El Solitario de Providence

ÚLTIMOS POSTS

1983. Los que rozamos la cincuentena con la punta de los dedos recordaremos aquel año como el año en el que el CD vino a sustituir al vinilo. También como el año en el que conocimos que el sagrado nombre de La Guerra de las Galaxias había sido mancillado para bautizar un loco plan de Ronald Reagan de militarizar el espacio (¿la historia se repite?). En lo que respecta al tema que nos interesa, la televisión, 1983 fue el año en el que España se cubrió de gloria en Eurovisión logrando cero puntos y en el que los niños de este país disfrutaron con el estreno de una serie tan fundamental como Érase una vez... el Espacio. Mientras, en Estados Unidos, centenares de series nacían y morían, muchas de ellas apenas conocidas aquí en España. Recordemos algunas de las que se estrenaron en 1983, conectadas, como no, con la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

10 Series Que Cumplen 35 Años Que Quizás No Recordabas

CUENTOS DESDE LA OSCURIDAD (1983-1988)

Actualmente vivimos un renacimiento de las series antológicas. Black Mirror o Philip K. Dick's Electric Dreams son solo dos ejemplos. En 1983 vio la luz Cuentos desde la Oscuridad (Tales from the Darkside), un show que logró sobrevivir cuatro temporadas a fuerza de sustos y suspense. La fórmula era similar a la usada por Rod Serling en su Dimensión Desconocida (The Twilight Zone): presentación de una situación aparentemente normal que, en un momento dado, se torna extraña o terrible. Constó de 92 episodios de solo media hora de duración, algunos escritos por autores de la talla de Stephen King, Frederik Pohl, Harlan Ellison o Clive Barker, entre otros. Desde 2013 hay planes de revivir la serie, algo que a día de hoy no se ha concretado.


EL AUTOESTOPISTA (1983-1991)

De nuevo, una serie antológica de terror y misterio, esta vez producida por HBO (su primera serie dramática, para ser exactos). En ella, un autoestopista sin nombre daba paso, como Rod Serling, a historias en las que el misterio y el thriller subido de tono eran lo más habitual. La duración de los capítulos era de media hora, llegando a alcanzar las seis temporadas. La serie es reseñable por la cantidad de actores famosos invitados que hicieron acto de presencia en ella. Tom Skerrit, Ornella Muti, Klaus KinskiWillem Dafoe son algunas de las estrellas que protagonizaron sus episodios. En España, fue una de las primeras en ser emitidas por el desaparecido Canal+.


INSPECTOR GADGET (1983-1986)

Estrenada en 1983, esta inolvidable (en realidad no debería por ello figurar en este listado) serie de animación sobre un despistado policía cyborg y sus múltiples gadgets contó con dos temporadas en su primera emisión. Estas dos primeras temporadas, quizás las mejores, tuvieron un total de 86 capítulos. En España llegó en 1984, emitiéndose incompleta la primera temporada, capítulos que no pudieron verse hasta la segunda temporada el año siguiente. El éxito de la serie dio lugar a varios spin-off, dos películas de imagen real y varios largometrajes animados, así como una actualización en 2015 realizada por ordenador y con episodios de solo 8 minutos. Como curiosidad, fue la primera serie animada con sonido estéreo.


MANIMAL (1983)

Solo ocho capítulos duró esta serie, abruptamente cancelada debido a las bajas audiencias. Su protagonista, el Dr. Jonathan Chase (Simon MacCorkindale) tenía la capacidad de transformarse en cualquier animal (como Sam, el teriántropo de la serie True Blood), aunque lo más habitual era que lo viéramos mutar en pantera o halcón, por eso del presupuesto. Los efectos visuales fueron ideados por Stan Winston, pero lo normal era que las transformaciones sucedieran fuera de plano. A pesar del poco éxito del show, en 2012 surgieron rumores sobre una película que produciría Will Ferrel. Obviamente, el proyecto se perdió en el limbo del development hell.


