04/01/2019 - 05/01/2019

A finales de 2017, ECC Ediciones lanzó el tomo DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens, un volumen que recopilaba algunas de las historias en la que xenomorfos y Predators se enfrentaban con personajes como Batman, Superman o grupos como WildC.A.T.S. Por razones de espacio, en aquel tomo no se incluían el resto de crossovers entre ambas editoriales, historias que ECC ahora recoge en el tomo DC Comics/Dark Horse Comics. Aliens: Segundo Asalto

DC Comics/Dark Horse Comics. Aliens: Segundo Asalto

En la primera de las historias del volumen asistimos al enfrentamiento entre el Hombre de Acero y los aliens, una miniserie publicada originalmente entre julio y septiembre de 1995. A cargo del guion y el dibujo tenemos a Dan Jurgens, un habitual en las colecciones del kryptoniano desde 1989 y profundo conocedor del personaje. En este primer arco, Jurgens utiliza uno de los recursos más efectivos a la hora de enfrentar a Superman con ciertas amenazas, a priori, mucho menos poderosas que él: su vulnerabilidad bajo un sol no amarillo. De este modo, Jurgens hace creíble una amenaza, los aliens, en principio incapaces de ser rivales para el kryptoniano. Las reticencias de Superman a matar son llevadas en esta historia más allá de lo razonable, habida cuenta de que se enfrenta, no a seres inteligentes, sino a bestias que son impulsadas solo por sus instintos.

Obviamente, estamos ante un cómic típicamente noventero... con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. El dibujo de Jurgens, con entintado de Kevin Nowlan, es efectivo y dinámico, aunque ahora se nos haga raro ver a Superman con melena. Otro de los personajes de la historia es Kara, aliada circunstancial del héroe en su enfrentamiento contra los xenomorfos. Por cierto, todos los coprotagonistas de la historia son mujeres.

Superman vs. Aliens

Superman vs. Aliens, sin ser nada del otro mundo, consigue entretener, en parte por la gracia de ver ambos universos mezclados en un mismo cómic. Hay momentos curiosos, como el hecho de ver a Superman cada vez más desnudo, con su traje hecho jirones por las garras de los xenomorfos. Aunque no está claro cómo el kryptoniano mantiene su uniforme intacto cuando pelea, parece ser que su propio cuerpo indestructibles emite un aura que envuelve todo lo que esté en contacto con su piel. De este modo, los trajes y armaduras que viste serán, como él, indestructibles. Solo la radiación del sol rojo bajo el que se desarrolla la presente historia explica que Superman pierda con tanta facilidad su vestimenta.

La segunda de las miniseries incluidas en el volumen editado por ECC es Green Lantern vs. Aliens, con guion de Ron Marz y dibujos de Rick Leonardi. Publicado a finales del año 2000, la historia se inicia presentándonos a Hal Jordan a modo de flashback, ya que por aquel entonces el Green Lantern estaba muerto. Tras recibir una llamada de alerta de otros Lanterns, acuden a un lejano planeta en el que uno de sus colegas ha sido infectado por uno de los xenomorfos. Jordan decide que la mejor manera de contener a estos seres es aislarlos en el planeta viviente Mogo, una decisión que tendrá, años más tarde, graves consecuencias. De nuevo, como en la historia de Superman, vemos como la elección de no matar a estas criaturas al considerarlos seres no malvados causa más de un dolor de cabeza al protagonista, en este caso, el Green Lantern Kyle Rayner.

Green Lantern vs. Aliens

Un escalón por encima de la historia de Superman, Green Lantern vs. Aliens resulta ser bastante entretenida. Además, el cruce entre la mitología alien y este cuerpo de vigilantes galácticos se produce de manera más natural que en la historia de Dan Jurgens. En otras palabras: el encaje de los aliens en el Universo DC es más creíble en este cómic. Por otro lado, el arte de Rick Leonardi es dinámico y detallado, con un estilo cercano a lo que hoy en día podemos encontrarnos en cualquier comic book. Al igual que la historia de Superman, también tenemos un personaje femenino que será decisivo en la historia y que será protagonista de un emotivo giro final.

En Superman vs. Aliens II: God of War, la última miniserie contenida en el volumen, asistimos al enfrentamiento entre Superman y los Nuevos Dioses y uno de los villanos más poderosos del Universo DC: Darkseid. Tras hallar una nave plagada de huevos de xenomorfos, el monarca de Apokolips decide emplearlas como arma contra Nueva Génesis, donde se encuentra Superman de visita. 

Superman vs. Aliens II: God of War

Publicada entre mayo y diciembre de 2002, God of War cuenta con un guion de Chuck Dixon y dibujos de John Bogdanove. Este último aprovecha para realizar numerosos homenajes al maestro  Kirby en muchas de las viñetas, aportando al cómic un valor añadido extra. Sin embargo, el vistoso colorido del mundo de los Nuevos Dioses no resulta demasiado adecuado para una historia en la que los aliens son los protagonistas, restando algo del necesario dramatismo a la historia.

Con el volumen Aliens: Segundo Asalto se pone fin a la publicación de los crossovers entre la franquicia Alien de Dark Horse y DC Comics. No se agotan, ni mucho menos, los cruces que los héroes de DC han tenido con los de otras editoriales, como los publicados junto a Marvel o Image. Sin embargo, la adquisición de la 20th Century Fox por Disney, incluyendo propiedades como El Planeta de los Simios, Predator o Alien, posiblemente dificultará que veamos de nuevo cruces como los recopilados en este volumen. ¿Disfrutaremos en el futuro de crossovers entre Aliens y amazonas? ¿O Aquaman vs. Predators? El tiempo lo dirá.

DC COMICS/DARK HORSE COMICS: ALIENS - SEGUNDO ASALTO
ECC Ediciones
Edición original: Superman vs. Aliens núms. 1-3 USA, Superman/Aliens 2: God War núms. 1-4 USA, Green Lantern vs. Aliens núms. 1-4 USA
Guion: Chuck Dixon, Dan Jurgens, Ron Marz
Dibujo: Dan Jurgens, Jon Bogdanove, Kevin Nowlan, Rick Leonardi
Cartoné, 344 págs. A color
Precio: 32,50 €

No es raro que cuando una película se estrena en dos partes, como ha sido el caso de Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, la calidad de la segunda no sea la misma que la de la primera. Si bien en la primera parte hay libertad para liar cualquier desastre y poder impactar al espectador, luego hay que arreglarlo. Y bien. El miedo con Endgame era una resolución facilona a lo visto en Infinity War. Afortunadamente, no sólo no ha sido así, sino que la nueva película de los hermanos Joe y Anthony Russo ha supuesto una experiencia tan extraordinaria en el cine, que se merecía mucho más que la típica crítica sin spoilers que acostumbramos a hacer. Os desgranamos por qué nos ha parecido la mejor película Marvel hasta la fecha. Por supuesto, alejaos de esta lista hasta que la hayáis visto la primera vez.

