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No se cómo me las apaño, pero las pocas veces que viajo al extranjero, siempre me pilla un acontecimiento importante relacionado con Batman. En este caso, ha sido la publicación del Detective Comics nº 1000. De hecho, no lo habían sacado de la caja cuando me hice con este cómic. A pesar de que no fue hasta el número 27 que Batman hizo su aparición, es evidente que se ha hecho dueño y señor de la cabecera durante 80 años, así que poco se tiene en cuenta que no la empezó él.

Batman: Detective Comics nº 1000

Lejos de sacar un tomo de lujo, DC Comics ha optado por un número de tapa blanda, no muy voluminoso, de 96 páginas, similar al esquema de publicación que sigue ECC Ediciones actualmente en España. Por cierto, no será hasta julio cuando la editorial española comience a publicar los números previos a tan importante evento, concretamente en el número 16 de la colección Detective Comics. Las portadas entre las que pude elegir no eran muy brillantes, optando por una de Bernie Wrightson. Desconozco si en otras tiendas habrá mas opciones. Dado que son historias homenaje a cargo de varios de los artistas más representativos del murciélago, procedo a analizar una por una.

BATMAN LONGEST CASE (SCOTT SNYDER, GREG CAPULLO)

Scott Snyder se aleja mucho de mi idea de un buen autor para Batman, así que encontrarme que su historia es la primera no fue de mi agrado. Sin embargo, evita en ella muchos de sus defectos, aunque no todos. Por ejemplo, se centra en el Batman más detectivesco. Sí acude, en cambio, a situaciones de lo más inverosímiles pero, afortunadamente, las páginas con las que cuentan los autores son bastante pocas. Esto provoca que evitemos sus eternos y pomposos diálogos, siendo una historia que tiene un final algo inocente. Claro que Snyder pocas veces trata a Batman como un hombre adulto y complejo, qué le vamos a hacer. En cuanto al dibujo, no podía ser otro que Greg Capullo, dada la larga trayectoria juntos. El hombre lo hace bastante bien, diría que incluso se ha esmerado bastante. Una buena introducción a pesar de mis prejuicios iniciales.

No será hasta julio cuando ECC Ediciones comience a publicar los números previos a tan importante evento, concretamente en el número 16 de la colección Detective Comics


MANUFACTURE FOR USE (KEVIN SMITH - JIM LEE) 

En este caso, esta pareja de autores no habían coincidido antes, especialmente porque lo hecho por Kevin Smith a cargo de Batman prácticamente se reduce a la primera parte de la historia Espiral Interminable, la cual ya reseñamos. La historia nada en los comienzos propios del hombre murciélago y sus tormentos, en especial el más determinante. A través de nuestro conocido Matches Malone, se adentra en una escabrosa experiencia a la que intentará dar un sentido. El enfoque psicológico de Smith se combina con el dibujo de Jim Lee. No descubro nada si digo que los mejores tiempos de este dibujante ya pasaron, estando lejos del nivelazo de Hush o Batman: All Star. No obstante, este dibujante en su nivel bajo supera a la mayoría en su nivel óptimo, de manera que la historia no sufre por ello. Una bonita reflexión que bien podría extenderse para formar un número autoconclusivo, pero que tampoco lo necesita.



THE LEGEND OF KNUTE BRODY (PAUL DINI - DUSTIN NGUYEN)

Uno de los autores favoritos para muchos de los seguidores de Batman es el encargado de la siguiente historia. Le acompaña un habitual, con el que ya colaboró habitualmente en obras como Calles de Gotham. Dado que Paul Dini es uno de los responsables de Batman: The Animated Series, bien pudiera este Brody haber protagonizado uno de los mejores capítulos de dicha serie. Aúna todas sus virtudes: ser para todos los públicos sin insultar la inteligencia, liviana pero con fondo, divertida, con acción y respeto por Batman. Y, como no, con sorpresa final. Se nota en el dibujante una evolución de unos años acá, abandonando el exceso de dibujo con ángulos para dar un aspecto más natural, aunque es un artista que siempre me ha agradado.

THE BATMAN'S DESIGN (WARREN ELLIS - BECKY CLOONAN)

El afamado autor de Planetary, donde ya ofreció una versión hilarante de Batman, también se pasa por este número. El británico da su punto de vista del murciélago centrándose puramente en la acción. La superioridad que muestra Batman ante unos villanos de libro es brutal a todos los niveles, desde el físico al psicológico. Warren Ellis elige una conclusión muy satisfactoria a su turno sin perder de vista las verdaderas motivaciones del murciélago. El dibujo y los tonos elegidos se adecuan a la historia perfectamente, siendo un relato muy convincente. Sería fantástico que Ellis se animara, o lo animaran, a encargarse de Batman una temporada larga.

