El Solitario de Providence

La llegada de Grant Morrison a la cabecera de Batman supuso toda una revolución para los aficionados a los cómics del hombre murciélago. Además, se aseguraron de ofrecerle dibujantes de primera línea de la época, algo muy disfrutable para el lector. Tras su estelar paso por los Nuevos X-Men, entre otros, que disfruté enormemente, estaba por ver cómo pondría boca abajo (nunca mejor dicho) al personaje estrella de DC. Es innegable que su paso generó mucha polémica, pero ahora toca analizar el tomo que ahora edita ECC Ediciones y que recoge el comienzo de su etapa, e incluye la aportación más duradera de Morrison a Batman: un hijo, Damian. ¿Cómo se vive ahora recuperar esta etapa clave en la mitología de Batman?

Es evidente que Grant Morrison tenía un plan a largo plazo para Batman, el cual iba desgranando poco a poco desde el principio, aunque en una primera lectura no fuéramos capaces de detectar qué nos quería decir. La recopilación de ECC comienza con los dos números de la saga 52 más dedicadas a la Batfamilia. Aunque no tenga una relación exclusiva con la historia de Batman e Hijo, se agradece el prólogo para aquellos que no tengan la colección 52, o los que, como yo, no recordábamos de una manera tan clara el origen de este Batman de Morrison.

Es evidente que Grant Morrison tenía un plan a largo plazo para Batman, el cual iba desgranando poco a poco desde el principio

Incluso el más acérrimo enemigo de su etapa, debe reconocer que el autor escocés se sumergió de lleno en toda la obra publicada de Batman. No es nada fácil, si tenemos en cuenta lo duro que resulta hoy día acercarse a los años más esperpénticos del personaje. Tras la introducción, Batman deja atrás su parte más atormentada. Sin embargo, todos parecen creer que Batman ha asesinado al Joker. En cambio, sigue trabajando con Tim Drake ejerciendo de Robin y de hijo adoptivo. Esto último es relevante a la hora de admitir su nuevo hermano. Morrison enfatiza la parte playboy de Bruce Wayne, y lo introduce en un romance con Jezebel Jet, una chica por la que tiene un verdadero interés. El dibujo de Andy Kubert fascinaba más en su momento, pero porque ahora muchos se le parecen. Sigue siendo espectacular, pero me impactó más cuando salió. Ofrece momentos impactantes que, sospecho, no requería de ayuda informática, o al menos era menos notable que ahora. 

Como suele ocurrir, la vida personal de Bruce Wayne acaba cruzándose con su labor como Batman. Morrison sabe insuflarle trepidancia y espectacularidad al personaje, algo que estaba bastante ausente en aquella época. A la vez, se aleja de mostrarnos un Batman superpoderoso, ya que lo hace morder el polvo en plena calle. Por cierto, muy acertado ese Batman hablando a pie de calle a los marginados, conociéndolos por su nombre y ofreciéndoles ayuda de la buena. Si Batman existiera, posiblemente haría eso en Gotham. 

En cuanto a la llegada del ya celebérrimo Damian, Morrison se inspira en una historia antigua donde Batman y Thalia Al Ghul comparten un breve matrimonio, donde engendran un hijo que Batman desconoce. Si bien en la historia se le daba otro destino, Morrison aquí se lo deja a Thalia para que lo críe para liderar la Liga de Asesinos. Y , claro, como bien sabemos, no es ningún spoiler, el niño es en suma insoportable. Los choques del recién llegado con Tim Drake, Batman o Alfred son bastante divertidos. No tanto los logros que el chico pretende hacer de cara a su padre...

Muy acertado ese Batman hablando a pie de calle a los marginados, conociéndolos por su nombre y ofreciéndoles ayuda de la buena

Lejos de ser un tomo de un solo tono, a pesar de tener continuidad con el guionista, Morrison recupera el Club de Héroes. Al  cambiar de dibujante, siendo ahora J.H. Williams III, tiene una atmósfera completamente diferente. Pretende contar una especie de Cluedo, pero  me resulta algo confuso. Además, al ser personajes desconocidos, no acaba de atraparme lo que me cuenta. Por otra parte, no se luce Batman previendo asesinatos... Entiendo la idea de Grant Morrison, pero prefiero su continuidad. 

