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Once años después de la última película dirigida por Guillermo del Toro, Hellboy II: El Ejército Dorado, llega el reboot de la franquicia, estreno rodeado de polémica por la supuesta censura a la que ha sido sometida la cinta aquí en España. Dirigida por Neil Marshall (Dog Soldiers, The Descent), la película cuenta, como nuevo Hellboy, con David Harbour, popular actor a raíz de su papel de sheriff Jim Hopper en la serie Stranger Things. Estrenada en Estados Unidos el pasado 12 de abril, la película lleva apenas recaudados 22 millones de dólares en aquel país. La taquilla internacional apenas rebasa los 18 millones de dólares. En otra palabras: la cinta está levantando poco entusiasmo entre el público, y menos aún entre la crítica. 

Hellboy (2019)

Mi sexto sentido sobre los estrenos siempre me avisa de que, si dicen que una película es muy mala, probablemente será mejor de lo que la pintan; si aseguran que es la mejor del año, posiblemente será decepcionante. Y es lo que me ha sucedido con Hellboy.

El prólogo de la película sí es decepcionante. El blanco y negro no le viene nada bien a la escena en la que se nos presenta lo que será el mcguffin de la historia: la muerte en el siglo VI de la bruja Vivian Nimue (Milla Jovovich) a manos del rey Arturo. La escena, que parece un anuncio de televisión (ni por un momento te crees ni a ese Arturo metrosexual ni al extraño mago Merlín), está saturada de fondos verdes y CGI, y no demasiado conseguido. Un mal comienzo que ya nos hace dudar que lo que vendrá después pueda ser mejor.

Sin embargo, la cosa mejora. La escena de Hellboy en el ring de lucha libre es todo un homenaje al cómic Hellboy en México (2010), y un guiño al realizador de las anteriores dos entregas. La escena me recordó a Abierto Hasta el Amanecer (1996) y los vampiros mexicanos monstruosos que poblaban la excelente cinta de Robert Rodríguez. Tras esta introducción, que sirve para presentarnos la nueva encarnación del personaje, la historia comienza a desarrollarse, desfilando en pantalla los elementos habituales de los cómics de Mike Mignola: sociedades secretas, ectoplasmas, gigantes, brujas rusas y al socarronería y humor negro propio de Hellboy.

David Harbour, Ian McShane
"¿ME DEJAS QUE TE LIME LOS CUERNOS?" ESTA Y OTRAS FRASES TE SACAN CONTINUAMENTE DE LA PELÍCULA


La película nos muestra a un Hellboy algo más joven, en su comportamiento, comparado al que interpretara Ron Perlman en las películas de del Toro. La actitud hacia su padre adoptivo, Trevor Bruttenholm (Ian McShane), llamándolo "papá" a cada momento, parece darnos a entender que estamos ante un Hellboy menos experimentado y curtido que el anterior. Si bien McShane interpreta a un eficaz Profesor Bruttenholm, la relación padre-hijo no está tan bien perfilada como la de Perlman/John Hurt. 

La interpretación de Harbour como Hellboy no está nada mal. Se nota que el actor se esfuerza por hacer un buen papel, aunque el guion no le dé demasiadas facilidades. Se ha dicho que tanto él como Ian McShane metieron mano en el guion durante el rodaje, rumores desmentidos por los productores, claro está. También se ha comentado que los dos productores se inmiscuyeron en la labor del realizador Neil Marshall, llegando a despedir a su director de fotografía habitual solo para dejar claro quién estaba al mando. Del propio Harbour se dice que abandonó el set en varias ocasiones al negarse a repetir algunas escenas por orden de Marshall. Por ello, no es de extrañar que la película haya acusado estos problemas, dando la sensación, en muchos momentos, que estamos viendo una producción en la que ha metido la mano mucha gente, y no precisamente para bien.

