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Aquellos que disfrutamos enormemente con Injustice: Gods Among Us tenemos a su creador, Tom Taylor, en alta estima. Así que la noticia de que se animaba con otra historia del Universo DC en la que lo que ocurre nada tenía que ver con la continuidad, me impulsó a hacerme con ella. En este caso, DCsos consta tan sólo seis números en los que el Universo DC se enfrenta, quién lo iba a decir, a un virus mortal híbrido que se transmite a través de los medios electrónicos. Y, sí, muchísimo peor que el coronavirus. ¿Qué podemos decir de esta aventura, recién publicada en grapa por ECC Ediciones?

DCsos (DCased)

Se agradece que Taylor cuente su historia en tan solo seis números, ya que con Injustice se alargó mucho, aunque debo decir que bastante bien y abarcando así a gran parte de los miembros del Universo DC. En DCsos se centra bastante más en aquellos que podríamos considerar los héroes más reconocibles, aunque sigue siendo un protagonismo coral.

Como ya hemos dicho, Taylor aprovecha las ventajas que le escribir un Elseworlds y poder planear cualquier destino para los personajes. Por ello, sorprende que una de sus primeras víctimas sea alguien tan icónico. Sin embargo, estamos hablando de un personaje que ya acumula muchísimo protagonismo, así que por ese lado se entiende que Taylor haya decidido delegar la acción y las decisiones en otros personajes. De todas formas, hablando de quien estamos hablando, el personaje tiene legado suficiente para que su herencia se sienta a lo largo de toda la historia.

La trama tiene momentos muy emocionantes, y engancha con facilidad desde la primera grapa. He oído alguna queja de fans de Taylor de que esperaban más, pero no me parecen justas. Es una historia que está muy por encima de lo que podemos leer actualmente en las colecciones regulares de cómics. De hecho, salvando algunos destinos apocalípticos, desearía que este fuera el tono de las historias de La Liga de La Justicia. Que enfrenten un riesgo planetario cada dos por tres no significa que siempre transmitan esa sensación de peligro.  Y aquí lo consigue.

A PESAR DE QUE SE INSPIRE EN ELLOS, NO ES LA TÍPICA HISTORIA DE ZOMBIES

Aunque el humor está presente en los comentarios y reacciones de unos y otros, no estamos ante una obra especialmente optimista. Lo digo para avisaros si os atrevéis con ella en estos tiempos que corren, aunque de todas maneras lo recomiendo. También encontramos grandes momentos heroicos y de sacrificio, que también son muy emotivos. El dibujo está a cargo principalmente de Trevor Hairsine, realizando un trabajo bastante solvente al respecto.

Una buena opción de lectura de grapas con mayor número de páginas de lo habitual (treinta y dos) que ya tiene todos sus números disponibles. Sin duda, todas ellas formarán un tomo de lo más apetecible que ECC Ediciones lanzará en el futuro. Una obra muy destacable y accesible para cualquiera que tan solo conozca a estos personajes de oídas.

DCSOS, 1 AL 6
ECC Ediciones
Edición original: DCased 1 al 6 USA
Guion: Tom Taylor
Dibujo: Trevor Hairsine
Formato: grapa, 24-72 págs., color
Precio: 2,25 - 4,95 €

En la plataforma Netflix acaban de estrenar una miniserie de cuatro episodios donde se narra la vida de la empresaria norteamericana Madam C. J. Walker. Esta mujer, verdadero exponente del sueño americano, consiguió levantar una gran empresa de productos para el cuidado capilar a principios del siglo veinte. Protagonizada por la popular Octavia Spencer (Criadas y Señoras, El Sótano de Ma), una vez vista la serie al completo nos proponemos a analizar qué nos ha parecido.

Madam C.J. Walker, Una Mujer Hecha a sí Misma

La primera impresión que produce la serie es la misma que teníamos hace años al ver las miniseries de sobremesa que programaban en las perezosas tardes de fin de semana. El problema es que estas series, previas al imperio de lo políticamente correcto, eran más creíbles que esta. Nada tiene que ver esta miniserie de Netflix con otras de sus producciones, como por ejemplo Harlots: Cortesanas, una serie que nos recomiendan en Plot Twist.

