06/01/2015 - 07/01/2015

Esta nueva serie de HBO se adentra en el mundo de los jugadores de fútbol americano una vez han terminado su carrera deportiva. El protagonista, Dwayne The Rock Johnson, vive precisamente esa circunstancia: tener que reinventarse una vez que llega el fin de los contratos multimillonarios y enfocar su vida de una manera productiva. Algo que no resulta fácil ni para él ni para su entorno. ¿Estamos ante un producto que sólo interesa al público norteamericano o es posible disfrutarla aunque, como éste que os escribe, no distingáis el béisbol del rugby?


Pues afortunadamente, este primer episodio resulta de lo más asequible para el público profano en estos temas. Una prueba más de que lo importante en una serie no es lo que nos cuenten, sino cómo lo cuenten. Spencer Strassmore (Johnson) empieza a descubrir que puede sacar rentabilidad de sus contactos de su época de deportista de élite. Junto a él, descubrimos una serie de amigos en las más variadas circunstancias. Sin embargo, sus problemas son extrapolables a lo que se sabe de los jóvenes que triunfan rápido y no saben lidiar con tanto dinero y éxito, pudiendo ser más una maldición que otra cosa. Al ser algo universal, es fácil empatizar con ellos y sus problemas: jóvenes estrellas caídas en desgracia (amantes, bancarrotas, peleas...), y el ritmo de lo que vemos y la gracia y naturalidad de los diálogos y los personajes hacen muy interesante el capítulo. De hecho, en menos de media hora me ha provocado la risa unas cuantas veces, lo cual se agradece. Y más cuando supuestas comedias del canal como Toguetherness no lo consiguieron ni una sola vez. Y mira que lo intentaron...

LA PODEROSA PRESENCIA DE THE ROCK ES LA FUERZA DE LA SERIE
A diferencia de otras producciones centradas en el mundo del deporte (soporté media hora de Moneyball y aún arrastro secuelas de semejante tostón) nos ahorran detalles técnicos sólo para expertos. Nos muestran personajes del mundillo que son inevitables para dar credibilidad a lo que nos están contando, pero se identifican perfectamente. Es más, se centran mucho más en la parte empresarial y cómo ésta está bastante por encima de los triunfos deportivos. Curiosamente, del que menos sabemos de su vida personal, es precisamente de Spencer. Se nos muestra como alguien realmente sensato y con la cabeza en su sitio, aunque se intuye que también tendrá sus problemas.

Poco más se puede pedir para un capítulo de 28 minutos, mas allá de los elementos propios de las series que merecen la pena de HBO, que últimamente no son muchas. No os dejéis llevar por los prejuicios de tener una temática tan norteamericana,y dadle una oportunidad. A mi de momento me ha enganchado. Esperemos seguir así los 10 episodios de la primera temporada. 

Tras la decepción que supuso Dark Matter (podéis leer mi reseña aquí), la cadena SyFy continua con su chorreo de estrenos de series ambientadas en el espacio (como si eso fuera sinónimo de buena ciencia ficción) con Killjoys. La serie sigue las aventuras de un trío de cazarrecompensas, los hermanos John (Aaron Ashmore, no confundir con su hermano gemelo Shawn) y D'avin Jaqobis (Luke Macfarlane), y la misteriosa y mortal Dutch (Hannah John-Kamen), los cuales operan en un distante sistema estelar llamado Quad. Sin embargo, sus negocios como cazarrecompensas se ven pronto perturbados por una naciente revolución contra la gran corporación que gobierna el sistema Quad.


Que rodar en Canadá tenga excepcionales beneficios fiscales para las productoras de series de televisión no tendría en teoría que suponer un problema a la hora de filmar allí shows como Dark Matter o este que nos ocupa. Sin embargo, parece que así es, y aunque otras producciones como Arrow o The Flash, rodadas en Canadá, tienen una calidad sobresaliente (hay que tener en cuenta que estas pertenecen a CW y no a SyFy, detalle importante), los últimos estrenos de SyFy están resultando ser descorazonadores ya absolutamente intrascendentes. Es mas, parece que SyFy, una cadena en la que muchos pusimos renovadas esperanzas hace unos meses cuando anunciaron que iban a volver a sus raíces con nuevas series de ciencia ficción, está dinamitando esas expectativas con productos cada vez mas mediocres e irrelevantes.

Killjoys, aunque levemente mas soportable que el truño de Dark Matter, no es mucho mejor. El trío protagonista interpreta a tres clichés de manual: cazarrecompensas del espacio. Los responsables de este despropósito (increíblemente los creadores de una serie tan entretenida como Orphan Black), lejos de aportar cierta originalidad, nos presentan a la típica pareja de hermanos, uno de ellos descarriado, por supuesto, y el manido estereotipo de atractiva chica con muchos secretos en su pasado. Estos tres personajes, nunca vistos en el género, se mueven por el sistema Quad, un lugar indeterminado del universo en un tiempo también indeterminado. Y como no, con una gran corporación malévola moviendo los hilos de todo, y una revolución en ciernes. ¿Está ambientado Killjoys en el mismo universo que Dark Matter...? Eso o falta absoluta de imaginación de hacer una serie diferente.

NO, NO ES RIHANNA, SINO LA ACTRIZ BRITÁNICA HANNAH JOHN-KAMEN

Que una serie como Killjoys lleve la etiqueta de ciencia ficción no garantiza que reúna las características necesarias para que pertenecer al género. Juntar un montón de clichés en una batidora, unas cuantas caras bonitas masculinas y femeninas en escenas de lucha mediocremente coreografiadas, y CGI de baratillo no conforman una buena serie, y eso es precisamente lo que es Killjoys, una mala serie. 

Parece mentira pero el próximo mes se estrena El Hombre Hormiga. Y, aunque parecía que lo iba a tener difícil para gustar debido a las polémicas que la han rodeado (como el cambio de director), los que la han visto parecen contentos en su mayoría. A la espera de poder opinar por nosotros mismos, os dejamos con las primeras impresiones de la última película de la fase dos de Marvel.


  • Le lleva un tiempo a Ant Man engancharte, pero una vez lo consigue es SENSACIONAL. Mi tercer acto favorito de todas las películas Marvel. 
  • Dos escenas en los créditos de Ant-Man. Cada una mejor que la anterior. 




  • Ant-Man es más metódica que la mayoría de las películas Marvel, pero es divertidísima y un grandísimo viaje. Además hay muchos enlaces al Universo Cinematográfico Marvel. Otro ganador.
  • Ant-Man no es solo un gran entretenimiento. Es también una gran película. Es la película de Marvel más humana hasta la fecha. Fantástica.




