06/01/2019 - 07/01/2019

La gran avalancha televisiva de series basadas en cómics que estamos viviendo últimamente ha hecho que muchos de los personajes que han sido trasladados se modifiquen totalmente. En muchos casos, ni se entiende que les hayan dado el nombre que tienen en los cómics para hacer algo tan diferente con ellos. Los espectadores que nunca han leído el cómic ni les va a sonar, pero los que los leemos  habitualmente nos quedamos a cuadros. Sea por contentar a los fans o por no molestarse en pensar nombres nuevos, recopilamos una serie de cinco despropósitos seriéfilos y comiqueros para mear y no echar gota... ¡con perdón!

LESLIE THOMPKINS — GOTHAM

La serie Gotham ha clavado algunas representaciones. Por ejemplo, El Acertijo o El Pingüino, este último tan fielmente adaptado que nos ha faltado solo una temporada para verlo gestionando webs de apuestas deportivas, como Bet365 bonos, igual que sucede con su homónimo de las viñetas. No obstante, la serie de FOX destaca por uno de los cambios más fuertes de un personaje de los cómics DC.

LESLIE THOMPKINS, GOTHAM

En los cómics de Batman, Leslie Thompkins es la sustituta de la madre de Bruce Wayne, estando completamente en contra de las actividades de Batman. Leslie dirige una clínica gratuita y fue antigua novia de Alfred, fiel mayordomo de Bruce. En cómics más antiguos, el personaje era representado como una austera y solitaria mujer de más de 60 años, aunque ha rejuvenecido en la nueva etapa Rebirth. En la serie Gotham es una belleza interpretada por Morena Baccarin, interés amoroso del Comisario Gordon (también fuera de la pantalla) y forense del departamento de policía. No se me ocurren dos personajes del Universo DC con menos interacción entre ellos que estos dos. Si la hubieran llamado de otra manera, como Fish Mooney, personaje creado especialmente para la serie, nadie habría pensado en la Leslie Thompkins de los cómics.

JIMMY OLSEN — SUPERGIRL

El famoso chico pelirrojo fotógrafo de Superman, aparece en la serie de su prima, Supergirl, siendo un guaperas de raza negra, encarnado por Mehcad Brooks, por el que Kara en principio bebe los vientos. Dado que una cosa es el guion y otra la química en pantalla, la cosa no cuajaba nada como pareja, así que le buscaron otra chica como novia, Lena Luthor. Por si no fuera bastante cambio, de repente asume la identidad de Guardián, un viejo superhéroe de los cómics DC creado por Jack Kirby y Joe Simon allá por 1942. Eso sí, este Jimmy Olsen televisivo sigue siendo fotógrafo, menos mal. Quien busque al entrañable personaje de los cómics de su infancia, tendrá que esperar a otra serie, porque aparte del nombre, nada hay en común.

JIMMY OLSEN — SUPERGIRL

ROY HARPER — ARROW

Los que piensen que el ocasional ayudante de Arrow, antiguo Speedy, es una especie de chico romántico que no olvida a su amada, se llevarían un buen chasco con los cómics. Roy Harper es el borde oficial, maleducado, bruto e irrespetuoso de todos los grupos en los que se integra, como Los Titanes o Capucha Roja y Los Forajidos. Tampoco destaca por su intelecto. Por no hablar de sus relaciones pasadas y presentes con las adicciones. Y respecto a las chicas, mientras más mejor. Lo de ser pareja estable no le va mucho. Eso sí, en los cómics fue padre soltero de una niña, Lian, que tuvo con una criminal, Cheshire. En la serie Arrow, Colton Haynes interpreta a un chico inteligente y formal, fiable y estable. Nada que ver.

ROY HARPER — ARROW

CISCO RAMON — THE FLASH

El personaje, creado en 1984 por Gerry Conway y Chuck Patton, tenía un superpoder de lo más ochentero: usar el breakdance como forma de lucha. Hay que haber vivido esa época para entender el boom que supuso dicho baile. Obviamente, el Cisco Ramon de la serie The Flash, interpretado por el colombiano Carlos Valdés, lo tendría difícil no sólo para bailar breakdance, sino para hacer cinco flexiones seguidas. En cambio, es un genio en todo lo que necesite Barry Allen. En su equipo el más tonto no es que haga relojes, es que te hace una máquina del tiempo. Hay que reconocer que Vibe, su nombre en clave, ha lucido más en la serie televisiva que en los cómics, donde es un personaje bastante secundario. 

