01/01/2019 - 02/01/2019

En 2017, Diábolo Ediciones publicaba uno de los estudios más exhaustivos acerca de la evolución del merchandising de Star Wars en España, escrito por José Gracia, especialista en la materia y creador del fanzine The Force. Aquel libro, titulado La Guerra de las Galaxias Made in Spain. La Historia de Star Wars en España: Época Vintage 1977-1986, como confiesa el propio autor, no es que fuera un fenómeno superventas. Sin embargo, dio pie a que la editorial le animara a realizar, no solo una continuación, sino también una tercera, de próxima aparición.

La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II

El libro que tengo ahora entre mis manos es el segundo volumen de esta trilogía y, como indica su título, La Guerra de las Galaxias Made in Spain. La Historia de Star Wars en España: Época de Transición y Renacimiento 1987-1996, abarca ese período huérfano de películas de la saga galáctica. Parecía que la trilogía original era todo lo que George Lucas tenía que contar y nada hacía prever lo que, años más tarde, llegaría a la gran pantalla. En ese impasse de once años, sin embargo, la aparición de productos relacionados con la saga de toda condición (novelas, cómics, juguetes, figuras de acción, etc.) fue más abundante que nunca, incluso más que cuando se estrenó la trilogía clásica.

A través de casi 300 páginas, el autor nos sumerge en el fascinante mundo del coleccionismo de Star Wars, centrado exclusivamente en el material que se comercializó (o se regaló) aquí en nuestro país. Profusamente ilustrado con fotografías de todo ese merchandising, José Gracia se apoya en artículos de numerosos colaboradores que añaden, cada uno, su propia visión acerca de lo que ha supuesto el coleccionismo de Star Wars en España.

La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II

El libro de Gracia es todo un catálogo de la nostalgia, comenzando por las míticas figuras a escala de naves y personajes comercializadas en España en 1987, ahora verdaderos objetos de coleccionista, hasta las ediciones de VHS que recopilaban las primeras películas. Todo, absolutamente todo el material de Star Wars lanzado en aquella década y pico se encuentra recogido en este libro, auténtica joya para todo el que se precie de ser coleccionista de La Guerra de las Galaxias.

José Gracia se apoya en artículos de numerosos colaboradores que añaden, cada uno, su propia visión acerca de lo que ha supuesto el coleccionismo de Star Wars en España


Quizás tanta especialización eche para atrás a un tipo de lector que, aunque interesado en la galaxia de George Lucas, no sea un coleccionista acérrimo de merchandising. La Guerra de las Galaxias Made in Spain, a primera vista, tiene más de catálogo/guía para buscadores de rarezas de la saga que de ensayo sobre la misma. Sin embargo, a medida que nos vamos sumergiendo en la obra nos encontramos con artículos que ahondan en aspectos tan interesantes como el porqué tal figura se convirtió en superventas, por qué aquella otra fue un fracaso o cómo ha influido el añorado "Universo Expandido" en los gustos y preferencias de toda una generación de fans de Star Wars.

Especialmente interesante me han resultado las secciones dedicadas a los cómics de Star Wars, las novelas del "Universo Expandido" y las distintas ediciones que salieron a la venta de las bandas sonoras y las películas (incluso las parodias porno). Debido a mis gustos personales son de lo más interesante del volumen, una clara y completa guía para quienes estén interesados en recopilar las distintas ediciones de libros y cómics que se han lanzado en España desde 1987. Más áridas me resultan quizás las partes dedicadas a los videojuegos y las figuras de acción, temas estos que copan la mayor parte de las páginas del libro.

La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II

¿Podemos ponerle algún "pero" a La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II? Aunque se agradece que predomine el apartado gráfico, con cientos de fotografías, la mayoría cedidas por coleccionistas, tal abundancia hace que la estructura del volumen sea algo caótica. La obra no está dividida en capítulos, más bien es una sucesión de artículos que van alternando los diferentes aspectos del coleccionismo de Star Wars: ahora un estudio sobre los videojuegos de la saga, ahora otro sobre los fanzines, más allá otro sobre las figuras de Kenner... El resultado es una recopilación entretenida, pero algo desordenada, del coleccionismo de Star Wars en España. Además, y siendo una obra eminentemente gráfica, hubiera sido de agradecer un mayor formato de edición con el que hubiéramos disfrutado mucho más de las excelentes fotografías ilustrativas del material recopilado en la obra.

Dejando de lado esos dos pequeños fallos, La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II no es sino el reflejo de la pasión con la que muchos fans de la saga viven su afición. No estamos hablando de gente que, de vez en cuando, les da por revisitar las películas o por pedir por Navidad la espada láser de Darth Vader, sino de verdaderos amantes de la saga capaces de gastarse lo que sea para adquirir aquel póster que regalaban con los yogures o aquel programa de mano que daban en el estreno de El Retorno del Jedi. Eso es coleccionismo de verdad, y para esos entusiastas de Star Wars es a quienes principalmente va dirigido este libro. ¿Solo para ellos? No, nada de eso. Cualquier fan de la saga quedará inmediatamente atrapado por la nostalgia de aquellas figuras de acción o por aquellas viejas ediciones en VHS de las películas clásicas lanzadas en hermosos estuches. Por ello, no puedo dejar de recomendar este libro no solo a coleccionistas, sino a todos los que, rozando ya la cincuentena, disfrutamos en una sala de cine con la aventuras de Luke, Leia y Han Solo.

La Guerra de las Galaxias Made in Spain: La Historia de Star Wars en España Vol. II. Época de Transición y Renacimiento 1987-1996
Diábolo Ediciones
Autor: José Gracia
Tapa dura, 285 págs. color
Precio: 25,95 €


Magic is more than just a way of creating illusions. World-class performers like Vyom Sharma have a great mastery of the skill. Every performance from them is sure to elicit astonishment, laughter, and inspiration. Here are the top five things you can learn from Vyom Sharma Melbourne magician:

5 Things You Can Learn From the Leading Australian Magician

1) Basic Tricks And Ideas

Attending a magic convention is eye-opening. Imagine sitting in a hall with a top-class magician! The room is fully decorated with cards, swords, crayons, and a million other items you can think of. Vyom combines magic and mentalism into his artistic skills to give an amazing performance that you will forever remember.

Magic conferences can play a key role in highlighting new ideas and perspectives in the best way possible. Thinking that you have seen it all is probably the biggest lie you can ever tell yourself, because new possibilities always arise on a frequent basis.

2) Mentorship

Magic is more than just a way of having fun. It is an art of mentorship. Top magicians combine easy charms with extraordinary abilities to give an inspiring performance. Who knows? You may be equally motivated to develop your own skills. There is no better way to achieve this than seeking guidance from a true expert.

Mentors are meant to help you see what you cannot see on your own. They will also help get you out of your comfort zone. Fortunately, professional magicians like Vyom are always willing to help. Therefore, if you are looking to master the magical skills, know that there is true value in spending time with a top magician and listening keenly to achieve all your goals.

3) Success Comes To the Deserving

To be excellent at any skill, you must be committed to the constant struggles that come with working towards achieving your goals. You may see their top performance that is characterized by flawlessness and humor and think that it all happened overnight. Unfortunately, success rarely comes in this manner.

Most of the top performers spend up to 10 hours daily working on their acts. The efforts always pay off; this evident with the great performances they offer for various audiences across the globe. Dedication is a key element of success.

