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Como viene siendo nuestra costumbre, a continuación vamos a desvelarte los lanzamientos que ECC Ediciones nos tiene preparados para el mes de agosto, novedades que irán saliendo a la venta escalonadamente durante julio. La primera novedad a resaltar es el comienzo de la publicación de la colección Green Lantern Saga, que recopilará todos los cómics de la historia reciente del personaje, comenzando con el reinicio de 2004 a cargo del guionista Geoff Johns

ECC Ediciones: Novedades de Agosto de 2019

Ante el anuncio de la adaptación al cine del cómic El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, ECC Ediciones nos trae como novedad destacada el tomo Superpoderes, de Paul Kupperberg y Kirby, ambientado en los sucesos inmediatamente posteriores al último volumen de aquella mítica colección. Señalar también el estreno de una nueva serie, Liga de la Justicia: Odisea. Escrita por Joshua Williamson (Flash), esta vez los héroes tendrán que sumergirse en el espacio profundo con el fin de enfrentarse nada menos que a Darkseid... ¿O en realidad viene en son de paz?

¿Son estas las únicas novedades que ECC Ediciones nos traerá en agosto? ¡Ni mucho menos! Te invito a qu descubras el resto en el siguiente PDF.

La Noche Más Oscura (Blackest Night) es, junto a Flashpoint, uno de los crossovers más importantes de DC Comics de los últimos años. Publicado entre 2009 y 2010, este magno evento transcurre, aparte de en su serie principal, en las colecciones de Green Lantern y los Green Lantern Corps, con numerosos cruces con las de Superman, Batman o Wonder Woman, entre otras. ECC Ediciones, dentro de su línea XP, ha decidido lanzar este gran evento en una colección de cinco magníficos tomos, cuyo número uno tengo entre mis manos, bellamente adornado con detalles en tinta fosforescente.

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

En este primer volumen, de casi 450 páginas, se incluye, en primer lugar, la historia que inspiró a Geoff Johns desarrollar este tremendo crossover. Escrito por Alan Moore en 1986 y dibujado por Kevin O'Neill, este Tales of the Green Lantern Corps Annual #2 venía rellenar algunos huecos en la biografia de Abin Sur, el Green Lantern que otorgó el anillo de poder a Hal Jordan. En apenas ocho páginas, Moore nos plantea una historia oscura, un universo de pesadilla, la verdadera semilla de lo que, muchos años después, Johns desarrollaría en Blackest Night.

Moore, por supuesto, al saber que se estaba gestando este proyecto, no perdió ni un minuto en volver a ensañarse de nuevo con la falta de originalidad de la actual industria norteamericana del cómic.

“Cuando dije en entrevistas que no parecía que la industria estadounidense del cómic haya tenido una idea propia en los últimos 20 o 30 años, solo estaba siendo cruel. No esperaba que las compañías interesadas dijeran más o menos: 'Sí, tiene razón. Veamos si podemos encontrar otra de sus historias de hace 30 años para convertirla en una saga espectacular." 

La Noche Más Oscura, a pesar de las declaraciones del guionista británico, consiguió enganchar a los lectores, desarrollando de manera brillante (¿u oscura?) una sencilla historia de poco más de ocho páginas.

En este primer volumen, además de la historia de Moore y O'Neill, se incluyen los números de las diversas colecciones a través de las cuales se desarrolló el evento: Blackest Night: Tales of the Corps, Titans, DC Universe, Green Lantern, Blackest Night, o Green Lantern Corps, entre otras. La miniserie principal tiene nueve números, contando el número cero, todos dibujados de manera exquisita por Ivan Reis.

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

Articulada en torno a la figura de William Hand, un villano de tercera recuperado por Johns para la ocasión, Blackest Night es una historia coral, con multitud de protagonistas. Dos de los más importantes son Hal Jordan y un resucitado Barry Allen, los dos personajes elegidos por Johns para protagonizar el número cero de la colección principal. Tras unos primeros números centrados básicamente en los diferentes cuerpos de Linternas Verdes que intervendrán en la historia, llegamos al Green Lantern #43, que sirve de preámbulo al evento principal en sí.