CISCO RAMON — THE FLASH

MIA QUEEN — ARROW

El nombre elegido en la serie Arrow para representar a la hija de Felicity Smoak y Oliver Queen no es casual. Queen acogió bajo su manto al resucitar (pues sí) a una chica llamada Mia Dearden, la cual tenía un currículum al que la Mia televisiva, encarnada por la actriz Katherine McNamara, no habría sobrevivido. Prostituta en las calles y enferma de sida por culpa de ello. Un personaje valiente que ejerció de ayudante de Oliver fielmente y que rápidamente se hizo con el dominio del arco. Bastante menos quejica que la televisiva, la verdad...

MIA QUEEN — ARROW

Como habreis observado, nos hemos limitado a los héroes televisivos de DC Comics, escogiendo a los más significativos, pues la lista daría para muchos más. En cuanto a los personajes Marvel llevados a la pequeña pantalla, a pesar de que hay relativamente pocas series sobre ellos, también han sufrido importantes alteraciones a la hora de trasladarlos a la televisión. Nombres como Mr. Hyde, de la serie Agentes de SHIELD, Iron Fist o Medusa, de la efímera serie Inhumanos, son solo algunos de ellos. Seguro que tenéis en mente muchos más.

A estas alturas de la vida, nadie se ha librado de ir a una boda, ya sea como invitado o como protagonista. Si bien es raro que ocurra alguna incidencia, no es así en absoluto en el mundo de los cómics de superhéroes. Como si de la prolongación de una de sus habituales batallas se tratara, pocos autores regalan tranquilidad y un buen banquete a sus personajes a la hora de celebrar nupcias. Claro que, por otro lado, poco interés tendrían entonces para buena parte de sus lectores. Avisando ante todo de spoilers, os dejamos con una lista de bodas de personajes comiqueros donde el felices para siempre no siempre llegó.

5 Bodas de Superhéroes Donde Ocurrió el Desastre

BATMAN Y CATWOMAN

Para muchos, la no-boda de Batman y Catwoman ha sido el gran error del guionista Tom King, responsable de la caída de ventas de la colección y de que haya sido apartado antes de tiempo de la serie. Independientemente de que no nos haya gustado que no se casaran, hay que reconocer que el motivo de "tienes que ser infeliz para ser Batman y por eso me sacrifico y me voy" es toda una ridiculez. Aunque la continuación de la colección tenga momentos absolutamente brillantes, como Dias Fríos. La miniserie anunciada con los dos de protagonistas me parece una gran noticia, aunque eso de felices para siempre no creo que lo vayamos a encontrar.

STARFIRE Y NIGHTWING

Y de una suplantación a otra. Resulta que la pobre Starfire es suplantada por Mirage, una chica del futuro que dice ser el verdadero amor de Nightwing. Para ahorrarse explicaciones, esta toma el aspecto de Starfire y claro, el muchacho hace lo que dictan las hormonas con semejante novia... El problema es cuando la verdadera aparece y se entera de que su prometido no ha notado su ausencia. Así que para compensar el enfado, este le propone matrimonio a la original. Ya a punto de darse el sí quiero, Trigon aparece y lo echa todo a perder, mandando a Starfire a Tamaran y a Nightwing con la batfamilia, estando Bruce Wayne en silla de ruedas por aquella época. Claro que la culpa de la caída de interés de los Titanes en los 90 no era de Trigon, sino de los guionistas.

HAY QUE RECONOCER QUE LA PORTADA YA AVISABA DE QUE EL ENLACE NO ACABABA BIEN

CANARIO NEGRO Y GREEN ARROW

En este caso, sí que llegaron al altar... Ellos, y un montón de villanos. El lado bueno es que gracias  a eso Batman hizo acto de aparición, porque eso de ir de invitado normal lo rechazó desde el principio el muchacho. Finalmente, la batalla la ganan los buenos, y no porque fueran pocos de los malos... Eso sí, al final la pobre Canario Negro se queda sin noche nupcial, ya que su marido ha sido suplantado por otro con su mismo aspecto. Tardó un poquito en darse cuenta, la verdad.