Podemos pasar por alto el hecho de que incluyan anacrónicas canciones modernas como banda sonora. Entiendo que haya gente que le moleste, pero es algo que también ocurre en series como Peaky Blinders y bien celebrada que es en ese sentido.

La historia que nos cuenta Madam C.J. Walker, Una Mujer Hecha a sí Misma es la siguiente. Sarah Breedlove (que adopta el apellido Walker en su segundo matrimonio) tiene problemas de caída de cabello, algo normal en una época donde la mala alimentación, el estrés y la poca higiene asolaba a población. La buena mujer da con un tratamiento que le funciona, creado por Addie Munroe (Carmen Ejogo), una bella mulata que tiene ambiciones con su producto. Dado que no permite a Sarah incorporarse a la empresa por su falta de belleza, esta decide crear su propio producto imitando el de Addie y venderlo por su cuenta.

WALKER NO TARDA DEMASIADO EN TREPAR A LO MÁS ALTO DE LA SOCIEDAD

No hace falta haber leído la biografía de la protagonista para ver que el antagonismo que se va desarrollando a lo largo de los capítulos no fue real. En realidad, el personaje que representa Addie también triunfó en el mundo de la empresa.

Walker disfruta de un segundo matrimonio razonablemente feliz, algo no muy común en aquella época, donde casarse era más una cuestión de supervivencia que de otra índole. No nos explican cómo crea una fórmula de la nada que funcione, o de dónde saca los envases todos iguales y con su nombre impreso. Empieza a vender poco a poco y va implicando inevitablemente a la familia. Esta tiene un retrato no muy apasionante: un marido celoso del éxito de su mujer que ve amenazada su masculinidad, y una hija que va y viene con un marido idiota y traidor. El resto de personajes no son muy interesantes, salvo el abuelo que vivió la esclavitud y ejerce de conciencia colectiva de todos.


La manía de meter con calzador supuestos problemas actuales en épocas donde no se podían permitir perder el tiempo con ellos está presente en esta miniserie, lo cual desmerece su credibilidad. Un ejemplo es el retrato que hacen de la tendencia sexual de Lelia Walker (Tiffany Haddish), hija de la protagonista, ya que no hay evidencias de que no fuera heterosexual.

La serie entretiene hasta cierto punto, pero tengo la sensación de que la vida real de esta mujer fue bastante más interesante que esta ficción. Le falta generar emoción o interés, se va desarrollando de una manera rutinaria, previsible, casi con el piloto automático. Si os apetece una miniserie corta, sin complicaciones y que se pueda ver mientras atendéis otras tareas de la casa, no es mala opción, pero no le pidáis mucho más.

Está claro que los juegos de mesa son hoy en día el mejor pasatiempo para disfrutar en casa. Siempre han sido un nexo de unión en las reuniones familiares o en las sobremesas con amigos, pero incluso son el mejor aliado en los ratos libres para jugar uno mismo. 

Los Mejores Juegos de Mesa Para un Jugador

Sí, porque también existen numerosos juegos de mesa para un jugador. Uno de los más conocidos ha sido siempre el solitario, el cual, como su propio nombre indica, se juega con una combinación de cartas en las que el jugador debe conseguir un orden numérico y una combinación acorde de palos de la baraja. Se dice que la historia de este juego se remonta al s. XVIII, cuando se llegaba a utilizar no solo como entretenimiento sino para predecir el futuro. 

Pues bien, tanto este juego como otros unipersonales han evolucionado hasta llegar hasta la actualidad de mil formas y combinaciones posibles. A continuación, mencionamos en una lista los más demandados y divertidos entre los usuarios.

VIERNES

El número uno de esta lista, como el juego que mayor entretenimiento ofrece para uno mismo. Adéntrate en la aventura solitaria de un naufragio, y sobrevive a través de cartas en la isla solitaria al ataque de piratas y otras adversidades. Debes guiar a Robinson, el protagonista, a poder abandonar la isla sin ser capturado antes por los piratas que la acechan. 