5 Things You Can Learn From the Leading Australian Magician

4) Improving the Flexibility of Your Hands, Arms, and Fingers

One of the key attributes of professional magicians is that they have quick fingers. Most of them have used sleight of the hand, misdirection, and mentalism to win audiences the world over. The easiest skill to master when just starting out is coin manipulation.

By learning how to palm the coin on your hand, you will be good enough to proceed to the next steps such as simple coin illusions as well as hand and ball manipulation.

5) Keeping Your Sleights Up To Date

Just like any other skill, your sleights should also be in line with the modern generation. Attend local shows to discover new skills innovated by other magicians. World-class magicians are always working on new material. They are always innovating to ward off monotony, which may be brought about by repeating the same routines every year. This shortcoming may make people question your skills and consequently label your magic as repetitive or dull.

Tras los años uno de Batgirl, Robin y Nightwing, se planteó hacer lo mismo con los Jóvenes Titanes. A pesar de que los sidekicks de los superhéroes llevan formando grupo desde los años sesenta, una actualización de aquello podía tener cierto sentido. Dado que Jóvenes Titanes: Año Uno, que ahora publica ECC Ediciones, es de 2008, nada de lo que vimos entonces se puede utilizar mucho. Sin embargo, sí respetan a los miembros originales del grupo, obviando personajes más populares aunque posteriores como Raven o Starfire. ¿Cumple esta historia con la misión que se le supone?

Jóvenes Titanes: Año Uno

Lo primero que destaca del tomo es que está dirigido a todos los públicos, especialmente el juvenil. De hecho, la guionista, Amy Wolfram, ha trabajado en la serie animada de los Jóvenes Titanes. Los chicos son casi niños, así que debemos olvidarnos de Los Titanes de Wolfman y Pérez, ya que su tono era más adulto. Esta historia recurre a los integrantes originales, como Dick Grayson, Donna Troy, Speedy o Kid Flash. De hecho, al comenzar la historia no forman grupo alguno. Sencillamente, son jovencitos que se desahogan entre sí de tener control tanto parental (quienes los tienen) como de sus héroes. Y lo hacen con la tecnología que tienen a su disposición, los chats. Es curioso que en tan pocos años, ya que el cómic es del año 2008, se haya quedado tan desfasado. Actualmente se comunicarían por móvil. Qué le vamos a hacer, no es culpa de quien lo escribe, sino de cómo avanzan los tiempos,  que es una barbaridad. Es el problema de usar cosas muy actuales en los cómics, que historias más recientes se sienten más antiguas que otras que tienen décadas a sus espaldas.

Esta historia recurre a los integrantes originales, como Dick Grayson, Donna Troy, Speedy o Kid Flash


El caso que deben resolver reconozco que no es de lo más original que podemos leer: ayudar a sus mentores porque estos pierden el control. Hubiera agradecido algo más de originalidad en ese sentido. La historia se ve salpicada por momentos propios de la adolescencia, como amoríos, celos o inseguridades. No estamos ante chicos que se oculten al gran público, sino que son estrellas conocidas y hasta se muestran en los medios de comunicación. Repito que la audiencia que pretende alcanzar este cómic es juvenil, así que no busquéis mucho sentido en este aspecto. Tampoco a algunas elecciones de vestuario. Se respetan algunos romances que se desarrollaron en las primeras etapas de estos chicos, que no se vieron por ejemplo en la época de Marv Wolfman y George Pérez, ya que faltaban integrantes de esa época. Es por eso que a los lectores clásicos nos gusta la presencia de Aqualad o Speedy.

LA FALTA DE MÚSCULOS Y DE LIBERTAD MARCA ESTE ÉPOCA DE LOS TITANES
En cuanto al dibujo, es cartoon, pero muy bonito. El precioso colorido también ayuda a ello. No es el habitual en un cómic de superhéroes, pero en este caso funciona. Dado que no hay violencia ni escenas cruentas, este dibujo está más que justificado. 

No estamos ante ningún clásico, y me temo que no llega a la calidad de, por ejemplo, la excelente Robin Año Uno. Entra más dentro de la curiosidad o el coleccionismo el tener esta obra que solo por ser seguidor de los Titanes. De todas formas, si os gusta la colección de Superhijos, seguramente disfrutaréis de este tomo a pesar de su falta de ambición o aspiraciones de trascendencia. Se lee en un pis pas, es muy entretenido y cumple con lo que se le pide. No es poco.

JÓVENES TITANES: AÑO UNO
ECC Ediciones
Edición original: Teen Titans Year One núms. 1-6 USA
Guion: Amy Wolfram
Dibujo: Karl Kerschl
Cartoné, 144 págs. A color.
Precio: 15,95 €

¿Pensabas que con el anterior comunicado ECC Ediciones había terminado de desvelarnos todas sus novedades para el mes de marzo? Nada de eso. Aparte de las novedades que os avancé en el anterior post, en marzo llega el tercer número de la revista ECC Cómics. En esta ocasión, esta revista de información general sobre el mundo del cómic estará dedicada al flamante sello editorial DC Black Label, inaugurado en España con la publicación de la novela gráfica Batman: Condenado, de Brian Azzarello y Lee Bermejo. Recuerda, por solo 0,5 € no solo estarás al tanto de lo que actualmente se cuece en el mundo del cómic europeo y americano, sino que podrás leer historias exclusivas que no encontrarás en otras publicaciones.


Y, como no, los más pequeños también tienen su tanda de novedades, como los divertidos libros de pegatinas Lego Jurassic World. ¡Jurassic World Fuera de Control!, Lego Star Wars. ¡Preparados! ¡Listos! ¡A Pegar! y Lego Harry Potter. Escenas Adhesivas. Pero hay más novedades, como la nueva revista gratuita de información sobre manga Sugoi, pero tendrás que descubrirlas tú mismo en el siguiente PDF.

Siempre me ha resultado sorprendente la poca relevancia de esta historia en lo que a Batman se refiere. Pudiera ser que a mí me impresionara mucho cuando la leí, porque era de las primeras historias que compré del personaje. A pesar de eso, cientos de historias despues, me sigue impresionando por su calidad. Aprovechando que acaba de ser reeditada por ECC Ediciones, voy a explicar por qué me parece tan buena. Batman: Justicia Ciega celebraba el 50 aniversario del personaje, y vaya si lo hizo dignamente.

Batman: Justicia Ciega

El guionista de la película Batman (Tim Burton, 1989),  Sam Hamm, recibió la oferta de hacer un cómic sobre el personaje. El hombre, antes de comenzar, hizo una pregunta a los editores, la misma que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿sabe James Gordon quien se oculta tras la máscara del murciélago? La respuesta es la misma que sospechamos los lectores: es posible. Esa idea será clave a lo largo de esta compleja y apasionante historia. El Batman de Justicia Ciega es uno especialmente obsesivo y solitario. No hay más batfamilia que el pobre Alfred. No hay la menor referencia a Robin ni casi te imaginas que pueda existir en este mundo. Las escenas en las que sufre continuas pesadillas no hacen más que confirmar esta visión. Ser Batman es aquí maldición autoimpuesta, sobre la que no tiene poder de decisión alguna Bruce Wayne

La joven bella Jeannie Bowen acude a Bruce Wayne en busca de ayuda para encontrar a su hermano perdido. Éste accede a ayudarla, alojándola incluso en su casa. Desde Empresas Wayne están haciendo unas investigaciones que afectaran de lleno tanto a Batman como a Bruce Wayne. Esto va dando paso a una trama que tiene consecuencias imprevisibles, a la vez que fantásticas. El pasado de Bruce acude a su presente para complicarle la vida como nunca hubiera esperado. Estamos ante un Batman  dispuesto a todo para sacar adelante su misión. Es más, pocas veces hemos visto a un Batman tan egoísta, dispuesto a sacrificar a quien necesite para salir adelante. Hamm acude a  Empresas Wayne como fuente del conflicto, lo cual es lógico. Una gran multinacional es origen de muchos problemas y manipulaciones, algo que un Bruce Wayne tan centrado en ser Batman, descuida en demasía. Pocos autores aprovechan esto, y es una pena.