AUTOMAN (1983-1984)

Otra serie del productor Glen A. Larson (como Manimal) de corta vida, solo 13 episodios. Inspirada en la estética de Tron, estrenada un año antes, la serie seguía las aventuras de un oficial de policía y experto informático y su creación, un hombre holográfico capaz de las más increíbles habilidades. Como nota curiosa, para el traje de Automan se utilizó un tejido especial capaz de reflejar casi el 100 % de la luz, tejido que ya se había usado en el film Superman (1978). No fue una serie barata, ya que algunas fuentes aseguran que cada episodio costó un millón de dólares. A pesar de lo que podría parecer, en su producción no se usó tecnología digital, aún en pañales, solo efectos visuales tradicionales.


TERRAHAWKS (1983-1986)

Creada por Gerry Anderson (Los Thunderbirds) esta serie británica de marionetas duró tres temporadas, con 39 episodios en total. La serie está ambientada dentro de dos años, o sea, en 2020, lo que da una idea de cuan equivocados hemos estado siempre en nuestras previsiones sobre el futuro. Los Terrahawks eran una especie de fuerza de choque contra alienígenas y robots, bastante en la línea de Los Thunderbirds. Al igual que en esta última serie, los vehículos y naves tenían un gran protagonismo, aunque Anderson contase con un presupuesto menor que en Los Thunderbirds


WIZARDS AND WARRIORS (1983)

Mucho antes de Juego de Tronos estaba... ¡Wizards and Warriors! Con solo una temporada de ocho episodios debido a su cancelación bajas audiencias, esta serie de espada y brujería en tono de comedia de la cadena CBS fue una de las más caras de producir (un millón por capítulo) de aquel año... a pesar de lo mal que han envejecido sus efectos visuales. Por aquel entonces, la serie animada Dragones y Mazmorras acababa de aterrizar en la pequeña pantalla, por lo que no es extraño que una serie de imagen real de estas características llegara a televisión aprovechando el tirón de aquella.


LOS DIMINUTOS (1983-1985)

Tres temporadas duró esta encantadora serie de animación que no llegó a Televisión Española hasta 1985 con una pegadiza sintonía de inicio. Basada en una serie de libros del autor norteamericano John Peterson, los episodios siempre contenían alguna enseñanza de tipo moral, una buena costumbre que parece haberse perdido en la animación actual. Estos pequeños personajes nada tienen que ver con Los Borrowers, creados por la escritora inglesa Mary Norton y que tuvieron nada menos que tres películas de imagen real, una de animación (la excelente Arrietty, de Studio Ghibli) y una serie de televisión. Los Diminutos está disponible completa en DVD en idioma castellano.


THE NEW SCOOBY AND SCRAPPY-DOO SHOW (1983-1984)

Sexta serie animada sobre el personaje creado por los estudios Hannah-Barbera, esta vez de solo dos temporadas de 26 episodios en total. Entre sus guionistas estaba Paul Dini quien, años después, escribiría no pocos episodios de Batman: La Serie Animada (1992-1995). En España recordamos la serie por el grito de guerra del co-protagonista de la serie, el pequeño Scrappy-Doo: ¡Poder perruno! Algunos de los fans de Scooby-Doo abominan del personaje de Scrappy, pues lo encuentran insufrible, pero lo cierto es que, cuando se incorporó a la serie en El Show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1979-1980) las audiencias subieron y salvaron la franquicia de su cancelación definitiva.


SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (1983-1986)

Finalizamos esta recopilación de series olvidadas tal y como la empezamos, con una antología de terror. Sombras en la Oscuridad (Shades of Darkness) fue una serie británica producida por Granada Television que alcanzó las dos temporadas... de siete y dos capítulos, emitidos con tres años de diferencia. Nada que ver con Dark Shadows, serie sobre vampiros que recientemente fue trasladada al cine por Tim Burton de manera fallida, Sombras en la Oscuridad se nutrió de relatos de misterio y terror góticos de autores británicos más o menos conocidos, tales como Edith Wharton o Agatha Christie. La serie puede verse libremente en Youtube.