CANARIO NEGRO Y GREEN ARROW
GREEN ARROW Y CANARIO NEGRO, LO OPUESTO A UN MATRIMONIO ABURRIDO

TÍA MAY y DR. OCTOPUS

La Tía May se convirtió en una heredera sorpresa, de manera que el Doctor Octopus, inquilino de la tía de Peter Parker en aquella época, aprovechó para intentar llevarla al altar y asegurarse su futuro. Si bien el nivel de este guión parece más propio de la Marvel actual que de la clásica, esto ocurrió en el año 1974. Si bien hubiera tenido mucho sentido que Peter Parker evitara aquello sin máscara alguna, fue su alter ego el que apareció para echarlo todo al traste.

AL POBRE PETER LE LLEGAN LOS DISGUSTOS CON DISFRAZ Y SIN DISFRAZ

SUSAN STORM Y REED RICHARDS

La primera boda canónica de los cómics Marvel. La ventaja de que los 4F no tienen identidad secreta facilitó que su lista de invitados diera envidia hasta al royal más popular. También provocaba que muchos de los curiosos que se presentan sin serlo, no era solo para hacer unas fotos, sino también para pelear contra todos ellos. Por ejemplo, el Doctor Doom. A pesar de la batalla campal que se libró, salieron casados y bien casados, formando la familia Marvel más estable hasta el día de hoy.

SUSAN STORM Y REED RICHARDS
SUE Y REED, POSIBLEMENTE EL PRIMER MATRIMONIO ENTRE SUPERHÉROES DE LA HISTORIA

Ya tendrían que ir superando los guionistas esa idea de que si un superhéroe se casa, ya no hay nada que contar. Que piensen y consigan historias interesantes a la vez que los personajes avanzan. Los lectores lo agradeceremos.

La plataforma Amazon Prime no es de las que más estrenos ofrece al mes. Su negocio obviamente es otro, y está primando intentar ofrecer calidad sobre cantidad. El muy publicitado estreno de Good Omens (Buenos Presagios), basada en el libro de Neil Gaiman, es la segunda colaboración de la plataforma con el autor británico tras American Gods. A diferencia de aquella, con un tono algo más tétrico y depresivo, en Good Omens prima la diversión con clase y el optimismo, sin abandonar el mundo de la fantasía de los dioses y demonios. ¿Merecen la pena los seis capítulos de esta serie?

Good Omens (Buenos Presagios)

Cuando una serie se anuncia demasiado, a veces es más por su falta de calidad que por otra cosa. Sin embargo, en este caso, afortunadamente no es así. Seguramente habéis visto anuncios de esta serie por todas partes, aunque no acaba de quedar muy claro en ellos qué nos ofrece. Good Omens junta a David Tennant (Jessica Jones, Doctor Who) y a Michael Sheen (Masters of Sex) interpretando a un demonio, Crowley, y un ángel, Aziraphale, respectivamente. Ambos se conocen desde el principio de los tiempos. Literalmente. Entre ellos se entabla una curiosa amistad mientras, supuestamente, van cumpliendo su misión entre los hombres a lo largo de los siglos. De repente, la plácida existencia que llevan de infiltrados entre nosotros, se ve alterada por la inminente llegada del anticristo, que llevará a cabo la destrucción total de la Tierra. Dado el apego que  ambos seres por el planeta, para nada compartido por sus respectivos supervisores, deciden evitar dicha catástrofe como puedan. El problema es que desde el nacimiento del niño, comprueban que no va a ser tan fácil.

Los diálogos entre ambos son de lo más irónicos y divertidos. A pesar de que parezca que ambos personajes son los grandes protagonistas, la serie se va abriendo a un grupo más coral a medida que avanzan los episodios. El problema es que son precisamente esos secundarios los responsables de que la serie vaya decayendo en interés. Me sobran algunos momentos protagonizados por ellos, y sus interacciones no alcanzan por lo general la chispa de Crowley Aziraphale.

GOOD OMENS APENAS NECESITA NADA MÁS QUE ESTOS DOS. SE SALEN, COMO SIEMPRE

Los saltos en el tiempo donde vamos conociendo como se ha ido forjando la amistad entre Aziraphale y Crowley son una delicia. Hubiera preferido más de esto en vez de tanto secundario y tanto niño sabiondo tan poco creíble.  

