2020

Marvel no destaca demasiado por editar tomos autoconclusivos de sus personajes. Es una costumbre que asociamos más a la editorial DC. Sin embargo, para celebrar el ochenta cumpleaños de la editorial, han decidido lanzar esta historia que contiene las seis grapas que forman Spider-ManLife Story. La idea del guionista, Chip Zdarsky, es contarnos la vida de Peter Parker a lo largo de los años como si hubiera envejecido igual que lo hacemos nosotros. La idea base es, por tanto, bastante buena, dividiendo cada década en cada uno de los seis números. Algunos se han atrevido a llamar a este cómic «obra maestra». ¿Lo es?

Spider-Man: Toda Una Vida, de Zdarsky y Bagley

A pesar de que el tomo tiene un nivel bastante notable, me temo que obra maestra le queda bastante grande. La última vez que me asomé a la actualidad de Spider-Man fue en la colección Renueva tus Votos. El nivel de infantilidad me apartó de aquello rápidamente, y mira que tengo ganas de leer algo actual del trepamuros. Afortunadamente, este tomo engancha y se lee con agrado de principio a fin.

La historia centra el foco más en la persona de Peter Parker que en el superhéroe. Su vida personal es la que prima, y cómo esta sufre por decidir ser Spider-Man. Vemos a muchos de los personajes habituales que forman parte de la vida de Peter: Flash Thompson, Harry Osborn, Gwen Stacy, Mary Jane... Sin embargo, los acontecimientos que viven unos y otros no son los que tan bien conocemos, sino que sufren modificaciones.

A pesar de que el tomo tiene un nivel bastante notable, me temo que obra maestra le queda bastante grande


Lo que más me ha sorprendido es el tono especialmente depresivo de la historia. A Spider-Man se le asocia con la alegría, pero pocos momentos, o casi ninguno, tiene aquí para ello. No es solo la parte personal de Peter, que no acaba de transmitirnos bien por qué no deja de ser Spider-Man si tanta ruina le trae. Apenas somos capaces de atisbar algún momento feliz en su vida. Esto no solo le ocurre a él, sino que la tragedia parece asolar a la mayoría de sus coetáneos héroes. 

LA EXPRESIVIDAD FACIAL NO ES EL PUNTO FUERTE DEL DIBUJANTE. UNA PENA

Chip Zdarsky le ahorra a Peter los problemas económicos que toda la vida le han acuciado y que tanto lo acercaban al lector medio. Esto me parece un error, ya que desdibuja mucho la personalidad del Peter que conocemos. Tampoco me queda claro cómo soluciona ese tema si no puede dedicar tiempo a su vida profesional ni personal. 

Por momentos, me cuesta reconocerlo, y eso considero que es un error del cómic. Por muy otros mundos, what if o historia fuera de continuidad que nos cuenten, la esencia del personaje debe prevalecer. Podríamos decir como excusa que, al tener que ir acumulando años y experiencia, algo que en los cómics es muy limitado porque la mayoría nunca llegan a rebasar la treintena, no se llega a dar ese momento. Pero sigo insistiendo en que el tono general es bastante depresivo.

Chip Zdarsky le ahorra a Peter los problemas económicos que toda la vida le han acuciado y que tanto lo acercaban al lector medio


Otro recurso que aparece por el discurrir de los años y cómo afecta ello a los superhéroes es que momentos históricos no han tenido el resultado que conocemos debido a la implicación de los superpoderosos en ellos. La historia cambia tal y como la conocemos. También la vida sentimental de Peter. Aunque se mantienen sus dos grandes amores, Gwen y Mary Jane, el destino es diferente al que recordamos. Debo decir que el de Gwen deja mucho que desear. Me quedo de lejos con el clásico a todos los niveles.

Sí es un acierto la descripción de lo que en realidad supondría mantener una vida familiar y una  superheroica sin horario ni fin. Un desastre absoluto y desatención de tu familia, no hay otra.

CADA GRAPA ENGLOBA UNA DÉCADA EN LA VIDA DE SPIDEY

Es la defensa del tono elegido por Zdarsky: si queremos que el héroe envejezca, y que se ajuste a la realidad, la cosa no puede ser muy halagüeña. Pero debe haber un resquicio para la alegría en ese mundo. Se atisba algo al final, pero casi que te lo tienes que imaginar.

Los villanos que aparecen son de lo más clásicos, más que nada aquellos que parecen saber la identidad de Spider-Man, no dedicando tiempo a otros. También se reinterpretan grandes momentos de Spider-Man, como el traje simbionte, la Saga del Clon Vida y Muerte de las Arañas

Estamos ante un tomo muy remarcable y que debo reconocer que me ha gustado bastante. Pero ¿qué es lo que aleja a Spider-Man: Toda una Vida de ser una obra maestra, más que los altibajos del guión? Muy sencillo, el terrible dibujo de Mark Bagley. No me explico el nivel tan paupérrimo del mismo. Oscila entre lo regular y lo vergonzoso. Es muy difícil en ocasiones saber qué personaje es el que aparece, porque no se parecen a sí mismos, ni casi a nadie. ¿De verdad para una historia conmemorativa, con un guión por encima de la media, no tenían a nadie mejor? Es muy difícil de entender, la verdad.

El tomo es una buena opción si eres medianamente fan de Spidey, a pesar de algunas cosas que no me han fascinado. No es demasiado caro y merece ser releído en el futuro. Si tuviera otro dibujo a la altura, subiría varios entereos y se acercaría más a esa obra maestra que algunos defienden. 

100% Marvel HC. Spider-Man: Toda una vida
Panini Cómics
Edición original: Spider-Man: Life Story 1-6 USA
Guion: Chip Zdarsky
Dibujo: Mark Bagley
Formato: cartoné, 200 páginas, color
Precio: 22 €

Aquellos que disfrutamos enormemente con Injustice: Gods Among Us tenemos a su creador, Tom Taylor, en alta estima. Así que la noticia de que se animaba con otra historia del Universo DC en la que lo que ocurre nada tenía que ver con la continuidad, me impulsó a hacerme con ella. En este caso, DCsos consta tan sólo seis números en los que el Universo DC se enfrenta, quién lo iba a decir, a un virus mortal híbrido que se transmite a través de los medios electrónicos. Y, sí, muchísimo peor que el coronavirus. ¿Qué podemos decir de esta aventura, recién publicada en grapa por ECC Ediciones?

DCsos (DCased)

Se agradece que Taylor cuente su historia en tan solo seis números, ya que con Injustice se alargó mucho, aunque debo decir que bastante bien y abarcando así a gran parte de los miembros del Universo DC. En DCsos se centra bastante más en aquellos que podríamos considerar los héroes más reconocibles, aunque sigue siendo un protagonismo coral.

Como ya hemos dicho, Taylor aprovecha las ventajas que le escribir un Elseworlds y poder planear cualquier destino para los personajes. Por ello, sorprende que una de sus primeras víctimas sea alguien tan icónico. Sin embargo, estamos hablando de un personaje que ya acumula muchísimo protagonismo, así que por ese lado se entiende que Taylor haya decidido delegar la acción y las decisiones en otros personajes. De todas formas, hablando de quien estamos hablando, el personaje tiene legado suficiente para que su herencia se sienta a lo largo de toda la historia.