Los que sabemos apreciar los atractivos del cine de serie B y Z tienen un gran filón en Youtube. Miles de películas libres de derechos de todas las épocas pueden encontrarse en esta red social, desde clásicos del cine hasta las más infumables producciones capaces de acabar con tu cordura en segundos. Muchas de estas películas han sido recogidas en el ensayo de Pedro Delgado Cavilla ¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine, una nueva entrega de una serie de libros dedicados al cine de género más psicotrónico.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

Tras el éxito de ¡Vamos a Morir Todos! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine, Diábolo Ediciones ha decidido confiar de nuevo en el buen hacer de un autor excepcional. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Pedro Delgado también es animador, director, guionista, publicista, productor y novelista, entre otras mucha ocupaciones, casi todas relacionadas con el Séptimo Arte. Él fue uno de los animadores de la mítica serie Don Quijote de la Mancha o Mofli, el Último Koala, verdaderos iconos de nuestra infancia.

Ante tan impresionante currículo cabría pensar que estamos ante una obra académica y encorsetada. Nada más lejos de la realidad. En este libro, este autor nacido en Tánger demuestra que hablar sobre cine no tiene por qué ser aburrido, deleitándonos con una prosa ágil y desenfadada. El tono de este ensayo no podía ser otro y no cabía tomarse demasiado en serio por parte del autor los extravagantes argumentos de las películas recogidas en esta obra. 

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

Sin embargo, la finalidad, tanto de esta obra como de su antecesora, no era hacer una mera recopilación de los largometrajes más extraños de la historia del cine, sino la de agruparlos por temáticas y relacionarlos con fenómenos paranormales y misteriosos que supuestamente han sucedido en el mundo real. De este modo, el autor divide su libro en veinticinco capítulos, cada uno enfocado en una temática misteriosa ilustrada con una selección de películas. Aves gigantes, monstruos lacustres, alienígenas caníbales o turistas en el centro de la Tierra son solo algunos de los temas que Pedro Delgado explora con acierto y desenfado, añadiendo datos y anécdotas que personalmente no conocía, a pesar de considerarme medianamente informado de estos asuntos.

El autor mezcla el rigor de los datos científicos (y pseudocientíficos) con películas que, de manera más o menos directa, se inspiraron en ellos. De este modo, por ejemplo, el autor nos ilustra acerca de las costumbres alimenticias de las pirañas, a la vez que nos cuenta cómo James Cameron renegó de su película Piraña II por ser demasiado cutre... en lo cual estoy de acuerdo con él. O cómo el cine se ha inspirado en el fenómeno de los supuestos infiltrados extraterrestres para rellenar miles de horas de metraje en producciones que van desde lo risible a las que son casi obras de culto del fantástico.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! es un libro para leer con una sola mano... Y no me malinterpretes, me refiero a que en la otra mano debes manejar tu móvil o tablet con Youtube abierto. Al menos, así es cómo yo he disfrutado esta obra. En cada párrafo, la extensa cultura cinematográfica del autor nos va desvelando película tras película, muchas de obligado visionado y ¡oh, sorpresa!, la mayoría colgadas en Youtube al estar ya libres de derechos. Verdaderas cutreces como The Loch Ness Horror (1982), joyas de la animación macabra como la Alicia de Jan Svankmajer, o rarezas como La Mujer Avispa (1959) son solo algunos ejemplos de las películas que, gracias a esta obra, he podido descubrir en Youtube. Otras han sido imposibles de localizar ya que sus derechos aún siguen vigentes.

El autor mezcla el rigor de los datos científicos (y pseudocientíficos) con películas que, de manera más o menos directa, se inspiraron en ellos


Debido a esta peculiaridad, he tardado algo más de lo normal en terminar el libro de Pedro Delgado. A veces, buscando en la red tal o cual película mencionada en el texto, he llegado a consumir horas en leer un solo capítulo. Sus abundantes ilustraciones en blanco y negro y color y la calidad de la edición de Diábolo hacen de este ensayo sobre el cine raruno uno de los títulos más interesantes publicados por esta editorial en su encomiable labor de acercar al gran público la fértil cultura popular. 

