tag:blogger.com,1999:blog-90434609359850933542024-03-19T09:46:37.231+01:00El Solitario de ProvidenceEl Solitario de Providence es una página dedicada a las reseñas, críticas y curiosidades relacionadas con el mundo del cine, las series, el cómic y la literatura de ciencia ficción, fantasía y terror.El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.comBlogger6851125tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-71401492340710063772024-03-15T18:00:00.001+01:002024-03-15T18:00:00.135+01:00Batman y El Joker: El Dúo Mortífero. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBA6LnP48a2_GATrBp3ZxLDH4HyygJGSdLWF2uu07K-Y8E4mutldrUqZZZyKvGDS3Zo106M7hr94wHL5B-JwrN-GQ02UY9NkNQcayzkyPDFj_HuVdO6GH2b_FOokhyNs4lLI5FTxtRvVRWtZ5yN19tn8lF5PcnFlwPodTlMKoszmvH0NskJ1ig6yVlQKI/s1982/Batman-Joker_El-Duo-Mortifero_4_Cubierta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman, Joker" border="0" data-original-height="1982" data-original-width="1296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBA6LnP48a2_GATrBp3ZxLDH4HyygJGSdLWF2uu07K-Y8E4mutldrUqZZZyKvGDS3Zo106M7hr94wHL5B-JwrN-GQ02UY9NkNQcayzkyPDFj_HuVdO6GH2b_FOokhyNs4lLI5FTxtRvVRWtZ5yN19tn8lF5PcnFlwPodTlMKoszmvH0NskJ1ig6yVlQKI/s16000/Batman-Joker_El-Duo-Mortifero_4_Cubierta.jpg" title="Batman y El Joker: El Dúo Mortífero" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">El veterano dibujante <b>Marc Silvestri</b> se ha atrevido con una de esas aventuras que tanto nos suelen gustar al los fans del murciélago. <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/contenidos/batman-y-el-joker-el-duo-mortifero" target="_blank">Batman y El Joker: El Dúo Mortífero</a></i></b> es una historia autoconclusiva, con su comienzo y su final. Para ello, el dibujante y guionista no duda en tirar del más famoso archienemigo del héroe: <b>El Joker</b>. Silvestri, tras años de hacerse rogar, nos regala una gran aventura que analizaremos a continuación.</p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;">BATMAN Y EL JOKER TRABAJANDO JUNTOS</span></h3><p style="text-align: justify;">Silvestri parte de la idea de poner a trabajar a <b>Batman </b>y al <b>Joker </b>juntos. Si bien esto puede sorprender a los más novatos, es algo que no es la primera vez que vemos en los <b>cómics DC</b>. Ya tuvieron que hacerlo en <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2016/09/batman-europa-la-critica.html" target="_blank"><i>Batman Europa</i></a>, y, salvando las distancias, en <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/09/batman-mas-alla-del-caballero-blanco-de-sean-murphy-critica.html" target="_blank"><i>Más Allá del Caballero Blanco</i></a>. No es la originalidad por tanto lo más destacable de esta obra. Silvestri quiere proponernos algo que se echa mucho en falta en estos tiempos: una historia entretenida sin más pretensiones que divertirnos. </p><p style="text-align: justify;"><b>Marc Silvestri</b> fue uno de los cerebros pensantes y creadores del sello <b>Image</b>. Aquella época de músculos hiperdesarrollados y burbuja de cómics pasó a mejor vida. Sin embargo, Silvestri ha demostrado tener verdadero talento tanto como dibujante como escritor. </p><p style="text-align: justify;">El autor busca una excusa para que veamos a <b>Batman </b>y al <b>Joker </b>trabajar juntos. Un enemigo pone en peligro a uno de los personas más importantes para el héroe. Es complicado imaginar a este par mano a mano. Y más con la locura y absoluta imprevisibilidad que caracteriza al <b>Joker</b>. Sin embargo, Silvestri se las apaña para darnos algunos momentos de gran tensión que, me temo, solo tienen solución con los métodos del <i>Príncipe del Crimen</i>. La historia patina en alguna ocasión, como retratar al <b>Joker </b>como alguien que puede pelear mano a mano con <b>Batman</b>, pero eso ya lo hemos visto en otras ocasiones. También nos lleva hacia una sonrisa, aunque a los más veteranos nos chirrían algunas decisiones que Silvestri toma al respecto.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">BATMAN Y LA TRAMA DE MARC SILVESTRI EN EL DÚO MORTIFERO</span></h3><p style="text-align: justify;">Silvestri no es uno de los autores más versados en <b>Batman</b>, o al menos no lo demuestra. Nos ofrece aquí a un personaje poderoso pero algo esquemático en su psique. Se mueve por ideas que cualquiera puede enumerar: recuerdo de sus padres, no matar, el sentido de la justicia... Lo hace asequible a gente ajena a los cómics, pero como fan me hubiera gustado que profundizara algo más. Para compensar, nos muestra a varios miembros de la <i>batfamilia</i>. Aunque no hacen demasiado, vemos a Dick, Bárbara, Catwoman... y recuperamos a Alfred. Ventajas de la no continuidad. </p><p style="text-align: justify;">La amenaza a la que se enfrentan los héroes es verdaderamente terrorífica, no escatimando en escenas violentas. Son ventajas del sello <i>Black Label</i> de DC, y una muestra de que Silvestri no se rinde a las modas actuales en los cómics y en los medios. A sus sesenta y seis años, no pretende cambiar lo que siempre le ha funcionado. Y hace bien, en mi opinión.</p><p style="text-align: justify;">La trama de <b><i>Batman y El Joker: El Dúo Mortífero</i></b> está muy bien hilada y Silvestri ha tenido en cuenta su edición mensual. Ya sabes, dejarte al final de cada grapa colgado con un <i>cliffhanger</i> misterioso. En mi caso, espero a que estén todas publicadas para leerlo y evitarme esos disgustos. Poco a poco va desvelando datos y <i>flashbacks</i>, implicando a <b>Bruce Wayne</b>. Otro gran clásico. </p><p style="text-align: justify;">Los villanos a los que recurre Silvestri, aunque son originales, no dejan de estar inspirados en un recurso muy comiquero: los zombies. Lejos de ser mi género favorito, y menos en cómics de superhéroes, en esta ocasión lo he disfrutado mucho. Daba bastante juego, incluso algún momento divertido, sobre todo con <b>Harley Quinn</b>, y es lo bastante potente como para poder recuperarla en un futuro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HSY5_Qx3bvORlXontej9_XX3oVN4nx1HLpK7NyBaScUgXnxurqUSba9zjeOmI80BHWrEhCPTC5lInydvSPB0-FgSjIo1hbhiKTAwTLqDH8XYHy1qPKA1e-m3KRQETvmpxeTkvbY9CMFy5OZQdg2KxTzCwI-8Fdhc2m5jjCvtBjeabEZreEbK0ErLPKY/s2000/Batman-Joker_El-Duo-Mortifero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman, Joker" border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HSY5_Qx3bvORlXontej9_XX3oVN4nx1HLpK7NyBaScUgXnxurqUSba9zjeOmI80BHWrEhCPTC5lInydvSPB0-FgSjIo1hbhiKTAwTLqDH8XYHy1qPKA1e-m3KRQETvmpxeTkvbY9CMFy5OZQdg2KxTzCwI-8Fdhc2m5jjCvtBjeabEZreEbK0ErLPKY/s16000/Batman-Joker_El-Duo-Mortifero.jpg" title="Batman y El Joker: El Dúo Mortífero #5, portada alternativa de Gary Frank" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">EL DIBUJO DE MARC SILVESTRI</span></h3><p style="text-align: justify;">Qué podemos decir de un dibujante con una carrera de tantas décadas como la suya. En los noventa revolucionó junto a otros como <b>Jim Lee </b>el mundo de la historieta. Aunque su estilo no es el que impera en estos momentos, para mí ha superado el paso del tiempo. Tiene mucha personalidad, y el colorido que lo acompaña, obra de Arif Prianto, lo hace especialmente bello. Su <b>Batman </b>es imponente. Lo mismo podemos decir del resto de personajes de la <i>batfamilia</i>, a los que diseña a su gusto. </p><p style="text-align: justify;"><b><i>Batman y El Joker: El Dúo Mortífero</i></b>, que puedes empezar a leer <a href="https://content.eccediciones.com/mkt/previas/Junio2023/Previa_BatmanJokerDuo_1.pdf" target="_blank">aquí</a>, es una historia que ofrece exactamente lo que se le pide: acción, momentos épicos, tensión, intriga y que no pretende aleccionarlos sobre nada. A eso, añadir que ofrece un final satisfactorio. Una grata sorpresa.</p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Batman y El Joker: El Dúo Mortífero. ECC Ediciones. EDICIÓN ORIGINAL: Batman & The Joker: The Deadly Duo 1-7 USA.GUION: Marc Silvestri. DIBUJO: Marc Silvestri. FORMATO: 32 páginas, color. PRECIO: 3,20 €<br /></div>Silver Draperhttp://www.blogger.com/profile/14994998746070113122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-17919989373482503392024-03-14T12:34:00.000+01:002024-03-14T12:34:41.361+01:00ECC Ediciones: Novedades de Junio de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuAgnQG67r44Jf7D_qlC1Gb5q4uc-LXr2wCnxv4NXhum3_yMjr5XwrbhvyRKpeeIdGOXP9FRTw62J5O0GPxCqPWOWeK5l1Rlharp2jPoYVO8XS54MI2zEVbKaa0p2dB629tpP7YFFzOrdsh4jyZwd43YMgdd5mxz8jp3Nn_zbYGykmZSS2NkXvjq5DnaY/s1552/batman-robin-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman y Robin" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuAgnQG67r44Jf7D_qlC1Gb5q4uc-LXr2wCnxv4NXhum3_yMjr5XwrbhvyRKpeeIdGOXP9FRTw62J5O0GPxCqPWOWeK5l1Rlharp2jPoYVO8XS54MI2zEVbKaa0p2dB629tpP7YFFzOrdsh4jyZwd43YMgdd5mxz8jp3Nn_zbYGykmZSS2NkXvjq5DnaY/s16000/batman-robin-23.jpg" title="ECC Ediciones: Novedades de Junio de 2024" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Apenas hemos comenzado 2024, pero en <b>ECC Ediciones</b> ya son capaces de avanzarnos sus publicaciones para junio, el mes que inaugura el período estival. Las novedades son numerosas y variadas, por lo que seleccionaremos las que, a nuestro entender, sobresalen del resto. En primer lugar, y dentro del evento <b>El Amanecer de DC</b>, destacar el primer número de <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/el-ping%C3%BCino-num-1" target="_blank">El Pingüino</a></i></b>, la reinvención del clásico villano de <b>Batman </b>de la mano de <b>Tom King</b> y <b>Rafael de Latorre</b>. A este sensacional cómic le sigue de cerca en interés <b><i>Batman y Robin</i></b>, el primer tomo de la nueva colección creada por <b>Joshua Williamson</b> y <b>Simone Di Meo</b>.</p><p style="text-align: justify;">Dentro de la colección <b>Grandes Novelas Gráficas de DC</b> destacamos un par de lanzamientos. En primer lugar, el <i>Elseworlds </i><b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2021/02/superman-identidad-secreta-de-kurt-busiek-critica.html" target="_blank">Superman: Identidad Secreta</a></i></b>, el clásico de<b> Kurt Busiek</b> y <b>Stuart Immonen</b>. En segundo puesto, la saga <b><i>DCsos</i></b>, recopilada en un solo volumen de 240 páginas. Y del <b>Universo DC</b> saltamos al de otros dos personajes muy particulares que se unen al catálogo de ECC: <b>Rick y Morty </b>y la primera parte de la <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/rick-y-morty--la-saga-del-batido-espacial-parte-1" target="_blank">Saga del Batido Espacial</a></i></b>.</p><p style="text-align: justify;">En el siguiente PDF podrás encontrar el resto de novedades de cómics, novela gráfica, manga e infantil.</p>
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</center>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-58235757305348633622024-03-10T20:20:00.000+01:002024-03-10T20:20:52.434+01:00Diábolo Ediciones: Novedades de Marzo de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGaT9LgQ5SBT6vqW5JmHFJHTp9xbWZHl67cOw6Rj6WlzKxdO3xBuywrIVVi7AP6SoLM0FTk4YJ_v-FWWVR6wsR8ToJXaNqiqIWLFZ64CidmYu6A8dLENlMO1zh_ugrQiJLvBF0H6q-DGjZVA9NaLExb4b9ucERv1lr_c_wqPJSu5GYWGL__ynnt_dhqs/s1625/novedades%20di%C3%A1bolo%20marzo%202024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1625" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGaT9LgQ5SBT6vqW5JmHFJHTp9xbWZHl67cOw6Rj6WlzKxdO3xBuywrIVVi7AP6SoLM0FTk4YJ_v-FWWVR6wsR8ToJXaNqiqIWLFZ64CidmYu6A8dLENlMO1zh_ugrQiJLvBF0H6q-DGjZVA9NaLExb4b9ucERv1lr_c_wqPJSu5GYWGL__ynnt_dhqs/s16000/novedades%20di%C3%A1bolo%20marzo%202024.jpg" title="Diábolo Ediciones: Novedades de Marzo de 2024" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Las novedades de marzo de <b>Diábolo Ediciones </b>llegan fuertes. Destacamos en primer lugar una obra especialmente dirigida a los aficionados a la ciencia ficción patria. Javier Jiménez Barco, autor de ensayos tan recomendables como <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/04/terror-tales-y-los-pulps-bizarros-historia-de-las-revistas-de-horror-gotico-resena.html" target="_blank">Terror Tales y los Pulps Bizarros</a></i></b>, se centra en esta ocasión en las publicaciones españolas del género de la anticipación. <b><i>Pioneros En El Espacio Exterior. Las Colecciones Literarias Clásicas De Ciencia Ficción En España</i></b> no solo es un estudio de este tipo de literatura, sino un homenaje a una generación de autores, en ocasiones injustamente denostados.</p><p style="text-align: justify;">Del universo de la anticipación científica nos trasladamos al mundo del juguete con el volumen <b><i>El Último Madelman. Popular de Juguetes, su Historia</i></b>, de Óscar Tahoces Olano. Posiblemente recuerdes estos entrañables muñecos, tan cotizados hoy día por los coleccionistas, los cuales hicieron las delicias de tantos de nosotros. Si quieres conocer la historia detrás de esta exitosa empresa juguetera, no dejes escapar esta documentada y a la vez amena obra. </p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Todo el cine de Agatha Christie</span></h3><p style="text-align: justify;">Los aficionados a la literatura y el cine policíaco y de misterio podrán encontrar en <b><i>Diez Negritos y Todo el Cine de Agatha Christie</i></b> todo un catálogo de producciones —algunas muy desconocidas— basadas en la obra de la dama del crimen por excelencia. Juan José Montijano, experto en <b>Agatha Christie</b> (suyas son las obras <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/los-mundos-de-agatha-christie/" target="_blank">Los Mundos de Agatha Christie</a></i></b> y <b><i>Los Crímenes de Agatha Christie. Misterios y Asesinatos que Inspiraron su obra</i></b>, ambas en Diábolo) nos ofrece un exhaustivo recorrido por cientos de películas que han trasladado con más o menos fidelidad la obra de la autora británica más leída del mundo.</p><p style="text-align: justify;">Finalizamos, no sin antes subrayar el lanzamiento de la tercera edición de <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/el-castillo-ambulante-un-corazon-es-una-pesada-carga-%c2%a1segunda-edicion/" target="_blank">El Castillo Ambulante. Un Corazón es una Pesada Carga</a></i></b>, de Álvar López Martín, un estudio pormenorizado de una de las obras maestras del gran animador Hayao Miyazaki.</p>
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<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="0.799645390070922" data-auto-height="true" frameborder="0" height="600" id="doc_21422" scrolling="no" src="https://es.scribd.com/embeds/712251730/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-ploBFUEP6SKlRR6cEo1D" title="Diábolo Ediciones: Novedades de Marzo de 2024" width="100%"></iframe><script type="text/javascript">(function() { var scribd = document.createElement("script"); scribd.type = "text/javascript"; scribd.async = true; scribd.src = "https://es.scribd.com/javascripts/embed_code/inject.js"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(scribd, s); })();</script>
</center>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-13834496943158799232024-03-07T20:27:00.001+01:002024-03-07T20:28:31.934+01:00Dune: Un Viaje Visual por el Arte de Ron Miller<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTBwHt76KjUlvzWdHytvHT6uOyNYLKgLF1hYhCdhN20K52hv0ExlCHtEtSH4wmhpMp0R-TBOfKsUhuTt9-uMcrDhi_GnzrSHvhkcMOIT2zWHevo78FnQ6PectY63MeBfcvGecX84ObA4gKQ7ZBqyKEI2PzlNSXZARL9lgKeFWPxke6ac8V4MRqi6f_GOl/s1950/dune%201984%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1950" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTBwHt76KjUlvzWdHytvHT6uOyNYLKgLF1hYhCdhN20K52hv0ExlCHtEtSH4wmhpMp0R-TBOfKsUhuTt9-uMcrDhi_GnzrSHvhkcMOIT2zWHevo78FnQ6PectY63MeBfcvGecX84ObA4gKQ7ZBqyKEI2PzlNSXZARL9lgKeFWPxke6ac8V4MRqi6f_GOl/s16000/dune%201984%20poster.jpg" title="Dune (1984), póster" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El éxito de <b><i>Dune: Parte Dos</i></b>, de <b>Denis Villeneuve</b>, ha vuelto a despertar el interés por la magna obra de <b>Frank Herbert</b>. Sus libros, las adaptaciones al cómic, las olvidadas miniseries para televisión estrenadas a principios de la década de los 2000 y, por supuesto, la incomprendida <b><i>Dune </i></b>de <b>David Lynch</b> de 1984 vuelven de nuevo a la palestra y se le dedican infinidad de artículos, <i>podcasts </i>y comentarios en redes sociales. En esta ocasión, vamos a incidir en uno de los aspectos más fascinantes de la versión de <b>David Lynch</b>: su apartado visual. Concretamente, en los fantásticos diseños que realizó el artista conceptual <b>Ron Miller</b>, ilustrador también de películas como <b><i>Desafío Total</i></b> (1990).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Ron Miller, el ilustrador del cosmos y lo fantástico</span></h3><div style="text-align: justify;">Nacido en Minneapolis en 1947, <b>Ron Miller</b> es un especialista en la ilustración astronómica y de ciencia ficción. Tras graduarse en la escuela de arte de Columbus, Ohio, realiza sus primeros trabajos para empresas de publicidad, como otros tantos ilustradores de su generación. No es hasta 1977 cuando Miller se convierte en artista <i>freelance</i>, ilustrando portadas e interiores de numerosos libros y revistas, como <i>Analog</i>, <i>Starlog </i>o <i>National Geographic</i>, entre otras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De la imaginación de <b>Ron Miller </b>también han surgido ideas para nuevas atracciones del parque temático de Disneyland París, como parte de su etapa en la <i>compañía del ratón</i>. Miller es también una autoridad mundial en la figura de <b>Chesley Bonestell</b>, ilustrador norteamericano especializado en el espacio. El documental <i>A Brush With the Future</i>, que puedes ver en Prime Video y Plex, está basado en su libro <i>The Art of Chesley Bonestell</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpX9PRYOZrwXTHsdcQrQMzAoKXgJ6mI1rfW-2wZRMh0OiJ8ipqdJ_sMN569GaemafRuSO2WosOR_RLLl2hmMHPiSH-ZHiFPhXyoIw5X1W7mJNPmK8KNHWHRn4tBp6fF8OTaqMjq3z4ws3yz6KqrDDqimrhZUbr3kFIF24-gCZ5gICPzAx4DZ0zZgKfhk0e/s1778/ron%20miller%20dune-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpX9PRYOZrwXTHsdcQrQMzAoKXgJ6mI1rfW-2wZRMh0OiJ8ipqdJ_sMN569GaemafRuSO2WosOR_RLLl2hmMHPiSH-ZHiFPhXyoIw5X1W7mJNPmK8KNHWHRn4tBp6fF8OTaqMjq3z4ws3yz6KqrDDqimrhZUbr3kFIF24-gCZ5gICPzAx4DZ0zZgKfhk0e/s16000/ron%20miller%20dune-1.jpg" title="Tanque de agua del sietch Fremen - Diseño de Ron Miller" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tanque de agua del sietch Fremen - Diseño de Ron Miller</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Además de su faceta como ilustrador astronómico y fantástico, Miller ha publicado numerosos libros en los que su arte es parte fundamental. Pero donde ha brillado con luz propia ha sido en su labor de artista conceptual para diversas películas y series de televisión. Entre sus trabajos más destacados —y desconocidos— figuran los diseños que creó para la <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/06/desafio-total-la-version-de-cronenberg-que-nunca-vimos.html" target="_blank">versión de David Cronenberg de <i>Desafío Total</i></a>. Dichos diseños fueron descartados en la versión que finalmente rodó <b>Paul Verhoeven</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Ron Miller, creador visual del Dune de David Lynch</span></h3><div style="text-align: justify;">Si <b>Ralph McQuarrie</b> es el creador visual de <b><i>Star Wars</i></b>, <b>Ron Miller</b> lo es del universo de <b><i>Dune</i></b> de <b>David Lynch</b>. Tras su paso por la mítica serie <b><i>Cosmos </i></b>(1980) de <b>Carl Sagan</b> como ilustrador astronómico, Miller es contratado por <b>Raffaella de Laurentiis</b> como diseñador conceptual de la adaptación cinematográfica de la obra de <b>Frank Herbert</b>. De Laurentiis había visto las ilustraciones del planeta Marte imaginado por Miller en su libro de astronomía <i>The Grand Tour</i> y le parecieron muy similares a la idea que tenía de <b>Arrakis</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxFdEE3ArxCVqZoliH4H1PDwfJuDDpt9Tzd25WxrbUo4GkDfF9ON2HY6jrmkH7577u9Dpp8Z3knkyOFuaqiyIf36my_P36-NCifkX2jucRuS1L6I_64kjiuY1ukKk2uKhBE2PCmgEy_mWctBm2PDc4Q8klRzi-EWC40eT8DIOXHQZZKhDisQ0xG-EBM5M/s1280/ron%20miller%20dune-2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxFdEE3ArxCVqZoliH4H1PDwfJuDDpt9Tzd25WxrbUo4GkDfF9ON2HY6jrmkH7577u9Dpp8Z3knkyOFuaqiyIf36my_P36-NCifkX2jucRuS1L6I_64kjiuY1ukKk2uKhBE2PCmgEy_mWctBm2PDc4Q8klRzi-EWC40eT8DIOXHQZZKhDisQ0xG-EBM5M/s16000/ron%20miller%20dune-2.jpg" title="Vista general del Palacio de Arrakeen, la muralla escudo, la ciudad y la fábrica de especias - Diseño de Ron Miller" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista general del Palacio de Arrakeen, la muralla escudo, la ciudad y la fábrica de especias - Diseño de Ron Miller</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Como expresa el artista en su web, su trabajo como ilustrador de la producción en la película de <b>David Lynch</b> es uno de los que se siente más orgulloso. Además de los diseños para la mencionada versión de Cronenberg de<b><i> Desafío Total</i></b>, Miller es el autor de ilustraciones y<i> matte paintings </i>de películas como <b><i>Contact </i></b>(1997), <b><i>Fantasmas de Marte </i></b>(2001), de <b>John Carpenter</b>, así como para otros proyectos para televisión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para <b><i>Dune</i></b>, Miller creó cientos de diseños, bocetos e ilustraciones, muchas de ellas disponibles en su <a href="https://spaceart.photoshelter.com/gallery/Dune/G0000UQjZ5L4aHwA/C0000ofVI6aaCEUU" rel="nofollow" target="_blank">página web oficial</a>. No fue el único artista involucrado en la millonaria producción. <b>Anthony Masters</b>, diseñador de producción de películas como <b><i>2001: Una Odisea del Espacio</i></b> (1968) y <i style="font-weight: bold;">Papillón </i>(1973), contribuyó de manera decisiva en la creación del particular <i>look </i>de la película de Lynch. <b>Carlo Rambaldi</b>, diseñador italiano famoso por su trabajo en <b><i>E.T. el Extraterrestre</i></b> (1982) y <i style="font-weight: bold;">Alien </i>(1979), también participó en el diseño del film.