La ironía con la que se trata la similitud entre una multinacional y el mundo celestial, entre otras cuestiones, es tronchante. También de lo más irreverente, aviso para los más sensibles. Sin embargo, la serie va perdiendo fuelle a medida que avanzan los episodios. No voy a criticar la tremenda inverosimilitud con la que pasa el tiempo, no estamos hablando de una serie formal en ese sentido. Sí lo absurdo que me resulta la resolución de todo, desmereciendo el comienzo de la serie. Pienso que la historia no está bien cerrada, se habría merecido algo más épico y menos facilón. De todas formas, considero que para mucha otra gente esto no será un problema.

Buenos Presagios tiene un aspecto eminentemente británico, algo muy común en los autores nacidos en las islas, como es el caso de Gaiman. Desde las ciudades donde se desarrolla la acción presente hasta la elección de los actores. Aunque, dado el carisma y personalidad que ambos suelen tener, es raro que no se hagan con más papeles principales en cualquier serie.


Si bien  la serie se habría beneficiado de algún episodio menos, a pesar de ser solo seis, no deja de ser una aventura con clase que merece que le deis un buen y atento visionado. Por supuesto, en versión original. Además, está avalada por aquellos que han leído el libro, algo que siempre suele ser buena señal. Una razón más para pagar el abono a Amazon Prime Video

Tom King ha planteado en el tomo en edición cartoné que nos trae ECC Ediciones una aventura de los Omega Men de lo más inesperada. Estos, creados por Marv Wolfman y Joe Stanton en 1981, tuvieron serie propia del 83 al 86, y después, salvo una serie limitada en los 90 que no fue a más, desaparecieron. A lo largo de los 12 números que recopila este tomo, se siente la libertad absoluta de King para contar lo que le apetece, sin más límite que sus deseos. ¿Cómo definiríamos esta encumbrada obra?

Omega Men, de Tom King

Desde el comienzo ya estamos avisados que estamos muy alejados del típico número de aventuras espaciales con buenos y malos claramente establecidos. El sistema Vega, del que procede Starfire, aunque no la veréis, es inaccesible para los Green Lanterns en su tarea de policías espaciales. En el hay un virrey que gobierna con mano de hierro La Ciudadela. El White Lantern Kyle Rayner, con objeto de poder mediar en los conflictos entre planetas, accede a entregar su anillo para acceder a La Ciudadela, con consecuencias inesperadas.

El grupo de rebeldes Omega Men aprovecha su debilidad para raptarlo y, en un acto estremecedoramente similar a los que por desgracia sufrimos en la Tierra, muestran su aparente asesinato frente al Universo. Este paralelismo entre la historia que nos cuenta King y los sucesos terrenales que surgen en cualquier conflicto armado es constante en la obra. La religión es una de las razones más presentes de unos y otros para imponer sus respectivas creencias. Es lo bien trazado que está todo lo anterior por la que esta obra ha alcanzado la relevancia que actualmente ostenta entre los aficionados.

Como en cualquier conflicto bien analizado, la definición de buenos y malos pierde su sentido a medida que vamos avanzando en la historia. El ir conociendo lo que hay detrás de cada personaje nos ayuda a identificarnos con ellos y entender sus motivaciones, actos y decisiones. Sin embargo, King no pierde nunca el tono de aventura y emoción, aunque completamente a salvo de cualquier frivolidad. Lo que nos muestra el guionista en la lejana Vega es más real que cualquier telediario actual.

Omega Men, de Tom King

Nada chirría en su historia, todos sus personajes se sienten respetados por el autor, nadie nos sobra ni nadie falta. Seguramente los femeninos se llevan el premio a los más interesantes, la princesa Kalista y Scrapps. La historia detrás de esta última es estremecedora, recordando a las mejores entregas de Black Mirror. Curiosamente, el personaje más simple sea probablemente el White Lantern, la excusa para contarnos este Omega Men. Comienza con la simpleza del blanco y negro, para adentrarse en un fascinante mundo de grises. Este tomo se aleja mucho de las batallas bastantes más simples que, por otro lado, tanto disfrutamos en los cómics de superhéroes. Giros, sorpresas, problemas inesperados, secundarios fascinantes... y un gran mundo visual.