Vengadores: Endgame

UN GUION PERFECTAMENTE ENGRANADO

Uno de los principales retos que debía afrontar esta película era la posible decepción por parte, no solo de los fans, sino del público en general. Afortunadamente, esto no ha sucedido. Y ha sido así gracias al guión perfectamente hilvanado de Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas detrás de las mejores películas del Universo Cinematográfico Marvel (exceptuando la olvidable Thor: El Mundo Oscuro, claro). Ni la gran cantidad de personajes en juego ni la trama en torno a los viajes en el tiempo han supuesto ninguna dificultad a la hora de seguir la historia. Por otra parte, el desarrollo de la trama evoluciona de forma natural, dando tiempo al espectador a apreciar el desgarro emocional al que se enfrentan los protagonistas al inicio de la cinta.

SE TOMAN SU TIEMPO PARA CONTAR LAS COSAS

Obviamente, tres horas de metraje dan para contar muchas cosas, pero si no existe una planificación la historia puede tornarse aburrida y sin interés. En este caso, el equipo de guionistas y directores han sabido imprimir el tempo preciso a cada etapa de la historia. Así, la primera parte de la película se desarrolla pausadamente, dando lugar a plasmar el sombrío escenario de una humanidad que ha perdido a la mitad de sus integrantes. De este modo, vemos cómo cada uno de los miembros de Los Vengadores afronta esta gran derrota, cada cual a su manera. Mientras que Steve Rogers acude a charlas de apoyo de familiares de desaparecidos, con miembros tan distinguidos como Jim Starlin o el propio Joe Russo, otros Vengadores, como Natasha Romanoff o Clint Barton, se abandonan a la desesperación. Tras este primer segmento, llega la esperanza en forma de viajes en el tiempo, y la acción da comienzo para no parar hasta el final de la película, con cerca de unos últimos 45 minutos de escenas de lucha contra la amenaza de Thanos que dejan sin respiración.

Jeremy Renner

LAS INTERPRETACIONES, A LA ALTURA DE LA RELEVANCIA DE LA HISTORIA

Una historia como la que cuenta Vengadores: Endgame no podía permitirse unas interpretaciones mediocres. Precisamente, una de esas interpretaciones memorables nos la ofrece Robert Downey Jr. Su inolvidable Tony Stark nos ha acompañado desde el mismo inicio del Universo Cinematográfico Marvel allá por 2008 y siempre ha logrado mantener esa chispa que lo hacía el favorito del público. Esto ha sido así hasta el final, literalmente. Sería lógico que los miembros de la Academia de Hollywood nominaran a Downey Jr. por su papel en esta película, aunque finalmente no lo eligieran como mejor actor, escogiendo en su lugar posiblemente a alguien que lo merezca menos. Como fan, la nominación bastaría para premiar su papel como Tony Stark a lo largo de estos once años. El resto del elenco no le va a la zaga. Chris Evans, con su última aparición como Capitán América, logra llevar sobre sus hombros buena parte de la película. Su papel como líder sigue siendo indiscutible, con una última aparición, ya anciano, que arrancó alguna que otra lágrima entre el público de la sala. Por otra parte, Scarlett Johansson nos retrata al inicio de la cinta una Viuda Negra vacía de esperanzas, sin ganas de luchar, escondida en la base de Los Vengadores alimentándose a base de sándwiches. Por supuesto, hay que mencionar la interpretación de Jeremy Renner, encarnando quizás al personaje más golpeado por la maldición de Thanos, y que decide emprender una lucha casi suicida contra el crimen con su nueva personalidad secreta conocida como Ronin. Chris Hemsworth y su Thor "Lebowski", Mark Ruffalo y su Hulk inteligente, Paul Rudd y un Scott Lang que no ha perdido su sentido del humor o una espléndida Karen Gillan como Nébula, son solo algunos ejemplos de las interpretaciones que han ayudado a esta película a ser el éxito que es.

Robert Downey Jr.

SIN CONCESIONES AL PÚBLICO MÁS INFANTIL

Uno de los factores que caracterizan a las películas de Marvel Studios frente a las de otras franquicias cinematográficas, como la de DC, es el humor. Mientras que en algunas de sus películas los chistes y las situaciones cómicas han sido los justos, en otras, como la infame Thor: Ragnarok, no han sabido encontrar el equilibrio necesario con el drama, arruinando totalmente la historia. No es el caso de Vengadores: Endgame. No era esta una historia en la que pudieran encajarse demasiados chistes, al igual que sucedía con Infinity War. Sin embargo, guionistas y directores han sabido dosificar el humor en pequeñas perlas a lo largo del metraje, aliviando la gran tensión y el dramatismo de la historia. El alivio cómico ha estado a cargo, obviamente, de Mapache Cohete, Scott Lang, Thor e, incluso, el propio Steve Rogers, quien se permite algún chiste con su propio culo, "el culo de América". Sin embargo, lo que prima en la historia es el drama, la desesperación y la muerte, con un guion sin concesiones al público más joven, al contrario de lo que había venido sucediendo en buena parte de las películas de la franquicia.

LA VALENTÍA DE MATAR A IRON MAN Y VIUDA NEGRA

Una de las quinielas más populares entre los fans de Marvel era apostar por quién moriría en Vengadores: Endgame. El propio título del filme ya sugiere que no todos los personajes llegarían al final del mismo, como así ha sucedido. Ya al principio, se nos plantea la casi inevitable muerte de Stark, en una Milano a la deriva en el espacio profundo. Sin embargo, él y Nébula sobreviven gracias a una providencial Capitana Marvel. Finalmente, como bien sabía Dr. Strange, solo una situación llevaría a la victoria, y esa situación era que Stark diera su vida al usar las Gemas del Infinito. Matar al personaje más popular de la franquicia no es poca cosa, como tampoco lo es eliminar a Viuda Negra. El personaje, que tiene en desarrollo un film en solitario, muere sacrificándose en lugar de Barton/Ojo de Halcón en una escena tan sorprendente como algo confusa. Eso no quita, sin embargo, el impacto de asistir a la muerte de un personaje que nos ha acompañado a lo largo de nueve películas. Habría sido más fácil eliminar a Barton, mucho menos carismático y popular que la primera integrante femenina del grupo. Pero Endgame es lo bastante grandiosa como para permitírselo.

Scarlett Johansson

REDIME PELÍCULAS ERRADAS ANTERIORES

Es el caso de Capitana Marvel, por ejemplo. Si bien la producción que protagonizó Brie Larson resultó, en nuestra opinión, aburrida y oportunista, aquí su presencia es la necesaria. Ni más, ni menos. En cuanto a la terrible Iron Man 3, se borra de la memoria con lo visto de Tony Stark en este film, como si siempre hubiera derrochado el carisma e interés visto en Endgame. Lo mismo con Pantera Negra, tediosa, previsible y carente de acción interesante. Ver aparecer a T'challa y su gente en pantalla generó toda la emoción que echamos en falta en su film protagónico. Y qué decir de Thor que, a pesar de que aporta un punto cómico por su situación, no se siente el personaje tan desdibujado como se vio en el brilli brilli de Ragnarok. A todo esto contribuye las visitas a escenas icónicas de películas anteriores, todo un homenaje a lo vivido durante estos 11 años.