  • Ant-Man enlaza con el Universo Cinematográfico Marvel sin irse por las ramas. Casi todo ya ha pasado, pero es parte de la diversión con las películas de robos. Gran guión.
  • Tristemente, Ant-Man se queda corta en casi todos los sentidos. No parece que tenga claro lo que quiere ser. No es tan mala como mediocre.
  • Ant Man es buena, No es el desastre que muchos esperaban pero tampoco es un triunfazo. Tiene una escena post créditos que hay que ver.





  • Ant Man es genial. Bastante mejor que La Era de Ultrón. Edgar Wright merece aparecer como co-director. Parece su película.
  • Ant-Man principalmente aburrida, con muchas explosiones, problemas con papa y toques de humor. Ah, y los abdominales de Paul Rudd.
Otras críticas las comparan con Ocean´s Eleven o Los Guardianes de la Galaxia, solo que esta es más rara. En general parecen bastante positivas, y  más cuando muchos (me incluyo) esperábamos el desastre. La espantada de Edgar Wright, quien llevaba una década con el proyecto, y de otros directores a quienes se les ofreció el puesto, escamaba y mucho. De hecho, la incluímos en la lista de películas con peor pinta antes de estrenarse.

Sin embargo las críticas negativas también aparecen. Mike Sampson aparte de mediocre, dice en su twitter que es lo contrario a La Era de Ultrón, que a él sí le gustó bastante. Tampoco ha entusiasmado a las chica de Femalegaze.
Sí coinciden todos en alabar las escenas post-créditos, recalcando una crítica de Kyle Buchanan que, viendo lo poco trabajadas que estaban últimamente, la califica de gigante. Habrá que esperar a que se levante el embargo y que salgan críticas más allá de twitter para saber más detalles. 

Los films sobre grandes desastres naturales constituyen en si mismos un género dentro de las películas de acción y aventura. Este género es eminentemente norteamericano (puede que por los grandes presupuestos necesarios para producir sus efectos visuales), con una primera época de esplendor vivida en los años 70 del pasado siglo. San Andrés, dirigida por Brad Peyton (Viaje al centro de la Tierra 2: La Isla Misteriosa) y con guión de Carlton Cuse (Bates Motel, Lost), encaja de lleno en este cine catastrofista, esta vez tomando como excusa un gran terremoto en California, cuyas terribles consecuencias se nos presentarán a través de los ojos de sus protagonistas principales: el bombero Ray Gaines (Dwayne Johnson), su ex-mujer (Carla Gugino), y su hija Blake (Alexandra Daddario).


Tras un período de relativa inactividad, la gran falla de San Andrés recobra su actividad sísmica. El Dr. Lawrence Hayes (Paul Giamatti) y su ayudante parecen ser los primeros en descubrir un sistema para predecir (con poco margen, eso si) los terremotos. Pero cuando están a punto de confirmar su teoría en la gran presa Hoover, un gran temblor la destruye por completo, el primero de una serie de grandes movimientos sísmicos que arrasarán California de norte a sur. Y en medio de todo ello, Gaynes y su ex-mujer, Emma, intentarán encontrar a su hija, quien se encuentra en San Francisco intentando luchar por su vida ayudada por dos hermanos ingleses, Ben y Ollie Taylor.

Este es el punto de partida de San Andrés, una película de desastres en la que, por una vez, sus protagonistas no toman decisiones tontas ni incomprensibles, con personajes fuertes, serenos (a veces quizás demasiado tranquilos con la destrucción que les envuelve), capaces y valientes. Mientras que en la mayoría de este tipo de films las meteduras de pata de sus personajes se convierten en gran medida en el motor que hace avanzar la historia, en San Andrés lo es la capacidad de la familia Gaines para sobrevivir, desde el personaje de Gugino hasta el de Johnson, pasando por una Alexandra Daddario que demuestra que prestó atención a las lecciones de supervivencia que su padre le enseñó cuando era pequeña tras perder a una hermana ahogada.

LO ÚNICO QUE DISTRAE DE TANTA DESTRUCCIÓN SON LOS PROFUNDOS OJOS AZULES DE DADDARIO

A la fortaleza de sus protagonistas, sobre todo Emma y su hija Blake, a la película se le une un ritmo endiabladamente trepidante, como la propia cadena de sismos que azotan en tan poco lapso de tiempo el estado de California. Este ritmo es tan rápido para los protagonistas como para el espectador, lo cual se agradece, ya que este tipo de películas suele adolecer en ocasiones de lagunas argumentales donde la acción se estanca con conversaciones banales y sentimentaloides. Aun así, Peyton incide en la familia como fuerza que permite sobrevivir al núcleo de protagonistas, cayendo en la tentación de pintarnos al elemento extraño, Ioan Gruffudd, el novio de Gugino, como el típico ricachón egoísta que solo busca sobrevivir incluso a costa de los demás. 

Mientras que Daddario hace un competente papel en la película, su elección para interpretar a la hija adolescente del matrimonio protagonista se hace algo extraña, teniendo en cuenta que la actriz tiene 29 años. Quizás Peyton tuvo mas en cuenta a la hora de apostar por ella sus aptitudes como heroína de acción guapa e inteligente que su edad, demasiado mayor quizás para el papel. En cualquier caso, Daddario se convierte en la verdadera protagonista de San Andrés, eclipsando a veces el carismático papel que Dwayne Johnson hace en el film.

JOHNSON Y GUGINO VIAJARÁN POR TIERRA, MAR Y AIRE EN BUSCA DE SU HIJA

Pero el verdadero protagonista del film son los efectos visuales, que nos muestran la destrucción a gran escala que provocaría un terremoto de esta magnitud. Sin duda alguna, buena parte de los 110 millones de dólares del presupuesto de la cinta han ido a parar a los espectaculares efectos visuales que plasman la destrucción que sufre el estado de California. Aun así, el director no deja que tanta destrucción distraiga al espectador, y se apoya en ella para hacer avanzar la trama de manera mas o menos convincente, embarcando a la pareja que forman Gugino y Johnson en helicópteros, avionetas, lanchas y furgonetas, todo para intentar encontrar a su única hija en medio de tanto caos.

Si dejamos de lado ciertas inconsistencias y licencias narrativas (la lancha navegando sin problemas en el agua plagada de restos, la aparente facilidad con que Gaines aparca sus responsabilidades para ayudar a su familia, la serenidad de los protagonistas en ciertas escenas de supuestamente gran peligro...), San Andrés se disfruta como lo que es, un espectáculo de acción palomitero fabricado para estrenarse en las fechas veraniegas en las que nos encontramos. Recomendable para pasar un buen rato sin quitar ojo a la pantalla del cine, no dejando rastro en nuestra memoria media hora después de salir de la sala de proyección.