Tras asistir a la génesis de William Hand como Mano Negra y el robo del cráneo de Bruce Wayne de su tumba por parte del villano, Johns pisa el acelerador de su historia. Es cuando comenzamos a ver desfilar por las viñetas al ejército del villano, compuesto por héroes muertos, como Detective Marciano o Ralph Dibny y su mujer Sue. Paralelamente a lo que transcurre en la Tierra, se intercalan algunos números de las diversas colecciones de los Green Lanterns, mostrándonos la encarnizada batalla que los distintos cuerpos sostienen contra los terribles Black Lanterns.

Articulada en torno a la figura de William Hand, un villano de tercera recuperado por Johns para la ocasión, Blackest Night es una historia coral, con multitud de protagonistas


A medida que avanza la historia, los héroes van cayendo, engrosando tanto las filas de las huestes de Mano Negra como de los Black Lanterns. Tanto Johns como los guionistas de las distintas colecciones que componen el evento no se andan con medias tintas a la hora de alentar a sus dibujantes a traspasar los límites de violencia gráfica. Desmembramientos, cortes y heridas de toda índole, así como generosas raciones de sangre salpican al lector cada pocas viñetas, haciendo pocas concesiones a ese viejo adagio que dice "es mejor sugerir que mostrar".

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

Por tanto, lejos de atenuar las graves consecuencias que estos sucesos tienen para el Universo DC, Johns apuesta por impactarnos con hechos cada vez más terribles para los héroes. Seres amados que regresan de la tumba como zombies descerebrados o viejos compañeros de armas convertidos en enemigos conforman la amenaza a la que se enfrentan los héroes en esta Noche Más Oscura.

En cuanto al apartado gráfico, el evento cuenta con artistas de primer nivel. Aparte de Ivan Reis ilustrando la colección central, nos encontramos con dibujantes de tanto talento como Doug Mahnke, Patrick Gleason, Jerry Ordway, Rags Morales, Eddy Barrows o Ed Benes, entre otros. Combinando a la perfección la oscuridad que requería la historia con el colorido de los héroes, Blackest Night es el máximo exponente de una forma de hacer cómics que DC ha incorporado como sello de la casa. Pasar las páginas de este volumen es descubrir cómo una buena historia puede alcanzar altísimas cotas de interés, tan solo mimando un poco su apartado gráfico, algo de lo que no pueden presumir todas las editoriales.

Lejos de atenuar las graves consecuencias que estos sucesos tienen para el Universo DC, Johns apuesta por impactarnos con hechos cada vez más terribles para los héroes


Al final del tomo se incluye una galería de portadas, tanto oficiales como alternativas, de los números recopilados. También se añade una entrevista al artista Ethan van Sciver en la que este desvela cómo diseñó los símbolos de los distintos cuerpos de Green Lanterns, como la Tribu Índigo, los Orange Lanterns o los Zafiros Estelares.

En definitiva, La Noche Más Oscura es un evento esencial en la historia reciente de los cómics DC. Combinando a la perfección la acción terrenal con lo cósmico, Geoff Johns idea a partir del germen de Moore una historia en la que los héroes se enfrentan a sus peores enemigos: ellos mismos. Complicada de seguir a veces, la historia, sin embargo, está lejos de ser aburrida, sosteniendo un ritmo trepidante y con continuas sorpresas que dejarán con la boca abierta a más de un lector. Se trata, por tanto, de una colección fundamental si de verdad te consideras fan del Universo DC. La edición de ECC es otra buena razón para hacerte con los cinco tomos que forman la colección, cuyos lomos forman, como no, el ominoso símbolo de los Black Lanterns

LA NOCHE MÁS OSCURA XP VOL. 01 (DE 5)
ECC Ediciones
Guion:  Alan Moore, Geoff Johns, J. T. Krul, James Robinson, Peter Tomasi, Sterling Gates
Dibujo: Doug Mahnke, Ed Benes, Eddy Barrows, Ethan Van Sciver, Gene Ha, Ivan Reis...
Cartoné, 448 págs. A color.
Precio: 38,50 €

No es ningún secreto el tiempo que todos pasamos de media en las redes sociales. No se trata ya de publicar como en los comienzos de Facebook, una de las redes sociales más antiguas, sino de seguir la inmediata actualidad de lo que más nos interesa, como ocurre con Twitter o Instagram. Hace tan solo unos años, cuando deseábamos orientarnos sobre si una película o serie merecía la pena, nos dejábamos guiar por unos cuantos críticos de referencia. Actualmente, las interacciones y el feedback que observamos en redes sociales resulta mucho más útil e impactante que la opinión de cualquier profesional.

