El Solitario de Providence

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Sin duda el tomo más esperado de este final de año en lo que a la actualidad comiquera se refiere es The Button, traducido como La Chapa por nuestros lares. Conscientes de la expectación que despertaba, y sabiendo que en estos tiempos digitales la paciencia es bien corta, en ECC han decidido sacar la historia completa en un tomo que ofrece dos portadas distintas: o con Batman o con Flash, ya que ambos contribuyen con dos números de su serie regular a la historia. Posteriormente, la ofrecerán en las colecciones regulares de ambos personajes, pero publicándolas todas a la vez. Una vez adquirido y leído el tomo, ¿qué opinión nos merece? Lo siento, pero he tenido que caer en pequeños spoilers, ya que llevan meses anunciando lo que pasa en este tomo.


Que Renacimiento ha sido una gran idea lo podría corroborar uno de los vendedores de cómics más importantes de nuestra ciudad. Marvelita de toda la vida, y dedicando a vender las novedades de DC apenas una mesita a la que no prestaba mucha atención, reconoce asombrado que, actualmente, vende más novedades de esta editorial que de Marvel. Lejos de ser un movimiento desesperado, Rebirth ha demostrado estar más planificado de lo que pudiera parecer en un principio, ofreciendo grandes momentos lejos ya de aquel primer tomo de presentación que marcaba una nueva era en DC.

Es el caso de esta historia. En ella, Batman investiga acerca de la chapa que apareció junto a Wally West. Comentando con el otro gran investigador criminalístico de DC, Barry Allen, provoca que aparezca en la batcueva Eobard Thawne, el enemigo de Barry por antonomasia. Algo así como si El Joker hubiera matado a los padres de Batman con la intención de hacerle daño a Bruce. Dados los poderes de Eobard, un velocista, reconozco que la paliza que se dan ambos, aunque espectacular, es descompensada. Bruce pelea contra él como si fuera otro villano fuerte, y no caen en la cuenta de que los poderes de Thawne harían posible matar a Batman en un nanosegundo, por no hablar de que éste ni siquiera podría rozarlo con la vibración. Con tanta tecnología como tiene el personaje, y más en su batcueva, podrían haber sacado algún artilugio que sirviera contra velocistas como Flash, tan aficionado como es Batman a crear formas de vencer a sus propios compañeros de la Liga de la Justicia... por si se ponen tontos. La misma crítica hago a algo que llevo viendo desde Los Nuevos 52. Le arrancan la cara a Batman cada dos por tres, sangra más que un cerdo en una matanza, y en la siguiente viñeta está de lo más lozano. Eso sí, visualmente la pelea es muy espectacular, y los mayores impactos los tiene en el daño personal que Thawne realiza a Bruce referente a su padre. 

FRANCAMENTE, EL FLASH REVERSO NO NECESITA LIARSE A PUÑETAZOS CON BATMAN

Tras vencer a Thorne, Barry y Bruce se montan en la cinta cósmica, que para ser cósmica, se parece muchísimo a la cinta de andar de mi hermana, y viajan por el tiempo. Esta es la excusa que hace que Bruce se encuentre con su padre, Thomas, de cuyas breves conversaciones sacamos los momentos más emocionantes del tomo. El mundo en el que vive Thomas, donde la víctima del asesinato de los Wayne fue su hijo Bruce y no él, es mucho más oscuro que el original. Sin embargo, lo que le dice a su hijo, a diferencia de lo anterior, resulta creíble y convincente, algo muy importante para que una lectura llegue a emocionar. En este caso lo consigue. 

Flash no es ningún segundón en esta historia, y también tiene su dosis emocional con la vuelta de personajes de su pasado y la lucha contra su gran archienemigo, que parece saber mucho de lo que hay detrás de la investigación que ambos llevan. La verdad es que ambos personajes no se separan en toda la historia, de manera que el protagonismo recae en ambos. 

LAS CHAPAS EXTRAÍBLES DE LA EDICIÓN ESPAÑOLA DE ECC

La conclusión es bastante convincente, pero no habría estado de más que hubiera tenido más duración esta historia, aunque mejor eso a que sobre algo. Está bien narrada y bien concluida y, aunque ambos personajes continúan en sus series regulares, quien no las siga podrá disfrutar del tomo sin problemas. Eso sí, se agradecen las aclaraciones que cada número trae a posteriori sobre algunos momentos y personajes que vemos en el tomo, como las referencias a Flashpoint o a El Caballero de la Venganza, (agotadísimo por cierto). También a personajes históricos de DC que probablemente volverán a la actualidad. En cuanto al dibujo, se lo reparten Jason Fabok y Howard Porter. Prefiero por supuesto al primero, que nos regala viñetas que ya están entre los salvapantallas de mi ordenador. El segundo mantiene el tipo frente al primero, pero se nota el cambio.