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! no solo está recomendado para aquellos que siempre han visto con lejanía y reticencia estas producciones y que desean darles una segunda oportunidad, sino también para los seguidores más acérrimos de este tipo de cine que desean descubrir nuevas joyas todavía sepultas entre la vasta oferta cinematográfica de Internet, tanto libre como de pago. Y si a ello le añadimos cómo el autor enlaza esas producciones con casos reales de temática paranormal y misteriosa, tenemos como resultado un libro que debe figurar en la estantería de los aficionados, no solo de los largometrajes de serie B, sino del cine en general. Porque, como bien debes saber, el cine es siempre cine, independientemente de su calidad, y de toda película podemos extraer siempre algo positivo.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine
Diábolo Ediciones
Autor: Pedro Delgado Cavilla 
Tapa dura, color, 253 págs.
Precio: 23,95 €


A lo largo de sus cómics, Batman se ha enfrentado tres veces al personaje cinematográfico Depredador, también conocido en España por su nombre en inglés, Predator. A pesar de que dicho personaje surgió en 1987, en la película llamada Depredador dirigida por John McTiernan y protagonizada por Arnold Schwarzennegger, su encuentro con Batman es anterior al que éste tuvo con los Aliens. Pudiera parecer que estas historias suceden en otros mundos, ya que estamos hablando de un alienígena muy poderoso, pero no es así. Las tres se integran perfectamente en el mundo habitual de Batman y respetan la continuidad. Bajo el sello Dark Horse salieron estas tres historias, ahora recopiladas por ECC Ediciones en un estupendo tomo integral para nuestro disfrute. No importa que no seáis conocedores o fans de Depredador, lo que hay que saber se explica perfectamente en las viñetas y conocerlo de antemano no marca diferencias a la hora de abordar la lectura. Dado que son tres narraciones diferentes, analizaremos cada una de manera independiente.

Batman Contra Depredador

BATMAN CONTRA DEPREDADOR (1991)

Guionizado por un Dave Gibbons en estado de gracia, aún reciente su Watchmen, el autor asume el reto propuesto por el editor de Dark Horse de la época, Mike Richardson: enfrentar a Batman con Depredador. A pesar de mis reticencias a la solvencia que pudiera tener dicho cruce, debo reconocer que esta primera historia es tan brillante que vuelve a confirmar que los prejuicios están para reírte de ellos tras ignorarlos. El maravilloso dibujo de Andy Kubert ayuda a la intemporalidad de la historia, que, siendo la más antigua del tomo, es la que resulta más moderna de las tres. Los colores usados son apagados, alejados del colorido de la época, dando más aspecto de drama. Sus personajes son robustos pero perfectamente identificables, llenos de expresividad. En cuanto al guión, Gibbons nos lleva a través de un complejo entramado de corrupción en Gotham City, ampliando las miras  de las habituales historias de Batman

Sin ánimo de desvelar nada, unos brutales asesinatos asolan Gotham ante la impotencia y desesperación de la policía, incluyendo a Gordon. Batman es la única esperanza ante tanta destrucción y falta de pistas, pero Gibbons se las apaña para hacer sufrir de veras al murciélago ante un enemigo que, a primera vista, le supera ampliamente. Una intensísima historia, con una perfecta sincronización entre los actores, sus relaciones y los diálogos. Ya sean los clásicos, como Batman y Alfred, o los secundarios que deben definirse en pocas pinceladas. Llama la atención de que se opta por un Batman solitario, sin más apoyo que Alfred. Gibbons no vio necesario invitar a nadie de la Batfamilia, dejándolo en un duelo a dos. El final está a la altura, cerrando una de las mejores historias del murciélago que suele ser olvidada a la hora de recopilar las mejores historias de Batman. Posiblemente, a causa del mismo prejuicio que me advirtió de que no esperara mucho de semejante cruce.

LAS 3 PORTADAS DE LA PRIMERA HISTORIA RECOPILADAS EN EL TOMO

BATMAN CONTRA DEPREDADOR II: COMBATE SANGRIENTO (1993)

Esta segunda historia continúa de la primera pero se basa en principios completamente diferentes. Batman ya reconoce a quien se enfrenta desde los primeros indicios, pero La Cazadora, más presente en la historia que el propio Batman, quiere su victoria sobre tan dañino y desconocido enemigo. Muchos de los elementos de la primera historia se encuentran aquí, como la inutilidad policial, la corrupción a gran escala, pero la maestría de Gibbons no. No es que Doug Moench no sepa hacer las cosas, pero creo que debió contar algo menos parecido a la primera historia para haber triunfado del todo.