No descubro nada si digo que los mejores tiempos de Jim Lee ya pasaron, estando lejos del nivelazo de Hush Batman: All Star


RETURN TO CRIME ALLEY (DENNY O'NEIL - STEVE EPTING)

Que el ya anciano Denny O'Neil haya podido escribir este relato es todo un lujo. Acude a una vieja historia, There is no Hope in Crimey Alley, y la reinterpreta. Sin embargo, parece juzgar en demasía la violencia que Batman ejerce sobre los villanos, a modo de recapitulación vital. Es Leslie Thompkins la que cataliza esta manera de pensar en la historia, enfocándose solo en la agresividad de Batman, algo que tampoco es lo principal de su actuación. Es una historia lúgubre, en la que Batman se impone a Bruce Wayne, apenas una figura ensombrecida por el murciélago, según Leslie. Da que pensar este alegato contra la violencia por parte de uno de los editores y autores más importantes de Batman. Claro que en su época, poco había de la brutalidad actual que vemos en sus cómics. En cuanto al dibujo, acorde con el autor del que hablamos, también un clásico.

RETURN TO CRIME ALLEY (DENNY O'NEIL - STEVE EPTING)


HERETIC (CHRISTOPHER PRIEST - NEAL ADAMS)

El responsable de Predicador habría necesitado bastantes más páginas de las que dispone para contarnos su historia. Esto hace que resulte confusa y atropellada, al menos en mi opinión. Empezar una trama que no vas a finalizar, o al menos necesita una conclusión más clara, no es la idea de este recopilatorio. Son demasiados elementos, aunque sin duda homenajea al dibujante que le acompaña, el mítico Neal Adams. Curiosamente, resulta más anticuado este dibujo que el que hacía en los años 70, pero este hombre ya está por encima del bien y del mal, demasiado que a su edad haya participado en el homenaje. Se le debe demasiado como para atreverme a criticarle nada.

I KNOW (BRIAN MICHAEL BENDIS - ALEX MALEEV)


El poco partidario de niños en los cómics, Brian Michael Bendis, se atreve también en este homenaje y mira hacia el futuro. En él, vemos a un anciano Pingüino hablando con un anciano Bruce Wayne. Oswald Cobblepot, seguramente el más inteligente de los enemigos del murciélago, se dedica precisamente a presumir de ello. La conclusión es bastante buena y acorde con la personalidad (y el estado) en el que te imaginas a Bruce de mayor. En cuanto al búlgaro Alex Maleev, que nunca ha sido de mis dibujantes favoritos, reconozco que aquí me gusta mucho su trabajo, recordando a Batman del Futuro en su diseño, casi no le reconozco en el buen sentido. Otra buena aportación a este número 1000.

En este tomo, el ya anciano Denny O'Neil acude a una vieja historia, There is no Hope in Crimey Alley, y la reinterpreta


THE LAST CRIME IN GOTHAM (GEOFF JOHNS - KELLEY JONES)

Geoff Johns se pone sorprendentemente clásico y familiar. Como si de un elseworlds de Tierra 2 se tratara, Batman tiene una familia consolidada. Todo está controlado, y los villanos parecen haberse redimido sinceramente. Gotham  no representa tener muchos problemas con el crimen, salvo un caso algo truculento que tiene bastante significado simbólico. Es algo naif, probablemente de las peores historias del tomo. De este guionista esperaría bastante más. El dibujo de Kelley Jones es menos exagerado y grotesco de lo que suele ser habitual en él, pero no puede evitar las formas gargolescas y robustas que tan poco me fascinan. Muy tontorrón todo, a pesar de algún giro sorprendente.

THE PRECEDENT (JAMES TYNION IV - ÁLVARO MARTÍNEZ BUENO)

En vez de en Batman, este segmento se centra en su primer Robin, que por cierto cumplirá 80 años en el 2020, y en analizar si la existencia del mismo es buena o mala. Obviamente, estamos hablando del mundo de los cómics, no del real. Así que la emoción y la aventura de ser Robin, junto a las experiencias únicas que le han procurado, superan los riesgos y el no haber tenido una vida normal. La bendición del propio Dick Grayson a esta versión da un tono lúdico y alegre a esta historia. Si eres fan de Robin como yo y entiendes que no sobra en las historias de Batman, sino que fue una aportación clave para él, vas a disfrutar mucho estas viñetas. El dibujo es también muy bonito, con una última viñeta encantadora.

