04/01/2019 - 05/01/2019

Before the introduction of vaporizers, life was different for smokers. A lot of stigmatization, and restrictions when you needed to take a puff, and the health implications of smoking came into place.

5 Things to know when shopping for vaporizers

However, thanks to the creativity of scientists, now smokers can have an easy time smoking their pot or nicotine without increasing their chances of getting a lung complication because of direct smoke. Now we have vaporizers.

They bring in so many benefits. For instance, once you inhale, it goes to the bloodstream instantly. Additionally, you can enjoy various flavors without any compromise. If you are in the process of looking for one of these units, here are some pointers that could help you shop.

1. Budget

How much money you have is a factor that you should consider when buying anything. The vaping market is full of vendors that sell these devices at distinct costs.

I mean, it would be embarrassing to buy a vaporizer that would get at a cheaper cost if you purchased it from the right dealer.

Remember, they have various characteristics and technicalities, which you have to consider when buying them.

2. Portability

When you think about vaporizers from this point of view, you will come across two kinds: The portable and desktop vaporizers.

Both differ in functionality. For example, if you are the type that likes to take small puffs on the go, then you could go for the portable version.

If you love the sophisticated ones that come with extra weight, then the desktop version should be your preference.

3. Combustion methods

All vaporizers have a heating chamber. However, did you know that they will differ in the way they heat the herbs and oils featured within it?

They will use either convection or conduction to heat the entire unit. In convection heating, the heat meets the herbs and conduction will first heat the air surrounding it then the heated air heats the oils.

Note, for convection heating to happen, there must be a liquid or a gas within it to facilitate combustion.

5 Things to know when shopping for vaporizers

4. The vaporizer’s design

It might be something you would want to ignore; nonetheless, this point carries a lot of sense, and that is why you should consider its construction.

You will encounter different design, which means that their mode of operation may not be suitable for your purpose.

Thus, you have to consult your vendor on the design, maintenance costs, and aesthetics. One that most people admire is the Vaporizador PAX 3.

5. Do your homework (research)

Do not just jump into the first vaporizer you meet. People who have the best products in the market always research.

Start by understanding whether you are buying from a trusted vendor. Another thing, try and read several reviews online.

People who have experience with the vaporizers that you require can give you vital information that your project needs.

Conclusion

Since everybody is talking about vaporizers, you should not worry about stigmatization. It is fading slowly. On the other hand, while using, let us say a portable vaporizer, it is always a good idea if you observe some smoking etiquette.


Bruce Wayne, Bruno Díaz, “el caballero de la noche” o simplemente Batman. Como sea que se le conozca, estamos hablando de uno de los personajes más importantes que ha existido en la historia de los superhéroes y de la ficción en general.

Este personaje recién cumplió 80 años entreteniendo a todo tipo de público. Y en tanto tiempo, han salido muchos videojuegos que llevan su nombre y emulan sus aventuras. 

Aquí el conteo de los 6 mejores videojuegos de Batman, el millonario caballero de la noche:

6. Batman Vengeance

El dibujo clásico de Batman, ese que todos conocemos y el más famoso de todos los 80 años del personaje, es el que Bruce Timm ideó en los años 90 y es el que está presente en este juego.

Este videojuego salió en el año 2001, así que su objetivo fueron las consolas PlayStation 2 y GameCube, claramente apuntando hacia un público adulto, pero nostálgico con este personaje tan importante en su niñez. No fue muy popular, pero es un must have gracias a las excelentes recreaciones gráficas de la serie animada.

5. Lego® Batman

Cuando Lego® comenzó a expandir su imperio y a lanzar sets inspirados en superhéroes, era simplemente cuestión de tiempo para que este nuevo mundo creciera y llegara hasta los videojuegos, lo cual ocurrió en 2007.

Este videojuego se enfoca en un público infantil, pero está plagado de historia pura del personaje. Está lleno de humor de tiras cómicas e historietas. Sería una pieza histórica de referencia para los juegos de superhéroes si las gráficas no estuvieran orientadas a emular las piezas de Lego®.