Como en cualquier conflicto bien analizado, la definición de buenos y malos pierde su sentido a medida que vamos avanzando en la historia


Omega Men contiene tanta verdad que supera en mucho a la habitual lucha espacial. Es por eso que el público que puede disfrutarlo es posiblemente mucho más amplio que el habitual de los cómics. Aquellos que consideran frívolo dicho mundo, bien pudieran sentarse a leer Omega Men. Por otra parte, los habituales de Green Lantern también tienen no solo guiños de sobra a la historia y características de estos, sino que además dota de gran profundidad al trabajo de estos policías espaciales. Lo que cuenta Tom King es innegable que proviene de su experiencia como agente de la CIA, pero a la vez es muy diferente de otras obras como El Sheriff de Babilonia o La Visión. Sí se mantiene la profundidad y conocimiento con los que trata estos temas, pero sin repetir más que la calidad.

KYLE RAYNER CAMBIARÁ COMPLETAMENTE DESPUÉS DE ESTA HISTORIA

En cuanto al dibujo, casi todo obra de Barnaby Bagenda, es muy apropiado al mundo que está representando, acorde a una space opera. Rasgos angulosos, pero bien definidos, importante para una trama de alienígenas. No siempre se detallan mucho los fondos, pero el tono ocre que impera es suficiente para trasladarnos a Vega con maestría. Un tomo muy especial que recopila la historia completa, con las ventajas que tiene no esperar mes a mes para ver qué ocurre en la historia.

OMEGA MEN (EDICIÓN CARTONÉ)
ECC Ediciones
Edición original: The Omega Men núms. 1 a 12 USA
Guion: Tom King
Dibujo: Barnaby BagendaToby Cypress
Cartoné, 296 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Como viene siendo nuestra costumbre, a continuación vamos a desvelarte los lanzamientos que ECC Ediciones nos tiene preparados para el mes de agosto, novedades que irán saliendo a la venta escalonadamente durante julio. La primera novedad a resaltar es el comienzo de la publicación de la colección Green Lantern Saga, que recopilará todos los cómics de la historia reciente del personaje, comenzando con el reinicio de 2004 a cargo del guionista Geoff Johns

ECC Ediciones: Novedades de Agosto de 2019

Ante el anuncio de la adaptación al cine del cómic El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, ECC Ediciones nos trae como novedad destacada el tomo Superpoderes, de Paul Kupperberg y Kirby, ambientado en los sucesos inmediatamente posteriores al último volumen de aquella mítica colección. Señalar también el estreno de una nueva serie, Liga de la Justicia: Odisea. Escrita por Joshua Williamson (Flash), esta vez los héroes tendrán que sumergirse en el espacio profundo con el fin de enfrentarse nada menos que a Darkseid... ¿O en realidad viene en son de paz?

¿Son estas las únicas novedades que ECC Ediciones nos traerá en agosto? ¡Ni mucho menos! Te invito a qu descubras el resto en el siguiente PDF.

La Noche Más Oscura (Blackest Night) es, junto a Flashpoint, uno de los crossovers más importantes de DC Comics de los últimos años. Publicado entre 2009 y 2010, este magno evento transcurre, aparte de en su serie principal, en las colecciones de Green Lantern y los Green Lantern Corps, con numerosos cruces con las de Superman, Batman o Wonder Woman, entre otras. ECC Ediciones, dentro de su línea XP, ha decidido lanzar este gran evento en una colección de cinco magníficos tomos, cuyo número uno tengo entre mis manos, bellamente adornado con detalles en tinta fosforescente.

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

En este primer volumen, de casi 450 páginas, se incluye, en primer lugar, la historia que inspiró a Geoff Johns desarrollar este tremendo crossover. Escrito por Alan Moore en 1986 y dibujado por Kevin O'Neill, este Tales of the Green Lantern Corps Annual #2 venía rellenar algunos huecos en la biografia de Abin Sur, el Green Lantern que otorgó el anillo de poder a Hal Jordan. En apenas ocho páginas, Moore nos plantea una historia oscura, un universo de pesadilla, la verdadera semilla de lo que, muchos años después, Johns desarrollaría en Blackest Night.

Moore, por supuesto, al saber que se estaba gestando este proyecto, no perdió ni un minuto en volver a ensañarse de nuevo con la falta de originalidad de la actual industria norteamericana del cómic.

“Cuando dije en entrevistas que no parecía que la industria estadounidense del cómic haya tenido una idea propia en los últimos 20 o 30 años, solo estaba siendo cruel. No esperaba que las compañías interesadas dijeran más o menos: 'Sí, tiene razón. Veamos si podemos encontrar otra de sus historias de hace 30 años para convertirla en una saga espectacular." 

