El Solitario de Providence

Tal y como os dijimos, seguimos con la segunda parte del análisis del tomo editado por Panini Cómics What If? Orígenes. En esta ocasión, analizamos las historias que comprenden los números 7 al 12 de la colección original. Se nota que van dejando atrás la temática y propaganda de la Segunda Guerra Mundial y nos encontramos protagonistas más apetecibles como Daredevil. Sin embargo, seguimos arrastrando algunos lastres que ya encontrábamos en las primeras seis historias. Comenzamos.

Una premisa que necesitaba un buen guión pero no lo tiene. Para empezar, no se centra en un personaje cercano a Peter Parker, sino que la araña pica ni más ni menos que a tres personajes diferentes. Esto hace que la historia vaya disparatando cada vez más hasta perder todo el interés. Por supuesto, el dramón sigue presente, algo que hasta el correo de los lectores de la época destaca. Sirve para darte cuenta hasta qué punto es capaz Peter Parker de captar tu atención, y cómo no gastarías un céntimo para saber las aventuras de ninguno de los tres si Stan Lee hubiera optado por alguno de ellos como protagonista de The Amazing Spider-Man. Se acaba haciendo pesada a pesar de ser varias historias diferentes en poco más de treinta páginas.

8. ¿Y SI EL MUNDO SUPIERA QUE DAREDEVIL ES CIEGO?

Me alegró ver a uno de los personajes que sigo actualmente en esta recopilación, aunque hay alternativas más interesantes que esta. Dado que estamos en los albores del cuernecitos, Foggy Nelson no sabe su identidad y Karen Page es la inocente secretaria colada por Matt Murdock. De una manera accidental, un villano pone en evidencia que Daredevil es ciego, lo cual no deriva en lo que podríamos esperar, sino que la historia sigue un curso sorprendente y fuera de los escenarios esperables, resultando anticlimática. Al menos, se aleja de la tragedia habitual, aunque no todos los personajes podrán decir lo mismo. Estrafalaria y rocambolesca, dudo mucho que las consecuencias de que se supiera que Daredevil es ciego fueran por ahí. Sigue la tendencia de disparatar las historias demasiado por cambios que no lo justifican.

9. ¿Y SI JANE FOSTER HUBIESE ENCONTRADO EL MARTILLO DE THOR?

Si conocéis a Thor solo por las películas, quizás os sorprenda saber que su identidad secreta es la del doctor Donald Blake. Este sufre de una leve cojera que le apartaba, solo en su mente, del amor de su enfermera, Jane Foster. En esta ocasión, es ella la que encuentra el martillo Mjolnir, transformándose en Thor y sufriendo el cambio físico y mental de transformarse en la encarnación de una deidad nórdica. Las intrigas de Loki siguen presentes, y los viajes al reino de Odín también. Vemos a la chica ejercer de superheroína, sin nada que envidiar a sus partenaires masculinos. El enfoque de esta historia es de un tinte algo romántico, pero finalmente la historia concluye felizmente para todos, aunque cambiando el statu quo y ofreciendo alguna que otra sorpresa. Entretenido, mejor que los anteriores, pero sin fascinar demasiado.

10. ¿Y SI LOS VENGADORES SE HUBIERAN FORMADO EN LOS AÑOS 50?

Otra apuesta por la nostalgia de los años 70, que nos lleva automáticamente a la época en que los autores eran adolescentes y, por tanto, a los héroes de la época. Para lo único que sirve en realidad es para probar que si los cómics se hubieran quedado en estos personajes y este tono, se habrían extinguido sin remedio. Otro canto al pasado que queda muy desfasado en el siglo XXI con personajes de escaso o nulo interés, al menos para mi. Un aburrimiento.

11. ¿Y SI LOS 4F FUERAN FUESEN LA REDACCIÓN ORIGINAL DE MARVEL?

Esto sería  una broma divertida para los miembros de la redacción Marvel, conocida como bullpen, quienes serían famosos en la época para los lectores, los cuales tendrían curiosidad por saber qué tipo de relación tenían. No ha soportado bien el paso del tiempo, ya que es de lo más caótico e inverosímil. Quizás en su época funcionó y tuviera su gracia, pero hoy día seguramente te deje frío. Al menos sirve para saber que Stan Lee se identifica con Reed Richards, ya que adquiere sus poderes, aunque no es muy sorprendente que se autoimponga el papel de líder. Para muy fans de las entrañas de Marvel.