Hace unos días saltó la noticia según la cual Matthew Vaughn, director de X-Men: Primera Generación y Kick-Ass, estaría dispuesto a realizar una precuela de esta última cinta, centrada en los personajes de Hit Girl y Big Daddy, a los cuales daban vida, respectivamente, Chloe Grace Moretz y Nicholas Cage. A nosotros nos parece una buena idea aunque, viendo lo rápido que está creciendo Moretz, si no se dan prisa en rodar esta precuela van a tener que elegir a otra chica para el papel.


No sabemos si esta noticia conducirá a un nuevo film de Kick-Ass, precuela o secuela, pero en todo caso estos carismáticos personajes creados por el guionista Mark Millar merecerían otra oportunidad en pantalla. Aprovechando estas novedades sobre la saga, vamos a sortear entre todos nuestros seguidores dos figuras articuladas de la prestigiosa marca Neca, una de Kick-Ass y otra de Hit Girl, ambas de la película Kick-Ass 2. Estas dos excepcionales figuras de acción han sido cedidas por Generación X, una de las mayores tiendas on line de España dedicadas a la venda de cómics, merchandising y juegos de mesa, rol y cartas.

Participar con nosotros es siempre muy sencillo, tan solo tenéis que seguir escrupulosamente los siguientes pasos:

  • Ante todo, y si aun no lo sois, debéis haceros seguidores de los perfiles de El Solitario de Providence en Facebook y Twitter.
  • También es requisito obligado haceros seguidores de los perfiles de Generación X tanto en Facebook como en Twitter.
  • Cumplidos esos requisitos, compartid en el muro de Facebook de El Solitario o tuitead los siguientes mensajes, dependiendo qué figura queráis:
Quiero la figura de Hit Girl que sortea @Solitarioblog gracias a @genxoficial http://goo.gl/60XLYU

Quiero la figura de Kick-Ass que sortea @Solitarioblog gracias a @genxoficial http://goo.gl/60XLYU
  • Podéis participar en ambas redes sociales, Facebook y Twitter, por lo que las posibilidades de ganar una de las dos figuras se duplican. 
  • Cada participante solo podrá compartir una publicación en Facebook o un tuit, los repetidos serán descartados.
  • La participación se limita a los residentes en territorio español.
  • La fecha límite para participar es el próximo 15 de julio.
  • Los dos ganadores se darán a conocer en un post a partir del día 16 de julio.

En Generación X encontrarás cómics, juegos de mesa, de rol, de cartas, miniaturas, merchandising y libros, y solo pagarás gastos de envío si tu pedido supera los 10 €. Además, tendrás tu compra en casa en 24 o 48 horas máximo, teniendo la posibilidad de realizar tu compra físicamente en las 20 tiendas franquiciadas que hay repartidas en diversas localidades de Madrid, Barcelona, Extremadura, País Vasco y Valencia.

Ya se ha estrenado en España el primer episodio de la segunda temporada de True Detective. Ya sabíamos que la historia y los protagonistas serían diferentes, así que las expectativas en cuanto a las similitudes con la primera temporada se quedaban en saber si llegaría al nivel de calidad de ésta. Los actores Vince Vaughn, Colin Farrell, Rachel McAdamsTaylor Kitsch han sustituido a Matthew McConaughey y Woody Harrelson como cabezas de cartel, aunque se mantienen de productores ejecutivos. Por cierto, la presentación sigue siendo fabulosa.


Esta nueva temporada de True Detective tenía la dura batalla de no quedar peor que su predecesora. Y me temo que la ha perdido, al menos en lo que al primer capítulo se refiere. Pizzolatto, su guionista, ha repetido sus personajes torturados, que según él es de lo que sabe escribir. Esta vez, en vez de dos nos presenta, de momento, a cuatro. Pero más no es mejor, al menos en este caso. Voy a tirar de spoiler porque doy por sentado que habéis visto el capítulo. Si no, parad de leer.

Aquí nos encontramos a cuatro protagonistas y, al menos en lo que se refiere al piloto, ha sido un error. Cuando termina el capítulo, al menos yo, me he quedado con una sensación de bastante indiferencia ante todo lo que ha sucedido en él. A eso, se le añade que todo lo que nos muestran ya lo he visto antes. Y muchas veces. Lo analizo personaje a personaje.

RAY VELCORO (Colin Farrell): Que Colin Farrell es un gran actor ya lo sabíamos desde antes de esta serie. No es su interpretación el problema, que es muy buena, sino las motivaciones de su personaje, un policía corrupto a sueldo del mafioso Frank Semyon (Vince Vaughn). Aparece torturado, como le gusta a Pizzolatto. Muy torturado, bebiendo y lo que no es bebiendo, como hace la gente atormentada, por si alguien no lo pilla a la primera. Sin embargo, como mandan los cánones, tras este hombre aparentemente indigno, hay una noble causa que lo motiva.

A FARRELL LE FALTAN 20 AÑOS PARA VESTIR DE ESA MANERA...

Resulta que Semyon le hizo el favor (si no lo provocó él mismo, que es para sospechar y mucho) de decirle quien fue el tipo que violó a su esposa. Mira tu por donde, la mujer de Ray dio a luz 9 meses después de la violación. Mira que hay niños prematuros para hacer más fácil el autoengaño, pero nada, no hubo suerte.... Sin embargo Ray, ya divorciado, lucha por la custodia de su hijo al que ve cada dos semanas (pelirrojo y regordete, por si no había pillado lo de nacer a los 9 meses de que alguien forzara a su mujer...). Así que no tiene mejor idea que dar una paliza a cara descubierta al padre del niño que acosa al suyo en el colegio. Seguro que así te dan la custodia completa, Ray... A pesar de lo dicho, es el personaje más interesante de los que han aparecido por ahora. Sin embargo, no acaba de encajar que un hombre tan joven se haya complicado tanto la vida cuando pudo tomar otras opciones. Y más cuando no parece que le mueva el dinero. Habrá que esperar a ver cómo va evolucionando.

ANI BEZZERIDES (Rachel McAdams): Cuando Pizzolatto dijo que aparecerían mujeres duras en su serie, a lo mejor pensaba que era una novedad. Como si las mujeres policías nos las representaran de otra manera. Siempre devotas a su trabajo, serias, tristes, distantes, amargadas... Lo nunca visto. Yo al menos le he cogido manía a este personaje. Aparece como una frígida en la primera escena. Luego sigue riñendo a su hermana porque, mira tu por donde, se dedica al porno legal por internet, algo que Ani le recrimina con más ganas que si fuera la presidenta de la asociación americana de célibes. A lo mejor prefiere verla trabajando 14 horas de lunes a domingo por el salario mínimo, que eso sí que es decente. Al menos el padre de las chicas (al que da vida David Morse), ese gurú que podría haber tenido más gracia, lo entiende mejor. Por si alguien no le queda claro que Ani tiene muchos traumas por su familia disfuncional, la chica bebe más de la cuenta y añade a ello la virtud del juego. Otra que es muy joven y muy guapa para tanto drama.