La trama tiene momentos muy emocionantes, y engancha con facilidad desde la primera grapa. He oído alguna queja de fans de Taylor de que esperaban más, pero no me parecen justas. Es una historia que está muy por encima de lo que podemos leer actualmente en las colecciones regulares de cómics. De hecho, salvando algunos destinos apocalípticos, desearía que este fuera el tono de las historias de La Liga de La Justicia. Que enfrenten un riesgo planetario cada dos por tres no significa que siempre transmitan esa sensación de peligro.  Y aquí lo consigue.

A PESAR DE QUE SE INSPIRE EN ELLOS, NO ES LA TÍPICA HISTORIA DE ZOMBIES

Aunque el humor está presente en los comentarios y reacciones de unos y otros, no estamos ante una obra especialmente optimista. Lo digo para avisaros si os atrevéis con ella en estos tiempos que corren, aunque de todas maneras lo recomiendo. También encontramos grandes momentos heroicos y de sacrificio, que también son muy emotivos. El dibujo está a cargo principalmente de Trevor Hairsine, realizando un trabajo bastante solvente al respecto.

Una buena opción de lectura de grapas con mayor número de páginas de lo habitual (treinta y dos) que ya tiene todos sus números disponibles. Sin duda, todas ellas formarán un tomo de lo más apetecible que ECC Ediciones lanzará en el futuro. Una obra muy destacable y accesible para cualquiera que tan solo conozca a estos personajes de oídas.

DCSOS, 1 AL 6
ECC Ediciones
Edición original: DCased 1 al 6 USA
Guion: Tom Taylor
Dibujo: Trevor Hairsine
Formato: grapa, 24-72 págs., color
Precio: 2,25 - 4,95 €

En la plataforma Netflix acaban de estrenar una miniserie de cuatro episodios donde se narra la vida de la empresaria norteamericana Madam C. J. Walker. Esta mujer, verdadero exponente del sueño americano, consiguió levantar una gran empresa de productos para el cuidado capilar a principios del siglo veinte. Protagonizada por la popular Octavia Spencer (Criadas y Señoras, El Sótano de Ma), una vez vista la serie al completo nos proponemos a analizar qué nos ha parecido.

Madam C.J. Walker, Una Mujer Hecha a sí Misma

La primera impresión que produce la serie es la misma que teníamos hace años al ver las miniseries de sobremesa que programaban en las perezosas tardes de fin de semana. El problema es que estas series, previas al imperio de lo políticamente correcto, eran más creíbles que esta. Nada tiene que ver esta miniserie de Netflix con otras de sus producciones, como por ejemplo Harlots: Cortesanas, una serie que nos recomiendan en Plot Twist.

Podemos pasar por alto el hecho de que incluyan anacrónicas canciones modernas como banda sonora. Entiendo que haya gente que le moleste, pero es algo que también ocurre en series como Peaky Blinders y bien celebrada que es en ese sentido.

La historia que nos cuenta Madam C.J. Walker, Una Mujer Hecha a sí Misma es la siguiente. Sarah Breedlove (que adopta el apellido Walker en su segundo matrimonio) tiene problemas de caída de cabello, algo normal en una época donde la mala alimentación, el estrés y la poca higiene asolaba a población. La buena mujer da con un tratamiento que le funciona, creado por Addie Munroe (Carmen Ejogo), una bella mulata que tiene ambiciones con su producto. Dado que no permite a Sarah incorporarse a la empresa por su falta de belleza, esta decide crear su propio producto imitando el de Addie y venderlo por su cuenta.

WALKER NO TARDA DEMASIADO EN TREPAR A LO MÁS ALTO DE LA SOCIEDAD

No hace falta haber leído la biografía de la protagonista para ver que el antagonismo que se va desarrollando a lo largo de los capítulos no fue real. En realidad, el personaje que representa Addie también triunfó en el mundo de la empresa.

Walker disfruta de un segundo matrimonio razonablemente feliz, algo no muy común en aquella época, donde casarse era más una cuestión de supervivencia que de otra índole. No nos explican cómo crea una fórmula de la nada que funcione, o de dónde saca los envases todos iguales y con su nombre impreso. Empieza a vender poco a poco y va implicando inevitablemente a la familia. Esta tiene un retrato no muy apasionante: un marido celoso del éxito de su mujer que ve amenazada su masculinidad, y una hija que va y viene con un marido idiota y traidor. El resto de personajes no son muy interesantes, salvo el abuelo que vivió la esclavitud y ejerce de conciencia colectiva de todos.


La manía de meter con calzador supuestos problemas actuales en épocas donde no se podían permitir perder el tiempo con ellos está presente en esta miniserie, lo cual desmerece su credibilidad. Un ejemplo es el retrato que hacen de la tendencia sexual de Lelia Walker (Tiffany Haddish), hija de la protagonista, ya que no hay evidencias de que no fuera heterosexual.

La serie entretiene hasta cierto punto, pero tengo la sensación de que la vida real de esta mujer fue bastante más interesante que esta ficción. Le falta generar emoción o interés, se va desarrollando de una manera rutinaria, previsible, casi con el piloto automático. Si os apetece una miniserie corta, sin complicaciones y que se pueda ver mientras atendéis otras tareas de la casa, no es mala opción, pero no le pidáis mucho más.

Está claro que los juegos de mesa son hoy en día el mejor pasatiempo para disfrutar en casa. Siempre han sido un nexo de unión en las reuniones familiares o en las sobremesas con amigos, pero incluso son el mejor aliado en los ratos libres para jugar uno mismo. 

Los Mejores Juegos de Mesa Para un Jugador

Sí, porque también existen numerosos juegos de mesa para un jugador. Uno de los más conocidos ha sido siempre el solitario, el cual, como su propio nombre indica, se juega con una combinación de cartas en las que el jugador debe conseguir un orden numérico y una combinación acorde de palos de la baraja. Se dice que la historia de este juego se remonta al s. XVIII, cuando se llegaba a utilizar no solo como entretenimiento sino para predecir el futuro. 

Pues bien, tanto este juego como otros unipersonales han evolucionado hasta llegar hasta la actualidad de mil formas y combinaciones posibles. A continuación, mencionamos en una lista los más demandados y divertidos entre los usuarios.

VIERNES

El número uno de esta lista, como el juego que mayor entretenimiento ofrece para uno mismo. Adéntrate en la aventura solitaria de un naufragio, y sobrevive a través de cartas en la isla solitaria al ataque de piratas y otras adversidades. Debes guiar a Robinson, el protagonista, a poder abandonar la isla sin ser capturado antes por los piratas que la acechan. 

En Viernes juego de mesa empezarás teniendo muchos puntos de vida como jugador y tendrás dos estrategias a seguir para continuar el juego. Por un lado, podrás optar por las cartas que refuerzan las habilidades de Robinson e ir ganando más puntos de vida, o bien rechazar dichas cartas y arriesgar esos puntos eliminando las cartas de lucha no deseadas y consiguiendo así avanzar a cambio de tus puntos de vida iniciales. Consigue derrotar a los piratas y ¡ganarás tu partida!

