2019

Soy de los primeros que recela de la etiqueta que reciben algunas propuestas seriéfilas de que pretenden ser la nueva Juego de Tronos, Mad Men o Breaking Bad. En muchos casos, es algo impuesto por gente ajena a la producción y, vista la serie en cuestión, en nada lo pretenden. Sin embargo, en el caso de Carnival Row, serie de temática fantástica estrenada en Amazon Video y protagonizada por Orlando Bloom y Cara Delevingne,  creo que las comparaciones no se deben a una etiqueta puesta por un becario buscando visitas. Vista la primera  temporada completa, me temo que hay demasiados elementos comunes con la serie de HBO como para achacarlo a la casualidad. Como si copiando unos cuantos ingredientes la fórmula fuera a funcionar igual. Pero me temo que donde Juego de Tronos acertaba, aquí fracasan estrepitosamente. Os relato por qué.

Carnival Row
                                                           

EL USO DE LA POLÍTICA

Lo que en Juego de Tronos se muestran como estrategias llenas de zonas grises, aciertos, errores y personajes ambiguos, aquí es todo lo contrario. Oír la palabra refugiado, término bastante reciente, en una serie de época ya da idea de por dónde van los tiros. En Carnival Row, una guerra hace que seres mitológicos deban emigrar al Burgo, una especie de Londres victoriano del siglo XIX, el VII en esta realidad alternativa. Además, estos seres suelen llegar en barcos ilegales, a lo Open Arms. El Burgo los desprecia por sistema ya que son muy racistas y se pasan el día demostrándolo. En Juego de Tronos no se tomaba al espectador por un idiota al que se le tenía que dejar claro quién era bueno y quién malo. En cambio, el aleccionamiento político tras Carnival Row es tan burdo como simple, incapaz de analizar los problemas que una situación así genera y buscando contar nuestra realidad en vez de trabajarse un verdadero mundo mitológico con características propias.

EL CONOCIMIENTO QUE DEMUESTRAN DE LA HISTORIA

El autor de Juego de Tronos, George R. R. Martin, es un hombre muy culto y documentado. Se demuestra con  muchos hechos históricos de Game of Thrones, que tienen base real. Aquí pretenden jugar a lo mismo, con un universo alternativo enmarcado en una era victoriana, pero el fracaso es mayúsculo. El comportamiento de los protagonistas es propio del siglo XXI. A pesar de llevar ropas que cubren todo el cuerpo y reflejar una estricta moral, tienen una ligereza sexual más propia de hippies setenteros en celo. Usan palabrotas cada dos por tres, independientemente de su posición social, y todo se enfoca a que culpables de todos los problemas son los racistas habitantes del Burgo. Y lo mismo se podría decir de cómo tratan el fanatismo religioso. 

Carnival Row: 5 Parecidos Razonables con Juego de Tronos
SIN MARCAR UN HITO, ESTA PAREJA RESULTA LA MÁS ROMÁNTICA DE LA SERIE

CÓMO PLANTEAN LAS RAZAS MITOLÓGICAS Y SU PROBLEMÁTICA

En Juego de Tronos no es que no beban de mitología, pero se explica claramente que hablamos de seres con distintas prioridades y necesidades. En muchos casos, antagónicas, como dominarse unas a otras.  ¿Acaso la solución habría sido integrar a los Caminantes Blancos en la sociedad de Poniente? Aquí, en cambio, las hadas no se dedican casi ni a volar. No sabemos qué diferencias hay entre ser un hada o un fauno, porque sus costumbres, ropas y necesidades son las mismas que las de los humanos. Se pierden en el discurso político y se olvidan de que no buscamos un telediario, sino una serie que muestre lo que promete: seres mitológicos y su mundo fantástico.

COMO JUEGAN A HABLAR DE HECHOS PASADOS

Como en la serie de HBO, Carnival Row habla de guerras y lugares que son importantes para los protagonistas, pero que como espectadores aún no conocemos. En Juego de Tronos, con el tiempo, vas entendiendo el sentido de todo, trazado desde la primera temporada. Aquí no se entiende ni aunque te lo muestren claramente, de mal explicado que está. Nuevamente, cogen un elemento que funcionó muy bien en la serie de HBO para usarlo en Carnival Row torpemente.

CÓMO UTILIZAN LAS SAGAS FAMILIARES

Las relaciones incestuosas vinculadas al poder también hacen acto de presencia en Carnival Row. En Juego de Tronos, Cersei y Jaime Lannister, con toda su maldad, emocionan y nos transmiten una historia de amor que los humaniza. Aquí, queriendo usar el mismo recurso, solo vemos una pareja de chicos desagradables mal encarados hablando de lo malvado que es su plan. Patético. 

Carnival Row: 5 Parecidos Razonables con Juego de Tronos
LO ÚNICO QUE TIENEN EN COMÚN ES APRENDER QUE CON LA EXPRESIÓN TAMBIÉN SE ACTÚA

Juego de Tronos es una saga literaria con miles de páginas bien escritas definiendo un mundo y unos personajes. Esta serie parte de un proyecto de película reconvertido en una serie oportunista y aleccionadora. Y vaya si se nota. Los actores de Juego de Tronos eran desconocidos que tuvieron que demostrar algo. Aquí parece que la fama de los protagonistas ha pesado más que una prueba de cámara. El pobre Orlando Bloom va deambulando con cara inexpresiva por toda la serie haciendo buenas acciones y luchando contra los racistas. Si se comportara como en la serie, no habría sobrevivido ni en ese mundo ni en ningún otro.

