El Solitario de Providence

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La polémica está servida. La última serie de Marvel que veremos antes de Los Defensores está recibiendo palos a diestro y siniestro. El pobre Danny Rand parece haber enfurecido a buena parte del fandom con su versión de Iron Fist/Puño de Hierro. Menos mal que su rizadísimo intérprete, Finn Jones, defiende que su serie es para los fans y no para los críticos, que si no.... Incluso en Rotten Tomatoes tiene un paupérrimo 18 %, un desastre se mire por donde se mire. Ello ha llevado a que haya rumores de que Netflix va a eliminar a Puño de Hierro de la alineación de Los Defensores y va a poner al Castigador en su lugar. Complicado, la verdad.


Hemos querido analizar en este post los defectos de esta producción para poder evaluarla en su justa medida, ahora que la he visto entera. Si en cambio la serie os ha gustado, esperad a que saquemos el post de mi compañero, que la ha disfrutado. Por supuesto, a continuación hay SPOILERS, así que si no habéis terminado de ver Iron Fist, dejad de leer.

POCO PRESUPUESTO

Francamente, se nota mucho que no han tirado precisamente la casa por la ventana. Mientras la biografía de La Reina Isabel II, The Crown, o musicales que no han tenido relevancia alguna como The Get Down, han gozado de más de 100 millones de dólares de presupuesto, parece que el pobre Iron Fist se ha tenido que conformar con lo que sobró de la merienda. No luce nada en esta serie. No tiene mucho sentido, ya que la gente identificaba Netflix con buenas series de superhéroes, y venden los estrenos como lo más fuerte del año ¿Vas a escatimar precisamente en eso para luego darle a Will Smith 20 millones de dólares por una película?

SECUNDARIOS POCO DEFINIDOS

La sensación que queda al ver la serie es que pareciera que todos los protagonistas hubieran estado también aislados. No parecen tener relación social alguna mas allá de la que tienen con Rand. Dejamos pasar que una chica tan guapa como Colleen no tenga novio o pretendiente pesado porque pertenece a La Mano y no se puede relacionar con libertad, pero ¿y los hermanos Meachum? Ni novios, ni novias, ni amigos, ni vida personal... ni nada. Es que ni servicio parecen tener. Eso da una sensación de artificialidad a la serie que le resta más credibilidad que el dragón Shou Lao. Y en este caso no es un problema de presupuesto, sino de poner atención y mimo a lo que se está contando. Puede ser debido a que Puño de Hierro no es un personaje que desate pasiones y en la propia producción de la serie falte gente que adore el personaje como el productor Steven S. DeKnight, quien idolatraba a Daredevil y cuidó todo lo que pudo el producto.

LOS HERMANOS MEACHUM RESPETAN EL VOTO DE CASTIDAD MÁS QUE EL PROPIO DANNY

NULA ESPECTACULARIDAD EN LAS PELEAS... Y ENCIMA POCAS

Este punto recuerda al chiste aquel de encima que la comida está mala, ponen poca. Se supone que esta serie debía ser un hito en las artes marciales en una época en la que no están de moda como en los 70. Danny Rand debería de ser una bestia parda peleando, pero hasta para mi sobrino de 6 años es evidente que las peleas son de mentira. No negaré que mejora un poquito la cosa al final de la temporada, pero no lo suficiente. Eso resulta todo un shock y una gran decepción que lastra gran parte de la serie.

ESTA PEOR RODADA QUE UNA TELESERIE DIARIA

El ritmo es nulo, todo parece estar rodado a la misma velocidad sin cambiar mucho los planos, de una forma rutinaria y desganada, queriendo alargar el tiempo. Hasta un telefilm tiene mejor factura. Me sorprende realmente esto ya que hoy día cualquier serie de mediano prestigio tiene una producción impecable. Hacía tiempo que no veía nada que me llamara la atención en el mal sentido, precisamente por lo cuidado que está hoy día ese aspecto en el mundo de las series. Eso si, la cortinilla de la serie me gusta... lo malo es lo que viene detrás.

Danny Rand debería de ser una bestia parda peleando, pero hasta para mi sobrino de 6 años es evidente que las peleas son de mentira.

