09/01/2019 - 10/01/2019

Hoy, 21 de septiembre, es la fecha elegida para celebrar el sexto Batman Day de la historia. La primera celebración oficial de este día tuvo lugar el 23 de julio de 2014, coincidiendo con la Comic Con de San Diego. En aquel evento se celebró el 75 aniversario de la primera aparición del personaje creado por Bill Finger y Bob Kane. El año siguiente, la celebración cambió de mes, concretamente al 26 de septiembre. Este año, el Batman Day se celebra este sábado, un día muy especial para los amantes de los cómics, cargado de grandes eventos que, en España, llegan de la mano de ECC Ediciones

Celebra el Batman Day 2019 con ECC Ediciones #batman #batmanday #batmanandrobin #batmanfan #BatManArt #batmancomics #batmanfans #Batman80 #batmananimatedseries #batman66 #batmanarkham #batmancollection #batmanuniverse #batmancollector #batmanfamily

ECC Ediciones quiere que este 80 aniversario del Caballero Oscuro quede en el recuerdo de todos los aficionados al cómic. Esta noche, cuando caigan las sombras en la ciudad de Barcelona y en coordinación con otras 12 ciudades del mundo, lucirá una gran batseñal en la fachada del Museu Nacional d’Art de Catalunya. Hasta esa hora, cientos de librerías repartidas por todo el país (mira el listado más abajo) pondrán a disposición de sus clientes regalos, ediciones limitadas, firmas de autores y demás sorpresas relacionadas con Batman y su universo.

¿Quieres conocer qué actos del Batman Day se celebrarán en tu localidad? Consulta el PDF adjunto y descubre cómo celebrar por todo lo alto el 80 aniversario de este inmortal personaje. ¡Feliz Batman Day!

Dentro de los pocos estrenos que tiene Netflix planeados para este mes de septiembre, nos encontramos con la miniserie The I-Land. La premisa es de lo más sencilla. Diez personas se despiertan en una isla paradisíaca sin recordar lo que les ha llevado allí o quiénes son. Poco a poco van interactuando y descubriendo pistas sobre qué es lo que puede estar sucediendo. En su favor, debo decir que tan sólo son siete episodios de poco más de cuarenta minutos de duración, así que me animé con ella. Vista entera, y con sus defectos, debo decir que hay que evitar juzgarla por  los primeros episodios.

The I-Land, de Netflix

El escritor de la serie, Anthony Salter, es prácticamente un debutante, y desde luego tiene mucho que aprender. Lo primero que notamos es la juventud y belleza de todos los que aparecen en la isla, pero hay que evitar sacar conclusiones precipitadas al respecto, ya que no es el típico drama de enredos entre chicos y chicas descerebrados. Hechas las presentaciones, la serie comienza con la previsible interacción de los aislados.

En un principio, la serie tiene un nivel bastante bajo, ya que no tienen mucha credibilidad las reacciones que muestran en una situación en la que la supervivencia está ligada a la unión y la colaboración. Rápidamente, vemos destacar a Chase (Natalie Martínez), la líder sensata, y a K.C. (Kate Bosworth), quien parece querer buscar problemas desde el minuto uno como si estuviera en un patio de colegio. La pobre Kate Bosworth lleva la típica cara de irse preguntando dónde se ha podido ir el estrellato que le prometieron años atrás cuando encarnó a la mismísima Lois Lane en Superman Returns.

COMO VEIS, LA BELLEZA DE ESTOS NÁUFRAGOS SUPERA LA DE LOS QUE VIVIMOS FUERA DE LA ISLA

Uno de los problemas de la serie es que se nota su dejadez en cuanto a los detalles. Se pueden dejar pasar algunos diálogos de pena y peleas absurdas. En cambio, es imperdonable que una de las protagonistas decida tirarse al mar sin quitarse ni los pantalones, sin tener otra ropa. Se beneficia, en cambio, de los bellos escenarios que proporciona la isla, algo que ayuda a que el visionado transcurra entreteniendo pero sin aportar nada. Viendo los descubrimientos que van haciendo los chicos, ya uno puede ir imaginando teorías de qué es lo que está ocurriendo en realidad.

A pesar de que nos la han vendido como una serie de supervivencia, ya en el segundo episodio avanza en una dirección inesperada. Esto lo hace sin sorpresas tramposas para el espectador, lo que se agradece. A partir de aquí la serie va subiendo en interés, aunque las referencias al pasado de los personajes podrían estar más trabajadas. Bastante más. También aparecen nuevos personajes con motivaciones poco claras que van elevando el suspense. A pesar de que tan sólo son siete episodios, le habría venido bien alguno menos. La serie va aportando más y más sorpresas a medida que avanzan los episodios, recordando a medida que se acerca el final tanto a Black Mirror como a una película de ciencia ficción de serie B de los años setenta. Y no lo digo en el mal sentido. El final además es muy cerrado y satisfactorio, sin necesidad alguna de continuación. 

LAS HERMOSAS VISTAS AYUDAN MUCHO AL VISIONADO DE LA SERIE

No deja de ser una serie para ver mientras limpias o planchas, ya que necesita poca atención para seguir lo que pasa. Va in crescendo, en vez de lo contrario. Lo que me ha sorprendido son las pésimas calificaciones que ha obtenido en ciertas webs por parte de usuarios anónimos, lejos del aprobado. Si bien no es que lo supere por mucho, me pregunto si esas teorías conspiranoicas de quienes se han tomado la molestia de ver la serie completa y la han disfrutado no serán ciertas. En ellas se defiende que la inminente llegada de más plataformas hace que se fomente en Internet el hundimiento de los estrenos de las que ya están funcionando.