MILLA JOVOVICH
MILLA JOVOVICH, EN EL PAPEL DE LA MALÉFICA DAMA DEL LAGO ARTÚRICA


A pesar de sus 120 minutos de duración, de su montaje algo caótico, su guion errático y sus personajes secundarios no demasiado carismáticos, Hellboy no llega a aburrir. La acción es casi continua, destacando sobre todo la lucha del protagonista con los tres gigantes, la escena con la bruja Baba Yaga  y el clímax del film. Se dice que la versión estrenada en Estados Unidos, clasificada R, contiene bastante gore y escenas violentas. Solo hay que comparar el tráiler español y el americano. De hecho, en la película, se notan los cortes que han suprimido los planos más sangrientos. Aún así, la violencia mostrada en esta película es superior a la de las dos entregas dirigidas por del Toro. ¿Habría cambiado sustancialmente la película de habernos llegado íntegra, sin censura? Seguramente no. Los problemas de este Hellboy no son producto del corte de ciertas escenas, sino de un guion mal planteado, una producción no demasiado cuidada y una falta de valentía al no querer explorar la rica mitología del personaje.

En cuanto a los efectos visuales, como digo más arriba, la película ya comienza mal. Luego, la cosa mejora, sobre todo el excelente maquillaje de Baba Yaga, la criatura cerdo Gruagach, los gigantes o el propio Hellboy. Sin embargo, la escena del Londres invadido por las criaturas sobrenaturales tira demasiado de CGI, con unos diseños que recuerdan bastante al de los monstruos de las películas de Guillermo del Toro, y no solo las de Hellboy. En definitiva, se nota bastante que el presupuesto, de 50 millones de dólares, no daba para mucho más, rozando peligrosamente el aspecto que lucen producciones como las de la productora The Asylum (saga Sharknado) o las del inefable Uwe Boll (Alone in the Dark, En el Nombre del Rey). Solo hay que ver los ectoplasmas, bastante grimosos, la verdad. O el personaje de Daniel Dae KimBen Daimio, un hombre jaguar que aparece fugazmente para que no nos demos cuenta de lo mal recreado que está por CGI.

Daniel Dae Kim, David Harbour, Sasha Lane
ALICE MONAGHAN Y BEN DAIMIO, PERSONAJES RECURRENTES DE LA COLECCIÓN DE CÓMICS BRPD (AIDP EN ESPAÑOL)


Hellboy es un cajón de sastre en el que todo cabe. Una bruja ancestral, interpretada convincentemente por Jovovich, reyes de baratillo, luchadores mexicanos, caballeros ingleses matagigantes, médiums, gente del bosque, chistes malos y un final demasiado parecido al de la película Fuerza Vital (Lifeforce), de 1985. Adelante, revisa los últimos diez minutos del film de culto de Tobe Hooper y me cuentas en los comentarios...

La película, con dos escenas postcréditos en la mejor tradición de Marvel, da a entender que las intenciones de la productora son las de rodar una secuela. Sin embargo, muy bien se le tiene que dar en la taquilla internacional para que esto finalmente suceda. Y es una pena, porque David Harbour ha demostrado encarnar a un más que eficaz "Rojo", lidiando como ha podido con un guion caótico, problemas entre bambalinas y la inevitable comparación con las dos películas anteriores. La rica mitología del personaje creado por Mignola allá por 1993 (atentos a la aparición de Bogavante Johnson, al que da vida Thomas Haden Church) da para mucho más. Lo difícil va a ser que alguien decida apostar de nuevo su dinero para ofrecernos una película, al menos, a la altura de las dos que nos dejó Guillermo del Toro.