VITICULTURE

En este juego empezarás con lo básico para crear tu propio viñedo de la Toscana, y deberás ir consiguiendo mano de obra y materiales para obtener la mejor cosecha y bodega de vino toscano. En este juego puede haber de 1 a 6 jugadores. Con lo cual es posible tanto jugar solo para ir consiguiendo esos «trabajadores» y «visitantes» de la partida que te irán ayudando a conseguir llegar al final, como enfrentarte a otros jugadores para conseguir dicho triunfo. En menos de 5 minutos habrás podido leer todas las reglas del juego para sacar las cartas y empezar. Tienes la opción de añadir la Tuscany Essential Edition, una segunda entrega de este, y ampliar aún más el tablero principal y, por tanto, las posibilidades del juego.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL JUEGO DE CARTAS

Para aquellos amantes de esta gran trilogía del cine de fantasía y aventuras, los seguidores del Señor de los Anillos tienen su juego perfecto. A través de una variada baraja de cartas con los distintos personajes de la saga, el jugador debe reunir a un grupo de ellos con el fin de completar las diferentes misiones que se les va presentando en el tablero, atravesando los escenarios propios de la película y las misiones que se le plantean, como si de cualquier escena de esta se tratase. Pueden jugar de 1 a 2 jugadores, aunque si se dispone de dos unidades del mismo juego pueden unirse de forma conjunta hasta 4 personas en el juego.

ARKHAM HORROR

Arkham Horror es un juego de aventuras temáticas adecuado para el juego individual o cooperativo. Para empezar, eliges entre 16 investigadores y sales a las calles de Arkham. También al principio, se elige a uno de los grandes malvados antiguos y será su misión irrumpir en este mundo.

A lo largo del juego, necesitas adquirir habilidades, aliados, objetos, armas y hechizos para tener una oportunidad de luchar. Las decisiones se toman con el lanzamiento de los dados y el manejo cuidadoso de las cartas que tienes en la mano. Este es un gran juego para un solo jugador porque la escritura de la aventura es muy buena en cuanto a la temática y la creatividad, y las acciones que tienes que realizar te mantendrán ocupado durante horas. También se puede jugar con hasta 8 jugadores, y las partidas tiene una duración entre 2 y 4 horas.

TERRAFORMING MARS

Terraforming Mars es uno de los mejores juegos de mesa jamás lanzado y resulta que tiene una increíble variante para un jugador que es como un juego completamente nuevo.

En Terraforming Mars eres una corporación que trabaja para hacer el planeta habitable añadiendo agua, oxígeno y elevando la temperatura. Mientras esto sucede, te encargas de la construcción de motores épicos con el fin de construir tu corporación para conseguir el mayor número de puntos posible. Primero está el nivel de «puedes hacerlo» y luego se convierte en «qué tan bien puedes hacerlo». La versión para un jugador de este juego te mantendrá entretenido durante horas.

OPTIMUS

El género de roll-n-write ha estado en auge y uno de los primeros de la lista es el aclamado juego alemán Ganz SchönClever, Optimus en España. 

Este tipo de juegos casi siempre pueden ser jugados en solitario, pero algunos son mejores que otros. Optimus está en la categoría de los mejores. Esta afirmación no es presuntuosa, el juego es de hecho muy inteligente. En cada turno tiras los dados y sacas puntuaciones que corresponden a una hoja de puntaje. Las áreas de puntuación usan números de maneras muy poco tradicionales y todos parecen entretejerse en un mecanismo perfecto. Un juego muy divertido y genial para cualquier persona que no tenga a nadie con quien jugar en ese momento.

Estas son solo algunas de las muchas opciones que la web «tiro porque me toca» te ofrece según características y número de jugadores, para que obtengas la información más completa de cada uno de estos juegos de mesa para el disfrute y entretenimiento de estos días de confinamiento por la pandemia que nos acontece. Juntos saldremos adelante, pero mientras ¡juega y quédate en casa!

Como seguidor de la colección regular de Batman de largo recorrido, recuerdo cuando salieron las grapas que ahora recopila este tomo, recientemente reeditado por ECC Ediciones. La idea de Grant Morrison de relevar del manto del murciélago a Bruce Wayne no me sedujo nada entonces. Sin embargo, el tiempo y la perspectiva han hecho que esta etapa, donde Dick Grayson y Damian Wayne forman pareja como Batman y Robin, sea recordada como lo que es: un hito en la historia reciente del mito de Batman. Analizamos por qué este tomo de nuevo a la venta se ha agotado tantas veces merecidamente.


En una entrevista leí a Morrison decir que el color amarillo se usaba poco en las portadas de cómics porque se asociaba con bajas ventas. No fue el caso de este precisamente, que se agotó. Bruce Wayne está en paradero desconocido o peor, y la ausencia de Batman en las calles hace que Gotham sea un polvorín. Es por eso que el heredero natural de Batman, Dick Grayson, deba a su pesar llevar el peso de la capa acompañado del recién llegado hijo de Bruce y Talia al Ghul, un Damian asalvajado al que tendrá que domar.

El peso que supone para Dick ser Batman, cuando era un objetivo que abandonó al dejar atrás la adolescencia, está muy bien plasmado en sus conversaciones con Alfred Pennyworth. Además, debe hacerse cargo de Damian, el arrogante y recién llegado hijo desconocido de Bruce. El chico debe ganarse un puesto como Robin al que se cree con derecho de nacimiento. Los diálogos entre ellos son fantásticos, de los mejores que han tenido ambos personajes a lo largo de su historia. Dick debe abandonar su proyecto personal de Nightwing y hacer como si nada hubiera cambiado en Gotham.

Pero es evidente que hay diferencias físicas y de personalidad entre él y Bruce y es aquí donde se luce Morrison. Actualmente, no parecen saber qué hacer con Nightwing, pero Grant Morrison vaya si supo darle a Dick Grayson una de sus mejores etapas, si no la mejor, fuera de Los Titanes. Reflexivo, maduro y responsable a la par que juvenil, consciente de la importancia de su papel y bastante divertido. Además, su estilo es el de lo que es, un acróbata, marcando así diferencias en su modo de actuar respecto a su mentor. Él prescinde de infundir temor y pasa más a la acción, que le resulta bastante más cómoda. Una refrescante manera de enfrentarse a nuevos villanos como el temible Doctor Pig, especialmente cruento. Además, las reacciones ante este nuevo Batman de unos y otros es también de lo mejor del tomo.

A GORDON LE IMPORTA BIEN POCO QUIEN SEA BATMAN MIENTRAS HAYA ALGUNO

El tomo incluye dos historias relacionadas pero que son aventuras diferentes. La primera incluye el nuevo batmóvil volador, una gozada. En la segunda, aparece Jason Todd, en una versión bastante desquiciada del personaje, que ya es decir. Pero hay que reconocer que Morrison ha buceado con intensidad en el pasado de Batman, Precrisis y Postcrisis, ya que la referencia que hace respecto al color de su cabello es completamente cierta.