ANI DEBIERA SABER QUE ESO DE CULPAR A LOS PADRES DEJA DE VALER A PARTIR DE LOS 20...

FRANK SEMYON (Vince Vaughn): El mafioso de la serie que encaja perfectamente en la idea que todos tenemos de un criminal elegante y refinado. Lo malo es precisamente eso, que no aporta de momento nada nuevo. No niego que Vaughn no esté contenido, que lo está. Nada que alegar a su interpretación. Es de lo plano de su papel de lo que me quejo. No puedo evitar compararlo con un villano como Kingpin, de la serie Daredevil. La sutileza del retrato de Kingpin, que fascinaba desde el primer fotograma, empequeñece aún más lo común de lo visto en Frank: gran casa, mujer bella e inteligente rendida a sus pies, buen gusto... Además, se mueve en las altas esferas como un gran empresario, educado en las formas. Pero nada de fascinante o atrayente en el personaje de momento. Ni siquiera un instante que debía ser emocionante, la conversación de Frank con Ray en el bar, tenía mucho sentido. Ni en el diálogo, ni en la actitud de Ray. No tenía magia de ningún tipo. Por cierto, volvemos a recordar el magnífico retrato de la relación de lealtad entre Kingpin y Wesley. Parece que Marvel se les ha adelantado esta vez. Las relaciones con otros mafiosos resultan algo confusas en este primer capítulo, a la espera de desvelar más mas adelante.

FRANK, UN MAFIOSO CONVENCIONAL... DEMASIADO CONVENCIONAL

PAUL WOODRUGH (Taylor Kitsch): Los que se quejaron de que la primera temporada de True Detective era misógina, disfrutarán sin duda de la chica de Paul. Ésta lo espera en ropa interior una semana metida en la cama (?), y no parece tener más conversación que el sexo (?). Toma dos tazas. Tras este asombroso aporte al Olimpo de los personajes femeninos de la historia de la televisión, Paul se nos muestra de nuevo como alguien torturado. Sus cicatrices (físicas) y su dificultad para tener relaciones personales y sexuales suponemos que se nos irán explicando de manera convincente más adelante, mas allá de una mera alusión al ejército. Aunque, por pedir, pediría que pudiera creerme un poquito más su personaje, y que prescinda de tanto tópico. No pasa nada porque el señor Pizzolatto diga que sólo sabe escribir personajes torturados. Pero por favor, hágalo bien.

¿SE REDIMIRÁ POR FIN ESTE ACTOR DE LA POCA FORTUNA ELIGIENDO SUS ÚLTIMOS PAPELES?

Reconozco que puedo resultar algo duro con esta primera impresión, pero es que la primera temporada tuvo más que suficiente con un episodio para fascinar a millones de espectadores, entre ellos yo. Así que ante tanto titular complaciente sobre esta segunda, como si no se atrevieran a decir que se han quedado fríos con ella, he querido hablar claro. Eso si, la intro (el vídeo anterior) sigue siendo estupenda, por eso le pega tan poco a lo que le sigue.

No niego que tiene sus virtudes, que está muy bien rodada a pesar de haber cambiado a un director como Justin Lin. La seguiré viendo, pero no porque me interese mucho esa chica perdida ni ese criminal asesinado que seguramente se lo merecía. Lo haré porque de verdad espero que en los próximos episodios me obliguen a disculparme de esta reseña, y que de verdad ofrezcan lo que esperamos de True Detective... que solo decepcione el final.



Un 20 de junio de 1975 se estrenó Tiburón (Jaws), uno de los films mas importantes del realizador Steven Spielberg, y que ha llegado a convertirse en todo un icono de la cultura popular. Para celebrar este 40 aniversario de la película, a la que podemos considerar el primer blockbuster veraniego, la web Poster Posse ha convocado a sus artistas colaboradores habituales a realizar sus propias versiones del mítico póster original del filme, ya sabéis, el de la chica nadando y el tiburón a a punto de zampársela de un bocado surgiendo de las aguas. Os dejo con los que a mi entender me han parecido mas inspirados. 








Podéis ver algunos mas aquí.

Basada en el cómic del mismo título publicado por Dark Horse, Dark Matter es una serie canadiense que cuenta la historia de seis tripulantes de un carguero espacial los cuales, al despertar de su sueño criogénico, lo hacen habiendo perdido la memoria, sin poder recordar siquiera sus propios nombres ni que hacen en la nave. Al no conocer sus nombres, se asignan cada uno un número, e intentan cooperar, cada uno según unas habilidades que parecen no haber olvidado, con el fin de salvar la situación. Sin embargo, una amenaza indeterminada les obliga a dirigirse a una colonia minera, al parecer el destino original de la nave.


Este es el punto de partida de Dark Matter, una serie del canal SyFy en la que muchos habíamos puesto esperanzas de contar de nuevo en televisión con un show de ciencia ficción de calidad, entretenido, y con unos efectos especiales que no nos hicieran sonrojar. Sin embargo, y a pesar de que la premisa inicial no es demasiado absurda (eso si, muy parecida a películas como Pandorum), la ejecución si que lo es, todo ello unido a unos protagonistas absolutamente carentes de carisma y una puesta en escena por debajo de cualquier serie similar de los 90.

Dark Matter, creada por Joseph Mallozzi y Paul Mullie, productores y guionistas de shows tan notables como  Stargate SG-1, Stargate: Atlantis y Stargate Universe, se aleja sin embargo bastante de aquellas series, sin aportar nada nuevo a lo que ya hemos visto en decenas de producciones similares y con una falta de personalidad en la dirección del piloto verdaderamente pasmosa. 

LA TÍPICA CEREBRITO DE PELO VERDE QUE NO PUEDE FALTAR EN NINGÚN SHOW DE ESTE TIPO QUE SE PRECIE

Como ya he dicho mas arriba, el punto de partida no está mal, pero suena mucho a algo ya visto. Además, para mas inri, las reacciones de los seis protagonistas al hecho de haber perdido completamente la memoria, son absolutamente increíbles, lo cual resta bastante credibilidad al show. Que alguien olvide hasta su nombre y no sepa que era antes de perder la memoria haría que cualquiera de nosotros se fuera a un rincón a llorar desesperados hasta caer exhaustos. Pero nada de esos les sucede a los seis protagonistas. En vez de aparentar estar desorientados y desesperados, los seis se organizan pronto como equipo, manejando con soltura la nave, y situaciones difíciles como enfrentarse a un androide descontrolado o negociar con unos mineros.