No hay más que abrir cualquier web de noticias para saber por qué hemos hecho esta lista. Cuando Ben Affleck fue anunciado como el nuevo Batman, fuimos de los primeros en poner el grito en el cielo. Sin embargo, fuimos capaces de reconocer que nos equivocamos y que el actor encarnó a un estupendo Batman. El anuncio de que Robert Pattinson será el nuevo Bruce Wayne, en principio, nos ha sentado tan mal como cabría esperar. Una vez reflexionamos, nos dimos cuenta de que quizás es hora de dar una oportunidad al chico. El público no solo nos equivocamos con Affleck, sino que actores que tuvieron que aguantar todo tipo de boicots cuando se anunció su casting, acabaron siendo la única cara que se podía imaginar para el papel. Os dejamos con una lista que da bastante margen a la esperanza para Battinson.


TOM CRUISE, ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994)

Aunque fuera a primeros de los años 90, y eso de las redes sociales y sus recepciones negativas no se imaginaba ni en los más premonitorios libros de ciencia ficción, Tom Cruise no se libró. Hasta la autora del libro Entrevista con El Vampiro, Anne Rice, declaró que "El casting de Tom Cruise es tan extraño, que es casi imposible imaginar cómo lo van a hacer funcionar". El pobre hombre dió lo mejor de sí, hasta colgarse boca abajo para que sus venas fueran más reales... y lo hizo funcionar. La propia escritora reconoció que, nada más verlo en la película, "Cruise fue Lestat para mi". La taquilla y la crítica dieron su bendición, enfilando la carrera de Cruise como actor serio y profesional que hoy tiene consolidada.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994)
CRUISE HA CONSEGUIDO SER UNO DE LOS ACTORES MÁS RESPETADOS DE HOLLYWOOD

HEATH LEDGER , EL CABALLERO OSCURO (2008)

Qué podemos decir del fallecido Heath Ledger, el único actor de película de superhéroes que ha conseguido el Oscar por aparecer en una de ellas. Sustituir a Jack Nicholson, el perfecto Joker incluso para el productor de todas las películas de Batman, Michael Uslan, era tarea titánica. Cuando se anunció su casting, la gente pensó que Christopher Nolan se había vuelto loco. Ledger apenas era un guaperas australiano del montón para muchos, a pesar de Brokeback Mountain. Resultó que Nolan le ofreció el papel incluso antes de ser escrito, y que el actor accedió tras ver el enfoque de Batman Begins, Según el director británico, El Joker de Ledger fue creación del actor, que sorprendía al director con su enfoque. Tan solo hay que caminar por la calle un rato para ver camisetas con el actor caracterizado 10 años después del estreno de la película para medir su impacto.

HEATH LEDGER , EL CABALLERO OSCURO (2008)
UN ICONO QUE YA FORMA PARTE DE LA CULTURA POPULAR

DANIEL CRAIG, CASINO ROYALE (2006)

"Bajito", "rubio" y "bastante lejos de ser guapo" eran muchas de las críticas que se le hicieron al sustituto del elegante Pierce Brosnan. Difícil de imaginar entonces que el actor cobraría 150 millones de dólares por encarnar el papel por quinta vez. Los productores prefieren pagarle ese disparate que jugársela con otro actor. Dado que se ha lesionado en el rodaje, se ve que ha sido previsor. El enfoque de Daniel Craig para el James Bond del siglo XXI ha salvado completamente un personaje que no siempre ha sido rentable, y al que muchos calificaban de "pasado de moda". Los clásicos nunca mueren, y menos si se reinventan bien.

DANIEL CRAIG, CASINO ROYALE (2006)
YA ERA HORA DE QUE EL CUERPAZO DE LA PELI DE BOND FUERA TAMBIÉN DEL CHICO BOND

ZACHARY QUINTO, STAR TREK (2009)

El inolvidable Sylar de la serie Héroes no era del agrado del fandom para encarnar a un personaje tan mítico como el Doctor Spock. Leonard Nimoy hizo suyo el papel durante tantos años que a sus fans se les olvidó que era mortal y envejecía como todos. Sin embargo, la renovación de la franquicia llegó y con ella un nuevo Spock. La interpretación del actor superó las expectativas, y nadie discute su idoneidad para el papel.