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según Ron Miller, su trabajo giró principalmente en torno al diseño de armas, naves espaciales y utilería. Sin embargo, como se aprecia en las ilustraciones, también representó varias escenas tal y como quedarían más tarde en pantalla. La esposa de Miller, Judith, se encargó de crear algunas de las maquetas utilizadas en la producción, como el interior del <i>sietch</i>, el hogar subterráneo de los indómitos <b>Fremen</b>. También jugó un papel fundamental en el perturbador diseño del navegante de la Cofradía. De todos los objetos, decorados y vehículos de la película se elaboraron detallados planos para facilitar la labor de los fabricantes de utilería y decoradores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKC7UrFQ1AA3D6BqBxX9JPYQ5_IslMI9POwyBglBh7Bfk6HU65AjEhv_kPcLRnnsgVLXDgs-xrMDiAaB0C1NQ9-TZGXnMjIJYLSlslQxfJH9C2sP6DoUypeQh9CIcjUwBnEsiUkfkVLaHhTM6J6U9Z3OY3CX05GJPXnl7_dEVTWDlR-lP9VpeK3gIYLQVE/s1280/ron%20miller%20dune-3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKC7UrFQ1AA3D6BqBxX9JPYQ5_IslMI9POwyBglBh7Bfk6HU65AjEhv_kPcLRnnsgVLXDgs-xrMDiAaB0C1NQ9-TZGXnMjIJYLSlslQxfJH9C2sP6DoUypeQh9CIcjUwBnEsiUkfkVLaHhTM6J6U9Z3OY3CX05GJPXnl7_dEVTWDlR-lP9VpeK3gIYLQVE/s16000/ron%20miller%20dune-3.jpg" title="Gusano de arena - Diseño de Ron Miller" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gusano de arena - Diseño de Ron Miller</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">La inspiración detrás de los diseños de Dune de David Lynch</span></h3><div style="text-align: justify;">Según confiesa <b>Ron Miller</b>, a excepción del trabajo de <b>John Schoenherr</b>, el equipo de artistas involucrados en la producción no conocía otros diseños basados en la obra de <b>Frank Herbert</b>. Al parecer, todo el equipo artístico hizo lo posible para crear conceptos completamente originales. Schoenherr es uno de los mejores ilustradores de la ciencia ficción, figura a la que ya dedicamos un post y que puedes leer <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2017/05/grandes-artistas-ciencia-ficcion-john-schoenherr.html" target="_blank">aquí</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin duda alguna, los gusanos de arena son las creaciones más inspiradas del equipo de efectos especiales del film de <b>David Lynch</b>. Ni siquiera los que aparecen en el <b><i>Dune</i></b> de Villeneuve son tan impresionantes como aquellos. Según cuenta Miller, los gusanos pasaron por muchas versiones antes de la definitiva, muy parecida a la ideada en su día por Schoenherr, la que posee esos tres característicos lóbulos en sus enormes fauces. Para distinguirse un poco de las ilustraciones de Schoenherr, se le añadieron una especie de <i>labios</i> internos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los problemas a los que se enfrentó el equipo de diseñadores conceptuales de Dune fue la escasez de descripciones en la novela de <b>Frank Herbert</b>. Según Miller, Herbert raramente describe nada en su libro, así que casi todo hubo que diseñarlo desde cero. Aun así, cada miembro del equipo artístico tenía una copia de <b><i>Dune </i></b>como referencia en caso de duda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5824XoOHw565NLa8SlmuqBsrLrb6bNutQMdbDXLi57vNzaet_Vi3gfaW8_Bfs3AjHWw2PhmS3Vba4uB-xy-nLF2zoaPMm6iBWLycEV6SLBJFQcIWbHNfDvgplCD4q23P9hu-uyT2TF48eSEF5z3YKktquETm2bcbDQPWccTt5QK9vggkTux0iLaNZ0FYW/s1780/ron%20miller%20dune-4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1780" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5824XoOHw565NLa8SlmuqBsrLrb6bNutQMdbDXLi57vNzaet_Vi3gfaW8_Bfs3AjHWw2PhmS3Vba4uB-xy-nLF2zoaPMm6iBWLycEV6SLBJFQcIWbHNfDvgplCD4q23P9hu-uyT2TF48eSEF5z3YKktquETm2bcbDQPWccTt5QK9vggkTux0iLaNZ0FYW/s16000/ron%20miller%20dune-4.jpg" title="Pista de aterrizaje de Arrakeen - Diseño de Ron Miller" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pista de aterrizaje de Arrakeen - Diseño de Ron Miller</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El propio director, <b>David Lynch</b>, también contribuyó con decenas de bocetos y dibujos a crear el fascinante aspecto que luce la película. Parece que sus diseños eran bastante buenos, lo que facilitó al equipo artístico saber realmente lo que quería. Las ilustraciones de Miller, además de servir de guía al equipo del film, también se usaron para captar la atención de posibles inversores de la película. Durante casi un año, periódicamente se organizaban reuniones con los inversores en las que les mostraban diseños, <i>storyboards</i>, maquetas e incluso los trajes que llevarían los protagonistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco tiempo después de comenzar el rodaje de la película en los estudios Churubusco de ciudad de México, Miller y su esposa dieron por concluido su primera fase del trabajo. Un año más tarde, las tareas de postproducción dieron comienzo, ya en Los Angeles. Fue entonces cuando se le encargó a Miller pintar los planetas que aparecen al principio de <b><i>Dune</i></b>, así como varios <i>matte paintings</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Dune de David Lynch: una película única</span></h3><div style="text-align: justify;">En un artículo publicado en <a href="https://gizmodo.com/i-made-the-spice-flow-my-work-as-a-concept-artist-on-l-1509730566" rel="nofollow" target="_blank">Gizmodo</a>, <b>Ron Miller </b>recuerda con gran cariño el tiempo que pasó trabajando en el <b><i>Dune </i></b>de <b>David Lynch</b>. Resalta el buen ambiente de trabajo, la implicación del equipo y, sobre todo, la gran atención al detalle que se puso en toda la producción. Al parecer, nada se dejó al azar ni se escatimaron recursos. Asimismo, el artista destaca el esfuerzo por parte del equipo artístico de dar a los escenarios, a la utilería y el vestuario una historia, un trasfondo. ¿Qué significa esto? Que la sola apariencia de cualquier objeto, vestimenta o vehículo aislado que apareciera en la película debía decir inmediatamente al espectador de qué planeta o cultura provenía. Eso, según Miller, es lo que le da a <b><i>Dune </i></b>un aspecto único en la historia del cine de ciencia ficción.</div>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-49130541653735785582024-02-28T13:58:00.000+01:002024-02-28T13:58:00.250+01:00Liga de la Justicia: El Clavo, de Alan Davis. La Crítica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWER3CQFtSqwDUsXgaX-TJQBVjSOzIZ9CL-y4qtp1Fv5UfCRTgLdtVl7zVwRNBpRB8eOoO1XzD_8wFPzXYmP_ho3FTd3tsrBAs36utXBhMGryqY1llVgo6cwYfcPgqIeSRVfP0-h8SEAU1QmSBYUmELLL4cJqbQ82oB_lUZpRUP8i-UD6Y5MnzHVnLuJ3/s1996/cubierta_liga_justicia_el_clavo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1996" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWER3CQFtSqwDUsXgaX-TJQBVjSOzIZ9CL-y4qtp1Fv5UfCRTgLdtVl7zVwRNBpRB8eOoO1XzD_8wFPzXYmP_ho3FTd3tsrBAs36utXBhMGryqY1llVgo6cwYfcPgqIeSRVfP0-h8SEAU1QmSBYUmELLL4cJqbQ82oB_lUZpRUP8i-UD6Y5MnzHVnLuJ3/s16000/cubierta_liga_justicia_el_clavo.jpg" title="Liga de la Justicia: El Clavo, de Alan Davis" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">
ECC Ediciones acaba de reeditar el cómic <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/jla--el-clavo---el-otro-clavo-ng" target="_blank">Liga de la Justicia: El Clavo</a></i></b>, escrito y dibujado magistralmente por <b>Alan Davis</b>. Esta serie limitada y su continuación —Otro Clavo—, publicadas originalmente en 1998 y 2004, eran parte de la línea <b><i>Elseworlds</i></b>, es decir, historias alternativas que no tenían cabida en la continuidad de las colecciones DC. <b><i>El Clavo</i></b>, que llegó a estar nominado a <i>Mejor Serie Limitada</i> en los premios Eisner de 1999, basaba su historia en un poema del siglo XVII, en el cual un sencillo clavo era el responsable de que finalmente se perdiera todo un reino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">EL CLAVO</span></h3>
<div style="text-align: justify;">A partir de esta premisa, <b>Alan Davis</b> construye una distopía sobre qué hubiera sucedido si el pequeño <b>Kal-El</b>, al llegar a la Tierra procedente de <b>Krypton</b>, no hubiera sido encontrado por <b>Jonathan </b>y <b>Martha Kent </b>debido, sencillamente, a una rueda pinchada por un clavo. A partir de ese casi insignificante <b><i>punto Jonbar</i> </b>(momento que determina todo la historia futura) Davis hila una narración entretenida y llena de guiños a los aficionados, con un giro final ciertamente inesperado y en la que se explora cómo habría sido un <b>Universo DC </b>sin la figura de <b>Superman</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
La historia se centra en la <b>Liga de la Justicia </b>y cómo deben enfrentar una amenaza en la sombra que vuelve a la opinión pública en contra de los <i>metahumanos</i>. <b>Lex Luthor</b>, alcalde de <b>Metrópolis</b>, parece estar detrás de todo. Por otro lado, <b>El Joker</b>, utilizando un armamento de origen desconocido, crea el caos, llegando incluso a matar a sangre fría a dos de los superhéroes más importantes de la <i>Bat-familia</i>, en un claro guiño a historias como <b><i>Una Muerte en la Familia</i></b> o <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2013/10/la-broma-asesina-de-moore-y-bolland.html" target="_blank">La Broma Asesina</a></i></b>. ¿Quien es el enemigo al que se enfrentan? Davis juega con el lector dejando pistas falsas, como las que engañan a nuestros héroes, pero cuando creemos que tenemos claro quién es el verdadero enemigo de la historia, nos damos cuenta de que estábamos equivocados.</div>
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Estamos, por tanto, ante un cómic en el que además de la cantidad de personajes y situaciones que se nos plantean, los giros de guión son continuos, sin lugar para el aburrimiento por caídas en el ritmo narrativo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C3updbOM96l/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 3px; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 0px 0px 1px 0px, rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 1px 10px 0px; margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0px; width: calc(100% - 2px);"><div style="padding: 16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C3updbOM96l/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: rgb(255, 255, 255); line-height: 0; padding: 0px; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0px;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0px auto 12px; width: 50px;"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0px;"></div> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;"><div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px); width: 12.5px;"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid rgb(244, 244, 244); 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font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0px; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0px 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C3updbOM96l/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Una publicación compartida de El Solitario de Providence (@solitario_providence)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
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<span style="font-weight: normal;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></h3>OTRO CLAVO</span></h3><div style="text-align: justify;">El éxito indudable de <b>El Clavo</b> hizo que <b>Alan Davis</b> se animara con una continuación, titulada en un alarde de originalidad <b><i>Otro Clavo</i></b>. Así evitaba que otro lo hiciera en su lugar, entre otras cosas. Escrita en 2004, en la misma continuaban los acontecimientos vistos en <b><i>El Clavo</i></b>, aproximadamente un año después. Davis demuestra que tiene un conocimiento enciclopédico del <b>Universo DC</b>, y aprovecha para llevar el escenario principal a <b>Apokolips</b>. Aquí, la guerra será encarnizada entre <b>Darkseid</b> y miembros muy secundarios del <b>Universo DC</b> a los que el dibujante y guionista sabe dar personalidad y belleza como nadie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En <b><i>Otro Clavo</i></b> aparecen muchos <b>Green Lanterns</b>, la <b>Legión de Superhéroes</b>, los <b>Nuevos Dioses</b>... Todo un lujo para el lector ver el desfile de dichos personajes. Especial atención merecen <b>Mister Milagro</b> y <b>Barda</b>. Si has leído la obra de <b>Tom King</b>, <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2019/12/mr-milagro-de-tom-king-la-critica.html" target="_blank"><b><i>Mr. Milagro</i></b></a>, vivirás esta parte con especial emoción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras este comienzo algo especial, volvemos al día a día de la <b>JLA</b>. <b>Superman </b>es un miembro activo, pero de una forma bien distinta a como lo hemos conocido siempre. Su gran popularidad y poder no sienta bien a todos. En cuanto a <b>Batman</b>, no olvida lo ocurrido en la primera parte, aunque la compañía de Selina y Alfred lo aparta de su fin. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta segunda parte, la historia se centra en unos enemigos y unas luchas a nivel cósmico y con otras realidades. Parece que <b>Alan Davis</b> quisiera medirse con <b>George Pérez</b> y la espectacularidad visual de <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/crisis-en-tierras-infinitas-xp-vol-01-de-5" target="_blank">Crisis en Tierras Infinitas</a></i></b>. Si era su objetivo, lo consiguió con creces. Quizás los tres números que abarcan <b><i>Otro Clavo</i></b> sean pocos para todo lo que quiere contar Davis, y más cuando aparecen tantos personajes. Si disfrutas las odiseas espaciales, te gustará más que la primera parte. Davis consigue cerrar todas las tramas, y hay que reconocerle que lo hace de forma optimista. Se agradece. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">EL ASOMBROSO E IMPECABLE DIBUJO DE ALAN DAVIS</span></h3>
<div style="text-align: justify;">¿Qué podemos decir de la parte gráfica? Espectacular, como toda la obra de <b>Alan Davis</b>. Las viñetas están llenas de personajes e información, pero sin llegar a apabullar, mientras que las impresionantes <i>splash pages</i> se dosifican en su justa medida solo cuando la espectacularidad de la acción lo requiere. Davis sabe imprimir en los rostros de sus personajes emociones, haciéndolos únicos todos y cada uno de ellos, no meros maniquíes que otros autores prácticamente copian y pegan <i>ad infinitum</i>. Además, su dominio de la anatomía lo convierten en uno de los dibujantes más capaces de la historia de los cómics de superhéroes. </div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Mark Farmer</b>, entintador habitual de Davis, complementa la labor del genial artista británico con unos trazos limpios y certeros, realzando aún más el prodigioso manejo de los lápices de Davis. Si bien hemos comentado que a nivel de guión <b><i>Otro Clavo</i></b> es más complejo, y puede gustar algo menos, a nivel visual se luce más que en la primera parte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">En definitiva, <b><i>El Clavo</i></b> es una de las mejores historias alternativas que podemos leer acerca de la <b>Liga de la Justicia</b>, demostrando que el territorio de los <b><i>Elseworlds </i></b>puede ser el marco ideal para desarrollar historias verdaderamente interesantes y relevantes en torno a nuestros superhéroes favoritos. Si a ello le unimos el arte de un dibujante como <b>Alan Davis</b>, el resultado final podría calificarse incluso de obra maestra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Liga de la justicia: El clavo (Grandes Novelas Gráficas de DC). ECC Ediciones. EDICIÓN ORIGINAL: JLA: The Nail núms. 1-3, JLA: Another Nail núms. 1-3 USA. GUION: Alan Davis. DIBUJO: Alan Davis, Mark Farmer. FORMATO: cartoné, 304 páginas, color. 38 €<br /></div>
Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-62563029765771935452024-02-22T18:00:00.008+01:002024-02-22T20:15:03.736+01:00Atrapado en el Tiempo y otras Películas De Bucles Temporales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz229OoRAOuruo6H-VJsjs5y6zAo6pbSRy8Otzn8sHdsf_aqE8b9a3MsaxUxHVfcrnuEICZQlH9ck1E8lUv4z9PWz2RXfv_ZXtLAyOcSjeYwwb8OEBhpmvLRqCvBrbH6U5eDcUgDH2qNchseL66EmwE1rC2NzP7BTidsMx6npNcQRhqPLflsZBo2tP7Q/s1100/atrapado%20en%20el%20tiempo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day)" border="0" data-original-height="717" data-original-width="1100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz229OoRAOuruo6H-VJsjs5y6zAo6pbSRy8Otzn8sHdsf_aqE8b9a3MsaxUxHVfcrnuEICZQlH9ck1E8lUv4z9PWz2RXfv_ZXtLAyOcSjeYwwb8OEBhpmvLRqCvBrbH6U5eDcUgDH2qNchseL66EmwE1rC2NzP7BTidsMx6npNcQRhqPLflsZBo2tP7Q/s16000/atrapado%20en%20el%20tiempo.jpg" title="Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day)" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">¿Alguna vez has deseado tener la oportunidad de vivir un día de nuevo, para hacer las cosas de manera diferente? Ese es el tema central de las <b>películas de bucles temporales</b>. En ellas, los personajes se ven atrapados en una especie de «día repetido», donde viven los mismos sucesos una y otra vez, hasta que logran descubrir la manera de romper el ciclo. <b>Una de las películas más famosas de este género es </b>«<b>Atrapado en el Tiempo</b>» <b>(<i>Groundhog Day</i>)</b>, en la que <b>Bill Murray</b> interpreta a un periodista atrapado en el «<b>Día de la Marmota</b>». Pero esta no es la única película que explora este concepto interesante, así que si eres fan de este <b>subgénero de la ciencia ficción</b>, no te pierdas nuestra lista de películas de bucles temporales.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">ATRAPADO EN EL TIEMPO (GROUNDHOG DAY)</span></h3><p style="text-align: justify;">«<b>Atrapado en el Tiempo</b>» es una comedia del año 1993 dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray. En esta película, Murray interpreta a Phil Connors, un periodista de televisión que se encuentra <b>atrapado en un bucle temporal </b>en Punxsutawney, Pennsylvania, donde vive el mismo día una y otra vez. A medida que Phil experimenta esta situación repetitiva, aprende a apreciar la vida y a buscar una manera de romper el ciclo. Con una combinación de humor y reflexión, <b>«Atrapado en el Tiempo» </b>se ha convertido en un clásico de la cultura popular y una de las <b>mejores películas de bucles temporales </b>de todos los tiempos.</p>
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<h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">CÓDIGO FUENTE (SOURCE CODE)</span></h3><p style="text-align: justify;">Dirigida por Duncan Jones (<i>Warcraft</i>, <i>Moon</i>), «<b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2012/01/estrenos-de-videoclub-codigo-fuente-de.html" target="_blank">Código Fuente</a></b>» (2011) está protagonizada por<b> Jake Gyllenhaal</b>. Este interpreta a Colter Stevens, un militar que se despierta en el cuerpo de otra persona a bordo de un tren en marcha, solo para descubrir que está participando en una misión de «código fuente»: un programa de realidad virtual diseñado para encontrar a un terrorista que planea hacer explotar un tren en Chicago. A medida que se repite este <b>bucle temporal</b>, Colter debe descubrir la verdad detrás de la misión y salvar a los pasajeros del tren antes de que sea demasiado tarde. Con una trama llena de giros y sorpresas, «<b>Código Fuente</b>» es una película trepidante, llena de acción, que fue bastante bien acogida por crítica y público. A menudo se la ha comparado con la siguiente película de nuestra lista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPO5NYRAItc3-JXRWoUrFhDTxkB0M1_SzjoB8dFexz5z8rRSbk2TqI1yZXNT2BgRuigJqeH5jMLwczkVC4yLcfBlM6EGu9Rd88YDDkvZ3816BUvr41I22pnE_V0L0RvXPdGZNGDm1xTHf8Z5haKsmmF2B6k5vcIlqwE4uvgDyN1RU-yiR2414lWkC-w/s836/codigo-fuente-2011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Código Fuente (2011)" border="0" data-original-height="627" data-original-width="836" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPO5NYRAItc3-JXRWoUrFhDTxkB0M1_SzjoB8dFexz5z8rRSbk2TqI1yZXNT2BgRuigJqeH5jMLwczkVC4yLcfBlM6EGu9Rd88YDDkvZ3816BUvr41I22pnE_V0L0RvXPdGZNGDm1xTHf8Z5haKsmmF2B6k5vcIlqwE4uvgDyN1RU-yiR2414lWkC-w/s16000/codigo-fuente-2011.jpg" title="Código Fuente (2011)" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">DÉJÀ VU</span></h3><p style="text-align: justify;">«<b>Déjà Vu</b>» (2011) es una película que mezcla acción y ciencia ficción dirigida por el ya fallecido realizador <b>Tony Scott</b>. Está protagonizada por <b>Denzel Washingto</b>n, quien interpreta a Doug Carlin, un agente del servicio secreto que se une a un equipo de investigación después de un atentado en un ferry en Nueva Orleans. A medida que profundiza en la investigación, Doug descubre un dispositivo experimental que permite ver hasta cuatro días en el pasado. Con la ayuda de este ingenio, debe descubrir la identidad del atacante y evitar otro atentado. Con una trama llena de acción y suspense, «<b>Déjà Vu</b>» es una película que explora las <b>implicaciones éticas y científicas de viajar en el tiempo</b>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW)</span></h3><p style="text-align: justify;">Si eres un apasionado de las películas de ciencia ficción y acción, entonces «<b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2014/05/al-filo-del-manana-edge-of-tomorrow-la.html" target="_blank">Al Filo del Mañana</a></b>» (2014) es una que definitivamente debes agregar a tu lista de <i>must-watch</i>. La película sigue a un oficial militar (interpretado por <b>Tom Cruise</b>) que se ve atrapado en un bucle temporal después de una batalla contra extraterrestres invasores. Cada vez que muere, vuelve a vivir el mismo día, lo que le da la oportunidad de perfeccionar sus habilidades en la lucha y descubrir la clave para derrotar a los aliens. La química entre Cruise y<b> Emily Blunt </b>es excelente, y la acción es intensa y emocionante. <b><i>Edge of Tomorrow</i> está basada en la novela ilustrada </b><span style="text-align: left;"><b><i>All You Need Is Kill</i>, del japonés </b></span><span style="text-align: left;"><b>Hiroshi Sakurazaka.</b></span></p>
Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-46181266409414383422024-02-19T19:12:00.000+01:002024-02-19T19:12:02.331+01:00Batman y Nightwing: Sus 5 Mejores Historias de Una Sola Grapa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIuw2kyR9Ym_frB5xTKVGILMi200-7cB8Jm2Z8b3wCEncrvKhgh3Vb8cbNHMLBi4yZ1AuOc5uHLgtaBGG7NRFRdRqHbJh0LbsnR7ySS3Ja3dLM1BWuvhDHGXNQlNKk_OZRj5EWshzyEuoJk8SvC2f1c5kpits5fnNbYhoQZ0U3SKFWvMTf8LIyxGjG74wI/s1842/batman-nightwing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1842" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIuw2kyR9Ym_frB5xTKVGILMi200-7cB8Jm2Z8b3wCEncrvKhgh3Vb8cbNHMLBi4yZ1AuOc5uHLgtaBGG7NRFRdRqHbJh0LbsnR7ySS3Ja3dLM1BWuvhDHGXNQlNKk_OZRj5EWshzyEuoJk8SvC2f1c5kpits5fnNbYhoQZ0U3SKFWvMTf8LIyxGjG74wI/s16000/batman-nightwing.jpg" title="Batman y Nightwing: Sus 5 Mejores Historias de Una Sola Grapa" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">No es ninguna noticia para quien lea este artículo que<b> <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2018/11/coleccion-novelas-graficas-nightwing-ano-uno-critica.html" target="_blank">Dick Grayson fue el primer Robin</a></b>. Cuando se le permitió crecer y evolucionar a <b>Nightwing</b>, todo un logro en el mundo de los cómics, mereció su propia cabecera en 1996. Actualmente, bajo la escritura de <b>Tom Taylor</b>, <b>Nightwing</b> es una de las colecciones <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/11/nightwing-vol-01-saltar-la-luz-la-critica.html" target="_blank">más vendidas</a> y premiadas de DC. Sin querer quitarle mérito al muchacho, no nos olvidamos de su padre adoptivo y mentor, <b>Batman</b>. Así que hacemos un pequeño homenaje a esas historias que quedan en la memoria como las mejores compartidas por ambos. Y dado que lo hemos acotado a historias autoconclusivas de una sola grapa, no tendrás muchos problemas en disfrutarlas todas. Empezamos.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">LA NOCHE DEL DRAGÓN (TEEN TITANS SPOTLIGHT #14, SEPTIEMBRE 1987)</span></h3><p style="text-align: justify;">Aparentemente, estamos ante un número de la muy exitosa serie de <b><i>Los Titanes</i></b>. Aparentemente, ya que sólo aparece <b>Nightwing</b> como integrante del grupo. Está incluido en la colección de Planeta Agostini que recopiló <b><i>Los Titanes</i></b>, pero de momento no ha sido incluida en la <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/07/los-nuevos-titanes-analisis-edicion-crowdfunding-ecc.html" target="_blank">reedición crowdfunding de ECC</a>. La trama se centra completamente en <b>Nightwing</b> y su tensa relación con su mentor<b>. </b>Un <b>Batman </b>más humano que nunca intenta vencer a un grupo de criminales. Fracasa y es raptado. La ausencia de noticias y el sexto sentido de tantos años a su servicio, alarman a Alfred. Este contacta con <b>Nightwing</b>, poco dispuesto a volver a la mansión ahora que ha conseguido un grupo que liderar por sí mismo. La distante relación que tiene en ese momento con Bruce le reabre las heridas sin cerrar. En la misma experiencia, va tomando conciencia de hasta qué punto se ha definido inspirado en él. </p><p style="text-align: justify;">Un perfecto desarrollo del caso, y una conversación final de las que recuerdas hacen que <b><i>La Noche del Dragón</i></b> sea de mis historias de una grapa favoritas. Dado que la colección de Planeta era a tamaño reducido, adquirí la grapa de segunda mano para disfrutarla como se merece: a tamaño completo. El guión de Michael Reaves es perfecto, pero el dibujo a cargo de Stan Woch y Rodin Rodríguez no está a la altura. La cara de Dick no se parece demasiado a las mejores versiones del mismo. Por no hablar de la que nos regalaba <b>George Pérez</b> en esa época. A pesar de ello, sigue siendo una historia grandiosa que vale su sobreprecio en las plataformas de segunda mano. </p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">ORO BLANCO Y VERDAD (BATMAN #416, OCTUBRE 1988)</span></h3><div style="text-align: justify;">Cuando te ha criado alguien como <b>Batman</b>, es evidente que vas a tener algunas carencias. Si eres un buen guionista, y Batman siempre ha tenido a los mejores, debes saber sacar provecho. Estamos en 1988, y el <b>Robin</b> en cartera es <b>Jason Todd</b>. No el pelirrojo anterior a <b><i>Crisis en Tierras Infinitas</i></b>, que casi adoptó Dick en su momento. El posterior, el que conoció a Batman robando los tapacubos del <b>Batmóvil</b>. El chico apuntaba maneras de independiente y rebelde. El solito se carga las pruebas de un laboratorio clandestino mientras iba por libre. Quien lo vigilaba no era Batman, que no destaca por saber dónde andan sus hijos. Era <b>Nightwing</b>, el cual fue despedido de su papel de <b>Robin </b>en esta versión de manera unilateral. Era demasiada responsabilidad un ayudante de 19 años, y ahora aparece otro jovencito de Robin. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dado que nunca fueron presentados, ni Batman mencionó a Jason quién era Dick, así que la bomba terminó estallando. <b>Jim Starlin</b> muestra un enfrentamiento verbal entre Dick y Batman que, para este que os escribe, es la mayor paliza que ha recibido el murciélago. Para alguien que suele evitar momentos emocionales, no sabía donde meterse. A pesar de todo, un buen final lejos de sentimentalismos o de no hacer honor a las mejores versiones posibles tanto de <b>Bruce Wayne</b> como de <b>Dick Grayson</b>. Puedes encontrar esta historia en el tomo <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2018/10/critica-batman-segundas-oportunidades-parte-2.html" target="_blank">Batman: Segundas Oportunidades, Parte 2</a></i></b>, de la colección <b>Novelas Gráficas DC</b>, publicada por <b>ECC Ediciones</b>. Por supuesto, el volumen está agotadísimo, así que toca mirar en mercadillos o segunda mano.</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Bmopl5PblJSjobRiIuJ7qRGEpInhrLq-_zUvbSJG5VUqouUJdUcU5unCM6juTxaqgHmtATseNCkdIplZaPVP9AQf7k14mjQHEFAZHxSgqh3NC0HaPeXr0qm3cwrErf9ySdlVetL6a7LbmnoSTJ3xsSi4jSNSVLfpg1UYs4vE9ddYt-PL8gYLM0BmDNJ4/s1379/batman_416.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Bmopl5PblJSjobRiIuJ7qRGEpInhrLq-_zUvbSJG5VUqouUJdUcU5unCM6juTxaqgHmtATseNCkdIplZaPVP9AQf7k14mjQHEFAZHxSgqh3NC0HaPeXr0qm3cwrErf9ySdlVetL6a7LbmnoSTJ3xsSi4jSNSVLfpg1UYs4vE9ddYt-PL8gYLM0BmDNJ4/s16000/batman_416.jpg" title="Batman #416" /></a></div><div style="text-align: center;"></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">CONSTANTS (BATMAN: GOTHAM KNIGHTS #1, ENERO 2000)</span></h3><div style="text-align: justify;">A Devin Grayson le encanta la relación padre-hijo entre <b>Batman </b>y <b>Nightwing</b>. Fue precisamente en la colección <b><i>Batman: Gotham Knights</i></b> donde se plasma la adopción de Dick por parte de Bruce siendo ya adulto. No en este primer número, sino más adelante. En <i>Constants</i>, que no me parece que se haya publicado en España, la trama es otra. Un caso detectivesco muy particular que lleva a <b>Bruce Wayne</b> a revivir su mayor pesadilla. <b>Nightwing </b>hace aquí de parte responsable de la ecuación ante la pérdida de objetividad de su mentor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El caso avanza poco a poco, aunque la resolución está clara para todos desde un principio. La negativa de Bruce a ver la realidad resulta llamativa. Es raro verle perder de esa manera su mente fría y racional. Quizás hasta algo exagerado, pero hace funcionar la historia de manera extraordinaria. La primera vez que la leí, me fascinó. La relectura pierde algo porque el final es bastante impactante. El dibujo tampoco es todo lo bueno que debería, pero a pesar de ello sigue siendo una gran historia que merece ser publicada para el público español. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">SIBLING RIVALRY (BATMAN: GOTHAM KNIGHTS #14, FEBRERO 2001)</span></h3><div style="text-align: justify;">Otra divertida maravilla de la mano de Devin Grayson. <b>Nightwing </b>se encuentra con dos viejas conocidas y admiradoras, las hermanas <b>Double Dare</b>. Las criminales no dejan de tener su gracia y desparpajo, aunque necesitan protección hasta de ellas mismas. Nightwing hace una curiosa y poco vista pareja con <b>Azrael</b>. Como siempre, los diálogos de esta autora son íntimos y geniales. Mientras tenemos nuestra buena dosis de acción y aventura, Dick escribe una carta imaginaria a Batman-Bruce acerca del lugar que tiene en su vida, ya que el papel de tutor se extinguió al cumplir la mayoría de edad. Va reflexionando acerca de su papel en el mundo y lo cómodo, o no, que está en él. <b>Batman </b>apenas aparece en unas pocas viñetas, pero la fuerza de lo que cuenta da un cierre magistral a esta historia de cuya naturalidad deberían tomar nota muchos autores actuales. No tengo constancia de que se haya editado en España.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYVhtYfhCJ7b_zSbivIncJHSiYYACMsN8wiskElTQiI6gz1xKi22mEnDXYcdm_eMs9y13VO5TtqI_nEl1a-etDHjWMy-jtvLEYbXEnlJfi1U3Cn-AnFFOraSdprwtk0Az42Q8pOHTaOnnJxJct0jKdlTHAiKTvkgzaYw3TQC5WiB_wJdZ5fgpg6PngjWvx/s1383/batman_gotham_knights_14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1383" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYVhtYfhCJ7b_zSbivIncJHSiYYACMsN8wiskElTQiI6gz1xKi22mEnDXYcdm_eMs9y13VO5TtqI_nEl1a-etDHjWMy-jtvLEYbXEnlJfi1U3Cn-AnFFOraSdprwtk0Az42Q8pOHTaOnnJxJct0jKdlTHAiKTvkgzaYw3TQC5WiB_wJdZ5fgpg6PngjWvx/s16000/batman_gotham_knights_14.jpg" title="Batman: Gotham Knights #14" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">NIGHTWING #16, DE TOM TAYLOR Y BRUNO REDONDO (2023)</span></h3><div style="text-align: justify;">Reconozco que esta historia es la más breve de la lista, ya que por desgracia no abarca un número entero, en este caso <a href="https://www.eccediciones.com/comic/nightwing-num-16" target="_blank"><b><i>Nightwing </i></b>#16, publicado por ECC</a>. Son apenas unas páginas donde<b> </b>el guionista<b> Tom Taylor</b> nos transmite el alma de<b> Dick Grayson</b>. En un <i>flashback</i>, un adolescente <b>Robin</b>, que se nota está en sus comienzos, comete una imprudencia y desobedece a <b>Batman</b>. Esto, como suele ocurrir, acaba mal para él. La intervención de Alfred, la reacción de Bruce respecto a lo ocurrido, y el maravilloso dibujo retro son canela fina. A ver si se animan a explorar este pasado para futuras ocasiones. Cómo contar tanto en tan poco espacio.</div><div><br /></div>Silver Draperhttp://www.blogger.com/profile/14994998746070113122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-21065769089131757222024-02-14T20:10:00.000+01:002024-02-14T20:10:01.369+01:00ECC Ediciones: Novedades de Mayo de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoPhuSJRqmU8JVk7kButy9G2altFfC1DrTokBXtK55J5ZTsDXKvGd5GxmWPskC-rZxpljwoMynIvF6F8kSJ51TJ5IUFFXe6uBLw-X9aLtN8RaskqIksFs_Gy0i15darMIeYSazhF2KXvYwqxWKWGFfTFjHvIR_E1iPmYE11ezOUXEuI8ArdR1vCuazUat/s1656/batman_gotham%20condenada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman, cómic, DC Comics" border="0" data-original-height="1656" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoPhuSJRqmU8JVk7kButy9G2altFfC1DrTokBXtK55J5ZTsDXKvGd5GxmWPskC-rZxpljwoMynIvF6F8kSJ51TJ5IUFFXe6uBLw-X9aLtN8RaskqIksFs_Gy0i15darMIeYSazhF2KXvYwqxWKWGFfTFjHvIR_E1iPmYE11ezOUXEuI8ArdR1vCuazUat/s16000/batman_gotham%20condenada.jpg" title="Batman: Gotham Condenada" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Entre los lanzamientos de <b>ECC Ediciones</b> para el próximo mes de mayo, destacamos en primer lugar <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/batman-dylan-dog--la-sombra-del-murcielago" target="_blank">Batman/Dylan Dog: La Sombra del Murciélago</a></i></b>, un inesperado <i>crossover </i>entre el personaje de <b>DC Comics</b> y el de la editorial italiana <b>Sergio Bonelli</b>. Recomendamos también el tomo <b><i>Green Arrow</i></b> #1, del guionista <b>Joshua Williamson</b>, el cual inaugura las aventuras del Arquero Esmeralda dentro del evento <i>Amanecer de DC</i>. Por otro lado, los fans del Hombre de Acero no deben perderse el tomo <b><i>Superman y Authority</i></b>, una especie de <i>Elseworlds </i>a cargo de <b>Grant Morrison</b> y <b>Mikel Janín</b> a los lápices.</p><p style="text-align: justify;">Otro de los lanzamientos destacados de ECC Ediciones para este mayo es el comienzo de la colección <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2018/02/grandes-autores-liga-justicia-giffen-dematteis-maguire-jli-critica.html" target="_blank">Liga de la Justicia Internacional</a></i></b> de <b>Keith Giffen</b> y <b>J. M. DeMatteis</b>. Se trata del primero de ocho tomos en los que se recoge la etapa inicial de ambos autores.</p><p style="text-align: justify;">Del <b>Universo DC</b> saltamos al mundo postapocalíptico de la saga<b> Mad Max</b>, con <b><i>Mad Max: Fury Road</i></b>. Este volumen recopila los cuatro cómics que transcurren previamente a lo que vimos en la película de <b>George Miller</b> de 2015. Y si te va el cómic histórico de aventuras, no dejes pasar <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/tallaferro" target="_blank">Tallaferro</a></i></b>, de <b>Víctor Mora</b> —cocreador de <b>Capitán Trueno</b>— y <b>Jesús </b>y <b>Adriá Blasco</b>, una historieta originalmente publicada entre 1996 y 2001.</p><p style="text-align: justify;">El resto de novedades, en el siguiente PDF.</p>
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<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="0.6540971718636693" data-auto-height="true" frameborder="0" height="600" id="doc_85856" scrolling="no" src="https://es.scribd.com/embeds/705738157/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-ES2Y6vEBzc75lRkP2rry" title="ECC Ediciones: Novedades de Mayo de 2024" width="100%"></iframe><script type="text/javascript">(function() { var scribd = document.createElement("script"); scribd.type = "text/javascript"; scribd.async = true; scribd.src = "https://es.scribd.com/javascripts/embed_code/inject.js"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(scribd, s); })();</script>
</center>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-52557804826934652002024-02-07T17:00:00.001+01:002024-02-07T17:00:00.125+01:00Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_5tCXuL789EfUxfZWi-FQDiAkQbAv9So1VvpIz0yh91ihYUm5Hq7Fzd4-oV8rSRjFknqrZ_g_L31G3wE70L9XK2Sf3SozT0hPu5f5tzzFtg1dRLuqT0b6QE9KatYfvYwglwLMz0z9ij8lhTU-ZccSykc-hewqujFd4ZoDpUFr5aEn6Y4YU4SpLZlST_i/s1791/barajas_infantiles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="libro, barajas, cartas, naipes, juegos" border="0" data-original-height="1791" data-original-width="1266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_5tCXuL789EfUxfZWi-FQDiAkQbAv9So1VvpIz0yh91ihYUm5Hq7Fzd4-oV8rSRjFknqrZ_g_L31G3wE70L9XK2Sf3SozT0hPu5f5tzzFtg1dRLuqT0b6QE9KatYfvYwglwLMz0z9ij8lhTU-ZccSykc-hewqujFd4ZoDpUFr5aEn6Y4YU4SpLZlST_i/s16000/barajas_infantiles.jpg" title="Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Los <b>juegos de cartas infantiles</b> han apasionado a varias generaciones de niños españoles. Quienes nacieron en las décadas de los 70, 80 o 90 posiblemente recordarán haber jugado con los naipes de la empresa <b>Heraclio Fournier</b>. Eran mazos de cartas repletos de colorido, de excelente calidad, con los que podías jugar a las parejas, a los descartes y a mil y un juegos más. El libro de <b>Diábolo Ediciones</b> <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/barajas-infantiles-de-la-familia-bantu-a-dragon-ball/" target="_blank">Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball</a></i></b> es todo un muestrario de los juegos de naipes lanzados a lo largo de más de tres décadas por la afamada empresa de naipes fundada en 1870. Vicente Pizarro, su autor, es reportero gráfico en televisión, y todo un experto en cultura popular, como lo demuestran libros como <i>¡Andá!, la merienda...</i> (2017) o <i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2017/07/5-colecciones-cromos-superheroes-infancia.html" target="_blank">¡Y Tiro Porque me Toca!</a></i> (2021), también publicados por Diábolo.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">El origen de los naipes infantiles de Heraclio Fournier</span></h3><p style="text-align: justify;">Como bien explica el autor en la introducción, la empresa de naipes <b>Heraclio Fournier</b> nació en Vitoria allá por 1870. Don Heraclio, viendo más oportunidades para su negocio de impresión en tierras vascas, trasladó su empresa a la capital vascongada, lugar donde conseguiría fama y fortuna. Tras especializarse en las barajas de cartas y ganar numerosos premios internacionales a la calidad, la empresa crece hasta convertirse en una de las principales del sector a nivel mundial. Actualmente, Heraclio Fournier es proveedora oficial de muchos de los casinos más importantes del mundo. Pero ¿cuándo surgen las primeras barajas infantiles?</p><p style="text-align: justify;">Los primeros mazos de cartas para niños de Fournier se basaron en un juego inglés inventado a mediados del siglo XIX: el juego de las Siete Familias. Este fue adaptado por la empresa española en 1957, utilizando a los personajes de <b>Disney </b>para formar las citadas familias. Pero el verdadero <i>boom </i>de los naipes para niños se produce en la década de los 60, con mazos dedicados al circo, a los deportes, a los animales e incluso a las señales de tráfico.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Barajas infantiles de Heraclio Fournier, un tesoro para coleccionistas</span></h3><p style="text-align: justify;">Como otros muchos niños de mi generación, también jugué con los <b>juegos de cartas de Heraclio Fournier</b>. Por supuesto, en España había otras empresas que lanzaron sus propios naipes infantiles, pero pocas llegaban a alcanzar la calidad de los que fabricaba la empresa vitoriana. Desgraciadamente, mis juegos de cartas fueron desapareciendo con el paso de los años y distintas mudanzas, aunque aún los conservo en un lugar destacado de mis recuerdos. El libro de Diábolo, además de servir de referencia a muchos coleccionistas de este tipo de juegos, es todo un aldabonazo en nuestra memoria, desenterrando recuerdos y vivencias de nuestra niñez más temprana.</p><p style="text-align: justify;">Este despertar de nuestros recuerdos se debe a las maravillosas reproducciones de los mazos de cartas de la obra de Pizarro. Como es costumbre, los editores han puesto especial esmero en que las fotografías de los naipes luzcan en todo su esplendor, con el fin de que el lector pueda hacerse una idea de su extraordinaria calidad. De hecho, el libro es eminentemente visual, con breves textos explicativos en cada baraja señalando sus reglas, sus versiones o alguna curiosidad. De ahí que el volumen se disfrute en un suspiro, aunque siempre quedarán ganas de repasar sus páginas para disfrutar una vez más de tan bonitas colecciones de cartas.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Barajas Infantiles: un viaje de cuatro décadas a nuestra niñez</span></h3><p style="text-align: justify;">La obra abarca las <b>barajas de naipes</b> comercializadas desde finales de los años 50 hasta finales de 1999. Son, por tanto, más de cuatro décadas de éxito entre los niños españoles. Como señala el autor, los <b>naipes para niños de Heraclio Fournier</b> se iban adaptando a los nuevos tiempos y a los gustos cambiantes, de ahí su éxito. De este modo, en los 70 se vendieron como churros <b>barajas de Disney</b>, de animales, de las clásicas parejas o de personajes de dibujos animados como <b>Popeye </b>o el <b>Pájaro Loco</b>. También llegaron a quioscos y tiendas de juguetes mazos dedicados a películas y series, como <b>El Abismo Negro</b>, de Disney, <b>Superman </b>o <b>Érase una Vez el Hombre</b>, entre otras muchas.</p><p style="text-align: justify;">En la década de los 80, Fournier lanza barajas de <b>Spiderman</b>, <b>Mortadelo</b>, <b>Tom y Jerry</b> o <b>Ulises 31</b>, aunque comienza a introducir más y más temas deportivos, como el baloncesto. También apuesta por los cuentos clásicos, siempre con cuidadas ilustraciones. El furor generado por el mundial de fútbol de España motivó el lanzamiento de cartas dedicadas a la selección, aunque también a los automóviles de carreras y motos.</p><p style="text-align: justify;">Si bien los años 80 son una era gloriosa para la empresa de naipes vitoriana, la década siguiente no iba a ser menos. A partir de 1990, Heraclio Fournier lanza decenas de mazos de <b>cartas infantiles</b> de mil y una temáticas. La década la inaugura <b>Astérix</b>, al que le sigue el simpático pollito <b>Calimero</b>. También <b>Cobi, la mascota de los juegos olímpicos de Barcelona 92</b>, tendrá su baraja, sin duda una de las más feas de la marca. A personajes como el escurridizo <b>Wally</b> le dedicaron varios juegos, como a la muñeca <b>Barbie</b>, ahora tan de moda.</p><p style="text-align: justify;">El renacer de la factoría Disney con <b>La Sirenita</b> también se plasmó en las <b>cartas de Heraclio Fournier</b>. Además de la baraja dedicada a Ariel en 1990, también se lanzaron juegos de las <b>ardillas Chip y Chop</b>, <b>Los Rescatadores</b> o <b>La Bella y La Bestia</b>. En esta década, el fabricante de cartas se diversifica hasta extremos increíbles, con juegos de la película <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2022/07/batman-vuelve-cumple-30-anos-5-curiosidades-de-la-pelicula.html" target="_blank">Batman Vuelve</a></b>, las figuras de <b>He-Man y los Masters del Universo </b>o la reivindicable serie <b>Las Aventuras del Joven Indiana Jones</b>.</p><h3 style="text-align: justify;">
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C3APpMwMLKR/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 3px; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 0px 0px 1px 0px, rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 1px 10px 0px; margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0px; width: calc(100% - 2px);"><div style="padding: 16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C3APpMwMLKR/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: rgb(255, 255, 255); line-height: 0; padding: 0px; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0px;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0px auto 12px; width: 50px;"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0px;"></div> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;"><div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px); width: 12.5px;"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid rgb(244, 244, 244); 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font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0px; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0px 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C3APpMwMLKR/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Una publicación compartida de El Solitario de Providence (@solitario_providence)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