4. Batman and the Joker Jewels (Tragaperras)

Este juego de casino ambientado en el Batman de Adam West es probablemente una de las cosas más raras y geniales que existen. Las voces de Batman y Robin son las originales, al igual que la risa del Joker y la música de la serie.

El batimóvil, el cinturón de Batman, Batichica, la Baticueva y, por supuesto, Batman, Robin y el Joker son las imágenes que se quiere alinear al tirar o hacer spin buscando el premio gordo. Hoy es posible encontrarlo en los mejores casinos y también en línea, en sitios como https://www.mrgreen.com/latam/, donde además de tragaperras, hallarás ruleta, póker, blackjack y otros juegos de azar con divertidas temáticas.

3. Injustice: Gods Among Us

Técnicamente, este no es otro videojuego de Batman, sino de todo el DC Extended Universe, pero siendo Batman uno de los protagonistas es imposible excluirlo debido al peso que tiene en la historia de este videojuego al estilo what-if.

Batman es el único héroe que queda en pie tras un ataque de locura que llevó a Superman a declararse gobernador del mundo. Este videojuego salido en 2013 está lleno de peleas al estilo Mortal Kombat y de nuevos looks para los personajes de siempre en DC.

2. Batman: Arkham Knight

Este título sólo está presente en las consolas de última generación, por lo que los gráficos y la jugabilidad son verdaderamente sorprendentes. Este juego es el último de toda la saga de Arkham (2015) y pone sobre la mesa a un nuevo villano: el Caballero de Arkham o Arkham Knight.

Tanto peso tuvo este videojuego, que la continuidad de cómics de DC incluyó a este personaje desarrollado por Rocksteady en los cánones de la historieta. El Caballero de Arkham debutó en Detective Comics 1.000.

1. Batman: Arkham Asylum

La saga de Arkham abrió con esta entrega, así que es simplemente imposible dejarla afuera. Muchos dicen que es el videojuego en el que se nota más cariño y dedicación de parte de Rocksteady.

Salió a la venta en 2009 para las consolas del momento (Xbox y PS3), siendo uno de los juegos más vendidos del año y el primero en tener el modelo sandbox con el nombre de Batman en el título.

Su principal atractivo son la cantidad de objetos que Batman puede utilizar casi en cada momento del juego.

Batman cuenta con más de 20 videojuegos, pero estos 6 son historia y arte puro en el mundo del entretenimiento.

Paul Lehr no es uno de los artistas que más pueden sonar a los aficionados a la ilustración fantástica y de ciencia ficción. Sin embargo, sus obras ilustraron centenares de libros de ciencia ficción publicados entre la década de los sesenta y la de los ochenta del pasado siglo. Su estilo es muy característico, ya que en sus obras predominan los colores muy saturados, combinando lo abstracto y surreal con lo figurativo. Sus ilustraciones a menudo representan paisajes desolados en el que destaca algún objeto gigantesco, en ocasiones rodeado de personas empequeñecidas. 

"THE LAUGHTER AT NIGHT"
"THE LAUGHTER AT NIGHT", PORTADA DEL LIBRO "OPERATION ARES", DE GENE WOLFE (1970)

Nacido en 1930, Lehr estudia bellas artes en el Instituto Pratt, una prestigiosa institución donde recibe clases de Stanley Meltzoff, también ilustrador de libros de ciencia ficción que influiría en su obra temprana. Su primer trabajo data de 1958, la portada de la novela Satellite E One, de Jeffery L. Castle, publicada en formato bolsillo por la editorial Bantam. Sin embargo, ya a principios de los sesenta, Lehr comienza a desarrollar su característico estilo, con portadas cada vez más cercanas al surrealismo.

Es a partir de mediados de la década de los sesenta cuando el artista desarrolla plenamente el estilo que lo haría famoso entre los aficionados a la ciencia ficción clásica. Es en estos años cuando comienza a plasmar en sus pinturas esos extraños objetos ovoidales, a veces rotos, que se convertirán en su marca característica. A pesar de que en sus obras predomina el paisaje, Lehr no teme representar la figura humana con gran maestría.

