El Solitario de Providence

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Con este tomo de Anarquía, se empieza a recopilar en España la etapa que Francis Manapul y Brian Buccellato protagonizaron en Detective Comics. Esta etapa pertenece a Los Nuevos 52 y se publicó originariamente en la serie mensual de Batman junto a lo que perpetraban Snyder y Capullo. Afortunadamente, ECC Ediciones ya publica por separado las colecciones de Detective Comics y la regular de Batman, pero en la época de esta obra la grapa venía con un número de cada y leerlo era de lo más engorroso. Este tomo viene a solucionar eso para aquellos que no acabaran de apreciar la obra de Scott Snyder en Batman pero les gustaría recuperar otra visión del Batman más reciente.

Batman: Detective Comics - Anarquía

Lo primero que quiero aclarar para los lectores más veteranos es que a pesar de que el título coincida con un recordado villano de Batman creado por Alan Grant y Norm Breyfogle, nada tiene que ver con él. Se enmarca dentro de la continuidad con la colección principal, en un periodo en que la muerte de Damian es reciente y aún no ha sido resucitado.

El primero de los dos arcos se llama Ícaro. Helena, una mujer de éxito hecha a sí misma, se asocia con Bruce Wayne para intentar regenerar una de las peores zonas de Gotham. Ésta cae en desgracia y esto convierte la lucha de Batman en algo personal. El personaje de Bullock es parte importante de la historia, ya que la aparición del potente estupefaciente Ícaro en las calles es un tema no resuelto para el. Sin embargo, una turbia historia de su pasado hace que Batman lo vea con  malos ojos.

Ver de nuevo a Bruce Wayne como un personaje público se agradece, ya que en muchas historias recientes ni siquiera aparece sin el traje. La historia sigue un esquema clásico, pero no anticuado. Una serie de misterios que se van resolviendo, investigaciones que afectan a empresas Wayne y una banda criminal nos devuelve al Batman más urbano, vulnerable y detective. No faltan los políticos corruptos y distintos intereses encontrados, Tiene momentos bastante buenos, como la conversación de Batman con la hija de Helena y los compartidos con Bullock. Sin ser una obra maestra, se nota que está trabajada, aunque hay que reconocer que no aporta nada que no hayamos visto antes. Muestra un Batman actual que se implica en sus dos personalidades en lo que siempre pretende hacer: salvar a Gotham a pesar de que para muchos sea tarea imposible. Queda un agradable sensación después de leerlo. No me quejaría si este fuera el nivel medio del Batman actual.

LO SUCEDIDO AFECTA A MUCHOS PERSONAJES DE DIFERENTES MANERAS

El segundo arco es el que da título al tomo. Continúa a lo anterior, pero entramos en otra historia con un villano clásico más que conocido: El Sombrerero Loco. Como en la historia anterior, las cosas se van ramificando y afectando cada vez a más implicados. Aparece un nuevo Anarquía, cuya metodología recuerda a la de la serie Mr. Robot, sobre todo en una cosa: lo mal ejecutado que está todo. De una idea revolucionaria e interesante, pasamos a un desenlace y un mensaje de lo más reaccionario, cosa que no me gusta. Como no me gusta ver a Batman arriesgar más por salvar a un villano asesino que a otras víctimas inocentes. Ahora que estoy leyendo el Batman de finales de los años 70 de Len Wein, me llama la atención que ahora se censuren más estas cosas que antes. Esa regla absolutista de que Batman tiene que dar su vida por cualquiera es mucho más reciente (y equivocada) de lo que se podría pensar.

BATMAN PODRÍA AUTOEMPLEARSE PARA VIGILAR SUS NEGOCIOS

Estos dos puntos hacen que la historia me convenza menos que la anterior, a pesar de que comparta con esta un mismo estilo. No faltan impresionantes escenas de acción y luchas encarnizadas. El gran dibujo de Manapul ayuda mucho a conseguir esta impresión. Entiendo que no le agrade a todo el mundo, pero a mi personalmente me gusta mucho. Es moderno y expresivo, y va mucho con las historias del murciélago. A modo de queja, no entiendo por qué no incluyeron el Anual. Es otro dibujante, y vaya si se nota, pero está enmarcardo en la continuidad de estas historias. No costaba nada y dudo que lo recuperen para más adelante.