LA CINTA CÓSMICA, UNA CINTA DE CORRER CON MÁS PELIGRO QUE LAS HABITUALES...
Y CON MÁS USO

La edición ya se encuentra agotada en ECC y, respecto a que dicen que algunos tomos traen páginas pegadas, os doy mi opinión. El mío, con la portada de Batman, traía en efecto dos paginas juntas por la parte inferior, pero las he separado sin ningún problema con cuidado y no han sufrido el menor daño. No se si es el caso general o he tenido suerte. En cuanto al tomo, obviamente es más caro que comprar la grapa, pero una historia así se merece algo diferente y más tan cuidado como éste. No me refiero sólo a la chapa —que no pienso extraer— sino a lo acolchado de las tapas, que queda muy bonito, la verdad. Conozco gente que se han comprado los dos números, uno con cada portada, así que si lo veis en algún centro comercial o librería y os apetece tenerlo, aprovechad que vuelan y no se van a editar más.

La Chapa no es una obra maestra como Año Uno, pero si es digna de tener en cuenta y asequible para quienes no sigan ninguna de las series regulares, aunque lo visto aquí afectará sin duda al futuro de ambos personajes. Si sois fans de Watchmen y por eso os acercáis al tomo, creo que podéis informaros por Internet de lo que ocurre al respecto, porque os podéis decepcionar buscando más de lo que vais a encontrar... de momento. 

BATMAN/FLASH: LA CHAPA – EDICIÓN LIMITADA CON CHAPA EXTRAÍBLE (RENACIMIENTO)
ECC Ediciones
Edición original: Batman núms. 21-22 USA, The Flash núms. 21 a 22 USA
Guion: Joshua Williamson, Tom King
Dibujo: Howard Porter, Jason Fabok
Cartoné, 104 págs. A color
Precio: 12,95 €

Tras el éxito de Kingsman: The Secret Service en 2014 no era nada extraño que el realizador y guionista Matthew Vaughn decidiera emprender la realización de una secuela. Esta franquicia, basada en el cómic de Mark Millar del mismo título, son una especia de parodia/reinvención de las películas de espías, especialmente las de James Bond. Podría decirse que las películas de Kingsman estarían a medio camino entre Flint, Agente Secreto (1966) y las de la saga Austin Powers. Sin embargo, los personajes ideados por Millar y adaptados por Matthew Vaughn a la gran pantalla no se limitan a ser una mera parodia, sino que tienen entidad propia, moviéndose en un mundo de héroes, villanos y organizaciones secretas con un gran potencial cinematográfico. Aún así, y a pesar de la grata sorpresa que supuso la primera película, Kingsman: El Círculo de Oro no llega a alcanzar el nivel de aquella primera entrega.

Kingsman: El Círculo Dorado

Tras una espectacular secuencia de persecución por las calles de Londres, la película nos plantea el demoledor ataque a la agencia secreta Kingsman por parte de una todopoderosa organización criminal: El Círculo Dorado. Eggsy (Taron Egerton) y Merlín (Mark Strong), destruida la agencia Kingsman, deben unir sus fuerzas y pedir ayuda a los Statesman, una organización secreta norteamericana homóloga de la británica. Con el apoyo de los agentes Whiskey (Pedro Pascal), Ginger Ale (Halle Berry) y Tequila (Channing Tatum), Merlín y Eggsy se enfrentará a Poppy (Julianne Moore) la psicópata líder del Círculo Dorado.

Esta es la sinopsis de una película que intenta reunir los elementos que convirtieron la primera en todo un éxito pero que, desgraciadamente, no logra por completo. A pesar de la intensa escena de acción inicial por las calles londinenses, el ritmo del film de Vaughn cae de repente en picado, trasladando la acción a Norteamérica, donde conocerán a la agencia secreta Statesman y sus peculiares espías. El problema fundamental de la cinta es su duración. Claramente, a la película le sobran unos 20 o 30 minutos, tiempo en el que Vaughn se enreda en escenas de Eggsy con sus amigos o con la princesa Tilde, su prometida. También se detiene demasiado en el proceso de recuperación del agente Galahad (Colin Firth), una aparición sorpresa que dejó de serlo cuando el personaje presumiblemente fallecido empezó a aparecer en los tráilers de la película.