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<span style="font-weight: normal;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></h3>Cartas infantiles de Heraclio Fournier: la aventura continúa</span></h3><p style="text-align: justify;">En los 90, Fournier lanza al mercado decenas y decenas de mazos de cartas que cubren desde las series de dibujos animados a barcos y aviones de guerra, algo que la corrección política actual haría imposible. Estos juegos ya me pillaron algo crecidito, por lo que muchos de estos juegos ni siquiera me suenan. Debido a ello, me ha sorprendido ver como hubo cartas dedicadas al Camino de Santiago, a los coches de lujo o, incluso, a España y sus autonomías. </p><p style="text-align: justify;">Quizás pienses que las <b>cartas infantiles de Heraclio Fournier</b> dejaron de comercializarse con el cambio de siglo. Ello no fue así, como indica en las páginas finales de su libro Vicente Pizarro. Puede que los <b>naipes infantiles</b> ya no sean su principal producto, pero la empresa sigue comercializando algunos de ellas, como las reediciones de algunas de sus barajas clásicas para los más nostálgicos: <b>Parejas del Mundo</b> o las <b>Familias de 7 Países</b>. Sin embargo, si buscas las más raras y antiguas, deberás bucear en el mercado de segunda mano, donde encontrarás desde chollos a auténticos tesoros que se pagan a precios desorbitados.</p><p style="text-align: justify;">En su párrafo de despedida, el autor plantea la posibilidad de un segundo volumen dedicado a las <b>barajas infantiles</b> que <b>Heraclio Fournier</b> lanzó al mercado en la década de los 2000. Puede que a algunos nos suene a anteayer, pero ya han pasado veinticuatro años desde entonces. Se tratará, en cualquier caso, de una importante labor de investigación en revistas, catálogos, tiendas <i>online </i>de coleccionismo, mercadillos de coleccionismo, así como webs y blogs de aficionados a lo <i>retro</i>. Además, sospecho que la cantidad de <b>cartas infantiles</b> que <b>Heraclio Fournier</b> comercializó a partir del 2000 fue bastante menor en comparación con décadas pasadas. El auge de los videojuegos, Internet y la popularización de otros juegos de cartas entre los más jóvenes puede que influyera decisivamente en el declive de este tipo de naipes.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball</i></b> es una obra imprescindible para coleccionistas de este tipo de juegos. Sus espléndidas reproducciones de los mazos de cartas nos ofrece una imagen fidedigna de la calidad que alcanzó Fournier en su fabricación, así como sus intentos por innovar con nuevos formatos, como sus estuches con juegos surtidos o sus naipes-dominó. En cualquier caso, tanto si eres coleccionista como si no, la obra es todo un viaje a los recuerdos más recónditos de nuestra niñez, un tiempo en el que era mucho más fácil maravillarse con cualquier cosa.</p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball. DIÁBOLO EDICIONES. AUTOR: Vicente Pizarro. FORMATO: cartoné, 304 páginas, color. Primera edición, diciembre 2023. PRECIO: 27,95 €<br /></div>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-46590461421781781322024-01-30T18:55:00.000+01:002024-01-30T18:55:45.886+01:00Batman/Superman: Los Mejores del Mundo 1-12. La Crítica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4nBybA2SP3tGvX-ML7l6Hk_W7GPsW7AcMkjJD4naFopT-gkZFMFfPj7-nhyphenhyphenxQUYtbntNydhY452bmacj2N5lDoj9Ju-mJm4fG_0jwO10M7LNsFbTkzZqpw8dLBT3bFLuOZdoz5krSkeLPkxWvog-jEY9M09IilViEWZJzvFAhbt2wzmHxPuWoBWYNFuk/s1990/batman_superman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman, Superman, DC Comics" border="0" data-original-height="1990" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4nBybA2SP3tGvX-ML7l6Hk_W7GPsW7AcMkjJD4naFopT-gkZFMFfPj7-nhyphenhyphenxQUYtbntNydhY452bmacj2N5lDoj9Ju-mJm4fG_0jwO10M7LNsFbTkzZqpw8dLBT3bFLuOZdoz5krSkeLPkxWvog-jEY9M09IilViEWZJzvFAhbt2wzmHxPuWoBWYNFuk/s16000/batman_superman.jpg" title="Batman/Superman: Los mejores del mundo núm. 01" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;"><b>Mark Waid </b>es un autor muy querido para los seguidores de los cómics de superhéroes. A su reciente y estupenda <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2024/01/batman-contra-robin-de-mark-waid-resena.html" target="_blank">Batman Contra Robin</a></i></b>, que ya analizamos, se añade esta nueva etapa de <b><i>Batman/Superman: Los Mejores del Mundo</i></b>. A los lápices tenemos a mi adorado <b>Dan Mora</b>, el costarricense que embellece enormemente todos los personajes que retrata. Pasamos a analizar los doce primeros números de esta colección, previos a su continuación en tomo por <b>ECC Ediciones</b>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">LO QUE APORTA MARK WAID A ESTE NUEVO COMIENZO DE LOS MEJORES DEL MUNDO</span></h3><p style="text-align: justify;">Ya he comentado en alguna ocasión lo raro que se me hace juntar a <b>Batman </b>y <b>Superman </b>en las mismas aventuras. Por muy listo que sea Batman, los poderes de Superman marcan una diferencia demasiado grande entre ellos. Pocos autores saben equilibrar algo tan dispar. Ni Superman pega en historias callejeras de Batman, ni este pinta mucho con villanos galácticos. <b>Mark Waid</b> es un veterano que ya supera los sesenta años, pero no parece haber perdido un ápice de su pasión por los personajes. Ha tenido la brillante idea de ubicar estas aventuras fuera de la continuidad. Un pasado en el que el <b>Robin </b>operativo es un <b>Dick Grayson</b> adolescente, e incluso aparecen los <b>Titanes </b>con <b>Roy Harper</b> como uno de sus principales componentes. </p><p style="text-align: justify;">El conocimiento y gusto por la etapa clásica por parte de Waid es palpable. Nos regala unas historias llenas de encanto, momentos divertidos y llenos de libertad. Sin tener que pensar en el evento del momento, o la continuidad de unos y otros, nos encontramos en un tiempo pasado donde probablemente todo era mejor.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">LA IMPORTANCIA DE LOS SIDEKICKS EN BATMAN/SUPERMAN</span></h3><p style="text-align: justify;">Son dos las historias principales las que se desarrollan en estos doce números de <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/catalogo/dc-comics/series-dc-en-curso/batmansuperman-los-mejores-del-mundo/g-mark-waid?p=1" target="_blank">Batman/Superman: Los Mejores del Mundo</a></i></b>. En la primera, tiene como artífice al Diablo Netha. A través de él, viviremos aventuras de lo más fantásticas donde todo puede ocurrir.</p><p style="text-align: justify;">El amor de <b>Mark Waid </b>por el personaje de <b>Robin </b>es palpable. Le dedica no una, sino dos grapas enteras al adolescente <b>Dick Grayson</b>. No hay que preguntarle por su Robin favorito, aunque se defiende muy bien con <b>Damian</b>. El mimo que dedica al personaje, al que hace tanto tiempo vimos abandonar su papel de Robin para convertirse en <b>Nightwing</b>, es muy disfrutable. La segunda grapa, con esa fallida cita con <b>Supergirl</b>, es tronchante. De verdad que te vas a reír con ella, y le da un verdadero toque de humanidad a estos chicos. Toda una delicia de grapa.</p><p style="text-align: justify;">También presenta a Boy Thunder, un nuevo personaje que asocian a <b>Superman </b>y que viene a ser otro adolescente en apuros. Lo bueno de Waid es que presenta a adolescentes comportándose como tales. Hay algunos momentos especialmente duros con este chico, Boy Thunder. El tono en general de la historia es para todos los públicos, pero esos momentos tan turbios me hicieron dudar sobre ello. También vuelve al eterno debate: que quieras vengarte, ¿te descarta para ser un superhéroe? ¿Quién decide dónde está el límite?</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">EL DIBUJO DE BATMAN/SUPERMAN: LOS MEJORES DEL MUNDO</span></h3><p style="text-align: justify;">Tenemos la inmensa suerte de que casi todos los números están a cargo de <b>Dan Mora</b>. Una delicia disfrutar de la obra de este joven dibujante de Costa Rica que tan bien trabaja. Un estilo bellísimo, personal y muy estilizado. No tiene la rigidez que presentan otros dibujantes que quizás presentan impactantes viñetas, pero parecen más postales que parte de una historia. </p><p style="text-align: justify;">Una agradable sorpresa la colección <b style="font-style: italic;">Batman/Superman: Los Mejores del Mundo</b>, de<b> Mark Waid</b>. Esperamos con ganas la continuación de la misma en tomos. </p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Batman/Superman: Los Mejores del Mundo 1-12. ECC Ediciones. EDICIÓN ORIGINAL: Batman/Superman: World's Finest núm. 1-12 USA. GUION: Mark Waid. DIBUJO: Dan Mora. FORMATO: 24 páginas, color, grapa. 3 €<br /></div>Silver Draperhttp://www.blogger.com/profile/14994998746070113122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-68672665595503783072024-01-29T20:34:00.001+01:002024-01-29T20:34:29.015+01:00Los 5 Pasatiempos Favoritos de los Jóvenes de Hoy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0c0-ARlUn4PQLEZ3dBRshiNQBfm92FSv3THIorhVg6RRa-eSA0nDHh-FisdqCG8OhjXlwB5N7zH1So6kXBhq_NYPZ3hsUb86i1RcIbJYXBxOa2fz-VY7dFyIu-zUF-uB9chEb9aKb2yrsRjMZifMyt-Cv447JdY4Mvp0jp6DmX0zi-cIOrHe3iTx1y4/s1280/chica-leyendo-manga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="manga, anime, japonesa, chica joven" border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0c0-ARlUn4PQLEZ3dBRshiNQBfm92FSv3THIorhVg6RRa-eSA0nDHh-FisdqCG8OhjXlwB5N7zH1So6kXBhq_NYPZ3hsUb86i1RcIbJYXBxOa2fz-VY7dFyIu-zUF-uB9chEb9aKb2yrsRjMZifMyt-Cv447JdY4Mvp0jp6DmX0zi-cIOrHe3iTx1y4/s16000/chica-leyendo-manga.jpg" title="Los 5 Pasatiempos Favoritos de los Jóvenes de Hoy" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Los jóvenes de hoy, inmersos en un mundo cada vez más frenético y conectado, están constantemente en busca de formas de pasar su tiempo libre de manera agradable y relajante. Con la llegada de la tecnología y las redes sociales, las opciones de entretenimiento se han multiplicado, ofreciendo una amplia gama de posibilidades para satisfacer los deseos y pasiones de las nuevas generaciones. En este artículo, nos sumergiremos en el fascinante universo de los <b>cinco pasatiempos favoritos de los jóvenes de hoy</b>, explorando las tendencias culturales y digitales que están moldeando su vida cotidiana.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Los juegos en línea</span></h3><p style="text-align: justify;">Una de las actividades favoritas de los jóvenes de hoy en día es sin duda el juego en línea. Con la creciente popularidad de los <b>eSports</b> y los <b>juegos multijugador</b>, los jóvenes pasan horas desafiando a amigos y adversarios de todo el mundo. Juegos como <b>Fortnite</b>, <b>Call of Duty</b>, <b>League of Legends</b> y <b>Minecraft </b>son solo algunos ejemplos de títulos que dominan la escena de los videojuegos en línea. La competencia y la socialización en estos mundos virtuales ofrecen una experiencia envolvente que sigue atrayendo la atención de los jóvenes.</p><p style="text-align: justify;">Un nuevo pasatiempo que también está captando la atención de los jóvenes es el de los <b>casinos en línea</b>. Actividades como las <b>tragamonedas en línea</b> y los <b>juegos de mesa</b> parecen haberse convertido en atracciones incluso para los más jóvenes. Esto se debe en parte a películas y libros que retratan los casinos como lugares misteriosos y fascinantes. A diferencia de los juegos en línea estándar, en este ámbito es importante prestar atención a diversos aspectos, como <a href="https://casinononaams.casino/" target="_blank">Non-AAMS Casinos</a>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Las películas de Marvel</span></h3><p style="text-align: justify;">El <b>universo cinematográfico de Marvel</b> se ha convertido en un verdadero fenómeno cultural. Los jóvenes están apasionados por las épicas aventuras de sus superhéroes favoritos, desde<b> Iron Man</b> hasta <b>Spider-Man</b>, pasando por <b>Thor </b>y los <b>Guardianes de la Galaxia</b>. Las películas de Marvel ofrecen acción, humor y tramas cautivadoras que mantienen a los espectadores pegados a la pantalla del cine. La base de fans es tan amplia que las discusiones y teorías sobre el futuro del <b>MCU (Marvel Cinematic Universe) </b>se han convertido en una parte intrínseca de la cultura popular de los jóvenes.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, los verdaderos fanáticos no se detienen en las películas. Existen innumerables coleccionables imperdibles relacionados con <b>Marvel</b>, como las <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2020/10/marvel-movie-collection-coleccion-de-figuras-marvel-altaya.html" target="_blank">figuras de acción</a> de los personajes. Estas figuras a menudo están hechas de resina o madera y están pintadas a mano. Los costos varían según la rareza de la pieza y se consideran verdaderos objetos de colección para los entusiastas.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Fumetti y manga</span></h3><p style="text-align: justify;">Los <b>cómics </b>y, especialmente, los <b>manga japoneses</b> se han convertido en una forma de arte querida por jóvenes de todo el mundo. Estas historias visualmente atractivas abarcan desde aventuras épicas hasta narraciones más íntimas, tratando temas que van desde la acción hasta el amor, pasando por la ciencia ficción y el horror. Los jóvenes a menudo se sumergen en estas obras de arte narrativas, coleccionando volúmenes y participando en discusiones en línea sobre sus series favoritas.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Social media</span></h3><p style="text-align: justify;">Las <b>redes sociales</b> son una parte integral de la vida de los jóvenes de hoy, por lo que no podían faltar en esta lista. Plataformas como <b>Instagram</b>, <b>TikTok</b>, <b>Snapchat </b>y <b>Twitter </b>les permiten compartir fotos, videos y pensamientos con amigos y seguidores de todo el mundo. Los jóvenes pasan horas navegando por sus <i>feeds</i>, creando contenido original e interactuando con otros usuarios. Estas herramientas sociales también ofrecen la oportunidad de explorar intereses comunes, participar en tendencias virales y establecer conexiones significativas.</p><p style="text-align: justify;">Con frecuencia, estos canales sociales se utilizan precisamente para compartir las pasiones mencionadas anteriormente. Hay muchas páginas en línea dedicadas a cómics o películas, mientras que otras reseñan juegos. Es así como surge el papel del <i>influencer </i>y nacen las comunidades de fans dedicadas a temas específicos.</p><div style="text-align: justify;"><h3><span style="font-weight: normal;">Los eSports</span></h3><div><a href="https://www2.deloitte.com/es/es/pages/technology-media-and-telecommunications/articles/informe-consumidor-esports.html" target="_blank">Los eSports</a>, o <b>deportes electrónicos</b>, han ganado rápidamente un lugar destacado entre las actividades favoritas de los jóvenes de hoy en día. Estos <b>torneos de videojuegos</b> competitivos atraen a millones de espectadores en línea y fuera de línea, con equipos de jugadores profesionales compitiendo por premios en efectivo y reconocimiento a nivel mundial. Los jóvenes apasionados por los <b>eSports </b>siguen de cerca las competencias, aprenden estrategias de los mejores jugadores y participan en sus propios desafíos en línea. Este fenómeno ha creado una subcultura dedicada a los <b>videojuegos</b>, destacando la importancia de los juegos como forma de entretenimiento y competencia para las nuevas generaciones.</div><div><br /></div><div>En conclusión, los jóvenes de hoy tienen una amplia gama de pasatiempos entre los cuales elegir, desde la realidad virtual de los <b>juegos en línea</b> hasta la emoción de las <b>películas de Marvel</b>, desde la profundidad de las historias de <b>manga </b>hasta la conectividad de las <b>redes sociales</b> y la energía de los <b>deportes electrónicos</b>. Estos intereses reflejan la diversidad de gustos y aspiraciones de los jóvenes de hoy, que buscan equilibrar el mundo digital con el mundo real, siempre buscando nuevas formas de divertirse y crecer.</div></div>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-14648151629778074882024-01-28T11:28:00.000+01:002024-01-28T11:28:45.035+01:00UNO Quatro: el Juego de Mattel que Combina Estrategia, Azar y Emoción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHCkdxugxIKiME8u0KxPV8amf5nJQR72mFi3kqoEtrjQg1nM2uHVuRvqyKVB7HWfH_VqqPoNSgmbNbpAaBbgUUhdU-KU_n7GrLeH7Fcn6HI6QEqr4VnfzTFBnuBfV2_tjLFdXWbu-fx4zVBQjeHgHRo_jQfXPXzD2siAxrFPogAklPzK_XLDv4jtr0mY/s2000/20240125_181307.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="UNO Quatro, juegos, cartas, Mattel" border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHCkdxugxIKiME8u0KxPV8amf5nJQR72mFi3kqoEtrjQg1nM2uHVuRvqyKVB7HWfH_VqqPoNSgmbNbpAaBbgUUhdU-KU_n7GrLeH7Fcn6HI6QEqr4VnfzTFBnuBfV2_tjLFdXWbu-fx4zVBQjeHgHRo_jQfXPXzD2siAxrFPogAklPzK_XLDv4jtr0mY/s16000/20240125_181307.jpg" title="UNO Quatro: el Juego de Mattel que Combina Estrategia, Azar y Emoción" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Nacido en la vibrante década de los 70, el <b>juego del UNO</b> se ha mantenido en la cima de la popularidad durante más de medio siglo. Este éxito se debe a <b>Mattel</b>, la juguetera que en 1992 adquirió los derechos de este juego de cartas, convirtiéndolo en todo un líder de ventas. A lo largo de los años, el <b>UNO </b>ha evolucionado en numerosas versiones, cada una de ellas conservando las reglas esenciales que hacen que este juego sea tan único y emocionante. En sintonía con los tiempos cambiantes y las formas innovadoras de jugar, Mattel ha lanzado recientemente una versión fresca y dinámica de su popular juego de cartas: el <a href="https://shopping.mattel.com/es-es/products/uno-quatro-hpf82-es-es" target="_blank"><b>UNO Quatro</b></a>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">UNO Quatro, la redefinición de un juego clásico</span></h3><p style="text-align: justify;">Gracias a Mattel, he podido disfrutar con mi familia del nuevo juego <b>UNO Quatro</b>. En esta ocasión, la juguetera apuesta por una redefinición completa de su producto estrella, eliminando los clásicos naipes por fichas de plástico. El <b>objetivo del UNO Quatro</b> es formar cuatro en línea, ya sea con números o colores. Las líneas pueden ser verticales, horizontales y diagonales, lo que convierte al juego en todo un desafío estratégico. En pocas palabras, el UNO Quatro mezcla el dinamismo del clásico <i>Cuatro en Raya</i><b> </b>con las dotes estratégicas que requiere un juego como el UNO.</p><p style="text-align: justify;">El <b>juego del</b> <b>UNO Quatro</b> incluye una base con siete bandejas extraíbles donde se van insertando las fichas y una bolsa de tela para meter las 44 fichas. De ahí irán robando los jugadores, que siempre deberán tener tres fichas. Las líneas se pueden formar con números o con colores. De este modo, un jugador puede ganar si junta cuatro fichas del mismo color pero con diferentes números. Pero también puede hacerlo si forma línea con cuatro fichas del mismo número y diferentes colores. ¿A qué es fácil?</p><p style="text-align: justify;">Junto a las normales, el juego incluye fichas especiales que añaden emoción e interés a las partidas. Las que tienen el símbolo "<b>+2</b>" indican que el jugador que haga uso de ellas robará dos fichas al jugador siguiente. Estas fichas se meten en la bolsa, con lo que el siguiente jugador saldrá perjudicado porque solo podrá hacer uso de una única ficha en su turno. Las fichas con el símbolo "<b>⇅</b>" permiten al jugador cambiar de sitio cualquiera de las bandejas del soporte, alterando completamente el curso de la partida. Finalmente, las fichas con el signo "⬇" permiten empujar la columna de fichas hasta el final de la bandeja hasta sacar la última, que pasará a la bolsa.</p><p style="text-align: justify;">Como ves, el <b>UNO Quatro</b> es similar al juego de cartas, solo que trasladado a las tres dimensiones. Además, en este caso no hay que descartarse completamente, sino intentar formar una línea utilizando el ingenio y los movimientos que permiten las fichas especiales. La duración de la partida depende, por tanto, de la habilidad de los jugadores para hacer cuatro en línea, pero raramente supera los diez minutos. En consecuencia, estamos ante un juego dinámico y rápido, que no se hace pesado ni repetitivo en ningún momento.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjd1I1SNSAsyXg4xxAzAaJaScL6fbu6y1O6oO62SsvfApG3J5ykVQmzbAeyrzslu7d4znVzVQCgOzSyOmowWFcpUg1-ibISd1myHJAK5-euZuhCo2LvHhw7W7JErS68OcYLI_K72NSF7s2wK3McTwGcZjHUmaj2X4tYXZyKOFoj5lFUa0wP5oncg-Lf90/s1600/20240125_183525.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="UNO Quatro, juegos, cartas, Mattel" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjd1I1SNSAsyXg4xxAzAaJaScL6fbu6y1O6oO62SsvfApG3J5ykVQmzbAeyrzslu7d4znVzVQCgOzSyOmowWFcpUg1-ibISd1myHJAK5-euZuhCo2LvHhw7W7JErS68OcYLI_K72NSF7s2wK3McTwGcZjHUmaj2X4tYXZyKOFoj5lFUa0wP5oncg-Lf90/s16000/20240125_183525.jpg" title="UNO Quatro: el Juego de Mattel que Combina Estrategia, Azar y Emoción" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">UNO Quatro: la estrategia del clásico juego de cartas más el dinamismo del Cuatro en Raya</span></h3><p style="text-align: justify;">Mattel es una de las empresas jugueteras líderes en el mundo, y eso se nota en la calidad de sus productos. El <b>UNO Quatro</b> no iba a ser menos, y ello se puede comprobar nada más sacar las piezas de la caja. Las fichas son de plástico de calidad, no como otras que se van borrando tras unas pocas partidas. La base para meter las fichas es sólida y estable, y está diseñado de tal forma que sea fácil el intercambio de bandejas y empujar las fichas para que salgan por debajo. Todo ello —fichas, soporte y bolsa— se recoge tras la partida en una caja que no ocupa mucho espacio. Por si fuera poco, <b>Mattel ha pensado en las personas con daltonismo</b>, diferenciando los diferentes colores de las fichas con distintos iconos.</p><p style="text-align: justify;">Fundada en 1945, la empresa Mattel cuenta en su catálogo de juguetes con algunas de las marcas más reconocidas del mundo. <b>Barbie</b>®, <b>Hot Wheels</b>®, <b>Fisher-Price</b>®, <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2017/08/masters-of-the-universe-30-aniversario-5-curiosidades.html" target="_blank">Masters of the Universe</a></b>®, <b>Monster High</b>® y, por supuesto, <b>UNO</b>®, son solo algunas de ellas. A la amplia familia del UNO, compuesta por juegos como el <b>UNO Extreme</b>, el<b> UNO Minimalista</b> o el <b>UNO Triple Play</b>, se une el <b>UNO Quatro</b>, un juego de estrategia pensado especialmente para disfrutar en familia.