Pero aparte de la desvaído de los protagonistas, la cantidad de clichés visto en otras series y películas de este estilo, hacen de Dark Matter toda una colección de lugares comunes de la ciencia ficción mas ramplona: mega-corporaciones malévolas capaces de matar por sus beneficios, los típicos mineros que se enfrentan a estas en total desventaja, androides serviciales, unos protagonistas que son toda una colección de estereotipos... Y si al menos la puesta en escena, los decorados, y los efectos visuales merecieran la pena, la serie tendría al menos un aliciente para ser vista una semana mas, pero no es así: paisajes espaciales pobretones, un interior de la nave del montón, un planeta minero del que ni siquiera se nos ofrecen unos paisajes que sugieran su calidad alienígena... En definitiva, una colección de elementos que se conjugan para que este que os escribe no le quede ninguna gana de ver un episodio mas de Dark Matter.

Ya están aquí las novedades del mes de junio de Tyrannosaurus Books, una editorial que siempre nos sorprende con interesantes y divertidos lanzamientos, tanto en lo que respecta a novela del género "pulp" como al cómic americano independiente. Ya a la venta tenemos dos novedades que no podéis dejar escapar: por un lado la novelización de la película de culto de Troma Pictures titulada Los Surfistas Nazis deben Morir, todo un clásico de la serie Z; y por otro, Dragonfly, el nuevo cómic de Jim Lawson, el dibujante durante 20 años de Las Tortugas Ninja.


Y a partir del 26 de junio, Tyrannosaurus Books presenta el segundo y esperado volumen de Tomb of Terror, recopilación del cómic americano Bloke's Terrible Tomb of Terror, una colección que hará las delicias de todos aquellos entusiastas del género del terror gráfico para adultos, un estilo que tanto pudimos disfrutar en publicaciones tan míticas como Creepy o Eerie. Pues bien, este nuevo volumen de Tomb of Terror recoge ese mismo estilo, con historias como la adaptación del relato de H.G. Wells "Jimmy Googles, el dios", ilustrado por Mike Hoffman, o "Beneath the Surface", de Jason Crawley y Rob Moran, un relato galardonado con el prestigioso premio Ghastly Awards.

Os dejo con el PDF con mas información sobre estas tres espléndidas novedades que este mes de junio nos trae Tyrannosaurus Books.

El estreno de Batman Begins hace ahora 10 años, supuso el pistoletazo de salida para una nueva manera de entender el cine de superhéroes que llega hasta hoy día. El británico Christopher Nolan, junto a su hermano Jonathan y el escritor David S. Goyer, fueron los máximos responsables de que el personaje de Batman sea de nuevo uno de los más taquilleros del cine. Aprovechamos semejante ocasión para destacar 10 cosas de una película a la que los fans de Batman debemos mucho más de lo que se le suele reconocer.


1. PROYECTOS PREVIOS. El optimismo de Warner antes del estreno de Batman y Robin (1997), dirigida por Joel Schumacher, era tal que ya tenían pensada la continuación, Batman Triunfante. Sin embargo, tras el desastre que supuso a todos los niveles, Warner dio por muerto al murciélago en el cine. Poco a poco empezaron a surgir algunos proyectos que no terminaron de ver la luz, como Batman Beyond, Batman Año Uno de Darren Aronofsky o La Liga de la Justicia de George Miller. Por no hablar de Batman/Superman de Wolfgang Petersen... El ganador fue Nolan, que rodó con Warner Insomnio, apoyado en que ninguna película había mostrado la formación del héroe, y que nada tendría que ver con el Batman de Burton y Schumacher. No fue poca cosa convencer a los de Warner, ya que hasta Joss Whedon salió por patas y a punto de renunciar a su carrera de director tras vérselas con uno de estos ejecutivos para su proyecto de Batman

CHRISTIAN BALE ERA UN BUEN BRUCE WAYNE Y UN BUEN BATMAN

2. EL CASTING. Uno de los elementos más importantes era qué actor encarnaría a Batman. Los actores que llegaron a hacer la prueba para el papel sorprenden hoy día: desde el actual SupermanHenry Cavill, al siempre nombrado y nunca elegido para ser un superhéroe, Jake Gyllenhaal. Era el favorito hasta que Bale le venció en la prueba, según Goyer. Otro que optó al papel de Batman fue Cillian Murphy, aunque se tuvo que conformar con el papel de El Espantapájaros. Sus ojos fascinaban a Nolan, pero son tan reconocibles que incluso bajo la máscara de Batman sería evidente su identidad. Sin embargo, tuvo el honor de ser el único villano que aparece en las tres entregas de la saga. Como curiosidad, queda el hecho de que el favorito de los ejecutivos, avispados como siempre, era ni más ni menos que Asthon Kutcher. Para habernos matao...

3. IDIOMAS Y TRUCOS INVENTADOS. Las películas de cómics pueden ser en el mejor de los casos inspiradoras pero, al menos esta, no es la más adecuada para enseñar cosas. Al menos no para irse de acampada o para aprender idiomas. El consejo que le da Ducard (Liam Neeson) a un joven Bruce Wayne para protegerse del frío (abrazar un tronco y no dejar los brazos fuera) es pura invención. No tiene base alguna. No es el único imaginativo de la película, ya que Ken Watanabe (ya sabéis, ese actor japonés que sale siempre que aparece un asiático) también le echó creatividad al asunto. Las palabras que menciona en la película no pertenecen a ningún idioma conocido ni por conocer, sino balbuceos que creó para su escena.

- KEN...¿TAN DIFÍCIL ES BUSCAR DOS PALABRAS EN TIBETANO?

4. JAMES GORDON. Aunque el papel de James Gordon ahora esté muy asociado a Gary Oldman, no era esa la primera intención. De hecho, el actor se sorprendió de que, por una vez, no era el malo de la película. Dennis Quaid y Kurt Russell fueron considerados para el papel. Quaid iba a firmar, pero no estaba de acuerdo con las condiciones económicas. Finalmente lo obtuvo Oldman. Sin embargo, el nombre más ilustre que se rumoreó en su momento fue Clint Eastwood para encarnar al alcalde de Gotham. En cuanto a Alfred, el papel se le ofreció a Anthony Hopkins, pero recayó en Michael Caine. Hubiéramos tenido a Drácula y a Hannibal respaldando a Batman...

5. BATMAN Y JAMES BOND. Las películas de superhéroes no son las únicas que deben un nuevo comienzo a Batman Begins, más realistas y oscuras. La franquicia de James Bond se revitalizó gracias a la excelente Casino Royale y a Daniel Craig, que tomó de Batman Begins su tono realista y mas oscuro, dejando atrás las (excesivas) inverosimilitudes del agente británico. Los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson cambiaron el rumbo de Bond. Ahora éste era capaz de enamorarse y hacerse daño. Toda una novedad que ha demostrado ser un éxito rotundo.