ZACHARY QUINTO, STAR TREK (2009)
SPOCK ES MUCHO MÁS QUE TENER OREJAS PUNTIAGUDAS, Y QUINTO LO SABE

BEN AFFLECK, BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (2016) 

Incluso nosotros hicimos una lista de por qué no debía ser Batman. Internet se llenó de memes y protestas, avisando Warner Bros. a Ben Affleck de que se alejara de las redes sociales durante un tiempo para no verse afectado por ello. Hasta que se estrenó Batman V Superman. Y lo que muchos destacaron como lo mejor de la película fue su actuación... o sólo su actuación. Una pena que sus circunstancias personajes y el rendimiento menor de lo esperado nos haya privado de más apariciones de Batfleck como Bruce Wayne/Batman.

BEN AFFLECK, BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (2016)
BATFLECK SE DESPIDE DEL PAPEL CALLANDO MUCHAS BOCAS... COMO LA NUESTRA

CHRIS PRATT, GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)

¿El chico regordete de Parks and Recreation de superhéroe espacial? Ni el director de la película, James Gunn, quería hacerle una prueba. Sin embargo, su asistente de casting le convenció para ello y rápidamente lo vió en el papel... y en el gimnasio. Tras el esfuerzo físico y nutricional realizado, los 136 kilos que llegó a pesar el actor por exigencias del guión se transformaron en 100 kilos de músculo. Es cierto que ha bajado de forma física desde la primera película de Guardianes, pero ahora que su suegro es Arnold Schwarzenegger, seguro que lo pone firme de nuevo. Es, probablemente, el héroe Marvel que mejor le ha ido fuera de La Casa de las Ideas.

CHRIS PRATT, GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)
- ¡VOY A PROTAGONIZAR PELIS DE MARVEL Y  DE JURASSIC PARK!
- CLARO QUE SÍ, DE SUPERBARRIGA...

ANNE HATHAWAY, EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (2012)

Otra que no convenció en su momento como partenaire de Batman. La chica era demasiado delgada, poco sexy, enclenque... Frente a otras actrices más impactantes visualmente como Jessica Biel. Pero las pruebas de casting están para algo, así que Anne Hathaway se llevó el papel en The Dark Knigt Rises a pesar de no ser, en principio, la más guapa de las opciones. Y finalmente, nos ofreció una elegante, carismática y ágil Catwoman a la que pocos peros se le pueden buscar.

ANNE HATHAWAY, EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (2012)
ANNE HATHAWAY SE LLEVÓ POR DELANTE A BANE Y A LA CRÍTICA CON SU INTERPRETACIÓN

La conclusión es que, con estos antecedentes, debemos tener un margen de confianza y entender que nuestro trabajo no es hacer películas, ni elegir actores. Mi favorito era Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E., El Llanero Solitario), pero qué le vamos a hacer... Matt Reeves (El Amanecer del Planeta de los Simios, Cloverfield) es el autor del guión, y él sabrá qué necesita para que su película sea el éxito que el mundo espera. Esperemos que acierte.

Uno de los eventos comiqueros más esperados de los últimos años ha sido, sin duda alguna, el cruce entre el universo de Watchmen, ideado por Alan Moore y Dave Gibbons a finales de la década de los 80, y el Universo DC actual. ECC Ediciones, como novedad destacada, inicia el mes de julio la publicación, en doce grapas, de El Reloj del Juicio Final, una miniserie donde finalmente descubriremos si el responsable de haber trasteado con la continuidad del Universo DC ha sido, como sospechamos, el Dr. Manhattan. A los mandos del proyecto, Geoff Johns y Gary Frank.

ECC Ediciones: Novedades de Julio de 2019

Una lectura más liviana es la nueva serie trimestral dedicada a Shazam, también con Geoff Johns como guionista. Tras el sorprendente y divertido enfoque de la reciente película, ahora toca descubrir el nuevo Shazam de Renacimiento. Otro guionista estrella es Brian Michael Bendis, un reciente fichaje que está dando mucho que hablar, como es el caso de su nueva colección Young Justice, que inicia su andadura el mes de julio.