Cara Delevingne, modelo de familia adinerada y aristocrática, tampoco parece estar ahí por un exhaustivo proceso de casting. Tiene gracia que se dediquen a dar lecciones de integración cuando se beneficia de trabajos glamurosos casi inaccesibles para quien no ha nacido en la familia correcta para ello. Quienes se quejan del doblaje de las series al castellano les garantizo que cuando esté disponible (por ahora sólo está en inglés) a este par se les va a hacer un gran favor. 

Carnival Row es insoportablemente lenta, se recrea en escenas sin sentido ni emoción alguna y no te importa lo que le pase a los personajes. Ni siquiera los momentos de terror provocan el menor sobresalto. Y os garantizo que me asusto con mucha, mucha facilidad. Curiosamente, la serie mejora cuando ninguno de los protagonistas aparecen.  Te olvidas por completo de ellos hasta que vuelven a la pantalla.


No se puede en cambio acusar a esta serie de falta de medios, lo cual entristece todavía más viendo el resultado. Tanto presupuesto en diseños y ambientación para luego tener unos diálogos de primaria y una historia que copia de todo para pretender ser original.  Y lo que es peor: didáctica, simplificando problemas y relaciones casi inabarcables.

Después de la fantástica The Boys, me temo que Amazon Video no ha triunfado con esta propuesta. Si lo hubieran dejado en una película (como la muy similar pero superior Bright, con Will Smith) probablemente habría ido mejor. Sin embargo, está renovada por una segunda temporada. No cuenten conmigo.

Tras el parón estival, en Diábolo Ediciones han puesto las máquinas a trabajar y nos sorprenden con un boletín de novedades repleto de títulos capaces de satisfacer al paladar más exigente. En lo que respecta al cómic, a partir del 20 de septiembre sale a la venta el séptimo y último álbum de la colección Jazz Maynard, de Raule y Roger. En esta última historia, Jazz decide por fin apartarse del mal camino y dedicarse a la trompeta. ¿Lo conseguirá? En mis Ojos, de Bastien Vivés, es otro de los cómics que Diábolo vuelve a reeditar tras casi diez años, un título imprescindible dentro de la carrera del autor de Polina, Lastman o El Gusto del Cloro.

Diábolo Ediciones. Novedades de Septiembre de 2019

En Busca de Totoro. Apuntes e un Paseo por el Bosque, de Sebastián Hirr, es el primero de los grandes títulos dedicados a la cultura popular que Diábolo lanza en septiembre, concretamente en su última semana. En este ensayo, se analiza la famosa película de Hayao Miyazaki fotograma a fotograma, deteniéndose en todos y cada uno de sus aspectos y simbología. Imprescindible para quienes amamos las producciones del mítico Estudio Ghibli.

De la animación japonesa de Miyazaki pasamos a la España de la Transición, una época en la que florecieron en este país numerosas revistas y cómics que tenían como principal reclamo la desnudez femenina. Guillem Medina, autor de otros ensayos publicados por Diábolo como Siempre Quise Ser uno de los Cinco o Lo Tengo Repe, nos desvela qué había detrás de aquellas publicaciones, fiel reflejo de una sociedad que empezaba a despertar de un letargo de casi cuatro décadas.

Los amantes del cómic clásico están de enhorabuena porque Diábolo Ediciones reedita uno de los títulos más demandados por los lectores: Cuando Bruce Wayne se Llamaba Bruno Díaz. Un Viaje por Novaro, del uruguayo Jorge Gard. En esta nueva edición ampliada y revisada, el autor repasa la historia de la mítica editorial mexicana, cuyas colecciones alegraron la vida a millones de niños hispanohablantes de todo el mundo, incluyendo los españoles.

Para conocer más detalles acerca de estos títulos, echa un vistazo al siguiente PDF.

Aunque para los más jóvenes esto debe ser difícil de imaginar, quienes fuimos niños en los 70 y 80 sólo teníamos uno o dos canales para ver la televisión. Eso hacía que los dibujos animados que se emitían fueran vistos por todos los niños, sin que pudiéramos elegir. Uno de los más emitidos eran precisamente los de Hanna-Barbera. Dado que dicha productora de animación fue adquirida por Warner, eso ha permitido hacer experimentos como estos, mezclar los personajes de DC Comics y los de Hanna-Barbera. Este tomo de ECC Ediciones recopila la mayoría de estas historias autoconclusivas. Os dejo con la opinión del resultado.

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Como es lógico, entre tantos autores y personajes, los resultados son dispares. La primera historia, Boosterproblemas,  cruza a Booster Gold con Los Picapiedra, que acaban de revivir otra edad de oro gracias a los cómics. Mark Russell está a cargo del guión, y sale triunfante de mezclar a personajes tan dispares respetando el origen de cada uno. Además, aprovecha para dar toques de humor que funcionan. Rick Leonardi le acompaña con su personal estilo, más cartoon que realista, pero que viene bien a la historia.

Si bien esta primera historia contiene unas treinta páginas, otras son bastante breves. Por ejemplo, en Actualización Eterna, en sus escasas ocho páginas se las apañan para contar una historia entrañable a lo Black Mirror con Los Supersónicos, bastante alejados por cierto de los que recordamos de nuestra infancia. 