Cómo las Redes Sociales han Cambiado la Forma de Ver el Cine y las Series

En la era de las redes sociales, el espectador tiene el mando, de forma literal y metafórica. Ya no vemos una película o serie y nos conformamos con la experiencia, haya sido buena o mala. Los espectadores, ahora, somos capaces de amplificar nuestra opinión sobre cualquier producto audiovisual hasta niveles globales, algo inédito hasta hace relativamente poco. Obviamente, esa difusión solo se logra a través de los seguidores, una pieza del engranaje de las redes sociales imprescindible. Cuanto más seguidores, mayor alcance, por lo que no pocos influencers echan mano de herramientas tan útiles como las que ofrece https://Seguidores.Shop.

Actualmente, las interacciones y el feedback que observamos en redes sociales resulta mucho más útil e impactante que la opinión de cualquier profesional


Entre el infinito maremagnum de series que se estrenan casi a diario, destacar cada vez es más complicado, independientemente de la calidad del producto. Es ahí donde las redes sociales juegan hoy día un papel primordial, consiguiendo que cualquier producción alcance relevancia. Incluso para aquellos que no suelan visitar de webs de estrenos, si de repente empiezan a ver en sus redes sociales comentarios favorables de una serie o película, sin duda les picará la curiosidad. ¿La consecuencia? Posiblemente se animen a darles una oportunidad a algo que, a priori, no conocían o no les interesaba demasiado y, finalmente, acudir al cine o suscribirse a la plataforma de streaming que emita la serie o película en cuestión. 

Un caso reciente es el de Chernobyl, una serie de HBO que, tratando un tema tan difícil y, en apariencia, tan poco atractivo para el público como la catástrofe nuclear de 1986, ha fascinado en redes sociales hasta ser considerada por los usuarios la mejor serie de la historia. Lo mismo podemos decir de Juego de Tronos, cuya primera temporada no tuvo demasiada relevancia hasta que las redes la encumbraron hasta convertirla en el fenómeno televisivo de la década. Que hablen de ti en redes sociales es actualmente la mejor garantía de que vas a tener más y más relevancia. Los memes con tus personajes para hacer referencia a temas de actualidad, como ocurre con El Cuento de la Criada, o las referencias estéticas a la serie en cuestión es asegurarse su rentabilidad.


Además, a diferencia de la época anterior a las redes sociales, las actuales plataformas de streaming no solo permiten una larga vida a series y películas mediante el constante visionado de los suscriptores, como es el caso de Friends, que sigue generando un negocio millonario años después de su final. También series que no destacaron en su estreno, como La Casa de Papel, se convierten en favoritas del público al darles un escaparate más amplio que el que ofrece la emisión un día a la semana.

El volumen de personas que interactúan en las redes sociales incrementa que todo esto suceda, siendo los seguidores un medidor de la capacidad de difusión de la opinión de medios especializados e influencers. Por ello es tan importante la utilización de herramientas que nos ayuden a lograr un mayor número de seguidores, factor imprescindible hoy en día si quieres ser alguien en el complicado y competitivo mundo de los influencers.

Imagen de Gerd Altmann en Pixabay

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La Colección Novelas Gráficas de ECC Ediciones y Salvat recopila algunas de las mejores historias de los personajes DC. En la misma han incluido este Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda, protagonizada por Oliver Queen y Dinah Lance. Dado que actualmente estoy disfrutando de la lectura de la fantástica recopilación de Aves de Presa protagonizada por Dinah, que Planeta DeAgostini dejó incompleta, y la debilidad que tengo por el viejo Oliver, me animé a hacerme con este tomo. Tampoco viene mal su ajustadísimo precio. ¿Que me he encontrado en él?

Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda

El comienzo de la historia nos presenta un breve resumen de la situaciones que han vivido Oliver y Dinah. La obra es de 2007, con lo cual Oliver Queen ha vuelto de la muerte de la mano de Kevin Smith. Ha sido alcalde de Star City y es el tutor legal de Mia, que se ha convertido en su ayudante. Dinah está a cargo de Sin, la niña destinada a ser la sucesora de Lady Shiva. Con el ritmo trepidante que suelen tener las aventuras de Dinah Lance, vamos presenciando la acción a través de varios frentes. Viejos conocidos de la pareja, o bien de ella sola, van apareciendo y complicando las cosas bastante para la pareja. La proposición de matrimonio de Oliver no resulta ser lo exitosa que a este le hubiera gustado en un principio, pero teniendo en cuenta el título del tomo, los más románticos podrán disfrutar de grandes momentos a cargo de la misma.