En Viernes juego de mesa empezarás teniendo muchos puntos de vida como jugador y tendrás dos estrategias a seguir para continuar el juego. Por un lado, podrás optar por las cartas que refuerzan las habilidades de Robinson e ir ganando más puntos de vida, o bien rechazar dichas cartas y arriesgar esos puntos eliminando las cartas de lucha no deseadas y consiguiendo así avanzar a cambio de tus puntos de vida iniciales. Consigue derrotar a los piratas y ¡ganarás tu partida!

VITICULTURE

En este juego empezarás con lo básico para crear tu propio viñedo de la Toscana, y deberás ir consiguiendo mano de obra y materiales para obtener la mejor cosecha y bodega de vino toscano. En este juego puede haber de 1 a 6 jugadores. Con lo cual es posible tanto jugar solo para ir consiguiendo esos «trabajadores» y «visitantes» de la partida que te irán ayudando a conseguir llegar al final, como enfrentarte a otros jugadores para conseguir dicho triunfo. En menos de 5 minutos habrás podido leer todas las reglas del juego para sacar las cartas y empezar. Tienes la opción de añadir la Tuscany Essential Edition, una segunda entrega de este, y ampliar aún más el tablero principal y, por tanto, las posibilidades del juego.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL JUEGO DE CARTAS

Para aquellos amantes de esta gran trilogía del cine de fantasía y aventuras, los seguidores del Señor de los Anillos tienen su juego perfecto. A través de una variada baraja de cartas con los distintos personajes de la saga, el jugador debe reunir a un grupo de ellos con el fin de completar las diferentes misiones que se les va presentando en el tablero, atravesando los escenarios propios de la película y las misiones que se le plantean, como si de cualquier escena de esta se tratase. Pueden jugar de 1 a 2 jugadores, aunque si se dispone de dos unidades del mismo juego pueden unirse de forma conjunta hasta 4 personas en el juego.

ARKHAM HORROR

Arkham Horror es un juego de aventuras temáticas adecuado para el juego individual o cooperativo. Para empezar, eliges entre 16 investigadores y sales a las calles de Arkham. También al principio, se elige a uno de los grandes malvados antiguos y será su misión irrumpir en este mundo.

A lo largo del juego, necesitas adquirir habilidades, aliados, objetos, armas y hechizos para tener una oportunidad de luchar. Las decisiones se toman con el lanzamiento de los dados y el manejo cuidadoso de las cartas que tienes en la mano. Este es un gran juego para un solo jugador porque la escritura de la aventura es muy buena en cuanto a la temática y la creatividad, y las acciones que tienes que realizar te mantendrán ocupado durante horas. También se puede jugar con hasta 8 jugadores, y las partidas tiene una duración entre 2 y 4 horas.

TERRAFORMING MARS

Terraforming Mars es uno de los mejores juegos de mesa jamás lanzado y resulta que tiene una increíble variante para un jugador que es como un juego completamente nuevo.

En Terraforming Mars eres una corporación que trabaja para hacer el planeta habitable añadiendo agua, oxígeno y elevando la temperatura. Mientras esto sucede, te encargas de la construcción de motores épicos con el fin de construir tu corporación para conseguir el mayor número de puntos posible. Primero está el nivel de «puedes hacerlo» y luego se convierte en «qué tan bien puedes hacerlo». La versión para un jugador de este juego te mantendrá entretenido durante horas.

OPTIMUS

El género de roll-n-write ha estado en auge y uno de los primeros de la lista es el aclamado juego alemán Ganz SchönClever, Optimus en España. 

Este tipo de juegos casi siempre pueden ser jugados en solitario, pero algunos son mejores que otros. Optimus está en la categoría de los mejores. Esta afirmación no es presuntuosa, el juego es de hecho muy inteligente. En cada turno tiras los dados y sacas puntuaciones que corresponden a una hoja de puntaje. Las áreas de puntuación usan números de maneras muy poco tradicionales y todos parecen entretejerse en un mecanismo perfecto. Un juego muy divertido y genial para cualquier persona que no tenga a nadie con quien jugar en ese momento.

