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La situación vuelve a la normalidad —o a la nueva normalidad—, y con ella regresan con fuerza las novedades de Diábolo Ediciones. En primer lugar, destacamos el lanzamiento del último volumen de la saga Orlando y el Juego, un cómic escrito y dibujado por Luís Durán en el que se mezclan viajes en el tiempo, realidades alternativas, alquimia y mucha, mucha imaginación. Recomendamos también la nueva entrega de la revista de cómics de horror Cthulhu, esta vez dedicada a los psicópatas.

Diábolo Ediciones: Novedades de Junio de 2020

No abandonamos el mundo del cómic, ya que este mes Diábolo lanza un libro que, posiblemente, se convertirá en todo un superventas. En Cuando Daredevil se Llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice, Alfons Moliné nos guiará a través de la trayectoria de una editorial a la que —posiblemente— debemos la gran popularidad que los personajes de Marvel gozan en nuestro país. Todo un icono —con sus luces y sombres— entre quienes aprendimos a amar a los superhéroes hace ya tantos años.

Álvaro López Martín, autor de dos libros que reseñamos aquí, El Viaje de Chihiro y Antes de mi Vecino Miyazaki, vuelve de nuevo a la carga con otro monográfico sobre el Estudio Ghibli, El Castillo Ambulante. Nominada al Oscar y premiada en el Festival de Venecia, esta cinta de animación es diseccionada fotograma a fotograma en esta obra, imprescindible para los amantes del anime y la cultura nipona en general.

Y finalizamos este repaso a las novedades de junio de Diábolo Ediciones con un nuevo tomo de la Nancyclopedia, el cuarto nada menos, dedicado a los muñecos Lesly y LucasJosé Luis Vera y Esperanza Ramos vierten en este libro su sabiduría sobre el mundo de las muñecas españolas, un volumen repleto de datos y bellas fotografías de aquellas añoradas muñecas. Imprescndible para coleccionistas de lo añejo.

Os dejo con un PDF en el que podrás echar una ojeada al interior de estas apasionantes publicaciones.

Ya tenemos disponible en HBO España el primer episodio de la nueva serie de superhéroes de DC Comics, Stargirl. Es una producción de DC Universe, una plataforma de streaming que sigue sin estar disponible en Europa. Este primer episodio ha servido para que conozcamos el planteamiento que Greg Berlanti y Geoff Johns han dado a la serie. El cómic fue creado por este último para homenajear a su hermana, fallecida hace veinte años en un accidente de avión. Es por eso que la familia de la chica tiene tanto peso en la trama. 

Stargirl

El capítulo comienza con una pelea entre la Liga de la Justicia de América y la Liga de la Injusticia. El problema no son los efectos utilizados, sino que es complicado saber quienes están en la lucha incluso para ávidos lectores de comics como yo. Es un grupo muy minoritario y me atrevo a decir que el público en general no sabría distinguir a ninguno en la batalla, ni siquiera a Wildcat o Hourman. Puede que más adelante tengamos flashbacks explicando cómo era el grupo de superhéroes, pero de momento ha sido muy incierto.

La serie se orienta claramente a un público juvenil, por lo que me ha costado conectar con ella. Esperaba algo más oscuro y adulto, como Los Titanes o La Cosa del Pantano. Sin embargo, aunque en Estados Unidos se haya estrenado en DC Universe, forma parte del Arrowverso.

Rápidamente conocemos a Courtney (Brec Bassinger), una estudiante de instituto cuya vida está marcada por la desaparición de su padre. Ella y su madre han de mudarse a Nebraska, ya que su nuevo padrastro, Pat Dugan (Luke Wilson) y su madre así lo han decido. Su amable padrastro, resulta ser el ayudante de Starman, a quien conocimos en la primera escena de la serie. Obviamente, no es esto algo que sea del conocimiento público.


Los problemas de Courtney en el instituto son tan tópicos que da hasta vergüenza verlo. ¿Todavía seguimos con el cliché de las animadoras vestidas como ejecutivas y del matón capitán del equipo de rugby? ¡Que horror! La chica es exactamente igual a cualquier otra buena chica de instituto que tanto pululan por las series: mona, simpática, algo friki...

Aunque el episodio se centra en la nueva convivencia que supone para Courtney vivir con su padrastro y hermanastro, no se luce la serie por la definición de los personajes. Obviamente, la chica termina descubriendo el secreto de la nueva pareja de su madre y, sorpresivamente, es capaz de congeniar con la mágica vara de Starman. El propio Pat no podía.