¿OS RECUERDA A ALGUIEN ESE MATÓN?

Ni siquiera la posibilidad de vivir un romance hace ablandarse a Wayne. Gordon es aquí el contrapunto al disparate de Batman, que posiblemente ha llegado demasiado lejos en su misión. Una curiosa voz de la conciencia que cae en saco roto. El Batman más manipulador, que tira la piedra y esconde la mano, está muy presente.

Uno de los villanos que debe enfrentar Batman, aunque es esta una historia mucho más centrada en la investigación y la corrupción que en los puños, recuerda poderosamente a Bane. Dado que esta historia es anterior a dicho personaje, quizás inspiró en algo al mismo. Además, reconoceréis a otros personajes y escenas que han sido utilizadas en versiones cinematográficas del personaje, todo un logro para ser un guionista puntual.

¿Todo es fantástico en Justicia Ciega? El dibujo reconozco que nunca me ha gustado mucho. Es un estilo que tendrá sus seguidores, pero no me encuentro entre ellos. Me va más el dibujo estilizado, y no esas continuos surcos en las caras que avejentan y entristecen a los personajes. Tampoco se puede decir que mantenga homogéneo el aspecto de unos personajes a otros, ni entre ellos mismos. Otro dibujante habría elevado esta historia mucho más. Un apena que Denys Cowan no se luciera en esta historia.

En definitiva, un tomo que no debe faltar si os gustan las buenas historias autoconclusivas en vuestras estanterías.

Batman: Justicia ciega
ECC Ediciones
Edición original: Detective Comics núms. 598-600 USA
Guion: Sam Hamm
Dibujo: Denys Cowan
Cartoné, 160 págs. A color
Precio: 16,95 €

Si existe una fecha que merece figurar entre las más importantes de la historia del cómic es la del mes de junio de 1938. Hace ochenta años que se puso a la venta el primer número de la colección Action Comics, el cual supuso el debut del personaje de Superman, la genial creación del guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster. En el tomo Action Comics: 80 Años de Superman se quiere homenajear no solo al último hijo de Krypton, sino también a otros importantes personajes, héroes y villanos, que vieron la luz por primera vez en las páginas de esta mítica colección.

Action Comics: 80 Años de Superman

Editado en España por ECC Ediciones, el tomo Action Comics: 80 Años de Superman no es solo una recopilación de algunas de las historias más destacadas publicadas en la colección, también incluye numerosos artículos escritos por algunos de los expertos más renombrados del mundo del cómic. En el prólogo, escrito emotivamente por la hija de Jerry Siegel, Laura Siegel Larson, se nos narra cómo un humilde guionista de cómics de ascendencia lituana, junto a su amigo Joe Shuster, fueron capaces de dar a los lectores de tebeos de aquella época un personaje inigualable.

La carrera de la colección Action Comics ha estado indisolublemente unida a la de su personaje central, Superman. Posiblemente, sea el motivo por el cual tenemos este tomo en las manos, un volumen que intenta compilar nada menos que ochenta años de publicaciones, una de las cabeceras más longevas de la historia del cómic. Jules Feiffer, historiador del mundo del cómic, es otra de las firmas que interviene en este volumen. Este estudioso nos explica en su artículo cómo eran los primeros Action Comics, números llenos de vaqueros, magos, detectives, policías... y Superman.

La carrera de la colección Action Comics ha estado indisolublemente unida a la de su personaje central, Superman


En un volumen como este no podía faltar la primera historia del Hombre de Acero. Acostumbrados como estamos a la actual representación del origen y poderes del personaje, sorprende conocer que estos dos aspectos son despachados por Siegel y Shuster en la primera página de la historia. ¿Para qué explayarse más cuando no se esperaban que el personaje fuera a tener la repercusión que alcanzaría? En esta edición 80 Aniversario se incluye además otra de las historias contenidas en aquel mítico número, la protagonizada por Zatara, el Maestro de la Magia, padre de la hechicera Zatanna. Se incluye también la historia de Superman del número dos de Action Comics, un cómic inusual en este tipo de recopilaciones.

Action Comics #1

Como hemos dicho, Action Comics: 80 Años de Superman es también una celebración de los personajes que nacieron bajo esta cabecera. El Vigilante fue uno de ellos, un justiciero del lejano Oeste escrito por Mort Weisinger, quien contribuiría a la creación de personajes tan importantes como Green Arrow o Aquaman.

Los supervillanos también tienen su lugar en esta recopilación. El Juguetero apareció por vez primera en las páginas del Action Comics número 64, con fecha de septiembre de 1943. A pesar de solo haber sido publicados 64 números, las historias son más elaboradas, a la par que el dibujo, ya más distanciado de la simplicidad inicial de Shuster. 

Uno de los artículos más interesantes del volumen es el escrito por Marv Wolfman. En él, el autor de Crisis en Tierras Infinitas desvela cómo siendo solo un niño pudo recuperar de las mismísimas oficinas de DC Comics una historia inédita de Superman, incluida precisamente por vez primera en este tomo. Se trata de una historia de 1945 de Siegel y Shuster, no demasiado inspirada, pero de indudable valor histórico.

Action Comics #285 (febrero 1962)

Son ya finales de la década de los cincuenta y la colección Action Comics navega viento en popa en kioscos y drugstores de toda Norteamérica. Llegan a la cabecera nuevos autores, como Jerry Coleman y Otto Binder, y artistas como Al Plastino y Wayne Boring, que dan al personaje de Superman nuevos poderes, una personalidad más perfilada y una identidad secreta tanto o más interesante que la superheroica. Vistas con la debida perspectiva son historias sencillas, alejadas de la superposición de tramas actual, pero terriblemente efectivas y entretenidas. En estas historias nacen personajes como Brainiac o Supergirl, o elementos clave de la mitología del Hombre de Acero como la ciudad embotellada de Kandor.

Los años sesenta de la colección Action Comics son representados en el tomo por dos historias protagonizadas por la prima de Superman, Kara Zor-El, más conocida como Supergirl. En El Monstruo Infinito, Kara intenta detener por sí sola una amenaza, a primera vista, casi imparable hasta para ella. La ausencia de Superman, en una misión espacial en el futuro, es la ocasión perfecta para que Supergirl demuestre que no es una segundona. Por cierto, ¿no os suena de algo este argumento? ¿Quizás de cierta película de 1984? Completa el repaso al Superman de los sesenta El Programa Superespecial de Superman, una divertida historia bellamente dibujada por Curt Swan en la que Clark Kent y su alter ego deberán estar presentes a la vez en el mismo sitio. 

Otro de los personajes surgidos de las páginas de Action Comics es Christopher Chance, alias Blanco Humano (un personaje del mismo nombre había aparecido años antes en Detective Comics). Este original personaje, a caballo entre agente secreto y guardaespaldas, sirvió en los años setenta como complemento perfecto de las historias del Hombre de Acero. Con guion de Len Wein y los extraordinarios Carmine Infantino y Dick Giordano a los lápices, la historia El Contrato del Expreso Asesino, de diciembre de 1972, supuso la primera aparición de Chance como Human Target.