LA GRANDEZA DEL VILLANO

Resulta divertido que algunos críticos no conformes con la película, hagan mención a que la acción de Thanos de eliminar un porcentaje de la población es lo mismo que ocurre en la serie The Leftovers. Bueno, es lo mismo que ocurre en el cómic de Jim Starlin de los años 80, no sea que encima acusen estos iluminados de plagio... Endgame continúa con lo visto en la anterior película, un Thanos con una presencia absoluta, ante el que el espectador se plantea la duda de cómo se puede vencer a alguien tan poderoso. Su misión lo es todo, el resto nada le importa. Apenas lucha por defender su vida cuando Los Vengadores se presentan en su retiro, su "jardín". Tampoco tenía defensa alguna en el planeta que habitaba. Sin embargo, los acontecimientos hacen que se lo tome como algo personal, evolucionando parejo a ello. Thanos es temible, implacable, devoto a la causa que da sentido su vida. Pareciera que payasos como El Mandarín o Chaqueta Amarilla nunca hubieran pasado por el Universo Cinematográfico Marvel.

Chris Evans

SUPERA AL CÓMIC ORIGINAL

Los lectores comiqueros solemos quejarnos de que las películas no llegan a la altura de los cómics en los que se basan. No es el caso de Endgame, que supera en todo las sensaciones que produce el cómic original, El Guantelete del Infinito. Este no daba tanto detalle de los efectos que suponía la desaparición de la mitad de la vida en la Tierra, algo en lo que la película incide magníficamente. Las peleas épicas, los giros de guion, la complicaciones que surgen a lo largo del camino que parecen irresolubles a pesar de que sabes que Spider-Man estrena película en verano... Todo un festín de emociones que hacía tiempo no se vivía en el cine.

LOS MOMENTOS ÉPICOS QUE PUSIERON LA SALA EN PIE

Fue difícil encontrar un hueco para ver la película el día del estreno. El cine estaba abarrotado de familias completas con el logo Marvel por doquier. Eso no significa que cualquier cosa hubiera valido, como he comprobado en otros estrenos donde el tedio se notaba en el ambiente durante la proyección de la película. En esta ocasión, dos momentos llenaron de vítores, aplausos y puestas en pie a la sala. Uno, cuando todo parece perdido en la batalla final y aparecen los revividos para ayudar. Verlos aparecer a todos con una presentación majestuosa desató la locura en las butacas. Spider-Man, Doctor Extraño, T'Challa, Bruja Escarlata... En el último momento, cuando todo parecía perdido. Es difícil, muy difícil, conseguir tanta emoción en una audiencia tan trillada en series y películas. El otro momento, fue ver al Capitán América blandiendo el martillo Mjolnir, otro momento épico que hizo las delicias del público. Una batalla final que será difícil de batir en futuras producciones a todos los niveles.

Karen Gillan

LAS DESPEDIDAS DE STARK Y CAPITÁN AMÉRICA

Todo comenzó para Marvel con Iron Man y su intérprete se merecía una salida a la altura bastante más digna que verlo pasear con peluquín escondiendo años. Su sacrificio inevitable para salvar el mundo del exterminio total no pudo ser más emotivo. La despedida de su mujer, tras mostrarnos de una manera deliciosa la vida familiar que compartía con ella y su hija Morgan, inmejorable. El funeral íntimo también te obligaba a soltar lágrimas. En cuanto a Steve, nos hacen entender por qué no lo han emparejado a lo largo de las películas con Viuda Negra como en el cómic. Su destino era Peggy Carter y así ha sido al final por imposible que nos pareciera a todos. Verlo convertido en el anciano que debería ser, feliz y satisfecho con su vida, es todo un regalo para quienes amamos el personaje. Líneas temporales alternativas hay en los cómics para dar y regalar, por si alguien se extraña.

Difícilmente podemos poner peros a Vengadores: Endgame. La falta de escenas postcréditos puede dar a entender que no saben qué hacer después. Obviamente, quienes seguimos este universo cinematográfico somos conscientes de la premura con la que toman las decisiones en Marvel Studios. Podemos irnos acostumbrando a películas ambientadas en otras épocas, como Capitana Marvel, y para recuperar personajes fallecidos como Viuda Negra. En cuanto al traspaso del escudo a Sam Wilson en vez de a Bucky, sus razones tendrán, aunque para mi este último sería el heredero natural, como en los cómics.

Chris Evans, Don Cheadle, Jeremy Renner, Karen Gillan, Paul Rudd, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr.

¿Preguntas sin respuesta? Bueno, si Peter Parker se incorpora al instituto, la mitad de sus compañeros deben estar finalizando la carrera universitaria. No lo muestran, pero nadie dice que no sea así. Seguramente su círculo cercano desapareció con él como vemos en el trailer de Spider-Man.

Si Infinity War se merecía estar nominada a los Oscars, Endgame debería llevarse directamente todos los principales. Y no para dar prestigio al cine de superhéroes, sino para dárselo a los Oscars. Año tras año vemos como películas malas de solemnidad como El Lado Bueno de las Cosas o la birriosa Roma, se llevan la estatuilla. Después, el tiempo las pone en el sitio que les corresponde: el de la irrelevancia. Veremos si la titánica tarea que ha supuesto el rodaje de esta película tiene el reconocimiento que realmente merece por parte de la crítica antimallas... El público ya la ha encumbrado a los altares y con razón. Por esta vez, es sabio.

Dentro de la literatura fantástica y de terror, el de los detectives de lo oculto es uno de los subgéneros más apasionantes. Apasionante porque son historias en las que el investigador, al mismo tiempo que toda una amalgama de métodos detectivescos que incluyen conocimientos arcanos y, en ocasiones, dotes psíquicas, también utiliza cierto proceder científico. Si además añadimos ingredientes tales como espectros, criaturas míticas surgidas del folklore, mad doctors y demás parafernalia, estos relatos se convierten en toda una delicia para los amantes de la literatura fantástica. Sin embargo, no conviene adentrarse en este apasionante género sin antes bucear en algunos de los mejores blogs literarios de reseñas de libros, muchos de ellos especializados en el fantástico y el terror. A continuación, algunos de los más célebres investigadores de lo oculto de la literatura.