De todas formas, es una buena opción para los que no estén convencidos con Los Nuevos 52 y se desentendieron de la colección regular de Batman, pero a la vez quieran recuperar lo más destacable de esa etapa. Como veis, también tuvo sus cosas buenas. 

Batman: Detective Comics - Anarquía 
ECC Ediciones
Edición original: Detective Comics núms. 30 a 34 y 37 a 40 USA
Guion: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Francis Manapul
Cartoné, 240 págs. A color
Precio: 23 €

Enmarcado en el esfuerzo que está llevando a cabo Diábolo Ediciones por publicar ensayos y estudios acerca de la cultura popular llega a las librerías Siempre Quise Ser Uno de los Cinco, de Guillem Medina. Esta obra no es otra cosa que un apasionante viaje a través de todas aquellas publicaciones que, destinadas al público infantil y juvenil español, nos hicieran soñar a los que ya peinamos canas. Al pasar las páginas de la obra de Guillem Medina he ido recordando tanto aquellas publicaciones que mis padres me compraban como aquellas que, en mis paseos quincenales a la biblioteca municipal, me traía en préstamo para disfrutar de aquellas eternas tardes de mi infancia.

Siempre Quise Ser Uno de los Cinco

Siempre Quise Ser uno de Los Cinco pretende ser un recorrido casi exhaustivo de las publicaciones para niños y adolescentes que poblaron las estanterías de las librerías y quioscos de la España de la segunda mitad del pasado siglo. Desde los clásicos de la literatura universal editados por la catalana Editorial Mateu en plena posguerra hasta los relativamente recientes libro-juegos Elige tu Propia Aventura publicados por Timun Mas a partir de 1983, el autor nos acompaña en un viaje a los títulos que ayudaron a conformar lo que entendemos la lectura los que ya hemos entrado en la cuarentena.

Tras un capítulo dedicado a bucear en los orígenes de las publicaciones infantiles y juveniles, Medina detalla, acompañado siempre de gran cantidad de reproducciones de portadas a todo color, de las primeras colecciones enfocadas al público más joven que se publicaron en España tras la Guerra Civil. El autor, además de desvelarnos los orígenes y trayectoria de las distintas editoriales, entra a detallar incluso los responsables de aquellas inolvidables portadas, verdaderas obras de arte la mayoría de las veces. De esta manera, esta obra no solamente nos informa acerca de los autores extranjeros y patrios que llenaban las páginas de aquellos libros, sino que también nos acerca los nombres detrás de aquellas ilustraciones tan maravillosas, dibujos que tenían como función principal atraer la atención de los ojos infantiles.

Siempre Quise Ser Uno de los Cinco

El autor recoge, además, listados de los números de cada colección, no importa lo longeva que esta fuera, sirviendo a posibles coleccionistas como checklist. Hay que señalar la gran labor de documentación e investigación llevada a cabo por Medina, quien llega a descubrirnos qué autores españoles se escondían tras los diferentes seudónimos que firmaban tal o cual libro, nombres que se iban repitiendo a lo largo de las distintas colecciones infantiles que lanzaban las editoriales. La necesidad de rellenar huecos en las colecciones y las cantidades a pagar en concepto de derechos de autor eran algunos de los motivos que impulsaban a las editoriales españolas de aquellos años a contratar escritores a sueldo anónimos para sus publicaciones juveniles.

Entre los capítulos del libro que más han despertado mi nostalgia están los dedicados a la colección Joyas Literarias Juveniles, en formato cómic, o a la Colección Historias, ambas de la extinta editorial Bruguera. Esta última colección seguramente la recordareis al instante, ya que en el lomo aparecían los rostros de los cuatro protagonistas principales de la novela. Como innovación, se intercalaban cada varias páginas de texto un par de páginas en formato cómic. De este modo, podíamos leer la historia tanto en formato novela como en formato secuencial, dependiendo de la edad o las ganas que tuviésemos de leer.