La forma en la que ella entra en ese mundo es muy acelerada. No transmite credibilidad o sorpresa. Tampoco parece que nadie conociera mucho sobre ese grupo de superhéroes, algo impensable en la era de internet. Rápidamente la vemos en acción sin que nos enteremos muy bien qué es capaz de hacer o no la vara mágica que porta. Que la chica sea alumna de gimnasia no es suficiente para justificar lo que vemos. Se mete así como así en una pelea sin la menor reflexión y no hay por donde coger lo que vemos. 

No falta en este primer episodio el villano, pero me temo que es más simple que un huevo frito. No tenemos nada claro qué quiere conseguir y parece una simple caricatura. Dentro del Arrowverso hay distintos niveles, pero me temo que la serie Stargirl estaría entre los más bajos. La chica resulta simpática, y su familia no tiene nada de repelente, pero tampoco enganchan como para que sus tramas nos interesen mucho: sus trabajos, su nueva vida... Nada nuevo.


Un primer capítulo demasiado convencional para la cantidad de oferta que tenemos actualmente con el tema superheróico. Para ser un homenaje personal de Geoff Johns, nos cuenta lo mismo que en otras muchas series. Debería haberse esmerado y no recurrir a prototipos tan comunes a estas alturas. La serie puede mejorar en un futuro, pero me da verdadera pereza comprobarlo tras este primer episodio. Si ahora que finalizan todas las series habituales (The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow...) le queréis echar un vistazo, adelante. Pero poco más puedo decir de ella.

Los rodajes de las películas de Batman suelen tener aparejado una gran cantidad de polémica e interés. Es un personaje al que mucha gente, sin necesidad de que hayan leído un cómic de él, se siente emocionalmente vinculado. Tras las reacciones que dejó la visión de Zack Snyder con su película Batman V Superman (2016) y el abandono del papel por Ben Affleck, voluntario o forzado, llegó el repuesto. El relevo vino de la mano del director y guionista Matt Reeves (Cloverfield, Déjame Entrar) y la polémica elección de Robert Pattinson para encarnar a Bruce Wayne/Batman. Para hacer este listado, hemos recopilado las noticias más fiables en torno al rodaje de la película y estar lo más al día posible. Empezamos.

The Batman, de Matt Reeves

ACTORES CONFIRMADOS PARA THE BATMAN

En los personajes principales, hemos tenido algunos cambios de raza. El papel de Catwoman ha recaído en Zöe Kravitz, que ya fue una mutante en la estupenda X Men First Class. Si no os convence, otra opción era Lady Gaga, así que seguro que ahora os gusta más.

Llamativo ha sido que el Comisario Gordon sea ahora Jeffrey Wright (Westword), un reconocido actor de color. ¿Significa esto que Batgirl, su hija biológica dependiendo de la etapa comiquera de la que hablemos, tampoco será pelirroja si la vemos en este universo? Ya serían dos pelirrojos menos de los cómics llevados a la pantalla. Me parece excesivo estos cambios innecesarios, sometidos a un imperio de lo políticamente correcto que asfixia. Tampoco es que abunden los papeles para los pelirrojos. En los cómics abundan los personajes de distintas razas como para cambiar características que los definen. 

Colin Farrell será El Pingüino, aún lejos de su oronda barriga, y Paul Dano será El Acertijo. También veremos a John Turturro como Carmine Falcone. Todos estos personajes ya han sido vistos en la serie Gotham, y muy bien caracterizados por cierto. Andy Serkis, conocido por hacer de Gollum en la saga de El Señor de los Anillos y ganador de numerosos premios cinematográficos como actor de captura de movimiento, será el eterno mayordomo, Alfred Pennyworth. Al menos el actor es británico y el nulo parecido con el personaje se puede solventar con caracterizaciones. 

Fan art de Zöe Kravitz como Catwoman
FAN ART DE ZÖE KRAVITZ COMO CATWOMAN

LO QUE PROPONE EL DIRECTOR Y GUIONISTA, MATT REEVES

Dirigir un blockbuster no es algo que muchos directores quieran hacer. Es mucha responsabilidad y poco margen de maniobra. Reeves (responsable de El Amanecer del Planeta de Los Simios) ha conseguido libertad creativa por parte de Warner para su Batman. Desde la elección de Robert Pattinson hasta hacer un reboot de lo visto recientemente en el DC Universe en forma de trilogía.