Action Comics #419 (diciembre de 1972)

Años antes de su boda oficial (que ya reseñé aquí), Clark Kent ya tomó esposa en el número 484 de Action Comics, allá por junio de 1978. También dibujado por el prolífico pero magistral Swan, Superman Toma Esposa nos ofrece una historia en la que la magia, otro de los puntos débiles del héroe, cobra especial importancia, con consecuencias que el lector es incapaz de prever. Se trata de una de las historias más interesantes del volumen, todo un ejemplo de cómo escribir y dibujar un buen cómic. También lo es Si Superman No Existiera, de Marv Wolfman y Gil Kane, publicada en abril de 1984, una especie de Elseworlds, verdadera parábola de la creación del personaje por Siegel y Shuster.

Años antes de su boda oficial, Clark Kent ya tomó esposa en el número 484 de Action Comics, allá por junio de 1978


Y en los años ochenta llegó el reinicio del personaje, menos superpoderoso, pero con un salto cualitativo de dimensiones cósmicas de la mano del dibujante y guionista John Byrne. Esta etapa del personaje es, por méritos propios, una de las más reeditadas, y su autor, uno de sus guionistas y dibujantes más relevantes. El Álbum de Fotos de Ma Kent, una original historia ya enclavada en la etapa de los noventa de la colección, sirve de homenaje precisamente, además de a artistas clásicos como Wayne Boring o Curt Swan, a Byrne, el artífice de la reimaginación del personaje tras Crisis en Tierras Infinitas.

Que los noventa no fueron una buena década para los cómics de superhéroes en general es un cliché probablemente exagerado. Sin embargo, solo una historia de esta década figura en el volumen Action Comics: 80 Años de Superman. Se trata de una historia de Roger Stern dibujada por Bob McLeod con la villana Banshee de por medio, y cuyo interés reside casi exclusivamente en su última viñeta: la revelación a Lois Lane por parte de Clark de que él y Superman son la misma persona.

Action Comics #662 (febrero de 1991)

El volumen concluye con tres historias publicadas, respectivamente, en 2003, 2012 y 2018. La primera de ellas es importante porque se trata, nada menos, que del Action Comics número 800. Tal acontecimiento reunió a decenas de artistas que dibujaron, de manera conjunta, el guion  de Joe Kelly en el que se reimaginaba (otra vez) el origen y primeras aventuras de Superman. El Niño que le Robó la Capa a Superman, de Grant Morrison, narra otro reinicio, el de Los Nuevos 52 de 2012, que duró hasta 2016. El tomo finaliza con una sencilla historia de Paul Levitz y Neal Adams en la que Lex Luthor y Superman se enfrentan una vez más... frente a un tablero de ajedrez.

Action Comics: 80 Años de Superman es una más que digna publicación para una doble celebración: el número 1.000 de la colección y su ochenta aniversario. A pesar de incluir a Superman en su título, intenta centrarse también en las primeras historias de varios personajes icónicos del Universo DC, como Supergirl o Brainiac, y menos conocidos, como Zatara o Blanco Humano. Puede que los fans más acérrimos del Hombre de Acero se sientan algo decepcionados al ver que se han incluido historias en las que no aparece el héroe. Sin embargo, resulta curioso conocer qué otros personajes de la editorial han acompañado a Superman en las páginas de Action Comics hasta hace no tantos años.

¿Podrían haberse incluido otras historias? Indudablemente. No estamos ante una recopilación de lo mejor de Superman, ni mucho menos, y quien pretenda algún día realizar tal tarea estará abocado al fracaso. Con este volumen lo que se pretende es homenajear la carrera de una cabecera de cómics sin parangón en la historia, y a la que le vaticino muchos años más de vida. No será hasta 2023 cuando volvamos a tener un tomo así en nuestras manos, en esa ocasión celebrando el 85 aniversario de un personaje que, en contra de los malos augurios, aún le quedan muchas aventuras por correr.

ACTION COMICS: 80 AÑOS DE SUPERMAN
ECC Ediciones
Edición original: Action Comics núms. 1, 2, 42, 64, 241, 242, 252, 285, 309, 419, 484, 554, 584, 655, 662, 800, 0 USA
Guion: Cary Bates, Grant Morrison, Jerry Siegel, Jerry Coleman, Joe Kelly, John Byrne, Len Wein y otros
Dibujo: Al Plastino, Alex Ross, Ben Oliver, Bill Sienkiewicz, Bob McLeod, Cam Smith, Carmine Infantino, Curt Swan y otros
Formato: Cartoné, 384 págs. A color
Precio: 34,50 €

Antes de comenzar con los lanzamientos más relevantes que ECC Ediciones nos tiene preparados para el próximo mes de marzo he de detenerme en una importante noticia. Del 22 al 24 de febrero se celebra en la capital del Turia la Heroes Comic Con València, el primer gran evento sobre el cómic de este 2019. ECC Ediciones tiene el honor de contar entre sus invitados estrella de esta edición con Jon Bogdanove, guionista y dibujante conocido por haber sido el ingeniero del mítico macroevento La Muerte de Superman, un cómic que tendrá una nueva edición de lujo el mes de marzo. Así mismo, también figurará como invitado de ECC Ediciones el ilustrador español Álvaro Martínez (Grayson, Batman Eterno). Próximamente se irán anunciando nuevos invitados a un evento comiquero que no puedes perderte.

Novedades de ECC Ediciones para Marzo de 2019

En cuanto a las novedades de ECC para marzo de 2019, empezar destacando el comienzo de la serie limitada Héroes en Crisis, de Tom King y dibujos de Clay Mann, la primera de nueve grapas que narran el primer gran evento DC de este año. Comienza también la nueva serie trimestral Liga de la Justicia Oscura, de James Tynion IV y, precisamente, uno de los invitados estelares de la Heroes Comic Con València, el dibujante cántabro Álvaro Martínez Bueno.  

Uno de los títulos más interesantes de la parte cósmica del Universo DC de los últimos años ha sido los Omega Men de Tom King. Ahora, ECC les dedica una edición de lujo, a la altura de la genial narrativa de un autor que cada día cuenta con más adeptos. 

No dejes de revisar el resto de novedades de ECC en el siguiente PDF.

Algunas veces, algunos cómics resuenan a través del fandom, en posts, en redes o en comentarios en webs especializadas. Así que, de alguna manera, estás esperando algo bueno cuando cae en tus manos. Ha sido el caso de Caballero Blanco, que era fantástica, o La Chapa, que no lo era tanto... Sin embargo, las pocas referencias al arco argumental Batman: Cold Days (Días Fríos) no me advirtieron de la gran obra que iba a leer. Cuando hice la lista de aciertos y errores del Batman de Tom King, ya destaqué lo bipolar que me resultaba este autor. Un ejemplo sería esta grapa, que continúa a la polémica desatada por La Boda. Salvo algunos momentos, lo visto en ella me pareció fallido, breve y poco emocionante para lo que sucedía. Quizás el enfado de buena parte de los lectores haya hecho que lo que viniera detrás les fuera indiferente, o ni se lo leyeran. Sin embargo, estamos ante una historia a la que si tuviera que poner nota, será un diez. Espero poder hacerle algo de justicia desde esta humilde web. Ahora veréis por qué.