Entre los dibujantes nos encontramos al exquisito Ariel Olivetti, que se luce junto a James Tynion IV (Detective Comicsen Las Maravillas del Espacio. Green Lantern y Fantasma del Espacio viven una aventura que no desentonaría en la serie regular del Agente Esmeralda. De lo mejor del tomo, sin duda. Más liviano resulta el encuentro entre Johhny Quest y Adam Strange, pero el tono de los dibujos animados era aproximado a ese, así que los seguidores de los mismos reconocerán el tipo de tribulaciones que viven.

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UNA ALOCADA COMBINACIÓN

Siguiendo con las historias largas como la anterior, aparece también la alocada Suicide Squad junto a los Banana Splits. Aquí el problema viene de que, como en otras ocasiones, no son personajes  demasiado conocidos en España, así que no se si se parecen o no al original. Debo confesar que no le veo mucho sentido ni a esta historia ni a este cruce, pero puede ser por ese desconocimiento inicial. 

Los Superhijos también protagonizan una historia en el tomo. Aprovechando la debilidad de Damian Wayne por los animales, uno de los compañeros elegidos es el perro Dinamita. Peter Tomasi al guión suele ser garantía de algo bueno, y construye una historia con más sentido que algunas que han vivido los Superhijos.

Para curioso, el cruce entre Rayo Negro y Hong Kong Phooey, imbuido aquí de una seriedad que, desde luego, no es la que tenía en su serie animada. A pesar de que el aspecto si es perruno, consigue funcionar.

Speed Buggy tiene de compañero, como es bastante comprensible, a Flash, en este caso encarnado por Wally West. Simpática e intrascendente. Terminamos con las historias más extensas a cargo de Aquaman y Jabberjaw, conocido en España y Latinoamérica como Mandibulín. Pelletier se las apaña para alejarse de la parodia y da trasfondo a este cruce que también es de los más destacables del tomo.

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PUES SÍ, ESTO ES MUY RARO...

Entre las historias breves, destacar el curioso encuentro entre Batman y Don Gato, pero su poca extensión no da pie a desarrollar algo tangible, ya que no es como en Batman/Elmer Fudd, donde los personajes se mostraban como personas caracterizadas.

Dependiendo de cuántos personajes de Hanna-Barbera conozcas, lo que disfrutes de este tomo variará. Hay historias mejores y peores, pero ninguna busca ser una obra de arte. Es complicado respetar a cada personaje y mezclarlos de una manera coherente y hay claros altibajos, especialmente en las historias más cortas. Echo de menos la historia de Nightwing y Maguila el Gorila, tan rocambolesca en su propuesta, pero que junta a dos de mis personajes favoritos de cada universo, pero que no aparece en el tomo. Seguramente lo incluyan más adelante en otra recopilación.

Una curiosidad que, si os atraen este tipo de propuestas, o los elseworlds, la podéis disfrutar sin duda. Si no es el caso, posiblemente no os atraiga demasiado.

DC COMICS/HANNA BARBERA: INTEGRAL
ECC Ediciones
Edición original: Booster Gold/The Flinstones Special núm. 1 USA, Green Lantern/Space Ghost Special núm. 1 USA, Adam Strange/Future Quest Special núm. 1 USA, Suicide Squad/Banana Splits Special núm. 1 USA, Super Sons/Dynomoutt Special núm. 1 USA, Black Lightning/Hong Kong Phooey Special núm. 1 USA, The Flash/Speed Buggy Special núm. 1 USA y Aquaman/Jabberjaw Special núm. 1 USA (one-shots)
Autores: varios
Formato:  Cartoné (Integral omnibus), 336 págs. A color
Precio: 31,50 e

Por fin alcanzamos el futuro... y es una distopía. Solo hace falta encender la televisión por la mañana o mirar el móvil. Las fake news, la tiranía de las redes sociales, el espionaje al que nos someten las grandes corporaciones o la invasión de nuestra privacidad fueron problemas vaticinados por muchos autores de ciencia ficción hace ya bastantes años. Uno de esos autores es Warren Ellis. Nacido en 1968 en Essex, Inglaterra, este guionista de cómics, es autor de obras tan fundamentales como Ruinas (Marvel, 1996), The Authority (DC, 1999), Planetary (DC, 1999) o la que nos ocupa, Transmetropolitan, la cual vio la luz a finales de 1997.

Transmetropolitan Vol. 1 #warrenellis #transmetropolitan #comiccovers #vertigo #dccomics

Transmetropolitan es la historia de Spider Jerusalem, un tipo cínico, malhablado, violento y desagradable, uno de esos antihéroes que a Warren Ellis le gusta escoger como protagonistas de sus historias. En cierto modo, Jerusalem es casi el mismo personaje que Henry Bendix, de Stormwatch, Jenny Sparks, de The Authority o su peculiar detective Desolation Jones, por citar solo estos tres. Tras cinco años de autoexilio en la campiña, Jerusalem vuelve a la ciudad para retomar su labor como periodista de investigación, no por voluntad propia, sino forzado por un contrato que le obliga a escribir dos nuevos libros para su editor. ¿Cuál será la fuente de inspiración para Jerusalem? La propia ciudad en que vive, una caótica megalópolis ciberpunk en la que se dan cita todas la desigualdades e injusticias que puedas imaginar y alguna más.