La Noche Más Oscura, a pesar de las declaraciones del guionista británico, consiguió enganchar a los lectores, desarrollando de manera brillante (¿u oscura?) una sencilla historia de poco más de ocho páginas.

En este primer volumen, además de la historia de Moore y O'Neill, se incluyen los números de las diversas colecciones a través de las cuales se desarrolló el evento: Blackest Night: Tales of the Corps, Titans, DC Universe, Green Lantern, Blackest Night, o Green Lantern Corps, entre otras. La miniserie principal tiene nueve números, contando el número cero, todos dibujados de manera exquisita por Ivan Reis.

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

Articulada en torno a la figura de William Hand, un villano de tercera recuperado por Johns para la ocasión, Blackest Night es una historia coral, con multitud de protagonistas. Dos de los más importantes son Hal Jordan y un resucitado Barry Allen, los dos personajes elegidos por Johns para protagonizar el número cero de la colección principal. Tras unos primeros números centrados básicamente en los diferentes cuerpos de Linternas Verdes que intervendrán en la historia, llegamos al Green Lantern #43, que sirve de preámbulo al evento principal en sí.

Tras asistir a la génesis de William Hand como Mano Negra y el robo del cráneo de Bruce Wayne de su tumba por parte del villano, Johns pisa el acelerador de su historia. Es cuando comenzamos a ver desfilar por las viñetas al ejército del villano, compuesto por héroes muertos, como Detective Marciano o Ralph Dibny y su mujer Sue. Paralelamente a lo que transcurre en la Tierra, se intercalan algunos números de las diversas colecciones de los Green Lanterns, mostrándonos la encarnizada batalla que los distintos cuerpos sostienen contra los terribles Black Lanterns.

Articulada en torno a la figura de William Hand, un villano de tercera recuperado por Johns para la ocasión, Blackest Night es una historia coral, con multitud de protagonistas


A medida que avanza la historia, los héroes van cayendo, engrosando tanto las filas de las huestes de Mano Negra como de los Black Lanterns. Tanto Johns como los guionistas de las distintas colecciones que componen el evento no se andan con medias tintas a la hora de alentar a sus dibujantes a traspasar los límites de violencia gráfica. Desmembramientos, cortes y heridas de toda índole, así como generosas raciones de sangre salpican al lector cada pocas viñetas, haciendo pocas concesiones a ese viejo adagio que dice "es mejor sugerir que mostrar".

La Noche Más Oscura XP Vol. 01 (de 5)

Por tanto, lejos de atenuar las graves consecuencias que estos sucesos tienen para el Universo DC, Johns apuesta por impactarnos con hechos cada vez más terribles para los héroes. Seres amados que regresan de la tumba como zombies descerebrados o viejos compañeros de armas convertidos en enemigos conforman la amenaza a la que se enfrentan los héroes en esta Noche Más Oscura.

En cuanto al apartado gráfico, el evento cuenta con artistas de primer nivel. Aparte de Ivan Reis ilustrando la colección central, nos encontramos con dibujantes de tanto talento como Doug Mahnke, Patrick Gleason, Jerry Ordway, Rags Morales, Eddy Barrows o Ed Benes, entre otros. Combinando a la perfección la oscuridad que requería la historia con el colorido de los héroes, Blackest Night es el máximo exponente de una forma de hacer cómics que DC ha incorporado como sello de la casa. Pasar las páginas de este volumen es descubrir cómo una buena historia puede alcanzar altísimas cotas de interés, tan solo mimando un poco su apartado gráfico, algo de lo que no pueden presumir todas las editoriales.

Lejos de atenuar las graves consecuencias que estos sucesos tienen para el Universo DC, Johns apuesta por impactarnos con hechos cada vez más terribles para los héroes


Al final del tomo se incluye una galería de portadas, tanto oficiales como alternativas, de los números recopilados. También se añade una entrevista al artista Ethan van Sciver en la que este desvela cómo diseñó los símbolos de los distintos cuerpos de Green Lanterns, como la Tribu Índigo, los Orange Lanterns o los Zafiros Estelares.