</p><p style="text-align: justify;"><b>UNO Quatro</b> es una excelente opción para pasar un rato divertido y desafiante con la familia o los amigos. Si te gustan los juegos de estrategia, rapidez y suerte, no dudes en probar UNO Quatro, el juego que te hará vivir infinidad de momentos divertidos.</p>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-49380822678075705452024-01-24T19:34:00.001+01:002024-01-24T19:34:25.423+01:00El Auge del Merchandising de Cómics<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuH6zoDly4UuwCJPy1pj7p-acBPGNl7pAB9DjAZWNfU9CbPo9jn33SFSeVjwt7_xvzoxlqiUOYZxe1ezlUTq_bejf8JkRCv91nrrI-8iMGnVOa3FfaBRZfGXiWYqz5awVbGDYhpTS3ARBEeKj2-fhAxxCoFBfOD-jOyiebJfIigl6ZDC-PR04gAepGg-Gs/s2250/batman_luz_gas_sideshow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Batman, figura, DC Comics" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuH6zoDly4UuwCJPy1pj7p-acBPGNl7pAB9DjAZWNfU9CbPo9jn33SFSeVjwt7_xvzoxlqiUOYZxe1ezlUTq_bejf8JkRCv91nrrI-8iMGnVOa3FfaBRZfGXiWYqz5awVbGDYhpTS3ARBEeKj2-fhAxxCoFBfOD-jOyiebJfIigl6ZDC-PR04gAepGg-Gs/s16000/batman_luz_gas_sideshow.jpg" title="El Auge del Merchandising de Cómics" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">El <i>merchandising </i>y las figuras de colección de cómics han evolucionado para convertirse en elementos cruciales de la cultura pop contemporánea, reflejando no solo el creciente interés en los cómics y sus personajes, sino también una fascinación más amplia por la nostalgia y la iconografía cultural. Este fenómeno puede analizarse desde varias perspectivas, incluyendo la variedad de productos disponibles, su valor en el mercado y su impacto en la cultura popular.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Variedad y popularidad de productos</span></h3><p style="text-align: justify;">Las figuras de acción y estatuas son extremadamente populares, con variantes que van desde figuras asequibles hasta estatuas detalladas y de alta calidad. Los personajes de franquicias como Marvel y DC Comics dominan este mercado. Las figuras de Hot Toys, por ejemplo, son famosas por su realismo y detalles, mientras que las estatuas de <a href="https://www.sideshow.com/about?ref=footer_our-story" target="_blank">Sideshow Collectibles</a> se consideran piezas de arte.</p><p style="text-align: justify;">Camisetas, pósters, tazas, y otros artículos de <i>merchandising </i>también disfrutan de popularidad. Estos productos permiten a los fans mostrar su afición de manera más accesible y cotidiana.</p><div style="text-align: justify;"><h3><span style="font-weight: normal;">Valor en el mercado</span></h3><div>Algunas figuras de colección y ediciones de cómics se aprecian con el tiempo, especialmente si son raras o tienen un significado histórico. Los coleccionistas a menudo ven estos artículos como inversiones a largo plazo.</div><div><br /></div><div>Productos lanzados en ediciones limitadas o como exclusivas de eventos como la <a href="https://www.vozdeamerica.com/a/arranca-comic-convencion-comics-grande-mundo/7189464.html" target="_blank">Comic-Con</a> suelen tener un valor de reventa más alto debido a su escasez y demanda.</div><div><br /></div><div>El lanzamiento de películas y series de televisión basadas en personajes de cómics puede aumentar significativamente el valor de los coleccionables relacionados. Por ejemplo, figuras de personajes que aparecen en el Universo de Marvel han visto aumentos de precio tras el estreno de películas relevantes.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><h3><span style="font-weight: normal;">Impacto cultural</span></h3><div>Muchos coleccionistas buscan artículos que les recuerden a su infancia o a momentos significativos de sus vidas. Esto ha llevado a un renacimiento de líneas de juguetes y productos de décadas pasadas.</div><div><br /></div><div>El coleccionismo de <i>merchandising </i>de cómics a menudo conlleva una comunidad vibrante. Los eventos de fans, convenciones y grupos en línea permiten a los aficionados compartir su pasión y conectar con personas de ideas afines.</div><div><br /></div><div><h3><span style="font-weight: normal;">Costos Iniciales</span></h3><div>Las ediciones raras y las primeras impresiones, especialmente aquellos que marcan la primera aparición de personajes importantes, pueden ser extremadamente costosas. Por ejemplo, ejemplares bien conservados de cómics como "Action Comics #1" (primera aparición de Superman) o "Detective Comics #27" (primera aparición de Batman) pueden alcanzar cientos de miles o incluso millones de euros.</div><div><br /></div><div>Las figuras de acción y estatuas de edición limitada pueden variar en precio desde unos pocos cientos hasta miles de euros, dependiendo de la rareza, la demanda y la calidad del trabajo artístico.</div><div><br /></div><div>Además del costo de adquisición, los coleccionistas también deben considerar los gastos de mantenimiento, como condiciones adecuadas de almacenamiento para preservar la calidad, seguros y, en el caso de las figuras, posiblemente vitrinas o sistemas de exhibición.</div></div><div><br /></div><div><h3><span style="font-weight: normal;">Financiando tu colección</span></h3><div>La utilización de un <a href="https://www.20minutos.es/servicios/productos-financieros/prestamos-online/prestamos-personales/" target="_blank">préstamo personal</a> para adquirir piezas de colección costosas puede ser una opción viable bajo ciertas circunstancias. Este enfoque puede ser especialmente pertinente cuando se presentan oportunidades únicas de adquisición que probablemente se revalorizarán con el tiempo. Sin embargo, es una decisión que debe tomarse con cuidado y comprensión plena de las implicaciones financieras. </div></div><div><br /></div><div><h3><span style="font-weight: normal;">Consideraciones para coleccionistas</span></h3><div>Es esencial para los coleccionistas investigar y tener un conocimiento profundo del mercado y de los artículos específicos en los que están interesados. Esto incluye entender las ediciones, condiciones y autenticidad de los cómics y figuras.</div><div><br /></div><div>Al igual que con cualquier inversión, la diversificación puede ser clave. Invertir en una variedad de artículos puede mitigar los riesgos asociados con cambios en el mercado.</div><div><br /></div><div>El coleccionismo como inversión a menudo requiere paciencia y una visión a largo plazo. Los valores pueden incrementarse significativamente con el tiempo, pero esto no suele ocurrir de la noche a la mañana.</div><div><br /></div><div>En resumen, el <i>merchandising </i>y las figuras de colección de cómics no solo reflejan el creciente interés en la cultura pop, sino que también se han convertido en una parte significativa de la economía y la cultura contemporáneas. Su influencia va más allá del simple coleccionismo, impactando en la moda, el diseño y la cultura de masas, y ofreciendo a los fans una manera tangible de conectar con sus personajes e historias favoritas.</div></div></div>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-73705327833005391432024-01-18T20:02:00.000+01:002024-01-18T20:02:25.498+01:00Nochebuena en un Barco Embrujado y otros Relatos Espectrales Navideños. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCxD-y4eEoPgA-dK_CY89pTwzY_1rg8bIyyekvNKgtm-4G4bkFCS20Fy_bElUJZJtqffIwutQgV7_z0HkaV7kVapDxyf0ujZCg2z8G-PdPh3cn7M5LP7Vw5D6PPOijnDObnokv-mAU-oB0OucF0PjNIbV38BKhfPqexdVE-usePhgek0AUuxKW_knyfEW/s1883/portada-nochebuena16x16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="libro, fantasmas, espectros, misterio, relatos, cuentos" border="0" data-original-height="1883" data-original-width="1282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCxD-y4eEoPgA-dK_CY89pTwzY_1rg8bIyyekvNKgtm-4G4bkFCS20Fy_bElUJZJtqffIwutQgV7_z0HkaV7kVapDxyf0ujZCg2z8G-PdPh3cn7M5LP7Vw5D6PPOijnDObnokv-mAU-oB0OucF0PjNIbV38BKhfPqexdVE-usePhgek0AUuxKW_knyfEW/s16000/portada-nochebuena16x16.jpg" title="Nochebuena en un Barco Embrujado y otros Relatos Espectrales Navideños" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Hoy en día, al pensar en la Navidad se nos vienen a la cabeza luces, regalos, dulces típicos y reuniones familiares. Naturalmente, a nadie se le ocurriría actualmente asociar estas festividades con lo tétrico y lo macabro. No obstante, hubo una época en la que lo normal, lo tradicional, era que las familias se reunieran junto a la lumbre a escuchar historias de fantasmas. La antología <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/nochebuena-en-un-barco-embrujado-y-otros-relatos-espectrales-navidenos/" target="_blank">Nochebuena en un Barco Embrujado y otros Relatos Espectrales Navideños</a></i></b>, editada por <b>Diábolo Ediciones</b>, recoge algunos de esos cuentos, la mayoría publicados en la época victoriana (1837-1900) y eduardiana (entre 1901 y 1910). <b>Howard Phillips Lovecraft</b>, <b>J. M. Barrie</b>, <b>Emilia Pardo Bazán </b>o <b>Ambrose Bierce</b> son algunos de los autores más destacados de este volumen, aunque el resto, menos conocidos, no les van a la zaga en cuanto a calidad.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">La tradición victoriana del cuento fantasmagórico</span></h3><p style="text-align: justify;">Hasta la época victoriana, los cuentos de espectros y seres sobrenaturales se habían transmitido principalmente vía oral. Sin embargo, con la popularización de las publicaciones impresas —semanarios, periódicos, <i>dime novels, penny dreadful</i>—, los relatos espeluznantes de temática más o menos navideña se convirtieron en toda una institución. Si bien <b><i>Cuento de Navidad</i></b> (1843), de <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2022/12/charles-dickens-7-tragedias-que-marcaron-su-vida.html" target="_blank">Charles Dickens</a></b>, es el relato navideño de fantasmas más conocido, esta novela corta solo fue una gota entre el mar de historias que los británicos —y estadounidenses— narraron a sus familiares al calor del hogar.</p><p style="text-align: justify;">El cuento sobrenatural navideño no solo fue cultivado por los británicos, sino también por escritores norteamericanos. <b>Henry James</b>, <b>Nathaniel Hawthorne </b>o <b>Washington Irving</b> fueron algunos de los que cultivaron este subgénero. En este volumen también hay representación americana, con escritores como <b>Lovecraft</b>, Frank R. Stockton, Lucy Ann Randall, Charles Grant Blairfindie o John K. Bangs, autor del volumen <i><a href="https://www.diaboloediciones.com/el-fantasma-de-agua-y-otras-historias-de-espectros-singulares/" target="_blank"><b>El Fantasma de Agua y otras Historias de Espectros Singulares</b></a></i>, también en la colección Fantasmas de <b>Diábolo Ediciones</b>.</p><p style="text-align: justify;">Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar son dos entusiastas de la tradición literaria victoriana. También son quienes han seleccionado, traducido y anotado la sensacional antología de relatos que hoy nos ocupa. De López Guisado es también la introducción del volumen, en la que confiesa que, en contra de lo que pueda parecer, no cree en fantasmas. La labor que han acometido ambos autores no ha sido fácil. En primer lugar, rebuscar entre viejas ediciones aquellas <b>historias sobrenaturales ambientadas en la Navidad</b> que encajaran en el período mencionado más arriba. Posteriormente, realizar una nueva traducción o, en algunos casos, la primera que se realiza en castellano. Y, en último lugar, ofrecer al lector anotaciones a pie de página que enriquecen y aclaran algunos términos y expresiones, así como una breve semblanza de cada escritor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfhGxpC0-vWQ-SdpFsuxu2sgqbx3I2wOk4Jrzb42NKzaaibTblDurSqx_hwJCtHwZB5xjemjd4zgB5gHaKTh3HsLJBq7jaunFWOkAXtNMCW2Ah4sXKYzIjlcnUnQG_So2C30vdenq26YMpgE83DV7DC625BDdKk45Mxqkhoad-msew6b1c-x5nU9_ikE-/s1000/cuento%20de%20navidad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuento de Navidad, Dickens, grabado" border="0" data-original-height="688" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfhGxpC0-vWQ-SdpFsuxu2sgqbx3I2wOk4Jrzb42NKzaaibTblDurSqx_hwJCtHwZB5xjemjd4zgB5gHaKTh3HsLJBq7jaunFWOkAXtNMCW2Ah4sXKYzIjlcnUnQG_So2C30vdenq26YMpgE83DV7DC625BDdKk45Mxqkhoad-msew6b1c-x5nU9_ikE-/s16000/cuento%20de%20navidad.jpg" title="Cuento de Navidad, de Charles Dickens. Grabado de la época" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">La selección de relatos de Nochebuena en un Barco Embrujado</span></h3><p style="text-align: justify;">El libro se inicia con el relato que le da título: <i>Nochebuena en un Barco Embrujado</i>, de Frank Cowper. Este británico especializado en navegación nos ofrece un ejemplo del perfecto cuento de horror navideño, con casi todos los elementos que le son propios. Le sigue<i> El Plato de Porcelana</i>, de Marjorie Bowen, una historia espeluznante sobre un viejo caserón con giro final incluido. Tras el perturbador relato con tintes de<i> <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/03/arthur-machen-filmografia-folk-horror.html" target="_blank">folk horror</a> La Arboleda de la Fortuna</i>, de Herbert. R. Wakefield, llega uno de los platos fuertes del volumen: <i>La Celebración</i>, de <b>H. P. Lovecraft</b>.</p><p style="text-align: justify;">No tiene mucho sentido citar todos y cada uno de los relatos seleccionados por los autores, aunque sí merece la pena señalar los que más me han impresionado. <i>El Viejo Retrato</i>, del escocés Hume Nisbet, me recordó a alguna de las mejores historias sobrenaturales de <b>Guy de Maupassant</b> o <b>Théophile Gautier</b>. <i>El Espejo de Acero</i>, de William W. Fenn, continúa en la línea de dotar a un objeto inanimado de cualidades sobrenaturales. <i>El Fantasma de la Encrucijada</i>, de Frederick Manley, me llamó poderosamente la atención porque es similar a una historia supuestamente real sucedida a un pastor español que relataron en cierto <i>podcast </i>de misterios. </p><p style="text-align: justify;"><i>Mi Nochevieja entre las Momias</i>, de Grant Allen, cabalga entre el humor negro y lo sobrenatural. Se trata de una deliciosa sátira que retoma la temática egipcia, tan popular en la literatura popular de finales del XIX. <i>Una Nochebuena Terrible</i>, de Lucie E. Jackson, juega más con la tensión que con el horror, mientras que <i>El Ciego</i>, de Emilia Pardo Bazán, es un perfecto relato psicológico en torno a la duda y el remordimiento. <i>La Sombra</i>, de Edith Nesbit, comienza casi como un relato amable, para terminar de la manera más macabra.</p><p style="text-align: justify;">El volumen concluye con un par de artículos sobre la Navidad, el segundo de ellos de <b>Ambrose Bierce</b>. En él, el escritor norteamericano vierte todo su vitriolo sobre unas festividades que, a poco que nos paremos a pensar, tienen muchas cosas absurdas. Como ya he indicado más arriba, el libro se complementa con breves biografías de los autores seleccionados.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>Nochebuena en un Barco Embrujado y otros Relatos Espectrales Navideños</i></b> pertenece a la colección Fantasmas, de <b>Diábolo Ediciones</b>. Bajo este sello, se recogen algunos de los autores fantásticos más desconocidos por los lectores españoles. Sin duda, un esfuerzo por desenterrar y desempolvar clásicos de la literatura fantástica inéditos en lengua castellana, como muchas de las narraciones de este volumen. Bellamente editado y con una inquietante y evocadora ilustración de portada, poco más se puede decir de este libro. El perfecto volumen de relatos para leer a la luz de la lumbre, en un sillón orejero y, a ser posible, en batín y pantuflas, mientras se oyen a lo lejos coros de villancicos.</p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><i>Nochebuena en un Barco Embrujado y otros Relatos Espectrales Navideños</i>. Diábolo Ediciones. Selección, traducción y notas de Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar. Cartoné, 389 páginas, 15x23 cm. 24,95 €</div></div>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-1459608581120543212024-01-16T20:15:00.023+01:002024-01-16T20:23:27.361+01:00Justicia, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2x_Y3SvdnE-kHl7xrd3MdziUgZdTKFkHwV6go-XmJN2qLZ1xHvL0ekay9CLD9rLZGIurOf44YTmnMM0c0GmCSUAs_ouYGO0oIXfIGYWAEtL2wiYeSWc7JG3-Vrqk8FoZmebuNxRvEIG14icd7xihG6sl8sH09Zq7RJTgbUjQ59yl_vcaznWlwLKzIt82s/s2002/Cubierta_Justicia%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="cómic, DC Comics, Superman, Batman, Wonder Woman" border="0" data-original-height="2002" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2x_Y3SvdnE-kHl7xrd3MdziUgZdTKFkHwV6go-XmJN2qLZ1xHvL0ekay9CLD9rLZGIurOf44YTmnMM0c0GmCSUAs_ouYGO0oIXfIGYWAEtL2wiYeSWc7JG3-Vrqk8FoZmebuNxRvEIG14icd7xihG6sl8sH09Zq7RJTgbUjQ59yl_vcaznWlwLKzIt82s/s16000/Cubierta_Justicia%20(1).jpg" title="Justicia, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los recursos de las grandes editoriales de cómics para captar nuevos lectores es poner al día sus personajes con reinicios y reinterpretaciones. Con esta estrategia, se pretende que las nuevas versiones alcancen a un nuevo público, preferiblemente más joven y, por lo tanto, con una forma distinta de acercarse a estas publicaciones que los aficionados más veteranos. <b>DC Comics</b>, con <b><i>Los </i></b><b style="font-style: italic;">Nuevos 52 </b>(<b style="font-style: italic;">The New 52</b>), volvió en 2011 a poner el contador a cero en todas sus colecciones, algo parecido a lo que hicieran en los años ochenta con el evento <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/crisis-en-tierras-infinitas-xp-vol-01-de-5" target="_blank">Crisis en Tierras Infinitas</a></i></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra de las formas de captar la atención de nuevo público es situar las historias fuera de continuidad, para que sea innecesario conocer todo lo publicado previamente sobre un personaje para entender la historia. Es el caso del cómic <b><i>Justicia</i></b>, de <b>Alex Ross</b>, <b>Jim Krueger</b> y <b>Doug Braithwaite</b>. Editado por <b>ECC Ediciones</b> dentro del sello <i>Grandes Novelas Gráficas de DC</i>, <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/justicia-grandes-novelas-graficas-de-dc" target="_blank">Justicia</a> </i></b>nos plantea una historia fuera del <b>Universo DC</b>, un <i>Elseworlds </i>con unos personajes claramente basados en sus versiones de la <i>Edad de Plata</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Liga de la Justicia vs. La Legión del Mal</span></h3><div style="text-align: justify;">Publicada originalmente con cadencia bimensual entre agosto de 2005 y junio de 2007, esta serie enfrentaba a la formación clásica de la <b>Liga de la Justicia</b> contra una pléyade de villanos conocidos como la <b>Legión del Mal</b>. La historia arranca cuando estos villanos comienza a tener unos sueños premonitorios en los que el planeta es arrasado por una hecatombe nuclear. En dicha pesadilla, la <b>Liga de la Justicia</b>, superada por las circunstancias, se ve incapaz de salvar a la humanidad y, finalmente, al planeta es destruido. Tras este prólogo, vemos como los miembros de la Liga y sus seres queridos van siendo atacados por diferentes villanos, en un ataque organizado con el fin de evitar que la visión del desastre nuclear se haga realidad. Detrás de estos ataques están <b>Lex Luthor</b>, <b>Brainiac </b>y <b>Gorilla Grodd</b>, quienes ansían erigirse en salvadores de la humanidad a costa de destruir a la <b>Liga de la Justicia</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
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Con este punto de partida, el guionista <b>Jim Krueger</b> (<i>Tierra X</i>, para Marvel) hilvana una historia con aroma clásico, en la que la <b>Liga de la Justicia</b> de la <i>Edad de Plata</i>, es decir, la que protagonizaba las colecciones de <b>DC Comics </b>desde mediados de los años 50 hasta 1970, se enfrenta a su contrapartida malvada, <b>La</b> <b>Legión del Mal</b>. Al parecer, la inspiración de Krueger para la alineación de los villanos de esta historia no proviene de ningún cómic en concreto, sino de una serie animada de los 70. De hecho, los integrantes de esta versión de <b>La Legión del Mal</b> coinciden con los de <i>Challenge of the Superfriends</i>, dibujos animados de Hanna-Barbera emitidos en 1978. Por el lado de los buenos están, como no, <b>Superman</b>, <b>Batman</b>, <b>Wonder Woman</b>, <b>Aquaman </b>y otros muchos héroes, prácticamente todos los más importantes de la <i>Edad de Plata</i><b> </b>de los cómics DC.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
Uno de los retos para cualquier lector de cómics no demasiado familiarizado con el extenso <b>Universo DC</b> es la cantidad de personajes y situaciones que suelen mezclarse en cualquier historia. <b><i>Justicia </i></b>no iba a ser una excepción, ya que Krueger y Ross<b> </b>no escatiman en añadir gran cantidad tanto de héroes como villanos. Sin embargo, al ser una historia fuera de la continuidad, <b><i>Justicia </i></b>puede leerse como un todo independiente, sin necesidad de conocer en profundidad el rico <b>Universo DC</b>. Y si aun así hubiera algún despistado, el volumen se complementa con fichas de algunos de los héroes protagonistas, extraídas de los archivos de <b>Batman </b>y escritas desde su propio punto de vista, llegando incluso a algunas curiosas conclusiones (<b>Green Lantern </b>es el héroe que más preocupa a <b>Batman</b>, quién lo diría).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJsl9fAX66MFsYp4jZLI0ZIcgs8tP1jb0ih8NzxSh2cB6PimLh5oUvFilP3YHOgpsnNY116FML1PQCBGJjsu5NjxKXgn_9FWHz-rkGf0-awtD_gAjUHYTOfpTJIqBG_zWK8ptAQUiJKQl7LOqSjg0Udnot4rNoocy6x3QkBFt2cgpzYGIdyF4QJZ2c4zC/s1518/justicia_alex-ross.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="cómic, DC Comics, Superman, Batman, Wonder Woman" border="0" data-original-height="1518" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJsl9fAX66MFsYp4jZLI0ZIcgs8tP1jb0ih8NzxSh2cB6PimLh5oUvFilP3YHOgpsnNY116FML1PQCBGJjsu5NjxKXgn_9FWHz-rkGf0-awtD_gAjUHYTOfpTJIqBG_zWK8ptAQUiJKQl7LOqSjg0Udnot4rNoocy6x3QkBFt2cgpzYGIdyF4QJZ2c4zC/s16000/justicia_alex-ross.jpg" title="Justicia, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Justicia, una historia clásica de Alex Ross</span></h3>