A modo de conclusión, me parece una serie poco ambiciosa en el buen sentido, disfrutable para los amantes de los misterios y la distopía. Incluso su evidente poco presupuesto tiene algo de encanto, ya que coincide con el espíritu de la serie. Cae en errores propios del producto que es, pero al menos no intenta engañar a nadie en ningún momento. Hay productos mucho peores que esta serie que no han recibido la saña de esta. A tener en cuenta si tenéis ganas de ver algo de fondo sin complicaciones. Muchos de los recientes estrenos de series no llegan ni a eso.

Una de las etapas más negras para el mundo del cómic fue, sin duda alguna, la segunda mitad de la década de los años 50 del pasado siglo. Hasta entonces, y desde el final de la II Guerra Mundial, las estanterías de los quioscos, tiendas y supermercados de toda Norteamérica rebosaban con infinidad de publicaciones de las más variopintas temáticas: romance, detectives, ciencia ficción, crímenes y, por supuesto, terror. Los superhéroes estaban en declive y los editores debían explorar otras opciones. Sin embargo, este florecimiento tuvo un abrupto final que coincidió con la publicación, en 1954, del infame libro La seducción de los inocentes, del psiquiatra germano-norteamericano Fredric Wertham.

Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, Vol 3: Zombis

Con su colección Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, Diábolo Ediciones nos brinda la oportunidad de echar un vistazo a cómo eran los cómics que se publicaban en la América de finales de los 40 y principios de los 50. Editada en asociación con IDW Publishing y su sello Yoe Books, esta colección es un recopilatorio temático de algunos de los temas recurrentes en aquellos cómics: momias, ritos vudú, romances de ultratumba y, por supuesto, zombies.

El tomo Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50: Zombis contiene algunas de las mejores historias de muertos vivientes de las publicaciones de la época. Colecciones tan emblemáticas como Adventures into the Unknown, Web of Evil o Dark Mysteries están representadas con historias repletas de cadáveres, aparecidos y algún que otro impostor. Como bien advierte el editor americano Steve Banes en el prólogo de la obra, no son los zombies a los que estamos acostumbrados, lentos, renqueantes y descerebrados. Son, en cambio, muertos vivientes que, en la mayoría de ocasiones, se comportan casi del mismo modo que cuando estaban vivos.

El volumen incluye un extenso prólogo de los editores americanos, Craig Yoe y Steve Banes. En el mismo se nos pone en antecedentes acerca del período histórico en el que florecieron (y murieron) aquellas maravillosas publicaciones. La estrechez mental de Wertham, el rancio conservadurismo de las asociaciones laicas y religiosas americanas, más el empeño de la justicia norteamericana en culpabilizar a los cómics de terror y crímenes de la delincuencia juvenil fueron los clavos del ataúd de esta, hasta ese momento, floreciente industria editorial. Para sobrevivir solo quedó una opción: la autocensura en forma del famoso Comics Code Authority, que tan familiar es para todos los aficionados al tebeo clásico.

Mystic #28, marzo 1954, portada de Joe Maneely

En cuanto al contenido del volumen, Yoe y Banes han realizado una selección en la que han intentado incluir una muestra de cada uno de los subgéneros del cómic de zombies. Zombies vengativos, muertos que no son conscientes de su condición, piratas zombies, amores mortales, zombies falsos... Todos estos subgéneros del más amplio género zombie están representados en los perturbadores relatos escogidos para esta recopilación. 

Teniendo en cuenta la época en la que fueron publicadas, las truculentas historias de zombies de esta edición siguen despertando inquietud en el lector. Puede que alguna sea demasiado inocentona, pero en general casi todas rezuman bastante mala baba. En cuanto al dibujo, podemos encontrar historias dibujadas por artistas tan notables como Gene Colan, Reed Crandall, o Wally Wood, verdaderos maestros del cómic. El resto de artistas son menos conocidos, aunque no por ello de menos calidad. Jack ColeLou CameronBob PowellHoward Nostrand son algunos de esos dibujantes, representantes de una época, la Golden Age, que pocos aficionados al cómic conocen de verdad.

El volumen incluye además dos historias en blanco y negro en las que se puede observar con más detalle la maestría tanto del dibujante como del entintador. En más de una ocasión, el proceso de coloreado por cuatricromía no dejaba apreciar el cómic tal y como había sido concebido por el artista. Aquí tenemos la ocasión de valorar el espléndido trabajo que realizaban los dibujantes de estas colecciones, muy superiores en algunos casos a lo que podemos ver en muchos cómics actuales. Se agradecen, por otra parte, las portadas incluidas en el tomo, ejemplo de hasta qué punto los editores de la época eran capaces de traspasar con creces la frontera de lo políticamente correcto para atrapar lectores.

Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, Vol 3: Zombis

La presente edición ha tratado de respetar tanto el coloreado original como la calidad del papel, un factor importantísimo a la hora de reproducir fielmente cómics tan antiguos. Esto es algo que muchas editoriales actuales no tienen demasiado en cuenta al publicar este tipo de material pero que los aficionados al cómic clásico estamos cansados de demandar. Desgraciadamente, es bastante habitual ver editadas clásicos de la historieta con un color y un papel que no son los más adecuados, desvirtuando en gran medida el original. En esta ocasión, debemos agradecer tanto a los editores americanos como a Diábolo Ediciones el especial esmero que han puesto en esta colección de cómics clásicos de terror.

La selección no incluye ninguna historia de las publicaciones de EC Comics, uno de los sellos editoriales más importantes de la época... y el que más sufrió por la marea represiva que invadió la sociedad norteamericana de mediados de los 50. Esta ausencia se debe, simplemente, a que los derechos sobre el material pertenecen actualmente a otra editorial norteamericana distinta a IDW Publishing.