THE PRECEDENT (JAMES TYNION IV - ÁLVARO MARTÍNEZ BUENO)


BATMAN GREATEST CASE (TOM KING - TONY S. DANIEL - JOËLLE JONES)


No podía faltar en esta recopilación el actual responsable de la cabecera de Batman. En este caso, Tom King hace una celebración de la familia, reuniendo a los actuales miembros de la batfamilia y entablando una divertida conversación entre Dick Grayson y Damian Wayne. Se va tejiendo un misterio y un aniversario, y un tributo bastante bonito, o a mí me lo parece. Cumple King con lo que se le pide, y el dibujo es también muy agradable, ya que Tony S. Daniel y Joëlle Jones son una gran combinación.

MEDIEVAL (PETER TOMASI - DOUG MAHNKE)


La última historia sirve de aperitivo de qué nos espera en los próximos números de Detective Comics, A cargo de Peter Tomasi, cuya etapa en Batman y Robin no pudo entusiasmarme más. Es tan solo un repaso de algunos momentos clásicos de la historia de Batman y algunos enfrentamientos, a la espera de ver lo que nos depararán los próximos 1000 Detective Comics.

En conclusión, un tomo muy satisfactorio donde todas las historias, o casi, tienen su encanto o razón de ser. Un bonito recopilatorio que cualquiera debería llevarse a casa como hecho histórico que es, ya que es muy accesible para el público casual, sin evitar los guiños a los lectores más conocedores de la trayectoria del murciélago. No nos da la vida para llegar a ver el 2000, si es que se publica, así que disfrutemos de este. Batman se lo merece y nosotros también.

DETECTIVE COMICS # 1000 
1970'S Variant Edition
Edición original en inglés
Guion: Scott Snyder, Kevin Smith, Paul Dini, Warren Ellis, Denny O'Neil, Christopher Priest, brian Michael Bendis, Geoff Johns, James Tynion IV, Tom King, Peter Tomasi
Dibujo: Greg Capullo, Jim Lee, Dustin Nguyen, Becky Cloonan, Stev Epting, Neal Adams, Alex Maleev, Kelley Jones, Álvaro Martínez Bueno, Joëlle Jones, Tony S. Daniel, Doug Mahnke
Tapa blanda, 96 págs., color
Precio, 9,99 $

Con una semana de diferencia respecto al estreno en la BBC ONE, llega a HBO el primer episodio de Years and Years, una serie creada y dirigida por Russell T. Davies (Doctor Who, Queer as Folk). La serie nos cuenta las vivencias de una familia desestructurada de Manchester, los Lyons, formada por cuatro hermanos ya adultos y la abuela. La recordada madre falleció y el padre no parece tener contacto con sus hijos. A través de ellos, vemos una interpretación de lo que los hechos políticos actuales pueden acabar derivando. De fondo, tenemos a Vivienne Rock (Emma Thompson), una política que comienza siendo la friki discordante para poco a poco ir tomando relevancia. ¿Qué podemos decir de este primer episodio de casi una hora de duración?



Sin negar a la serie las virtudes que probablemente posee, la sensación que me ha quedado es que Years and Years no acaba de mezclar bien los géneros que pretende ligar. Por un lado, Russell advierte de los peligros de los tiempos convulsos que vivimos, tanto por los peligros de la invasión de la tecnología en nuestras vidas, como por los acontecimientos políticos y sus consecuencias. La familia Lyons pretende ser el catalizador a través del cual una familia media británica vive esos hechos. Sin embargo, no logran ser creíbles. Por un lado, tenemos a Stephen, casado con Celeste y padres de dos hijas adolescentes. Inspirado sin duda en Black Mirror y su visión distópica de los avances informáticos, su familia sufre a través de una de sus hijas el daño que el futuro inminente puede traer a los más jóvenes. 

Luego tenemos a Daniel, que trabaja en el ayuntamiento dando alojamiento a los refugiados, y que vive con su novio. Las hermana mayor es Edith Lyon, la hija pródiga que va por el mundo buscando calamidades y escribiendo sobre ellas, lo que le da cierta fama. En cambio, está despegada de lo que ocurre en su propia familia. Por último, tenemos a Rosie, afectada por espina bífida y madre soltera de dos hijos, que no por ello renuncia a los hombres.