ILUSTRACIÓN PARA EL RELATO "EL CANGREJO" (1981)
PORTADA DEL LIBRO "THE NETS OF SPACE", DE EMIL PETAJA (1969)

En los años ochenta, el estilo de los portadistas de colecciones de ciencia ficción se hace más realista, abandonando prácticamente el surrealismo y la abstracción. En esta etapa, Lehr encuentra un importante nicho para su peculiar estilo en revistas como Omni, Analog, Life o Playboy, así como en editoriales de fuera de Estados Unidos. 

Tras retirarse de la ilustración, Paul Lehr decidió dedicarse a la escultura, trabajando la madera y el metal, falleciendo en 1998.

"OFFWORLD"
"OFFWORLD"

"PUERTA AL VERANO", DE ROBERT A. HEINLEIN (1959)
"PUERTA AL VERANO", DE ROBERT A. HEINLEIN (1959)

PORTADA DEL LIBRO "THE BEST SF OF 1973"

"ISLANDS IN THE SKY", ARTHUR C. CLARKE (1960)
"ISLANDS IN THE SKY", ARTHUR C. CLARKE (1960)

"NEPTUNE'S TOMB"
"NEPTUNE'S TOMB"

"ASTOUNDING TALES OF SPACE AND TIME", JOHN W. CAMPBELL (1964)
"ASTOUNDING TALES OF SPACE AND TIME", JOHN W. CAMPBELL (1964)

PORTADA DEL LIBRO "THE ALIENS AMONG US", DE JAMES WHITE (1969)
PORTADA DEL LIBRO "THE ALIENS AMONG US", DE JAMES WHITE (1969)

"LAS ESTRELLAS MI DESTINO", ALFRED BESTER (1970)
"LAS ESTRELLAS MI DESTINO", ALFRED BESTER (1970)

"EL MUNDO DE LOS NO-A", DE A. E. VAN VOGT (1974)
"EL MUNDO DE LOS NO-A", DE A. E. VAN VOGT (1974)

PORTADA DE "EL FABULOSO MUNDO DE ROBERT SHECKLEY" (1979)
PORTADA DE "EL FABULOSO MUNDO DE ROBERT SHECKLEY" (1979)

"JOURNEY TO MEMBLIAR", DE SHARON BAKER (1987)
"JOURNEY TO MEMBLIAR", DE SHARON BAKER (1987)

PORTADA DE LA REVISTA "TOMORROW: SPECULATIVE FICTION" (1994)
PORTADA DE LA REVISTA "TOMORROW: SPECULATIVE FICTION" (1994)

Las vacaciones de Semana Santa no interrumpen la llegada a las librerías de nuevos lanzamientos, como los que nos trae Diábolo Ediciones para este mes de abril. Comencemos con un libro excepcional: Mazinger Z. Guía de la Serie de Animación, de Marc Escarrá. Este monográfico ahonda en todas las vertientes de un anime que marcó toda una generación: las bestias mecánicas, aquellos maravillosos villanos como el Barón Ashler, el Doctor Infierno, los entrañables amigos de Koji y Sayaka... 

Novedades de Diabolo Ediciones para Abril de 2019

Los fans del dibujante español Guillem March están de enhorabuena porque Diabolo lanza un segundo volumen de ilustraciones con la figura femenina como protagonista. En Summer Muse II, el artista que ha triunfado en USA en colecciones como Batman o Harley Quinn vuelve a demostrar  su increíble dominio de la anatomía femenina.

Otras novedades de este mes son La Tele de los 70: del Blanco y Negro al Color, de Miguel  Herrero, y Robots de Cine: de María a Alita, de Jordi Ojeda. Para más detalles echa un vistazo al siguiente  PDF.

Todavía con la resaca del recién finalizado 37 Salón del Comic de Barcelona, ECC Ediciones nos presenta sus flamantes novedades para el mes de junio, lanzamientos que irán llegando a las librerías a lo largo de mayo. Uno de estos lanzamientos es la edición deluxe de Noches Oscuras: Metal, un tomo que recopila la totalidad del evento surgido de la mente y el lápiz de Scott Snyder y Greg Capullo.