Sabiendo el potencial de Damian, Morrison incorpora una historia especial futurista en la que las cosas no han ido demasiado bien para Bruce Wayne y quien se encuentra bajo la capa es el propio Damian. También El Joker aparece de una forma bastante inesperada. Guante Negro empieza a hacer sus apariciones, así como pequeños indicios de lo que le espera a Bruce.

Reconozco que con el tiempo he conseguido apreciar la etapa de Grant Morrison en la colección de Batman. Aportó ideas muy buenas, y otros momentos que me gustaron menos. Es, con la perspectiva de los años, una etapa que merece ser reivindicada e hizo avanzar al personaje. Este tomo, al no ser una historia lineal, incluye partes que me gustan más y otras que me convencen menos. Una buena oportunidad de empezar a recuperar una etapa clave en la historia de Batman.

BATMAN: BATMAN E HIJO

La retransmisión de archivos multimedia a través del streaming es considerada la nueva forma de entretenimiento. Adquirir listas ssiptv, permitirá conectarse con los canales y programas transmitidos a través de esta tecnología.

El actor Mark-Paul Gosselaar es bien conocido por aquellos que rondamos los 40 años. Cuando íbamos al instituto, él aparentaba hacer lo mismo en la pésima serie televisiva Salvados Por La Campana. La escasez de canales de aquellos tiempos hacía que todos lo conociéramos como el guaperas Zack Morris. Ahora, como nosotros, ha crecido, y protagoniza esta serie que adapta una trilogía de libros del autor Justin Cronin. El primero de ellos se llama como la serie, y nos cuenta una trama que implica a una niña y una infección vampírica. Es por eso que el elegido para llevarla a serie sea Matt Reeves, el director de Déjame Entrar (2010). El canal Fox no se rinde a pesar de la multiplicación de plataformas con producción de series propias y apuesta por esta. ¿Merece The Passage la pena? 

Una de las ventajas que parecen seguir manteniendo las series de canales generalistas sobre las de las plataformas de streaming es la duración ajustada a unos 40-42 minutos. Desconozco el por qué se empeña Netflix en hacer capítulos de casi una hora con casi todas sus series dramáticas sin que lo justifique la historia. Es por eso que, aunque The Passage cae en muchos de los defectos de las series en abierto, le reconozco una virtud de la que carecen casi todas las de Netflix y que añoraba bastante: la trama avanza rápido. Así, en un solo capítulo, se nos presenta de una manera bastante solvente a los personajes y la situación que deben enfrentar. Bien es cierto que esta rapidez es facilitada por la simpleza de los intervinientes. Es esta una de las mayores quejas de aquellos que han leído el libro: se ha perdido el exquisito retrato de los matices de los protagonistas. 

Ante el dilema de buscar una solución a una plaga mortal, los científicos deben tomar medidas drásticas e inmorales. Eso les plantea un conflicto a la plantilla de científicos que debe aportar soluciones. Es difícil creer que en ese nivel de investigación y responsabilidad los gobiernos se permitieran tener a gente que se planteen lo más mínimo sobre la ética de sus actos. Ya se demostró en la Guerra Fría. Estos momentos son el típico blanqueamiento de los personajes televisivos en abierto, aunque luego actúen en consecuencia. 


En cuanto al protagonista, Brad, si bien consigue su misión de caernos bien y de tener química con la niña protagonista, Amy (Saniyya Sidney), sorprende que no se haya encontrado en su larga carrera actos más abyectos ante los cuales haya tenido que hacer la vista gorda. No falta por supuesto el bagaje emocional de Brad con exmujer adorable a la que quiere, y tragedia familiar de libro que lo vincula emocionalmente con Amy. De hecho, es de lo mejor del capítulo la forma en la que Brad entiende a Amy y el tiempo que le dedica a la niña para que no sea una víctima de su pasado. Hay que reconocer también que la niña no resulta repelente, todo un logro. La edad de la cría en el libro es de 6 años, pero en la serie tiene 10, lo que da mucho más juego.