12. ¿Y SI RICK JONES SE HUBIERA CONVERTIDO EN HULK EN VEZ DE BANNER?

Para llevar tan solo doce números de la colección What If? repetían demasiado el esquema de escoger a alguien del entorno del héroe tomando sus poderes en lugar del original. En este caso se trata del chico al que Bruce Banner salva de los rayos gamma que recaen sobre él y lo transforman en Hulk. Nuevamente, la cosa no tiene demasiado interés, ya que si los personajes que conocemos han sobrevivido a tantas décadas es porque tenían algo especial que no es fácil de conseguir. Además, Rick Jones consigue un privilegio que a Bruce Banner seguramente no le hubiera importado disfrutar. Creo que la historia desvaría demasiado.


Menciono aparte la breve parodia ¿Y si la araña hubiese sido mordida por un humano radioactivo? Ni el dibujo ni la historia han sido de mi agrado, pero según el correo de la época tuvo mucho éxito. Supongo que en su contexto tendría gracia, pero yo no he sabido apreciarlo si es que hay algo que apreciar.

Debo reconocer que este primer tomo me ha desilusionado. Las historias que todavía conservo de la editorial Forum eran mucho más modernas, imaginativas y variadas. Aquí no parece que la colección What if? haya alcanzado su potencial, amparándose demasiado en el pasado y en los personajes próximos al héroe. Espero que los siguientes números, si los editan, vayan llegando a épocas más modernas con historias que aporten algo más de lo que hacen estas. Lo recomendaría a los muy nostálgicos y coleccionistas, ya que la edición es buena, tanto el papel como la impresión. Si sois lectores de nuevo cuño, yo esperaría a otras historias más interesantes, ya que entre sus virtudes, no se encuentra la de tener un precio asequible.

MARVEL LIMITED WHAT IF ORIGENES (MARVEL LIMITED EDITION)
SD DISTRIBUCIONES/PANINI CÓMICS
Edición original: What If? 1-12 USA
Autores: Roy Thomas, Jim Craig, Gil Kane, Herb Trimpe, Frank Robbins y otros
Formato: cartoné, 448 páginas, color
Precio: 44,95 €

¿Quién no ha oído alguna vez eso de que «los críticos son escritores frutrados»? Se trata, obviamente de un tópico desmentido infinidad de veces. En el caso de la ciencia ficción, críticos y teóricos tan importantes como Brian W. Aldiss, Gregory Benford, James Blish, Damon Knight, Samuel Delany o Lester del Rey, entre otros, ocupan también un lugar de honor en el olimpo de escritores clásicos del género. No debemos, por tanto, menospreciar la labor del crítico literario, ya que a este gremio pertenecen también grandes editores, ensayistas, antologistas y escritores de ciencia ficción. En definitiva, la ciencia ficción no sería lo que es sin la labor que ejercen los críticos. A continuación, vamos a recomendarte 5 críticos de libros de culto a descubrir, todos ellos especializados en literatura de ciencia ficción. 

En esta completa web encontrarás, no solo reseñas literarias, sino todo lo que un aficionado a escribir puede necesitar. Gadgets tecnológicos para escritores, consejos sobre redacción, tutoriales de gramática y oportunidades de trabajo son algunas de las secciones en las que se divide este interesante portal literario. 

En su apartado dedicado a la ciencia ficción, el crítico y periodista Víctor Balcells ha recopilado una serie de obras imprescindibles que todo aficionado debería leer. Su sección está estructurada en subgéneros: ciencia ficción dura, ciencia ficción blanda, sagas, ciberpunk, clásicos y revistas. Ahí podrás encontrar reseñas de obras como Fiasco, de Stanislaw Lem, Mundo Anillo, de Larry Niven, así como guías de lectura de sagas tan fundamentales como Dune, de Frank Herbert, o Fundación, de Isaac Asimov. ¿Lo más interesante? Los puntos a favor y en contra de cada obra, algo que he visto en pocas webs de críticas literarias.