En definitiva, estamos ante un volumen imprescindible para los amantes del cómic añejo, en concreto las colecciones de horror y ciencia ficción pre-comics code. Puede que el estilo de dibujo o la banalidad de algunas historias eche para atrás a lectores que nunca se hayan acercado a los cómics de la Golden Age. Este volumen está pensado para aquellos lectores que sepan apreciar el sabor y la calidad de la historieta clásica, un estilo de hacer cómics que, con toda seguridad, ya no volverá nunca más.

Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, Vol 3: Zombis
Diábolo Ediciones
Guion: Jack Cole, Bob Powell y otros
Dibujos: Lin StreeterLou CameronDick Beck y otros
Formato: cartoné, 142 págs, color
Precio: 29,95 €

Soy de los primeros que recela de la etiqueta que reciben algunas propuestas seriéfilas de que pretenden ser la nueva Juego de Tronos, Mad Men o Breaking Bad. En muchos casos, es algo impuesto por gente ajena a la producción y, vista la serie en cuestión, en nada lo pretenden. Sin embargo, en el caso de Carnival Row, serie de temática fantástica estrenada en Amazon Video y protagonizada por Orlando Bloom y Cara Delevingne,  creo que las comparaciones no se deben a una etiqueta puesta por un becario buscando visitas. Vista la primera  temporada completa, me temo que hay demasiados elementos comunes con la serie de HBO como para achacarlo a la casualidad. Como si copiando unos cuantos ingredientes la fórmula fuera a funcionar igual. Pero me temo que donde Juego de Tronos acertaba, aquí fracasan estrepitosamente. Os relato por qué.

Carnival Row
                                                           

EL USO DE LA POLÍTICA

Lo que en Juego de Tronos se muestran como estrategias llenas de zonas grises, aciertos, errores y personajes ambiguos, aquí es todo lo contrario. Oír la palabra refugiado, término bastante reciente, en una serie de época ya da idea de por dónde van los tiros. En Carnival Row, una guerra hace que seres mitológicos deban emigrar al Burgo, una especie de Londres victoriano del siglo XIX, el VII en esta realidad alternativa. Además, estos seres suelen llegar en barcos ilegales, a lo Open Arms. El Burgo los desprecia por sistema ya que son muy racistas y se pasan el día demostrándolo. En Juego de Tronos no se tomaba al espectador por un idiota al que se le tenía que dejar claro quién era bueno y quién malo. En cambio, el aleccionamiento político tras Carnival Row es tan burdo como simple, incapaz de analizar los problemas que una situación así genera y buscando contar nuestra realidad en vez de trabajarse un verdadero mundo mitológico con características propias.

EL CONOCIMIENTO QUE DEMUESTRAN DE LA HISTORIA

El autor de Juego de Tronos, George R. R. Martin, es un hombre muy culto y documentado. Se demuestra con  muchos hechos históricos de Game of Thrones, que tienen base real. Aquí pretenden jugar a lo mismo, con un universo alternativo enmarcado en una era victoriana, pero el fracaso es mayúsculo. El comportamiento de los protagonistas es propio del siglo XXI. A pesar de llevar ropas que cubren todo el cuerpo y reflejar una estricta moral, tienen una ligereza sexual más propia de hippies setenteros en celo. Usan palabrotas cada dos por tres, independientemente de su posición social, y todo se enfoca a que culpables de todos los problemas son los racistas habitantes del Burgo. Y lo mismo se podría decir de cómo tratan el fanatismo religioso. 

Carnival Row: 5 Parecidos Razonables con Juego de Tronos
SIN MARCAR UN HITO, ESTA PAREJA RESULTA LA MÁS ROMÁNTICA DE LA SERIE

CÓMO PLANTEAN LAS RAZAS MITOLÓGICAS Y SU PROBLEMÁTICA

En Juego de Tronos no es que no beban de mitología, pero se explica claramente que hablamos de seres con distintas prioridades y necesidades. En muchos casos, antagónicas, como dominarse unas a otras.  ¿Acaso la solución habría sido integrar a los Caminantes Blancos en la sociedad de Poniente? Aquí, en cambio, las hadas no se dedican casi ni a volar. No sabemos qué diferencias hay entre ser un hada o un fauno, porque sus costumbres, ropas y necesidades son las mismas que las de los humanos. Se pierden en el discurso político y se olvidan de que no buscamos un telediario, sino una serie que muestre lo que promete: seres mitológicos y su mundo fantástico.

COMO JUEGAN A HABLAR DE HECHOS PASADOS

Como en la serie de HBO, Carnival Row habla de guerras y lugares que son importantes para los protagonistas, pero que como espectadores aún no conocemos. En Juego de Tronos, con el tiempo, vas entendiendo el sentido de todo, trazado desde la primera temporada. Aquí no se entiende ni aunque te lo muestren claramente, de mal explicado que está. Nuevamente, cogen un elemento que funcionó muy bien en la serie de HBO para usarlo en Carnival Row torpemente.

CÓMO UTILIZAN LAS SAGAS FAMILIARES

Las relaciones incestuosas vinculadas al poder también hacen acto de presencia en Carnival Row. En Juego de Tronos, Cersei y Jaime Lannister, con toda su maldad, emocionan y nos transmiten una historia de amor que los humaniza. Aquí, queriendo usar el mismo recurso, solo vemos una pareja de chicos desagradables mal encarados hablando de lo malvado que es su plan. Patético. 