El mítico guionista Marv Wolfman regresa con su obra Hombre y Superman, un cómic ilustrado por Claudio Castellini (DC vs. Marvel) en el que se exploran los primeros años de Clark Kent en Metropolis. Y para acabar con la ronda de recomendaciones, destacar el tomo omnibus DC / Hannah Barbera Integral, en el que se recopilan todos sus especiales: Booster Gold / The Flintstones, Green Lantern / Space Ghost, Adam Strange / Future Quest y otros muchos.

En el siguiente PDF encontrarás el resto de novedades que ECC irá sacando a la venta los días 4, 11, 18 y 26 de junio.

Nos acercamos al verano, época del año propicia para el descanso y, por supuesto, la lectura. Por ello, Diábolo Ediciones lanza en mayo y junio seis publicaciones para llenar esos agradables momentos de lectura junto al mar o la piscina. En primer lugar, y para los amantes de la poesía, llega la segunda edición del cómic Antonio Machado: Los Días Azules, de Cecilia Hill y Josep Salvia. En esta obra, ambos autores hacen un recorrido por la vida del poeta andaluz en los azarosos años de la Guerra Civil. En definitiva, una bella novela gráfica que nos descubre la manera de ser y de pensar de un literato universal durante un período tan triste de nuestra historia.

Diábolo Ediciones. Novedades de Mayo y Junio de 2019

A finales de mayo sale a la venta la segunda edición de Tim Burton. Simios, Murciélagos y Jinetes sin Cabeza, de David G. Panadero y Miguel Ángel Parra. En esta edición, actualizada hasta su última producción, Dumbo, los autores analizan la carrera de este genial aunque controvertido cineasta, odiado y amado a partes iguales. Puedes leer nuestra reseña de la primera edición en este enlace

Para los amantes del misterio, Diábolo Ediciones presenta una obra fundamental sobre una de las escritoras más influyentes del género: Agatha Christie. En el libro El Universo de Agatha Christie, Juan José Montijano Ruiz nos desvela cómo alguien aparentemente tan dulce y apacible era capaz de idear crímenes y misterios tan enrevesados y absorbentes. Un libro esencial para los fanáticos de la conocida como "Duquesa de la Muerte".

Del crimen y del misterio pasamos a los juguetes de nuestros padres, las inolvidables muñecas Mariquita Pérez. En el libro Descubriendo a Mariquita Pérez, Alicia Amigó y Salud Amores hacen un excelente trabajo de investigación en torno a estas míticas muñecas. Curiosidades, orígenes y todo lo relacionado con un juguete que todavía hace furor entre los coleccionistas de lo añejo. 

Y para terminar, dos cómics. En primer lugar, el tercer volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, esta vez dedicado a los zombis. Artistas como Gene Colan, Reed Crandall o Wally Wood nos dejaron algunas de las historietas de horror más memorables de la historia del cómic, época de esplendor tristemente truncada por el infame Dr. Fredric Wertham y su libro "la Seducción del Inocente", que dio lugar a la autocensura en los cómics estadounidenses. El segundo cómic es la edición en color de Miau, de José Fonollosa, una novela gráfica gatuna superventas que hará las delicias de los amantes de estos felinos.

Se estaba destacando mucho en medios esta estreno de Netflix, protagonizado por Christina Applegate (Matrimonio con Hijos), como toda una sorpresa. Dado que sus episodios solo duraban media hora, algo que tantas veces reclamamos a Netflix, me animé con ella. Sin embargo, una vez terminada, debo decir que no merece tanta alabanza como está recibiendo. ¿A qué se debe esta impresión?