Este portal especializado lleva nada menos que 23 años ofreciendo reseñas y noticias relacionadas con la ciencia ficción gracias, sobre todo, a un impresionante equipo de colaboradores y redactores. Aunque en un primer momento el estilo visual de la página puede parecer algo desfasado, la cantidad de información que ofrece el portal suple con creces esa leve deficiencia. Artículos de opinión, noticias, novedades editoriales y, por supuesto, reseñas, son solo la punta del iceberg de lo que el Sitio de Ciencia Ficción es capaz de ofrecer al aficionado.

PORTADA DE NORMAN SAUNDERS PARA LA REVISTA SUPER SCIENCE STORIES (MARZO DE 1950)

Si andas buscando reseñas de obras de ciencia ficción de autores modernos, Sense of Wonder debe ser tu elección. Aparte de contar con una nutrida sección de críticas, muchas de ellas traducidas al inglés, esta web literaria cuenta con numerosos vídeos exclusivos de eventos y entrevistas a autores de ciencia ficción. Además, ofrece toda una serie de artículos monográficos acerca del género y sus premios más importantes. Uno de sus artículos más interesantes es Empezar a leer en inglés, en el cual el autor nos ofrece varias razones de peso para empezar a disfrutrar de la ciencia ficción en el idioma de Shakespeare.

THALASSA, BLOG DE CIENCIA FICCIÓN

Administrado por Juanjo López, Thalassa es una de las webs de críticas y noticias sobre ciencia ficción más completas en lengua castellana. En esta página encontrarás, aparte de numerosas críticas literarias, novedades sobre cine, series y videojuegos, todo bajo el común denominador de la ciencia ficción. Sus reseñas de libros no son meras reseñas, también incluyen reflexiones acerca de los grandes temas del género, apartándose de lo que, por desgracia, encontramos en muchas webs y blogs, es decir, críticas vacías e impersonales paridas con el único objetivo de cumplir con la editorial que les haya enviado los ejemplares de reseña.

UN MUNDO FUERA DEL TIEMPO, DE LARRY NIVEN (1979). PORTADA DE PETER JONES

SCIENCE FICTION AND OTHER SUSPECT RUMINATIONS

No podía finalizar este listado de críticos de ciencia ficción con una página en inglés dedicada, principalmente, a los clásicos del género. Actualizada con bastante regularidad, esta web de críticas de ciencia ficción no se centra solamente en reseñar las adquisiciones de su administrador, Joachim Boaz, sino que presta también especial interés al arte de sus portadas. Las portadas de las ediciones de bolsillo americanas y británicas de la segunda mitad del siglo XX, los paperbacks, constituyen verdaderas obras de arte, una costumbre que, desgraciadamente, las editoriales actuales han olvidado en su mayoría. El sitio incluye, además, listados de libros según su valoración, de escritoras de ciencia ficción o de obras de distintos subgéneros, como la inmortalidad, las naves generacionales o la superpoblación.

Tras ser ignorada durante muchos años por la crítica mainstream, la ciencia ficción parece estar volviendo al lugar que siempre debió ocupar. Grandes medios de comunicación vuelven a publicar reseñas y artículos sobre este tipo de literatura gracias, sobre todo, a una nueva generación de autores que están siendo capaces de insuflar nuevos aires a un género que parecía estancado en los clásicos. No olvidemos, no obstante, blogs y páginas más modestas que, como las cinco que te acabo de recomendar, no han dejado de divulgar un género durante los años en los que ha sido considerado, muy erróneamente, como un subproducto cultural. A esos críticos va dedicado mi artículo.

Hace un par de años se editó La Chapa, un cómic en el que Batman y Flash compartían protagonismo. Aquello se trató con bastante solemnidad, sobre todo por la importancia posterior que tendría en el Universo DC lo que allí acontecía. En Batman/Flash: El Precio, ambos detectives vuelven a reunirse en una aventura conjunta, una historia cuyos antecedentes podéis descubrir en este enlace. Los cuatro números que abarca se enmarcan en la continuidad de las series regulares de ambos héroes, comenzando en el Batman #33 y terminando en Flash #33, ambos números grapas dobles. El autor regular de Batman, Tom King, cede en esta historia el testigo a Joshua Williamson, uno de los guionistas habituales de Flash. ¿Qué podemos decir de este cómic?