Carnival Row: 5 Parecidos Razonables con Juego de Tronos
LO ÚNICO QUE TIENEN EN COMÚN ES APRENDER QUE CON LA EXPRESIÓN TAMBIÉN SE ACTÚA

Juego de Tronos es una saga literaria con miles de páginas bien escritas definiendo un mundo y unos personajes. Esta serie parte de un proyecto de película reconvertido en una serie oportunista y aleccionadora. Y vaya si se nota. Los actores de Juego de Tronos eran desconocidos que tuvieron que demostrar algo. Aquí parece que la fama de los protagonistas ha pesado más que una prueba de cámara. El pobre Orlando Bloom va deambulando con cara inexpresiva por toda la serie haciendo buenas acciones y luchando contra los racistas. Si se comportara como en la serie, no habría sobrevivido ni en ese mundo ni en ningún otro.

Cara Delevingne, modelo de familia adinerada y aristocrática, tampoco parece estar ahí por un exhaustivo proceso de casting. Tiene gracia que se dediquen a dar lecciones de integración cuando se beneficia de trabajos glamurosos casi inaccesibles para quien no ha nacido en la familia correcta para ello. Quienes se quejan del doblaje de las series al castellano les garantizo que cuando esté disponible (por ahora sólo está en inglés) a este par se les va a hacer un gran favor. 

Carnival Row es insoportablemente lenta, se recrea en escenas sin sentido ni emoción alguna y no te importa lo que le pase a los personajes. Ni siquiera los momentos de terror provocan el menor sobresalto. Y os garantizo que me asusto con mucha, mucha facilidad. Curiosamente, la serie mejora cuando ninguno de los protagonistas aparecen.  Te olvidas por completo de ellos hasta que vuelven a la pantalla.


No se puede en cambio acusar a esta serie de falta de medios, lo cual entristece todavía más viendo el resultado. Tanto presupuesto en diseños y ambientación para luego tener unos diálogos de primaria y una historia que copia de todo para pretender ser original.  Y lo que es peor: didáctica, simplificando problemas y relaciones casi inabarcables.

Después de la fantástica The Boys, me temo que Amazon Video no ha triunfado con esta propuesta. Si lo hubieran dejado en una película (como la muy similar pero superior Bright, con Will Smith) probablemente habría ido mejor. Sin embargo, está renovada por una segunda temporada. No cuenten conmigo.

Tras el parón estival, en Diábolo Ediciones han puesto las máquinas a trabajar y nos sorprenden con un boletín de novedades repleto de títulos capaces de satisfacer al paladar más exigente. En lo que respecta al cómic, a partir del 20 de septiembre sale a la venta el séptimo y último álbum de la colección Jazz Maynard, de Raule y Roger. En esta última historia, Jazz decide por fin apartarse del mal camino y dedicarse a la trompeta. ¿Lo conseguirá? En mis Ojos, de Bastien Vivés, es otro de los cómics que Diábolo vuelve a reeditar tras casi diez años, un título imprescindible dentro de la carrera del autor de Polina, Lastman o El Gusto del Cloro.

Diábolo Ediciones. Novedades de Septiembre de 2019

En Busca de Totoro. Apuntes e un Paseo por el Bosque, de Sebastián Hirr, es el primero de los grandes títulos dedicados a la cultura popular que Diábolo lanza en septiembre, concretamente en su última semana. En este ensayo, se analiza la famosa película de Hayao Miyazaki fotograma a fotograma, deteniéndose en todos y cada uno de sus aspectos y simbología. Imprescindible para quienes amamos las producciones del mítico Estudio Ghibli.

De la animación japonesa de Miyazaki pasamos a la España de la Transición, una época en la que florecieron en este país numerosas revistas y cómics que tenían como principal reclamo la desnudez femenina. Guillem Medina, autor de otros ensayos publicados por Diábolo como Siempre Quise Ser uno de los Cinco o Lo Tengo Repe, nos desvela qué había detrás de aquellas publicaciones, fiel reflejo de una sociedad que empezaba a despertar de un letargo de casi cuatro décadas.

Los amantes del cómic clásico están de enhorabuena porque Diábolo Ediciones reedita uno de los títulos más demandados por los lectores: Cuando Bruce Wayne se Llamaba Bruno Díaz. Un Viaje por Novaro, del uruguayo Jorge Gard. En esta nueva edición ampliada y revisada, el autor repasa la historia de la mítica editorial mexicana, cuyas colecciones alegraron la vida a millones de niños hispanohablantes de todo el mundo, incluyendo los españoles.

Para conocer más detalles acerca de estos títulos, echa un vistazo al siguiente PDF.

Aunque para los más jóvenes esto debe ser difícil de imaginar, quienes fuimos niños en los 70 y 80 sólo teníamos uno o dos canales para ver la televisión. Eso hacía que los dibujos animados que se emitían fueran vistos por todos los niños, sin que pudiéramos elegir. Uno de los más emitidos eran precisamente los de Hanna-Barbera. Dado que dicha productora de animación fue adquirida por Warner, eso ha permitido hacer experimentos como estos, mezclar los personajes de DC Comics y los de Hanna-Barbera. Este tomo de ECC Ediciones recopila la mayoría de estas historias autoconclusivas. Os dejo con la opinión del resultado.

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Como es lógico, entre tantos autores y personajes, los resultados son dispares. La primera historia, Boosterproblemas,  cruza a Booster Gold con Los Picapiedra, que acaban de revivir otra edad de oro gracias a los cómics. Mark Russell está a cargo del guión, y sale triunfante de mezclar a personajes tan dispares respetando el origen de cada uno. Además, aprovecha para dar toques de humor que funcionan. Rick Leonardi le acompaña con su personal estilo, más cartoon que realista, pero que viene bien a la historia.