Dead To Me , Muertos Para Mí

Antes que nada, considero que debemos acuñar un nombre para definir esas series que, sencillamente, van de la vida de las personas. Erróneamente, se llama "comedia" a todo, cuando en estas se da por sentado que vas a reirte, cuando no es el caso. Quizás "serie cotidiana" encajaría más con esta producción. Jen (Christina Applegate) acaba de perder a su marido por culpa de un conductor que se dio a la fuga. En terapia conoce a Judy (Linda Cardellini), con la que hace estupendas migas, y en la que se apoya enormemente en unos momentos tan duros. Poco a poco, vamos descubriendo el por qué de esa aparente amistad casual, y la realidad de ambas mujeres, llenas de problemas como la vida de cualquiera.

Si bien las dos mujeres protagonistas son las mejor perfiladas de la serie, del resto no podemos decir lo mismo. La pareja de Judy, Steve (James Marsden) está al servicio de una historia que cada vez se torna más inverosímil. Es imposible que ese hombre hubiera dejado tantos cabos sueltos en la posición que está. Tampoco la suegra de Jen va más allá del cliché de madre política odiosa que no disimula el rencor hacia su nuera, cuando estos temas suelen ser mucho más sutiles.

SABER QUE EL MÍTICO LOU GRANT (EDWARD ASNER) SIGUE EN ACTIVO, DE LO MEJOR DE LA SERIE

A pesar de ser sólo 10 episodios de media hora, se hacen algo pesados. Sobran unos pocos, y si he finalizado la serie es más por cabezonería que porque merezca la pena. Poco a poco se van desgranando tópicos y momentos más propios de un telefilm que de una serie que va a alguna parte o pretende aportar algo. No lo hace, al contrario: va de más a menos a lo largo de los episodios. Los personajes masculinos salen bastante mal parados, y las decisiones que van tomando las mujeres poco se ajustan a la verosimilitud. A pesar de lo dicho de los personajes secundarios, sí destacaría el papel de Abe, el inolvidable Lou Grant que da alegría que siga en activo. Es de lo más emotivo.

La pareja de Judy, Steve (James Marsden) está al servicio de una historia que cada vez se torna más inverosímil


Salvando algunos momentos bien llevados sobre el duelo de la protagonista, y el estrés de Judy, el resto no merece demasiado la pena. Menos si tienes que dedicarle cinco horas de tu vida para saber el final. Por ejemplo, los hijos de Jen dan bastante menos problemas de lo que lo hacen los hijos a su edad, y no se profundiza mucho, ni se sabe, de cómo afecta a los pequeños lo que ha ocurrido con su padre. Entiendo que la serie no es un estudio psicológico sobre nada, pero se puede hacer bastante mejor. Los personajes casuales que van apareciendo y que son claves para la trama son demasiado forzados. Y, por supuesto, un final acorde con lo políticamente correcto, lo único que podría haber salvado la serie.

JAMES MARSDEN EN UN PAPEL PURAMENTE ALIMENTICIO AL SERVICIO DE LOS DISPARATES DEL GUION

Es posible que hagan una segunda temporada, pero no seré yo quien la vea. Hay muchas mejores series que ver antes que esta, que son capaces de aportar algo más que ideas trilladas y soluciones fáciles. Sólo se me ocurre recomendarla si queréis una serie de fondo que no necesite mucha atención y os permita hacer otras actividades. Si no, de verdad que hay mucho, muchísimo que ver mejor que esto.

Reconozco que cuando Movistar+ se lanzó a crear sus series propias viendo que se quedaba sin los derechos de las ajenas con tanta competencia, no albergaba grandes expectativas. Además, no publicita a todas por igual. Producciones como Velvet o la no renovada Arde Madrid, cuyo primer capítulo fue suficiente para no ver más, se anuncian en marquesinas de buses, canales televisivos y webs seriéfilas. Sin embargo, otras apenas reciben bombo que las hagan destacar, al menos en principio, entre la ingente oferta. Es el caso de El Día de Mañana, dirigida por Mariano Barroso. Lo poco que oí de ella al estrenarse no transmitía en absoluto la grandísima serie que es. La he visto casi un año más tarde de su estreno, y por recomendación de un familiar. Es por eso que escribo esta reseña, para que os acerquéis a ella y veáis que en España se hacen series imbatibles cuando queremos.