<div style="text-align: justify;">En <b><i>Justicia </i></b>tenemos una historia clásica bien contada, impactante, con muchos personajes, héroes y villanos, trabajando codo con codo cada uno para conseguir sus fines. Tenemos también el encanto de volver a ver de nuevo a las encarnaciones o versiones clásicas de unos personajes que, desde la lejana <i>Edad de Plata</i>, han pasado por infinidad de revisiones, versiones y reinicios. ¿Qué podría faltar? Pues un dibujo a la altura, como solo <b>Alex Ross</b> sabe ofrecer. A pesar de la espectacularidad de las ilustraciones de Ross, más cercanas a una pintura que a la historieta, muchos aficionados tuercen el gesto cuando ven su firma en un cómic. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estilo pictórico y extremadamente realista de Ross adolece de cierto estatismo, por lo que, en un cómic de esta extensión, se hacía necesaria la ayuda de otro artista, el británico <b>Doug Braithwaite</b>. Este dibujante se ha encargado de los bocetos de <b><i>Justicia</i></b>, realizando Ross el acabado final. De esta manera, se dotó a las ilustraciones<b> </b>de más dinamismo y se aceleró la realización del extenso cómic, publicado originalmente en doce entregas.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
En definitiva, <b><i>Justicia </i></b>es de obligada lectura, tanto para los fans de <b>DC </b>como del cómic de superhéroes en general, con una historia clásica, entretenida y bellamente ilustrada por <b>Alex Ross</b>, quien no se suele prodigar mucho dibujando otra cosa que no sean portadas. Obras como <b><i>Kingdom Come</i></b> o <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/04/liga-de-la-justicia-los-mejores-superheroes-del-mundo-alex-ross-paul-dini.html" target="_blank">Liga de la Justicia: Los Mejores Superhéroes del Mundo</a></i></b> demuestran que, cuando se atreve a dibujar un cómic, todavía es capaz de dejarnos con la boca abierta.</div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Justicia </i></b>tiene algunas inconsistencias, como por ejemplo el papel del <b>Joker </b>en la historia, un poco metido con calzador, o errores como el de <b>Zatanna </b>sobreviviendo en el espacio solo con contener la respiración, pero podemos dejarlos pasar como problemas menores. La gran cantidad de versiones clásicas de personajes del <b>Universo DC</b> vistos bajo el prisma de <b>Jim Krueger </b>y <b>Alex Ross </b>debería ser razón suficiente para adentrarse en las páginas de este cómic, aunque claro, esta es la opinión de un nostálgico incurable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Justicia. ECC Ediciones. EDICIÓN ORIGINAL: Justice 1-12 USA. GUION: Jim Krueger, Alex Ross. DIBUJO: Alex Ross, Doug Braithwaite. FORMATO: 384 páginas, color, cartoné. 44,50 €</div>
Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-29278643287261021032024-01-15T20:48:00.005+01:002024-01-15T20:51:33.960+01:00ECC Ediciones: Novedades de Abril de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4mElpEuOM06NNY_uGZ-Q8igWOnMyY9pXC3kBiAMn8bnZhJJx7kMse4wDELWDFnoNH2RVK067SHGkYQjKN8gEjRBADwjc6ClxTcsJUoylG8XR6gdo-mI9WjbftFm6qfHD2g0cEMlj5KnD3Ebg_1-28GA_iQz3VbA5l2DyjgxwMSBL3MT5-jKeaDvVX4Wx/s1650/den_nuncanada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Corben, cómic, historieta" border="0" data-original-height="1650" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4mElpEuOM06NNY_uGZ-Q8igWOnMyY9pXC3kBiAMn8bnZhJJx7kMse4wDELWDFnoNH2RVK067SHGkYQjKN8gEjRBADwjc6ClxTcsJUoylG8XR6gdo-mI9WjbftFm6qfHD2g0cEMlj5KnD3Ebg_1-28GA_iQz3VbA5l2DyjgxwMSBL3MT5-jKeaDvVX4Wx/s16000/den_nuncanada.jpg" title="Den: Nuncanada, de Richard Corben" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Los lanzamientos de <b>ECC Ediciones</b> para el próximo mes de abril está marcados por un nuevo evento DC: <b><i>Terrores Nocturnos</i></b>. Este mes salen a la venta una serie de tomos autoconclusivos que recopilan los arcos de los diversos grupos y personajes del <b>Universo DC</b> involucrados en este <i>crossover</i>, como <a href="https://www.eccediciones.com/comic/terrores-nocturnos--batman" target="_blank"><b>Batman</b></a>, <b>Superman </b>y otros héroes no menos importantes, como <b>Zatanna </b>o <b>The Flash</b>. La nueva colección <b><i>Titanes</i></b>, de <b>Tom Taylor,</b> también se verá salpicada por este evento, en un tomo en rústica que verá la luz a mediados de abril. <b><i>Terrores Nocturnos</i></b> se enmarca en un amplio evento que transcurre en 2024: <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/contenidos/el-amanecer-de-dc" target="_blank">El Amanecer de DC</a></i></b>.</p><p style="text-align: justify;">A mitad de mes sale a la venta la extraordinaria historia <b><i>Batman: El Caballero</i></b>, esta vez en edición de un tomo. También destacar <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/10/batman-el-tribunal-de-los-buhos-scott-snyder-greg-capullo-critica.html" target="_blank">Batman: El Tribunal de los Búhos</a>. La Saga Completa</i></b> (1 de 2), un espectacular tomo ómnibus de más de mil páginas con los primeros arcos de la historia de <b>Scott Snyder</b>. La colección Focus tiene este mes como protagonista a <b>Belén Ortega</b>, la dibujante granadina que nos ofrece su particular visión de <b>Catwoman </b>en la historia <b><i>La Suma de Nuestras Partes</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">No podemos dejar de recomendar de entre las numerosas publicaciones de abril de <b>ECC Ediciones</b> <b><i>Batman: Una Muerte en la Familia</i></b>, de <b>Jim Starlin</b>, <b><i>Blanco Humano</i></b>, de <b>Tom King</b>, o el primer tomo de la obra cumbre de <b>Richard Corben</b>, <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/den-vol-1--nuncanada" target="_blank">Den: Nuncanada</a></i></b>, con páginas restauradas a partir de las planchas originales del desaparecido artista norteamericano. En el siguiente PDF encontrarás completa información sobre el resto de publicaciones que <b>ECC Ediciones </b>nos tiene preparadas para el próximo abril.</p>
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<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="0.6540971718636693" data-auto-height="true" frameborder="0" height="600" id="doc_54115" scrolling="no" src="https://es.scribd.com/embeds/699117983/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-6Q5xTyQXg2PeaCMQl5y0" title="ECC Ediciones: Novedades de Abril de 2024" width="100%"></iframe><script type="text/javascript">(function() { var scribd = document.createElement("script"); scribd.type = "text/javascript"; scribd.async = true; scribd.src = "https://es.scribd.com/javascripts/embed_code/inject.js"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(scribd, s); })();</script>
</center>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-41487426248642200682024-01-14T13:38:00.000+01:002024-01-14T13:38:12.984+01:00Batman Contra Robin, de Mark Waid. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTHa89-e3K1lEOUhUca2g1rG_HHuyGqbebnto6B3ZmYHfgyD-lANc-MzKt7VsDaptgq7wegi5fPn7vzc04g3lO25gRWNOhhaB8b7_MY0nKFDFoTEUdDdTycJlSfEPo8N0UBW6CA3C9Opl2sddPK0bqRbaWeuE2nFtspAq1M7vju1q5zbZq6U6NRPJUttA/s3036/BatmanContraRobin_5_Cubierta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cómic, Batman, DC Comics" border="0" data-original-height="3036" data-original-width="1984" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTHa89-e3K1lEOUhUca2g1rG_HHuyGqbebnto6B3ZmYHfgyD-lANc-MzKt7VsDaptgq7wegi5fPn7vzc04g3lO25gRWNOhhaB8b7_MY0nKFDFoTEUdDdTycJlSfEPo8N0UBW6CA3C9Opl2sddPK0bqRbaWeuE2nFtspAq1M7vju1q5zbZq6U6NRPJUttA/s16000/BatmanContraRobin_5_Cubierta.jpg" title="Batman Contra Robin, de Mark Waid" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Me informan en mi tienda habitual de cómics que se venden con bastante facilidad las historias autoconclusivas que lanza <b>DC Comics</b>. Como la miniserie de cinco grapas <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/catalogo/dc-comics/series-dc-en-curso/batman-contra-robin" target="_blank">Batman Contra Robin</a></i></b>, con guion de <b>Mark Waid</b>. Me gusta mucho <b>Damian Wayne</b>: debe ser el único personaje de este siglo que realmente aporta algo diferente al mundo del cómic de superhéroes. Aunque bastante suavizado desde el origen que le dio <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2020/03/batman-y-robin-grant-morrison-vol-1-critica.html" target="_blank">Grant Morrison</a></b>, Damian ha protagonizado muchas historias que han calado entre los seguidores de Batman. </p><p style="text-align: justify;"><b><i>Batman Contra Robin</i></b> es la continuación de la serie <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/catalogo/dc-comics/series-dc-finalizadas/robin" target="_blank">Robin</a></i></b>, de Joshua Williamson, disponible en la tienda de <b>ECC Ediciones</b>. Por la misma razón que antes, aún no he tenido tiempo de leerla y me mira desafiante desde la estantería. Así que si te preguntas si se puede leer <b><i>Batman Contra Robin</i></b> de manera independiente, yo soy la prueba.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Batman Contra Robin. La Historia</span></h3><p style="text-align: justify;">El primer número hace un buen resumen de lo importante que necesitamos saber para entrar en el contexto de la historia. Y qué primer número, de los que enganchan de verdad. Bruce se enfrenta a su hijo, y a algo más. Reaparece un personaje vital en la vida de Bruce, que creía perdido para siempre. No tarda en descubrir que Damian no actúa solo. A pesar de lo difícil que puede ser el chico, tiene sus límites. </p><p style="text-align: justify;">La magia implicada en la historia hace que <b>Bruce Wayne</b> tenga vivencias muy emocionantes, y donde todo es posible. Para los viejos seguidores, tenemos momentos bastante emocionantes. Además, se permite que Bruce reflexione mucho sobre su vida, algo que se ve poco en su serie regular últimamente. La magia permite también que veamos a todo tipo de invitados, lejos de ser la historia un cuerpo a cuerpo entre Bruce y su hijo Damian. </p><p style="text-align: justify;">La presencia de la magia y de seres fantásticos del <b>Universo DC</b> hace que sea bastante útil el conocimiento de quién es quién. No imprescindible, pero si útil. También hay que prestar atención a lo que va sucediendo para no perder el hilo. </p><p style="text-align: justify;"><b>Damian Wayne </b>está bastante conseguido, no es una parodia de sí mismo, o infiel al personaje. Si bien todo está desarrollado y hay grandes puntos de interés en esta historia, el final a lo <i>Qué Bello es Vivir</i> no me acaba de convencer demasiado. Llevar las cosas tan al extremo tantas veces hace que pierda efectividad. </p><p style="text-align: justify;">En definitiva, <b><i>Batman Contra Robin</i></b> es una buena miniserie, que te deja con la sensación de haber aportado algo, lejos de modas, y bastante intemporal. El dibujo, a cargo de Mahmud A. Asrar, Jordie Bellaire y Scott Godlewski, se mantiene bastante estable, Los artistas cumplen bien, con trazos bonitos y claros. Para más información sobre el contexto en el que se enmarca esta miniserie, consulta la guía publicada por <a href="https://www.eccediciones.com/contenidos/batman-contra-robin" target="_blank">ECC Ediciones</a>.</p><div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Batman Contra Robin. ECC Ediciones. EDICIÓN ORIGINAL: Batman vs. Robin núm. 1-5 USA. GUION: Mark Waid. DIBUJO: Mahmud A. Asrar, Jordie Bellaire, Scott Godlewski. FORMATO: grapa, 48 páginas, color. 3,75 €<br /></div>Silver Draperhttp://www.blogger.com/profile/14994998746070113122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-18436267886110519452024-01-10T19:32:00.000+01:002024-01-10T19:32:27.238+01:00Las 3 Mejores Historias de Amor en Buenovela<p style="text-align: justify;">Las novelas románticas son un género de literatura que se centra en la descripción de la relación y el amor romántico entre dos personas. El romance siempre es un tema que interesa a las personas desde la antigüedad hasta la actualidad, por lo tanto, la mayoría de las novelas incluyen elementos románticos para atraer el interés de los lectores. Sin embargo, la distinción entre las novelas románticas y las de otros tipos son sus diferentes enfoques. </p><div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;">¿Qué es una novela romántica?</span></h3><div style="text-align: justify;">Las novelas románticas, un género literario que ha cautivado corazones a lo largo de los tiempos, se centran en la descripción de relaciones y el amor romántico entre dos personas. Este género ha perdurado a través de la historia, y hoy en día, las novelas incorporan elementos románticos para atraer a lectores ávidos de emociones y conexiones emocionales. Buenovela ofrece una amplia colección de estas <a href="https://www.buenovela.com/historia/novela-Rom%C3%A1ntica" target="_blank">historias de amor</a> en línea, y aquí te presentamos las 3 mejores que no querrás perderte.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h4><span style="font-weight: normal;">1. Esposa Pecadora</span></h4><div>Madeline Crawford amó a Jeremy Whitman durante doce años, pero su amor la llevó a la prisión, enviada por él mismo. Tras su liberación, regresa con una nueva determinación y sed de venganza. Sin embargo, la trama da un giro inesperado cuando Jeremy, antes cruel e indiferente, se transforma en un hombre cariñoso y amoroso. Madeline se encuentra en un dilema entre la venganza y el perdón, creando un drama lleno de emociones intensas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieV1qnNcgaecqrlRM0eAUVfGzD6ZqQRbvwXZKpEDFBty6pp27uHAu8oFecCxLlXszLcfUsxiA4oVjfRluN6YkBRTQnld-Kn7Tk1t0AeZA696ixqMZXZ1-IsxGXTF_KKHznoqZ5tSSlK9uF7Hfdu7pp6mDNhw7CEZ3P1ik3UG0P6mRtDplQRQFjTOev8gVs/s1452/novelas_amor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="libro, ebook, novela" border="0" data-original-height="1452" data-original-width="1090" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieV1qnNcgaecqrlRM0eAUVfGzD6ZqQRbvwXZKpEDFBty6pp27uHAu8oFecCxLlXszLcfUsxiA4oVjfRluN6YkBRTQnld-Kn7Tk1t0AeZA696ixqMZXZ1-IsxGXTF_KKHznoqZ5tSSlK9uF7Hfdu7pp6mDNhw7CEZ3P1ik3UG0P6mRtDplQRQFjTOev8gVs/s16000/novelas_amor.jpg" title="Esposa Pecadora" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><h4><span style="font-weight: normal;">2. Déjame Ir, Sr. Hill</span></h4><div>Catherine, traicionada por su hermana y su exnovio, decide seducir al tío de este último como venganza. Sin embargo, descubre que el tío es aún más rico y atractivo. Con un giro inesperado, se convierte en la legítima esposa del tío, pero sus intentos de coquetear no son correspondidos. La historia se complica cuando Catherine se da cuenta de que ha estado cortejando al hombre equivocado, llevándola a considerar un divorcio que podría cambiarlo todo. Esta historia de amor atrae tu atención con éxito.</div><div><br /></div><div><h4><span style="font-weight: normal;">3. La Heredera Divorciada Billonaria</span></h4><div>Nicole Stanton, la joven más rica del mundo, aparece en el aeropuerto, pero los paparazzi la reconocen de inmediato. Ante las preguntas sobre su matrimonio con el Sr. Ferguson, Nicole revela que buscaba heredar su propia fortuna familiar de mil millones de dólares. La trama se intensifica cuando Eric Ferguson aparece y desmiente los rumores, revelando su propia fortuna y provocando una intriga que mantiene a los lectores en vilo.</div></div><div><br /></div><div><h3><span style="font-weight: normal;">Conclusión</span></h3><div>Estas historias ofrecen un viaje emocional que va más allá del simple romance, explorando la complejidad de las relaciones y los giros inesperados que solo el buen drama literario puede ofrecer. Si te apasionan las emociones intensas, los conflictos románticos y las sorpresas inesperadas, estas novelas de Buenovela seguramente te cautivarán. En Buenovela, la diversidad de historias de amor espera a los lectores, cada una con su propia chispa única. Sumérgete en el apasionante mundo del romance literario y déjate llevar por estas cautivadoras historias que te harán soñar, suspirar y enamorarte página tras página. ¡Prepárate para emociones que te mantendrán al borde de tu asiento!</div></div></div></div>Clark Ashtonhttp://www.blogger.com/profile/00151191434403791616noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-79719291307492822232024-01-07T12:41:00.000+01:002024-01-07T12:41:13.122+01:00Todo Lovecraft Ilustrado, Pete Von Sholly. Reseña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLGunK93iTimzQwYy0BZ5dKbtpfQJCUxadrpchZFxQBDgm2t8IQlVhHvX1c0JdipPzR_fIi31-BVfNKK2r1rSkUfRvEGR2M2M1QWc06XhuU9rOtdizNVUI-lnq7HG7RoIGgxZlqZKL0UjNqQIvdnTsvupTjZpvBXO0qNl_WbGxYk68L3OMpUifZg1v50/s1751/todo-lovecraft-ilustrado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="libros, ilustración, Lovecraft" border="0" data-original-height="1751" data-original-width="1219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLGunK93iTimzQwYy0BZ5dKbtpfQJCUxadrpchZFxQBDgm2t8IQlVhHvX1c0JdipPzR_fIi31-BVfNKK2r1rSkUfRvEGR2M2M1QWc06XhuU9rOtdizNVUI-lnq7HG7RoIGgxZlqZKL0UjNqQIvdnTsvupTjZpvBXO0qNl_WbGxYk68L3OMpUifZg1v50/s16000/todo-lovecraft-ilustrado.jpg" title="Todo Lovecraft Ilustrado, Pete Von Sholly" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Muchos son los ilustradores que han intentado captar la inefable esencia de la obra de <b>H. P. Lovecraft</b>. <b>Giger </b>y sus alucinantes pinturas con aerógrafo, <b>Rowena Morril</b> y sus inspiradas portadas para recopilaciones de relatos como <b><i>El Horror de Dunwich</i></b> o <b><i>El Color que Cayó del Espacio</i></b>, o el ilustrador que hoy nos atañe, <b>Pete Von Sholly</b>. En su obra <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/todo-lovecraft-ilustrado/" target="_blank">Todo Lovecraft Ilustrado</a></i></b>, este artista norteamericano recoge más de 325 ilustraciones forjadas a lo largo de su carrera basadas en los relatos del autor de Providence. <b>Diábolo Ediciones</b> ofrece a los lectores de habla castellana la posibilidad de deleitarse de este prodigioso libro de arte, hasta ahora solo al alcance de los angloparlantes.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Pete Von Sholly y su relación con Lovecraft</span></h3><p style="text-align: justify;">Como el propio Pete Von Sholly desvela en su página web, desde los oscuros recovecos de su infancia creció bajo el influjo de revistas de cine como <b><i>Famous Monsters of Filmland</i></b> y las viejas películas de ciencia ficción y terror de la Universal. Este influjo nefando explica que Sholly encaminara sus pasos hacia la carrera de la ilustración y el diseño gráfico. De hecho, la lista de sus trabajos para el cine y la industria editorial son, realmente, impresionantes. </p><p style="text-align: justify;">El talento de Sholly como dibujante se ha manifestado en la creación de los <i>storyboards </i>para más de cien películas, entre las que destacan <i>La Milla Verde</i>, <i>Cadena Perpetua</i> o <i>La Máscara</i>, y ha sido diseñador conceptual para los largometrajes, productos y parques de Disney. Además, ha plasmado su arte en cómics, cromos y libros de autores como <b>Stephen King</b> o el propio Lovecraft. En <b><i>Todo Lovecraft Ilustrado</i></b> se recoge la práctica totalidad de sus ilustraciones sobre la obra del escritor, ordenadas según fueron concebidas y acompañadas por un breve comentario del artista, como eco de sus pensamientos.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Todo Lovecraft Ilustrado: de La Tumba a En los Muros de Eryx</span></h3><p style="text-align: justify;">Una de las cualidades de este volumen es presentarnos las ilustraciones de los relatos en el orden en que fueron escritos. De este modo, la obra se inicia con <b><i>La Tumba </i></b>(1917), un relato de mocedad con el que el escritor de Providence ensayaba sus primeras letras. Meses después redactaría <b><i>Dagón</i></b>, la genuina simiente de lo que sería conocido más adelante como <b>Los Mitos de Cthulhu</b>. Estos primeros relatos ofrecen a Sholly la posibilidad de mostrarnos su interpretación de los horrores surgidos de las profundidades marinas que imaginó Lovecraft, omnipresentes en su obra ulterior.</p><p style="text-align: justify;">El ciclo onírico de Lovecraft se inaugura con <b><i>Polaris </i></b>(1918), al que sigue <b><i>Más Allá del Muro del Sueño</i></b> (1919), cuentos en los que Sholly despliega su particular estilo. Las ilustraciones de este artista estadounidense mezclan con acierto lo grotesco y extraño con ciertas dosis de surrealismo y humor negro. Esto le aparta de la interpretación de las criaturas y entornos lovecraftianos más serios y sombríos de otros artistas.</p><p style="text-align: justify;">Un rasgo distintivo de las ilustraciones de Pete Von Sholly es su prodigioso colorido. Lejos de lo que cabría esperar, las <b>historias de H. P. Lovecraft</b> son reflejadas con un magnífico despliegue de tonalidades, en ocasiones, monocromáticas. Esto permite recrear los colores alienígenas de <b><i>El Color que Surgió del Espacio</i></b>, las verdosas putrefacciones tan características de muchos relatos de Lovecraft, o el rojo sangre del espeluznante cuento <b><i>Herbert West: Reanimador</i></b>. Así, cada ilustración del libro se asemeja a uno de esos viejos cromos antiguos que tanto anhelan los coleccionistas, como los de <b><i>Mars Attacks</i></b> o la <b><i>Pandilla Basura</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Otra de las cualidades de la obra de Pete Von Sholly es su amor por el detalle. Es preciso detenerse en cada imagen para captar todo lo que es capaz de introducir. El artista no escatima en detalles para plasmar la atmósfera opresiva y alucinante de los <b>relatos de Lovecraft</b>. Cada ilustración es una ventana a un mundo de pesadilla, donde acechan entidades indescriptibles y blasfemas. Seres primordiales que reptan en las profundidades de una gruta, monstruos invisibles que revolotean alrededor de los incautos protagonistas, signos arcanos grabados en monolitos ancestrales... Sholly despliega todo su talento en todas y cada una de sus <b>ilustraciones lovecraftianas</b>, brindando al lector una avalancha de referencias, detalles y guiños que analizar y descifrar. En suma, un deleite para los lectores avezados de la obra de Lovecraft, quienes pasarán horas y horas buscando detalles aquí y allá.