Si bien esta primera historia contiene unas treinta páginas, otras son bastante breves. Por ejemplo, en Actualización Eterna, en sus escasas ocho páginas se las apañan para contar una historia entrañable a lo Black Mirror con Los Supersónicos, bastante alejados por cierto de los que recordamos de nuestra infancia. 

Entre los dibujantes nos encontramos al exquisito Ariel Olivetti, que se luce junto a James Tynion IV (Detective Comicsen Las Maravillas del Espacio. Green Lantern y Fantasma del Espacio viven una aventura que no desentonaría en la serie regular del Agente Esmeralda. De lo mejor del tomo, sin duda. Más liviano resulta el encuentro entre Johhny Quest y Adam Strange, pero el tono de los dibujos animados era aproximado a ese, así que los seguidores de los mismos reconocerán el tipo de tribulaciones que viven.

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UNA ALOCADA COMBINACIÓN

Siguiendo con las historias largas como la anterior, aparece también la alocada Suicide Squad junto a los Banana Splits. Aquí el problema viene de que, como en otras ocasiones, no son personajes  demasiado conocidos en España, así que no se si se parecen o no al original. Debo confesar que no le veo mucho sentido ni a esta historia ni a este cruce, pero puede ser por ese desconocimiento inicial. 

Los Superhijos también protagonizan una historia en el tomo. Aprovechando la debilidad de Damian Wayne por los animales, uno de los compañeros elegidos es el perro Dinamita. Peter Tomasi al guión suele ser garantía de algo bueno, y construye una historia con más sentido que algunas que han vivido los Superhijos.

Para curioso, el cruce entre Rayo Negro y Hong Kong Phooey, imbuido aquí de una seriedad que, desde luego, no es la que tenía en su serie animada. A pesar de que el aspecto si es perruno, consigue funcionar.

Speed Buggy tiene de compañero, como es bastante comprensible, a Flash, en este caso encarnado por Wally West. Simpática e intrascendente. Terminamos con las historias más extensas a cargo de Aquaman y Jabberjaw, conocido en España y Latinoamérica como Mandibulín. Pelletier se las apaña para alejarse de la parodia y da trasfondo a este cruce que también es de los más destacables del tomo.

Batman y Don Gato #dc #dccomics #comic #dcuniverse #cartoon #brucewayne #comics #funnycomics #fictionalcharacters #batman #comicbook #comicbooks #superhero #comicseries #batman🦇
PUES SÍ, ESTO ES MUY RARO...

Entre las historias breves, destacar el curioso encuentro entre Batman y Don Gato, pero su poca extensión no da pie a desarrollar algo tangible, ya que no es como en Batman/Elmer Fudd, donde los personajes se mostraban como personas caracterizadas.

Dependiendo de cuántos personajes de Hanna-Barbera conozcas, lo que disfrutes de este tomo variará. Hay historias mejores y peores, pero ninguna busca ser una obra de arte. Es complicado respetar a cada personaje y mezclarlos de una manera coherente y hay claros altibajos, especialmente en las historias más cortas. Echo de menos la historia de Nightwing y Maguila el Gorila, tan rocambolesca en su propuesta, pero que junta a dos de mis personajes favoritos de cada universo, pero que no aparece en el tomo. Seguramente lo incluyan más adelante en otra recopilación.

Una curiosidad que, si os atraen este tipo de propuestas, o los elseworlds, la podéis disfrutar sin duda. Si no es el caso, posiblemente no os atraiga demasiado.

DC COMICS/HANNA BARBERA: INTEGRAL
ECC Ediciones
Edición original: Booster Gold/The Flinstones Special núm. 1 USA, Green Lantern/Space Ghost Special núm. 1 USA, Adam Strange/Future Quest Special núm. 1 USA, Suicide Squad/Banana Splits Special núm. 1 USA, Super Sons/Dynomoutt Special núm. 1 USA, Black Lightning/Hong Kong Phooey Special núm. 1 USA, The Flash/Speed Buggy Special núm. 1 USA y Aquaman/Jabberjaw Special núm. 1 USA (one-shots)
Autores: varios
Formato:  Cartoné (Integral omnibus), 336 págs. A color
Precio: 31,50 e

Por fin alcanzamos el futuro... y es una distopía. Solo hace falta encender la televisión por la mañana o mirar el móvil. Las fake news, la tiranía de las redes sociales, el espionaje al que nos someten las grandes corporaciones o la invasión de nuestra privacidad fueron problemas vaticinados por muchos autores de ciencia ficción hace ya bastantes años. Uno de esos autores es Warren Ellis. Nacido en 1968 en Essex, Inglaterra, este guionista de cómics, es autor de obras tan fundamentales como Ruinas (Marvel, 1996), The Authority (DC, 1999), Planetary (DC, 1999) o la que nos ocupa, Transmetropolitan, la cual vio la luz a finales de 1997.

Transmetropolitan Vol. 1 #warrenellis #transmetropolitan #comiccovers #vertigo #dccomics

Transmetropolitan es la historia de Spider Jerusalem, un tipo cínico, malhablado, violento y desagradable, uno de esos antihéroes que a Warren Ellis le gusta escoger como protagonistas de sus historias. En cierto modo, Jerusalem es casi el mismo personaje que Henry Bendix, de Stormwatch, Jenny Sparks, de The Authority o su peculiar detective Desolation Jones, por citar solo estos tres. Tras cinco años de autoexilio en la campiña, Jerusalem vuelve a la ciudad para retomar su labor como periodista de investigación, no por voluntad propia, sino forzado por un contrato que le obliga a escribir dos nuevos libros para su editor. ¿Cuál será la fuente de inspiración para Jerusalem? La propia ciudad en que vive, una caótica megalópolis ciberpunk en la que se dan cita todas la desigualdades e injusticias que puedas imaginar y alguna más.