5 Detectives de lo Oculto de la Literatura Fantástica

Dr. Martin Hesselius

Aparecido por vez primera en la novela corta por entregas "Green Tea", este investigador de lo paranormal fue creado por el escritor irlandés Sheridan Le Fanu (1814-1873) en 1869. Esta novela corta fue, más tarde, recopilada en un volumen junto a cuatro historias más, una de ellas el famoso cuento vampírico "Carmilla", inspirador de películas como "Vampyr" (1932), "Blood and Roses" (1960) o "The Vampire Lovers" (1970), de la productora británica Hammer Films. Estas historias, recopiladas en el libro "In a Glass Darkly", son presentadas como una selección póstuma de algunos de los más notables casos del Dr. Hesselius. Experto en libros arcanos, esoterismo, medicina y botánica, Hesselius se enfrentaba a lo extraño desde la más estricta racionalidad, rasgo distintivo de la mayoría de detectives de lo oculto. Los cinco relatos que Le Fanu escribió sobre Hesselius han sido traducidos al castellano y reunidos en el volumen Los Archivos del Doctor Hesselius, de Editorial Valdemar.

ILUSTRACIÓN DEL RELATO "CARMILLA" (1872)
ILUSTRACIÓN DEL RELATO "CARMILLA" (1872)

Flaxman Low

Creado por la escritora británica Kate O'Brien Ryall Prichard y su hijo Hesketh-Prichard, Flaxman Low apareció por primera vez en un relato publicado por la revista Pearson's Magazine en enero de 1898, titulado “The Story of the Spainards, Hammersmith”. A este siguieron once relatos más, también publicados en la misma revista la cual, para desconcierto de los autores, promocionaba al detective como una persona real. Tras el seudónimo de Flaxman Low se esconde un brillante científico victoriano, cuya identidad nunca llega a ser desvelada en ninguno de los relatos. Uno de los más notables es “The Story of Konner Old House” (1899), un cuento de horror gótico de tintes pre-lovecraftianos. Algunas de estas obras están disponibles en inglés libres de derechos en sitios como Gutenberg.org.

ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS PRIMERAS EDICIONES DE LAS AVENTURAS DE FLAXMAN LOW DE 1899
ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS PRIMERAS EDICIONES DE LAS AVENTURAS DE FLAXMAN LOW DE 1899

John Silence

Creado por el escritor inglés Algernon Blackwood (1869-1951), John Silence apareció por vez primera en el libro de relatos "John Silence, Physician Extraordinary" (1908). El personaje de Blackwood es resultado de otros detectives anteriores, como Dr. Hesselius de Sheridan Le Fanu, el Van Helsing de Bram Stoker o el propio Sherlock Holmes de Conan Doyle. Blackwood, miembro de la orden ocultista Golden Dawn, dotó a Silence de una extensa parafernalia esotérica y unos originales métodos de investigación. Los seis relatos que Blackwood escribió con Silence como protagonista han sido recopilados por Valdemar en el volumen "John Silence, Investigador de lo Oculto" (2002). 

PORTADA DE LA REVISTA AVON FANTASY READER #18 (MARZO 1952), DONDE SE INCLUYE EL RELATO DE JOHN SILENCE "A VICTIM OF HIGHER SPACE" (1914)
PORTADA DE LA REVISTA AVON FANTASY READER #18 (MARZO 1952), DONDE SE INCLUYE EL RELATO DE JOHN SILENCE "A VICTIM OF HIGHER SPACE" (1914)

Thomas Carnacki

Junto a Algernon BlackwoodWilliam Hope Hodgson (1877-1918) es otro de los autores británicos que influyeron de manera decisiva en la obra de H. P. Lovecraft. Por ello resulta extraño que el maestro de Providence no creara ningún detective de lo insólito, al igual que hiciera Hodgson con Carnacki o Blackwood con Silence. Hodgson, a su vez, tomó a John Silence como inspiración para su detective Thomas Carnacki, el cual protagonizó nueve relatos, tres de ellos publicados póstumamente (editados en castellano por Valdemar). Carnacki poseía una gran biblioteca ocultista en la que guardaba uno de sus volúmenes más preciados, el Manuscrito Sigsand, especie de talismán contra amenazas sobrenaturales, como los Aeiirii o los Saiitii

ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS HISTORIAS DE CARNACKI PUBLICADAS EN LA REVISTA THE IDLER (1910)
ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS HISTORIAS DE CARNACKI PUBLICADAS EN LA REVISTA THE IDLER (1910)

Jules de Grandin

El norteamericano Seabury Quinn (1889-1969) fue otro de los escritores en unirse a la moda de los detectives de lo oculto. Sus cuentos y novelas cortas solían aparecer en revistas pulp de la época, principalmente Weird Tales, de la que surgieron talentos como el propio Lovecraft o Clark Ashton Smith. Jules de Grandin, la más importante creación de Quinn, solía enfrentarse a amenazas espectrales, licántropos y sectas satánicas a lo largo de las 19 historias que protagonizó. Este investigador y anatomista francés, antiguo espía y miembro de la Sûreté, la policía gala, es comparable al Hercules Poirot de Agatha Christie, aunque con los mencionados elementos sobrenaturales. Aunque francés, De Grandin vive en una localidad de Nueva Jersey, Estados Unidos, acompañado en sus aventuras por el Dr. Trowbridge, quien hace las veces de "Dr. Watson". Jules De Grandin protagonizó nada menos que 92 cuentos, empleando en sus investigaciones tanto los últimos avances de la ciencia como la sabiduría arcana. Algunas de sus aventuras han sido recopiladas en un volumen por Valdemar, aunque puedes leer muchas de ellas en inglés en el portal archive.org.

ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS HISTORIAS DE JULES DE GRANDIN APARECIDA EN LA REVISTA WEIRD TALES #1 VOL. 23 (ENERO 1934)
ILUSTRACIÓN DE UNA DE LAS HISTORIAS DE JULES DE GRANDIN APARECIDA EN LA REVISTA WEIRD TALES #1 VOL. 23 (ENERO 1934)

Before the introduction of vaporizers, life was different for smokers. A lot of stigmatization, and restrictions when you needed to take a puff, and the health implications of smoking came into place.

5 Things to know when shopping for vaporizers

However, thanks to the creativity of scientists, now smokers can have an easy time smoking their pot or nicotine without increasing their chances of getting a lung complication because of direct smoke. Now we have vaporizers.

They bring in so many benefits. For instance, once you inhale, it goes to the bloodstream instantly. Additionally, you can enjoy various flavors without any compromise. If you are in the process of looking for one of these units, here are some pointers that could help you shop.

1. Budget

How much money you have is a factor that you should consider when buying anything. The vaping market is full of vendors that sell these devices at distinct costs.

I mean, it would be embarrassing to buy a vaporizer that would get at a cheaper cost if you purchased it from the right dealer.

Remember, they have various characteristics and technicalities, which you have to consider when buying them.

2. Portability

When you think about vaporizers from this point of view, you will come across two kinds: The portable and desktop vaporizers.

Both differ in functionality. For example, if you are the type that likes to take small puffs on the go, then you could go for the portable version.

If you love the sophisticated ones that come with extra weight, then the desktop version should be your preference.