BATMAN Y JAMES BOND, DOS FRANQUICIAS CON MUCHO EN COMÚN

6. LA CHICA DEL HÉROE. El personaje femenino de la película, Rachel Dawes, no existe en los cómics, ni antes de Batman Begins, ni después. El papel, pensado desde un principio para Katie Holmes, tuvo otras opciones de repuesto por si acaso, como Sarah Michelle GellarReese Witherspoon (si es que podían pagarla) o Claire Danes. Si os preguntáis por qué no repitió el papel en El Caballero Oscuro, donde Rachel Dawes es Maggie Gyllenhaal, parece ser que su entonces pareja, Tom Cruise, le recomendó que no participara en blockbusters. Si esto es verdad, viendo el nivel de los consejos de este hombre, mucho tardó en llegar el divorcio de ambos.

MADRE MÍA, QUE PINTAS. NO ME CONVIENEN ESTAS FANTOCHADAS PARA CONSEGUIR EL OSCAR. EN CUANTO PUEDA, ME PIRO

7. INSPIRACIONES E INFLUENCIAS. Es la primera película que se inspira en historias de cómics de Batman, aunque en momentos puntuales. Batman: Año Uno lo vemos en los primeros escarceos de Bruce Wayne disfrazado, dándose cuenta de que necesita algo que de miedo. El Largo Halloween lo vemos encarnado en la trama mafiosa de Carmine Falcone. Sin embargo, el aspecto visual de la película bebe indisimuladamente de Blade Runner, hasta el punto de que cuenta con uno de sus protagonistas, Rutger Hauer, para encarnar al responsable de empresas Wayne. Por cierto, si os parece que Morgan Freeman aparece en demasiadas películas, sabed que Lucius Fox (que si es de raza negra en los comics) se le ofreció a Laurence Fishburne, solo que rechazó el papel.

8. LA OPORTUNIDAD DE NOLAN. Cómo un joven director británico sin más biografía que un par de películas independientes (Memento e Insomnio) se hizo con una superproducción tiene mucho que ver con la esencia de Hollywood. Como reconoce Nolan, lo que son puertas cerradas y recelo al nuevo en su país, son oportunidades en Hollywood, encantados con las novedades. Su agente se enteró que Warner, celosa del éxito del Spider-Man de Raimi, volvió a confiar en Batman para llenar las arcas. Dada la admiración de Nolan por el primer Superman de Richard Donner, pensó en contar también el origen de Batman, así que se hizo notar. Aceptaron su visión de empezar de nuevo, aunque no se le llamó reboot dado que en 2005 aún no existía el término, aunque nos parezca mentira.

- CREES QUE ALGUNA VEZ ME OFRECERÁN SER EL MALO?
- UFF, A ESTAS ALTURAS YA NO

9. ¿TRILOGÍA O PELÍCULA AISLADA? Aunque seguramente habréis visto en algún lugar que desde el principio se planeó una trilogía, Nolan lo niega. Es cierto que tanto Christian Bale como Michael Caine firmaron por tres películas, algo que se hace normalmente en este tipo de producciones. Sin embargo, era tal el temor a que aquello no funcionara, que Nolan tan sólo firmó por una película, y no pensó la historia en base a una continuación. Se refería vagamente a esa posibilidad diciendo si la cosa sale bien… Goyer, ante ese temor, le dijo que echara el resto en Batman Begins, no fuera que no volviera a tener otra oportunidad de hacer lo que quería. Nolan reconocía por tanto que Batman Begins era responsabilidad suya si no iba bien.

10. LA TAQUILLA. Afortunadamente, las cifras acompañaron, aunque fueron más modestas de lo que se podría imaginar viendo lo que recaudó su continuación, El Caballero Oscuro, la primera película de superhéroes en sobrepasar los mil millones de dólares. Batman Begins tuvo un presupuesto de unos 150 millones, más un gasto en publicidad que rondó los 100 millones de dólares, un récord para la época. Curiosamente, se estrenó en USA un miércoles 15 de junio, alcanzando los 50 millones de recaudación para el fin de semana. La cifra total en USA alcanzó los 200 millones de dólares, de manera que cuadruplicó las cifras del estreno, algo meritorio y poco habitual, pues lo normal es doblarlo para este tipo de producciones. Con el resto del mundo, sumó un total 374 millones de dólares, aunque la crítica la recibió con entusiasmo. El boca oreja funcionó más allá de las salas de cine. Las buenas audiencias de los pases televisivos y las ventas en dvd y blu-ray animaron a Warner con una continuación, El Caballero Oscuro, pero eso ya es otra lista...

La película de Wolverine de 2017 supondrá la despedida de Hugh Jackman interpretando al mutante canadiense, tal y como el propio actor se ha encargado de dejar claro varias veces. Hasta ahora, los detalles del film que dirigirá de nuevo James Mangold son un absoluto misterio, aunque ya hay quienes afirman conocer de primera mano el arco argumental de los cómics en los que se basará la película. Según Heroic Hollywood la historia El Viejo Logan (a la que ya dediqué una reseña), de Mark Millar y el dibujante Steve McNiven, podría ser la base para la nueva película de la saga. Sin embargo, tal y como ha anunciado El Mayimbe en su Twitter, el rumor es solo eso, un rumor, y que a día de hoy aun se busca una historia para la tercera entrega de Lobezno.


En aquella historia, publicada en ocho números entre 2008 y 2009, un envejecido Logan ve con pesar como los supervillanos se han hecho finalmente con el control del mundo, con los antiguos héroes muertos, desaparecidos o escondidos de sus antiguas vidas. Logan, que hace ya mucho tiempo que dejó de actuar como Lobezno, vive una discreta vida junto a su mujer e hijos. Sus deudas harán que acepte un trabajo del ahora ciego Ojo de Halcón, transportar un misterioso paquete a través de unos caóticos y desolados Estados Unidos. 

Lo cierto es que esta historia ha sido uno de los arcos argumentales del personaje (ambientado en un universo alternativo, esos si) que los fans de Lobezno mas estaban deseando que se adaptara a la gran pantalla... aunque parece que tendrán que seguir esperando. Sin duda alguna, sería una buena manera de que Jackman dijera adiós a un personaje que ha sabido interpretar con tanto acierto a través de 15 largos años. Además, su marco temporal (la historia se desarrolla 50 años en el futuro) haría que no necesitara estar demasiado conectada con los eventos actuales de la saga mutante. ¿Las desventajas de contar esta historia en pantalla grande? Pues que la mayoría de personajes que en ella aparecen no pertenecen a la 20th Century Fox, por lo que habría que contar solo con mutantes o con alguno de Los 4 Fantásticos en sus versiones mas envejecidas, y que no tendrían que ser necesariamente los actores que protagonizan el reboot de Josh Trank. Que Mark Millar sea asesor de Fox en lo referente a sus franquicias superheroicas podría ser una ventaja, ya que este podría reimaginar la historia original de alguna manera en la que los héroes no mutantes de Marvel no tuvieran que aparecer en ella.