El tomo en edición cartoné que ahora edita ECC Ediciones recoge los doce primeros números de la colección Transmetropolitan, los cuales forman el primer arco argumental de la colección. Cada arco coincide con un año en la vida del protagonista, y no hay saltos temporales hacia el futuro o hacia el pasado. A lo largo de este primer año asistimos a la batalla que Jerusalem entabla contra las infinitas formas que adopta el mal en su ciudad, armado solo con el teclado de su ordenador. A pesar de ser un sujeto violento, vicioso, adicto y peleón, este periodista gonzo tiene su propio código moral, desviado, retorcido y, muchas veces, cuestionable, pero consecuente con lo que él considera hacer el bien.

Transmetropolitan Vol. 1 #warrenellis #transmetropolitan #comiccovers #vertigo #dccomics

La Nueva York en la que vive Spider Jerusalem, llamada sencillamente La Ciudad, es una urbe plagada por la desigualdad, el crimen y todas las perversiones que imaginables. Cruces entre humanos y alienígenas, electrodomésticos drogadictos, infinitos canales de televisión basura, chalados, fanáticos religiosos, políticos corruptos, cualquiera puede convertirse en la diana a la que Spider dispara sus artículos. Publicado entre 1997 y 2002, el mundo descrito por Warren Ellis en Transmetropolitan es más real de lo que podrías sospechar. De hecho, sorprende ver como muchos de los elementos ciberpunk introducidos por Ellis en su cómic hace años que dejaron de ser meras especulaciones y pasaron a formar parte de nuestro día a día.

Buena parte del crédito de haber logrado plasmar esta realidad distópica se debe a la extraordinaria labor del dibujante Darick Robertson. A este norteamericano debemos obras tan relevantes como The Boys, junto al guionista Garth Ennis, colección que ha sido llevada a la pequeña pantalla con gran acierto por Amazon Video. Robertson es capaz de incluir en una sola viñeta decenas de personajes, totalmente individualizados, obligándonos a detenernos varios minutos en cada página con el fin de captar todos sus detalles. Su maestría para diseñar personajes y su afición por el detalle convierten a Robertson en el complemento perfecto de los guiones de Ellis. Transmetropolitan habría sido un cómic muy distinto de no haber contado con el arte de este excepcional dibujante.

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No te voy a engañar: Transmetropolitan no es un cómic apto para estómagos débiles. Gran parte de la culpa de esto la tiene su propio protagonista, Spider Jerusalem. Spider no es un tipo que se ande con chiquitas, sobre todo porque, gracias a sus mordaces artículos, siempre lleva una diana pintada en su frente, justo al lado de su araña tatuada. Su actitud violenta y pendenciera se hace patente desde las primeras páginas del cómic, zurrando a cualquier cosa que se menee a la más mínima provocación. Sin embargo, no podemos reprocharle tanta animadversión. ¿Qué harías tú en su lugar? ¿Cómo te defenderías en un mundo tan violento y degradado como el que retrata Ellis, sobre todo si fueras un periodista al que le gusta meter el dedo en el ojo de los poderosos?

Obviamente, Spider Jerusalem no está solo ante el peligro. Channon Yarrow, su asistente, es una bailarina exótica estudiante de periodismo que es contratada por el editor de Spider para que le sirva de apoyo. Como mascota, Spider tiene un gato mutante con tres ojos, fumador y comedor de lagartos. Otra de las acompañantes de Spider es Mary, una fotógrafa periodística que, tras despertar de un sueño criogénico de casi doscientos años, sufre un shock al ver la degradada sociedad del futuro.

Si bien estamos ante un cómic al que le cuesta un poco arrancar, cuando lo hace, Ellis pisa el acelerador a fondo. En un principio, cuesta entender las motivaciones de Spider y su comportamiento antisocial. Conforma vamos pasando las páginas, los fines que lo impulsan como periodista de investigación van quedando más claros, si bien sigue habiendo momentos en los que los actos de Spider nos hacen enarcar las cejas. El torrente de palabras malsonantes, a las que tan aficionado es Warren Ellis, y la extrema violencia empleada por el protagonista puede que eche para atrás a muchos lectores. No obstante, merece la pena dar una oportunidad a un cómic que, desgraciadamente, supo anticipar tantos males de nuestra sociedad actual.

Transmetropolitan Libro 01 (de 5)
ECC Ediciones
Edición original: Transmetropolitan núms. 1 a 12 USA
Guion: Warren Ellis
Dibujo: Darick Robertson
Formato: Cartoné, 336 págs. A color.
Precio: 31,50 €

Tras las vacaciones de verano, en ECC Ediciones vuelven a la carga con nuevas y sorprendentes novedades. Uno de los lanzamientos destacados para el próximo noviembre es DCsos, un nuevo evento DC que promete sacudir los cimientos de este universo de ficción. La propagación de un misterioso virus provoca que 600 millones de personas se conviertan en zombies sedientos de sangre. Los héroes hacen lo que pueden pero, ¿y si ellos son también infectados? No te pierdas el primer número (de seis) de una serie limitada escrita por Tom Taylor (Injustice) y dibujada por Trevor Hairsine

ECC Ediciones: Novedades de Noviembre de 2019

Dejamos atrás los DC Zombies y recuperamos uno de los Elseworlds más queridos por los aficionados: Generaciones, de John Byrne. En esta ocasión, ECC ha reunido en una edición integral las tres miniseries que componen la genial creación del artista y guionista anglocanadiense. Dejamos atrás los Elseworlds y entramos de lleno en el universo de los personajes de Hanna-Barbera, concretamente Pierre Nodoyuna y su perro Patán. Con guion de Garth Ennis y dibujos de Mauricet (Harley Quinn), veremos como los clásicos personajes de la serie animada Los Autos Locos se enfrentan a una amenaza de escala mundial.