3. Combustion methods

All vaporizers have a heating chamber. However, did you know that they will differ in the way they heat the herbs and oils featured within it?

They will use either convection or conduction to heat the entire unit. In convection heating, the heat meets the herbs and conduction will first heat the air surrounding it then the heated air heats the oils.

Note, for convection heating to happen, there must be a liquid or a gas within it to facilitate combustion.

5 Things to know when shopping for vaporizers

4. The vaporizer’s design

It might be something you would want to ignore; nonetheless, this point carries a lot of sense, and that is why you should consider its construction.

You will encounter different design, which means that their mode of operation may not be suitable for your purpose.

Thus, you have to consult your vendor on the design, maintenance costs, and aesthetics. One that most people admire is the Vaporizador PAX 3.

5. Do your homework (research)

Do not just jump into the first vaporizer you meet. People who have the best products in the market always research.

Start by understanding whether you are buying from a trusted vendor. Another thing, try and read several reviews online.

People who have experience with the vaporizers that you require can give you vital information that your project needs.

Conclusion

Since everybody is talking about vaporizers, you should not worry about stigmatization. It is fading slowly. On the other hand, while using, let us say a portable vaporizer, it is always a good idea if you observe some smoking etiquette.


Bruce Wayne, Bruno Díaz, “el caballero de la noche” o simplemente Batman. Como sea que se le conozca, estamos hablando de uno de los personajes más importantes que ha existido en la historia de los superhéroes y de la ficción en general.

Este personaje recién cumplió 80 años entreteniendo a todo tipo de público. Y en tanto tiempo, han salido muchos videojuegos que llevan su nombre y emulan sus aventuras. 

Aquí el conteo de los 6 mejores videojuegos de Batman, el millonario caballero de la noche:

6. Batman Vengeance

El dibujo clásico de Batman, ese que todos conocemos y el más famoso de todos los 80 años del personaje, es el que Bruce Timm ideó en los años 90 y es el que está presente en este juego.

Este videojuego salió en el año 2001, así que su objetivo fueron las consolas PlayStation 2 y GameCube, claramente apuntando hacia un público adulto, pero nostálgico con este personaje tan importante en su niñez. No fue muy popular, pero es un must have gracias a las excelentes recreaciones gráficas de la serie animada.

5. Lego® Batman

Cuando Lego® comenzó a expandir su imperio y a lanzar sets inspirados en superhéroes, era simplemente cuestión de tiempo para que este nuevo mundo creciera y llegara hasta los videojuegos, lo cual ocurrió en 2007.

Este videojuego se enfoca en un público infantil, pero está plagado de historia pura del personaje. Está lleno de humor de tiras cómicas e historietas. Sería una pieza histórica de referencia para los juegos de superhéroes si las gráficas no estuvieran orientadas a emular las piezas de Lego®.

4. Batman and the Joker Jewels (Tragaperras)

Este juego de casino ambientado en el Batman de Adam West es probablemente una de las cosas más raras y geniales que existen. Las voces de Batman y Robin son las originales, al igual que la risa del Joker y la música de la serie.

El batimóvil, el cinturón de Batman, Batichica, la Baticueva y, por supuesto, Batman, Robin y el Joker son las imágenes que se quiere alinear al tirar o hacer spin buscando el premio gordo. Hoy es posible encontrarlo en los mejores casinos y también en línea, en sitios como https://www.mrgreen.com/latam/, donde además de tragaperras, hallarás ruleta, póker, blackjack y otros juegos de azar con divertidas temáticas.

3. Injustice: Gods Among Us

Técnicamente, este no es otro videojuego de Batman, sino de todo el DC Extended Universe, pero siendo Batman uno de los protagonistas es imposible excluirlo debido al peso que tiene en la historia de este videojuego al estilo what-if.

Batman es el único héroe que queda en pie tras un ataque de locura que llevó a Superman a declararse gobernador del mundo. Este videojuego salido en 2013 está lleno de peleas al estilo Mortal Kombat y de nuevos looks para los personajes de siempre en DC.

2. Batman: Arkham Knight

Este título sólo está presente en las consolas de última generación, por lo que los gráficos y la jugabilidad son verdaderamente sorprendentes. Este juego es el último de toda la saga de Arkham (2015) y pone sobre la mesa a un nuevo villano: el Caballero de Arkham o Arkham Knight.

Tanto peso tuvo este videojuego, que la continuidad de cómics de DC incluyó a este personaje desarrollado por Rocksteady en los cánones de la historieta. El Caballero de Arkham debutó en Detective Comics 1.000.

1. Batman: Arkham Asylum

La saga de Arkham abrió con esta entrega, así que es simplemente imposible dejarla afuera. Muchos dicen que es el videojuego en el que se nota más cariño y dedicación de parte de Rocksteady.

Salió a la venta en 2009 para las consolas del momento (Xbox y PS3), siendo uno de los juegos más vendidos del año y el primero en tener el modelo sandbox con el nombre de Batman en el título.

Su principal atractivo son la cantidad de objetos que Batman puede utilizar casi en cada momento del juego.

Batman cuenta con más de 20 videojuegos, pero estos 6 son historia y arte puro en el mundo del entretenimiento.

Paul Lehr no es uno de los artistas que más pueden sonar a los aficionados a la ilustración fantástica y de ciencia ficción. Sin embargo, sus obras ilustraron centenares de libros de ciencia ficción publicados entre la década de los sesenta y la de los ochenta del pasado siglo. Su estilo es muy característico, ya que en sus obras predominan los colores muy saturados, combinando lo abstracto y surreal con lo figurativo. Sus ilustraciones a menudo representan paisajes desolados en el que destaca algún objeto gigantesco, en ocasiones rodeado de personas empequeñecidas. 

"THE LAUGHTER AT NIGHT"
"THE LAUGHTER AT NIGHT", PORTADA DEL LIBRO "OPERATION ARES", DE GENE WOLFE (1970)

Nacido en 1930, Lehr estudia bellas artes en el Instituto Pratt, una prestigiosa institución donde recibe clases de Stanley Meltzoff, también ilustrador de libros de ciencia ficción que influiría en su obra temprana. Su primer trabajo data de 1958, la portada de la novela Satellite E One, de Jeffery L. Castle, publicada en formato bolsillo por la editorial Bantam. Sin embargo, ya a principios de los sesenta, Lehr comienza a desarrollar su característico estilo, con portadas cada vez más cercanas al surrealismo.

Es a partir de mediados de la década de los sesenta cuando el artista desarrolla plenamente el estilo que lo haría famoso entre los aficionados a la ciencia ficción clásica. Es en estos años cuando comienza a plasmar en sus pinturas esos extraños objetos ovoidales, a veces rotos, que se convertirán en su marca característica. A pesar de que en sus obras predomina el paisaje, Lehr no teme representar la figura humana con gran maestría.