La historia está íntimamente relacionada con los eventos de Héroes en Crisis, el comienzo de la etapa de Tom King en Batman y la serie regular de Flash. Sin embargo, el autor es consciente de que unir a estos dos héroes tiene el suficiente atractivo para que lectores ocasionales se acerquen a El Precio. Así que da las explicaciones suficientes para que cualquiera pueda seguir la historia sin problemas aunque no haya leído nada de lo anterior.

Comenzamos con La Liga de la Justicia en acción, pero Batman rápidamente se dirige a Central City, la ciudad de Flash. Este, que lo conoce bien, le pide explicaciones ante su oportuna presencia en un incidente en su territorio. Se contrapone aquí la historia que ambos héroes tienen en común, especialmente por la faceta detectivesca de ambos, al ser Barry Allen forense. También se recuerdan momentos más felices del pasado, que se contraponen a los duros momentos derivados de las bajas habidas en Héroes en Crisis, y lo frustrante que resulta no avanzar en la búsqueda de culpables. Sin embargo, El Precio toma otros derroteros, que no ignoran la continuidad en la que se enmarca, pero sin dejar de ser una historia con entidad propia. La presencia de Gotham Girl y sus acciones es el detonante para Flash, que responsabiliza a Batman de las acciones de la chica.

La historia está íntimamente relacionada con los eventos de Héroes en Crisis, el comienzo de la etapa de Tom King en Batman y la serie regular de Flash

Son estos momentos en que ambos héroes discuten, mostrando sus diferentes formas de ver las cosas, los más disfrutables del cómic. Pocas veces vemos a Batman (y a Bruce Wayne) contra las cuerdas y tan cuestionado por quien tiene autoridad moral para hacerlo. Esto produce un duelo dialéctico que va creciendo entre ambos personajes que resulta apasionante y que deja claro las diferencias entre ellos a todos los niveles. Lo ocurrido en Héroes en Crisis afecta de una manera directa a Barry y el dolor que le produce afecta a su familia, lo cual hace que poco le importen los modales. 

La acción está bastante presente, resultando una trama bastante completa en ese sentido. Lejos de ser intrascendente, las consecuencias de lo leído aquí se harán notar, especialmente para Flash. No olvidemos que se ha publicado en grapa regular, y que el necesario cliffhanger al final de la historia no sólo no puede faltar, sino que además es de órdago.

En cuanto al dibujo, habría sido mejor que un mismo artista hubiera dibujado las cuatro grapas de las que consta El Precio, pero no ha podido ser. Primero Guillem March, lo cual es un gran comienzo aunque no sea esta una de sus obras más impresionantes. Seguimos con Rafa Sandoval, que no lo hace mal en absoluto, pero se nota el cambio. Lo curioso es que es mucho mejor el dibujo de las historias que las dos portadas de las grapas, algo bastante raro y contraproducente. Creo que lo aquí contado se merece portadas más trabajadas e impactantes que las elegidas.

En definitiva, una buena ocasión para ver las diferencias que separan a estos héroes y disfrutar de verlos interactuar. Además, Williamson  da bastante profundidad a la psique de los protagonistas y sus motivaciones, algo que a mi me ha resultado bastante satisfactorio.

Batman núm. 88/33 y Flash 47/33
ECC Ediciones
Edición original: Batman núm. 64-65 USA y The Flash núm. 64-65 USA
Guion: Joshua Williamson
Dibujo: Guillem March, Jordi Tarragona, Rafa Sandoval
Formato: Grapa, 48 págs. A color.
Precio: 3,50 €

Entre la amalgama de series televisivas que tenemos para elegir, pocas son de época. En apariencia, la juventud puede no estar interesada en sucesos de los años 20 del pasado siglo. Por eso es comprensible que haya sido un canal público, la BBC, el que apostara por esta serie, Peaky Blinders, que alcanza este año su quinta temporada.