Colin Firth, Pedro Pascal, Taron Egerton

Otro problema de Kingsman: El Círculo de Oro es lo desaprovechados que están ciertos personajes, sobre todo el de Berry y Tatum. A este último apenas lo vemos en acción en la escena donde conoce a Eggsy y Merlín, y a Berry solamente retratada como una friki de los ordenadores recluida en la sede de Statesman. De hecho, el único agente de Statesman que acompaña a Galahad, Merlín y Eggsy en la misión es Whiskey, algo extraño para una agencia tan poderosa como se supone que es Statesman. A pesar de estos fallos, las escenas de acción están realmente bien resueltas y son muy, muy espectaculares, incluso cuando el CGI canta un poco.

Julianne Moore hace un buen trabajo como villana. Desgraciadamente, el guión no permite que se luzca más, con apenas dos escenas en las que justifica su plan criminal o prepara hamburguesas con la carne picada de un secuaz en su restaurante americano de los años 50. Tampoco está a la altura de la entrega anterior la mano (cibernética) derecha de Poppy, el ex-compañero de Eggsy Charlie Hesketh (Edward Holcroft). Si en Kingsman: The Secret Service la espléndida Sofía Boutella encarnaba a una mortífera villana con cuchillas en lugar de pies, en esta nueva película Hesketh no deja de ser un malo genérico armado con un brazo biónico: el "arm-aggedon".

Julianne Moore

Tras una parte central demasiado lenta, la película parece remontar algo en lo que a escenas de acción se refiere, con homenajes a películas de espías en la nieve como Al Servicio Secreto de su Majestad (1969). La acción en las películas de Kingsman es excesiva, paródica, divertida, exagerada, precisamente los elementos que hacen original a esta franquicia. Y eso es lo que tenemos de nuevo en El Círculo de Oro, aunque lamentablemente en menor cantidad e intensidad. De hecho, en la película hay solamente cuatro de estas escenas: la de inicio, las dos en la montaña italiana y la del clímax final en la guarida de Poppy, muy pocas para una película de agentes secretos de 141 minutos.

Si dejamos de lado estos fallos, Kingsman: El Círculo de Oro sigue transmitiendo emoción y diversión, así como personajes absurdos, excesivos y estereotipados, algo que en otras películas no funciona pero que aquí lo hace perfectamente. El cameo de Elton John, cierto giro de guión, la vuelta del agente Harry Hart (Firth) o la ampliación del universo Kingsman con la agencia americana Statesman confirman que la franquicia goza de buena salud a pesar, repito, de los fallos que he reseñado más arriba. 

En definitiva, Kingsman: El Círculo de Oro, sin ser un film fallido en absoluto, tiene una serie de carencias y altibajos que la alejan de la frescura del anterior film. Siendo Vaughn un realizador tan solvente y ágil sorprende que su película adolezca de un bajón tan pronunciado en su parte central y una "superpoblación" de escenas que bien podrían haberse quedado en la mesa de montaje. Aun así, la película merece la pena, sobre todo a los que creen que existen otro tipo de películas de espías más allá del universo James Bond.

Así, como quien no quiere la cosa, decimos adiós al verano. Sin embargo, para que el otoño no se nos haga tan pesado, ECC Ediciones nos tiene preparadas toda una serie de lanzamientos para este mes de noviembre (a la venta a partir del 10 y 17 de octubre) que nos van a tener la mar de entretenidos a los amantes del buen cómic. En primer lugar destacamos la reedición en tapa dura de una obra imprescindible: Antes de Watchmen. Ozymandias, del desaparecido Len Wein y el dibujante Jae Lee. La llegada del evento "La Chapa" hace ahora más que nunca obligatoria la lectura de este clásico instantáneo.

ECC Ediciones: Novedades de Noviembre 2017 (Primera y Segunda Salida)

Mencionar también el tomo en edición deluxe de Lex Luthor, de Azzarello y Bermejo, dos autores de excepcional talla que ofrecen una visión del villano que va a sorprender a más de uno. Y para los amantes de lo oculto, ECC lanza en noviembre el tomo Hellblazer: Otros Hechizos, un voluminoso recopilatorio con historias que complementan el rico universo de John Constantine. Series limitadas, especiales y rarezas de todo tipo son recopiladas en este sensacional volumen para regocijo de los fans de este interesante personaje.