ECC Ediciones: Novedades de Junio de 2019

La boda de BatmanCatwoman ha dejado a los fans con más preguntas que respuestas. Una de ellas es, precisamente, qué ha sucedido con Selina Kyle, algo sobre  lo que abunda la guionista y dibujante Joëlle Jones en el especial Catwoman: Imitadoras.

De Gotham nos trasladamos  al universo Vértigo, con la reedición  de un cómic  imprescindible: Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson. La serie, publicada entre 1997 y 2002, es ahora recopilada por ECC en cinco lujosos tomos repletos de extras. 

Esto es solo una pequeña muestra de lo que ECC Ediciones nos tiene preparados para el próximo junio. Si deseas conocer el resto de publicaciones, echa un vistazo al siguiente PDF.

Estrenada en el 2000, X-Men inauguró una saga de películas basadas en los mutantes de los cómics Marvel que aún hoy día, 18 años después, tiene continuidad con algunos de los actores originales interpretando los mismos papeles. Sin embargo, los mutantes con habilidades especiales en la gran pantalla no se reducen a los X-Men, sino que podría decirse que constituyen todo un subgénero de la ciencia ficción cinematográfica. He aquí ocho películas de mutantes con poderes que nada tienen que ver con los X-Men... salvo algún clamoroso plagio.

Carrie (1976)

La Furia (The Fury, 1978)

Dirigida por Brian De Palma y con una banda sonora nada menos que de John Williams, esta película giraba en torno a una agencia secreta del gobierno estadounidense que reclutaba chicos con poderes psíquicos con el fin de convertirlos en asesinos. La cinta es un batiburrillo que mezcla la temática política, tan propia de la época, el cine de espías y el de suspense. El film fue protagonizado por Kirk Douglas a petición del propio De Palma, ya que este pensaba que el fracaso de su anterior película, Carrie (1976), se debió a que no contó en su elenco con ninguna estrella.

Push (2009)

Esta irregular película podría decirse que es casi un remake de la anterior, ya que también giraba en torno a un grupo de jóvenes con poderes que intentan ser controlados por una agencia secreta gubernamental. El film está protagonizado por Chris Evans, en el que fue su tercer papel interpretando a un sujeto con habilidades especiales. En algunos países de habla hispana se tituló "Héroes", lo que confundió a muchos espectadores al creer que la película tenía algo que ver con la serie de televisión del mismo título.

Una Cuestión de Tiempo (About Time, 2013)

Antes de enfundarse el uniforme de la Primera Orden como General HuxDomhnall Gleeson encarnó a un joven con el poder de viajar en el tiempo con una particularidad: no es capaz de cambiar el curso de la historia con sus actos pero sí el de su propia vida. El tema de los romances a través del tiempo es tan común en el cine que da hasta para otra lista de la que, posiblemente, me encargue otro día. Quien le cogió el gusto a este subgénero fue Rachel McAdams, quien también interpreta a la mujer de un viajero temporal en Más Allá del Tiempo (The Time Traveler's Wife, 2009).

Cromosoma 3 (The Brood, 1979)

En esta inquietante película, el realizador canadiense David Cronenberg llevaba al extremo la premisa según la cual algunas personas son capaces de provocarse enfermedades o incluso autolesionarse solo con el poder de su propia mente. Samantha Eggar interpreta a una mujer con problemas psíquicos la cual, tras recibir una innovadora terapia, desarrolla la capacidad de "dar a luz" seres nacidos de su propia rabia. Cronenberg escribió el guion tras un complicado proceso de divorcio, confesando incluso que muchos de los rasgos del personaje de Samatha Eggar tenían mucho en común con los de su ex-mujer.

Powder (Pura Energía, 1995)

En esta película, Sean Patrick Flanery encarnaba a un chico albino con poderes especiales relacionados con la electricidad que, como es habitual, ha de enfrentarse al rechazo de los que le rodean. Esta película, distribuida por Disney, estuvo envuelta en una gran controversia debido a que su director, Victor Salva, había cumplido una condena en prisión por abusos a un menor. El resultado en taquilla fue mediocre, debido en parte a este escándalo. Disney no volvió a contar con este director para ninguna película más.