La serie narra libremente las andanzas de los Peaky Blinders, una banda criminal inglesa que intentó expandir su imperio tras la Primera Guerra Mundial. La serie se ha consolidado como una de las de mas éxito actualmente, sumando seguidores con cada temporada. Aunque me he incorporado tarde, me ha conseguido atrapar, así que os recomiendo que aprovechéis que está en Netflix para poneros al día. Cada temporada son solo seis episodios, así que es ideal para un maratón. Os resumo algunas, que no todas, las razones para ver esta excelente serie.

EL PROTAGONISTA, THOMAS SHELBY 

Poco podría imaginar Cillian Murphy cuando le recharazon para interpretar a Batman en Batman Begins, (luego lo elegirían como El Espantapájaros), que su verdadero estrellato vendría de la mano de una serie televisiva. El personaje de Thomas Shelby es, sin duda, uno de los más atrayentes y enigmáticos que nos ha dado la ficción reciente, y difícilmente nos lo imaginaríamos sin el aspecto del actor irlandés. Sus ojos son claves para reflejar el misterio que transmite su personaje, al igual que su actuación, imprescindible para transmitir un enigma constante que otros actores no podrían ni soñar. Un villano por el que sufrimos, y al que le perdonamos todo lo que hace como si fuera el más virtuoso de los protagonistas.

Siempre hay una excusa para perdonar los actos de Shelby, que rara vez son buenos. Los traumas de haber participado en la primera Guerra Mundial como un héroe nos justifica la violencia que ejerce. Además, los demás mafiosos son bastante peores. Si es promiscuo, también se enamora de verdad y sufre mucho por ello. Si es demasiado ambicioso, es que mira por su familia, aunque no deje de usarlos como peones a su servicio hasta límites insospechados. Además, su objetivo final parece ser la legalidad. Si todos los planes le salen bien, es que es un gran estratega, y la suerte que tiene en los momentos límites los agradecemos con un pellizco en el estómago, sin cuestionar las (muchas) veces que ha pasado. Como espectador, nunca sabes a ciencia cierta cuáles son sus verdaderos valores, pensamientos o acciones, lo que contribuye a la fascinación que ejerce sobre el espectador.

SECUNDARIOS ESTRELLAS 

El reparto de Peaky Blinders está lleno de estrellas en papeles secundarios. Tenemos al neozelandés Sam Neill, alejado del papel de buenazo que suele encarnar. Aquí es un hombre de ley y orden más temible que aquellos a los que persigue. Se establece entre ellos un duelo a todos los niveles, con grandes diálogos que, si bien no sean de lo más creíbles por lo afilados que resultan, se disfrutan enormemente. Otro que sorprende es Tom Hardy, camaleónico como siempre, con un acento brutal. Por favor, vedla en versión original, que hoy día es muy fácil. Su Alfie Solomons termina siendo el más divertido de los personajes. Y en cuanto a Adrien Brody, me temo que la sobreactuación y lo improbable de su papel lo hacen el menos lucido de todos, pero no culparía al actor de ello.

LA ASOMBROSA BANDA SONORA

Las canciones que pueblan continuamente los capítulos de Peaky Blinders se pasan por el forro eso de respetar la época que representan, pero le va tan bien a las escenas de acción los grupos indie y los temas elegidos que ni te preocupa. Desde el potente tema  de la cortinilla de presentación, a cargo de Nick Cave, hasta las escenas adornadas con grandes canciones indie, desde palizas a momentos más relajados. No importa, siempre están perfectamente elegidas y bien acompañadas de la imagen. Desde David Bowie hasta Artic Monkeys. Una delicia que os hará ir disparados hasta la lista de Spotify dedicada a la serie. 

La familia Shelby se comporta casi como un ser vivo. Los excesos de unos se van modulando por los frenos que exigen los otros. Además, todas las personalidades están exquisitamente retratadas, no siendo ningún estorbo respecto a Thomas. Tenemos a Arthur (un gran Paul Anderson), el mayor por edad, pero lejos del liderazgo por su menor inteligencia, algo que le hace sufrir y cometer grandes errores, pero que va sabiendo compensar. Esta la tía Polly (Hellen McRory), que aprendió desde joven lo que ocurre cuando eres débil y pobre de la peor manera, y entiende que el camino correcto no era una opción en esos tiempos para poder  prosperar.