El dibujo de Frank Quitely es directamente maravilloso. No pudo mantenerse el dibujante a lo largo de las seis grapas que contiene el tomo, pero le buscaron a Philip Tan, un digno sustituto, para que no nos diéramos el trastazo como lectores. Viñetas memorables e icónicas, como esa en la que Dick llora por la pérdida de vidas en una de las acciones nocturnas. Cómo este y Damian van estrechando lazos interactuando entre ellos y venciendo el rechazo inicial del niño hacia él. Una evolución de los personajes estupenda.

Sí que es cierto que el nivel de violencia es brutal. Impresiona debido a lo bien contada y dibujada que está la historia. A nivel personal, hubiera preferido una violencia menos explícita en lo que se refiere a Damian, pero así es Grant Morrison. No olvidemos que su idea era matarlo desde el principio, aunque actualmente sea un personaje habitual en DC gracias a su éxito.

Estoy muy lejos de ser un forofo de Morrison haga lo que haga, pero estamos ante uno de sus mejores trabajos en un cómic de superhéroes. No dejes escapar cualquier oportunidad de hacerte con esta etapa.

BATMAN Y ROBIN VOL. 01: BATMAN Y ROBIN (BATMAN Y ROBIN PARTE 1)
ECC Ediciones
Edición original: Batman & Robin núms. 1 a 6 USA
Guion: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely, Philip Tan
Formato: Cartoné, 168 páginas. A color
Precio: 19,95 €

Cuando uno tiene a sus espaldas más de ochenta años de historias, suele suceder que ya le ha pasado de todo. Es el caso de Batman. A lo largo de las décadas, el enemigo a vencer ha sido el mismo que tenemos el planeta entero en este momento: una enfermedad contagiosa. Así que os recopilamos estos cómics donde la batalla no dependía de los puños, sino de estrategia y planificación. Empezamos.

7 Cómics de Batman Sobre Contagios y Pandemias

CALLING DOCTOR DEATH Y THE FATAL PRESCRIPTIONS OF DR. DEAD (1982)

No tengo constancia de que estos números se hayan editado en castellano, pero sí que se incluyen tanto en los tomos en inglés Tales of The Batman: Gerry Conway Vol. 2, como en Tales of The Batman: Gene Colan Vol. 1. Y debo decir que es una magnífica historia. En ella, el doctor Karl Helfern inventa un bonito virus letal para chantajear a la ciudad. Los casos van a toda velocidad y Robin cae contagiado, lo que estresa aún más a Bruce Wayne. Mucha tensión, ritmo trepidante, una amenaza tremenda y un dibujo excelente de Gene Colan en tan solo dos grapas. La historia se publicó en 1982, en los cómics Batman #345 y Detective Comics #512. ¿Quién dijo que cualquier tiempo pasado no fue mejor?

BATMAN CONTAGIO (1996)

Un peligroso virus, el «mortero», llega a Gotham City. Este al menos parece tener origen natural, concretamente de África. Al igual que ahora, un edificio debe permanecer confinado, pero rápidamente se extenderá el mal. Políticos idiotas, Gordon fuera del cargo, la batfamilia a cargo del problema, y una historia muy muy disfrutable. Como todos los arcos grandes, tenemos distintas colecciones y autores recopiladas, con lo que ello conlleva en cuanto a altibajos. Sin embargo, el nivel es bastante bueno en general, siendo esta historia de lo mejor del Batman de los años noventa, tan denostados por lo general.

BATMAN CONTAGIO (1996)

LEGADO (1996)

Continuación de la historia anterior. Ahora es un villano clásico de Batman el que quiere beneficiarse de tener una enfermedad expandida. Nuevamente, la colaboración de la batfamilia noventera será necesaria para superar el problema. Algo inferior en calidad respecto al anterior arco argumental, pero que también cumple. Muy destacable el arco referente a Robin y su lucha personal. Lo mismo que lo anterior, los distintos autores hacen que unas partes puedan gustarte más que otras.

BATMAN EUROPA (2016)

Los ganchos de esta historia son evidentes. Juntamos a Jim Lee y a Brian Azzarello, en una historia en la que los protagonistas absolutos son Batman y El Joker contagiados del mismo virus mortal. Ambos deben colaborar juntos por Europa para encontrar la cura. Seguramente, cualquiera de estas frases en solitario ya os hace comprar el tomo. A mi me pasó. Por desgracia, los diálogos tan recargados y la historia tan simplona desmerece con mucho las expectativas. El dibujo es bellísimo, pero poco más. 

BATMAN EUROPA (2016)

LA NOCHE DE LOS HOMBRES MOSTRUO (2017)

A pesar de ser tan reciente, no aguanta bien el paso del tiempo. Tenemos a una batfamilia mucho más artificial de la que disfrutamos en los años noventa. Lo siento, pero Duke Thomas no encaja ni haciéndole un favor. Todo  pelean contra la mutación que produce el contacto con la temible creación de Hugo Strange, un compuesto contagioso que los convierte en monstruos. Gotham Girl o Clayface no son personajes que tengan una especial relación con Bruce. La trifulca con Batwoman carece de sentido, así como la perspectiva tan radical del Batman que muestran aquí, con tanto eslogan y tan poca flexibilidad. Esta historia, enmarcada en la etapa Renacimiento, también recopila distintas colecciones (Nightwing, Batman, Detective Comics), aunque no es un tomo muy voluminoso. 

DCSOS (2019)

La última aventura guionizada por el gran Tom Taylor (Injustice: Gods Among Us). Nuevamente, el guionista se apoya en la libertad que dan los Elseworlds para poder contar lo que le da la gana sin pensar en la continuidad. Un virus portador de la «antivida» se extiende a través de algo de lo que no podemos prescindir: el teléfono móvil. Además, también se transmite por mordedura, a lo zombie. Vamos, que no te libras por ser un analfabeto digital. La Liga de la Justicia lucha encarnizadamente en una historia llena de golpes emocionales y más apocalíptica de lo normal. 

El nombre de Martin Freeman nos suena a todos. Es protagonista de El Hobbit y también ha pasado por Marvel, acompañando a Pantera Negra en su película. No lo relacionamos precisamente con la comedia, pero a ese género parece apuntar su último trabajo, Breeders, una producción sobre la paternidad del canal FX que pone a nuestra disposición HBO. Ambientada en Reino Unido, Bendita Paciencia (su título aquí en España) está protagonizada por Paul (Freeman) y su pareja, padres trabajadores que deben lidiar con los problemas que ello conlleva. Las experiencias personales de Freeman parecen haber inspirado la serie y, dado que tengo descendencia de esa edad, me animé con ella. 


Paul y Ally (Daisy Haggard) tienen dos críos, un niño de siete años y una niña de cuatro. Son una pareja trabajadora de clase media cuyas circunstancias vamos conociendo poco a poco. Ambos han entrado en la cuarentena, con lo cual atender a sus padres mayores empieza a entrar en la ecuación, una idea que agobia a la pareja. La serie se ve con agrado, pero cuando intentan ser divertidos, creo que caen en el exceso. Puede que sean las diferencias culturales, ya que aquí lo normal es que las abuelas quieran decidir hasta los nombres de sus nietos, no que no los recuerden.

Los personajes secundarios resultan algo esperpénticos, como el amigo que no puede tener hijos. Conozco a mucha gente en esa situación y es de lo último de lo que quieren hablar. Resultan muy artificiales los chistes a cuenta de eso. Tampoco ayuda que no tengamos disponible la versión doblada, algo que agiliza la comedia.