Las primeras imágenes filtradas recuerdan la estética de la etapa de Scott Snyder en la colección de cómics Los Nuevos 52, concretamente en Año Zero. Reeves no va a adaptar ningún arco concreto de los cómics, sino que irá mezclando aquello que le cuadre en su visión personal y distinta de lo visto hasta ahora. Sobre el guión, Andy Serkis, que interpreta a Alfred, el mayordomo, indica que será «más oscura y melancólica que otras películas de Batman», pero aclara que el guion es «exquisito». También que la relación entre Bruce Wayne y Alfred estará muy remarcada.

Parece ser que se ambientará en el segundo año de vida del murciélago. Otros rumores apuntan a los años noventa, pero es algo que está por confirmar. El director dice que Bruce, investigando un caso y desarrollando su faceta detectivesca, nos llevará a conocer el mundo de Gotham.

NO ES QUE PATTINSON MEJORE CON EL TRAJE, ES QUE ES SU DOBLE DE ACCIÓN

¿POR QUÉ ROBERT PATTINSON ACEPTÓ EL PAPEL DE BATMAN?

Pattinson comenzó el año 2019 sin ningún proyecto. La crítica alababa su trabajo en películas independientes (la insufrible Cosmópolis, Alta Sociedad...). Lo malo es que eran también independientes de los gustos del público, lo que hacía que no recaudaran dinero. Así que, debido a estas elecciones del actor, Pattinson no era considerado parte de la lista A de actores de Hollywood, tal y como le dijo su agente. Sencillamente, los productores pensaban que no le interesaban los blockbusters.

Pattinson se dio cuenta de que no era viable mantener su carrera en películas con pocas posibilidades de éxito. Así que hizo saber que estaba interesado en ellas. Y el día que empezó el rodaje de Tenet, de Christopher Nolan, le llegó la confirmación de que sería el nuevo Batman. Un buen año para él el 2019.

¿ES CIERTO QUE PATTINSON NO ESTÁ ENTRENANDO PARA ESTAR MUSCULADO? 

Sí. Lo reconoce el actor sin problemas en la revista GQ. Además de unas fotografías que no hacen más que hacerme desconfiar de su elección. Pattinson no tiene problema en confesar que, mientras la actriz que interpreta CatwomanZöe Kravitz, se pasa cinco días a la semana en el gimnasio, él no. Su entrenadora le hizo unas simples indicaciones que reconoce ignorar. Se ampara en que eso de ponerse cachas es algo que no siempre se ha hecho, poniendo de ejemplo a James Dean. Ahora nos enteramos de que James Dean interpretó a un superhéroe que debe vencer a los villanos con sus músculos.

Me parece una falta de respeto al papel que ha de interpretar, y al precio que cobrará por ello. ¿El esfuerzo que hace cualquier empleado de gimnasio por estar en forma para mantener su empleo, no lo hace este actor que solo debe estar encerrado en casa como medio mundo? Y seguro que en una muy grande, la que le pagan en Warner. Francamente, me parece una postura indefendible, que debieran corregirle. Batman no es Iron Man, que todo se lo debe al traje.


¿QUÉ SABEMOS DEL BATMOVIL?

Ya se han filtrado las primeras imágenes del batmóvil de la película. Las tenéis en el vídeo de arriba. En esta ocasión, han prescindido del estilo tanque que hemos visto en las películas de Nolan y Zack Snyder. Tiene cierta apariencia de deportivo, siendo más pequeño que sus predecesores. Son sus comienzos y debería ser su primer batmovil. Batman suele construirse los batmóviles, pero aún  sabemos si éste es el caso. Porque si encima de que no tiene músculos, tampoco tiene inventiva, apaga y vámonos. El estilo recuerda al del cómic Segundas Oportunidades, de mitad de los años ochenta. Aún lejos de las funciones que le han adjudicado autores posteriores. Atención a la intencionada forma de murciélago de la trasera.