Estas son solo algunas de las muchas opciones que la web «tiro porque me toca» te ofrece según características y número de jugadores, para que obtengas la información más completa de cada uno de estos juegos de mesa para el disfrute y entretenimiento de estos días de confinamiento por la pandemia que nos acontece. Juntos saldremos adelante, pero mientras ¡juega y quédate en casa!

Como seguidor de la colección regular de Batman de largo recorrido, recuerdo cuando salieron las grapas que ahora recopila este tomo, recientemente reeditado por ECC Ediciones. La idea de Grant Morrison de relevar del manto del murciélago a Bruce Wayne no me sedujo nada entonces. Sin embargo, el tiempo y la perspectiva han hecho que esta etapa, donde Dick Grayson y Damian Wayne forman pareja como Batman y Robin, sea recordada como lo que es: un hito en la historia reciente del mito de Batman. Analizamos por qué este tomo de nuevo a la venta se ha agotado tantas veces merecidamente.


En una entrevista leí a Morrison decir que el color amarillo se usaba poco en las portadas de cómics porque se asociaba con bajas ventas. No fue el caso de este precisamente, que se agotó. Bruce Wayne está en paradero desconocido o peor, y la ausencia de Batman en las calles hace que Gotham sea un polvorín. Es por eso que el heredero natural de Batman, Dick Grayson, deba a su pesar llevar el peso de la capa acompañado del recién llegado hijo de Bruce y Talia al Ghul, un Damian asalvajado al que tendrá que domar.

El peso que supone para Dick ser Batman, cuando era un objetivo que abandonó al dejar atrás la adolescencia, está muy bien plasmado en sus conversaciones con Alfred Pennyworth. Además, debe hacerse cargo de Damian, el arrogante y recién llegado hijo desconocido de Bruce. El chico debe ganarse un puesto como Robin al que se cree con derecho de nacimiento. Los diálogos entre ellos son fantásticos, de los mejores que han tenido ambos personajes a lo largo de su historia. Dick debe abandonar su proyecto personal de Nightwing y hacer como si nada hubiera cambiado en Gotham.

Pero es evidente que hay diferencias físicas y de personalidad entre él y Bruce y es aquí donde se luce Morrison. Actualmente, no parecen saber qué hacer con Nightwing, pero Grant Morrison vaya si supo darle a Dick Grayson una de sus mejores etapas, si no la mejor, fuera de Los Titanes. Reflexivo, maduro y responsable a la par que juvenil, consciente de la importancia de su papel y bastante divertido. Además, su estilo es el de lo que es, un acróbata, marcando así diferencias en su modo de actuar respecto a su mentor. Él prescinde de infundir temor y pasa más a la acción, que le resulta bastante más cómoda. Una refrescante manera de enfrentarse a nuevos villanos como el temible Doctor Pig, especialmente cruento. Además, las reacciones ante este nuevo Batman de unos y otros es también de lo mejor del tomo.

A GORDON LE IMPORTA BIEN POCO QUIEN SEA BATMAN MIENTRAS HAYA ALGUNO

El tomo incluye dos historias relacionadas pero que son aventuras diferentes. La primera incluye el nuevo batmóvil volador, una gozada. En la segunda, aparece Jason Todd, en una versión bastante desquiciada del personaje, que ya es decir. Pero hay que reconocer que Morrison ha buceado con intensidad en el pasado de Batman, Precrisis y Postcrisis, ya que la referencia que hace respecto al color de su cabello es completamente cierta.

El dibujo de Frank Quitely es directamente maravilloso. No pudo mantenerse el dibujante a lo largo de las seis grapas que contiene el tomo, pero le buscaron a Philip Tan, un digno sustituto, para que no nos diéramos el trastazo como lectores. Viñetas memorables e icónicas, como esa en la que Dick llora por la pérdida de vidas en una de las acciones nocturnas. Cómo este y Damian van estrechando lazos interactuando entre ellos y venciendo el rechazo inicial del niño hacia él. Una evolución de los personajes estupenda.

Sí que es cierto que el nivel de violencia es brutal. Impresiona debido a lo bien contada y dibujada que está la historia. A nivel personal, hubiera preferido una violencia menos explícita en lo que se refiere a Damian, pero así es Grant Morrison. No olvidemos que su idea era matarlo desde el principio, aunque actualmente sea un personaje habitual en DC gracias a su éxito.