En definitiva, La Noche Más Oscura es un evento esencial en la historia reciente de los cómics DC. Combinando a la perfección la acción terrenal con lo cósmico, Geoff Johns idea a partir del germen de Moore una historia en la que los héroes se enfrentan a sus peores enemigos: ellos mismos. Complicada de seguir a veces, la historia, sin embargo, está lejos de ser aburrida, sosteniendo un ritmo trepidante y con continuas sorpresas que dejarán con la boca abierta a más de un lector. Se trata, por tanto, de una colección fundamental si de verdad te consideras fan del Universo DC. La edición de ECC es otra buena razón para hacerte con los cinco tomos que forman la colección, cuyos lomos forman, como no, el ominoso símbolo de los Black Lanterns

LA NOCHE MÁS OSCURA XP VOL. 01 (DE 5)
ECC Ediciones
Guion:  Alan Moore, Geoff Johns, J. T. Krul, James Robinson, Peter Tomasi, Sterling Gates
Dibujo: Doug Mahnke, Ed Benes, Eddy Barrows, Ethan Van Sciver, Gene Ha, Ivan Reis...
Cartoné, 448 págs. A color.
Precio: 38,50 €

No es ningún secreto el tiempo que todos pasamos de media en las redes sociales. No se trata ya de publicar como en los comienzos de Facebook, una de las redes sociales más antiguas, sino de seguir la inmediata actualidad de lo que más nos interesa, como ocurre con Twitter o Instagram. Hace tan solo unos años, cuando deseábamos orientarnos sobre si una película o serie merecía la pena, nos dejábamos guiar por unos cuantos críticos de referencia. Actualmente, las interacciones y el feedback que observamos en redes sociales resulta mucho más útil e impactante que la opinión de cualquier profesional.

Cómo las Redes Sociales han Cambiado la Forma de Ver el Cine y las Series

En la era de las redes sociales, el espectador tiene el mando, de forma literal y metafórica. Ya no vemos una película o serie y nos conformamos con la experiencia, haya sido buena o mala. Los espectadores, ahora, somos capaces de amplificar nuestra opinión sobre cualquier producto audiovisual hasta niveles globales, algo inédito hasta hace relativamente poco. Obviamente, esa difusión solo se logra a través de los seguidores, una pieza del engranaje de las redes sociales imprescindible. Cuanto más seguidores, mayor alcance, por lo que no pocos influencers echan mano de herramientas tan útiles como las que ofrece https://Seguidores.Shop.

Actualmente, las interacciones y el feedback que observamos en redes sociales resulta mucho más útil e impactante que la opinión de cualquier profesional


Entre el infinito maremagnum de series que se estrenan casi a diario, destacar cada vez es más complicado, independientemente de la calidad del producto. Es ahí donde las redes sociales juegan hoy día un papel primordial, consiguiendo que cualquier producción alcance relevancia. Incluso para aquellos que no suelan visitar de webs de estrenos, si de repente empiezan a ver en sus redes sociales comentarios favorables de una serie o película, sin duda les picará la curiosidad. ¿La consecuencia? Posiblemente se animen a darles una oportunidad a algo que, a priori, no conocían o no les interesaba demasiado y, finalmente, acudir al cine o suscribirse a la plataforma de streaming que emita la serie o película en cuestión. 

Un caso reciente es el de Chernobyl, una serie de HBO que, tratando un tema tan difícil y, en apariencia, tan poco atractivo para el público como la catástrofe nuclear de 1986, ha fascinado en redes sociales hasta ser considerada por los usuarios la mejor serie de la historia. Lo mismo podemos decir de Juego de Tronos, cuya primera temporada no tuvo demasiada relevancia hasta que las redes la encumbraron hasta convertirla en el fenómeno televisivo de la década. Que hablen de ti en redes sociales es actualmente la mejor garantía de que vas a tener más y más relevancia. Los memes con tus personajes para hacer referencia a temas de actualidad, como ocurre con El Cuento de la Criada, o las referencias estéticas a la serie en cuestión es asegurarse su rentabilidad.


Además, a diferencia de la época anterior a las redes sociales, las actuales plataformas de streaming no solo permiten una larga vida a series y películas mediante el constante visionado de los suscriptores, como es el caso de Friends, que sigue generando un negocio millonario años después de su final. También series que no destacaron en su estreno, como La Casa de Papel, se convierten en favoritas del público al darles un escaparate más amplio que el que ofrece la emisión un día a la semana.