La huida de ambos resulta bastante torpe, ya que en estos tiempos donde se te localiza por el móvil al momento, y debes pagar con tarjeta, sin un plan previo se antoja bastante difícil. Sin embargo, esto es un problema que pueden solventar en los próximos capítulos. No podrán hacer lo mismo con otros agujeros de guion. Dado que Amy es una niña elegida al azar... ¿cuál es el problema en ir a por otro crío abandonado? Su estupendo presidente, Donald Trump, se ha encargado de que haya muchos infantes solos y desamparados con su política inmigratoria, no hace falta perseguir a nadie. Tampoco se entienden decisiones arbitrarias de Brad, que cambia en un segundo para complicar él mismo las cosas más de lo que están. 

En cuanto a la trama de la enfermedad vampírica en sí, ofrece bastantes misterios, peligros e interrogantes como para captar nuestra atención. Otra ventaja es sin duda que son 10 episodios, lo que en principio favorece el ritmo en todos los capítulos y a mí personalmente me anima a darle una oportunidad al segundo. 

Si bien me parece una buena serie para ver cenando y en familia, no la recomendaría para aquellos que han leído los libros. De hecho, las críticas más terribles vienen de quienes ven que se ha transformado en una serie familiar sin muchas aristas una obra que alaban por lo bien escrita que está. Si bien perdonan los cambios de raza y género, no hacen lo mismo con la falta de respeto a lo detallado de la psique de los protagonistas. Si esto no os supone un problema, podéis echarle un vistazo.

El nombre de Tom King va tomando cada vez más prestigio en el mundo de los cómics. Además, hay que reconocerle al hombre que es de lo más prolífico. Así que, aprovechando que es uno de los niños mimados de DC, si no el que más, tuvo la iniciativa de realizar esta serie limitada, Héroes en Crisis, editado por ECC Ediciones. Llevamos meses oyendo hablar de ella, y por fin tenemos el primer número en España. La forma elegida para editarlo por ECC ha sido la grapa.  Al ser nueve números los que componen, os dejo estas primeras impresiones de lo que ofrece Héroes en Crisis.

Al haber sido King antiguo operativo de la CIA, (como demuestra en el El Sheriff de Babilonia) tiene toda la lógica que se planteen temas acerca de los superhéroes que el resto de guionistas rara vez tienen en cuenta. ¿Cómo es posible que los héroes puedan gestionar semejante nivel de estrés en sus vidas, por no hablar de todos los acontecimientos que continuamente ponen sus vidas bocabajo? La respuesta en nuestro mundo, obviamente, es que sería imposible. De ahí que muchos soldados que vuelven de violentos enfrentamientos quedan tocados e incapaces de incorporarse a la vida social. Sin embargo, la fantasía de los cómics tiene respuesta para todo, por eso surge la idea de Santuario, donde los héroes se recuperan de sus malos momentos o fracasos. Sin embargo, en este primer número lo que descubrimos es de lo más perturbador, y los aparentes culpables parecen claros. Parecen.

¿Cómo es posible que los héroes puedan gestionar semejante nivel de estrés en sus vidas, por no hablar de todos los acontecimientos que continuamente ponen sus vidas bocabajo?

Junto a eso, vemos a distintos héroes y antihéroes confesar sus mas íntimos pensamientos. No sabemos ni a quién, ni para qué. Sin embargo, resultan una líneas muy intensas, que aportan mucha verosimilitud a la parte más psicológica de esta presentación de la colección. Como buen primer número, plantea muchos interrogantes, pero de momento no hay respuesta alguna a los impactantes momentos que vivimos. Los intervinientes son miembros de distinta categoría de DC (lo siento, pero no es lo mismo Batman que Booster Gold), aunque la relevancia que tendrá cada uno de ellos todavía no está clara. Esta presentación cumple con creces la misión de engancharte, y dejarte esperando para el segundo con ansias la cumple sobradamente.