Siempre Quise Ser Uno de los Cinco

Además de analizar cada colección aparecida en España en los últimos 50 años del siglo XX, el autor se detiene en ciertos personajes o autores a los que los editores dedicaban especial atención, debido al tirón entre el público infantil. De este modo, nos encontramos con capítulos centrados en personajes como Tarzán, Guillermo, Los Cinco o Los Hollister. Aquí el autor se detiene un poquito más, ofreciéndonos un breve retrato de los autores, las distintas editoriales que en España publicaron a estos personajes e, incluso, las versiones televisivas y cinematográficas que se hicieron de estos inmortales personajes de la literatura.

Guillem Medina, gran conocedor del mundo del coleccionismo, ha abordado el tema de las publicaciones juveniles españolas con solvencia y acierto, haciendo un recorrido por la práctica totalidad de aquellas colecciones, algunas de ellas incluso resucitadas en los últimos años debido a la demanda de los lectores más nostálgicos. La exhaustividad de la obra, lejos de aburrir, ayuda a que pasemos las páginas deseando conocer quiénes eran aquellos audaces editores que se atrevieron, en una época tan difícil como era la España de la segunda mitad del siglo XX, a lanzar al mercado obras tan maravillosas y que han logrado marcar a toda una generación.

Siempre Quise Ser Uno de los Cinco es un ensayo que merece estar en la estantería de todo aquel que busque entender por qué mi generación es como es y por qué nuestros gustos son los que son. En definitiva, una obra altamente recomendable no solo para nostálgicos, sino para también para aquellos que quieran conocer los gustos literarios de lo que en España se ha venido denominando generación del "baby boom".

SIEMPRE QUISE SER UNO DE LOS CINCO. Un recorrido por la novela juvenil, de Los Hollister a Los Tres Investigadores 
Diábolo Ediciones
Autor: Guillem Medina
Tapa dura, 290 págs. color
Precio: 23,95 €




Conscientes de que en verano los aficionados a los cómics tenemos más tiempo para disfrutar de ellos, ECC Ediciones ha decidido premiarnos en julio no con dos, sino con tres tandas de novedades editoriales. De este tercer lanzamiento destacamos el tomo Batman y Superman: Los Mejores del Mundo, con los 10 primeros números de la colección escrita por el entintador y guionista Karl Kesel. Por otro lado, Kara, la prima de Superman, nos muestra este verano su versión más divertida con Supergirl: Aventuras Cósmicas en 8º Curso, un cómic con el que ir iniciando a los más jóvenes en el vasto Universo DC.

ECC Ediciones: Novedades de Julio de 2017 (Tercera Salida)

Siguiendo con las novedades para el público más joven, ECC pone a la venta en julio el número cinco de la colección ¡Scooby-Doo! y sus Amigos, en el que veremos como el grupo Misterios S.A. ayuda esta vez a Diana de Themyscira a enfrentarse a unos monstruos mitológicos. También para los niños está pensada la colección de grapa ¡Superpoderes!, dentro de la línea DC Kids, un divertido cómic que seguirá las aventuras de la Trinidad DC: Batman, Superman y Wonder Woman.

También dentro de esta tanda de novedades llega por fin Plants Vs. Zombies, la adaptación al cómic del famoso videojuego. Con guion de Paul Tobin y dibujos de Ron Chan, esta obra se incorpora al catálogo de ECC Ediciones, tal y como anunciaran hace unos meses en su revista infantil gratuita Kodomo.

Os dejo con el PDF de la tercera tanda de novedades de julio de ECC Ediciones, a la venta a partir del 4 y 11 de julio.

Ahora que el estreno de Wonder Woman ha sido un gran éxito a nivel mundial, y a la espera de que la estrenen en España tras su irritante e incomprensible retraso, era el momento perfecto para leer esta etapa del personaje a cargo de maestros como Len Wein y George Pérez, y que ECC Ediciones recopila en un par de tomos. Advierto que nunca había leído nada de la amazona en solitario, así que mi opinión acerca de esta obra es la de alguien que no conoce detalles específicos de Wonder Woman. Con esta premisa, ¿resulta este tomo una manera viable de conocer a Diana Prince en una de sus mejores etapas? Una vez leído el tomo, me atrevo a decir que si.