Jumper (2008)

Tras encarnar a Anakin Skywalker en la denostada nueva trilogía de Star Wars, ahora reivindicada por los que abominan de Los Últimos JediHayden Christensen interpretó a un chico con el increíble poder de teletransportarse a cualquier lugar del mundo, un papel que en principio iba a ser para el rapero Eminem. Obviamente, con un poder así, lo primero que se le ocurre es colarse en la caja fuerte de un banco. El guion, de David S. Goyer (Batman V Superman, 2016), está basado en el libro homónimo del escritor de ciencia ficción Steven Gould, quien ha escrito, hasta la fecha, tres entregas más basadas en estos personajes.

Carrie (1976)

De nuevo De Palma y de nuevo mutantes con poderes telequinéticos... y otra vez basándose en una novela de Stephen King. Esta vez una chica, interpretada por Sissy Spacek, es la que desencadena sus habilidades especiales debido a la presión que recibe de su madre, una fanática religiosa, y el acoso de sus compañeros de instituto. Como seguramente sabrás, la cosa termina como el rosario de la aurora... Spacek, como otras muchas actrices en papeles de adolescente, era bastante mayor que su personaje, 25 años, mientras que Carrie tenía solo 17.

Sky High: Una Escuela de Altos Vuelos (2005)

Esta comedia de Disney para adolescentes gira en torno a una escuela de superhéroes (que no son de los cómics y por eso están en esta lista) en un mundo en el que estos son aceptados por la sociedad. Curiosamente, el protagonista es un chico sin poderes, que oculta este hecho a sus padres, una pareja de héroes interpretada por Kurt Russell y Kelly Preston. Curiosamente, el personaje de Lynda Carter llevaba unos brazaletes en honor a su papel en la serie de Wonder Woman de los 70s. Sin embargo, Warner Bros. se opuso a que se hiciera referencia alguna al personaje de DC Comics en un film Disney.

¿Quién no conoce a los personajes más famosos de los cómics? Hoy en día, las películas tienen el poder de popularizar aún más a estos personajes que conviven con nosotros desde hace décadas. Los casinos no han podido dejar de incluirlos y ahora también viven en las máquinas y juegos de la mayoría de ellos, especialmente en las tragamonedas, ya que en estos juegos muchas veces se desarrollan historias temáticas en las que pueden estar incluidos los superhéroes, clásicos y personajes del cine y muchos héroes y villanos de las películas animadas.

Tragaperras Terminator 2

Es importante destacar que las historias que se desarrollan en las películas del cine internacional son un tema muy habitual en las máquinas tragamonedas. Por ejemplo, hoy existen tragamonedas (o tragaperras) con temas como Gladiator, RoboCop, Matrix e Indiana Jones, entre otros.

La atracción de estos juegos se basa en sus gráficas y su atractiva música de fondo, pero las historias y sus personajes aportan un valor muy importante. Naturalmente, hoy en día, las tragaperras son muy diferentes a las primeras máquinas y mucho más sofisticadas.

Los personajes de las películas de animación son lo suficientemente encantadores para atraer a una gran cantidad de público a través de los juegos de casino. Personajes como los que conviven con la Pantera Rosa, aparecen en South Park o forman las familias de Los Picapiedras divierten a los jugadores mientras apuestan en las tragaperras.

Los desarrolladores de software para los juegos de casinos online también utilizan los mismos temas que los de los casinos tradicionales, y sus juegos muestran las mejores gráficas del mercado. Por ejemplo, en Casino777 las tragaperras presentan personajes legendarios de historias y aventuras recordadas por todos, además de personajes de la música y actuación.

Por otro lado, los artistas que desarrollan las historias y los dibujos que vemos habitualmente en los cómics se nutren de la creatividad de los juegos de casino. Este es el caso del póquer que aparece con frecuencia en las historietas más reconocidas, especialmente las de Marvel, cuyos personajes han jugado este juego varias veces. De hecho, Iron Man, Hulk y otros superhéroes se han enfrentado en famosas partidas de póquer. 