TRAMAS DE RELLENO CON INDUSTRIAS RAND

Se supone que es una serie de superhéroes, y nos cuentan enredos de empresas Rand que francamente, no aportan nada y son demasiado superficiales. No acaban de transmitir el poderío que debe tener dicha empresa. Y eso que a mi me gustan mucho las series sobre empresas, pero Industrias Rand parece tener el mismo impacto que la panadería de mi calle. Al menos, esta tiene una sala de reuniones más espaciosa. No costaba nada poner a los medios de una manera más prominente y no una burda portada de Danny en una revista como la economía con conciencia, y la misma foto prácticamente para anunciar su persecución por la DEA.

SOLO LES HA FALTADO LEERNOS UN BALANCE DE CUENTAS PARA SEGUIR RELLENANDO


ALARGAMIENTO DESCARADO DE LAS HISTORIAS

Las cosas que deben contar, como la demostración de la identidad de Danny, se eternizan hasta el bostezo más absoluto. Lo que puede contarse en un capítulo, se cuenta en 3 o 4... y además de 55 minutos de duración, no 45. Se supone que en estos primeros episodios debes enganchar a la gente para que siga la historia. En vez de eso, nos encontramos con un periplo que nos lleva desde un paquete de grajeas de chocolate a un psiquiátrico en el que Danny no debiera haber durado ni 5 segundos teniendo el poder que tiene. Y venga a presentarse en la casa de Joy, y venga a pasearse por empresas Rand. Y otra vez, y otra... Un sopor auténtico. En vez de eso, podrían haber hecho un viaje con el chico por Nueva York observando cómo ha cambiado la  ciudad, porque dudo mucho que en K'un-Lun haya wifi pero el chico no se asombra de nada.

—DEFIENDO EL DERECHO DE MI DEFENDIDO A REDUCIR EPISODIOS PARA MEJORAR SU SERIE


¿DE VERDAD ESO ES K'UN-LUN? ¿Y ESO EL DRAGON SHAO LAO?

No se si para quien no ha leído nunca un cómic de Puño de Hierro le ha quedado muy claro la naturaleza de K'un Lun. Si ya me parecía malo que no mostraran la mítica ciudad a medida que avanzaban los capítulos, peor me pareció cuando la mostraron en los episodios finales. ¿En serio? ¿Un croma nevado y Danny vestido como un monje? ¿Unas rocas de cartón piedra nevadas? Para eso mejor no muestres nada. Pero si has superado el cutrerío de la ciudad mística, aún hay mas: la lucha entre Danny y el dragón para ser el Puño de Hierro. Lo que vemos del dragón es una cueva y un humo más tenue que el de un cigarrillo. Todavía me estoy recuperando del impacto intentando creerme lo que no he visto. Pero aún hay más.

¿QUE PASA CON EL DISFRAZ? ¿POR QUE VEMOS TAN POCO AL PUÑO? 

El disfraz de Puño de Hierro lo vemos, si... pero en blanco y negro. De un Puño de Hierro de 1948 tan borroso que bien podría ser un bandolero de esos que poblaban antaño nuestros montes. No me explico este miedo a mostrar trajes de superhéroes en series de superhéroes. ¿Dónde si no vas a mostrarlos?¿En The Get Down? Para lo que les ha costado, debiera salir toda la plantilla de Los Vengadores...

En cuanto al Puño, hasta el último capítulo no vemos de verdad una muestra de lo poderoso que puede llegar a ser. No entiendo cómo le cuesta tanto a Danny mostrarlo, aunque se excuse diciendo que no conoce todo su poder. Pues tiempo has tenido en K'un Lun para enterarte, ¿o es que había mucho más de lo que hablar?

A DANNY LE DURA MENOS EL CHI QUE LA BATERÍA DEL MÓVIL


EMPANAMIENTO EXCESIVO DEL PROTAGONISTA

Es cierto que me gustó la elección de Finn Jones como Iron Fist aunque le sobren rizos. Sin embargo, este Puño parece a veces más inocente que mi hija de dos años. Menos mal que lo molían a palos en  K'u-Lun para que aprendiera. Mucho mencionar el Arte de la Guerra pero no las ve venir de lejos y confía en todo el mundo. ¿Tan raro le parece que Harold Meachum matara a sus padres? Se supone que ha vencido a un dragón para ser Puño de Hierro. ¿Cómo sería para que le haya vencido este chico? Como los de Juego de Tronos seguro que no.