Wonder Woman necesitaba un relanzamiento a mitad de los años 80, así que DC pensó que qué mejor que encargarlo a dos de los responsables de la brillante etapa que estaba viviendo la colección de Los Nuevos Titanes. Tal y como ya demostraron en algunos capítulos de esta serie, la mitología griega apasionaba a estos autores. El conocimiento que tienen de la misma es extenso e intenso, y así lo plasmaban en los cómics. Dedican unos cuantos números a situarnos y a explicarnos quien es quien y las relaciones que hay entre ellos. Si habéis leído algún libro de mitología griega, sabréis lo complejo que resulta por el gran número de personajes que hay y las múltiples relaciones que existen entre ellos. El cómic es un medio ideal para instruirse sobre ellos, ya que al poder identificar visualmente a los distintos integrantes, es mucho más fácil seguir sus tribulaciones. De hecho, en unos cuantos números no aparece siquiera Diana, sencillamente nos ponen en situación para comprender el origen de la misma. Ningún problema con ello, ya que se agradece el dedicarle tanto mimo para presentar un mundo que necesitamos conocer bien para comprender de verdad los orígenes de Wonder Woman.

GEORGE PEREZ SE EXPLAYA CON LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA MITOLOGIA GRIEGA

La historia está contada al modo clásico, en el mejor sentido. La complejidad de lo que nos cuentan, abundando en secundarios bien construidos, subtramas y aclaraciones narrativas, hace que haya que prestar atención a cada viñeta. Todas aportan algo. Una maravilla que se ha perdido en estos tiempos de inmediatez y simpleza. Eso hace por otra parte que no sea una lectura rápida, sino que haya que ir disfrutándola poco a poco para sacarle todo el jugo.

Tras una excelente presentación del mundo del que proviene Diana, nos trasladamos al presente (de la época), donde deberá vencer una amenaza global e integrarse en el mundo moderno. Estamos en la segunda mitad de los años 80, y temas como la Guerra Fría, entre otros, están muy presentes. La crítica política y el impacto que tiene en los medios la aparición de Diana no se escatiman, ajustándose sobremanera a lo que implicaría que alguien como ella fuera noticia.

Los secundarios son otro punto álgido del tomo. Tridimensionales, con problemas laborales, familiares, de lo más mundano, que se echan de menos en la mayoría de obras actuales. Una nueva muestra del mimo que ponen los autores en todo lo que nos quieren contar. La sensación que transmite esta primera parte es precisamente esa: un trabajo hecho con ganas y para nada un encargo de la editorial para salir del paso.

La inocencia de Diana ante las novedades del nuevo mundo y la interacción que debe comenzar a tener con los humanos, alejados del perfil que conocía en Themyscira, va definiendo el carácter de la chica. Es esta una versión de Diana inocente y pura, heróica en el mejor sentido de la palabra, y alejada de las versiones más duras y frías que hemos visto recientemente. Se nos define a Steve Trevor como un curtido héroe de guerra, de grandes principios y que ha tenido problemas con sus superiores a cuenta de ésto. Me atrevo a adivinar que su papel difiere bastante del que veremos en la película. Terminada brillantemente esta primera parte, Diana vuelve a su hogar.

GEORGE PEREZ Y LEN WEIN SON CONSCIENTES DE QUE NO TODO EL MUNDO ES JOVEN Y GUAPO... A DIFERENCIA DE LOS CÓMICS DE AHORA

Allí, debe de nuevo enfrentarse a pruebas que parecen ser su destino. Diferentes criaturas mitológicas aparecen en su camino, y las distintas reacciones que van creando entre unos y otros van sumando emoción e interés. Las batallas son encarnizadas y agotadoras, transmitiendo a la perfección el sufrimiento de Diana. Aprendemos junto a ella el límite de sus poderes y la fuerza de su voluntad.

En cuanto a George Pérez, no sólo aporta su maestría en el trazo y los movimientos. Quizás los lectores más jóvenes piensen que muchos dibujantes actuales son mejores. Los que no somos tan jóvenes, somos conscientes de que el apoyo que hoy día encuentran éstos en los ordenadores no existía en los años 80. Además, Pérez colabora en las historias. 

Tras el periplo en su lugar de origen, queda claro que el destino de Wonder Woman es nuestro mundo. El tomo termina dejándote con ganas de más, de mucho más. Una verdadera joya del cómic de los años 80.