EMMA THOMPSON ES SIN DUDA LO MEJOR DE LA SERIE

La elección de las características de la familia es tan políticamente correcta que no se ve natural: tenemos homosexualidad, parejas de razas distintas e hijos acordes, minusvalía, madres solteras... Todo un canto a lo que mandan últimamente los cánones de lo políticamente correcto, pero alejado de lo que encuentras en una familia media real. Tienen de todo como en botica. Sin embargo, entre tanta diversidad, ninguno tiene un trabajo de mierda o problemas económicos, algo bastante más abundante que todo lo anterior. 

Los Lyons parecen hablar entre ellos como comentaristas televisivos sobre temas como las fake news o los peligros de la invasión tecnológica. También se censuran entre ellos al hablar como si emitieran en directo, lo cual no es muy plausible. En conjunto, resultan algo fríos e histéricos, fallando en el objetivo de engancharnos para preocuparnos por saber qué pasa con ellos. Los hijos de estos son retratados apenas como unos zombies delante de distintas pantallas. Los problemas reales y mundanos de una familia, como la inseguridad laboral, el estrés, o la falta de tiempo para estar con los tuyos no se muestran. Se van a discursos desacertados sobre qué bien estábamos antes de 2008, como si antes todo fuera paz y tranquilidad, un mensaje bastante ignorante. Si no te gusta Alexa, puedes hacer como yo, no comprarla. Culpar a la sociedad en exceso de decisiones que al fin y al cabo son tuyas me parece un mensaje muy victimista y determinante. Salvaría a la abuela Muriel de la quema familiar, el personaje más acertado y divertido.

UNA FAMILIA CON CURIOSAS PRIORIDADES EN MOMENTOS EXTREMOS

La otra vertiente de la serie, la que nos muestra las noticias políticas, es para mi la más exitosa. La sutil presencia de Vivienne es asimilable a casos muy recientes de ascensos políticos fulgurantes imprevisibles, y Emma Thompson está fantástica, como siempre. Resulta divertido que, en vez de imaginar un presidente norteamericano ficticio que tomara decisiones catastróficas, les bastara el actual. Se ve que no se puede mejorar para dicho papel al señor Donald Trump. No evita el señor Russell mostrarnos a su familia real en este futuro inminente, que nos retrata en un guiño algo cruel.

La política va convulsionando en un escenario que perfectamente puede tener su base en nuestra actualidad. Esa asimilación es la que consigue impactarnos de verdad, con un final que va in crescendo, bien contado y con mucha tensión, donde los Lyon dan rienda suelta a la histeria y a las decisiones disparatadas y fuera de lugar.

Mejor nos habría ido si la serie se hubiera centrado en Vivienne y en cómo va ascendiendo, en vez de mostrar esta familia de una manera tan fallida. Dado que son sólo seis episodios, al estilo británico, queda la esperanza de que el protagonismo que vaya ganando Vivienne en la serie haga que esta suba de interés, porque, a pesar de que Years and Years no me parece tan buena como se está diciendo, se merece que veamos su segundo capítulo. ¿Acaso eso no es un valor a tener en cuenta en estos tiempos?

Once años después de la última película dirigida por Guillermo del Toro, Hellboy II: El Ejército Dorado, llega el reboot de la franquicia, estreno rodeado de polémica por la supuesta censura a la que ha sido sometida la cinta aquí en España. Dirigida por Neil Marshall (Dog Soldiers, The Descent), la película cuenta, como nuevo Hellboy, con David Harbour, popular actor a raíz de su papel de sheriff Jim Hopper en la serie Stranger Things. Estrenada en Estados Unidos el pasado 12 de abril, la película lleva apenas recaudados 22 millones de dólares en aquel país. La taquilla internacional apenas rebasa los 18 millones de dólares. En otra palabras: la cinta está levantando poco entusiasmo entre el público, y menos aún entre la crítica. 

Hellboy (2019)

Mi sexto sentido sobre los estrenos siempre me avisa de que, si dicen que una película es muy mala, probablemente será mejor de lo que la pintan; si aseguran que es la mejor del año, posiblemente será decepcionante. Y es lo que me ha sucedido con Hellboy.