La estética noventera está muy presente, para lo bueno y lo malo. Sobre todo en el traje elegido por La Cazadora, que casi parece un bañador dos tallas menos de la suya que un uniforme. Menos mal que los tiempos avanzan. Paul Gulacy ofrece un dibujo bueno para la época, pero algo desfasado hoy día. Algunas expresiones son grotescas y el colorido se hace demasiado luminoso para lo que nos están contando. Sin embargo, es un producto de su época, mitad de los 90, así que es lo que había. Se agradece que todo esté en manos del mismo dibujante. Lo más destacable sería el recelo de Batman hacia La Cazadora y buenos momentos de acción. Sin embargo, la tensión que transmitía el anterior Depredador no está tan presente. A pesar de estar por debajo de la primera, no deja de ser una historia entretenida, sobre todo para los seguidores de La Cazadora.

DEPREDADOR PONE LAS COSAS COMPLICADAS A LA EXTRAÑA PAREJA

BATMAN CONTRA DEPREDADOR III: LAZOS DE SANGRE (1997)

Esta tercera historia cae en manos de Chuck Dixon y lo resuelve de manera más satisfactoria que en el caso anterior. Batman también está acompañado, pero por alguien habitual, Robin. Y, dado que seguimos en los 90, éste no es otro que Tim Drake. Dixon narra muy bien los miedos de Batman ante un nuevo enfrentamiento con Depredador y cómo podría afectar a su joven ayudante. Los intentos de protegerle y la lógica curiosidad del chico por saber qué le está ocultando Batman esta muy bien descrito. A Dixon se le da muy bien la batfamilia y aquí lo demuestra sobradamente.

Esta tercera historia se aparta de las dos anteriores y se agradece. Además, tiene una resolución bastante comprensible y original. Tenemos villanos clásicos del murciélago haciendo de las suyas y la vida personal de Drake, muy bien descrita como la de un adolescente con sus amigos, novia y frustraciones. Nos encontramos con los años 90 de cara pero esta vez para bien. Drake aún no ha sido adoptado por Bruce, así que debe lidiar con la complicación de ser Robin sin vivir en la Mansión Wayne. La tensión esta muy bien llevada, con la presión de Depredador persiguiendo a unos y otros y las apariciones de éste atacando. También tenemos momentos puntuales de humor muy bien llevados. El dibujo es mejor, al menos para mi, que en la historia anterior. También es noventero, pero Rodolfo Damaggio hizo una tarea muy disfrutable hoy día aunque no pueda ocultar la fecha de la que procede. Muy disfrutable esta última historia que pocas pegas le podemos poner en caso de que necesitemos alguna.

DRAKE NO SE LO PIENSA A LA HORA DE DEFENDER LA BATCUEVA

Un gran cierre de un tomo que puede ser disfrutado por todo tipo de público, independientemente de que, como es mi caso, no tenga especial interés en Depredador. Además, el hecho de que se respeten la unas a las otras mediante las referencias que se hacen a lo sucedido, da sensación de unidad a pesar de los distintos autores que han dado vida a esta curiosa idea.

BATMAN CONTRA DEPREDADOR
ECC Ediciones
Edición original: Batman vs. Predator núms. 1 a 3 USA, Batman vs. Predator II: Bloodmatch núms. 1 a 4 USA, Batman vs. Predator III: Blood Ties núms. 1 a 4 USA
Guion: Chuck Dixon, Dave Gibbons, Doug Moench
Dibujo: Andy Kubert, Paul Gulacy, Rodolfo Damaggio
Cartoné, 416 págs. A color
Precio: 36,50 €

Fallecido en 2014, Patrick Woodroffe es uno de los más interesantes y originales ilustradores británicos de la segunda mitad del siglo XX. Con un acusado gusto por el surrealismo (siempre se consideró un gran admirador de Salvador Dalí), este inglés nacido en Halifax un 27 de octubre de 1940 destacó por sus excelentes portadas, tanto para la industria musical como para el mundo editorial. 