El tomo en edición cartoné que ahora edita ECC Ediciones recoge los doce primeros números de la colección Transmetropolitan, los cuales forman el primer arco argumental de la colección. Cada arco coincide con un año en la vida del protagonista, y no hay saltos temporales hacia el futuro o hacia el pasado. A lo largo de este primer año asistimos a la batalla que Jerusalem entabla contra las infinitas formas que adopta el mal en su ciudad, armado solo con el teclado de su ordenador. A pesar de ser un sujeto violento, vicioso, adicto y peleón, este periodista gonzo tiene su propio código moral, desviado, retorcido y, muchas veces, cuestionable, pero consecuente con lo que él considera hacer el bien.

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La Nueva York en la que vive Spider Jerusalem, llamada sencillamente La Ciudad, es una urbe plagada por la desigualdad, el crimen y todas las perversiones que imaginables. Cruces entre humanos y alienígenas, electrodomésticos drogadictos, infinitos canales de televisión basura, chalados, fanáticos religiosos, políticos corruptos, cualquiera puede convertirse en la diana a la que Spider dispara sus artículos. Publicado entre 1997 y 2002, el mundo descrito por Warren Ellis en Transmetropolitan es más real de lo que podrías sospechar. De hecho, sorprende ver como muchos de los elementos ciberpunk introducidos por Ellis en su cómic hace años que dejaron de ser meras especulaciones y pasaron a formar parte de nuestro día a día.

Buena parte del crédito de haber logrado plasmar esta realidad distópica se debe a la extraordinaria labor del dibujante Darick Robertson. A este norteamericano debemos obras tan relevantes como The Boys, junto al guionista Garth Ennis, colección que ha sido llevada a la pequeña pantalla con gran acierto por Amazon Video. Robertson es capaz de incluir en una sola viñeta decenas de personajes, totalmente individualizados, obligándonos a detenernos varios minutos en cada página con el fin de captar todos sus detalles. Su maestría para diseñar personajes y su afición por el detalle convierten a Robertson en el complemento perfecto de los guiones de Ellis. Transmetropolitan habría sido un cómic muy distinto de no haber contado con el arte de este excepcional dibujante.

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No te voy a engañar: Transmetropolitan no es un cómic apto para estómagos débiles. Gran parte de la culpa de esto la tiene su propio protagonista, Spider Jerusalem. Spider no es un tipo que se ande con chiquitas, sobre todo porque, gracias a sus mordaces artículos, siempre lleva una diana pintada en su frente, justo al lado de su araña tatuada. Su actitud violenta y pendenciera se hace patente desde las primeras páginas del cómic, zurrando a cualquier cosa que se menee a la más mínima provocación. Sin embargo, no podemos reprocharle tanta animadversión. ¿Qué harías tú en su lugar? ¿Cómo te defenderías en un mundo tan violento y degradado como el que retrata Ellis, sobre todo si fueras un periodista al que le gusta meter el dedo en el ojo de los poderosos?

Obviamente, Spider Jerusalem no está solo ante el peligro. Channon Yarrow, su asistente, es una bailarina exótica estudiante de periodismo que es contratada por el editor de Spider para que le sirva de apoyo. Como mascota, Spider tiene un gato mutante con tres ojos, fumador y comedor de lagartos. Otra de las acompañantes de Spider es Mary, una fotógrafa periodística que, tras despertar de un sueño criogénico de casi doscientos años, sufre un shock al ver la degradada sociedad del futuro.

Si bien estamos ante un cómic al que le cuesta un poco arrancar, cuando lo hace, Ellis pisa el acelerador a fondo. En un principio, cuesta entender las motivaciones de Spider y su comportamiento antisocial. Conforma vamos pasando las páginas, los fines que lo impulsan como periodista de investigación van quedando más claros, si bien sigue habiendo momentos en los que los actos de Spider nos hacen enarcar las cejas. El torrente de palabras malsonantes, a las que tan aficionado es Warren Ellis, y la extrema violencia empleada por el protagonista puede que eche para atrás a muchos lectores. No obstante, merece la pena dar una oportunidad a un cómic que, desgraciadamente, supo anticipar tantos males de nuestra sociedad actual.

Transmetropolitan Libro 01 (de 5)
ECC Ediciones
Edición original: Transmetropolitan núms. 1 a 12 USA
Guion: Warren Ellis
Dibujo: Darick Robertson
Formato: Cartoné, 336 págs. A color.
Precio: 31,50 €

Tras las vacaciones de verano, en ECC Ediciones vuelven a la carga con nuevas y sorprendentes novedades. Uno de los lanzamientos destacados para el próximo noviembre es DCsos, un nuevo evento DC que promete sacudir los cimientos de este universo de ficción. La propagación de un misterioso virus provoca que 600 millones de personas se conviertan en zombies sedientos de sangre. Los héroes hacen lo que pueden pero, ¿y si ellos son también infectados? No te pierdas el primer número (de seis) de una serie limitada escrita por Tom Taylor (Injustice) y dibujada por Trevor Hairsine

ECC Ediciones: Novedades de Noviembre de 2019

Dejamos atrás los DC Zombies y recuperamos uno de los Elseworlds más queridos por los aficionados: Generaciones, de John Byrne. En esta ocasión, ECC ha reunido en una edición integral las tres miniseries que componen la genial creación del artista y guionista anglocanadiense. Dejamos atrás los Elseworlds y entramos de lleno en el universo de los personajes de Hanna-Barbera, concretamente Pierre Nodoyuna y su perro Patán. Con guion de Garth Ennis y dibujos de Mauricet (Harley Quinn), veremos como los clásicos personajes de la serie animada Los Autos Locos se enfrentan a una amenaza de escala mundial.