El prólogo de la película sí es decepcionante. El blanco y negro no le viene nada bien a la escena en la que se nos presenta lo que será el mcguffin de la historia: la muerte en el siglo VI de la bruja Vivian Nimue (Milla Jovovich) a manos del rey Arturo. La escena, que parece un anuncio de televisión (ni por un momento te crees ni a ese Arturo metrosexual ni al extraño mago Merlín), está saturada de fondos verdes y CGI, y no demasiado conseguido. Un mal comienzo que ya nos hace dudar que lo que vendrá después pueda ser mejor.

Sin embargo, la cosa mejora. La escena de Hellboy en el ring de lucha libre es todo un homenaje al cómic Hellboy en México (2010), y un guiño al realizador de las anteriores dos entregas. La escena me recordó a Abierto Hasta el Amanecer (1996) y los vampiros mexicanos monstruosos que poblaban la excelente cinta de Robert Rodríguez. Tras esta introducción, que sirve para presentarnos la nueva encarnación del personaje, la historia comienza a desarrollarse, desfilando en pantalla los elementos habituales de los cómics de Mike Mignola: sociedades secretas, ectoplasmas, gigantes, brujas rusas y al socarronería y humor negro propio de Hellboy.

David Harbour, Ian McShane
"¿ME DEJAS QUE TE LIME LOS CUERNOS?" ESTA Y OTRAS FRASES TE SACAN CONTINUAMENTE DE LA PELÍCULA


La película nos muestra a un Hellboy algo más joven, en su comportamiento, comparado al que interpretara Ron Perlman en las películas de del Toro. La actitud hacia su padre adoptivo, Trevor Bruttenholm (Ian McShane), llamándolo "papá" a cada momento, parece darnos a entender que estamos ante un Hellboy menos experimentado y curtido que el anterior. Si bien McShane interpreta a un eficaz Profesor Bruttenholm, la relación padre-hijo no está tan bien perfilada como la de Perlman/John Hurt. 

La interpretación de Harbour como Hellboy no está nada mal. Se nota que el actor se esfuerza por hacer un buen papel, aunque el guion no le dé demasiadas facilidades. Se ha dicho que tanto él como Ian McShane metieron mano en el guion durante el rodaje, rumores desmentidos por los productores, claro está. También se ha comentado que los dos productores se inmiscuyeron en la labor del realizador Neil Marshall, llegando a despedir a su director de fotografía habitual solo para dejar claro quién estaba al mando. Del propio Harbour se dice que abandonó el set en varias ocasiones al negarse a repetir algunas escenas por orden de Marshall. Por ello, no es de extrañar que la película haya acusado estos problemas, dando la sensación, en muchos momentos, que estamos viendo una producción en la que ha metido la mano mucha gente, y no precisamente para bien.

MILLA JOVOVICH
MILLA JOVOVICH, EN EL PAPEL DE LA MALÉFICA DAMA DEL LAGO ARTÚRICA


A pesar de sus 120 minutos de duración, de su montaje algo caótico, su guion errático y sus personajes secundarios no demasiado carismáticos, Hellboy no llega a aburrir. La acción es casi continua, destacando sobre todo la lucha del protagonista con los tres gigantes, la escena con la bruja Baba Yaga  y el clímax del film. Se dice que la versión estrenada en Estados Unidos, clasificada R, contiene bastante gore y escenas violentas. Solo hay que comparar el tráiler español y el americano. De hecho, en la película, se notan los cortes que han suprimido los planos más sangrientos. Aún así, la violencia mostrada en esta película es superior a la de las dos entregas dirigidas por del Toro. ¿Habría cambiado sustancialmente la película de habernos llegado íntegra, sin censura? Seguramente no. Los problemas de este Hellboy no son producto del corte de ciertas escenas, sino de un guion mal planteado, una producción no demasiado cuidada y una falta de valentía al no querer explorar la rica mitología del personaje.

En cuanto a los efectos visuales, como digo más arriba, la película ya comienza mal. Luego, la cosa mejora, sobre todo el excelente maquillaje de Baba Yaga, la criatura cerdo Gruagach, los gigantes o el propio Hellboy. Sin embargo, la escena del Londres invadido por las criaturas sobrenaturales tira demasiado de CGI, con unos diseños que recuerdan bastante al de los monstruos de las películas de Guillermo del Toro, y no solo las de Hellboy. En definitiva, se nota bastante que el presupuesto, de 50 millones de dólares, no daba para mucho más, rozando peligrosamente el aspecto que lucen producciones como las de la productora The Asylum (saga Sharknado) o las del inefable Uwe Boll (Alone in the Dark, En el Nombre del Rey). Solo hay que ver los ectoplasmas, bastante grimosos, la verdad. O el personaje de Daniel Dae KimBen Daimio, un hombre jaguar que aparece fugazmente para que no nos demos cuenta de lo mal recreado que está por CGI.