Batman Núm. 82/27: Días Fríos

Tom King era consciente de lo que quería contar. El desenlace de "La Boda" iba encaminado a formar este relato, entre otros. Tras la decisión de Selina Kyle, era complicado definir cómo se encuentran Bruce Wayne y Batman. King no nos lo presenta tirado en la cama llorando, con Alfred intentando animarle. Tampoco lo vemos en acción como si nada hubiera pasado. Sencillamente, vemos a Wayne acudiendo como miembro de un jurado popular para un juicio a Mr Frío. Se le acusa de haber asesinado a tres mujeres como parte de un experimento para sus investigaciones criogénicas. Curiosamente, Batman ha formado parte de la investigación que ha llevado a su detención, algo que es público y notorio en el juicio. Como es lógico, trae consecuencias legales. King debe lidiar con el poco cuidado que han tenido los últimos autores a cargo de la cabecera de Batman (Grant Morrison y su Batman Inc., financiado públicamente por Wayne). En vez de ignorarlo, lo muestra de una forma sutil y bastante plausible. La estrategia de Bruce Wayne en esta misión de civil sorprende cuando comienzas a descubrirla. Digamos que dista bastante de querer irse a casa lo antes posible. 

BRUCE WAYNE CONTRA BATMAN ¿QUIÉN GANARÁ?
BRUCE WAYNE CONTRA BATMAN ¿QUIÉN GANARÁ?

La acción en esta grapa triple aparece a modo de flashbacks. El contraste de un Batman fuera de control contra un Bruce Wayne educadísimo, contenido y mesurado frente a sus compañeros del jurado es todo un espectáculo. Frente al eterno debate de quién es más real, Bruce o Batman, y quien domina a quien, aquí tenemos a un claro ganador. No es la primera vez que un autor hace que Batman se vuelva más violento por los desengaños amorosos, o de otro tipo, de su alter ego. Tras el abandono de Silver St. Cloud en Batman: Extrañas Apariciones, machaca a unos pobres matones por su sufrimiento. Lo mismo ocurre tras la muerte de Jason Todd en Batman: Año Tres. Pero sí es la primera vez que se hace tan bien en los últimos años. Ya he comentado en otras ocasiones que la vida de Wayne se daba de lado, que lo mostraban demasiado obsesionado por ser Batman, y eso era un error. 

Sin poder dar pistas acerca de su alter ego, Bruce Wayne desarrolla una estrategia asombrosa. El guionista alcanza la maestría mostrando cómo va atrapando a los miembros del jurado con su traje de chaqueta, su tono pausado y su razonamiento a la altura no de un juez, sino de personas corrientes. La introspección a la que llega Bruce, la sinceridad que muestra hablando de su vida, de su relación con Batman, aunque hable a un público que no sabe quién es en realidad, es muy emocionante. Parece mentira que el mismo autor que ha hecho números en los que apenas ha mostrado a Batman sangrando y pegando, se redima de esta manera. 

Todo tiene una medida perfecta. Cada conversación, cada silencio, cada gesto. Viñetas que transmiten más que libros enteros sin necesidad de incluir una sola palabra. Lo personajes que conforman el jurado, los habituales de la batfamilia elegidos para aparecer, los momentos en el estrado... Y los momentos que necesita Bruce para dar salida al sufrimiento que le domina. 

MR. FRÍO ES EL VILLANO QUE MEJOR RETRATA EL MOMENTO DE BATMAN. ES LO QUE TIENE TENER ENEMIGOS PARA ELEGIR
MR. FRÍO ES EL VILLANO QUE MEJOR RETRATA EL MOMENTO DE BATMAN. ES LO QUE TIENE TENER ENEMIGOS PARA ELEGIR

Si el guion es maravilloso, que se haya hecho acompañar por Lee Weeks para Días Fríos es la mejor prueba de que King también lo sabía. El estilo de este hombre es asombroso. Frente al excesivo acartonamiento de otros autores actuales, resulta fresco y natural. Las caracterizaciones son fantásticas. Escenas naturales y gestos cotidianos, alejados de poses heroicas, dotan de vida a todos los personajes. Bruce es retratado a la perfección, como un aparente dandy cuya expresión acompaña a cada una de sus palabras. La confianza plena de King de que con un dibujo Weeks va a saber expresar lo que a él le llevaría muchas palabras transmitir se cumple a la perfección. Además, están colocadas en los momentos adecuados, alternando conversación con la falta de palabras.

Por si fuera poco, los homenajes que realiza a momentos considerados canon de la vida de Batman ya son para levantarse y aplaudir. Todo ello nos lleva a un final que no puede dejar las cosas como están, y que nos alejan de ese Batman excesivamente moralista que nos han querido perfilar últimamente. Parece como si todas las quejas que tenemos muchos lectores clásicos de Batman sobre el retrato actual, fueran corregidos en este cómic. No va a durar, ya lo se, pero dejadme disfrutar este regalo tan inesperado. 

Además, tenemos la suerte de que se ha editado completa en un solo volumen con tres números, y no hemos tenido que esperar meses. En una grapa que pasará desapercibida para quienes no siguen la serie regular, aunque se merece una tapa dura y ser anunciada a bombo y platillo mucho más que cualquier otra. A pesar de los guiños a los conocedores de Batman, no se me ocurre que nadie que sea capaz de disfrutar mínimamente con una lectura deba pasar de Días Fríos. El precio además acompaña. No creo que podáis obtener tanto por tan poco. Ya me lo diréis. 

BATMAN NÚM. 82/ 27
ECC Ediciones
Edición original: Batman núm. 51 a 53 USA
Guion: Tom King
Dibujo: Lee Weeks
Grapa, 64 págs. A color
Precio: 4,75 €

El 20 de agosto de 1995 nos dejaba Hugo Pratt (1927), una de las figuras clave del cómic, no solo europeo, sino también mundial. Corto Maltés, Ernie Pike, Sargento Kirk o Ana de la Jungla son solo algunos de los personajes que este italiano universal creó a lo largo de su intensa vida, ahora recopilados por Planeta deAgostini en una colección excepcional. 

Todo Pratt. Edición Coleccionista

Esta edición coleccionista de la obra de Hugo Pratt, compuesta por lujosos tomos encuadernados en tapa dura con lomos en tela, recopila la práctica totalidad de las colecciones dibujadas por este sensacional autor. Además, y como valioso complemento, se incluyen en cada volumen un dossier expresamente realizado para la colección, con información sobre el autor, el contexto histórico en el que se desarrollan sus relatos y otras curiosidades. Los artículos han sido preparados por Michel Pierre, amigo de Hugo Pratt y ávido estudioso de su obra.

Puedes adquirir la colección tanto en quioscos como a través de la web de Planeta DeAgostini. Si te suscribes en su página web te aseguras recibir en tu domicilio cómodamente todas las entregas. De este modo, evitarás quedarte sin alguno de los tomos y, además, recibirás varios regalos exclusivos que solo se consiguen mediante suscripción. 

Si te suscribes antes del 22 de enero con el código PROMOPRATT recibirás un original encendedor Zippo Good Luck. Pero eso no es todo. También recibirás sin coste alguno tres láminas de alta calidad con ilustraciones de los nativos americanos que realizó el artista, así como un original cuaderno de notas y un imán de nevera de Corto Maltés. En sucesivas entregas irán llegando a tu domicilio regalos como una taza de Corto Maltés, y los cómics Bajo el Sol de Medianoche y Equatoria, de los autores españoles Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales. Y, si lo deseas, por solo 0,5 € más cada entrega, recibirás junto al volumen 23 el libro de ilustraciones Viaje Imaginario, un volumen que recopila las magníficas acuarelas que el maestro italiano realizó a lo largo de toda su existencia. ¿Vas a dejar pasar esta oportunidad?