¿VEREMOS A ROBIN EN THE BATMAN

Aunque hay rumores, seguramente no. Robin aparece en el tercer año de lucha contra el crimen de Batman. Se supone que esta película son los comienzos del murciélago, aunque Robert Pattinson tenga treinta y cuatro años. Por no olvidar la manía que le tienen al personaje muchos directores. A pesar de ello, hay rumores y algunos aficionados ya han hecho el fancast que les ha dado la gana, eligiendo al actor Timothée Chalamet como Robin. La verdad es que no me cuadra para nada. Si acaso, sería un Tim Drake dibujado por Tim Sale. Si esto se confirmara, entre Batman y Robin tendrían menos músculo que la pata de un canario. Mejor empecemos por Pattinson y, si sale bien, añadimos al siguiente personaje.

Fan art de Timothée Chalamet como Robin en The Batman
ESTE SERÍA EL ASPECTO IMAGINADO POR IRUZIM

¿CÓMO HA AFECTADO EL CORONAVIRUS AL RODAJE DE THE BATMAN?

Para empezar, han perdido a un trabajador por el Covid 19, Andrew Jack, que trabajaba como dialect coach, es decir, como entrenador de actores para que tengan la dicción que requieren sus personajes en la película. Esto, como es lógico, ha afectado mucho al resto del equipo. The Batman, como casi todos los rodajes sobre la faz de la Tierra, ha tenido que ser paralizado. La película llevaba más o menos un cuarto de filmación.

El estreno ha sufrido un retraso, de junio de 2021 al 1 de octubre del mismo año. El director reconoce que este parón no significa que esté reescribiendo el guión, que le ha llevado dos años. Hay un misterio muy bien pensado como para cambiarlo, viene a decir. Sí que están revisando si lo rodado hasta ahora cuadra con el tono que quieren transmitir. Y, también, reevaluar las futuras escenas que quedan pendientes para que todo esté perfecto. Es un tiempo precioso que no suele haber en este tipo de producciones tan medidas y complejas, y que está aprovechando el director para que todo esté según su gusto.

Veremos si finalmente esto se convierte en una brillante trilogía como pretenden y nos convence la visión de Matt Reeves o no. El exitazo que ha resultado ser Joker pone el listón bastante alto. En cuanto a Robert Pattinson, ya comentamos en nuestra web otros actores que fueron polémicos en su elección y luego bordaron el papel. Ojalá que sea su caso, porque lo de no entrenar no nos parece serio. Claro que, para eso están los dobles, ¿no?

Fuentes: THR, Variety, GQ, Deadline, Instagram, Twitter

Gracias a la estupenda iniciativa de ECC Ediciones de poner en su web un lector con las novedades  de DC Comics que no han podido enviar a las tiendas, he podido terminar esta historia. Puedo esperar con el resto hasta que las retire de mi tienda de cómics habitual pero, en concreto, de El Incidente Leviatán sólo me quedaba el último número. Así que aproveché y terminé la primera miniserie de Brian Michael Bendis con Batman como uno de los protagonistas. 

El Incidente Leviatán, de Bendis y Maleev

Siempre se ha dicho que la verdadera esencia de Batman es ser un detective. Sin embargo, la amplísima cantidad de historias que ha protagonizado a lo largo de más de ochenta años hace que la definición se haya quedado corta. Aquí, Batman se dedica a liderar la investigación acerca de los responsables del ataque simultáneo que han sufrido todos los servicios de inteligencia. 

Poco a poco, va coincidiendo con distintos miembros del Universo DC, pero no precisamente miembros de la Liga de La Justicia, aunque alguno hay. Las sospechas y ataques se van sucediendo de un personaje a otro, dando Bendis saltos adelante y atrás en la trama.

Personalmente, recelo de estas historias con tantos personajes. Raramente me resultan enteramente satisfactorias. Además, la amenaza suele ser tan grande, que me saca de lo que leo. Sin embargo, Bendis ha conseguido que disfrute de esta en cuestión.

Demuestra conocer bien a los miembros de DC Comics. Me ha gustado mucho su Green Arrow y su Plastic Man. En cuanto a cómo escribe a Batman, el que sin duda es uno de los mayores puntos de interés de esta serie limitada, tengo sentimientos encontrados. Tiene su personalidad, aunque es bastante más charlatán de lo que podemos suponer en el personaje. Sin embargo, está lejos de perfilarlo tan bien como Peter Tomasi en Batman y Robin. No lo representa como un amargado, algo que me desagrada mucho en otros autores, aunque tampoco es el rey de la fiesta. Se rumorea que la ambición de Bendis en DC es llevar una serie principal de Batman. Aquí, de momento, no ha dado un golpe en la mesa como para merecerlo, pero al menos sí ha ganado el beneficio de la duda. Demuestra conocer a los personajes y sus historias. Y, al menos, no ha ignorado la existencia de Robin como Damian. Otra cosa es la personalidad (y el tamaño) que le supone al chico.