Daniel Dae Kim, David Harbour, Sasha Lane
ALICE MONAGHAN Y BEN DAIMIO, PERSONAJES RECURRENTES DE LA COLECCIÓN DE CÓMICS BRPD (AIDP EN ESPAÑOL)


Hellboy es un cajón de sastre en el que todo cabe. Una bruja ancestral, interpretada convincentemente por Jovovich, reyes de baratillo, luchadores mexicanos, caballeros ingleses matagigantes, médiums, gente del bosque, chistes malos y un final demasiado parecido al de la película Fuerza Vital (Lifeforce), de 1985. Adelante, revisa los últimos diez minutos del film de culto de Tobe Hooper y me cuentas en los comentarios...

La película, con dos escenas postcréditos en la mejor tradición de Marvel, da a entender que las intenciones de la productora son las de rodar una secuela. Sin embargo, muy bien se le tiene que dar en la taquilla internacional para que esto finalmente suceda. Y es una pena, porque David Harbour ha demostrado encarnar a un más que eficaz "Rojo", lidiando como ha podido con un guion caótico, problemas entre bambalinas y la inevitable comparación con las dos películas anteriores. La rica mitología del personaje creado por Mignola allá por 1993 (atentos a la aparición de Bogavante Johnson, al que da vida Thomas Haden Church) da para mucho más. Lo difícil va a ser que alguien decida apostar de nuevo su dinero para ofrecernos una película, al menos, a la altura de las dos que nos dejó Guillermo del Toro.

No hay más que abrir cualquier web de noticias para saber por qué hemos hecho esta lista. Cuando Ben Affleck fue anunciado como el nuevo Batman, fuimos de los primeros en poner el grito en el cielo. Sin embargo, fuimos capaces de reconocer que nos equivocamos y que el actor encarnó a un estupendo Batman. El anuncio de que Robert Pattinson será el nuevo Bruce Wayne, en principio, nos ha sentado tan mal como cabría esperar. Una vez reflexionamos, nos dimos cuenta de que quizás es hora de dar una oportunidad al chico. El público no solo nos equivocamos con Affleck, sino que actores que tuvieron que aguantar todo tipo de boicots cuando se anunció su casting, acabaron siendo la única cara que se podía imaginar para el papel. Os dejamos con una lista que da bastante margen a la esperanza para Battinson.


TOM CRUISE, ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994)

Aunque fuera a primeros de los años 90, y eso de las redes sociales y sus recepciones negativas no se imaginaba ni en los más premonitorios libros de ciencia ficción, Tom Cruise no se libró. Hasta la autora del libro Entrevista con El Vampiro, Anne Rice, declaró que "El casting de Tom Cruise es tan extraño, que es casi imposible imaginar cómo lo van a hacer funcionar". El pobre hombre dió lo mejor de sí, hasta colgarse boca abajo para que sus venas fueran más reales... y lo hizo funcionar. La propia escritora reconoció que, nada más verlo en la película, "Cruise fue Lestat para mi". La taquilla y la crítica dieron su bendición, enfilando la carrera de Cruise como actor serio y profesional que hoy tiene consolidada.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994)
CRUISE HA CONSEGUIDO SER UNO DE LOS ACTORES MÁS RESPETADOS DE HOLLYWOOD

HEATH LEDGER , EL CABALLERO OSCURO (2008)

Qué podemos decir del fallecido Heath Ledger, el único actor de película de superhéroes que ha conseguido el Oscar por aparecer en una de ellas. Sustituir a Jack Nicholson, el perfecto Joker incluso para el productor de todas las películas de Batman, Michael Uslan, era tarea titánica. Cuando se anunció su casting, la gente pensó que Christopher Nolan se había vuelto loco. Ledger apenas era un guaperas australiano del montón para muchos, a pesar de Brokeback Mountain. Resultó que Nolan le ofreció el papel incluso antes de ser escrito, y que el actor accedió tras ver el enfoque de Batman Begins, Según el director británico, El Joker de Ledger fue creación del actor, que sorprendía al director con su enfoque. Tan solo hay que caminar por la calle un rato para ver camisetas con el actor caracterizado 10 años después del estreno de la película para medir su impacto.