Ava (Sophie Rundle) es la hermana idealista, demasiado quizás para las circunstancias y responsabilidades que tiene, aunque no deja de beneficiarse de los actos de los Shelby. John (Joe Cole) va evolucionando, tomando un camino variable entre la violencia y la mesura, pero pagó cara la falta de libertad en los Shelby. Y el pequeño Finn (Harry Kirton), que debe actuar como se espera de él cuando llega el momento. Los intentos de apartarse de la familia en los peores momentos termina como en casi todas, fracasando.

EL SABER HACER BRITÁNICO 

La serie tiene calidad cinematográfica, con una excelente fotografía y ambientación. No es que se disimule lo mal que vivía la gente en esa época, pero el vestuario es una gozada. Tampoco escatima en mostrar los efectos de la violencia ejercida por unos y otros, llegando a impactar bastante, algo que es de alabar. La recreación histórica está muy cuidada, aunque la presencia de personajes históricos esté más al servicio de la trama que de la exactitud de los hechos. Los británicos han entendido como nadie lo que vende su estética y su historia y lo explotan a conciencia, realizando producciones con una personalidad única a todos los niveles que fascinan a espectadores del mundo entero.

Si bien se tiende a comparar Peaky Blinders con Boardwalk Empire, me temo que esta última es superior a aquella en todos los niveles. No es esto desprecio alguno, ya que Boardwalk Empire es probablemente de lo mejor de HBO, aunque no ha disfrutado de la fama de otras producciones del canal. Bastante alejadas de las modas actuales, Peaky Blinders es un relato clásico lleno de emoción. Es cierto que la cuarta temporada es la peor, tanto en la consistencia de la trama como en el desarrollo de la misma. Parece que el cambio anunciado en la temporada quinta apunta a corregir estos errores con los cambios anunciados. Por orden de los Peaky Blinders...

Antes de la pausa veraniega, los amigos de ECC Ediciones han querido dejarnos con el avance de novedades del próximo mes de octubre. La primera que hay que destacar es el volumen Batman: Especial Detective Comics 1000, dedicado a la celebración del 80 aniversario del murciélago. Este excepcional cómic contará con portadas alternativas que podrás encontrar en las tiendas participantes, así como contenidos que no podrás hallar en ninguna otra publicación.

Otra de las novedades que ECC lanzará con motivo del 80 aniversario de Batman es el tomo Detective Comics: 80 Años de Batman, una edición limitada que incluye una moneda conmemorativa del evento. Quien vuelve a guionizar al personaje es Scott Snyder, con su miniserie Batman: El Último Caballero de la Tierra, acompañado en los lápices, como no, por Greg Capullo.

Otras novedades destacadas son el primer número de Superman: Año Uno, de Frank Miller y John Romita Jr., la primera entrega (de 20) del coleccionable de Watchmen, el Kid Eternity de Grant Morrison o la edición Black Label del clásico Superman: Hijo Rojo, entre las otras muchas que puedes ver en el siguiente PDF.

ECC Ediciones: Novedades de Octubre de 2019 by Diego Sanchez on Scribd

Tras el disparo en la cabeza que recibió Dick Grayson mientras patrullaba con Batman como Nightwing, nada sabíamos de él en la colección regular del murciélago. Todo lo que se nos muestra es Batman en busca de venganza. Esto se aleja muchísimo de los buenos momentos a los que nos tiene acostumbrados Tom King. La respuesta a lo que ocurre con Dick la tenemos en el tomo Nightwing: Primera Temporada - Los Terrores del Caballero Nocturno, recién editado por ECC Ediciones. El chico ha perdido la memoria en lo relativo a su papel como héroe e hijo adoptivo de Bruce Wayne. Recuerda en cambio su infancia en el circo y su entrenamiento, o al menos sus músculos. ¿Qué supone esta nueva etapa en la vida del primer Robin?

Resultan sorprendentes los giros que ha sufrido recientemente el que seguramente es el segundo personaje más importante en el universo de Batman. Si Grayson fue un experimento que tenía sentido por la duración acotada del mismo, considero que esto se les ha ido de las manos. Los giros abruptos en los personajes suelen esconder más faltas de ideas que otra cosa, y me temo que estamos ante un caso así.