SON MUCHOS LOS PERSONAJES QUE APARECEN EN LA MINISERIE

Si bien la trama se sigue sin mucha complicación, no faltan los inevitables agujeros de guión que tendremos que perdonar. Si algún personaje no te resulta conocido, que me ha ocurrido, te explican lo necesario. Un buen detalle. Otra cosa que suele ocurrir es que, si bien lo ocurrido demuestra un poder inmenso en todos los sentidos, algunos de los sospechosos no lo tienen. Por tanto, no me explico cómo pueden estar en la lista de acusados si no tienen más superpoder que un gran entrenamiento. Aquí el antiguo guionista de Los Vengadores no ha cuidado un mínimo de coherencia. Aunque sí haya sacado partido a los encuentros y las acusaciones entre unos y otros haciendo ágil y entretenida la lectura.

En cuanto al dibujo, me ha sorprendido gratamente el artista búlgaro Alex Maleev, quien tan buena labor hiciera en la colección de Daredevil. No solo por su gran calidad, sino también por la atmósfera que ha creado en toda la historia. Fondos acuosos perfectamente elegidos y personajes bien trazados. 

Se agradece que la historia no se alargue más de lo necesario, y de una conclusión satisfactoria y plausible. Se centra en lo que nos cuentan y no vemos nada de la vida personal de los héroes. No es perfecta, pero sí es una buena aventura que se sigue con interés, sin rellenos y con sustancia. No me importaría que la media de las historias colectivas de muchos personajes se acercara a ella.

EL INCIDENTE LEVIATÁN
ECC Ediciones
Edición original: Event Leviathan núm. 1 al 6 USA
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: grapa 24 - 32 págs., color
Precio: 2,25 - 2,95 €

Tras la exitosa publicación de Batman: Caballero Blanco y de su continuación, Batman: La Maldición del Caballero Blanco, nos llega esta obra, Batman: Caballero Blanco Presenta - Von Frío. Se trata de una especie de spin-off de la primera obra a la que hacemos referencia. En ella, hay una pequeña mención acerca de la relación de los nazis y los Wayne. Este Von Frío viene a explicar aquello. Es, por tanto, independiente de las obras anteriores, aunque las complemente. 

Batman: Caballero Blanco Presenta - Von Frío

La historia que nos cuentan este cómic explica, a modo de flashbacks, la experiencia de Von Frío de niño en la Alemania nazi. La mayor parte de la historia se centra en su pasado. Debido a esto, que disfrutes la grapa o no dependerá de si te convence esta parte. Personalmente, no me parece muy original, y la relación de Frío con su padre me parece retratada con mucha simpleza. 

Asistimos a la vida de Frío de niño, y su relación afectiva con una familia de científicos que no es la suya. Al ser judío, el sufrimiento a cargo de los nazis no se hace esperar, pero el ser relevantes investigadores podrá atenuar en algo esa presión. A pesar de ello, no está libre de sufrimiento, hasta que consigue llegar a los Estados Unidos. 

Aquí la historia se mezcla con Thomas Wayne y el nacimiento de su hijo Bruce. Es evidente que la saga Caballero Blanco en un elsewords en sí mismo. Por tanto, puede ocurrir cualquier cosa sin tener en cuenta la continuidad. Sin embargo, no deja de parecerme una historia demasiado forzada. Considero que Sean Murphy podría haber pensado algo más trabajado, que no está a la altura del resto del mundo que ha creado. Me parece demasiado sentimental, sobre todo el final.

Batman: Caballero Blanco Presenta - Von Frío
KLAUS JANSON CASI PARECE UN AFICIONADO

En cuanto al dibujante, Klaus Janson, a pesar de su enorme fama, me temo que está muy lejos de sus mejores momentos. De hecho, leí el cómic sin saber quien dibujaba, y me sorprendí de saber que era el mismo de El Regreso del Caballero Oscuro. Caras deformadas, poco detalle...

Si sois muy completistas os puede interesar, pero la mayoría de lo que cuenta nada tiene que ver con Batman y su mundo, salvo lo que comento. Para mí no aporta gran cosa a la historia actual del Caballero Blanco, es una historia que podrías encajar en cualquier otra de persecución nazi, con los acontecimientos esperables que ya hemos visto tantas veces en series y películas.