En el siguiente PDF encontrarás novedades tan relevantes como una nueva edición en cartoné de Kingdom Come, el primer álbum de Centaurus, una nueva serie de ciencia ficción europea, o Watchmen en blanco y negro, una tirada limitada a 3000 ejemplares para amantes del trabajo del gran Dave Gibbons.

Hace algunos años publicamos un post acerca de los personajes de los cómics Marvel con poderes relacionados con la suerte y la manipulación de la probabilidad. En esta ocasión hablaremos de cinco personajes de los cómics DC que, de un modo u otro, también usan sus poderes para poner la suerte de su lado... o la mala fortuna contra sus oponentes. Ofertas, apuestas, juegos, nada se le puede resistir a un superhéroe o supervillano con buena suerte. ¡Por algo no se les admite en los casinos!

HAZARD

Si eres seguidor de la serie televisiva The Flash puede que recuerdes a Becky Sharpe, una chica con una extraordinaria buena suerte a costa, claro está, de propagar la mala fortuna a todos los que la rodean. Creada por el guionista Roy Thomas, Hazard apareció por primera vez en la colección Infinity Inc., en enero de 1987. La chica ya traía en sus genes la manipulación de la probabilidad, ya que su abuelo, un supervillano conocido como Gambler, era todo un obseso del juego. En una de sus aventuras, Hazard viajó a Las Vegas para, con sus poderes, arruinar al magnate del juego Mr. Taj y vengar la muerte de su abuelo. Hazard, un personaje que a los chicos de Unibet apuestas les conviene tener cuanto más lejos, mejor.

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HAZARD PERTENECIÓ AL EFÍMERO GRUPO DE SUPERVILLANOS INJUSTICE UNLIMITED

LUCK LORDS

Estos curiosos seres debutaron en el Universo DC en el número 343 de la colección Adventure Comics, en abril de 1966. Desde entonces, las apariciones de estos cíclopes alienígenas en las colecciones DC han sido, más bien, escasas. Los Señores de la Suerte provienen de Ventura, un planeta enteramente dedicado al juego (similar a Canto Bight, la ciudad casino vista en Star Wars: los Últimos Jedi). Entre sus poderes está la manipulación de las probabilidades, que usan para que los sucesos cósmicos transcurran según sus designios. 

Legion of Super-Heroes (v3) #45
LEGION OF SUPER-HEROES (VOLUMEN 3) #45


MAJOR DISASTER

Tras esta alias se esconde Paul Booker, un tipo que no siempre ha estado del lado de los héroes. Después de descubrir accidentalmente las identidades secretas de Flash y Green Lantern, este delincuente de poca monta decidió aprovechar ese conocimiento para subir un nuevo nivel en su carrera criminal. Contrató a unos científicos que crearon para él un dispositivo capaz de alterar la probabilidad, lo que le otorgó poder para causar desastres de toda índole. No obstante, la exposición permanente a tal dispositivo hizo que Booker adquiriera superpoderes propios. Curiosamente, le cuesta mucho detener los desastres que él no ha provocado. Apareció por primera vez en el cómic Green Lantern Vol. 2 #43, en marzo de 1966.

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MAJOR DISASTER, POR AMMOTU EN DEVIANART


KARMA

Wayne Hawkins, más conocido como el metahumano Karma, apareció por primera vez en la colección Doom Patrol, en enero de 1988. Como su nombre en clave sugiere, Karma es capaz de dar mala suerte a sus oponentes utilizando sus poderes psiónicos. Realmente, el superpoder de Karma consiste en perturbar los reflejos motores de otras personas, lo que hace que sean incapaces de controlar sus movimientos durante una pelea.

Detective Comics #986
DETECTIVE COMICS #986 (OCTUBRE 2018)

AMOS FORTUNE

Obsesionado con la suerte y consumado jugador, Amos Fortune descubre la existencia de unas «glándulas», las cuales determinan la suerte de toda persona. Cuando Fortune aprende a controlar dichas glándulas, decide emprender el camino del crimen, creando la banda de villanos conocida como Royal Flush Gang. Fortune es capaz de obtener ventaja en cualquier juego de naipes, no importa lo malas que sean sus cartas. Además, es un ingenioso inventor. Creado por Gardner Fox en 1961, Amos Fortune hizo su primera aparición en la colección Justice League of America #6. Pudimos ver al personaje en la última temporada de la serie Smallville.

ROYAL FLUSH GANG, CON AMOS FORTUNE AL FRENTE

Curiosamente, los guionistas de DC Comics han utilizado el poder de la manipulación de la probabilidad bastante menos que los de Marvel. Frente a los más de setenta personajes de Marvel, entre villanos y héroes, capaces de alterar a voluntad su suerte y la de los demás, en el Universo DC apenas hay treinta con este superpoder, la mayoría, como habrás comprobado, de segunda y tercera fila.