HEATH LEDGER , EL CABALLERO OSCURO (2008)
UN ICONO QUE YA FORMA PARTE DE LA CULTURA POPULAR

DANIEL CRAIG, CASINO ROYALE (2006)

"Bajito", "rubio" y "bastante lejos de ser guapo" eran muchas de las críticas que se le hicieron al sustituto del elegante Pierce Brosnan. Difícil de imaginar entonces que el actor cobraría 150 millones de dólares por encarnar el papel por quinta vez. Los productores prefieren pagarle ese disparate que jugársela con otro actor. Dado que se ha lesionado en el rodaje, se ve que ha sido previsor. El enfoque de Daniel Craig para el James Bond del siglo XXI ha salvado completamente un personaje que no siempre ha sido rentable, y al que muchos calificaban de "pasado de moda". Los clásicos nunca mueren, y menos si se reinventan bien.

DANIEL CRAIG, CASINO ROYALE (2006)
YA ERA HORA DE QUE EL CUERPAZO DE LA PELI DE BOND FUERA TAMBIÉN DEL CHICO BOND

ZACHARY QUINTO, STAR TREK (2009)

El inolvidable Sylar de la serie Héroes no era del agrado del fandom para encarnar a un personaje tan mítico como el Doctor Spock. Leonard Nimoy hizo suyo el papel durante tantos años que a sus fans se les olvidó que era mortal y envejecía como todos. Sin embargo, la renovación de la franquicia llegó y con ella un nuevo Spock. La interpretación del actor superó las expectativas, y nadie discute su idoneidad para el papel.

ZACHARY QUINTO, STAR TREK (2009)
SPOCK ES MUCHO MÁS QUE TENER OREJAS PUNTIAGUDAS, Y QUINTO LO SABE

BEN AFFLECK, BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (2016) 

Incluso nosotros hicimos una lista de por qué no debía ser Batman. Internet se llenó de memes y protestas, avisando Warner Bros. a Ben Affleck de que se alejara de las redes sociales durante un tiempo para no verse afectado por ello. Hasta que se estrenó Batman V Superman. Y lo que muchos destacaron como lo mejor de la película fue su actuación... o sólo su actuación. Una pena que sus circunstancias personajes y el rendimiento menor de lo esperado nos haya privado de más apariciones de Batfleck como Bruce Wayne/Batman.

BEN AFFLECK, BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (2016)
BATFLECK SE DESPIDE DEL PAPEL CALLANDO MUCHAS BOCAS... COMO LA NUESTRA

CHRIS PRATT, GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)

¿El chico regordete de Parks and Recreation de superhéroe espacial? Ni el director de la película, James Gunn, quería hacerle una prueba. Sin embargo, su asistente de casting le convenció para ello y rápidamente lo vió en el papel... y en el gimnasio. Tras el esfuerzo físico y nutricional realizado, los 136 kilos que llegó a pesar el actor por exigencias del guión se transformaron en 100 kilos de músculo. Es cierto que ha bajado de forma física desde la primera película de Guardianes, pero ahora que su suegro es Arnold Schwarzenegger, seguro que lo pone firme de nuevo. Es, probablemente, el héroe Marvel que mejor le ha ido fuera de La Casa de las Ideas.

CHRIS PRATT, GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)
- ¡VOY A PROTAGONIZAR PELIS DE MARVEL Y  DE JURASSIC PARK!
- CLARO QUE SÍ, DE SUPERBARRIGA...

ANNE HATHAWAY, EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (2012)

Otra que no convenció en su momento como partenaire de Batman. La chica era demasiado delgada, poco sexy, enclenque... Frente a otras actrices más impactantes visualmente como Jessica Biel. Pero las pruebas de casting están para algo, así que Anne Hathaway se llevó el papel en The Dark Knigt Rises a pesar de no ser, en principio, la más guapa de las opciones. Y finalmente, nos ofreció una elegante, carismática y ágil Catwoman a la que pocos peros se le pueden buscar.

ANNE HATHAWAY, EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (2012)
ANNE HATHAWAY SE LLEVÓ POR DELANTE A BANE Y A LA CRÍTICA CON SU INTERPRETACIÓN

La conclusión es que, con estos antecedentes, debemos tener un margen de confianza y entender que nuestro trabajo no es hacer películas, ni elegir actores. Mi favorito era Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E., El Llanero Solitario), pero qué le vamos a hacer... Matt Reeves (El Amanecer del Planeta de los Simios, Cloverfield) es el autor del guión, y él sabrá qué necesita para que su película sea el éxito que el mundo espera. Esperemos que acierte.