ALLY SOBREVIVE A LA MATERNIDAD COMO LA MAYORÍA: COMO VA PUDIENDO

Hay momentos que se notan algo forzados con el objetivo de hacernos reír, pero en mi caso me han resultado incluso crueles. Uno sería el momento en que Ally llama a la policía, y otro en el que intentan evitar que un matrimonio les quite una plaza en un colegio bueno. Funcionan mucho mejor con las sutilezas, como el parón profesional que ha supuesto para Paul la llegada de sus hijos, o la creencia de que nuestros niños son mejores que los demás. 


El segundo episodio de Bendita Paciencia es mejor que el primero, y me ha animado a seguir viendo la serie. Ya os digo que no es Modern Family o la primera temporada de la serie del cómico Berto Romero Mira lo que Has Hecho, con la que me reí con ganas. Es más de sonrisa y visionado agradable, que comedia propiamente dicha. Está bien hecha, y te puedes identificar con algunas cosas. Otras son difíciles de creer, o resultan demasiado esperpénticas o distintas a como son en nuestro país. Otra cosa es creerte que un actor de Hollywood que debe ser millonario enfrente la paternidad igual que un trabajador medio, cosa que no me creo, señor Freeman. Una opción simpática sobre todo si te encuentras en esa fase de la vida de criar hijos pequeños, lo cual la hace más disfrutable.

En breve, la plataforma de streaming HBO va a estrenar la miniserie La Conjura Contra América (The Plot Against America), basada en el libro del mismo nombre del autor estadounidense Philip Roth. Dado que tenía el volumen en mi estantería, me animé a leerlo antes de dicho estreno para poder comparar qué tal se había adaptado la obra. Esta es la reseña del libro, terriblemente bien escrito, a la espera de ver la serie y opinar qué tal les ha salido la traslación a la pequeña pantalla. 

La Conjura Contra América, de Philip Roth

El autor construye una ucronía en la que Estados Unidos no se une a las fuerzas aliadas en la II Guerra Mundial contra Hitler. Para ello, se imagina que Charles Lindbergh, el famoso piloto de la época, es quien gana las elecciones en su país. Dado que aquí Lindbergh tiene fama de simpatizar con los alemanes, este consigue que Estados Unidos mantenga una especie de paz consensuada con el Reich y no sufrir, en principio, los horrores de la guerra.

Philip Roth cuenta la novela desde el prisma de él mismo de niño. Hijo menor de un humilde matrimonio judío bien avenido y trabajador, a sus siete años va viendo cómo todo a su alrededor va cambiando. La tranquilidad que disfruta durante el mandato de  Franklin D. Roosevelt va mutando en el miedo al antisemitismo por el nuevo presidente. Su padre, un honrado vendedor de seguros, comienza a sufrir en su trabajo problemas por su origen judío. Circular libremente por el país no es ya tan fácil como lo era antes. Roth ofrece una cuidada descripción de la época, la realidad cotidiana de las familias y la importancia de los medios de comunicación a principios de los años cuarenta del pasado siglo, en este caso la radio y los locutores estrella. Philip es un niño que va describiendo su modesta vida, sus descubrimientos acerca de la amistad con otros niños y las impresiones que le causan. 


Su gran afición a los sellos y su relación con su padre, su madre, Sandy, su hermano cinco años mayory su primo huérfano Alvin centran su pequeño universo. Poco más es su círculo, sin olvidar a su tía Beth, que alcanzará un puesto sorprendentemente relevante. El miedo al qué pasará es quizás más fuerte que lo que realmente sucede. Algunas medidas que va tomando el gobierno se van entendiendo como los primeros pasos para acabar con los judíos norteamericanos. La mayoría están totalmente integrados y apenas mantienen algunas costumbres religiosas, como no celebrar la Navidad o la circuncisión. Sin embargo, sufren  alarmados por las noticias que van llegando de las acciones de Hitler en Europa y su avance arrollador.

El tono de la novela es realmente intimista, así que a pesar de que el entorno sea una ficción, Roth ha tirado de recuerdos personales de infancia para construir su novela. Las fricciones en su familia debido al desgarro que suponen las distintas opiniones sobre lo que está sucediendo o puede suceder llegan a ser desgarradoras. A veces, es mucho peor el debate que los hechos. El libro es muy detallista en cuanto a la descripción de los medios de comunicación y las noticias políticas que van surgiendo, siendo quizás algo insistente en este tema. Es indudable que la descripción de lo que los medios dirían en base a su ideología, y las reacciones que se van produciendo amparadas en un presidente simpatizante del régimen nazi son muy plausibles. El problema es que, en mi opinión, el autor se extiende demasiado en ese tema. Finalmente, vuelve al día a día de Philip y de cómo va interpretando el mundo y viendo en su entorno las consecuencias del momento político y social que le toca vivir.

JOHN TURTURRO INTERPRETA EN LA SERIE DE HBO AL PRINCIPAL VALEDOR DE LINDBERGH

Los pocos años en los que transcurre la novela resultan bastante intensos. Los acontecimientos políticos terminan afectando al joven Philip de una manera quizás más sutil que directa. Los principios de su padre, y su constante avance del desastre, quizás son peores para él que la realidad. La novela mantiene esa visión pura de la época de los personajes públicos. Lejos del cinismo actual hacia la clase política, aquí son dioses o demonios. Puede ser en parte por la época, pero también porque las personalidades que accedían al poder tenían distintas biografías a las actuales. No va tampoco más allá de los problemas que afectan a esta familia, ya que un niño tampoco puede tener una visión más global de su tiempo.


Este autor no alcanzó la fama por casualidad, siendo sin duda uno de los grandes del siglo XX. A pesar de ello, reconozco que el giro final no me ha gustado nada, siendo innecesario del todo para mí y desmereciendo el resto de la novela. Philip Roth debió ser más valiente. 

Este domingo 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, de ahí que ECC Ediciones haya escogido esta semana para anunciar su nueva colección: Poderosas, dedicada a las superheroínas de DC Comics. A partir de este mismo mes, y a lo largo de lo que resta de año, ECC pondrá a la venta diez volúmenes dedicados a las mujeres más poderosas de este universo de ficción. Chicas fuertes, independientes, como Harley Quinn, Batgirl, Espectro de Seda o Lois Lane, serán las protagonistas de cada una de las entregas, que irán llegando cada mes a tu librería habitual. 

Poderosas, la Colección de ECC Ediciones Sobre las Mujeres de DC Comics

Pero la cosa no termina aquí. Cada mes, ECC Ediciones pondrá en marcha un concurso sorpresa para aquellos que deseen estar al tanto de las novedades de esta iniciativa. Puedes inscribirte en este enlace. Además, la editorial organizará eventos relacionados específicamente con la colección Poderosas en diversas ferias y encuentros sobre el cómic. Te iremos informando de todas estas actividades en cuanto conozcamos más detalles.

Para más información, echa un vistazo al siguiente PDF y sigue a ECC Ediciones en redes sociales utilizando el hashtag #Poderosas.