Asimismo, DC Comics ha hecho su aparición en los juegos de casino con sus personajes más reconocidos en el mundo. Sus superhéroes se reúnen en las tragaperras de la Liga de la Justicia para comenzar nuevas aventuras y luchar contra los malos. En los rodillos, los apostadores se van a encontrar con Cyborg, la Mujer Maravilla y Batman, o un Wild que trae ventajas únicas. Este juego tiene un pozo progresivo y es un desarrollo de Playtech. Seguramente, esta alianza entre los cómics y los juegos de casino va a seguir creciendo para la diversión de los apostadores.

La coincidencia en la cartelera de dos películas como ¡Shazam! y Capitana Marvel ha supuesto una de esas casualidades que en ocasiones se dan en el mundo del cine. Y digo casualidad porque, precisamente, Marvel registró los derechos del nombre Capitán Marvel en 1968, al percatarse de que estaban libres. Como consecuencia de ello, DC Comics se vio obligada a relanzar a su personaje no ya como Capitán Marvel, sino como Shazam, la palabra mágica que le otorgaba sus increíbles poderes. Lejos ya de cualquier posible confusión entre personajes, llega a las salas de cine ¡Shazam!, una película dirigida por David F. Sandberg (Annabelle: CreationNunca Apagues la Luz) en la que el realizador sueco abandona el género del terror para adentrarse en la comedia superheroica.

¡Shazam! (2019)

Aunque los intentos de llevar a la pantalla grande al personaje datan de principios de este siglo, ya existían numerosas adaptaciones de Shazam tanto al cine como a la televisión. De hecho, uno de los primeros superhéroes en ser llevado al cine en forma de serial fue el Capitán Marvel, allá por los años 40 del pasado siglo. Esta nueva versión, que se decanta por explorar el lado cómico del personaje, es un intento por parte de Warner Bros. de dar un golpe de timón a su Universo Extendido DC, con producciones más modestas protagonizadas por héroes menos conocidos pero con mucho potencial. De hecho, se trata casi de la misma estrategia que llevó a cabo Marvel Studios con el primer Iron Man y que tan buenos resultados le dio.

¡Shazam! es, obviamente, una película de origen. Irónicamente, no comienza relatando el origen del protagonista, sino el de uno de sus archienemigos, el Dr. Thaddeus Sivana, al que da vida el actor inglés Mark Strong. Sivana es el segundo personaje de DC Comics que Strong interpreta. Seguro que todos lo recordamos como el villano Sinestro en la infame Green Lantern de 2011. La primera secuencia de la película se centra, por tanto, en un joven Sivana, abducido por fuerzas mágicas que lo conducen a la Roca de la Eternidad, refugio del último de los magos, de nombre Shazam (Djimon Hounsou). El mago, que busca ceder su poder a un humano puro de corazón, ve como Sivana falla en la prueba a la que es sometido, provocando que este pase toda su vida buscando cómo volver a aquel lugar para tener una segunda oportunidad. 

Jack Dylan Grazer, Zachary Levi

Tras esta secuencia inicial, y ya en la actualidad, se nos presenta al protagonista de la historia: Billy Batson (Asher Angel), un chico obsesionado con encontrar a su madre y que solo ha conocido hogares de acogida. Tras ser asignado a una nueva familia, Billy conecta especialmente con uno de los huérfanos, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer), un chico discapacitado que sufre los abusos de un par de alumnos del colegio al que acuden. Precisamente por salir en ayuda de Freddy, Batson tendrá que huir de los matones, subiendo al vagón de metro que le conducirá a la cueva del mago que le elegirá como nuevo Shazam.

Una de las bazas más importantes con la que contaban los guionistas de esta película es el hecho de tener como protagonista un chico de catorce años con el cuerpo de un adulto de treinta y tantos. Esta situación, sin duda, ofrece infinidad de oportunidades de plantear situaciones cómicas y absurdas, precisamente a lo que asistimos en esta película. Pero, contrariamente a otras producciones en las que el humor es introducido con calzador (y no me refiero solamente a las de Marvel Studios, también alguna que otra del Universo Expandido DC), en ¡Shazam! la comicidad fluye con naturalidad, fruto de la excelente relación que establecen sus tres protagonistas, Freddy, Billy y el alter ego de este, el propio Shazam, al que da vida un inspirado Zachari Levi.