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zY9V02pGkpX4xvpS-nVsgYyKloeoFR8ElfJxzRa8BXhXYIY8S-qb1OS8YPQptqVrTrboi5eeR_f65orlG2jlRxGWgTt2y_OnFZoPh7H3TSSwgbQV6mkceUaHWAj3zc6J2jeCjUmZm6qfsVb97ISi-oGDfT76e8FGA6e1SJTF0qbWFmOqdkkT9LZ7oLA/s1030/TODO-LOVECRAFT-ILUSTRADO5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ilustración, Lovecraft, Cthulhu" border="0" data-original-height="1030" data-original-width="708" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zY9V02pGkpX4xvpS-nVsgYyKloeoFR8ElfJxzRa8BXhXYIY8S-qb1OS8YPQptqVrTrboi5eeR_f65orlG2jlRxGWgTt2y_OnFZoPh7H3TSSwgbQV6mkceUaHWAj3zc6J2jeCjUmZm6qfsVb97ISi-oGDfT76e8FGA6e1SJTF0qbWFmOqdkkT9LZ7oLA/s16000/TODO-LOVECRAFT-ILUSTRADO5.jpg" title="Todo Lovecraft Ilustrado - La Llamada de Cthulhu" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">¿Qué nos ofrece Todo Lovecraft Ilustrado?</span></h3><p style="text-align: justify;">El libro que nos ofrece Diábolo Ediciones se abre con un texto escrito por el propio Von Sholly. El autor nos revela en este prólogo cómo su fascinación por las criaturas abominables del cine y la literatura le llevó a explorar el universo de H. P. Lovecraft, el maestro del horror cósmico. Tras el grueso del volumen, compuesto por las ilustraciones inspiradas por los <b>cuentos de H. P. Lovecraft</b>, llegamos a su última parte. Al final del volumen, bajo el ominoso título <i>Curiosidades y Anomalías Fantasmales de los Confines del Espacio Insondable</i>, el artista nos sorprende con algunas ilustraciones lovecraftianas que no se pueden enmarcar en ningún relato específico, sino que son fruto de su propia imaginación y de su homenaje al genio de Lovecraft. Entre ellas destacan los retratos alegóricos del escritor de Providence, que reflejan su personalidad torturada y su visión desesperanzada del mundo, o su compendio de los <b>monstruos lovecraftianos</b>, una impresionante colección de casi treinta entidades blasfemas y sus respectivas referencias literarias.</p><p style="text-align: justify;">El volumen se cierra con una breve semblanza del artista, así como algunos testimonios de los más eruditos conocedores de la obra de H. P. Lovecraft elogiando los dibujos de Von Sholly: <b>Ramsey Campbell</b>, <b>S. T. Joshi</b>, <b>Sam Raimi</b> o <b>Brian Yuzna</b>, entre otros. Estos autores y cineastas han sabido, como Von Sholly, captar la esencia de lo innombrable, lo abominable y lo cósmico que impregna las historias del maestro del horror.</p><p style="text-align: justify;">En <b><i>Todo Lovecraft Ilustrado</i></b>, publicado por Diábolo Ediciones, se nos revela de manera gráfica el horror cósmico que subyace en las páginas del maestro de Providence. El formato vertical de la obra no resta un ápice de terror a las <b>ilustraciones de Pete Von Sholly</b>, que plasman con fidelidad y detalle las abominaciones que acechan en la oscuridad. Muchos aficionados esperaban el formato horizontal de la edición americana, temerosos de que las ilustraciones no lucieran como merecen. Esos temores eran infundados. Además, todos sabemos lo difíciles que son de colocar en una estantería ese tipo de libros. Las imágenes a doble página nos sumergen en un mundo de pesadilla, donde lo innombrable y lo impío se manifiestan con una fuerza inusitada. Tanto la encuadernación como la impresión son de extraordinaria calidad, lo que hace justicia al arte de Von Sholly. No hay lugar para el alivio o la esperanza en esta edición, que nos enfrenta a los misterios más profundos y terribles de los abismos preternaturales. La elección de los editores de Diábolo es, una vez más, la más acertada para los amantes del <b>horror lovecraftiano</b>.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, <b><i>Todo Lovecraft Ilustrado</i></b>, de <b>Pete Von Sholly</b>, es una obra maestra de la plasmación gráfica de los horrores inefables que el escritor de Providence concibió en sus pesadillas. <b><i>Los Mitos de Cthulhu </i></b>de <b>Alberto Breccia</b>, <b><i>El Arte de los Mitos de Cthulhu</i></b>, de Edge Entertainment, o <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2019/03/hp-lovecraft-vida-y-obra-ilustradas-resena.html" target="_blank">H.P. Lovecraft: Vida y Obra Ilustradas</a></i></b>, de Agustín y Hernán Conde de Boeck, este último de Diábolo Ediciones, son algunos de los mejores libros de arte sobre la obra del escritor, junto al <b><i>Todo Lovecraft Ilustrado</i></b> de Pete Von Sholly. Por otro lado, este libro servirá para que los incautos se adentren en los relatos de Lovecraft, a riesgo de perder la cordura ante las espeluznantes ilustraciones de un artista de lo innombrable como es Pete Von Sholly.</p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Todo Lovecraft Ilustrado. AUTOR: Pete Von Sholly. Diábolo Ediciones. FORMATO: cartoné,420 páginas, color, 18x26 cm. 37,95 €<br /></div>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-39168337154572175292024-01-03T13:41:00.000+01:002024-01-03T13:41:48.668+01:00Diábolo Ediciones: Novedades de Enero de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi01eVLzEocfA3dBmN5wnPxXIzfUotMkPrsLYVaBR9lfKfQ1D3vN53Dejw9vrgYIPrdGTzWnQNhuFXpo4jPNGOsy4n7qBTb_UVZ_OYfSgJHe0BdBMONo8G_OnX84gNsIABBnItHNYY4rOnytFe40MnE6QX_NlLtxAUrn5wjNk01yscA4ojQ9zjN6P0fjvg/s1800/diabolo-barajas-infantiles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="libros, ensayo, cultura popular, naipes, cartas" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi01eVLzEocfA3dBmN5wnPxXIzfUotMkPrsLYVaBR9lfKfQ1D3vN53Dejw9vrgYIPrdGTzWnQNhuFXpo4jPNGOsy4n7qBTb_UVZ_OYfSgJHe0BdBMONo8G_OnX84gNsIABBnItHNYY4rOnytFe40MnE6QX_NlLtxAUrn5wjNk01yscA4ojQ9zjN6P0fjvg/s16000/diabolo-barajas-infantiles.jpg" title="Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Prepárate para un comienzo de año repleto de cómics y libros sobre cultura popular con los lanzamientos de enero de Diábolo Ediciones. Este mes, los amantes de la historieta más sibaritas se deleitarán con la aparición del tercer volumen de <b><i>Li'l Abner. Tiras Diarias y Planchas Dominicales 1939-1940</i></b>. Esta sátira costumbrista nos transporta a la Norteamérica rural y su eterno conflicto con la gente de las ciudades. Las obras de <b>Al Capp</b> siguen sorprendiéndonos por su frescura, y estamos seguros de que este volumen no será la excepción.</p><p style="text-align: justify;">¿Recuerdas las barajas de cartas de Heraclio Fournier con personajes de los tebeos, de las series de televisión y de las películas de tu infancia? Ahora puedes revivir esos recuerdos con un libro que recopila todas aquellas barajas infantiles. <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/barajas-infantiles-de-la-familia-bantu-a-dragon-ball/" target="_blank">Barajas Infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball</a></i></b>, de Vicente Pizarro, te invita a un viaje nostálgico que hará sonreír a quienes disfrutamos con aquellos entrañables juegos de naipes.</p><p style="text-align: justify;">Además, Diábolo Ediciones presenta el tercer volumen de la trilogía <b><i><a href="https://www.diaboloediciones.com/informe-madelman-iii-industrias-plasticas-madel-s-a/" target="_blank">Informe Madelman III. Industrias Plásticas Madel S. A.</a></i></b> Este libro describe la historia de la empresa que fabricaba las figuras de acción Madelman y otros juguetes emblemáticos de la España de la segunda mitad del siglo XX. Un estudio imprescindible para los amantes de los juguetes <i>vintage</i>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Lanzamientos de </span><span style="font-weight: 400;">Diábolo</span><span style="font-weight: normal;">: un enero marcado por el anime</span></h3><p style="text-align: justify;">Para los fans del anime, sale a la venta una nueva edición ampliada y actualizada del libro <b><i>Mujeres de Ghibli. La Huella Femenina de Miyazaki</i></b>. Este libro analiza los personajes femeninos en las películas de este legendario estudio de animación japonés. Un análisis profundo y fascinante que no te puedes perder.</p><p style="text-align: justify;">Y por último, pero no menos importante, presentamos la tercera edición de la primera parte de la enciclopedia sobre <b><i>Sailor Moon</i></b>, la icónica serie de anime que narra las aventuras de unas guerreras planetarias que defienden el amor. Con el título <b><i>En Nombre de Luna te Castigaré. El Universo Mágico de Sailor Moon</i></b>, Andrés Argal rinde un homenaje a una serie animada que ha dejó una huella imborrable en el corazón de muchos.</p><p style="text-align: justify;">Sumérgete en estas maravillosas novedades y comienza el año con una explosión de cultura y entretenimiento.</p>
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<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="0.799645390070922" data-auto-height="true" frameborder="0" height="600" id="doc_17002" scrolling="no" src="https://es.scribd.com/embeds/696331596/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-paNtFFMxB1v5mCAqZgNd" title="Diábolo Ediciones: Novedades de Enero de 2024" width="100%"></iframe><script type="text/javascript">(function() { var scribd = document.createElement("script"); scribd.type = "text/javascript"; scribd.async = true; scribd.src = "https://es.scribd.com/javascripts/embed_code/inject.js"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(scribd, s); })();</script>
</center>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-46449668030569926022023-12-27T13:58:00.000+01:002023-12-27T13:58:18.987+01:00Cowboy de Medianoche, de James Leo Herlihy: El Libro Frente a la Película<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVm4QzSJo40lyXDIQ-UICJDjIt0wMFDthYhfeEGT12tFBbOKlvsVBxdg7w6FS5u1N9_cZ5OytIDwzAyEJyIXpdh4SKEIK8zKUi5gHYda1LfBgGv8FbAD57YCOahbk3GNTIiilJty8Bb0EF_kG8KGh4BfOKsuA-iDzbjGqJCdGRHm8isCaP2Z2qqjZcPA/s1801/Cowboy%20de%20medianoche_novela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cowboy de Medianoche, James Leo Herlihy, libro, novela" border="0" data-original-height="1801" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVm4QzSJo40lyXDIQ-UICJDjIt0wMFDthYhfeEGT12tFBbOKlvsVBxdg7w6FS5u1N9_cZ5OytIDwzAyEJyIXpdh4SKEIK8zKUi5gHYda1LfBgGv8FbAD57YCOahbk3GNTIiilJty8Bb0EF_kG8KGh4BfOKsuA-iDzbjGqJCdGRHm8isCaP2Z2qqjZcPA/s16000/Cowboy%20de%20medianoche_novela.jpg" title="Cowboy de Medianoche, de James Leo Herlihy" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Una de las películas más populares de los años setenta fue sin duda <b style="font-style: italic;">Cowboy de Medianoche </b>(<b><i>Midnight Cowboy</i></b>, 1969). Dirigida por <b>John Schlesinger</b> y protagonizada por <b>Jon Voight</b> y <b>Dustin Hoffman</b>, marcó una época y un crudo retrato de aquellos años. Si bien todos conocen la película y la canción de <b>Harry Nilsson</b> <b><i>Everybody's Talkin'</i></b>, pocos saben que se basa en un libro del mismo nombre. Escrito por <b>James Leo Herlihy</b>, cuya fama es inferior a la de su obra, nos animamos a leer la novela, gracias a la editorial <a href="https://bunkerbooks.es/" target="_blank">Bunker Books</a>.</p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;">COWBOY DE MEDIANOCHE. LA NOVELA</span></h3><p style="text-align: justify;">Lo primero que llama la atención es la edición del libro, con nueva traducción de Ce Santiago y prólogo de Kiko Amat. Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta, el volumen es atractivo, agradable a la lectura y de un tamaño perfecto. Lejos de otras obras que se extienden en demasía, sus poco más de trescientas páginas son las justas para contarnos lo que pretende el autor. </p><p style="text-align: justify;">En las primeras páginas, conocemos a Joe Buck, un chico de pueblo criado en lo que hoy llamaríamos una familia desestructurada de una pequeña localidad tejana. A cargo de su abuela, conocemos el profundo abandono emocional que sufre el protagonista y la gran desorientación vital que ello le produce. No es nada extraordinario lo que nos cuenta <b>James Leo Herlihy</b>, pero sí que a este tipo de perdedores natos se les preste atención. El autor nos retrata a un muchacho con buen fondo, pero con una falta de referencias que lo hace caer sin remedio en lo más bajo de la sociedad. Sus ideas y pensamientos, su toma de conciencia de que lo mejor que puede ofrecer es su cuerpo, todo nos hace creer que Jake es real, no ficción.</p><p style="text-align: justify;">A través de las vivencias de Joe Buck, muchas de ellas propias de las experiencias psicodélicas de la época que retrata, vamos visitando las miserias humanas y sociales, de personajes que nunca podrán llenar el vacío que les invade. </p><p style="text-align: justify;">No es hasta la mitad de la novela que conocemos a Ratso, un lisiado hambriento de atención y amor que encaja a la perfección con el grandote de Joe. Aunque de una forma reticente y desconfiada, ambos terminan haciendo una especie de familia callejera que les conduce a cierto tipo de esperanza, a algún objetivo mas allá de la inmundicia en la que se hallan inmersos. </p><p style="text-align: justify;"><b><i>Cowboy de Medianoche</i></b> es un clásico de un autor, Herlihy, que, según nos desvela Kiko Amat en el prólogo del libro, no supo gestionar bien el alcance de su obra. Poco más de relevancia hizo después, destacando como activista gay en una época bien complicada para ellos. </p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;">MIDNIGHT COWBOY. LA PELÍCULA FRENTE AL LIBRO</span></h3><p style="text-align: justify;">Hay que reconocer que, a pesar de las diferencias, en lo que respecta a la calidad, libro y película van parejos. Se le achaca a la película que ignora por completo los orígenes de Joe. Es decir, que la trama del film comienza a mitad del libro. No considero que sea un error. Destaca en la película de <b>John Schlesinger</b> sobre todo la relación entre Joe y Ratso, siendo la razón principal (aparte de la canción de <b>Nilsson</b>) de ser tan recordada. Las miserias que vive Jake en su infancia, en el libro son definidas perfectamente, pero verlo bajar del autobús en la película cumple esa función de alguna forma. Es la magia del cine, transmite a través de lo visual.</p><p style="text-align: justify;">Si bien la elección de <b>Jon Voight</b> como Jake en edad y aspecto era perfecta, <b>Dustin Hoffman</b> no se ajustaba al aspecto juvenil de Ratso que describe el libro. Aunque suene raro debido al gran papel que hizo Hoffman, en el libro se entiende mejor la relación de protección que desarrolla Jake hacia él. Sorprendentemente, si bien en la película queda claro que Ratso se enamora de Jake, nada de esto se muestra en el libro, al menos con esa obviedad. También aparecen en la película escenas que no se mencionan en el libro, como cuando Joe vende su sangre como media desesperada por tener algún ingreso. </p><p style="text-align: justify;">Comparar libros frente a su versión cinematográfica siempre es una gran experiencia, como ya hicimos con <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/09/la-impaciencia-del-corazon-de-stefan-zweig-comparacion-entre-libro-y-pelicula.html" target="_blank">La Impaciencia del Corazón</a></i></b>, de <b>Stefan Zweig</b>. Es inevitable, como en este caso, descubrir mucho más acerca de la obra original. Merece la pena cercarse al <b><i>Cowboy de Medianoche</i></b> de <b>James Leo Herlihy</b> y trasladarnos a 1965, tirando por tierra esa idea de mundo perfecto que algunos quieren ver en décadas pasadas.</p>
<div style="background-color: #c3c3c5; border: 2px solid rgb(35, 54, 122); padding: 5px; text-align: left;">
Cowboy de Medianoche (Midnight Cowboy, 1965). AUTOR: <span style="background-color: transparent;">James Leo Herlihy. TRADUCCIÓN: Kiko Amat. EDITORIAL: Bunker Books. FORMATO: 304 páginas, cartoné con sobrecubierta, 14x21 cm. </span><span style="background-color: transparent;">ISBN: 978-84-127254-1-4.</span><span style="background-color: transparent;"> 22,90 €</span></div>Silver Draperhttp://www.blogger.com/profile/14994998746070113122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-72803354705973983612023-12-21T20:14:00.001+01:002023-12-21T20:14:59.143+01:00Libros Sobre la Tierra Hueca: ¿Fantasía o Realidad Oculta?<div class="content" tabindex="0"><div class="ac-container ac-adaptiveCard"><div class="ac-textBlock"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlAQvR7M3MdgIPxon6lhLagB3W0j9MxkAh5x4t3NoV6Lih2QGfRL1jOdnFDmcslxcW8UvsDEmCMYR-lYqI8zQxmllEIQlaefurcj7gOBSm0TzpTFhC0UeLOvIqF8U6A84pR4uVQciDasoEXsrODkPP7a8LJXyekIxveRlC_da03US_sBlgJ5d2jsvYMU/s1200/mito-tierra-hueca_1200px-comp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tierra hueca, Hollow Earth, mitos, conspiración" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlAQvR7M3MdgIPxon6lhLagB3W0j9MxkAh5x4t3NoV6Lih2QGfRL1jOdnFDmcslxcW8UvsDEmCMYR-lYqI8zQxmllEIQlaefurcj7gOBSm0TzpTFhC0UeLOvIqF8U6A84pR4uVQciDasoEXsrODkPP7a8LJXyekIxveRlC_da03US_sBlgJ5d2jsvYMU/s16000/mito-tierra-hueca_1200px-comp.jpg" title="Libros Sobre la Tierra Hueca: ¿Fantasía o Realidad Oculta?" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">Los <b>libros sobre la Tierra hueca</b> son una fuente de controversia y debate entre los investigadores y los entusiastas del misterio. Algunos creen que estas novelas y relatos son una fantasía completamente inventada, mientras que otros defienden la existencia de una realidad oculta y misteriosa en el interior de nuestro planeta. En este artículo exploraremos los argumentos a favor y en contra de ambas teorías, así como algunas obras sobre este mito. Pero si buscas una experiencia real y emocionante, te invitamos a probar el <a href="https://www.betiton.com/es-cl/casino/" target="_blank">casino en vivo <i>online </i>en Betiton</a>. Al igual que los misterios de la Tierra hueca, este casino en vivo te ofrece la posibilidad de explorar un mundo lleno de sorpresas y emociones intensas.</p></div></div><cib-overlay></cib-overlay></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">La teoría de la Tierra hueca en la ficción</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>La <b>teoría de la Tierra hueca</b> ha sido un tema recurrente en la literatura desde hace muchos años. Desde las primeras obras que trataban este concepto, hasta las más actuales, se ha creado toda una mitología en torno a la idea de que en el interior de nuestro planeta puede existir una civilización oculta. Por ejemplo, el <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2021/02/tanar-de-pelucidar-de-edgar-rice-burroughs-resena.html" target="_blank">ciclo de novelas de <i>Pelúcidar</i></a></b>, de <b>Edgar Rice Burroughs</b>, creador de Tarzán y John Carter de Marte. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>Muchos escritores han utilizado la idea de la Tierra hueca para crear historias fascinantes. También el mundo del cine y la televisión ha jugado un papel importante en la difusión de esta teoría, con películas como la clásica «<b>Viaje al Centro de la Tierra</b>» (1959) o la más reciente serie «<b>Monarch: El Legado de los Monstruos</b>». Sin embargo, la ciencia ha refutado esta teoría muchas veces, argumentando que no hay evidencia alguna que respalde la existencia de una civilización —ni cualquier tipo de vida— en el interior de la Tierra. A pesar de ello, </span>la <b>teoría de la Tierra hueca</b> sigue siendo de gran inspiración para la creación de obras de ficción.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Las primeras obras sobre la Tierra hueca</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>En cuanto a las primeras obras literarias que tratan sobre este mito, se pueden encontrar referencias en textos clásicos como la «<b>Odisea</b>» de Homero, la «<b>Epopeya de Gilgamesh</b>» o la «<b>Divina Comedia</b>» de Dante Alighieri. Sin embargo, fue en el siglo XIX cuando se comienzan a publicar obras específicas sobre este tema. </span>Una de las primeras fue «<b>Symzonia: Un Viaje de Exploración</b>» (1820), de John Cleves Symmes, quien desarrolló la teoría de que la Tierra es hueca y existen seres <i>intraterrenos </i>en su interior. Otro libro destacado fue «<b>The Smokey God</b>» (1908), de Willis George Emerson, que relata la historia de un marinero noruego que viaja al interior de la Tierra con su padre. Estas obras, aunque muy fantasiosas, generaron un gran interés en la sociedad de la época, y sentaron las bases para el auge de los <b>libros sobre la Tierra hueca</b> en el siglo XIX y principios del XX.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZecNbPafKnbRMx-40TgfZMnH9bnMLHQdcG23SSweBhAo-Ko6UW1DMKm1UsruJ20MV-psU-KFrWL3oyscWqIGC97COFEUyiETUUQeYGG9E5Ccqk20ZCrvd0UfanaJbj7Pm-1f5xE8Zqg4IrvRo78PHR4QyVIjMdiNJjY14bjmkhetjpiyvg5SRIhC1qs/s2017/pelucidar_burroughs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ciencia ficción, fantasía, Edgar Rice Burroughs, Pelúcidar, Pellucidar" border="0" data-original-height="2017" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZecNbPafKnbRMx-40TgfZMnH9bnMLHQdcG23SSweBhAo-Ko6UW1DMKm1UsruJ20MV-psU-KFrWL3oyscWqIGC97COFEUyiETUUQeYGG9E5Ccqk20ZCrvd0UfanaJbj7Pm-1f5xE8Zqg4IrvRo78PHR4QyVIjMdiNJjY14bjmkhetjpiyvg5SRIhC1qs/s16000/pelucidar_burroughs.jpg" title="Pellucidar: At The Earth's Core - Edgar Rice Burroughs" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">El auge de los relatos sobre la Tierra hueca</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Durante el siglo XIX y comienzos del XX, las <b>novelas sobre la Tierra hueca</b> alcanzaron su máxima popularidad. La idea de una civilización oculta en el interior de nuestro planeta fascinó a los lectores de la época. Autores como <b>Edgar Allan Poe</b>, <b>Julio Verne</b> y su compatriota <b>Jules Rengade</b> contribuyeron a difundir esta teoría a través de sus obras fantásticas. A pesar de su inverosimilitud, algunos autores afirmaban que sus teorías estaban basadas en hechos reales y en conocimientos ancestrales transmitidos por sociedades secretas. Con el tiempo, la teoría de la Tierra hueca fue perdiendo relevancia por los avances de la ciencia. Sin embargo, obras como «<b>La Narración de Arthur Gordon Pym»</b>, de Poe, o «<b>Plutonia</b>», del novelista y geólogo ruso Vladimir Obruchev, contribuyeron a crear un rico universo imaginario que ha dejado su impronta en la cultura popular hasta nuestros días.