De la mano de los productores de la exitosa y demasiado alargada Stranger Things, llega este nueva serie de tan solo siete episodios de unos veinte minutos de duración. Dado que no es ninguna comedia de situación, es un formato curioso pero agradecido. Syd (Sophia Lillis) es una adolescente de 17 años, recién mudada a un instituto nuevo y con un grave drama familiar detrás. Las desventuras en su instituto, más algún detalle sobrenatural, es lo que nos cuenta esta serie basada en un cómic del mismo nombre. ¿Era necesaria?


Si no estáis ya cansados de los eternos problemas de instituto de los pobrecitos niños norteamericanos, esta puede ser una opción. Syd es, como casi todos los protagonistas actuales de series juveniles, una chica un poco friki que se está conociendo a sí misma. El problema es que la reciente muerte de su padre y los eternos turnos de su madre como camarera complican cualquier situación.

La chica protagonista tiene su carisma y cae simpática, aunque no le vendría mal un aspecto más aseado. Para quejarse tanto, poco la vemos esforzarse. La relación con su madre es tirante, pero tiene ya edad de colaborar en la economía familiar y asumir responsabilidades en su familia en vez de quejarse tanto de sus problemas. Lo siento pero esta generación tan llorica que nos trae las series me indigna bastante. Tampoco su panorama es tan malo. Tiene una mejor amiga, Dina (Sophia Bryant) que no le falla en ningún momento, algo bastante complicado que ocurra cuando aparecen chicos en la ecuación. Tampoco le falta el admirador friki, Stanley (Wyatt Oleff), que a pesar de sus desplantes tampoco pasa de ella. La relación con su hermano pequeño también es un apoyo para ella y algo que la centra. Muy simpático el niño que lo interpreta.

SYD, MUCHO MÁS ARROPADA DE LO QUE INSINÚA EL TÍTULO

Lo más complicado para Syd es cuando descubre ciertas habilidades paranormales que no sabe ni entender ni manejar. La chica se asusta ante ellas, pero son oportunamente descubiertas por quien mejor le conviene. Poco a poco irá descubriendo cosas sobre sí misma que no sabía, como sus preferencias sexuales. Tampoco aquí le va especialmente mal a la chica. En mis tiempos, ser un pringado era mil veces peor que lo de esta chica.

La serie es demasiado corta para tener tantos tópicos. No falta el supuesto guaperas idiota que es utilizado para el giro final de una manera burda e increíble. Lo siento pero no tiene el menor sentido en su manera de proceder. Las actuales reglas de lo políticamente correcto me temo que campan a sus anchas por la serie. ¿Cuándo va a ser el guaperas idiota alguien que no sea blanco y rico? O que no sea deportista, con eso me conformo. La eterna obsesión por el baile del instituto tampoco falta, pero nadie parece preocupado por el inminente acceso a la Universidad.


Se ve con rapidez, a lo que ayudan momentos musicales facilones de canciones ochenteras. Alargarla más es entrar en historias que nada aportarían. Los momentos familiares de Syd nos ponen en situación y son creíbles. Casi que la serie se sostiene por sí misma sin necesidad de sus habilidades especiales a lo Eleven, a la que se asemeja por ejemplo en el peinado. Hay muchas otras referencias, desde El Club de Los Cinco (1985) a Carrie (1976). Ya cada uno que juzgue si es falta de originalidad u homenaje. Se aseguran, tanto por el final, el poco presupuesto y la audiencia que ha tenido, una segunda temporada.

No concreta el tiempo en que se desarrolla, busca algo de atemporalidad con esos tonos marrones, aunque se entiende que es el actual. Personalmente, no necesito más series de adolescentes norteamericanos, pero si os apetece, esta, sin ser ninguna maravilla, es de las que se pueden ver. No merece tanto bombo como el que le dan algunos medios, pero se deja ver con agrado. No está mal.

Consultar nuestras redes sociales domina el tiempo que pasamos enganchados a internet. Aunque en los últimos años se han diversificado de modo exponencial, las redes sociales que ofrecen contenido audiovisual siguen ocupando el primer puesto entre las preferencias de los usuarios. Una de las últimas en llegar ha sido TokyVideo, una red social de vídeo que, a pesar de su juventud, cuenta ya con un amplísimo catálogo de contenidos.

TokyVideo, tu Nueva Red Social de Vídeos

Lograr hacerse un hueco entre plataformas de vídeo en streaming más veteranas no es cosa fácil. No obstante, TokyVideo ha conseguido captar la atención de un gran número de usuarios en muy poco tiempo. El estilo de la página es elegante y su manejo altamente intuitivo. Nada más acceder, encontrarás los vídeos destacados, que irán cargando conforme te vayas desplazando hacia abajo.

Si hay algo que llama la atención de esta nueva red social de vídeo es su enorme variedad de categorías. Pinchando en su barra lateral, accederás a un sencillo menú desde el cual podrás acceder a todas ellas. Deportes, bebés, moda, videojuegos, humor, curiosidades del cine o los últimos trailers, como el de la nueva película protagonizada por Harrison Ford, La Llamada de lo Salvaje.



El cine, las series y la animación son temas que tocamos habitualmente en nuestras publicaciones, de ahí que nos hayamos centrado en los contenidos que ofrece TokyVideo relacionados con estas temáticas. Una de las categorías más abultadas es la de Películas, que ya cuenta con casi 1700 vídeos, divididos en varias secciones, como Películas de Superhéroes, de Ciencia Ficción o de Acción, entre otras. Aquí no solo podrás ver los últimos tráilers de los estrenos más esperados, sino también curiosidades, anécdotas y making of de una gran selección de títulos.

Los amantes de los videojuegos también tienen su rinconcito en TokyVideo. Hay categorías dedicadas a juegos tan populares como Clash Royale, Fortnite, FIFA 20 o Minecraft, entre otros muchos. La música también tiene cabida en esta nueva plataforma, con los últimos videoclips de tus cantantes y grupos favoritos, como BTS, Lady Gaga o Taylor Swift, por citar solo a tres.

Si hay algo que llama la atención de esta nueva red social de vídeo es su enorme variedad de categorías


Otro de los alicientes para visitar esta nueva red social de vídeo es su contenido exclusivo, como la serie sobre debates Talks. En este formato se enfrentan cuatro personas con distintos puntos de vista sobre un tema candente de la actualidad, como en su primer capítulo, dedicado a la abolición de la prostitución.

TokyVideo, tu Nueva Red Social de Vídeos

Posiblemente, te estés preguntando qué hay que hacer para registrarse en TokyVideo. El proceso es muy fácil, sin complicaciones, tras lo cual podrás disfrutar de una serie de opciones reservadas solo a los usuarios registrados. Entre ellas destaca la posibilidad de subir tu propio contenido a la plataforma, guardar tus vídeos favoritos, comentar y puntuar, entre otros privilegios. Y, por supuesto, todo ello completamente gratis.

TokyVideo es una red social de vídeo en auge, con actualizaciones diarias de su ya amplio catálogo de contenidos. Sin complicaciones ni líos, esta nueva plataforma de vídeos pretende abarcar una amplia variedad de usuarios: desde los que solo buscan algo de diversión hasta los más concienciados con los problemas actuales de nuestra sociedad. ¿Aún no estás convencido? Visita TokyVideo, regístrate y descubre tu próxima red social de vídeos favorita.