ERRORES DE CASTING

El gran amigo de Danny, Davos, lleva toda la vida en un monasterio apartado de la civilización. Además, disputó para ser Puño de Hierro, con lo cual debe ser toda una autoridad en esto de las artes marciales. Pues parece que pertenece a una pandilla juvenil. No se puede parecer más alejado de las artes místicas. Encima, el actor llega a Danny por la cintura, creando un efecto muy raro cuando aparecen juntos ¿Cómo no han cuidado eso? Así no me extraña que ganara Danny en vez de él al Dragón: a Davos ni lo vería el pobre bicho. Tampoco la actriz que hace de Joy (Jessica Stroup) sabe muy bien que hacer durante toda la serie.

DAVOS, MAS HOBBIT QUE KARATEKA

La he visto entera pero no me ha convencido. Y ya el viajecito final más-barato-imposible de Colleen Wing y Danny no podía ser menos creíble. Si a pesar de todo esto la serie os ha gustado, tranquilos que mi compañero es fan y hará un artículo defendiéndola de viles ataques como los míos. En la variedad está el gusto.

Marzo no va a terminar sin que tengamos la ración de publicaciones que nos trae cada mes Diábolo Ediciones. Entre ellas podemos destacar la novela gráfica McCurry, NY 11 Septiembre 2001, una obra escrita por el fotógrafo Steve McCurry y dibujada por el coreano Jung Gi Kim. En este cómic, McCurry rememora aquella aciaga jornada, un día en la que su cámara fotográfica fue testigo de primera mano de uno de los desastres más tremendos de nuestra historia reciente. Dentro también de los lanzamientos de cómics, este viernes 24 sale a la venta el número 17 de la revista de cómics y relatos de horror Cthulhu, la cual cumple nada menos que 10 años.

Novedades de Diábolo Ediciones para Marzo de 2017

Y en lo que respecta a los ensayos sobre cultura popular, Diábolo Ediciones nos tiene preparados este mes un par de libros que van a hacer las delicias de los más nostálgicos: El Fabuloso Mundo de la Canción Infantil, de Jorge Lérida, y Siempre Quise ser uno de Los Cinco, de Guillem Medina. En el primero libro, el autor nos adentra en el apasionante mundo de aquellos solistas y grupos infantiles que proliferaron en España en los años 70 y 80 del pasado siglo. La obra de Guillem Medina, por su parte, repasa aquellas novelas y colecciones juveniles que tanto nos hicieron disfrutar a los que ya peinamos canas: Joyas Literarias Juveniles, Los Cinco, Pesadillas, etc.

Os dejo con el PDF con todos los detalles de los lanzamientos de Diábolo para este mes de marzo.

Se acerca el acontecimiento comiquero más importante del año en España, el 35 Salón del Cómic de Barcelona. En ECC Ediciones quieren estar preparados para ofrecer una buena cantidad de novedades en su stand para los más de 100.000 visitantes que tiene de media el salón cada año. Debido a ello lanzan de manera excepcional este tercer comunicado de novedades, donde los padres frikis como este que os escribe puedan, de una manera encantadora, presentar sus personajes favoritos a los más pequeños. Es por eso que nos ofrecen en tres bonitos cuentos los orígenes de Batman, Wonder Woman y Superman. De una manera accesible para los más pequeños, podrán conocer el origen de dichos personajes.

Novedades de ECC Ediciones Especial Salón del Cómic de Barcelona 2017

Pero no se han olvidado tampoco de los más mayores y exigentes. Así, nos presentan dos lujosos tomos de Sandman que cualquier aficionado al personaje ya estará impaciente por poseer. Uno de ellos lleva un exclusivo diseño de arena en su portada que lo hace verdaderamente único. El otro es una exquisita edición que tampoco puede pasar por alto ningún lector del personaje. Os dejamos con el comunicado en PDF.

Estamos a menos de dos semanas del comienzo del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, evento en el que ECC Ediciones estará presente con un gran stand repleto con todas sus publicaciones y muchos autores invitados. Y es que en ECC no paran de lanzar cada vez más y mejores cómics, como los que pondrán a la venta a partir del próximo 11 de abril, con lanzamientos tan jugosos como el primer tomo de la nueva colección de Batgirl enmarcada en el evento Renacimiento.