LOS HÉROES DESCUBREN HECHOS TERRIBLES QUE DEBERÁN INVESTIGAR

En cuanto al dibujo, me ha recordado el debate de si un buen guión salva un dibujo mediocre. Y lo ha hecho por lo contrario. Me ha fascinado tanto el señor Clay Mann a los lápices, que si el cómic no trajera una sola palabra me habría bastado.

Que maravilla de diseños. Resultan muy modernos, pero sin que sus personajes parezcan artificiales, hechos por ordenador o perfilados por un cirujano plástico. Son muy bellos, como corresponde a los héroes, pero bien diferenciados unos de otros. Este primer número incluye unas cuantas viñetas que merecen darles un tiempo extra para disfrutarlas como la obra de arte que son. Si bien un primer número es muy prematuro para juzgar la obra, si el dibujo se mantiene así, ya es excusa más que suficiente para apuntarse a la propuesta de Tom King.

La historia de momento también tiene bastantes recovecos que deseas descubrir. Tenía altas expectativas para esta historia y, una vez leída, no hay el menor rastro de decepción. Bueno, sí, que me quede un mes para leer el siguiente número. Ojalá pasara eso con todo.

HÉROES EN CRISIS NÚM. 01 (DE 9)
Guion: Tom King
Dibujo: Clay Mann
Grapa, 32 págs. A color.
Precio: 2,75 €

Este próximo mes de abril, ECC Ediciones ha decidido inundarnos con un amplio abanico de novedades, a cual más imprescindible para los que amamos el Noveno Arte. Desde el comienzo de la publicación en formato tomo de todas las colecciones ligadas al macroevento Flashpoint, hasta nuevas y flamantes colecciones, como Los Nuevos Investigadores, de Scott Snyder y Andy Kubert. También destacar la edición limitada y en blanco y negro de Batman: Caballero Blanco, de Sean Murphy y Matt Hollingsworth. Dentro del sello DC Black Label, esta edición estará limitada a solo 2.000 ejemplares.

No podemos dejar pasar señalar entre las novedades de abril la edición en tomo de Batman: Caballero Oscuro III. La Raza Superior, de Frank Miller y Brian Azzarello, 392 intensas páginas con la penúltima reinvención del cruzado de Gotham. Y para los amantes de los clásicos llega Batman: El Largo Halloween, una reedición de la obra de Jeph Loeb y Tim Sale imprescindible para todo fan del murciélago.

Y para finalizar con esta selección de novedades, citar la publicación en un solo tomo de IZombie, de Chris Roberson y Mike Allred, convertida en serie de televisión de gran éxito, o la tercera parte de Generaciones, dentro del coleccionable Novelas Gráficas Superman /Batman, a la que sucederá, ya en el mes de mayo, la cuarta y última parte de este imprescindible clásico de John Byrne.

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El nombre de John Byrne no necesita presentación para los aficionados del cómic de superhéroes. Para este que os escribe, Los 4 Fantásticos tienen en mi cabeza el aspecto que él les dio. Si bien en DC aterrizó por problemas con los jefazos de Marvel, demostró tener un gran amor por los personajes y conocerlos al dedillo. Es por eso que esta obra, Generaciones, publicada por ECC Ediciones dentro de su colección Novelas Gráficas de Batman y Superman, es una maravillosa oportunidad que se le dio a Byrne para demostrar lo bien que sabe hacer su trabajo, tanto al guion como a los lápices. Pasamos a analizar que tiene este elseworlds, género que no me fascina de primeras, para asombrarme esta vez. 