The Wolverine 3 llega a los cines el 3 de marzo de 2017.

Nuestra vida cotidiana puede parecernos gris y aburrida en algunas ocasiones, algo que solo se arregla echándole un poco de color. Y que mejor manera para echarle color a la vida que con el nuevo LG OLED TV, un televisor que revoluciona la tecnología de la imagen, con los negros mas profundos hasta ahora conseguidos y una gama cromática realmente impresionante. Sin duda, el nuevo LG OLED TV nos brinda una nueva manera de ver la televisión, algo que sin embargo puede distraernos de asuntos mas importantes, como lo que le sucede a la pareja protagonista de esta campaña.


¿Cuáles son las ventajas de la tecnología OLED de LG? En primer lugar, su alto contraste gracias a su negro puro y a su gama cromática, esta última un 30% mas rica que la de un televisor LED normal. Este colorido se consigue añadiendo un píxel blanco a los tres colores primarios que tienen el resto de televisores LED, consiguiendo una mayor riqueza y precisión de las imágenes. Así mismo, su velocidad de procesado convierte al nuevo LG OLED TV en uno de los televisores más rápidos del mercado, con unas imágenes tan fluidas y nítidas como la vida misma. Y si a ello le sumamos su extrema delgadez (solo 4 mm de profundidad) y su curvatura (lo que evita distorsiones en las imágenes), la sensación de realismo se convierte en insuperable.


Y ahora, y solo hasta el 30 de junio y en los establecimientos colaboradores, si adquieres el nuevo LG OLED TV recibirás de regalo una estupenda TV 4K. Pero si lo que has adquirido es una LG LED 4K, no te preocupes, también tienes regalo: otro TV LED de hasta 55'. ¿Te vas a resistir a esta promoción? Tienes toda la información sobre esta campaña en la página echalecolor.es.

Confirmado. Ni Sony, ni Paramount ni Marvel Studios estarán este año en la Comic Con de San Diego presentando sus nuevas películas. El rumor surgió hace unos días, pero ahora parece que se ha hecho oficial, por lo que los mencionados estudios dejan vía libre a Warner Bros. para deleitar a los asistentes al evento con sus mas que probables y reveladores anuncios sobre sus películas Batman V Superman, Liga de la Justicia, Wonder Woman, Aquaman, The Flash, y puede que algún otro proyecto sorpresa. ¿Es un desprecio de estos importantes estudios hacia los asistentes a la Comic Con? La verdad es que parece un sabotaje, ya que muchos de los asistentes a la convención lo hacen atraídos precisamente por ver a sus estrellas cinematográficas y conocer de primera mano nuevos proyectos e incluso tráilers exclusivos que no son lanzados hasta meses después de ser presentados en la Comic Con. Variety no menciona expresamente a Fox, por lo que es probable que estos estudios si estén allí presentando sus películas de Los 4 Fantásticos, Deadpool y X-Men: Apocalipsis.


Una de las películas de las que, por tanto, no tendremos novedades en la próxima Comic Con será Capitán América: Civil War, la cual continua su rodaje en Atlanta. Las últimas imágenes del rodaje sugieren una escena en un país africano (¿Wakanda?), con un misterioso edificio llamado "Institute for Infectious Disease", lo que podría sugerir que en la película veremos algún tipo de contagio masivo en el que podría estar involucrado algún villano o, incluso, alguno de nuestros héroes. ¿Será ese el motivo de la división de Los Vengadores en dos bandos enfrentados? Os dejo con un vídeo, una fotografía de dicho edificio y a Scarlett Johansson y su doble (por cierto, tanto guapa como ella) rodando una escena de acción este pasado fin de semana.









Uno de los reboots probablemente mas innecesarios actulamente en desarrollo es el de Cazafantasmas, la genial película de Ivan Reitman (podéis leer algunas de sus curiosidades en este post) que supuso un antes y un después en el género de la comedia fantástica. Ya que no podemos hacer nada para evitar este reboot, al menos intentaremos esclarecer un poco el tono que tendrá y la nueva historia que nos contarán, así como quienes serán sus protagonistas.


La nueva película de los Cazafantasmas que dirige Paul Feig (Cuerpos especiales, The Office) comienza a rodarse esta misma semana en Boston, cuyo distrito financiero servirá de réplica al de la ciudad de Nueva York, lugar donde estará ambientada la cinta. Parece que parte de este distrito de Boston se cerrará al público varias noches para rodar lo que será una gran invasión espectral de la ciudad de Nueva York. Es precisamente The Boston Herald el que ha desvelado ciertos detalles sobre la película que protagonizan, recordémoslo a los mas despistados, Melissa McCarthy (Espías), Kristen Wiig (Marte: Operación Rescate), Kate McKinnon (Ted 2), y Leslie Jones (Saturday Night Live).

Al parecer, Wiig y McCarthy interpretan un par de poco reconocidas autoras que han escrito un libro en el que proponen que los fantasmas son una realidad. Años después, el personaje de Wiig se ha convertido en una prestigiosa profesora en la Universidad de Columbia (al igual que el Dr. Beckman del film de Reitman), una situación que da un vuelco radical cuando el libro escrito junto al personaje de McCarthy sale a la luz y se convierte en el hazmerreir de sus colegas docentes. Wiig se encuentra con McCarthy y las otras dos protagonistas para planear una elaborada venganza por su defenestración, algo que se ve interrumpido cuando los fantasmas invaden Manhattan y han de ponerse manos a la obra y salvar el mundo.

Parece que otro de los personajes familiares de la primera película que veremos de vuelta será Slimer (Moquete, como fue bautizado por el doblaje español), el simpático fantasma tragón que se convierte en mascota de los Cazafantasmas. El ectoplasma, la sustancia desprendida de las apariciones fantasmales, también estará presente en la nueva película, tal y como ha dejado claro su director en Twitter.

Como en el film original de 1984, este grupo de Cazafantasmas femeninos también tendrá cuartel general, y todo cuartel general necesita una recepcionista... Bueno, en este caso un recepcionista, que será interpretado por Chris Hemsworth (sí, Thor en las películas Marvel), en sustitución del personaje que interpretara en el film original Annie Potts.


Jurassic World (cuya crítica podéis leer aquí) se ha convertido, casi en contra de las expectativas mas optimistas, en todo un éxito de taquilla, convirtiéndose en la película con mayor recaudación de la historia en su fin de semana de estreno, unos 511 millones de dólares en todo el mundo, superando incluso a la primera película de Los Vengadores, la cual se quedó en unos paupérrimos 208,8 millones. Recaudación aparte, la película de Colin Trevorrow es todo un homenaje al film original de Steven Spielberg, plagado de easter eggs y referencias mas o menos obvias al clásico de 1993. Intentaremos en este post recopilar algunos de esos guiños, los menos obvios, de los que quizás no os percatasteis en la sala de cine. Eso si, cuidado con los spoilers.