Los fans de la serie Vikingos, del canal Historia, están de enhorabuena, porque ECC presenta el volumen Vikingos: Deidad, un cómic basado en las situaciones y personajes de la serie de televisión. Y para los lectores más pequeños de la casa llega el primer número de la revista Las Aventuras de la Liga de la Justicia, una publicación repleta de pasatiempos, pósters y, por supuesto, cómics enfocados a los más pequeños. 

El resto de novedades de noviembre de ECC Ediciones las podéis encontrar en el siguiente PDF.

Muchos dibujantes e ilustradores actuales han buscado su inspiración en imágenes y fotografías extraídas de Internet. Normalmente, en el caso del uso directo de dichas imágenes en cualquier obra gráfica, la normativa sobre derechos de autor obliga a que el autor original sea, al menos, acreditado en la obra de nueva creación. Lamentablemente, es algo que no se cumple en muchas ocasiones, como ha ocurrido recientemente con el cartel del 14 Festival de Cine Europeo de Sevilla, basado —por no decir copiado— en una portada del artista norteamericano Walter Popp. Pero ¿quién es este artista y por qué lo he escogido para dedicarle un post en la sección Grandes Ilustradores de la Ciencia Ficción?

Startling Stories Volumen 29, Número 2

Hijo de un inmigrante alemán, Walter Robert Popp nace en Nueva York el 19 de mayo de 1920. A los 18 años comienza sus estudios de arte en la New York Phoenix School of Design, recibiendo clases del ilustrador de arte "pulp" Laurence Herndon. Dos años más tarde ya estaba vendiendo ilustraciones a diversos magazines, una temprana carrera que se vio interrumpida muy pronto por su ingreso a filas el 10 de octubre de 1942.

Tras la II Guerra Mundial, Walter Popp prosigue sus estudios de arte en Gran Bretaña y Nueva York, ciudad donde conocerá a la que se convertirá en su esposa, musa y también artista: Marie Mulligan. Tras contraer matrimonio, la carrera de Popp como ilustrador pulp abarca innumerables trabajos en revistas como Amazing StoriesFantastic MysteriesSpace StoriesMaster Detective, Thrilling Wonder, etc. También recibió encargos para realizar portadas de libros e ilustraciones interiores de revistas masculinas como Action LifeMan's IllustratedTrue Adventure, entre otras.

Amazing Stories, Agosto 1952

A mediados de los años 60's, la ilustración pulp comenzó a decaer, por lo que Popp se vio obligado a reciclarse, comenzando a realizar encargos publicitarios para la industria del juguete, artículos deportivos o tarjetas de felicitaciones. Ya en los años 90's, él y su esposa realizaron algunas ilustraciones para colecciones de novelas románticas, unos trabajos que devolvieron a Popp el recuerdo de épocas mejores. 

Walter Popp murió el 10 de noviembre de 2002 a la edad de 82 años.

Man's Book, octubre 1966

Thrilling Wonder Stories, diciembre 1952 - "The Caphian Caper"

Thrilling Wonder Stories, primavera 1954 - "Naked Eye"

Amazing Stories #11, volumen 26, noviembre 1952

Model for Murder, de Stephen Marlowe (1955)

Nightmare #2, otoño 1952

Fantastic Adventures agosto 1952 Volumen 14 número 8

Amazing Stories Volumen 26 nº 6, junio 1952

Fantastic Story Magazine verano 1954

Puedes ver y adquirir las obras de Walter Popp en su página web oficial Popp Fine Art.

Recientemente estoy revisitando la maravillosa serie animada de Batman de los años 90 en la edición que tuve que comprar de USA hace años. Desafortunadamente, la serie ha sido tan maltratada (e ignorada) en su edición en DVD en España como en su emisión por estos lares. Su estreno se hizo en un canal privado de pago para luego caer en otro que despreciaba todo lo que no consiguiera un gran porcentaje de audiencia. Con el tiempo la serie quedó relegada a las extintas mañanas de dibujos de los sábados de los primeros noventa. Ni siquiera emitieron la última temporada, razón por la que no está doblada al castellano. Sin embargo, la era de internet y la fama que alcanzó dicha serie entre los interesados en estos temas ha hecho que hoy podamos celebrar su 25 aniversario sabiendo que todos sabéis de que serie hablamos.