El Día de Mañana

La serie está basada en el libro del mismo nombre, del autor Ignacio Martínez de Pisón. No me lo he leído, pero ganas no me faltan tras disfrutar de esta producción de seis episodios absorbentes, y las alabanzas de quienes lo han leído hacia la misma. La historia comienza en la España tardofranquista de los años 60, donde conocemos a Justo Gil. Este se presenta en la casa de su primo proveniente del pueblo, para que le ayude a curar a su madre que permanece catatónica. A pesar de que no lo recuerda, su primo le ayuda  a instalarse en su casa en contra de la opinión de su mujer. El trastorno familiar que esto provoca se retrata especialmente bien. Los diálogos son de lo más naturales y las situaciones totalmente asimilables a la época reflejada. A pesar de que Justo es un cateto de libro, rápidamente aprende a desenvolverse y a encontrar oportunidades laborales en una Barcelona en pleno desarrollo. La caracterización del actor Oriol Pla es fabulosa, consiguiendo que todo cuanto hace Justo sea comprendido por el espectador, incluso en aquellas ocasiones que daña de manera terrible a su entorno.

La serie está basada en el libro del mismo nombre, del autor Ignacio Martínez de Pisón


El objetivo de salvar a su madre y conseguir el dinero necesario para ello va quedando atrás mientras lo vemos ir subiendo en la escala social tirando de su viveza y capacidad de aprendizaje. Sin embargo, nunca nos parece excesiva su fortuna, ya que no es lineal ni continuamente provechosa su trayectoria.

No falta la chica objeto del interés amoroso de Justo, otro punto fuerte de la serie. El retrato de Carme (Aura Garrido) y su familia, especialmente su tío, es otra muestra fantástica del realismo de esta serie, que no necesita más que la cotidianidad de la época para que cada capítulo nos absorba sin falta.

El Día de Mañana
A JUSTO LE TOCA SALIR DE APUROS CADA DOS POR TRES

Los acontecimientos se van sucediendo sin que averiguar lo que va a suceder sea posible para el espectador. El tiempo va pasando e influyendo en lo que ocurre. Los personajes secundarios son todos destacables e interesantes, ayudados tanto por grandes interpretaciones como por una caracterización y ambientación excelentes. La policía franquista y los acontecimientos políticos tienen su peso en la serie, ayudando a dar un trasfondo aún más interesante. Advierto que algún momento puede ser algo duro o violento en este aspecto, pero es lo que había y disimularlo es peor que contarlo tal cual.

El enigmático Justo es un perfecto antihéroe que te atrapará sin dudar desde los primeros minutos de metraje. Cada uno puede juzgar si lo que hace está bien, mal o regular. Indiferente seguro que no. Poco más debo contar porque la serie va avanzando en el tiempo y en la trama de una manera poco previsible, y así debéis disfrutarla. El problema de llamarse como una popular película relativamente reciente con la que nada tiene que ver quizás le haya venido mal de cara a promocionarla. Supongo que habría sido mejor llamarla de manera diferente al libro como se hace en otras ocasiones. Y algo más de promoción también, ya que esta parece asignarse más por la fama de los actores que por la calidad de la serie. 

Si las sublimes series que RTVE de principios de la década de los 80 de las obras de Galdós o Blasco Ibáñez hubieran evolucionado de una manera natural, sin duda El Día de Mañana sería su heredera más justa. Para todos aquellos que hayáis perdido la esperanza de volver a ver ese tipo de producciones tan superiores a lo que se hace actualmente, no os perdáis esta serie. Hay esperanza.