Dentro de los estrenos de Netflix, ha sido una grata sorpresa encontrarme con Ragnarök. Las malas críticas de Locke and Key me hicieron optar por una serie de tan solo seis episodios. Ragnarök es la segunda serie del país noruego producida por Netflix. Por cierto, creo que refuerza mi idea de el doblaje tiene muchas ventajas, ya que empecé a verla en versión original noruega y no me transmitía nada, a diferencia de verla doblada. Basada en la mitología de tal país, conocemos a Magnes (David Stackston) y Laurits (Jonas Strand), dos hermanos adolescentes y huérfanos de padre que regresan al pueblo ficticio de Edda con su madre. La llegada de los chicos al instituto supondrá un cambio inesperado en el devenir del pueblo.

Ragnarök, de Netflix

Siempre es edificante ver otra forma de recrear las cosas en lo respecta a un instituto que la visión que nos ofrecen las series norteamericanas. Aquí las cosas se parecen más a lo que sería un instituto de España, salvando por supuesto la diferencia de instalaciones y el mejor nivel educativo. Nos libramos de las animadoras y el guaperas quarterback. Aunque lo más sorprendente es que los chicos tienen que ir a clase, estudiar y hacer trabajos. Ni rastro de ello en series estadounidenses como Euphoria, por ejemplo.

Está muy bien llevado todo lo referente a  las relaciones entre los chicos, el día a día en el instituto y la relación que mantienen con los distintos profesores. Magnes y su hermano no pasan un buen momento económico, y es algo que la serie no pasa por alto, pues en cualquier familia es fuente de estrés y así lo sufren. El actor protagonista no rebosa carisma precisamente, pero creo que esa es precisamente la intención. Un chico con algunos problemas, que no es ningún rompecorazones, pero con el que nos identificamos con facilidad.

La serie mezcla la mitología nórdica, tan conocida por todos gracias al Universo Cinematográfico Marvel, pero sin imitarles en nada. A diferencia de otras producciones, huye de estridencias y todo resulta bastante más sutil. La contaminación es un peligro y los causantes deben rendir cuentas. Pero esos mismos causantes mantienen vivo un pueblo. ¿Qué es más importante, el trabajo o el medio ambiente? Siendo un tema algo cansino últimamente, al menos está introducido dentro de una trama que tiene interés por sí misma y no es una mera propaganda.

UNAS PERSONALIDADES DE INSTITUTO BASTANTE CREÍBLES

Es evidente que el presupuesto de la serie no permite grandes efectos visuales, pero tampoco los necesita. Funciona más el suspense y los golpes de efecto que un gran alarde de fantasía. La familia Jotul son un gran casting, perfectos todos en su misterio y crueldad. Quieres saber más y más de ellos y su origen, pero no vas a tener todas las respuestas. Todos los personajes son creíbles, incluso los que puedan resultarnos más fantásticos. Algunos parecen que van a tener más peso del que finalmente tienen. No sabemos si por recortes del guión o porque los desarrollarán en una segunda temporada.

Los problemas a los que se enfrenta Magnes por sus actos son muy plausibles, así como sus consecuencias. Podemos cuestionar lo confiado e inocente que resulta a veces, pero es que no es ningún líder. Es un chico con problemas de aprendizaje con un buen corazón. A diferencia de otras series, no tiene episodios de relleno o personajes sin interés. A pesar de su temática  fantástica, es una serie muy centrada en el desarrollo de personajes. En mi opinión alcanza un notable. No quiero desvelar nada de las sorpresas que van surgiendo, aunque sí diré que el final es algo abrupto. No se andan con florituras o epílogos.


Respecto a una segunda temporada, en mi opinión no la necesita, pero dado el éxito que ha tenido me temo que será inevitable que la hagan. Mientras, es una buena opción para ver otras culturas, como la de esos países que creemos idílicos pero que también tienen sus injusticias y problemas. Y temporadas de seis episodios sin rodeos.

Si buscáis por la web listas de las mejores historias de Batman, o de El Joker, El Hombre Que Ríe suele estar presente. La editorial ECC vuelve a ponerla a nuestra disposición tras varias ediciones agotadas. Para ser una obra publicada originariamente en 2005, se ha colocado rápidamente entre los clásicos del murciélago. ¿Qué nos cuenta su guionista, Ed Brubaker, en esta historia que narra su versión del primer enfrentamiento entre Batman y El Joker? Seguid leyendo para la crítica completa.


Unos crímenes atroces parecen estar sacudiendo Gotham. El Capitán Gordon se siente superado por lo que ve. Su relación con Batman está comenzando, pero ya gozan de una gran confianza entre ellos. También se hace mención a la aparición de otros héroes, mostrando el comienzo de una época desconocida con gente con superpoderes. Brubaker utiliza mucho el recurso del pensamiento en los personajes. Esto es algo en bastante desuso en cómics actuales, o muy simplificado si lo hacen. Se nota que quiere hacer algo al estilo clásico. No se lee con rapidez aunque la historia en sí sean unas sesenta y cuatro páginas. 

El Batman de Ed Brubaker es de los más obsesivos y detectivescos, y esta en concreto es una historia bastante dura. Por un lado, el joven detective se ve superado por un asesino que no parece tener un comportamiento que se ajuste a un patrón. Esta falta de experiencia de Batman es una de las posibles causas que Brubaker plantea como origen del Joker.

La elección del título, El Hombre que Ríe, el mismo que la película que inspiró la creación del personaje, no es casual. Además, Brubaker se esfuerza en señalar hasta qué punto la existencia de Batman es muy responsable de la creación de El Joker. Vuelve aquí la teoría de si no hace más mal que bien las actividades nocturnas de Bruce Wayne. Quizás sea esta de las obras más cínicas de Batman, a lo que ayuda el entramado político que tiene cierta presencia en la historia, aunque esto no es nada nuevo en los cómics del detective.

FALTA ROBIN, PERO ALFRED NO

Brubaker también se inspira en esta primera aparición en la película Batman, de Tim Burton. Su Joker es aterrador y omnipresente, pero poco divertido. Bruce Wayne aparece, y es parte de la trama en su papel de playboy, pero aquí no tiene aún desarrollada su vida personal, siendo apenas una máscara de Batman.

Si antes dijimos que Brubaker se inspiró en la película de Burton de 1989, en esta obra encontramos un momento que probablemente inspiró The Dark Knight, de Christopher Nolan. En concreto, se trata del reclutamiento como esbirros de enfermos mentales por parte del Joker.

La desesperación, la inexperiencia y la falta de un Robin que lo atempere hace que Bruce esté dispuesto a tomar decisiones extremas para resolver el caso. Podríamos decir que es una verdadera heredera del Año Uno, de Frank Miller, a la que respeta bastante, salvo un detalle que solo los más expertos podrán detectar.

El dibujo de Doug Mahnke intenta ser clásico, pero a mí no me ha fascinado demasiado. Tonos oscuros y ocres predominan en la historia. Por momentos está bastante bien, pero en otros creo que otro dibujante habría sido más adecuado. El tomo se completa con el cómic Batman: Gotham Knights #41, a modo de complemento curioso.