Mark Strong, Zachary Levi

Otras de las cualidades de la película que dirige David F. Sandberg es el balance entre el humor y el drama. ¡Shazam! es, básicamente, una comedia pero, sin embargo, el drama está bien presente. Está presente en el menosprecio del padre y hermano mayor de Sivana hacia este desde pequeño, y cómo ese menosprecio crece hasta convertirlo en todo un supervillano. Está presente también en el hecho de que Billy Batson no ha conocido otra vida que ir rodando por familias de acogida, siempre escapando para buscar a su madre perdida. De hecho, este es el mayor drama que retrata el film, sobre todo cuando Batson descubre la verdad que se esconde tras su madre desaparecida, todo un golpe en el estómago que, aunque el espectador es capaz de prever, no por ello deja de tener su impacto.

Otro de los aspectos que retrata de manera muy divertida esta película es la evolución del héroe. La evolución de Batson hasta convertirse en el héroe que vemos al final de la película está muy bien retratada. En realidad, solo en el último tercio del film vemos a un Shazam ya plenamente consciente de que "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Hasta ese momento, asistimos a una sucesión de escenas en la que Shazam y su sidekick Freddy Freeman exploran las recién adquiridas capacidades del héroe de las formas más divertidas. Es en esta parte de la película en la que cualquier espectador avezado podrá descubrir, aquí y allá, guiños a películas como Big (ese piano gigante de la tienda de juguetes), Dos Tontos Muy Tontos (cuando Shazam y Freddy salen cargados de chucherías de la tienda), Un Padre en Apuros (la pelea en la juguetería), y muchos más.

Jack Dylan Grazer, Zachary Levi

Quien vaya a ver ¡Shazam! esperando ver mucha acción quizás se sienta decepcionado. Solo al final de la cinta, coincidiendo con el enfrentamiento final con Sivana y sus Siete Pecados Capitales, asistimos a lo que normalmente esperaríamos de un film de superhéroes. Se rumorea que New Line Cinema, la productora de Warner Bros. que ha realizado el film, solo se ha gastado unos setenta millones de dólares. Estamos, por tanto, ante una película modesta para los estándares actuales del cine de superhéroes. Pero ¡Shazam! no es una película de superhéroes al uso, ni falta que le hace. Es una tremendamente divertida historia de origen, familiar pero a la vez inmersa en el Universo Cinematográfico DC, considerablemente más oscuro que el retratado en las películas de Marvel Studios

Esa aparente dualidad, en cambio, no hace que el espectador sienta que está viendo una historia que sucede en otro universo distinto al de Superman, Batman, Wonder Woman o Aquaman, ya que estos personajes, de un modo u otro, acaban haciendo su pequeña aportación a la historia. De hecho, uno de ellos hace una aparición estelar en la película, aunque no del modo en que a los fans del personaje nos habría gustado, posiblemente por razones contractuales.


No te voy a engañar: no soy un gran seguidor de Shazam en los cómics. Quizás por ello se me habrán escapado muchos de los numerosos guiños que los guionistas se han encargado de ir dejando por la historia. De hecho, tuve que informarme del significado de las dos escenas post-créditos que tiene la película, ya que en una de ellas aparece un peculiar personaje que fui incapaz de reconocer. La cinta, para quien sea fan del personaje, es todo un festín de guiños y referencias casi continuas, pero tan bien introducidas en la trama que no llegan a cansar ni distraen.

En resumen, ¡Shazam! es esa película que los fans del Universo DC más temíamos que llegara... pero que más hemos disfrutado finalmente. Si entras en su juego, la película puede ofrecer casi todo lo que buscarías en un film de origen, aderezado con generosas dosis de humor y salpimentado con una pizca de drama. Si bien tuve mis reticencias cuando vi a Zachari Levi por primera vez vestido de Shazam, mis temores se desvanecieron al verlo actuar. Sin duda, se nota que el actor se siente cómodo con el papel, seguro que infinitamente más que como su desperdiciado Fandral de las películas de Thor. Casi bordeando la parodia, pero sin caer en ella, ¡Shazam! es un soplo de aire fresco al drama por el que apuestan tanto la franquicia DC como la Marvel, al mismo tiempo que todo un puñetazo en la cara a aquellos que siguen pensando que el cine de superhéroes está agotado.