El primer tomo de la colección, La Balada del Mar Salado, Primera Parte, es, quizás el cómic más conocido de Hugo Pratt. La excepcional encuadernación  y la calidad del papel hacen por fin justicia a una obra no siempre bien editada, respetando la maestría del artista italiano a la hora de emplear el color. El cuadernillo que cierra el volumen ahonda en aspectos poco conocidos de la época en la que se desarrolla la historia, como las repercusiones de la I Guerra Mundial en el Pacífico, la historia que rodea al propio cómic, publicado originalmente por entregas entre 1967 y 1969, o una breve reseña sobre la trayectoria vital del propio Hugo Pratt.

Todo Pratt - Edición Coleccionista es, quizás, la mejor  y más completa recopilación de los cómics creados por este genial escritor e ilustrador italiano. Por ello, estamos ante una ocasión única de hacernos, de una sola vez, con una colección de cómics a la que podríamos denominar "literatura dibujada", como al propio Pratt le gustaba definir sus historias. 

No podemos comenzar a repasar las novedades que Diábolo Ediciones va a lanzar el mes que inaugura este 2019 sin resaltar un libro muy especial para el que os escribe. Que hace ya tantos años eligiera el improbable nombre de El Solitario de Providence para mi web no fue fruto del azar, sino de mi amor por H. P. Lovecraft y su prodigiosa obra. De ahí que comience este repaso a lo más nuevo de Diábolo con el libro H. P. Lovecraft. Vida y Obra Ilustradas, de Agustín Conde De Boeck y Hernán Conde De Boeck. Estos dos hermanos argentinos, el primero escritor y el segundo sobresaliente ilustrador, han realizado en esta obra un recorrido desde las obras más tempranas del escritor de Providence hasta sus últimos relatos, los más oscuros y ominosos. Sin duda alguna, una obra imprescindible para todos los que amamos a Lovecraft y su breve pero intensa obra.

H. P. Lovecraft. Vida y Obra Ilustradas, de Agustín Conde De Boeck y Hernán Conde De Boeck

Y de Rhode Island nos vamos a Japón, nada menos que con todo un superventas: la sexta edición de Mi Vecino Miyazaki, de Álvaro López Martín y Marta García Villar (autores también de Antes de mi Vecino Miyazaki, que reseñamos aquí). En esta ocasión, se incluyen más páginas, un nuevo diseño y una nueva portada. Podrás encontrarlo en tu librería habitual la última semana de enero. 

Y de Japón a Hollywood, con el ensayo La Loca Historia de Mel Brooks, de Jorge San Román, un divertido pero riguroso libro sobre uno de los cineastas más divertidos de la segunda mitad del pasado siglo. El Jovencito Frankenstein, Sillas de Montar Calientes o La Loca Historia de las Galaxias son algunas de las comedias más famosas del realizador, guionista, actor y productor neoyorquino que, junto al resto de su filmografía, son analizadas detalladamente en este libro.

Y terminamos el repaso a los lanzamientos de Diábolo Ediciones para este frío mes de enero con una novela, Soportal de los Malos Pensamientos, de Juan Antonio de Blas (1942-2017). Este libro es la primera parte de una trilogía en la que este autor intentó plasmar el fresco de la convulsa Europa del siglo XVII, con España como actor principal.

A continuación, el PDF de las novedades de Diábolo con todos los detalles de estos fabulosos lanzamientos.

En 1984, el diario canadiense The Star publicó un articulo de Isaac Asimov en el que el célebre escritor intentaba predecir cómo sería el mundo 35 años después, es decir, en 2019. Su vasta erudición le hizo capaz de vaticinar multitud de avances, como la revolución de los ordenadores personales. Sin embargo, el genial escritor y científico no fue capaz de prever ni los smartphones ni la era de Internet. El cine también ha especulado cómo sería el mundo en 2019. Quizás la película ambientada en este año más célebre sea Blade Runner (1982), pero he encontrado algunas más que sería interesante repasar.

14 Películas de Ciencia Ficción Ambientadas en 2019

BLADE RUNNER (1982)

Basada vagamente en la novela de Philip K. Dick, el film de Ridley Scott acertó, en cierto modo, con su descripción del cambio climático, con una ciudad de Los Angeles fría y extremadamente lluviosa. No hemos llegado aún a esos extremos, pero todo se andará... Obviamente, todavía no estamos ni siquiera cerca de tener replicantes por nuestras calles, pero los avances en inteligencia artificial son diarios. Aún así, creo que estamos muy lejos del nivel de sofisticación de los androides modelo Nexus. por otro lado, algunos países estudian dotar a sus cuerpos policiales con vehículos voladores, drones en realidad, muy distintos a los vistos en la película de Scott. ¿Hablar con los ordenadores y realizar videollamadas? Eso sí lo clavó.


2019, TRAS LA CAÍDA DE NUEVA YORK (1983)

Siguiendo la estela de películas postapocalípticas como Los Guerreros del Bronx (1982) o 1997: Rescate en Nueva York (1981), de John Carpenter, el director italiano Sergio Martino (La Montaña del Dios Caníbal, La Isla de los Hombres Peces) nos presentaba en esta cinta un 2019 devastado por una guerra nuclear. El héroe, en este caso, deberá rescatar de las bandas que controlan Nueva York a la única mujer fértil de la Tierra. En el 2019 real, países como España presentan una de las tasas de natalidad más bajas del mundo, pero más por problemas sociales y laborales que por las radiaciones de ninguna guerra atómica.


LOS NUEVOS BÁRBAROS (1983)

Dirigida por Enzo Castellari (1990: Los Guerreros del Bronx, Fuga del Bronx) Los Nuevos Bárbaros aprovechaba también la moda de lo postapocalíptico para hacer caja, sobre todo en el mercado del VHS. A diferencia de la anterior película, Los Nuevos Bárbaros guarda más similitudes con Mad Max, sobre todo su segunda parte, estrenada el año anterior. Poco, por no decir nada, ha acertado esta película al describir nuestro actual 2019, ni siquiera en las estrafalarias vestimentas de sus protagonistas.


PERSEGUIDO (1987)

Basada en la novela de Richard Bachman (seudónimo de Stephen King), esta película, dirigida por Paul Michael Glaser (el moreno de la serie de los 70 Starsky y Hutch), contaba con Arnold Schwarzenegger como protagonista. En ese futuro distópico, los reos son condenados a ser cazados en un reality show de máxima audiencia. ¿En qué acertó esta película? El avance de los estados policiales, la censura de la cultura, los reality shows para apaciguar las masas, el colapso de la economía o el control de los medios por el poder son algunos de los temas, desgraciadamente cada vez más de actualidad, que aborda la película.


AKIRA (1988)

Considerada en su día como la película animada más costosa de todos los tiempos (1.100 millones de yenes de la época), puede decirse que Akira es la obra cumbre del realizador, dibujante y guionista de manga y anime Katsuhiro Otomo. La película, que difiere del cómic del mismo nombre, nos muestra la ciudad de Neo-Tokyo reconstruida materialmente tras el desastre que la asoló en 1988, pero carcomida por la corrupción, el terrorismo, las protestas antigubernamentales y la violencia de bandas. ¿Se ha cumplido ese escenario? Lo dejo a tu criterio. Por cierto, en lo que acertó de lleno el anime de Otomo fue en predecir, en 1988, que Tokyo sería la sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020.