ILUSTRACIÓN PARA EL RELATO "EL CANGREJO" (1981)
PORTADA DEL LIBRO "THE NETS OF SPACE", DE EMIL PETAJA (1969)

En los años ochenta, el estilo de los portadistas de colecciones de ciencia ficción se hace más realista, abandonando prácticamente el surrealismo y la abstracción. En esta etapa, Lehr encuentra un importante nicho para su peculiar estilo en revistas como Omni, Analog, Life o Playboy, así como en editoriales de fuera de Estados Unidos. 

Tras retirarse de la ilustración, Paul Lehr decidió dedicarse a la escultura, trabajando la madera y el metal, falleciendo en 1998.

"OFFWORLD"
"OFFWORLD"

"PUERTA AL VERANO", DE ROBERT A. HEINLEIN (1959)
"PUERTA AL VERANO", DE ROBERT A. HEINLEIN (1959)

PORTADA DEL LIBRO "THE BEST SF OF 1973"

"ISLANDS IN THE SKY", ARTHUR C. CLARKE (1960)
"ISLANDS IN THE SKY", ARTHUR C. CLARKE (1960)

"NEPTUNE'S TOMB"
"NEPTUNE'S TOMB"

"ASTOUNDING TALES OF SPACE AND TIME", JOHN W. CAMPBELL (1964)
"ASTOUNDING TALES OF SPACE AND TIME", JOHN W. CAMPBELL (1964)

PORTADA DEL LIBRO "THE ALIENS AMONG US", DE JAMES WHITE (1969)
PORTADA DEL LIBRO "THE ALIENS AMONG US", DE JAMES WHITE (1969)

"LAS ESTRELLAS MI DESTINO", ALFRED BESTER (1970)
"LAS ESTRELLAS MI DESTINO", ALFRED BESTER (1970)

"EL MUNDO DE LOS NO-A", DE A. E. VAN VOGT (1974)
"EL MUNDO DE LOS NO-A", DE A. E. VAN VOGT (1974)

PORTADA DE "EL FABULOSO MUNDO DE ROBERT SHECKLEY" (1979)
PORTADA DE "EL FABULOSO MUNDO DE ROBERT SHECKLEY" (1979)

"JOURNEY TO MEMBLIAR", DE SHARON BAKER (1987)
"JOURNEY TO MEMBLIAR", DE SHARON BAKER (1987)

PORTADA DE LA REVISTA "TOMORROW: SPECULATIVE FICTION" (1994)
PORTADA DE LA REVISTA "TOMORROW: SPECULATIVE FICTION" (1994)

Las vacaciones de Semana Santa no interrumpen la llegada a las librerías de nuevos lanzamientos, como los que nos trae Diábolo Ediciones para este mes de abril. Comencemos con un libro excepcional: Mazinger Z. Guía de la Serie de Animación, de Marc Escarrá. Este monográfico ahonda en todas las vertientes de un anime que marcó toda una generación: las bestias mecánicas, aquellos maravillosos villanos como el Barón Ashler, el Doctor Infierno, los entrañables amigos de Koji y Sayaka... 

Novedades de Diabolo Ediciones para Abril de 2019

Los fans del dibujante español Guillem March están de enhorabuena porque Diabolo lanza un segundo volumen de ilustraciones con la figura femenina como protagonista. En Summer Muse II, el artista que ha triunfado en USA en colecciones como Batman o Harley Quinn vuelve a demostrar  su increíble dominio de la anatomía femenina.

Otras novedades de este mes son La Tele de los 70: del Blanco y Negro al Color, de Miguel  Herrero, y Robots de Cine: de María a Alita, de Jordi Ojeda. Para más detalles echa un vistazo al siguiente  PDF.

Todavía con la resaca del recién finalizado 37 Salón del Comic de Barcelona, ECC Ediciones nos presenta sus flamantes novedades para el mes de junio, lanzamientos que irán llegando a las librerías a lo largo de mayo. Uno de estos lanzamientos es la edición deluxe de Noches Oscuras: Metal, un tomo que recopila la totalidad del evento surgido de la mente y el lápiz de Scott Snyder y Greg Capullo.

ECC Ediciones: Novedades de Junio de 2019

La boda de BatmanCatwoman ha dejado a los fans con más preguntas que respuestas. Una de ellas es, precisamente, qué ha sucedido con Selina Kyle, algo sobre  lo que abunda la guionista y dibujante Joëlle Jones en el especial Catwoman: Imitadoras.

De Gotham nos trasladamos  al universo Vértigo, con la reedición  de un cómic  imprescindible: Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson. La serie, publicada entre 1997 y 2002, es ahora recopilada por ECC en cinco lujosos tomos repletos de extras. 

Esto es solo una pequeña muestra de lo que ECC Ediciones nos tiene preparados para el próximo junio. Si deseas conocer el resto de publicaciones, echa un vistazo al siguiente PDF.

Estrenada en el 2000, X-Men inauguró una saga de películas basadas en los mutantes de los cómics Marvel que aún hoy día, 18 años después, tiene continuidad con algunos de los actores originales interpretando los mismos papeles. Sin embargo, los mutantes con habilidades especiales en la gran pantalla no se reducen a los X-Men, sino que podría decirse que constituyen todo un subgénero de la ciencia ficción cinematográfica. He aquí ocho películas de mutantes con poderes que nada tienen que ver con los X-Men... salvo algún clamoroso plagio.

Carrie (1976)

La Furia (The Fury, 1978)

Dirigida por Brian De Palma y con una banda sonora nada menos que de John Williams, esta película giraba en torno a una agencia secreta del gobierno estadounidense que reclutaba chicos con poderes psíquicos con el fin de convertirlos en asesinos. La cinta es un batiburrillo que mezcla la temática política, tan propia de la época, el cine de espías y el de suspense. El film fue protagonizado por Kirk Douglas a petición del propio De Palma, ya que este pensaba que el fracaso de su anterior película, Carrie (1976), se debió a que no contó en su elenco con ninguna estrella.

Push (2009)

Esta irregular película podría decirse que es casi un remake de la anterior, ya que también giraba en torno a un grupo de jóvenes con poderes que intentan ser controlados por una agencia secreta gubernamental. El film está protagonizado por Chris Evans, en el que fue su tercer papel interpretando a un sujeto con habilidades especiales. En algunos países de habla hispana se tituló "Héroes", lo que confundió a muchos espectadores al creer que la película tenía algo que ver con la serie de televisión del mismo título.

Una Cuestión de Tiempo (About Time, 2013)

Antes de enfundarse el uniforme de la Primera Orden como General HuxDomhnall Gleeson encarnó a un joven con el poder de viajar en el tiempo con una particularidad: no es capaz de cambiar el curso de la historia con sus actos pero sí el de su propia vida. El tema de los romances a través del tiempo es tan común en el cine que da hasta para otra lista de la que, posiblemente, me encargue otro día. Quien le cogió el gusto a este subgénero fue Rachel McAdams, quien también interpreta a la mujer de un viajero temporal en Más Allá del Tiempo (The Time Traveler's Wife, 2009).