Es un acierto publicarlo fuera de la serie regular, ya que así quien solo esté interesado en Caballero Blanco puede seguir la serie sin que metan esta grapa como parte de la misma, pues no lo es. Y quien tenga curiosidad de la relación de los Wayne con Frío, y cómo este conoce la identidad de Batman desde el principio, aquí tienen la respuesta. Eso si, me temo que podría haber sido más satisfactoria en todos los sentidos. 

BATMAN: CABALLERO BLANCO PRESENTA - VON FRÍO
ECC Ediciones
Edición USA: Batman: White Knight Presents - Von Freeze
Guion: Sean Murphy
Dibujo: Klaus Janson
Formato: Grapa, 56 págs., color
Precio: 4,50 €

Sin hacer mucho ruido y casi por sorpresa, Amazon Prime ha estrenado la primera temporada de una nueva serie de ciencia ficción, Upload. El creador de la misma, Greg Daniels (The Office, Parks and Recreations) nos lleva al futuro cercano, concretamente al 2033. ¿Qué es lo más destacable que nos espera? Pues la posibilidad de que, antes de morir, poder recopilar todos nuestros recuerdos y descargarlos en un mundo virtual. ¿O es que algo tan tonto como morirse va a ser un problema para seguir gastando?


Aunque en un principio nos recuerda poderosamente al episodio de Black Mirror San Junipero, esta serie marca claras diferencias. Conocemos a Nathan, interpretado por Robbie Amell (The Tomorrow People, The Flash) el guapo primo de Stephen Amell, el protagonista de Arrow. El chico es un simpático pillo que de repente tiene un accidente imposible: en un coche de conducción autónoma. Su muy pija novia, Ingrid (Allegra Edwards), decide que debe aprovechar para descargarlo en el programa Lake View. Allí, Nathan comienza su muerte con todas las comodidades, no exentas de un alto precio que irá abonando su novia.

A cargo de que la experiencia de Nathan sea lo más satisfactoria posible en este paraíso virtual, está su ángel, Nora (Andy Allo). Una chica que se enfrenta al mundo real de 2033, relaciones superficiales, malos trabajos, una vida que va a peor...

La serie tiene un sentido del humor innegable, resultando mucho más profunda de lo que pudiera parecer a simple vista. La pareja protagonista funciona, resultando ambos muy simpáticos a pesar de no ser ningún dechado de perfecciones, especialmente Nathan. Daniels consigue una certera crítica al mundo de consumo compulsivo en el que estamos inmersos, aunque sea de cosas no reales. Y por desgracia, se incrementa la presión de obtener buena puntuación para todo, algo que también vimos en Black Mirror, en su episodio Caída en Picado.

EL MUNDO DE LOS DESCARGADOS Y LOS VIVOS TIENE CONTACTO, PARA BIEN Y PARA MAL

El mundo que ha construido en la realidad virtual es terriblemente creíble a pesar de su absurdez. Aquello de que todos somos iguales ante la muerte se acabó. Las ideas que vemos desarrollar acerca de lo que verdaderamente supondría que la gente siguiera viviendo en este mundo virtual, y que pudieran contactar con los vivos, son muy buenas. El crío de once años, el que se quiere aprovechar de las cosas sin pagar... Y luego el desinterés de los vivos por los que están ya en este extraño más allá con el paso del tiempo.

A la vez que nos divierte y entretiene, mostrando los posibles avances que nos esperan en poco más de una década, nos hace pensar. Sus ágiles episodios de media hora ayudan a ello. No falta, como es de suponer, una trama de fondo con su correspondiente misterio que unos y otros irán investigando. Los espectadores no estamos tampoco al tanto de lo que realmente ha sucedido, siendo esta trama la mejor excusa para la segunda temporada.


Francamente, creo que con una temporada es más que suficiente, ya que lo que resulta sorprendente en esta primera, los avances que vemos y el funcionamiento del mundo virtual, se puede volver repetitivo. Pero es evidente, viendo el final de esta temporada, que aspira a una segunda. No lo han hecho mal, ya que hay unos cuantos giros inesperados e incógnitas que resolver. Habría agradecido un final cerrado, pero la rentabilidad que tanto critica la serie manda. De momento, recomiendo esta primera como una refrescante muestra de ciencia ficción y dramedia. Ya es algo.