Este cómic se merece estar entre las historias autoconclusivas más relevantes de Batman, cumpliendo con lo que solemos obtener de Ed Brubaker: un Batman frío, obsesionado, detectivesco y muy solitario. No sorprende que se agoten continuamente las ediciones de esta historia.

GRANDES AUTORES DE BATMAN: ED BRUBAKER - EL HOMBRE QUE RÍE (SEGUNDA EDICIÓN)
ECC Ediciones
Edición original: Batman: The Man Who Laughs USA, Batman: Gotham Knights núm. 41 USA
Guion: Ed Brubaker
Dibujo: Doug Mahnke, Ryan Sook 
Formato: Cartoné, 80 págs. A color.
Precio: 10,95 €

Abarcar en un par de párrafos los lanzamientos que ECC Ediciones tiene previstos para los meses de marzo y abril es, sencillamente, una utopía. Pero tranquilo, más abajo podrás consultarlos en su totalidad en un PDF. No obstante, me gustaría destacar algunas publicaciones, como la nueva serie trimestral en grapa Legión de Superhéroes, a cargo del guionista Brian Michael Bendis y todo un repertorio de grandes dibujantes.

ECC Ediciones: Novedades de Marzo - Abril de 2020

Del siglo XXXI de la Legión viajamos al siglo XX, a los albores de la Alemania nazi. En este escenario se desarrolla la historia Batman: Caballero Blanco Presenta: Von Freeze, un cómic en grapa que explora las improbables conexiones entre la familia Wayne y Victor Fries. ECC reedita también un cómic largamente esperado: la adaptación de la mítica película Batman de 1989, dirigida por Tim Burton. Con abundante material extra, esta edición en cartoné por fin hace justicia a la obra de Dennis O’Neil y Jerry Ordway.

Me resisto a concluir esta breve reseña sobre las novedades de ECC sin hablar de Batman: Criatura de la Noche. Escrito por Kurt Busiek y dibujado por John Paul Leon, esta novela gráfica sigue la misma línea que el mítico cómic Superman: Identidad Secreta, también de Busiek. En esta ocasión, asistimos a los sorprendentes cambios que le suceden a Bruce Wainwright —gran admirador de los cómics de Batman — tras sufrir un duro revés en su vida, curiosamente muy similar al que transformara a Bruce Wayne en el Caballero Oscuro.

En el siguiente PDF tienes más detalles acerca de todas las novedades que ECC lanzará en marzo y abril: su línea manga, las publicaciones infantiles de Kodomo, la nueva revista humorística Lardín, las novelas gráficas y, cómo no, las reediciones de sus títulos más demandados.

Las distintas series basadas en el universo de Star Trek han jugado frecuentemente con los viajes temporales y los universos paralelos y/o alternativos. El concepto más popular introducido en el canon de Star Trek quizás sea el del «Universo Espejo», una realidad alternativa poblada por dobles malvados de los protagonistas de la serie. El «Universo Espejo» hizo su primera aparición en el episodio cuarto de la segunda temporada de Star Trek: La Serie Original, titulado «Espejo, espejito» (octubre de 1967). Esta brutal realidad alternativa aparecería en varios capítulos de Star Trek: Espacio Profundo Nueve, Enterprise y, cómo no, en la más reciente Discovery, en la que juega un papel crucial en la trama.

Star Trek Discovery: Sucesión

El cómic que tengo entre las manos ahonda precisamente en lo que sucede tras el final de la primera temporada de Star Trek: Discovery. Publicado en España por Editorial Drakul, este tomo incluye los cuatro números originalmente publicados en USA, con guion de Mike Johnson y Kirsten Beyer (escritora de la serie) y unos extraordinarios dibujos del español Ángel Hernández (Star Trek: Destino Manifiesto, Arrow).

Aunque este tie-in no es esencial para entender los eventos que acaecen en la segunda mitad de la primera temporada de Star Trek Discovery, sí que resulta especialmente interesante para aquellos fans que se quedaron con ganas de saber más acerca del Imperio Terrano. Para evitar spoilers acerca de la serie de televisión no entraré en demasiados detalles del cómic, aunque ya os aviso que para disfrutar plenamente de él no es necesario haberla visto.

Tras la aparente desaparición del monarca del Imperio Terrano y la destrucción de su nave insignia, un nuevo emperador sube al trono, el príncipe Alexander, un tipo todavía más despiadado que Philippa Georgiou. Nada más hacerse con el poder, el nuevo emperador decide acometer su proyecto más ambicioso: acabar con todas las especies no humanas de la galaxia.

Star Trek Discovery: Sucesión

Por supuesto, los planes de Lord Alexander se verán dificultados por la Michael Burnham del «Universo Espejo», quien encuentra ayuda en un grupo de renegados klingons y andorianos. Otro personaje central de esta historia es la Capitana Airiam, quien en esta realidad ya no es la afable oficial cyborg de la Enterprise, sino una mujer terriblemente despiadada que no dudará en eliminar incluso al personal bajo su mando para alcanzar sus oscuros fines.

Lo que hace interesante a este cómic es que todo lo que en él sucede pasa a formar parte del canon de Star Trek. Ello significa que lo que se cuenta en sus páginas habrá de ser tenido en consideración por los guionistas de la serie de televisión en próximas apariciones del «Universo Espejo». Realmente, la siguiente aparición del universo espejo en la línea temporal de las series no se producirá hasta el episodio «Espejo, espejito», cuando Kirk y Spock acceden al mismo debido a un fallo del transportador. Uno de los ejercicios de retrocontinuidad al que tan acostumbrados estamos los fans de la saga... Obviamente, volveremos a verlo en la serie Discovery, ya que es un concepto que siempre ha dado mucho juego a los guionistas de Star Trek.

Star Trek Discovery: Sucesión

En cuanto al apartado gráfico, el tinerfeño Ángel Hernández realiza una excelente labor al atrapar fielmente el aspecto de los actores de la serie. No se trata de calcos de los personajes de carne y hueso, sino de reinterpretaciones que recogen la esencia de los personajes. El dibujante tampoco se corta al retratar la brutalidad que impera en este «Universo Espejo», algo que siempre choca cuando se trata de un producto tan supuestamente blanco como Star Trek. Hernández también hace un buen trabajo con las portadas, mientras que George Caltsoudas y su peculiar estilo visual no se queda atrás en lo referente a las portadas alternativas. El volumen se completa con varias ilustraciones y fotografías de la serie.

En definitiva, Star Trek Discovery: Sucesión no solo es recomendable para los trekkies más acérrimos, sino también para amantes del buen cómic de aventuras espaciales. Si bien es más disfrutable si conoces la serie Discovery, este cómic se puede leer perfectamente si te acercas por vez primera a una novela gráfica de Star Trek. Si creías que en Star Trek no había sitio para la muerte y la violencia extrema, es que aún no has descubierto su brutal «Universo Espejo». Este cómic es la mejor forma de comenzar a familiarizarte con él.

Star Trek Discovery: Sucesión
Editorial Drakul
Edición original: Star Trek Discovery: Succession 1-4
Guion: Mike JohnsonKirsten Beyer 
Dibujo: Ángel Hernández
Formato: rústica con solapas, color, 104 páginas