Cromosoma 3 (The Brood, 1979)

En esta inquietante película, el realizador canadiense David Cronenberg llevaba al extremo la premisa según la cual algunas personas son capaces de provocarse enfermedades o incluso autolesionarse solo con el poder de su propia mente. Samantha Eggar interpreta a una mujer con problemas psíquicos la cual, tras recibir una innovadora terapia, desarrolla la capacidad de "dar a luz" seres nacidos de su propia rabia. Cronenberg escribió el guion tras un complicado proceso de divorcio, confesando incluso que muchos de los rasgos del personaje de Samatha Eggar tenían mucho en común con los de su ex-mujer.

Powder (Pura Energía, 1995)

En esta película, Sean Patrick Flanery encarnaba a un chico albino con poderes especiales relacionados con la electricidad que, como es habitual, ha de enfrentarse al rechazo de los que le rodean. Esta película, distribuida por Disney, estuvo envuelta en una gran controversia debido a que su director, Victor Salva, había cumplido una condena en prisión por abusos a un menor. El resultado en taquilla fue mediocre, debido en parte a este escándalo. Disney no volvió a contar con este director para ninguna película más.

Jumper (2008)

Tras encarnar a Anakin Skywalker en la denostada nueva trilogía de Star Wars, ahora reivindicada por los que abominan de Los Últimos JediHayden Christensen interpretó a un chico con el increíble poder de teletransportarse a cualquier lugar del mundo, un papel que en principio iba a ser para el rapero Eminem. Obviamente, con un poder así, lo primero que se le ocurre es colarse en la caja fuerte de un banco. El guion, de David S. Goyer (Batman V Superman, 2016), está basado en el libro homónimo del escritor de ciencia ficción Steven Gould, quien ha escrito, hasta la fecha, tres entregas más basadas en estos personajes.

Carrie (1976)

De nuevo De Palma y de nuevo mutantes con poderes telequinéticos... y otra vez basándose en una novela de Stephen King. Esta vez una chica, interpretada por Sissy Spacek, es la que desencadena sus habilidades especiales debido a la presión que recibe de su madre, una fanática religiosa, y el acoso de sus compañeros de instituto. Como seguramente sabrás, la cosa termina como el rosario de la aurora... Spacek, como otras muchas actrices en papeles de adolescente, era bastante mayor que su personaje, 25 años, mientras que Carrie tenía solo 17.

Sky High: Una Escuela de Altos Vuelos (2005)

Esta comedia de Disney para adolescentes gira en torno a una escuela de superhéroes (que no son de los cómics y por eso están en esta lista) en un mundo en el que estos son aceptados por la sociedad. Curiosamente, el protagonista es un chico sin poderes, que oculta este hecho a sus padres, una pareja de héroes interpretada por Kurt Russell y Kelly Preston. Curiosamente, el personaje de Lynda Carter llevaba unos brazaletes en honor a su papel en la serie de Wonder Woman de los 70s. Sin embargo, Warner Bros. se opuso a que se hiciera referencia alguna al personaje de DC Comics en un film Disney.

¿Quién no conoce a los personajes más famosos de los cómics? Hoy en día, las películas tienen el poder de popularizar aún más a estos personajes que conviven con nosotros desde hace décadas. Los casinos no han podido dejar de incluirlos y ahora también viven en las máquinas y juegos de la mayoría de ellos, especialmente en las tragamonedas, ya que en estos juegos muchas veces se desarrollan historias temáticas en las que pueden estar incluidos los superhéroes, clásicos y personajes del cine y muchos héroes y villanos de las películas animadas.

Tragaperras Terminator 2

Es importante destacar que las historias que se desarrollan en las películas del cine internacional son un tema muy habitual en las máquinas tragamonedas. Por ejemplo, hoy existen tragamonedas (o tragaperras) con temas como Gladiator, RoboCop, Matrix e Indiana Jones, entre otros.

La atracción de estos juegos se basa en sus gráficas y su atractiva música de fondo, pero las historias y sus personajes aportan un valor muy importante. Naturalmente, hoy en día, las tragaperras son muy diferentes a las primeras máquinas y mucho más sofisticadas.

Los personajes de las películas de animación son lo suficientemente encantadores para atraer a una gran cantidad de público a través de los juegos de casino. Personajes como los que conviven con la Pantera Rosa, aparecen en South Park o forman las familias de Los Picapiedras divierten a los jugadores mientras apuestan en las tragaperras.

Los desarrolladores de software para los juegos de casinos online también utilizan los mismos temas que los de los casinos tradicionales, y sus juegos muestran las mejores gráficas del mercado. Por ejemplo, en Casino777 las tragaperras presentan personajes legendarios de historias y aventuras recordadas por todos, además de personajes de la música y actuación.

Por otro lado, los artistas que desarrollan las historias y los dibujos que vemos habitualmente en los cómics se nutren de la creatividad de los juegos de casino. Este es el caso del póquer que aparece con frecuencia en las historietas más reconocidas, especialmente las de Marvel, cuyos personajes han jugado este juego varias veces. De hecho, Iron Man, Hulk y otros superhéroes se han enfrentado en famosas partidas de póquer. 

Asimismo, DC Comics ha hecho su aparición en los juegos de casino con sus personajes más reconocidos en el mundo. Sus superhéroes se reúnen en las tragaperras de la Liga de la Justicia para comenzar nuevas aventuras y luchar contra los malos. En los rodillos, los apostadores se van a encontrar con Cyborg, la Mujer Maravilla y Batman, o un Wild que trae ventajas únicas. Este juego tiene un pozo progresivo y es un desarrollo de Playtech. Seguramente, esta alianza entre los cómics y los juegos de casino va a seguir creciendo para la diversión de los apostadores.

La coincidencia en la cartelera de dos películas como ¡Shazam! y Capitana Marvel ha supuesto una de esas casualidades que en ocasiones se dan en el mundo del cine. Y digo casualidad porque, precisamente, Marvel registró los derechos del nombre Capitán Marvel en 1968, al percatarse de que estaban libres. Como consecuencia de ello, DC Comics se vio obligada a relanzar a su personaje no ya como Capitán Marvel, sino como Shazam, la palabra mágica que le otorgaba sus increíbles poderes. Lejos ya de cualquier posible confusión entre personajes, llega a las salas de cine ¡Shazam!, una película dirigida por David F. Sandberg (Annabelle: CreationNunca Apagues la Luz) en la que el realizador sueco abandona el género del terror para adentrarse en la comedia superheroica.