Novedades de ECC Ediciones de Abril de 2017 (Segunda Salida)

Siguiendo con las publicaciones dedicadas a la batfamilia, en abril llega el volumen Grandes Autores de Batman: Dennis O'Neill - Veneno, un arco argumental de la mítica colección Legends of the Dark Knight publicado en 1991, preludio de lo que constituiría la célebre saga Knightfall. Por otro lado, el héroe de Metrópolis cuenta este mes con el extraordinario volumen Superman: Pánico en el Cielo, una aventura clásica tras la que se encuentran nombres como Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson o Roger Stern, entre otros.

A destacar también el tomo Shazam: El Poder de la Esperanza, de Paul Dini y Alex Ross, una publicación que vuelve a estar disponible tras mucho tiempo y que encantará a los amantes de estas dos grandes figuras del cómic de superhéroes. Destacable es también El Dragón Negro, de Chris Claremont y dibujos de John Bolton, que vuelven a colaborar tras Marada: la Mujer Lobo en una historia de espada y brujería esta vez en glorioso blanco y negro.

Os dejo el PDF con el resto de novedades que ECC Ediciones tiene preparadas para el próximo abril.

El personaje de Aquaman es sin duda uno de los más interesantes de DC Comics, de los más poderosos... y de los que menos se tienen en cuenta. Arthur Curry, rey de los mares, lleva ya 75 años entre nosotros y ECC Ediciones lo celebra con este tomo que recopila algunas de las  historias más representativas del personaje. Sin ser yo alguien que siga la continuidad del personaje, me han resultado impactantes y bien elegidas. Si sois sus seguidores y atesoráis cómics de Aquaman, ya debéis tener sin duda estos números, y si no, en este tomo encontraréis los momentos claves de su vida.

More Fun Comics (1941-2016): 75 Años de Aquaman

Las dos primeras historias del tomo son realmente antiguas, siendo la primera la presentación del personaje.  Tienen sin embargo un valor histórico, ya que se enmarcan dentro de la II Guerra Mundial y vemos a Aquaman luchar del lado de los buenos. He de decir que, habiendo leído ya bastantes obras de este periodo, no puedo decir que estas de Aquaman sean de las peores. Hay que reconocerles un guión trabajado y un dibujo esmerado para la época, aunque no pasen de ser una curiosidad.

La tercera historia, Destino Oculto, Sueños Mortales, resulta impactante por varios momentos que en ella se viven. Por un lado, el enfrentamiento tan brutal y bien desarrollado que tiene Aquaman con Aqualad, su sidekick oficial. Tanto las razones como la decisión que toma Aqualad resultan tremendamente maduras para lo que muchos entienden por un cómic de superhéroes. Pero es que todavía falta un impacto final que marcará a Aquaman por muchos años. Es una obra de 1977, del gran David Micheline y del autodidacta Jim Aparo. La mayor diferencia con los cómics actuales es que no dudan en poner en unas cuantas páginas lo que posiblemente hoy se contaría en una saga (o crossover) que abarcaría todo un año como mínimo. Una historia brutal, muy violenta y bien construida. Para mi lo ocurrido en este tomo está a la altura de hacer que Speedy cayera en las drogas, algo que Los Nuevos 52 han suavizado incomprensiblemente y que Rebirth no parece haber corregido.

UN ENFRENTAMIENTO AQUAMAN AQUALAD REVELADOR

Entramos ahora en los números guionizados por Peter David. En el primero, se nos reimagina un curioso origen para Aquaman, bajo el nombre de Crónicas del Mar. El dibujo es innegablemente de mitad de los años 90, lo cual ya os da idea de que no es demasiado bueno. Mejora en los siguientes. Al igual que antes, seguimos a mitad de los años 90, y las chicas ligeras de ropa, los músculos, las batallas excesivas y las armas estrafalarias pueblan la mayoría de viñetas. Sí, todavía más que ahora.

Por si no os habéis recuperado de lo acontecido en el número anterior, encontramos una nueva historia que también tiene un desenlace brutal para Aquaman. Un cómic con mucha violencia, heredero de su época, que nos hace pensar si no estaremos ante uno de los héroes más torturados de DC, aunque no sea dado a la autocompasión.

La última historia, La Marea Americana, confieso no haber podido soltarla hasta que la he terminado. Ya pertenecen a la década de los 2000 que, si tengo que juzgarlos por esta historia, no han sido nada malos para Aquaman. Parece más moderna en el mejor sentido. Un excelente dibujo de Patrick Gleason nos muestra a lo largo de sus cinco números un suceso que sacude San Diego y puebla las profundidades del mar aparentemente de cadáveres. Will Pffeifer al guión nos muestra a un Aquaman que no pierde su aura regia aunque en esos momentos no sea el rey del mar. Se enfrenta a un acontecimiento horrible y busca al culpable sin descanso, mientras ayuda a todo el que puede por el camino no sin esfuerzo.