INICIO DEL UNIVERSO DC ANIMADO COMO HOY LO ENTENDEMOS 

El estreno del Batman de Tim Burton cambió, hasta que llegó el nefasto Joel Schumacher, la imagen del Hombre Murciélago tras la paródica serie de los 60. Queriendo aprovechar esta nueva ola, se planeó esta serie con idea de atrapar también a espectadores adultos. Se pasó un tiempo esperando a que la decisión final no dependiera de un ejecutivo inepto, de esos que no parecen distinguir a Superman de Shazam. Paul Dini y Bruce Timm (antes de querer mostrar a todos los personajes con erecciones) fueron entre otros, los productores de la misma. Los múltiples premios que acumuló y la fama que alcanzó puso los pilares para que se creara toda un Universo DC animado.

POR QUÉ ERA DIFERENTE

Aunque podía ser vista por niños, la serie no ocultaba realidades como la prostitución, la corrupción política o los bajos fondos. El estilo de la misma era atemporal, de manera que veíamos zepelines y sombreros junto a móviles y ordenadores. Incluso dio un paso adelante, mostrando sangre y pistolas, aunque siempre dentro del buen gusto. 25 años después, se pueda ver sin  sensación de desfase, más allá de los avances técnicos en los dibujos y las modas actuales. Todo un logro que pocas series han conseguido. Una Gotham muy cuidada y el uso de tonos ocres y oscuros, sobre todo las dos primeras temporadas, dotaron a la producción de una personalidad excepcional, a pesar de beber de otras producciones como la primera serie de Superman de los años 40.

¿QUIEN NO RECONOCE ESTA FAMOSA IMAGEN?

VIO NACER A HARLEY QUINN Y A RENE MONTOYA

Algunos piensan que también a Harvey Bullock, pero este lleva comiendo donuts en los cómics de Batman desde los años 70. Sin embargo, apareció por primera vez la que hoy por hoy es la mayor vendedora de cómics de DC en RebirthHarley Quinn. Reconozco que no entiendo el éxito de dicho personaje, y que pocas veces la he visto bien representada, salvo en Injustice y en Tierra de Nadie, lo poco que aparece. Más partido en mi opinión se ha sacado a Rene Montoya en Gotham Central, y a su relación con Batgirl. Muchos pensaron que aparecería en la película de Nolan El Caballero Oscuro al aparecer una policía latina en el casting, pero el hecho de que la chica traicionara a Gordon seguramente hizo que no usaran ese nombre para no soliviantar a los fans. Y con razón.

CÓMO INFLUYÓ EN LOS CÓMICS

Aparte de incluir los personajes anteriores al universo batmaníaco como si estuvieran ahí de toda la vida, influyó en el desarrollo de clásicos que tenían otro camino trazado. Por ejemplo, la boda entre Dick Grayson y Starfire, que estaba pensada para establecerlos como matrimonio, se anuló por la simpatía que generaba la pareja que formaba en la serie Dick con Batgirl. Greg Rucka y Ed Brubaker reconocen a la serie como una de las mayores influencias a la hora de representar a Batman y su mundo. El aire detectivesco y de bajos fondos, el Batman más urbano y alejado de historias galácticas y rodeado de aprendices fue lo que reinó durante años en los cómics.

QUIÉN IBA A DECIRLE AL JOKER QUE SU NOVIA TELEVISIVA LE SUPERARÍA EN VENTAS...

CÓMO ERAN LAS HISTORIAS

La serie consiguió hacer un arte de los episodios autoconclusivos de apenas 20 minutos, con su presentación, desenlace y conclusión. Sin embargo, era lo suficientemente respetuosa con el público como para ofrecer algunas en dos episodios seguidos. No todas las historias eran brillantes, pero sí había muchas que se te quedaban en la retina por la profundidad que daban a la psique de Bruce Wayne y a la de sus villanos. Si bien aparecían muchos de los clásicos, desde el Joker a Hiedra Venenosa, pasando por una extrañamente rubia Catwoman, la serie no tenía miedo de presentar a sus propios villanos. Lo mejor era que, respetando al cómic y su mejor esencia, conseguían una adaptación perfecta a la pequeña pantalla, adoptando en muchos casos grandes clásicos de los cómics.