Uno de los eventos comiqueros más esperados de los últimos años ha sido, sin duda alguna, el cruce entre el universo de Watchmen, ideado por Alan Moore y Dave Gibbons a finales de la década de los 80, y el Universo DC actual. ECC Ediciones, como novedad destacada, inicia el mes de julio la publicación, en doce grapas, de El Reloj del Juicio Final, una miniserie donde finalmente descubriremos si el responsable de haber trasteado con la continuidad del Universo DC ha sido, como sospechamos, el Dr. Manhattan. A los mandos del proyecto, Geoff Johns y Gary Frank.

ECC Ediciones: Novedades de Julio de 2019

Una lectura más liviana es la nueva serie trimestral dedicada a Shazam, también con Geoff Johns como guionista. Tras el sorprendente y divertido enfoque de la reciente película, ahora toca descubrir el nuevo Shazam de Renacimiento. Otro guionista estrella es Brian Michael Bendis, un reciente fichaje que está dando mucho que hablar, como es el caso de su nueva colección Young Justice, que inicia su andadura el mes de julio.

El mítico guionista Marv Wolfman regresa con su obra Hombre y Superman, un cómic ilustrado por Claudio Castellini (DC vs. Marvel) en el que se exploran los primeros años de Clark Kent en Metropolis. Y para acabar con la ronda de recomendaciones, destacar el tomo omnibus DC / Hannah Barbera Integral, en el que se recopilan todos sus especiales: Booster Gold / The Flintstones, Green Lantern / Space Ghost, Adam Strange / Future Quest y otros muchos.

En el siguiente PDF encontrarás el resto de novedades que ECC irá sacando a la venta los días 4, 11, 18 y 26 de junio.

Nos acercamos al verano, época del año propicia para el descanso y, por supuesto, la lectura. Por ello, Diábolo Ediciones lanza en mayo y junio seis publicaciones para llenar esos agradables momentos de lectura junto al mar o la piscina. En primer lugar, y para los amantes de la poesía, llega la segunda edición del cómic Antonio Machado: Los Días Azules, de Cecilia Hill y Josep Salvia. En esta obra, ambos autores hacen un recorrido por la vida del poeta andaluz en los azarosos años de la Guerra Civil. En definitiva, una bella novela gráfica que nos descubre la manera de ser y de pensar de un literato universal durante un período tan triste de nuestra historia.

Diábolo Ediciones. Novedades de Mayo y Junio de 2019

A finales de mayo sale a la venta la segunda edición de Tim Burton. Simios, Murciélagos y Jinetes sin Cabeza, de David G. Panadero y Miguel Ángel Parra. En esta edición, actualizada hasta su última producción, Dumbo, los autores analizan la carrera de este genial aunque controvertido cineasta, odiado y amado a partes iguales. Puedes leer nuestra reseña de la primera edición en este enlace

Para los amantes del misterio, Diábolo Ediciones presenta una obra fundamental sobre una de las escritoras más influyentes del género: Agatha Christie. En el libro El Universo de Agatha Christie, Juan José Montijano Ruiz nos desvela cómo alguien aparentemente tan dulce y apacible era capaz de idear crímenes y misterios tan enrevesados y absorbentes. Un libro esencial para los fanáticos de la conocida como "Duquesa de la Muerte".

Del crimen y del misterio pasamos a los juguetes de nuestros padres, las inolvidables muñecas Mariquita Pérez. En el libro Descubriendo a Mariquita Pérez, Alicia Amigó y Salud Amores hacen un excelente trabajo de investigación en torno a estas míticas muñecas. Curiosidades, orígenes y todo lo relacionado con un juguete que todavía hace furor entre los coleccionistas de lo añejo. 

Y para terminar, dos cómics. En primer lugar, el tercer volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, esta vez dedicado a los zombis. Artistas como Gene Colan, Reed Crandall o Wally Wood nos dejaron algunas de las historietas de horror más memorables de la historia del cómic, época de esplendor tristemente truncada por el infame Dr. Fredric Wertham y su libro "la Seducción del Inocente", que dio lugar a la autocensura en los cómics estadounidenses. El segundo cómic es la edición en color de Miau, de José Fonollosa, una novela gráfica gatuna superventas que hará las delicias de los amantes de estos felinos.