Soy un fiel seguidor del personaje y mi colección abarca décadas del mismo. Sin embargo, no recuerdo una época tan descafeinada como la reciente. Desde que Grant Morrison supo darle el papel relevante que merecía junto a Damian ocupando el papel de Bruce como Batman, parecen ser ciertos los rumores de que alguien de las alturas odia profundamente al personaje. En vez de eliminarlo, hace que sus historias no interesen a conciencia y justificar así el posible cierre de su colección.

Dick Grayson ahora se hace llamar Ric, que reniega de lo que supuestamente es su pasado y de quienes le querían, porque ellos no querían a Ric, sino a Dick. Para entender por qué el hijo adoptivo de uno de los hombres más ricos del mundo prefiere ir de ocupa de casa en casa que disfrutar de un mínimo de comodidades seguramente haga falta que el lector reciba otro disparo en la cabeza. La figura mil veces vista del rebelde sin causa es la que destaca en este cómic. Las decisiones que toma Ric son realmente estúpidas, quedando reducido a un chico que bebe demasiado (cuando Dick Grayson es abstemio desde siempre), debe dinero (sic) y se pasa el día en los bares tonteando con chicas. Que no se me olvide, va rapado y enseñando músculo allá donde vaya, dándoselas de duro pero, por supuesto, con un fondo noble. ¿Por qué odia un pasado que desconoce y a la gente que se preocupa por él? No tiene sentido.

HA OLVIDADO SU PASADO, PERO PRESUME DE SABER QUIEN ES...

Como no puede faltar el componente heroico, por supuesto el chico se encuentra en la disyuntiva de tener que ayudar en momentos críticos y volver a sus raíces. Para que la cosa no decaiga demasiado, un equipo de voluntarios deciden sustituir a Nightwing tras su evidente desaparición de Blüdhaven, como si sólo fuera necesario ponerse un traje para ello. La estampa recuerda al equipo que apoya a Arrow en su serie televisiva. Tan poco creíble como falto de interés.

A pesar de todo, reconozco que el tomo no aburre, apoyado en visitas de la batfamilia, pero me desespera saber que esta situación se eternice. No hay más que consultar Instagram para ver las quejas unánimes de los lectores. ¿De verdad pensaban que colocarnos a un Dick Grayson sin memoria conduciendo un taxi era lo que necesitaba el personaje, uno de los más famosos del mundo? No tengo más que remitirme a la excelente historia Nightwing: El Nuevo Orden para recordar una buena historia que respeta toda su esencia e historia, a pesar de ser un Elseworlds.

Hacer este cambio debería tener en cuenta muchos detalles que se ignoran. ¿Dónde están Los Titanes? Batman, como siempre, alejado del premio a mejor padre del año, y Bárbara y Alfred son los únicos que tienen un comportamiento mínimamente comprensible y humano.

ESTE CONFUNDE EL TRAJE DE NIGHTWING CON EL DE IRONMAN...

El grupo de Nightwings sustitutos no tienen interés alguno, y me temo que nos queda que aguantarlos un buen rato. De hecho, la caída brutal en ventas del personaje, siendo en el mes de mayo el cómic 89 en ventas en USA, seguramente tenga que ver que no nos están contando la vida de Dick Grayson o Nightwing, sino la de un personaje random mil veces visto en otros medios.

Por otro lado, el dibujo no está mal, aunque repartido entre distintos artistas de variada calidad. Repito que, a pesar de todo, me he leído la historia sin desagrado, pero hay que tener en cuenta que es el principio. Este camino no me apetece en absoluto y de verdad espero que se inventen cualquier excusa para que recupere sus recuerdos y nos encontremos a un Dick Grayson con guionistas a la altura del personaje o, si es eso lo que hay detrás, con un mandamás editorial que sepa apreciarlo en lo que vale.

Nightwing: Primera Temporada - Los Terrores del Caballero Nocturno
ECC Ediciones
Edición original: Nightwing núms. 50-56 USA
Guion: Benjamin Percy, Fabián Nicieza, Scott Lobdell
Dibujo: Chris Mooneyham, Davide Gianfelice, Garry Brown, Klaus Janson, Patrick Zircher, Travis Moore
Rústica, 176 págs. A color
Precio: 15,95 €