EL MATEMÁTICO IAN MALCOLM. Aunque a muchos nos hubiese gustado ver en Jurassic World al matemático al que daba vida en el film original Jeff Goldblum, nos hemos tenido que conformar con uno de sus libros, "God Creates Dinosaurs", el cual aparece dos veces en la película, una vez en las manos de la asistente de Claire (Bryce Dallas Howard) mientras lo lee sentada en el monorrail, y otra en la consola de trabajo de Lowery (Jake Johnson), el técnico fan del (fallido) parque jurásico original.


LOWERY, EL FAN DE PARQUE JURÁSICO. Todos recordamos a Nedry (Wayne Knight), el desagradable técnico informático del film original de Spielberg. Aquí no tenemos a Nedry, afortunadamente, sino a un tipo algo mas simpático pero casi igual de friki, con su consola repleta de miniaturas de dinosaurios (y un libro de Michael Crichton, por cierto), lo cual recuerda la desastrosa mesa de trabajo de aquel personaje. Incluso, Lowery deja caer sin querer un vaso de refresco, no sin que antes Claire ponga bajo la mesa una papelera justo donde caerá. ¿Un guiño a la limpieza que hizo el personaje de Samuel L. Jackson de la mesa de Nedry?


RESTAURANTE WINSTON. Como todo parque temático que se precie, Jurassic World no permite la entrada de alimentos del exterior, para que sus visitantes se dejen ingentes cantidades de dinero comiendo en los variados establecimientos dispersos por sus instalaciones. Uno de esos restaurantes es la Winston’s Steakhouse, en homenaje al fallecido Stan Winston, mago de la animatrónica y responsable de que los dinosaurios del film de 1993 nos parecieran tan reales.


MR. ADN. Este simpático dibujo animado, el cual representaba una molécula de ADN en el film original de Spielberg y que servía de narrador en el vídeo de presentación del proceso de "resucitado" de los grandes saurios a los visitantes del parque, también aparece en el film de Trevorrow, incluso prestándole este su propia voz, ya que el doblador original murió hace algunos años. 


EL TYRANNOSAURUS REX. El rey de los lagartos gigantes de la nueva película es exactamente el mismo que el de la primera película ya que, si os fijáis bien cuando compréis el Blue-ray de Jurassic World y deis al botón de pausa, aun se le aprecian las cicatrices de su lucha contra los velociraptores del film de 1993. Incluso, aun mantiene su apetencia por las cabras y la irresistible atracción que siente por las bengalas de color rojo. Por cierto, el plano en el que Claire lo atrae con la bengala es calcado del que protagoniza Jeff Golblum en la primera película.


CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA. Cuando los hermanos Zach y Gray encuentran en la jungla el antiguo centro de recepción de visitantes del antiguo parque, entre los cascotes encuentran el cartel con la leyenda "When Dinosaurs Ruled the Earth", junto al esqueleto  que el Tyrannosaurus Rex y los raptores destrozaron en la antigua película. Dicha escena es recreada de nuevo al final de Jurassic World con la pelea del Indominus Rex y los raptores en la recepción del nuevo parque.


EL BOTONCITO VERDE. En Jurassic World, hay una escena al principio en la que Karen, la madre de Gray y Zach y hermana de Claire, le dice a sus hijos que solo han de pulsar el botón verde del móvil cuando esta los llame para ver como están. Toda una obviedad para unos chicos tan despabilados, ¿verdad? Pues bien, si recordáis la primera película, había un botón verde en los controles centrales del parque que había que pulsar para devolver la corriente a las instalaciones, de ahí las palabras de la actriz Judy Greer. Por cierto, no es la primera vez que Bryce Dallas Howard y Judy Greer hacen de hermanas en la gran pantalla, ya lo hicieron en El Bosque, de M. Night Shyamalan.


EL ESPINOSAURUS DE PARQUE JURÁSICO III. No está demasiado claro que Jurassic World sea una continuación directa del primer film de la saga, obviando los sucesos ocurridos en la segunda y tercera películas. El caso es que, en una de sus escenas, vemos como un enorme esqueleto de lo que parece el Espinosaurus de Parque Jurásico III es destruida por la lucha entre el Indominus Rex y los raptores.


LA TEORÍA DEL CAOS. Uno de los mantras favoritos del Dr. Malcolm en la primera película era su explicación de la teoría del caos, la cual ilustraba mostrándole al personaje que interpretaba Laura Dern como dos gotas de agua iban en direcciones distintas al caer en su mano. Lo mismo que ocurre con las gotas de sangre que caen sobre el agente de seguridad del nuevo parque en la escena en la que estos están a punto de caer en la emboscada que les tiende en la espesura el Indominus Rex.


LOS DINOSAURIOS EN LOS RETROVISORES...  Uno de los planos mas memorables de Parque Jurásico es aquel en el que el Tyrannosauris Rex se refleja en el espejo retrovisor del Jeep en el que van Ellie y Muldoon. Ese mismo plano se vuelve a repetir en Jurassic World, solo que esta vez es un raptor quien va detrás del camión que conduce Claire.


CLAIRE Y LA DRA. ELLIE SATTLER. Tal y como veis en la imagen de mas abajo, los personajes de Claire en Jurassic World y el de Ellie en Parque Jurásico se atan la camisa del mismo modo. ¿Casualidad? Nada en esta película parece serlo.


TIBURÓN. Uno de los guiños mas reconocibles de la película de Colin Trevorrow es la escena de la atracción acuática del Mosasaurio, una referencia nada escondida a una de las mejores películas de Steven Spielberg: Tiburón. Es precisamente un enorme escualo el cebo elegido para alimentar al Mosasaurio. Otros guiños a Tiburón son las escenas en las que se menciona por parte de los protagonistas las ansias por crear dinosaurios mas grandes y "con mas dientes"; aquella en la que los dos hermanos lanzan una botella de oxígeno a uno de los raptores; o cuando el personaje de Pratt saca con su cuchillo un diente del Indominus, incrustado en la giroesfera, momento similar a cuando Richard Dreyfuss extrae un diente de tiburón de las maderas de una embarcación en el film de Spielberg de 1975.


Obviamente, al tratarse de una continuación de una saga, algunos de los easter eggs no lo son tanto, ya que, inevitablemente, hay que hacer referencias a hechos o personajes de películas anteriores. De ahí que no haya incluido en esta recopilación detalles tales como la estatua dedicada a John Hammond en el hall del nuevo parque, el merchandising de Jurassic Park, o el propio tema musical que compuso John Williams para el film original y que aquí versiona Michael Giacchino.