Generaciones es una maravillosa carta de amor a los héroes, en el sentido más clásico de la palabra. Byrne comienza su relato en 1939, con unos novatos Bruce Wayne y Clark Kent encarnando sus papeles. Byrne cuida mucho la época que retrata, con un Wayne ejerciendo de playboy intrépido junto su primera novia, Julie Mathison, que ignora su alter ego. En cuanto a Superman, no lo vemos volar, sino saltar, como corresponde al inicio del personaje. Si bien el caso que resuelven juntos puede parecer algo naif, es justo lo que pretende. Tanto el conflicto con villano atacando novia de héroe, como la forma de resolverlo, no hace más que homenajear cómo eran los cómics entonces.

Generaciones es una maravillosa carta de amor a los héroes, en el sentido más clásico de la palabra.

La historia va dando saltos de 10 años, a lo largo de los cuales van reflejando cómo las vidas de ambos van evolucionando. La forma de contar las historias también. Así nos encontramos, por ejemplo, con la psicodelia de los años 60 encarnados en las travesuras de Batmito y Mr. Mxyzptlk. En cuanto a la inevitable descendencia para que podamos hacer honor al título de la cabecera, no podemos salirnos de los cánones y casan a Batman. Sin embargo, no acaba de aparecer clara la identidad de su esposa. Parece ser que pudiera ser Kathy Kane, la primera Batwoman, pero como el personaje se creó después del año que aparece, Byrne no la nombra expresamente. El problema de esta teoría es que Kane sería mucho más complaciente con la idea de que su hijo siguiera los pasos de su padre y su tío, Dick Grayson, como Robin y luego Batman. De todas formas, no tiene más papel que ser la madre del hijo de Bruce, Bruce Jr. Cuesta creer que Wayne tuviera una esposa con esa actitud. Nada que ver con la intrépida y colaborativa Lois Lane. 

En cuanto a Dick Grayson, es un eje importante en esta historia, aunque su devenir dista bastante de intentar apartarse del legado de Batman como ocurre en la continuidad. Al contrario, su destino está marcado por la capa. Alfred, el fiel mayordomo de Bruce, también aparece, pero de una forma bastante sorprendente. En este retrato familiar, no todos son buenos. Sin embargo, como hay que respetar los cánones, quienes se cambian de bando lo hacen por culpa del villano (o villanos) de turno, respetando la idea simplista de lo que es un superhéroe.

Los lazos entre los herederos de Bruce y Clark se van estrechando de una manera menos lineal o previsible de lo que pudiera parecer. Hay giros bastante sorprendentes para unos y otros. A lo largo de la obra se reparten algunos momentos claves de lo que entendemos hoy por el canon de los protagonistas y su continuidad, aunque transformado por deseo del autor y sus intenciones. A pesar de contener momentos trágicos, acompañar a Batman y Superman a lo largo del viaje que nos ha preparado Byrne es una gozada. El tono es absolutamente respetuoso con la idea por la cual surgieron los héroes, y sus villanos. El optimismo irradia esta historia, algo inherente al género. La conclusión, afortunadamente, es también de lo más satisfactoria, incidiendo en la idea de legado que impregna Generaciones de principio a fin.

En cuanto al dibujo, qué podemos decir. Un Byrne veterano que demuestra maestría y pasión donde otros en su lugar mostrarían agotamiento. Se repite esa forma única del autor de dibujar a todos sus personajes parecidos, pero a la vez darles un toque que hace que identifiques al momento quien es. Los fondos también están muy trabajados, algo importante si realmente quiere transmitir los cambios de época que transcurren a lo largo del tomo. Además, cuenta con una segunda parte que en breve os analizaremos aquí.

Francamente, aprovechad la oportunidad que ofrece el coleccionable de Salvat para haceros con esta maravilla a un precio irrisorio para la calidad que ofrece en todos sus aspectos. No hay excusa.

BATMAN Y SUPERMAN - COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 53: BATMAN/SUPERMAN: GENERACIONES (PARTE 1)
ECC Ediciones
Edición original: Superman & Batman: Generations I núms. 1-4 USA
Guion y dibujo: John  Byrne
Cartoné, 208 páginas. A color.
Precio: 12,99 €