A estas alturas, es oficial y todos lo sabéis: Sony no va a permitir que el personaje de Spider-Man y su mundo, cuyos derechos adquirió por unos siete millones de dólares a mediados de los  noventa, vuelva a aparecer como parte del Universo Cinematográfico Marvel. Para poneros en perspectiva, en esa época éramos cuatro gatos los que estábamos pendientes de los personajes de cómics. Los ejecutivos que pidieron tan poco dinero no podían adivinar que el avance en los efectos especiales harían que el género fuera el más importante del cine en el siglo XXI. No obstante, a pesar de cómo se ha beneficiado Sony en la taquilla con la versión Marvel de Spider-Man, han decidido seguir su camino fuera del  UCM. Sin entrar en las causas, esto se ha dejado sentir como una gran tragedia por gran parte de los fans, culpando a unos y a otros.


Hemos querido ser positivos y analizar el por qué la salida de Spider-Man del UCM, lejos de ser negativo, podrían ser grandes noticias para el trepamuros y para quienes queremos que se le haga verdadera justicia en el cine. ¿A qué posibilidades nos referimos?

TRAS VENGADORES: ENDGAME ES DIFÍCIL ENCAJAR A SPIDER-MAN

Es cierto que en los cómics Spider-Man formó parte de Los Vengadores. Es cierto también que bajo la protección de Iron Man, con un sueldo y un traje hecho a su medida. Sin embargo, las producciones anunciadas por Marvel, como Los Eternos, La Viuda Negra (cronológicamente antes de conocer a Iron Man) o Pantera Negra  poco encaje, o ninguno, tienen con el Hombre Araña. A no ser que lo envíen a Wakanda de viaje fin de curso, que capaces son... Es perfectamente plausible y posible que nos cuenten historias de Spidey sin que nadie del UMC tenga que aparecer.

HABRÁ MÁS COMPETENCIA REAL

La compra de Fox por Disney se recibió con mucho alborozo y felicidad, como si nada de lo que ha hecho Fox en el mundo de los superhéroes hubiera valido la pena. De acuerdo que Fénix Oscura es terrible, y la anterior probablemente también. Pero X-Men I y II, Días del Futuro Pasado, X-Men First Class, Logan o Deadpool son grandes películas alejadas del estilo Marvel. Es consecuente que Marvel tenga un tono uniforme y un estilo reconocible, pero la variedad es algo que nos ofrece más opciones.

NI CON MISTERIO, EL REY DE LOS EFECTOS ESPECIALES, PARECE ESTE CHICO MÁS ALTO

Podréis decir lo que queráis de las películas de Zack Snyder para Warner y DC, pero hasta el más acérrimo enemigo de las primeras películas del Universo Cinematográfico DC reconoce que tenían un estilo propio y diferenciado que muchos hemos sabido apreciar. Ahora, con la compra de la 20th Century Fox por parte de Disney, se reducían las opciones, pero con esta noticia, vuelven a ser tres productoras en las grandes ligas de películas de cómics de superhéroes. Esperemos que Sony haya aprendido de sus errores y aciertos para enfrentar esta nueva etapa.

PETER PARKER PUEDE IR A LA UNIVERSIDAD

Tom Holland, que sigue con el papel, no es ningún quinceañero, eso es evidente. El problema no va a ser convencernos de que está en la universidad, sino convencernos de que está en el instituto. Ya hemos visto bastante a sus amigos. Gracias, es suficiente, no nos interesa ninguno. Pero ninguno. Que haga como la mayoría de nosotros y pierda el contacto con todos ellos, M. J. incluida, y que entable nuevas relaciones en la universidad. Sin estar atados a Marvel y su continuidad, pueden dar el salto en el tiempo que tanta falta hace y llegar a la época que tan grandes historias ha dado al cómic: el Peter Parker universitario y trabajador.

EXPLOTAR A CONCIENCIA EL UNIVERSO SPIDER-MAN

El éxito de Venomque tanto parece haber molestado a algunos, va a propiciar una segunda parte. También Morbius tendrá su película para 2020. Seguramente, para evitar incongruencias, no se ha mezclado a Spider-Man, pero eso puede cambiar ahora. Independientemente de ello, la galería de villanos de Spider-Man es de lo mejor del género superheróico y apenas hemos visto una mínima parte. Tenemos pendiente a Kraven el Cazador, Shocker (no, el que vimos en Homecoming no nos vale), Carnage, Gata NegraComepecados... y mejores versiones de Electro o El Buitre. El cameo de J. J. Jameson en Lejos de Casa, si lleva a que veamos el Daily Bugle, también abre muchas posibilidades.

EL VERDADERO SPIDER-MAN NO ESTÁ A LA SOMBRA DE NADIE


DEVOLVER AL PERSONAJE SU ESENCIA Y SU DIGNIDAD

Ya nos quejamos en Homecoming y en Far From Home de que la personalidad de Peter Parker no se reflejaba en las películas. Por ejemplo, suele llevar el traje y la máscara la mayor parte del tiempo bajo su ropa de calle. La visión Disney Channel del personaje impuesta por Marvel, donde le importa más irse de viaje que sus responsabilidades, puede ser eliminada. Nadie la echará de menos. Aunque parezca lo contrario viendo sus apariciones en el UMC, Spider-Man es un gran solitario. No necesita que nadie le recuerde sus obligaciones ni que le rescaten. Siempre se las apañaba para salir adelante con todo tipo de problemas sin que echáramos de menos compañía alguna. Si no sois lectores habituales de cómics, pocos personajes transmiten tanto el ser unos solitarios. 

Ya veremos lo que nos depara el futuro, pero podemos estar tranquilos de que habrá película de Spider-Man. La última ha superado los mil millones de dólares de recaudación, siendo la más taquillera de todas las del personaje. Esperemos que Sony fiche a gente capaz para la tarea de relanzar el personaje tal y como fue concebido: en solitario.