La decisión final de Dinah tiene una buena justificación, y la resolución a su situación inicial también. El breve respiro aparente se dedica a disfrutar de los preparativos de la boda, lo que sin duda provoca los momentos más cómicos del tomo. Las reacciones de sus conocidos, los detalles, las particularidades de sus decisiones y preparativos dan lugar a situaciones que pocas veces disfrutamos en un cómic de superhéroes. Sin embargo, se agradecen estas salidas de tono de lo habitual y es, sin duda, una de las razones por las que te haces con un tomo como este.


Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda


La historia que ambos comparten es tormentosa y eso se refleja en lo que leemos. Ambos tienen su pasado y sus errores, compartidos y en solitario, y no lo pueden ignorar. Como promete el título, llegamos al momento de la boda pero, por decirlo suavemente, se aleja mucho de la que disfrutaron Donna Troy y Terry Long allá por los 80, de las pocas que ocurrieron sin incidencias. Extenderse más es revelar la trama y no es mi intención. Es mejor que lo descubráis vosotros.

En cuanto al dibujo, hay que reconocer que hay un gran desfile de artistas para no ser un tomo tan amplio. Esto se debe a que recopila historias de varias colecciones. El estilo en general es muy propio de la época en la que se publicó, finales de la primera década de los 2000. No es que sea la mejor época del arte en el cómic, pero cumple. El tomo se complementa con la típica historia clásica, el Justice League número 75, donde la pareja se conoce por primera vez. 

Un tomo lúdico, aventurero y trepidante, con una de las parejas más atractivas de los cómics, alejada de idealismos y llena de problemas, lo cual los hace únicos y terrenales. Sólo pediría la continuación de este tomo, ya que el final es de lo más intrigante y quiero saber cómo continúa. Buena cosa en un comic.

COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 78: GREEN ARROW Y CANARIO NEGRO: ÁLBUM DE BODA
ECC Ediciones/Salvat
Edición original: Green Arrow núm. 75 USA, Black Canary núms. 1-4 USA, Black Canary Wedding Planner núm. 1 USA (one-shot), Green Arrow & Black Canary Wedding Special núm. 1 USA (one-shot), Justice League of America núm. 75 USA
Guion: J. Torres, Judd Winick, Tony Bedard 
Dibujo: Amanda Conner, Amilton Santos, Christine Norrie, Joe Prado, Karl Story, Lee Ferguson, Mike Norton, Paulo Siqueira, Rodney Ramos, Tom Derenick
Cartoné. 192 págs. A color.
Precio: 12,99 €

La ciencia ficción es un género tan antiguo como el cine. De hecho, uno de los primeros cortos de Georges Méliès, quizás el más conocido, ya abordaba un hipotético viaje a la Luna allá por 1902. Desde entonces, el género ha evolucionado, tomando, a veces, derroteros muy extraños. Películas tan psicodélicas como Dune (1984), de David Lynch, Una Mirada a la Oscuridad (2006), de Richard Linklater, o La Fuente de la Vida (2006) de ‎Darren Aronofsky, son algunos ejemplos de largometrajes que es mejor ver, digamos, fumados. En este post vamos a sugerirte ver películas tan o más extrañas que las citadas, pero con un elemento en común: mejor disfrutar de ellas con un buen canuto.

5 Películas de Ciencia Ficción que es Mejor Ver Fumado

2001: Una Odisea del Espacio (1968)

Si hubiese que elegir a la mejor película de ciencia ficción de la historia, posiblemente muchos escogeríamos el film de Stanley Kubrick. Adelantada a su tiempo en más de un sentido, 2001: Una Odisea del Espacio aborda un tema tan crucial como controvertido, el del impulso evolutivo del hombre gracias a una todopoderosa inteligencia extraterrestre. Una de sus primeras escenas, la de la aproximación de la lanzadera del Dr. Heywood Floyd (William Sylvester) a la estación espacial que orbita la Tierra, ya invita a relajar la mente con una buena infusión de marihuana. 