PATRICK GLEASON RETRATA MAGISTRALMENTE AL REY DEL MAR

La fantasía y los decorados que ofrece el fondo del mar hacen a esta obra muy especial, distinta a lo que solemos leer. Aquaman tiene su propia personalidad, no necesita parecerse a ningún otro héroe y tiene carácter de sobra. Vemos su evolución a través de las décadas, y por mi parte me he quedado con ganas de más. A pesar de no saber en cada momento el contexto en el que se encontraba el personaje, lo que agrandaría el entendimiento de la obra, la he disfrutado enormemente. Un excelente recopilatorio que no defraudará ni al lector ocasional, ni al que sea asiduo de los cómics.

MORE FUN COMICS (1941-2016): 75 AÑOS DE AQUAMAN
ECC Ediciones
Edición original: More Fun Comics núm,. 73 USA, Showcase núm. 31 USA, Adventure Comics núm. 452 USA, Aquaman: Time and Tide núm. 2 USA, Aquaman núms. 1-2 USA, Aquaman núms. 15-20 US
Guión: David Michelinie, Jack Miller, Mort Weisinger, Peter David, Will Pfeiffer
Dibujo: Jim Aparo, Martin Egeland, Nick Cardy, Patrick Gleason, Paul Norris
Cartoné, 264 págs. A Color
Precio: 26 €

Los que somos padres de niños pequeños y tenemos la gran afición de la lectura, estamos generalmente preocupados por una cosa: que nuestros hijos lean. Hoy día, cuando los niños nos reclaman el móvil antes que la comida y hay entretenimiento de todo tipo a su alcance sin hacer el menor esfuerzo, la tarea se nos presenta difícil. Sin embargo, por mucho que avance la tecnología, nada podrá sustituir la magia del papel impreso y la sensación de tocar los personajes y los libros. Es por eso que os recomendamos los libros de La Casita Roja.

Rodrigo y su Mejor Amigo

El mundo de los libros infantiles es bastante amplio, pero aún así ediciones La Casita Roja se distingue del resto en varias características. Por un lado, el tamaño de los libros que hemos podido disfrutar es muy manejable incluso por un crío de poco más de dos años, como es el caso.  Fácilmente ha podido pasar las páginas de la obra La Caja Sorpresa, de Art Spielgelman. En ella, el conejito Jack recibe un regalo de sus padres, una caja sorpresa que, como su nombre indica, no será lo que espera.

La obra de Spiegelman mereció el premio White Raven 2009 y Mejor Álbum Ilustrado Infantil de 2008, según la prestigiosa Publishers Weekly. Se tiene muy en cuenta la permeabilidad de los críos a estas historias, y en este caso anima a olvidar los prejuicios y a dejar expresarse cada uno tal y como es. Todo ello con dibujos expresivos que rápidamente captan la atención de los pequeños.

El otro libro que desde La Casita Roja nos han hecho llegar es Rodrigo y su Mejor Amigo, de Renée French. Rodrigo es el típico amigo falto de entusiasmo, pero con las suficientes virtudes como para tener amigos que se preocupan por él. De temática algo más compleja que la obra anterior, ya que se recomienda su lectura a partir de los 3 años, su estilo resulta muy diferente. El dibujo es más detallado y bonito y resulta todo un placer para la vista.


Una nueva opción a la hora de elegir lo que nuestros hijos tendrán en sus manos antes de dormir, alejado de princesas y llenos de mensajes positivos y bastante mas útiles para ellos que llevar un vestido rosa y una corona. Os invito a que veáis su página web, donde encontraréis obras que reflexionan acerca del consumismo o la amistad de una forma tremendamente accesible y divertida para los más pequeños.

La Caja Sorpresa
Ediciones La Casita Roja
Guión y dibujos: Art Spielgelman
32 páginas • 15,95 euros • 228 x 152 mm • Cartoné • Ilustrado a todo color

Rodrigo y su Mejor Amigo
Ediciones La Casita Roja
Guión y dibujos: Renée French
32 páginas • 15,50 euros • 228 x 152 mm • Cartoné • Ilustrado a todo color

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