En el siguiente PDF encontrarás novedades tan relevantes como una nueva edición en cartoné de Kingdom Come, el primer álbum de Centaurus, una nueva serie de ciencia ficción europea, o Watchmen en blanco y negro, una tirada limitada a 3000 ejemplares para amantes del trabajo del gran Dave Gibbons.

Hace algunos años publicamos un post acerca de los personajes de los cómics Marvel con poderes relacionados con la suerte y la manipulación de la probabilidad. En esta ocasión hablaremos de cinco personajes de los cómics DC que, de un modo u otro, también usan sus poderes para poner la suerte de su lado... o la mala fortuna contra sus oponentes. Ofertas, apuestas, juegos, nada se le puede resistir a un superhéroe o supervillano con buena suerte. ¡Por algo no se les admite en los casinos!

HAZARD

Si eres seguidor de la serie televisiva The Flash puede que recuerdes a Becky Sharpe, una chica con una extraordinaria buena suerte a costa, claro está, de propagar la mala fortuna a todos los que la rodean. Creada por el guionista Roy Thomas, Hazard apareció por primera vez en la colección Infinity Inc., en enero de 1987. La chica ya traía en sus genes la manipulación de la probabilidad, ya que su abuelo, un supervillano conocido como Gambler, era todo un obseso del juego. En una de sus aventuras, Hazard viajó a Las Vegas para, con sus poderes, arruinar al magnate del juego Mr. Taj y vengar la muerte de su abuelo. Hazard, un personaje que a los chicos de Unibet apuestas les conviene tener cuanto más lejos, mejor.

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HAZARD PERTENECIÓ AL EFÍMERO GRUPO DE SUPERVILLANOS INJUSTICE UNLIMITED

LUCK LORDS

Estos curiosos seres debutaron en el Universo DC en el número 343 de la colección Adventure Comics, en abril de 1966. Desde entonces, las apariciones de estos cíclopes alienígenas en las colecciones DC han sido, más bien, escasas. Los Señores de la Suerte provienen de Ventura, un planeta enteramente dedicado al juego (similar a Canto Bight, la ciudad casino vista en Star Wars: los Últimos Jedi). Entre sus poderes está la manipulación de las probabilidades, que usan para que los sucesos cósmicos transcurran según sus designios. 

Legion of Super-Heroes (v3) #45
LEGION OF SUPER-HEROES (VOLUMEN 3) #45


MAJOR DISASTER

Tras esta alias se esconde Paul Booker, un tipo que no siempre ha estado del lado de los héroes. Después de descubrir accidentalmente las identidades secretas de Flash y Green Lantern, este delincuente de poca monta decidió aprovechar ese conocimiento para subir un nuevo nivel en su carrera criminal. Contrató a unos científicos que crearon para él un dispositivo capaz de alterar la probabilidad, lo que le otorgó poder para causar desastres de toda índole. No obstante, la exposición permanente a tal dispositivo hizo que Booker adquiriera superpoderes propios. Curiosamente, le cuesta mucho detener los desastres que él no ha provocado. Apareció por primera vez en el cómic Green Lantern Vol. 2 #43, en marzo de 1966.

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MAJOR DISASTER, POR AMMOTU EN DEVIANART


KARMA

Wayne Hawkins, más conocido como el metahumano Karma, apareció por primera vez en la colección Doom Patrol, en enero de 1988. Como su nombre en clave sugiere, Karma es capaz de dar mala suerte a sus oponentes utilizando sus poderes psiónicos. Realmente, el superpoder de Karma consiste en perturbar los reflejos motores de otras personas, lo que hace que sean incapaces de controlar sus movimientos durante una pelea.

Detective Comics #986
DETECTIVE COMICS #986 (OCTUBRE 2018)

AMOS FORTUNE

Obsesionado con la suerte y consumado jugador, Amos Fortune descubre la existencia de unas «glándulas», las cuales determinan la suerte de toda persona. Cuando Fortune aprende a controlar dichas glándulas, decide emprender el camino del crimen, creando la banda de villanos conocida como Royal Flush Gang. Fortune es capaz de obtener ventaja en cualquier juego de naipes, no importa lo malas que sean sus cartas. Además, es un ingenioso inventor. Creado por Gardner Fox en 1961, Amos Fortune hizo su primera aparición en la colección Justice League of America #6. Pudimos ver al personaje en la última temporada de la serie Smallville.

ROYAL FLUSH GANG, CON AMOS FORTUNE AL FRENTE

Curiosamente, los guionistas de DC Comics han utilizado el poder de la manipulación de la probabilidad bastante menos que los de Marvel. Frente a los más de setenta personajes de Marvel, entre villanos y héroes, capaces de alterar a voluntad su suerte y la de los demás, en el Universo DC apenas hay treinta con este superpoder, la mayoría, como habrás comprobado, de segunda y tercera fila.