¡Shazam! (2019)

Aunque los intentos de llevar a la pantalla grande al personaje datan de principios de este siglo, ya existían numerosas adaptaciones de Shazam tanto al cine como a la televisión. De hecho, uno de los primeros superhéroes en ser llevado al cine en forma de serial fue el Capitán Marvel, allá por los años 40 del pasado siglo. Esta nueva versión, que se decanta por explorar el lado cómico del personaje, es un intento por parte de Warner Bros. de dar un golpe de timón a su Universo Extendido DC, con producciones más modestas protagonizadas por héroes menos conocidos pero con mucho potencial. De hecho, se trata casi de la misma estrategia que llevó a cabo Marvel Studios con el primer Iron Man y que tan buenos resultados le dio.

¡Shazam! es, obviamente, una película de origen. Irónicamente, no comienza relatando el origen del protagonista, sino el de uno de sus archienemigos, el Dr. Thaddeus Sivana, al que da vida el actor inglés Mark Strong. Sivana es el segundo personaje de DC Comics que Strong interpreta. Seguro que todos lo recordamos como el villano Sinestro en la infame Green Lantern de 2011. La primera secuencia de la película se centra, por tanto, en un joven Sivana, abducido por fuerzas mágicas que lo conducen a la Roca de la Eternidad, refugio del último de los magos, de nombre Shazam (Djimon Hounsou). El mago, que busca ceder su poder a un humano puro de corazón, ve como Sivana falla en la prueba a la que es sometido, provocando que este pase toda su vida buscando cómo volver a aquel lugar para tener una segunda oportunidad. 

Jack Dylan Grazer, Zachary Levi

Tras esta secuencia inicial, y ya en la actualidad, se nos presenta al protagonista de la historia: Billy Batson (Asher Angel), un chico obsesionado con encontrar a su madre y que solo ha conocido hogares de acogida. Tras ser asignado a una nueva familia, Billy conecta especialmente con uno de los huérfanos, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer), un chico discapacitado que sufre los abusos de un par de alumnos del colegio al que acuden. Precisamente por salir en ayuda de Freddy, Batson tendrá que huir de los matones, subiendo al vagón de metro que le conducirá a la cueva del mago que le elegirá como nuevo Shazam.

Una de las bazas más importantes con la que contaban los guionistas de esta película es el hecho de tener como protagonista un chico de catorce años con el cuerpo de un adulto de treinta y tantos. Esta situación, sin duda, ofrece infinidad de oportunidades de plantear situaciones cómicas y absurdas, precisamente a lo que asistimos en esta película. Pero, contrariamente a otras producciones en las que el humor es introducido con calzador (y no me refiero solamente a las de Marvel Studios, también alguna que otra del Universo Expandido DC), en ¡Shazam! la comicidad fluye con naturalidad, fruto de la excelente relación que establecen sus tres protagonistas, Freddy, Billy y el alter ego de este, el propio Shazam, al que da vida un inspirado Zachari Levi.

Mark Strong, Zachary Levi

Otras de las cualidades de la película que dirige David F. Sandberg es el balance entre el humor y el drama. ¡Shazam! es, básicamente, una comedia pero, sin embargo, el drama está bien presente. Está presente en el menosprecio del padre y hermano mayor de Sivana hacia este desde pequeño, y cómo ese menosprecio crece hasta convertirlo en todo un supervillano. Está presente también en el hecho de que Billy Batson no ha conocido otra vida que ir rodando por familias de acogida, siempre escapando para buscar a su madre perdida. De hecho, este es el mayor drama que retrata el film, sobre todo cuando Batson descubre la verdad que se esconde tras su madre desaparecida, todo un golpe en el estómago que, aunque el espectador es capaz de prever, no por ello deja de tener su impacto.

Otro de los aspectos que retrata de manera muy divertida esta película es la evolución del héroe. La evolución de Batson hasta convertirse en el héroe que vemos al final de la película está muy bien retratada. En realidad, solo en el último tercio del film vemos a un Shazam ya plenamente consciente de que "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Hasta ese momento, asistimos a una sucesión de escenas en la que Shazam y su sidekick Freddy Freeman exploran las recién adquiridas capacidades del héroe de las formas más divertidas. Es en esta parte de la película en la que cualquier espectador avezado podrá descubrir, aquí y allá, guiños a películas como Big (ese piano gigante de la tienda de juguetes), Dos Tontos Muy Tontos (cuando Shazam y Freddy salen cargados de chucherías de la tienda), Un Padre en Apuros (la pelea en la juguetería), y muchos más.

Jack Dylan Grazer, Zachary Levi

Quien vaya a ver ¡Shazam! esperando ver mucha acción quizás se sienta decepcionado. Solo al final de la cinta, coincidiendo con el enfrentamiento final con Sivana y sus Siete Pecados Capitales, asistimos a lo que normalmente esperaríamos de un film de superhéroes. Se rumorea que New Line Cinema, la productora de Warner Bros. que ha realizado el film, solo se ha gastado unos setenta millones de dólares. Estamos, por tanto, ante una película modesta para los estándares actuales del cine de superhéroes. Pero ¡Shazam! no es una película de superhéroes al uso, ni falta que le hace. Es una tremendamente divertida historia de origen, familiar pero a la vez inmersa en el Universo Cinematográfico DC, considerablemente más oscuro que el retratado en las películas de Marvel Studios

Esa aparente dualidad, en cambio, no hace que el espectador sienta que está viendo una historia que sucede en otro universo distinto al de Superman, Batman, Wonder Woman o Aquaman, ya que estos personajes, de un modo u otro, acaban haciendo su pequeña aportación a la historia. De hecho, uno de ellos hace una aparición estelar en la película, aunque no del modo en que a los fans del personaje nos habría gustado, posiblemente por razones contractuales.


No te voy a engañar: no soy un gran seguidor de Shazam en los cómics. Quizás por ello se me habrán escapado muchos de los numerosos guiños que los guionistas se han encargado de ir dejando por la historia. De hecho, tuve que informarme del significado de las dos escenas post-créditos que tiene la película, ya que en una de ellas aparece un peculiar personaje que fui incapaz de reconocer. La cinta, para quien sea fan del personaje, es todo un festín de guiños y referencias casi continuas, pero tan bien introducidas en la trama que no llegan a cansar ni distraen.

En resumen, ¡Shazam! es esa película que los fans del Universo DC más temíamos que llegara... pero que más hemos disfrutado finalmente. Si entras en su juego, la película puede ofrecer casi todo lo que buscarías en un film de origen, aderezado con generosas dosis de humor y salpimentado con una pizca de drama. Si bien tuve mis reticencias cuando vi a Zachari Levi por primera vez vestido de Shazam, mis temores se desvanecieron al verlo actuar. Sin duda, se nota que el actor se siente cómodo con el papel, seguro que infinitamente más que como su desperdiciado Fandral de las películas de Thor. Casi bordeando la parodia, pero sin caer en ella, ¡Shazam! es un soplo de aire fresco al drama por el que apuestan tanto la franquicia DC como la Marvel, al mismo tiempo que todo un puñetazo en la cara a aquellos que siguen pensando que el cine de superhéroes está agotado.