Estoy muy lejos de ser un forofo de Morrison haga lo que haga, pero estamos ante uno de sus mejores trabajos en un cómic de superhéroes. No dejes escapar cualquier oportunidad de hacerte con esta etapa.

BATMAN Y ROBIN VOL. 01: BATMAN Y ROBIN (BATMAN Y ROBIN PARTE 1)
ECC Ediciones
Edición original: Batman & Robin núms. 1 a 6 USA
Guion: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely, Philip Tan
Formato: Cartoné, 168 páginas. A color
Precio: 19,95 €

Cuando uno tiene a sus espaldas más de ochenta años de historias, suele suceder que ya le ha pasado de todo. Es el caso de Batman. A lo largo de las décadas, el enemigo a vencer ha sido el mismo que tenemos el planeta entero en este momento: una enfermedad contagiosa. Así que os recopilamos estos cómics donde la batalla no dependía de los puños, sino de estrategia y planificación. Empezamos.

7 Cómics de Batman Sobre Contagios y Pandemias

CALLING DOCTOR DEATH Y THE FATAL PRESCRIPTIONS OF DR. DEAD (1982)

No tengo constancia de que estos números se hayan editado en castellano, pero sí que se incluyen tanto en los tomos en inglés Tales of The Batman: Gerry Conway Vol. 2, como en Tales of The Batman: Gene Colan Vol. 1. Y debo decir que es una magnífica historia. En ella, el doctor Karl Helfern inventa un bonito virus letal para chantajear a la ciudad. Los casos van a toda velocidad y Robin cae contagiado, lo que estresa aún más a Bruce Wayne. Mucha tensión, ritmo trepidante, una amenaza tremenda y un dibujo excelente de Gene Colan en tan solo dos grapas. La historia se publicó en 1982, en los cómics Batman #345 y Detective Comics #512. ¿Quién dijo que cualquier tiempo pasado no fue mejor?

BATMAN CONTAGIO (1996)

Un peligroso virus, el «mortero», llega a Gotham City. Este al menos parece tener origen natural, concretamente de África. Al igual que ahora, un edificio debe permanecer confinado, pero rápidamente se extenderá el mal. Políticos idiotas, Gordon fuera del cargo, la batfamilia a cargo del problema, y una historia muy muy disfrutable. Como todos los arcos grandes, tenemos distintas colecciones y autores recopiladas, con lo que ello conlleva en cuanto a altibajos. Sin embargo, el nivel es bastante bueno en general, siendo esta historia de lo mejor del Batman de los años noventa, tan denostados por lo general.

BATMAN CONTAGIO (1996)

LEGADO (1996)

Continuación de la historia anterior. Ahora es un villano clásico de Batman el que quiere beneficiarse de tener una enfermedad expandida. Nuevamente, la colaboración de la batfamilia noventera será necesaria para superar el problema. Algo inferior en calidad respecto al anterior arco argumental, pero que también cumple. Muy destacable el arco referente a Robin y su lucha personal. Lo mismo que lo anterior, los distintos autores hacen que unas partes puedan gustarte más que otras.

BATMAN EUROPA (2016)

Los ganchos de esta historia son evidentes. Juntamos a Jim Lee y a Brian Azzarello, en una historia en la que los protagonistas absolutos son Batman y El Joker contagiados del mismo virus mortal. Ambos deben colaborar juntos por Europa para encontrar la cura. Seguramente, cualquiera de estas frases en solitario ya os hace comprar el tomo. A mi me pasó. Por desgracia, los diálogos tan recargados y la historia tan simplona desmerece con mucho las expectativas. El dibujo es bellísimo, pero poco más. 