HEATSEEKER (1995)

En esta película, dirigida por Albert Pyun, a quien debemos títulos tan "interesantes" como Capitán América (sí, el de Marvel), Cyborg o El Planeta del Placer, asistíamos a un campeonato de artes marciales organizado por una compañía tecnológica para demostrar la supremacía de sus implantes cibernéticos. El protagonista, maestro de kickboxing, se niega a participar, pero su novia es raptada por los secuaces de la corporación con el fin de obligarlo. Hasta donde yo sé, todavía no hay torneos de cyborgs, pero sí de robots de fabricación casera, en los que la gracia está en ver como se destrozan con sierras, cuchillas y martillos.


LOS CABALLEROS DE LA MUERTE (1995)

Lanzada directamente al mercado del vídeo, Steel Frontier (su título original) estaba ambientada en un 2019 postapocalíptico al más puro estilo "far west". La ambientación a lo Mad Max no es más que un pretexto para repetirnos el mismo argumento de película del oeste visto una y mil veces. En lo único que acierta la película al describir el futuro es en la motocicleta eléctrica que utiliza el protagonista y que recarga gracias a paneles solares.


LA ISLA (2005)

La Isla, a pesar de ser una de las películas de Michael Bay que menos ha recaudado en taquilla, es, sin duda, una de las más interesantes. Estamos en un año 2019 en el que clones de personas ricas son "criados" en centros de reclusión para servir de donantes de órganos. Obvianmente, estos clones ignoran su destino, y se les hace creer que una catástrofe natural les impide vivir en el exterior. Personalmente, creo que la clonación humana aún no está generalizada debido a cuestiones morales y éticas, no por impedimentos médicos ni técnicos. De ahí que, aunque la fecha de la película nos pueda parecer temprana, es una realidad inquietante que cualquier día podría convertirse en algo cotidiano.


THE ROAD (LA CARRETERA) (2009)

Basada en la novela de Cormac McCarthy del mismo título, La Carretera es una de las películas postapocalípticas más deprimentes que podrás ver. Aunque no he podido determinar con certeza que esté ambientada en un distópico 2019, en muchas webs de cine se dice que la acción transcurre en este año. Como sucede en muchas de estas historias, el origen de la devastación que asola el mundo nunca es revelado (¿invierno nuclear, un meteroro gigante?), lo que añade aún más desazón e inquietud al espectador. ¿Se han cumplido los vaticionios de la película? La desconfianza del prójimo, la fragilidad del medio ambiente, de la flora y de la fauna, la psicosis ante un eventual colapso de los servicios públicos... Todos son temas de candente actualidad más presentes que nunca en nuestra sociedad. ¿De verdad crees que aún no ha sucedido nada de lo descrito en La Carretera?


DAYBREAKERS (2009)

De escenarios postapocalípticos pasamos a plagas de vampirismo, en este caso de alcance mundial. En esta película, la práctica totalidad de la humanidad se ha convertido en chupasangres, pero las reservas de alimentos se agotan. Ante este escenario, un científico vampiro (Ethan Hawke) idea sangre artificial como sustitutivo, ya que los pocos humanos que quedan vivos se ocultan de los vampiros para no ser "ordeñados" en enormes granjas. Se trata, en definitiva, de una evidente crítica al actual método de cría y matanza masiva de animales como alimentos, un fenómeno que ha hecho nacer fenómenos como el veganismo, la agricultura y ganadería ecológicas, etc. En cuanto a la sangre artificial, ya hay investigadores que han desarrollado compuestos sintéticos capaces de sustituir la sangre humana, aunque solo durante escasas horas.


GEOSTORM (2017)

Geostorm, dirigida por Dean Devlin (guionista de películas como Godzilla o Independence Day) parte de la premisa de que los fenómenos climáticos adversos pueden atenuarse mediante la tecnología, concretamente una red de satélites. Tres años después de ser puestos en marcha, los satélites fallan, causando exactamente lo contrario de lo que debían prevenir, una colosal tormenta global muy del gusto de su realizador y guionista. Hasta donde sé, no existe la tecnología capaz de alterar el clima mediante satélites, aunque existen rumores en foros conspiranoicos sobre cómo gobiernos y corporaciones alteran las precipitaciones mediante la diseminación en la atmósfera de compuestos químicos. Que el clima global va a peor es un hecho, por mucho que los negacionistas se empeñen en no verlo, y sin que ningún satélite ande enredando por ahí arriba.


THE BEYOND (2017)

Escribir un guion de una película ambientada en 2019 en el que se descubre un agujero de gusano en el espacio y en el que se envía una nave tripulada para su exploración es, como poco, echarle optimismo a la cosa. Ya no estamos en los años sesenta del pasado siglo, en los que la carrera espacial era casi un deber patriótico en Estados Unidos y en los que para misiones como la que puso al hombre en la Luna se invirtió casi un 5 % del PIB de la nación. Poco acertado y demasiado optimista situar la historia en un horizonte temporal tan próximo, un error muy común en muchas obras de ciencia ficción, tanto en el cine como en la literatura.


SAVAGE (2017)

Extrapolar desde el 2017 que el mundo, tal y como lo conocemos, va a terminarse en 2019 debido a los conflictos armados, las enfermedades y las revueltas sociales y religiosas puede que quizás sea algo extremo. Más todavía si metemos en la ecuación que para sobrevivir tendremos que comernos al vecino. Se trata de una película de bajo presupuesto, casi hecha por youtubers, que mezcla en el mismo recipiente elementos sacados de The Walking Dead, The Road o Las Colinas Tienen Ojos.


DISTRIC C-11 (2017)

Terminamos el repaso a las películas de ciencia ficción ambientadas en 2019 con esta producción norteamericana independiente. Casi podría tratarse de una precuela de la anterior porque, a diferencia de Savage, en este caso las cosas aún no se han ido al garete del todo, solo estamos en un mundo gobernado bajo la ley marcial. Poco más puede comentarse de esta cinta de ínfimo presupuesto (100.000 $), ideal para echarse una siesta una tarde de domingo.


Resulta curioso ver como estas películas, sobre todo las más antiguas, retrataron nuestro presente. En 2020, una cifra aún más redonda, en nuestra selección figurarán películas como Droid (1988), la excelente Al Filo del Mañana (2014), Misión a Marte (2000), Pacific Rim (2013), Acero Puro (2011), El Imperio del Fuego (2002) o Viaje al Planeta Prehistórico (1965), entre otras. ¿Dará en el clavo alguna de ellas? Veremos.

No te Quedes sin Electricidad estas Fiestas

El servicio eléctrico es vital para ejecutar todas las tareas del hogar y en la empresa, razón por la cual cuando se presenta una avería, de inmediato hay que buscar especialistas en el área para resolver a tiempo los problemas que un corte de luz genera, sobre todo en Navidad.

Alerta las 24 horas 

Esta es la principal característica del servicio que prestan los electricistas Torrejon de Ardoz, ya que están a disposición de la clientela las 24 horas del día. Las urgencias en materia eléctrica no avisan, y por ello es muy importante contar con empresas que con solo una llamada ofrezcan el personal para la reparación y restablecimiento del servicio eléctrico.

Una avería eléctrica puede representar un tremendo dolor de cabeza cuando se produce de repente, ocasiona muchas molestias y pérdida de dinero. Los electricistas cuentan con la preparación y las herramientas para resolver estos problemas con la urgencia del caso, y dejar al cliente satisfecho de acuerdo a la necesidad que se le presente. No solo son capaces de solucionar un apagón, también instalan y reparan sistemas eléctricos, con electricistas autónomos que trabajan con independencia, con las mejores tarifas del mercado.