A estas alturas, es oficial y todos lo sabéis: Sony no va a permitir que el personaje de Spider-Man y su mundo, cuyos derechos adquirió por unos siete millones de dólares a mediados de los  noventa, vuelva a aparecer como parte del Universo Cinematográfico Marvel. Para poneros en perspectiva, en esa época éramos cuatro gatos los que estábamos pendientes de los personajes de cómics. Los ejecutivos que pidieron tan poco dinero no podían adivinar que el avance en los efectos especiales harían que el género fuera el más importante del cine en el siglo XXI. No obstante, a pesar de cómo se ha beneficiado Sony en la taquilla con la versión Marvel de Spider-Man, han decidido seguir su camino fuera del  UCM. Sin entrar en las causas, esto se ha dejado sentir como una gran tragedia por gran parte de los fans, culpando a unos y a otros.


Hemos querido ser positivos y analizar el por qué la salida de Spider-Man del UCM, lejos de ser negativo, podrían ser grandes noticias para el trepamuros y para quienes queremos que se le haga verdadera justicia en el cine. ¿A qué posibilidades nos referimos?

TRAS VENGADORES: ENDGAME ES DIFÍCIL ENCAJAR A SPIDER-MAN

Es cierto que en los cómics Spider-Man formó parte de Los Vengadores. Es cierto también que bajo la protección de Iron Man, con un sueldo y un traje hecho a su medida. Sin embargo, las producciones anunciadas por Marvel, como Los Eternos, La Viuda Negra (cronológicamente antes de conocer a Iron Man) o Pantera Negra  poco encaje, o ninguno, tienen con el Hombre Araña. A no ser que lo envíen a Wakanda de viaje fin de curso, que capaces son... Es perfectamente plausible y posible que nos cuenten historias de Spidey sin que nadie del UMC tenga que aparecer.

HABRÁ MÁS COMPETENCIA REAL

La compra de Fox por Disney se recibió con mucho alborozo y felicidad, como si nada de lo que ha hecho Fox en el mundo de los superhéroes hubiera valido la pena. De acuerdo que Fénix Oscura es terrible, y la anterior probablemente también. Pero X-Men I y II, Días del Futuro Pasado, X-Men First Class, Logan o Deadpool son grandes películas alejadas del estilo Marvel. Es consecuente que Marvel tenga un tono uniforme y un estilo reconocible, pero la variedad es algo que nos ofrece más opciones.

NI CON MISTERIO, EL REY DE LOS EFECTOS ESPECIALES, PARECE ESTE CHICO MÁS ALTO

Podréis decir lo que queráis de las películas de Zack Snyder para Warner y DC, pero hasta el más acérrimo enemigo de las primeras películas del Universo Cinematográfico DC reconoce que tenían un estilo propio y diferenciado que muchos hemos sabido apreciar. Ahora, con la compra de la 20th Century Fox por parte de Disney, se reducían las opciones, pero con esta noticia, vuelven a ser tres productoras en las grandes ligas de películas de cómics de superhéroes. Esperemos que Sony haya aprendido de sus errores y aciertos para enfrentar esta nueva etapa.

PETER PARKER PUEDE IR A LA UNIVERSIDAD

Tom Holland, que sigue con el papel, no es ningún quinceañero, eso es evidente. El problema no va a ser convencernos de que está en la universidad, sino convencernos de que está en el instituto. Ya hemos visto bastante a sus amigos. Gracias, es suficiente, no nos interesa ninguno. Pero ninguno. Que haga como la mayoría de nosotros y pierda el contacto con todos ellos, M. J. incluida, y que entable nuevas relaciones en la universidad. Sin estar atados a Marvel y su continuidad, pueden dar el salto en el tiempo que tanta falta hace y llegar a la época que tan grandes historias ha dado al cómic: el Peter Parker universitario y trabajador.

EXPLOTAR A CONCIENCIA EL UNIVERSO SPIDER-MAN

El éxito de Venomque tanto parece haber molestado a algunos, va a propiciar una segunda parte. También Morbius tendrá su película para 2020. Seguramente, para evitar incongruencias, no se ha mezclado a Spider-Man, pero eso puede cambiar ahora. Independientemente de ello, la galería de villanos de Spider-Man es de lo mejor del género superheróico y apenas hemos visto una mínima parte. Tenemos pendiente a Kraven el Cazador, Shocker (no, el que vimos en Homecoming no nos vale), Carnage, Gata NegraComepecados... y mejores versiones de Electro o El Buitre. El cameo de J. J. Jameson en Lejos de Casa, si lleva a que veamos el Daily Bugle, también abre muchas posibilidades.

EL VERDADERO SPIDER-MAN NO ESTÁ A LA SOMBRA DE NADIE


DEVOLVER AL PERSONAJE SU ESENCIA Y SU DIGNIDAD

Ya nos quejamos en Homecoming y en Far From Home de que la personalidad de Peter Parker no se reflejaba en las películas. Por ejemplo, suele llevar el traje y la máscara la mayor parte del tiempo bajo su ropa de calle. La visión Disney Channel del personaje impuesta por Marvel, donde le importa más irse de viaje que sus responsabilidades, puede ser eliminada. Nadie la echará de menos. Aunque parezca lo contrario viendo sus apariciones en el UMC, Spider-Man es un gran solitario. No necesita que nadie le recuerde sus obligaciones ni que le rescaten. Siempre se las apañaba para salir adelante con todo tipo de problemas sin que echáramos de menos compañía alguna. Si no sois lectores habituales de cómics, pocos personajes transmiten tanto el ser unos solitarios. 