El artista británico Ricky Gervais está resultando ser de lo más prolífico y polifacético. Su última apuesta en Netflix, After Life, escrita y protagonizada por él, cumple con la costumbre británica de hacer temporadas de seis episodios de media hora de duración. Para los que estamos bastante ocupados y nos da pereza embarcarnos en temporadas eternas, es un aliciente. Así que me animé a verla sin saber cuál era la temática, y a pesar de que el nombre de la serie no es especialmente atrayente. Una vez vista completa, debo decir que la he encontrado de lo más recomendable y que, si os animáis a verla, difícilmente os arrepentireis.

After Life, de Ricky Gervais

Ricky Gervais interpreta a Tony, un periodista de un periódico gratuito local sin mayor trascendencia, que acaba de perder a su mujer por un cáncer. El estado depresivo y desesperado de Tony ante la tragedia es el comienzo de la serie. Al no tener hijos, la compañía se reduce a su perra y a los vídeos que su mujer le dejó grabados para ayudarle a pasar el trance de su ausencia. Gracias a ellos conocemos  la gran complicidad que tenían, sin caer en romanticismos estereotipados. Nos hacemos una idea de cómo eran como pareja y entendemos bien el dolor del protagonista.

A pesar de lo que pudiera parecer, Ricky Gervais interpreta bien su papel de hombre venido abajo, que se dedica a trolear todo lo que se le pone por delante: compañeros de trabajo, su psiquiatra, titulares de periódicos, las absurdas limitaciones al menú infantil en los comercios y, sobre todo, en su visión del tipo de noticias que trata su gaceta. Es aquí donde los fans de Gervais podrán ver su lado más corrosivo, resumidas en su famosa frase: "porque algo te moleste, no por eso está mal". 

A pesar de lo que pudiera parecer, Ricky Gervais interpreta bien su papel de hombre venido abajo, que se dedica a trolear todo lo que se le pone por delante


Sin embargo, no estamos ante una comedia, sino ante una serie que retrata una vida común y corriente, con secundarios que tratan de ayudar a Tony con su dolor, sin conseguir mucho aparentemente. Destacaría a su jefe, hermano además de la fallecida, perfectamente caracterizado como buena persona, sensible y empática, de la que se aprovechan sus trabajadores. Las personas que se va encontrando Tony en su camino nos hacen el transcurrir de la serie muy agradable, pues todos son interesantes y aportan al protagonista una nueva forma de ver las cosas, contribuyendo a su recuperación. Nunca cae en la ñoñez, ni en el drama extremo. Todo cuanto acontece en la serie se siente muy plausible, y la evolución del protagonista a través de ella. Además, está perfectamente ajustada a sus seis episodios y a la duración de media hora que tiene cada uno de ellos.

After Life, de Ricky Gervais
EL ELENCO DE PERSONAJES QUE ACOMPAÑAN A TONY NO ES CASUAL

Se empatiza enormemente con Tony al principio y, yo al menos, coincido con la serie en reclamar ese derecho a darte tu tiempo ante una tragedia de tal calibre, y no tener que obligarse a estar bien a toda costa. No siempre se ayuda queriendo animar, sino compartiendo la frustración que supone una calamidad como perder a tu pareja de esa manera. Actualmente, la sociedad parece querer evitar cualquier tipo de dolor por todos los medios, con mensajes positivos ante cualquier evento y con medicamentos que eviten el menor sufrimiento. Creo que las intenciones de Ricky Gervais posiblemente vayan por ahí, reclamar el derecho a estar mal, algo cada vez peor visto por el  buenrollismo imperante. 


Una propuesta que deberíais tener en cuenta entre la continua avalancha de estrenos seriéfilos en todas las plataformas actuales, y las que vendrán. Independientemente de lo que os parezca este cómico británico que suele generar polémica, dadle una oportunidad sin prejuicios. En este caso se abstiene de extremos políticamente incorrectos, y nos ofrece una producción muy disfrutable que sinceramente, recomiendo.