CÓMO SE ESTRUCTURÓ LA SERIE

La serie se vende en un pack de 4 temporadas, pero son diferentes entre si. Las dos primeras comparten estética y temática mas oscura, pasando la tercera a llamarse Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin. En la cuarta, la necesidad de que el público más infantil comprara muñequitos, una gran fuente de ingresos para las productoras, hizo que se incorporara Tim Drake (cuyo origen es en realidad el de Jason Todd) como un nuevo y saltarín Robin y Dick Grayson evolucionara a Nightwing. El problema es que, salvando algunos capítulos, el tono bajó en su calidad, aunque seguía siendo digna de ver. Eso sí, se ampliaba mucho el universo de Gotham y personajes secundarios copaban el protagonismo en muchos episodios, afortunadamente para bien. Sin embargo, no dio los resultados esperados y se canceló.

SEGUIMOS SOÑANDO A QUE LA EDITEN ASÍ EN ESPAÑA

LAS PELÍCULAS ANIMADAS

El éxito de la serie entre crítica y público hizo que se animaran a estrenar en cines norteamericanos una película basada en el mundo de la serie: La Máscara del Fantasma (1993). A pesar de que para muchos sigue siendo la mejor película hecha sobre Batman, resultó ser un fracaso. La gente no quería pagar por lo que aparentemente tenían gratis. Sin embargo, no fue la única, siguiendo otras como Baman & Mr. Freeze: Subzero (1998), de menor entidad pero entretenida, o el Misterio de Batimujer (2003), con una estética más moderna y luminosa, pero respetando el mismo mundo. Recientemente ha surgido Batman y Harley Quinn, pero por desgracia lo único reseñable ha sido el dibujo, ya que la historia en nada o casi nada recuerda a la calidad y profundidad que ofrecía la serie original. Si os la saltáis, casi que mejor. 

Una vez finalizada la serie, vino Batman Beyond (1999), donde un septuagenario Bruce Wayne recluta a un chico, Terry McGuinnis, para que ocupe su papel ahora que la edad le impide hacerlo por sí mismo. A mi me fascinaba esta serie y considero que consiguió crear todo un mundo futurista de la nada, con grandes ideas, guiones y villanos. Fue una dignísima heredera que no dudaba en hacer referencia a sucesos ocurridos en la serie. Tras sus 52 episodios fue cancelada, y también nos dejó una estupenda película animada, El Regreso del Joker (2000). No alcanzó la fama de la precedente, pero si no la habéis visto dadle una oportunidad. 

Mientras nos pudrimos esperando a que se animen a editarla en España, al menos nos queda el consuelo de poder adquirir la serie desde USA o UK. Yo lo hice hace años y lo recomiendo encarecidamente. 

En ECC Ediciones se han empeñado en darnos continuas alegrías a los fans de los cómics: en octubre no tendremos dos tandas de novedades, sino cuatro. En este post os desvelamos algunos de los títulos que saldrán a la venta en este tercer y cuarto lanzamiento, a la venta los días 28 de septiembre y 3 de octubre.

ECC Ediciones: Novedades de Octubre de 2017 (Tercera y Cuarta Salida)

Para empezar, el lanzamiento de uno de los eventos DC más importantes del año, si no de la década. Me refiero al crossover Batman/Flash: La Chapa, cuatro números que revolucionarán para siempre el Universo DC. Tras la extraordinaria edición —chapa exclusiva incluida— anunciada en las novedades ECC con motivo del Batman Day, llega la edición en grapa a un precio más popular. 

Para los fans de la Princesa de las Amazonas llega el volumen Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Petrificada, un cómic que recopila de forma íntegra uno de los arcos argumentales más relevantes de la etapa de este gran autor a cargo de la colección de la superheroína. Y dentro de la línea "Otros Mundos", ECC presenta JSA: Los Archivos de la Libertad, un tomo recopilatorio con "Elseworlds" de autores como Dan Jolley, Tony Harris o Ray Snyder.

No podemos dejar de citar entre estos sensacionales lanzamientos el volumen Universo DC: Especial Halloween, un tomo de más de 300 páginas que recoge cuatro especiales publicados entre 2007 y 2010, de autores tan destacados como Kelley Jones, Paul Dini, Steve Niles, Mark Waid, Dan Abnett, Andy LanningMark Verheiden.

Esta es solo una pequeña muestra de los lanzamientos que ECC Ediciones tiene preparados para el mes de octubre. Podéis descubrir el resto en el siguiente PDF.