No fue hasta 1972 cuando Woodroffe decidió dedicarse al arte a tiempo completo, una carrera que comenzó con fuerza gracias al encargo, por parte de una editorial británica, de casi un centenar de ilustraciones para las portadas de sus libros. A la vez, este artista multidisciplinar recibe numerosos encargos para realizar portadas de discos. El arte de Woodroffe no se limitaría a las portadas de álbumes, también diseñaría logotipos para bandas de rock, así como libretos ilustrados para músicos experimentales. Patrick Woodrofe hizo también una incursión en el cine, como artista conceptual de la segunda parte de La Historia Interminable (1990). 

Portada de 1984 #4, edición americana

Aunque podríamos enmarcar su estilo dentro del surrealismo fantástico, muchas de sus obras pueden considerarse pura ciencia ficción. Su meticulosidad y perfeccionismo son características fundamentales de su obra, algo que, unido al surrealismo, hace que contemplar sus inquietantes pero bellas ilustraciones sea toda una experiencia.

Portada de 1984 #5, edición americana

Portada de The Best of Galaxy Vol. IV

Portada de The Ice Schooner, de Michael Moorcock

Portada de Gladiator-at-law, de Frederik Pohl y C. M. Kornbluth

Ilustración de portada de La Guerra Interminable, de Joe Haldeman

Portada de The Warlord Of The Air, de Michael Moorcock

Portada de la obra de Frederik Pohl Day Million

Portada de Waldo & Magic, Inc., de Robert A. Heinlein

War

Aquejado por una rara enfermedad degenerativa, Patrick Woodroffe perdió al final de su vida su capacidad para pintar, algo que no deja de ser toda una ironía en alguien que produjo obras de arte tan maravillosas y sugerentes.

Cruzamos el ecuador del verano pero en ECC ya nos tienen preparados el avance de las novedades editoriales del mes de octubre, lanzamientos como Batman: Harvest Breed, de George Pratt. Este galardonado autor, invitado al stand de ECC en la Heroes Comic Con de Madrid (21-23 de septiembre), llega con una novela gráfica sobre el Caballero Oscuro distinta y cautivadora sobre unos asesinatos que ni el propio Batman logró resolver cuando fueron cometidos. En octubre también destacamos Batman/Tortugas Ninja II, de James Tynion IV y Freddie Williams II, un crossover que ya gozó de bastante éxito en su primera entrega.

Novedades de ECC Ediciones de Octubre 2018

Dejamos Gotham y viajamos a Metropolis con el tomo Superman: El Nuevo Milenio - Presidente Lex, un arco argumental que sacudió en su momento el Universo DC y que parece haberse hecho realidad. La vida imita al arte... Destacar también el lanzamiento del primer (de cinco) tomo recopilatorio de Y, El Último Hombre, la gran obra de Brian K. Vaughan que se convertirá próximamente en serie de televisión. 

Esta es solo una muestra de las novedades que ECC Ediciones nos tiene preparadas para octubre. El calor ya se habrá marchado pero los buenos ratos de lectura con tus héroes favoritos están garantizados gracias a ECC.

Septiembre aún está lejos, pero desde ECC Ediciones ya están trabajando para que a la vuelta de las vacaciones encuentres tu librería habitual llena de excitantes novedades. Comenzamos con este repaso a las novedades editoriales de ECC con el Batman: la Orden de las Bestias, ilustrado por Eddie Campbell (From Hell). En este Otros Mundos, un joven Batman debe desenvolverse en un ambiente que no es el suyo para descubrir quién se oculta detrás de una misteriosa orden secreta en el Londres de entreguerras.

Novedades de ECC Ediciones de Septiembre 2018

Otra novedad reseñable es el tomo Bombshells: Reclutadas, con guion de Marguerite Bennett, un volumen que recopila los seis primeros números de esta original visión de las heroínas DC. Y de la luminosidad de las superheroínas pin-ups pasamos a las tinieblas, con la Edición Deluxe de La Noche Más Oscura, un monumental tomo que recoge la práctica totalidad del evento que surgiera de la imaginación del guionista Geoff Johns.

El resto de novedades de ECC Ediciones para septiembre puedes consultarlas en el siguiente PDF, lanzamientos tan importantes como el omnibus Aquaman: Subdiego, la edición integral de El Sheriff de Babilonia, de Tom King, o la nueva colección Érase una Vez... el Hombre, la adaptación al cómic de la mítica serie de nuestra infancia.