disimular sus intenciones. De remate, Sophie es una ladrona, y con testigos. Un regalito, vamos. En cambio, el pobre Greg es todo corazón, aunque no tiene más actividad que esperar a que se muera su tía y heredar, y mientras vivir en el hotel de su novia. Un amor. 

No os fiéis de esas críticas que no hacen más que mencionar a Weiner y no a la calidad de lo que han visto, imputando virtudes a The Romanoffs que tenía Mad Men


El romance que surge entre Hajar y Greg es tan forzado como disparatado. La caída en las escaleras era tan previsible que me costó creer lo que había visto. Daría risa hasta en la más lamentable serie juvenil. He leído críticas que hablan de la maestría de Weiner retratando la crisis de la mediana edad. Pues nada, el consejo aquí es acostarse con una chica que tenga la mitad de tu edad y que conozcas de hablar un rato vaguedades tomando una pizza. De camino, no tomes precauciones y la dejas embarazada. El resultado es mirar juntos por la ventana amorosamente mientras crece la barriga, y te mantiene tu tía. Todo un retrato de cómo funcionan las relaciones humanas... en otra galaxia. De verdad que no doy crédito.


Ver un retrato aquí de algo más que la carencia absoluta de ideas es ser muy fan y muy generoso. Es complicado decir de una vaca sagrada como Matthew Weiner que esto no pasaría el test de calidad ni para una serie de YouTube rodada en casa. Y más cuando su nombre no para de aparecer en los títulos de créditos. La curiosidad me hace ver el siguiente capítulo, a ver si consigue que sea tan asombrosamente malo como el primero. Aunque dudo que haya mucho más que ver que el barco del crucero. A no ser que, como han hecho con París, lo hagan parecer el barco de Chanquete. Ya os contaré.