Ya veremos lo que nos depara el futuro, pero podemos estar tranquilos de que habrá película de Spider-Man. La última ha superado los mil millones de dólares de recaudación, siendo la más taquillera de todas las del personaje. Esperemos que Sony fiche a gente capaz para la tarea de relanzar el personaje tal y como fue concebido: en solitario.

Se han escritos muchos libros acerca de la historia de la animación. La mayoría son sesudos estudios acerca de sus orígenes; otros, en cambio, apenas consiguen rascar en la superficie del género, limitándose a recopilar datos machaconamente repetidos en otros ensayos o fácilmente encontrables a un golpe de clic. El libro de Pedro Delgado Cavilla es distinto. Su obra Animación: De Betty Boop a Tim Burton, editado por Diábolo Ediciones, es un libro que huye tanto de la seriedad que lastran muchos títulos similares como del sonrojante simplismo del que hacen gala otros autores.

Animación: De Betty Boop a Tim Burton

A través de sus páginas, Pedro Delgado, autor versátil donde los haya (es animador, guionista, profesor y publicista, entre otras ocupaciones), nos invita a conocer algunos de los aspectos menos conocidos del mundo de la animación. Su primer capítulo, Krazy Kat, Felix, Julius, Henry... ¡Riña de Gatos! es ya toda una declaración de intenciones de lo que nos depara el resto de la obra. El autor no se conforma con ofrecer unas breves pinceladas acerca de aquellos maravillosos personajes, sino que nos descubre los entresijos y miserias de una industria aún en pañales.

Animación: De Betty Boop a Tim Burton es un libro que huye tanto de la seriedad que lastran muchos títulos similares como del sonrojante simplismo del que hacen gala otros autores


Tras Krazy Kat, Félix el Gato o un rudimentario Mickey Mouse, el autor se detiene en uno de los personajes animados más icónicos de la historia: Betty Boop, creación de los míticos hermanos Fleischer, magos del dibujo animado. En su época, fue un personaje que levantó una gran polvareda entre las mentes bienpensantes, dando lugar a una cascada de reacciones de diversa índole que el autor se encarga de explicar a la perfección. 

Pedro Delgado apenas se fija, eso sí, en los primeros largometrajes animados de la casa Disney. De hecho, apenas dedica un capítulo de su obra a hablar un poco de Blancanieves o Dumbo, consciente que otros autores han ahondado ya muchas veces en las creaciones de Walt Disney. En mi opinión, se trata de una decisión acertada ya que el tema da para otro libro, posiblemente un proyecto con el que Pedro Delgado Cavilla nos sorprenderá a los amantes de la cultura popular más pronto que tarde.

Animación: De Betty Boop a Tim Burton


En sus capítulos dedicados a la posguerra española, el autor se centra principalmente en los tebeos que surgieron en aquellos difíciles años. Momentáneamente, deja de lado el mundo de la animación y se detiene en las viñetas y la censura a la que se vieron sometidas por el régimen franquista. No, no se trata de un despiste del autor, sino una manera de contextualizar los capítulos posteriores, donde sí aborda en profundidad la animación española de aquellos difíciles años. Garabatos, El Torito Civilón o Garbancito de la Mancha son algunos de los títulos que alegraron las vidas de los niños españoles de los años 40 y 50.

El autor analiza también las producciones animadas surgidas durante la II Guerra Mundial, tanto las del bando aliado como las nazis y japonesas. Eran dibujos animados con una fortísima carga ideológica que no se entienden salvo desde una perspectiva histórica, un modo de analizar nuestro pasado que, desgraciadamente, muchos parecen haber olvidado debido a la lacra de lo políticamente correcto que nos asola. La obra no olvida los esfuerzos de los animadores africanos y les dedica un capítulo. Estos cineastas han sabido ofrecer productor bastante dignos a pesar de grandes limitaciones presupuestarias y una industria cinematográfica en pañales.

El autor analiza también las producciones animadas surgidas durante la II Guerra Mundial, tanto las del bando aliado como las nazis y japonesas


Delgado reserva un espacio para analizar la importancia de la animación en los títulos de crédito. Nombres como Saul Bass y sus extraordinarios créditos para películas de toda índole (La vuelta al mundo en 80 días, 1956, o Anatomía de un asesinato, 1969) quedarán para siempre grabados con letras de oro en la historia de la cinematografía. Por supuesto, en España también se usó la animación para los créditos iniciales, sobre todo a partir de la década de los 60.


Las marionetas también tienen un gran protagonismo en la historia de la animación televisiva y cinematográfica. Personajes como Gerry y Sylvia Anderson pertenecen ya al olimpo de animadores y marionetistas, famosos por sus míticos Thunderbirds o la serie Fireball XL5.