Cuidado con los cortocircuitos

No hay nada más peligroso que un cortocircuito, momento en que hay que recurrir a un electricista Leganes. Los profesionales eléctricos están capacitados para detectar dónde se produjo el cortocircuito y resguardar la seguridad del hogar u oficina en tiempo récord, para evitar que se desate un incendio.

Al presentarse estas averías, los electricistas revisan todas las instalaciones e introducen las mejoras necesarias. Generalmente, los cortocircuitos se producen en las instalaciones eléctricas viejas. La recomendación es asesorarse con expertos y cambiar estas instalaciones anticuadas por unas nuevas que funcionen y no provoquen problemas, para ofrecer seguridad en el hogar o en la oficina. Estos trabajadores tienen capacidad para detectar e instalar el sistema eléctrico sin inconvenientes, para disfrutar de una instalación que se adapte a las necesidades del cliente.

Instalar sistemas eléctricos con rapidez

Hay distintas empresas que se especializan en áreas de electricidad determinadas, como electricista Fuenlabrada 24 horas, que son expertos para instalar sistemas eléctricos con rapidez. Con toda confianza, se puede acudir a estos profesionales que saben cómo colocar el sistema eléctrico y reparar el cableado, más rápido que cualquier otra empresa que ofrezca estos servicios.

Esto solo lo da la experiencia de sus técnicos, quienes se han preparado para atender todo tipo de averías, con verdaderos profesionales y los costes más económicos. También detectan si un sistema eléctrico registra problemas, donde hacen la revisión inmediata para detectar y sustituir los cableados de acuerdo al tiempo de uso que posean, razón por la cual seguramente ya no están funcionando de manera óptima.

Debido al tiempo que tienen en la zona, conocen al dedillo los sistemas eléctricos para resolver todos los problemas y reparar las instalaciones con el objeto de devolver el servicio eléctrico a los usuarios en tiempo récord.

Servicio técnico de primera

Calidad, eficiencia y experiencia son las premisas de los mejores electricistas Getafe 24 horas porque a toda hora y de lunes a viernes, tienen a su personal preparado para atender a su clientela, con un servicio técnico inigualable.

Los electricistas son expertos en la reparación de cableados y en la instalación de sistemas eléctricos, con años de experiencia en el negocio de la electricidad, si se presenta un problema, no importa el día ni la hora porque puede contar con este servicio, con electricistas dispuestos a resolver las averías las 24 horas.

El servicio técnico que ofrecen es de primera, para atender todo tipo de urgencias que se presenten en casa o en la oficina, dejando al cliente la tranquilidad de ponerse en manos de expertos que con efectividad devolverán el servicio eléctrico dada la experiencia que poseen.

Pueden elaborar un presupuesto que se ajuste a las necesidades del cliente con el objetivo de garantizar el servicio eléctrico con los mejores precios existentes en el mercado.

Si no lo sabéis, os lo digo yo: Titanes ya estárá disponible en Netflix desde el 11 de enero. En vez de estrenar en España su plataforma online, DC Universe, en Warner han preferido rentabilizar sus producciones vendiendo los derechos a otras compañías de streaming. Ahora que Netflix ha tenido que ir cancelando una tras otra las series Marvel, quedando sólo en pie la segunda parte de El Castigador, para el 18 de enero, es una buena oportunidad para que el hueco lo llene con la Distinguida Competencia. Ignorad las críticas negativas que los haters de DC ya han ido soltando injustamente por la red. Estáis ante la mejor serie de superhéroes que Netflix ha tenido en su catálogo. Os decimos por qué.

Titans

OLVÍDATE DE LO VISTO EN CW 

Si te echa para atrás que el nivel se parezca al de Arrow, Supergirl o The Flash, respira tranquilo. Aquí damos un salto adelante en todos los niveles. La violencia es explícita, los protagonistas tienen problemas para dar y regalar y las cosas no se resuelven con ninguna máquina prodigiosa. Es una serie apegada a la realidad en el buen sentido, lejos del buen rollo eterno y los personajes eternamente bondadosos. Los misterios se van dosificando episodio a episodio, dejándote siempre con ganas de más.

LA RELACIÓN ENTRE LOS PERSONAJES 

El Jason Todd de los Titanes es todavía mejor que el de los cómics. Entusiasmado con el papel de Robin, pero salvaje y apuntando maneras que seguro veremos más adelante. Cómo Dick Grayson le avisa de los peligros de su papel y cómo es ignorado por este. En cuanto a Donna Troy, han respetado su profesión de fotógrafa de la era de Wolfman y Pérez. También su buena amistad con Dick, perfectamente plasmada en la serie. Hoy día parecen haberse olvidado de la representación de la vida personal de los héroes en los comics, pero es algo que necesitan en las series televisivas. Además, les ahorra costes en efectos especiales, todo hay que decirlo. En cuanto a Starfire y la larga relación que mantienen ella y Dick en los cómics, ninguno está en ese punto de inocencia en esta serie, ni nos lo creeríamos. En cuanto a Raven y Beast, la atracción que surge entre ellos es de lo más natural y comprensible, así como el instinto protector de los mayores con los pequeños.

LA PATRULLA CONDENADA
LA CARACTERIZACIÓN DE LA PATRULLA CONDENADA ES MAGNÍFICA

CORRIGE LOS ERRORES DE LAS SERIES MARVEL EN NETFLIX

Si las series Marvel de Netflix, incluso las buenas como Daredevil en sus dos primeras temporadas, caían en episodios demasiado largos, aquí desearás que duren más. Si en las de Marvel había tramas que no te interesaban, aquí todas te dejan pegado a la pantalla. Se cruzan varias historias que van convergiendo, y personalidades que van evolucionando de una manera coherente.

EL ÚLTIMO EPISODIO DE LA TEMPORADA

En realidad, no era el último. Sencillamente, era tan brillante que han preferido dejarlo como enganche para la temporada dos, que en breve empezará su rodaje. No os adelanto nada, solo que preparados para ver lo que nunca esperaríais ver en una serie de televisión. Avisados estáis.

COMO TRATAN LA FIGURA DE BATMAN

Si no lo sabéis, os lo digo yo: Batman no puede aparecer en una serie televisiva. Es una forma de preservar la rentabilidad del personaje para el cine. Se puede mencionar, como ocurre en Arrow o The Flash, pero no puede verse. Sin embargo, ignorar que Bruce Wayne es el tutor de Dick Grayson no es una opción si queremos que esta serie se tome en serio. En vez de dedicarse a ignorar su presencia, en Titanes se las apañan para que esté presente sin saltarse ninguna claúsula contractual.

LA SOMBRA DEL MURCIÉLAGO
LA SOMBRA DEL MURCIÉLAGO ES DE LO MÁS ALARGADA PARA DICK...

A pesar de que no es necesario para la historia que han elegido contarnos, le podemos poner alguna pega. Habría estado bien un mayor presupuesto o despliegue de medios en la serie. Los Titanes en los cómics son un grupo que viaja al espacio, tiene una torre llena de tecnología y aparatos propios de Los 4 Fantásticos. Sin embargo, falta por llegar esa serie televisiva de superhéroes que muestre todo esto en pantalla de una manera apabullante. Mientras tanto, Titanes es probablemente la mejor serie de superhéroes que podéis ver actualmente.