Sin embargo, la escena psicodélica por excelencia de la película de Kubrick es el viaje que el astronauta David Bowman (Keir Dullea) emprende al entrar en contacto con el Monolito de Júpiter. Miles de colores saturados se funden e interactúan para representar, posiblemente, cómo sería un viaje por el hiperespacio. En definitiva, un vórtice de luces y colores alienígenas capaces de hacer volar la consciencia del espectador hasta el infinito, casi sin necesidad de echar mano de ninguna hierba.


Origen (2010)

También británico como Kubrick, Christopher Nolan es uno de esos realizadores capaces de hacer saltar los resortes de la realidad con sus historias. Antes de la también psicotrópica Interstellar (2014), en 2010 el director inglés nos sorprendía con un film cuyo guion, del propio Nolan, era casi tan estimulante como un buen viaje. A veces creo, sinceramente, que Nolan escribe sus guiones fumado. ¿Cómo explicar argumentos tan locos como ladrones de sueños o gente eternamente atrapada en sus pesadillas, incapaces de despertar? Eso, y mucho más, nos cuenta esta excelente película.

Si hay que elegir solo una, la escena en la que vemos doblarse la ciudad sobre sí misma merece figurar entre las visiones más alucinantes producto del mejor cannabis. Y si ha sido cultivado por ti mismo con los kits de Tecnocultivo, mejor que mejor. En definitiva, un largometraje visionario sobre una de las drogas más potentes que podemos probar: nuestros propios sueños.


Zardoz (1974)

Película postapocalíptica con guion y dirección de John Boorman (Excalibur, 1981) e interpretada por Sean Connery, quien se pasa casi todo el metraje vistiendo un taparrabos. La cinta gira en torno a una sociedad dividida entre seres superiores, los "elegidos", y los inferiores, los "brutales", dominados por aquellos mediante una colosal efigie volante. Si la premisa de la historia y la forma de contarla ya son psicotrónicas, no lo es menos el look de su protagonista. Botas altas, cartucheras cruzadas sobre el pecho, taparrabos rojo, pelo largo recogido en una trenza y un gran bigotón al más puro estilo mariachi. Oro puro.

Con un envoltorio extravagante y bizarro, aunque extrañamente cautivador, el film de Boorman pretendía lanzar ser una alegoría sobre la sociedad, quizás de forma algo obvia. Zardoz es un producto de su época, los 70, evocadora y extraña a la vez, ideal para degustar entre calada y calada de marihuana


Tron (1982)

Aunque no te lo creas, Disney demostró hace ya algunos años tener agallas para apostar por películas originales, imaginativas y arriesgadas. Pero para ello nos tenemos que remontar a los años 80, con producciones tan interesantes como El Dragón del Lago de Fuego (1981), Oz, un Mundo Fantástico (1985) o El Vuelo del Navegante (1986), entre otras joyas. Tron es una de ellas, una rara avis que se ha convertido en un film de culto por su alucinante diseño de producción, por ser el primer largometraje que usa masivamente el CGI y por un argumento inspirado directamente por la marihuana.

Solo la escena de las motos de luz ya vale su visionado, sin contar, por supuesto, los flipantes diseños de escenarios, máquinas y personajes, surgidos de talentos tan preclaros como Syd Mead (Blade Runner, Star Trek: la Película) o Jean Giraud "Moebius". A continuación, una perla que no pudimos ver en la versión final de la película, la escena de amor eliminada entre Tron (Bruce Boxleitner) y Yori (Cindy Morgan)


El Planeta Salvaje (1973)

No podía finalizar esta pequeña selección de filmes para ver fumado sin mencionar El Planeta Salvaje, de René Laloux y Roland Topor. Este fantástico largometraje animado, ganador del Premio Especial del Jurado de Cannes de 1973, nos sitúa en un futuro lejano en el que los humanos, los "oms", han sido esclavizados y llevados al planeta de los gigantes Draags. Los pocos humanos que han logrado escapar viven de forma salvaje, pero bajo la amenaza constante de los Draags y la bizarra fauna y flora del planeta.

La película, marcadamente surrealista, bebe de fuentes tan variopintas como el universo de Dalí o Chirico, todo ello sazonado con la fértil imaginación de Topor y la genialidad de un animador tan extraordinario como Laloux. Si crees que El Planeta Salvaje merece ser vista con un buen pitillo de cannabis entre los dedos, no te pierdas sus cortometrajes ni sus otras dos películas, Masters of Time (1982) y Gandahar (1987).