GRANDES AUTORES DE WONDER WOMAN: GEORGE PÉREZ – LA MUJER MARAVILLA
ECC Ediciones
Edición original: Wonder Woman núms. 1 a 14 USA
Guion: George Pérez, Greg Potter, Len Wein
Dibujo: Art Adams, Brian Bolland, Chris Marrinan, Curt Swan, George Pérez, John Bolton, José Luis García-López, Ross Andru
Cartoné, 368 págs. A color
Precio: 32,50 €

Hace apenas una semana dábamos a conocer la primera tanda de novedades que ECC Ediciones tiene preparadas para el mes de julio. Hoy, ECC ha anunciado la segunda parte de lanzamientos de julio, donde encontraremos novedades tan suculentas como Batman: Ira, un cómic escrito por Mike W. Barr (Camelot 3000) y dibujado por los excepcionales Michael Golden y Rags Morales. Y dentro de la colección Grandes Autores de Batman llega el tomo dedicado a Steve Englehart Marshall Rogers, un volumen recopilatorio con algunas de las mejores historias jamás escritas sobre el personaje.


A partir del 27 de junio llega también a las librerías el primer número de la colección de Supergirl enmarcada en el evento Renacimiento, aprovechando el tirón que la heroína de Krypton tiene gracias a la serie de televisión de CW. Y para celebrar el estreno en cines de Wonder Woman el próximo 23 de junio, qué mejor forma de hacerlo que leyendo la estupenda etapa del personaje a cargo de J. Michael Straczynski, por supuesto dentro de la colección Grandes Autores.

Pero no solo de cómics DC se alimenta el fan, como así lo demuestran novedades como La Flauta Mágica, el primer volumen de la Biblioteca de Adaptaciones de Óperas de P. Craig Russell. También podemos destacar Aldebarán, del autor brasileño Leo, un lujoso volumen donde se recopila el primer ciclo de este fantástico cómic de ciencia ficción.

Os invito a que descubráis por vosotros mismos el resto de fantásticas novedades que ECC Ediciones tiene preparadas para hacer más amenas las largas y cálidas tardes del verano.

En mi entrada Los 10 Mejores Ilustradores de la Ciencia Ficción olvidé a muchos artistas que merecían figurar en esa selección personal. John Schoenherr es uno de ellos. Nacido en 1935 en la ciudad de Nueva York, Schoenherr ya demostró desde muy joven su interés por la biología, lo que más tarde reflejaría en su obra artística. A los 13 años comenzó a estudiar arte en el Art Students League de Manhattan, aplicando sus enseñanzas en los dibujos de animales que realizaba en los zoos de la ciudad. En 1956 cumpliría con su primer encargo profesional para la revista Amazing Stories.


En la década de los 60 sus ilustraciones dominaron las portadas de la revista Analog, aunque también realizó dibujos para adornar sus relatos. Sus conocimientos de biología animal dotaron a sus criaturas extraterrestres de una estremecedora aura de realidad.

Schoenherr también realizó gran cantidad de portadas para novelas de ciencia ficción para editoriales como Pyramid o Ace. Sus primeros trabajos se decantaron por el surrealismo, pero pronto evolucionaron hacia un estilo más realista caracterizado por máquinas de aspecto biológico, inquietantes construcciones o encuentros con criaturas extraterrestres. Pero si por algo es recordado este artista es por sus ilustraciones para la saga Dune, de Frank Herbert, obra por la que fue galardonado con el Premio Hugo al Mejor Artista.

John Schoenherr falleció el 8 de abril de 2010.

Meeting at Infinity, de John Brunner

Star Seekers

Man of Two Worlds, de Raymond F. Jones

Ilustración interior de la revista Analog (julio de 1972)

Analog (agosto 1980)

Analog (noviembre 1972)

The Radio Planet, de Ralph Milne Farley

City Under the Sea, de Paul W. Fairman

Ilustración de Schoenherr para Dune, de Frank Herbert

Analog Magazine - febrero 1964

Criaturas de John Schoenherr comparadas con los diseños de Ralph McQuarries de Chewbacca

Fuentes: Ski-Ffy, bpib.com, johnschoenherr.blogspot.com.es, kitbashed.com

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