El volumen de personas que interactúan en las redes sociales incrementa que todo esto suceda, siendo los seguidores un medidor de la capacidad de difusión de la opinión de medios especializados e influencers. Por ello es tan importante la utilización de herramientas que nos ayuden a lograr un mayor número de seguidores, factor imprescindible hoy en día si quieres ser alguien en el complicado y competitivo mundo de los influencers.

Imagen de Gerd Altmann en Pixabay

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La Colección Novelas Gráficas de ECC Ediciones y Salvat recopila algunas de las mejores historias de los personajes DC. En la misma han incluido este Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda, protagonizada por Oliver Queen y Dinah Lance. Dado que actualmente estoy disfrutando de la lectura de la fantástica recopilación de Aves de Presa protagonizada por Dinah, que Planeta DeAgostini dejó incompleta, y la debilidad que tengo por el viejo Oliver, me animé a hacerme con este tomo. Tampoco viene mal su ajustadísimo precio. ¿Que me he encontrado en él?

Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda

El comienzo de la historia nos presenta un breve resumen de la situaciones que han vivido Oliver y Dinah. La obra es de 2007, con lo cual Oliver Queen ha vuelto de la muerte de la mano de Kevin Smith. Ha sido alcalde de Star City y es el tutor legal de Mia, que se ha convertido en su ayudante. Dinah está a cargo de Sin, la niña destinada a ser la sucesora de Lady Shiva. Con el ritmo trepidante que suelen tener las aventuras de Dinah Lance, vamos presenciando la acción a través de varios frentes. Viejos conocidos de la pareja, o bien de ella sola, van apareciendo y complicando las cosas bastante para la pareja. La proposición de matrimonio de Oliver no resulta ser lo exitosa que a este le hubiera gustado en un principio, pero teniendo en cuenta el título del tomo, los más románticos podrán disfrutar de grandes momentos a cargo de la misma.

La decisión final de Dinah tiene una buena justificación, y la resolución a su situación inicial también. El breve respiro aparente se dedica a disfrutar de los preparativos de la boda, lo que sin duda provoca los momentos más cómicos del tomo. Las reacciones de sus conocidos, los detalles, las particularidades de sus decisiones y preparativos dan lugar a situaciones que pocas veces disfrutamos en un cómic de superhéroes. Sin embargo, se agradecen estas salidas de tono de lo habitual y es, sin duda, una de las razones por las que te haces con un tomo como este.


Green Arrow y Canario Negro: Álbum de Boda


La historia que ambos comparten es tormentosa y eso se refleja en lo que leemos. Ambos tienen su pasado y sus errores, compartidos y en solitario, y no lo pueden ignorar. Como promete el título, llegamos al momento de la boda pero, por decirlo suavemente, se aleja mucho de la que disfrutaron Donna Troy y Terry Long allá por los 80, de las pocas que ocurrieron sin incidencias. Extenderse más es revelar la trama y no es mi intención. Es mejor que lo descubráis vosotros.

En cuanto al dibujo, hay que reconocer que hay un gran desfile de artistas para no ser un tomo tan amplio. Esto se debe a que recopila historias de varias colecciones. El estilo en general es muy propio de la época en la que se publicó, finales de la primera década de los 2000. No es que sea la mejor época del arte en el cómic, pero cumple. El tomo se complementa con la típica historia clásica, el Justice League número 75, donde la pareja se conoce por primera vez. 

Un tomo lúdico, aventurero y trepidante, con una de las parejas más atractivas de los cómics, alejada de idealismos y llena de problemas, lo cual los hace únicos y terrenales. Sólo pediría la continuación de este tomo, ya que el final es de lo más intrigante y quiero saber cómo continúa. Buena cosa en un comic.

COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 78: GREEN ARROW Y CANARIO NEGRO: ÁLBUM DE BODA
ECC Ediciones/Salvat
Edición original: Green Arrow núm. 75 USA, Black Canary núms. 1-4 USA, Black Canary Wedding Planner núm. 1 USA (one-shot), Green Arrow & Black Canary Wedding Special núm. 1 USA (one-shot), Justice League of America núm. 75 USA
Guion: J. Torres, Judd Winick, Tony Bedard 
Dibujo: Amanda Conner, Amilton Santos, Christine Norrie, Joe Prado, Karl Story, Lee Ferguson, Mike Norton, Paulo Siqueira, Rodney Ramos, Tom Derenick
Cartoné. 192 págs. A color.
Precio: 12,99 €