BATMAN EUROPA (2016)

LA NOCHE DE LOS HOMBRES MOSTRUO (2017)

A pesar de ser tan reciente, no aguanta bien el paso del tiempo. Tenemos a una batfamilia mucho más artificial de la que disfrutamos en los años noventa. Lo siento, pero Duke Thomas no encaja ni haciéndole un favor. Todo  pelean contra la mutación que produce el contacto con la temible creación de Hugo Strange, un compuesto contagioso que los convierte en monstruos. Gotham Girl o Clayface no son personajes que tengan una especial relación con Bruce. La trifulca con Batwoman carece de sentido, así como la perspectiva tan radical del Batman que muestran aquí, con tanto eslogan y tan poca flexibilidad. Esta historia, enmarcada en la etapa Renacimiento, también recopila distintas colecciones (Nightwing, Batman, Detective Comics), aunque no es un tomo muy voluminoso. 

DCSOS (2019)

La última aventura guionizada por el gran Tom Taylor (Injustice: Gods Among Us). Nuevamente, el guionista se apoya en la libertad que dan los Elseworlds para poder contar lo que le da la gana sin pensar en la continuidad. Un virus portador de la «antivida» se extiende a través de algo de lo que no podemos prescindir: el teléfono móvil. Además, también se transmite por mordedura, a lo zombie. Vamos, que no te libras por ser un analfabeto digital. La Liga de la Justicia lucha encarnizadamente en una historia llena de golpes emocionales y más apocalíptica de lo normal. 

El nombre de Martin Freeman nos suena a todos. Es protagonista de El Hobbit y también ha pasado por Marvel, acompañando a Pantera Negra en su película. No lo relacionamos precisamente con la comedia, pero a ese género parece apuntar su último trabajo, Breeders, una producción sobre la paternidad del canal FX que pone a nuestra disposición HBO. Ambientada en Reino Unido, Bendita Paciencia (su título aquí en España) está protagonizada por Paul (Freeman) y su pareja, padres trabajadores que deben lidiar con los problemas que ello conlleva. Las experiencias personales de Freeman parecen haber inspirado la serie y, dado que tengo descendencia de esa edad, me animé con ella. 


Paul y Ally (Daisy Haggard) tienen dos críos, un niño de siete años y una niña de cuatro. Son una pareja trabajadora de clase media cuyas circunstancias vamos conociendo poco a poco. Ambos han entrado en la cuarentena, con lo cual atender a sus padres mayores empieza a entrar en la ecuación, una idea que agobia a la pareja. La serie se ve con agrado, pero cuando intentan ser divertidos, creo que caen en el exceso. Puede que sean las diferencias culturales, ya que aquí lo normal es que las abuelas quieran decidir hasta los nombres de sus nietos, no que no los recuerden.

Los personajes secundarios resultan algo esperpénticos, como el amigo que no puede tener hijos. Conozco a mucha gente en esa situación y es de lo último de lo que quieren hablar. Resultan muy artificiales los chistes a cuenta de eso. Tampoco ayuda que no tengamos disponible la versión doblada, algo que agiliza la comedia.

ALLY SOBREVIVE A LA MATERNIDAD COMO LA MAYORÍA: COMO VA PUDIENDO

Hay momentos que se notan algo forzados con el objetivo de hacernos reír, pero en mi caso me han resultado incluso crueles. Uno sería el momento en que Ally llama a la policía, y otro en el que intentan evitar que un matrimonio les quite una plaza en un colegio bueno. Funcionan mucho mejor con las sutilezas, como el parón profesional que ha supuesto para Paul la llegada de sus hijos, o la creencia de que nuestros niños son mejores que los demás. 


El segundo episodio de Bendita Paciencia es mejor que el primero, y me ha animado a seguir viendo la serie. Ya os digo que no es Modern Family o la primera temporada de la serie del cómico Berto Romero Mira lo que Has Hecho, con la que me reí con ganas. Es más de sonrisa y visionado agradable, que comedia propiamente dicha. Está bien hecha, y te puedes identificar con algunas cosas. Otras son difíciles de creer, o resultan demasiado esperpénticas o distintas a como son en nuestro país. Otra cosa es creerte que un actor de Hollywood que debe ser millonario enfrente la paternidad igual que un trabajador medio, cosa que no me creo, señor Freeman. Una opción simpática sobre todo si te encuentras en esa fase de la vida de criar hijos pequeños, lo cual la hace más disfrutable.