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Los argumentos a favor de la existencia de una civilización en el interior de la Tierra</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Estos argumentos son variados y provienen tanto de la literatura como de la ciencia. Muchos se basan en diversas teorías de la conspiración, así como en estudios y fotografías aéreas más que dudosas. Algunos seguidores de esta hipótesis creen que algunos fenómenos inexplicables podrían ser causados por la actividad de una civilización subterránea. Por ejemplo, la película de 1956 «<b>Bajo el Signo de Ishtar</b>» describe una raza intraterrena mutante descendiente de los antiguos sumerios. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>Otro argumento a favor de la Tierra hueca es la teoría de que esta civilización subterránea ha estado presente en el subsuelo durante milenios, influyendo de diversas maneras en la historia humana. A pesar de que muchos afirman que todo esto es solo fantasía, hay quienes siguen apostando por la existencia de este mundo subterráneo y continúan investigándolo. La olvidada serie animada «<b>Los Mundos Sumergidos</b>» (1985-1987) giraba en torno a la exploración del mundo de la superficie por una raza que habitaba en el reino subterráneo de Arkadia.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Los argumentos en contra de la Tierra hueca</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Entre las críticas más comunes a la creencia en la Tierra hueca se encuentra la falta de evidencia concreta que respalde esta teoría, así como la imposibilidad física de una estructura vacía en el centro del planeta. Sin embargo, los defensores de esta teoría argumentan que la falta de evidencia no significa necesariamente que no exista una civilización oculta, y que la ciencia aún tiene mucho que descubrir sobre nuestro mundo. En última instancia, y a pesar de las abrumadoras pruebas en contra, la existencia de un mundo intraterreno sigue siendo un tema de debate en la literatura y la cultura popular. Películas como «<b>Mundo Desconocido</b>» (1951) —con guion de prestigioso Dalton Trumbo—, planteaban el viaje exploratorio de un vehículo taladro hacia las profundidades terrestres.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">¿Qué dice la ciencia al respecto?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Los teóricos de<b> </b>la Tierra hueca han presentando numerosos e ingeniosos argumentos a favor de esta afirmación. Pero ¿qué dice la ciencia al respecto? En general, la comunidad científica no apoya esta teoría, pues existen pruebas que demuestran que la Tierra es sólida hasta su núcleo y que no existe ninguna oquedad en su interior. Como mucho, se cree que podrían haber grandes cavidades, pero no a una escala planetaria. Por citar unos cuantos argumentos, si la Tierra estuviera vacía, la gravedad sería casi nula, todos flotaríamos y, lo que es peor, la atmósfera escaparía al espacio. Por su parte, los seres <i>intraterrenos </i>también flotarían, y morirían también asfixiados por la enrarecida atmósfera.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Tierra hueca: ¿fantasía o realidad oculta?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>En conclusión, ¿son los <b>libros y películas sobre la Tierra hueca</b> una obra de fantasía o una realidad que se nos oculta? A pesar de los argumentos a favor y en contra, no existe una respuesta definitiva. Si bien la <b>hipótesis de la Tierra hueca</b> ha sido ampliamente explorada en la literatura, especialmente en el siglo XIX y XX, la ciencia aún no ha encontrado pruebas sólidas que respalden su veracidad. Ello no quita que la imaginación de los autores haya llevado a la creación de mundos fascinantes y misteriosos que nos siguen cautivando, como el cómic «<b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2022/10/pelucidar-en-el-centro-de-la-tierra-diabolo-ediciones-resena.html" target="_blank">Pelúcidar. En el Centro de la Tierra</a></b>», publicado por <b>DC Comics</b>.<b> </b>En última instancia, la respuesta a la pregunta de si la Tierra hueca es una invención o una realidad oculta depende del concepto individual de cada uno sobre lo que es real y lo que es posible.</span></p>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-21497447171675786542023-12-19T19:39:00.002+01:002023-12-19T19:39:52.088+01:00Napoleón y sus Realidades Alternativas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsS_pS_aylxCcyaMCBr9rzO1_j_SYMofDA4A-bUblSFggvntLDzpWGPa_aam_OWAudRYBGZozFwQN2iNb8qzywPFragOaDLz9BBBULGypDcMllICU5EVRNd2Gpo-CE-1oaVKh3Yil0hMelZpTsq4Vt24Tw3QiD6moiI_rW3VzqUkFMSeqC0fLpLXHCwAVR/s1888/napoleon_alternate.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Napoleón Bonaparte, libros, novelas, historia" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1888" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsS_pS_aylxCcyaMCBr9rzO1_j_SYMofDA4A-bUblSFggvntLDzpWGPa_aam_OWAudRYBGZozFwQN2iNb8qzywPFragOaDLz9BBBULGypDcMllICU5EVRNd2Gpo-CE-1oaVKh3Yil0hMelZpTsq4Vt24Tw3QiD6moiI_rW3VzqUkFMSeqC0fLpLXHCwAVR/s16000/napoleon_alternate.jpg" title="Napoleón y sus Realidades Alternativas" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">En el devenir de la historia hay hechos, algunos aparentemente triviales, que podrían haber cambiado por completo el curso de la historia. <b>Napoleón Bonaparte</b>, de nuevo de actualidad gracias a la película de <b>Ridley Scott</b>, es el protagonista de muchas novelas y relatos sobre <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2015/10/5-peliculas-ambientadas-en-realidades.html" target="_blank">realidades alternativas</a> o <b>ucronías</b>. De hecho, la <b>primera novela sobre historia alternativa</b> publicada tenía al corso como protagonista. ¿Y si Napoleón hubiera vencido en Waterloo? ¿Y si hubiese derrotado al imperio ruso? En este post, exploraremos cómo Napoleón y las decisiones que podría haber tomado habrían impactado en el curso de la historia. ¡Acompáñanos en este fascinante viaje a través del tiempo!</p><h3 style="text-align: justify;"><span>Napoleón vence en Waterloo</span></h3><p style="text-align: justify;"><span><b>Napoleón Bonaparte</b> es uno de los personajes históricos más conocidos y polémicos del mundo. Nacido en la isla de Córcega en 1769, Napoleón se convirtió en un líder militar y político que cambió el curso de la historia europea. Su legado incluye la creación de un imperio, la promoción de la educación y la difusión del código napoleónico de leyes. Además, Napoleón es conocido por sus victorias militares y por su amarga derrota en Waterloo en 1815. Pero ¿y si el destino de aquella batalla hubiera sido diferente?</span></p><p style="text-align: justify;"><span>En la novela de 1937 <i>Victoire à Waterloo</i>, Robert Aron especula acerca de las consecuencias de una victoria francesa en Waterloo. Otro libro más reciente, <i>Chronicles of Despair</i> (Roland C. Wagner, 1991), narra cómo una cadena de sucesos iniciada en el siglo XIV, aparentemente sin importancia, conducen a la victoria de Napoleón frente a Wellington y los prusianos en Waterloo. </span></p><h3 style="text-align: justify;"><span>La historia oficial de Napoleón: ¿Verdades o mitos?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>La <b>historia oficial de Napoleón</b> es un tema que ha generado controversia a lo largo de los años. Muchos historiadores han cuestionado la veracidad de algunos de los mitos que rodean a este personaje histórico. Por ejemplo, <b>se ha discutido si Napoleón era realmente un genio militar o simplemente tuvo suerte</b> en algunas de sus batallas más famosas. Además, algunos han argumentado que la idea de que Napoleón fue un defensor de la libertad y la igualdad es un mito, ya que su gobierno fue en realidad autoritario y represivo. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOjzOGyJADLoGsAnUHvW8bN581x3xC6nj_KoAiwCNoMw2zQuVXgWeQ-h5jqIOLAyM35HwI9Kj0CXWO89Onsxslq03e32MmOcDJgWNwZhJ1GoVJwU0ji1tpxVGiA2bwGIDUCmI-zeKOwkxvewoFO3MFedhAZ5l0aJfgMlHQjOsMkbY88j53juJ9sLyUoraw/s2000/waterloo_battlesaurus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Waterloo, Napoleón, Bonaparte" border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOjzOGyJADLoGsAnUHvW8bN581x3xC6nj_KoAiwCNoMw2zQuVXgWeQ-h5jqIOLAyM35HwI9Kj0CXWO89Onsxslq03e32MmOcDJgWNwZhJ1GoVJwU0ji1tpxVGiA2bwGIDUCmI-zeKOwkxvewoFO3MFedhAZ5l0aJfgMlHQjOsMkbY88j53juJ9sLyUoraw/s16000/waterloo_battlesaurus.jpg" title="Battlesaurus: Rampage in Waterloo" /></a></div><span><br /></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span>El impacto de Napoleón en Europa y el mundo</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>El impacto de Napoleón en Europa y el mundo fue enorme y duradero. Sus conquistas y reformas transformaron la sociedad, la política y la cultura de la época. <b>Napoleón expandió el territorio francés y creó un imperio que abarcaba gran parte de Europa. </b>A través de sus guerras, estableció un sistema de alianzas y enemistades que reconfiguró el mapa político del continente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>Muchas novelas, relatos y ensayos han explorado cómo habría sido el mundo si los eventos relacionados con el corso hubieran sido diferentes. En la novela corta publicada en 1845 <i>Histoire de ce qui n’est pas arrivé</i>, Joseph Méry especula acerca de la captura </span>por Bonaparte de la ciudadela de Acre (actual Israel) como parte de su plan para vencer a Gran Bretaña capturando la India.</p><h3 style="text-align: justify;"><span>Narrativas alternativas: ¿y</span> si Napoleón no hubiera existido?</h3><p style="text-align: justify;"><span>Napoleón Bonaparte tuvo un impacto significativo en Europa y el mundo durante su tiempo como emperador francés. Pero ¿<b>qué hubiera pasado si Napoleón no hubiera existido</b>? Esta narrativa alternativa ha sido objeto de discusión entre historiadores y expertos en política durante décadas. Algunos argumentan que sin Napoleón, la estructura política de Europa hubiera sido muy diferente. Otros creen que las guerras napoleónicas habrían sido inevitables debido a las tensiones políticas en Europa en ese momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span>En <i>The Eagle Flies from England</i> (Edward Atiyah, 1960), Charles y Letizia Bonaparte viajan a Inglaterra en 1769. En consecuencia, su hijo, Napoleón, nace como ciudadano británico. Una premisa similar aborda el ensayo <i>The Alternative</i> (1922), de Maurice Baring, que puedes encontrar en el número 24 de la revista <i>Delirio</i>, que publica La Biblioteca del Laberinto. En este artículo, el autor imagina qué habría ocurrido si el padre de Napoleón hubiera decidido que la mejor educación de su hijo pasaba por enrolarlo en armada británica.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7zd8JW32EteHaWnORBz6D7yQ1IzrnWBB3yrMRxvOsnr-h6fKlwuEzasuRSc7KrhqhGb2KI_Kcn9wCac8CNRuT6l8VrZZHY8IN94XquNEmu1XOj1K-wvmgdIQvqokiQr5vI22EbUNqR0dRviaiW_sRqcT2Y3QqKxdSSBY1ne5GnDTWte-7IoGa3YJWc5e/s1000/napoleon_ucronia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Napoleón Bonaparte, ucronías, historia alternativa" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7zd8JW32EteHaWnORBz6D7yQ1IzrnWBB3yrMRxvOsnr-h6fKlwuEzasuRSc7KrhqhGb2KI_Kcn9wCac8CNRuT6l8VrZZHY8IN94XquNEmu1XOj1K-wvmgdIQvqokiQr5vI22EbUNqR0dRviaiW_sRqcT2Y3QqKxdSSBY1ne5GnDTWte-7IoGa3YJWc5e/s16000/napoleon_ucronia.jpg" title="Napoléon n’est pas mort à Sainte-Hélène: Deux siècles d’uchronie" /></a></div><br /><span></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span>Napoleón: ¿héroe o villano?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Para algunos, Napoleón fue un héroe que transformó la sociedad francesa y europea, mientras que para otros fue un villano que provocó la muerte de millones de personas. La realidad es que <b>Napoleón fue una figura compleja y polifacética</b>, cuyo legado ha sido objeto de interpretaciones divergentes. Su habilidad como líder militar y su carisma personal lo convirtieron en un símbolo de la gloria y el poder, pero también en un dictador autoritario que buscaba la expansión territorial a cualquier precio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>El culto a la personalidad de Napoleón se refleja en libros como <i>Napoleon’s Wolf </i>(2008), de Scott Langley. En esta obra, Lord Thomas Cochrane, uno de los oficiales más brillantes de la armada británica, concibe un plan para liberar a Napoleón de su exilio y otorgarle la corona de un país sudamericano. Algo similar sucede en <i>Napoleon in America</i> (2014), de Shannon Selin. En esta novela, el emperador escapa de Santa Helena y busca refugio en los Estados Unidos de 1821.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span>Consecuencias duraderas del imperio napoleónico</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>Una de las consecuencias más importantes del reinado de Napoleón fue la propagación de las ideas liberales que se extendieron por toda Europa. Además, la idea de un estado fuerte y centralizado se convirtió en un modelo a seguir para muchos países. Pero el legado de Napoleón no fue solo positivo. La guerra y la conquista dejaron un rastro de destrucción y sufrimiento en muchos países, como España. Además, <b>el imperialismo francés fue visto como una amenaza por muchos países europeos</b>, lo que desencadenó múltiples guerras y conflictos durante el siglo XIX. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>En la novela <i>A Set of Lies</i></span> (2015), de Carolyn McCrae, el servicio secreto británico, tras la derrota de los franceses en Waterloo, convence a Napoleón Bonaparte para que se convierta en agente al servicio de la corona. Para ello, deberán sustituir al recluso de Santa Helena por un doble. Una divertida reescritura del mundo napoleónico es el cómic <a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2018/10/critica-imperio-integral-1-jean-pierre-pecau-igor-kordey.html" target="_blank"><i>Imperio</i>, de Jean-Pierre Pécau e Igor Kordey</a>. En esta obra, Napoleón ha vencido a los turcos y extiende su imperio hasta la India, todo aliñado con elementos fantásticos y <i>steampunk</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPLfRucbfR-LbgMM19EX1YQme95UoF2tAAsywg4-6vBEqdXpmPG3CEGMyN3uP_Iwnlvtx04LZbwCP7BnafgKTMoCxBPX9PIxtDbDjPczqNVn2PjpywqdKED7jn1oak499yuNBBwdXfckeK2_muj_0md1CaYoPIB64cRMZWOsnsUl3PvbGgSLOZJfIwq9E/s2069/napoleons%20of%20eridanus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Napoleón, ciencia ficción, novelas, libros" border="0" data-original-height="2069" data-original-width="1238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPLfRucbfR-LbgMM19EX1YQme95UoF2tAAsywg4-6vBEqdXpmPG3CEGMyN3uP_Iwnlvtx04LZbwCP7BnafgKTMoCxBPX9PIxtDbDjPczqNVn2PjpywqdKED7jn1oak499yuNBBwdXfckeK2_muj_0md1CaYoPIB64cRMZWOsnsUl3PvbGgSLOZJfIwq9E/s16000/napoleons%20of%20eridanus.jpg" title="The Napoleons of Eridanus" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;"><span>Reevaluando la figura de Napoleón en el siglo XXI</span></h3><p style="text-align: justify;"><span>En la actualidad, la figura de <a href="https://historia.nationalgeographic.com.es/personajes/napoleon" target="_blank">Napoleón Bonaparte</a> sigue siendo objeto de debate y controversia. Muchos lo consideran un genio militar y un reformador político que sentó las bases de la Europa moderna. Otros, en cambio, lo ven como un dictador que impuso su voluntad a sangre y fuego y causó la muerte de millones de personas. En este sentido, la reevaluación de su figura en el siglo XXI se presenta como un desafío para la historiografía contemporánea. ¿Cómo conciliar las visiones opuestas sobre Napoleón? ¿Es posible separar su legado militar de su legado político? ¿Cómo influyó su figura en la construcción de la identidad europea? </span></p><p style="text-align: justify;"><span>En definitiva, reevaluar la figura de Napoleón en el siglo XXI significa analizar su legado desde una perspectiva crítica y despojada de prejuicios, buscando entender su impacto en la Europa contemporánea y en el mundo en general. Muchas de las novelas, relatos y ensayos recogidos en este artículo pueden ayudar a reflexionar sobre cómo habría sido un mundo sin la influencia de Napoleón, una realidad posiblemente muy distinta a la que conocemos.</span></p>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-6559644171229890432023-12-14T21:30:00.000+01:002023-12-14T21:30:31.948+01:00ECC Ediciones: Novedades de Marzo de 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTbA_gK5A5hcP_VwFvOwVrpRutI0qURg7ph7IXNFBeH3vuZSF-28NgyH8TTlPLNq0ocjSju9J4NP_vTl2Br2l-jqmXIAbCl2AGTTwfvlMogpqaNHiGl5g7csqxqqs7VuY6tEuGih_rKPQHLOLwiBe1Trgn9hDCdugoRUCUAumS1VbBIwH6ElnaZadI-eY/s1675/ecc_superman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Superman, cómic, DC Comics" border="0" data-original-height="1675" data-original-width="1305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTbA_gK5A5hcP_VwFvOwVrpRutI0qURg7ph7IXNFBeH3vuZSF-28NgyH8TTlPLNq0ocjSju9J4NP_vTl2Br2l-jqmXIAbCl2AGTTwfvlMogpqaNHiGl5g7csqxqqs7VuY6tEuGih_rKPQHLOLwiBe1Trgn9hDCdugoRUCUAumS1VbBIwH6ElnaZadI-eY/s16000/ecc_superman.jpg" title="La Muerte de Superman: Especial 30 Aniversario" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;">En marzo, <b><a href="https://www.eccediciones.com/" target="_blank">ECC Ediciones</a></b> rinde homenaje a un evento que sacudió hace treinta años los cimientos del mundo de la historieta: la muerte de Superman. Para ello, lanza <b><i>La Muerte de Superman: Especial 30 Aniversario</i></b>, un tomo con nuevas historias de autores fundamentales para el Hombre de Acero, como Dan Jurgens, Jerry Ordway, Roger Stern, Louise Simonson o Jon Bogdanove, entre otros. Por supuesto, no podía faltar <b><i>Un Mundo Sin Superman</i></b>, un volumen donde se recogen las historias que contaron qué ocurrió tras la desaparición del Hombre de Acero.</p><p style="text-align: justify;">Seguimos con Superman y su versión de <b><i>Kingdom Come</i></b>. A finales de marzo se pone a la venta <b><i><a href="https://www.eccediciones.com/comic/kingdom-come---la-saga-completa" target="_blank">Kingdom Come: La Saga Completa</a></i></b>, un espectacular volumen de más de mil páginas. Este incluye no solo la miniserie principal, sino también sus secuelas. Una ocasión perfecta para hacerte con la obra completa en un solo formato.</p><p style="text-align: justify;">De <b>Metrópolis </b>viajamos a <b>Gotham </b>con el cómic <b><i>Batman: Yo, Joker</i></b>, de Bob Hall. En este <i>Elseworlds</i>, el autor y dibujante nos plantea una Gotham futura en la que se rinde culto a la figura de Batman y se celebran eventos deportivos en su memoria. El Joker, por supuesto, decidirá que ya es hora de cambiar las reglas. Recomendar asimismo el tomo <b><i><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2018/02/aquaman-las-cronicas-de-atlantis-david-maroto-critica.html" target="_blank">Aquaman: Las Crónicas de Atlantis</a></i></b>, una joya escrita por <b>Peter David</b> y dibujada por el gran <b>Esteban Maroto</b>.</p><p style="text-align: justify;">En el siguiente PDF encontrarás el resto de novedades, entre las que destacan <b><i>La Imparable Patrulla Condenada</i></b>, <b><i>Más Allá de Flashpoint </i></b>o la novela gráfica <b><i>La Batalla de Simancas</i></b>, de Rafael Jiménez y dibujos del espectacular Raúlo Cáceres.</p>
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</center>El Solitario de Providencehttp://www.blogger.com/profile/02329665047567877391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043460935985093354.post-31209851324762652342023-12-13T19:01:00.000+01:002023-12-13T19:01:09.998+01:00Diábolo Ediciones: Novedades de Diciembre de 2023<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_XHk4s0xtD-hnq2EgGuvUq_iah4UYaCHMwNKLnssMCaawDeqpFFPCtalgDGS2axpqDBJzt4VbZ4jP_LArG583H_9OtrBW-TM_XylDQigQWFU_OU51eC8cLjRr-udldJ2LpdBkLK4dQLUAnWvkoVXdVAu_V4HG4K6PosyvoUab0lkJfw8t28zxOdkO4BA/s1306/diabolo_dic-2023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="cómics, historietas, terror, horror, misterio, libros, novelas, aventuras, antología" border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_XHk4s0xtD-hnq2EgGuvUq_iah4UYaCHMwNKLnssMCaawDeqpFFPCtalgDGS2axpqDBJzt4VbZ4jP_LArG583H_9OtrBW-TM_XylDQigQWFU_OU51eC8cLjRr-udldJ2LpdBkLK4dQLUAnWvkoVXdVAu_V4HG4K6PosyvoUab0lkJfw8t28zxOdkO4BA/s16000/diabolo_dic-2023.jpg" title="Diábolo Ediciones: Novedades de Diciembre de 2023" /></a></div><br /><b></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Diábolo Ediciones</b> quiere poner la guinda al pastel de este 2023 con tres lanzamientos editoriales de envergadura. En primer lugar, y para los amantes de los <b><a href="https://www.elsolitariodeprovidence.com/2023/10/voodoo-1953-biblioteca-de-comics-de-terror-de-los-anos-50-vol-11-resena.html" target="_blank">cómics de horror</a></b>, el nuevo trabajo de Santipérez. Tras ganar en 1990 el certamen de la revista <b>Zona 84</b>/<b>Totem </b>y unirse a la plantilla de <b>Creepy</b>, Santipérez abandona la historieta durante 20 años, reapareciendo en 2011 con nuevas historias para la revista <b>Cthulhu</b>, que edita Diábolo. Tras «<b>Various Horror Visions</b>» (2013), Santipérez regresa a su género favorito con «<b>Un Puñado de Historias de Terror</b>».</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;">Relatos clásicos de terror y aventuras en la Revolución Francesa</span></h3><p style="text-align: justify;">Continuamos con lo oscuro y sobrenatural, pero en este caso de la mano de autores clásicos como <b>Ambrose Bierce</b>, <b>Nikolái Gógol</b> o <b>H. P. Lovecraft</b>. El volumen «<b>Nochebuena en un Barco Embrujado y Otros Relatos Espectrales Navideños</b>» recoge algunos de los <b>mejores cuentos de misterio y horror</b> de maestros de la literatura universal. Estamos ante una extensa antología de 400 páginas, con nuevas traducciones, inédita en lengua castellana y que se enmarca en la Colección Fantasmas de <b><a href="https://www.diaboloediciones.com/" target="_blank">Diábolo Ediciones</a></b>.</p><p style="text-align: justify;">Finalizamos el repaso a los lanzamientos de diciembre de <b>Diábolo Ediciones</b> con la novela «<b>Mía es la Venganza. Una Aventura de la Pimpinela Escarlata</b>», de la <b>Baronesa de Orczy</b>. Estamos ante la segunda novela de este aventurero, ambientada en plena Revolución Francesa, una obra cuya última edición en castellano es de hace medio siglo. La primera entrega está disponible dentro de la Colección Aventuras Históricas de <b>Diábolo Ediciones</b>.</p>
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