En los siguientes capítulos, el autor se detiene en la animación de terror, los films de stop motion de Tim Burton o los dibujos animados del español Cruz Delgado. ¿Quién no se acuerda de El Desván de la Fantasía, aquellos entrañables dibujos que emitió TVE a finales de los años 70? ¿O la maravillosa serie sobre El Quijote, con Fernando Fernán Goméz prestando su voz al ingenioso hidalgo? Tras El Quijote llegarían éxitos como Mofli, el Último Koala y Los Trotamúsicos, auténticas joyas de la animación española de finales de los 80.

El autor finaliza su obra dedicando un capítulo a las mujeres animadoras iberoamericanas y otro a Tintín en el cine, no solamente a sus films de animación, sino alguno bastante poco conocido realizado mediante la técnica del stop motion o las dos películas de imagen real que se produjeron a principios de los 60, la segunda de ellas, Tintín y las Naranjas Azules (1964), curiosamente ambientada en una España repleta con los tópicos más ramplones que puedas imaginar.

Animación: De Betty Boop a Tim Burton


Estamos, en definitiva, ante una obra que intenta abarcar los aspectos menos conocidos de la historia de la animación en apenas 250 páginas, una tarea de la que el autor sale bastante bien parado. Los capítulos más interesantes son los dedicados al dibujo animado clásico, el realizado hasta la década de los 60. También son destacables los dedicados a la animación española, algunos quizás demasiado centrados en figuras específicas, olvidando, supongo que por falta de espacio, producciones y animadores que hubieran merecido al menos una mención.

En cuanto a la animación norteamericana, el autor se detiene en los años 60, mientras que de los 70, 80 y 90 apenas hay referencias, probablemente porque el autor está trabajando en un nuevo volumen sobre este período. ¿Qué hay de los estudios Filmation, Hanna-Barbera, Terrytoons, Walter Lantz Productions, Leon Schlesinger Productions, Rankin/Bass o DePatie-Freleng, creadores de dibujos animados tan míticos como Super Ratón, ThunderCats o La Pantera Rosa?

Embellecido con numerosas fotografías de las distintas producciones animadas, Animación: De Betty Boop a Tim Burton es un ensayo imprescindible que aporta multitud de curiosidades y anécdotas sobre este fascinante mundo. No obstante, la obra deja abierta la posibilidad a tratar nuevos temas en libros posteriores, como los que ya hemos apuntado más arriba.

Animación. De Betty Boop a Tim Burton – Pedro Delgado Cavilla
Diábolo Ediciones
Formato: cartoné, color, 250 págs.
Precio: 25,95 €

Agosto no es el mes favorito para lanzar grandes estrenos en las plataformas de suscripción que se han apoderado de nuestro tiempo de ocio. Es por eso que le he dado una oportunidad a esta serie, la primera producida por HBO Nordic. Por cierto, es la plataforma de streaming de la que depende la propia HBO España. Los Visitantes trata de la sorprende aparición en todo el mundo de personas que pertenecen a otras épocas. El trastorno que esto provoca en Noruega y, en particular, en la vida del protagonista, Lars Haaland (Nicolai Cleve Broch), parecen centrar la trama.

Beforeigners (Los Visitantes), de HBO Nordic

Si bien veréis anunciada la serie como de ciencia ficción, no es en lo que se centra la historia. En realidad, es bien fácil entender que lo que nos están contando son los problemas que surgen cuando grupos de personas de distintas costumbres y culturas tienen que convivir. Y las diferencias entre personas de distintos siglos, o incluso más, dejan en pañales el grupo al que os sintáis más ajeno.

Este primer episodio triunfa en algunos aspectos y falla en otros. El protagonista y sus circunstancias son interesantes, es fácil identificarse con él y ver cómo se ha visto afectado de una manera personal y laboral por lo sucedido. El ritmo es bueno y no he visto esa frialdad que a veces transmiten las series nórdicas. Sin embargo, se produce una gran elipsis demasiado pronto, quedando sin explicación, entre otras cosas, cómo es posible que gente que viene del pasado se adapten mejor a las nuevas tecnologías que muchos millenials. Aquí los guionistas han corrido demasiado sin necesidad, a no ser que más adelante den algunas explicaciones a cómo se hizo frente al reto.

Beforeigners (Los Visitantes), de HBO Nordic
KRISTA KOSONEN INTERPRETA A LA VIKINGA ALFHILDR, COMPAÑERA DE LARS

Podemos defender la serie diciendo que su discurso no es hacer un retrato antropológico ni fiel de las costumbres de siglos atrás. Posiblemente, si se pusieran estrictos en ese tema no podrían ni hacer la serie, ya que la interacción con el mundo actual sería para muchos visitantes totalmente imposible de asimilar. Como la prioridad es que haya serie, se han quedado en algunos detalles puntuales para recordarnos que el personaje en cuestión tenía otras costumbres. Si esto es algo que os importa mucho, la exactitud histórica, ya os aviso que Los Visitantes no va a ser vuestra nueva serie favorita.

En cambio, se le da mejor el drama policíaco, ya que Lars es forense. El entorno de trabajo y las reacciones de desconfianza y recelo de los trabajadores hacia este grupo de personas se ven creíbles y naturales. Los perfiles de los compañeros de Lars están bien elegidos y se alejan del retrato idealizado que tanto nos muestran las series norteamericanas. Aquí no son perfectos ni seres de luz, están quemados y tienen problemas, y más desde la llegada de sus antepasados. 

DESCUBRIR QUÉ HA PASADO Y POR QUÉ ES UNO DE LOS ATRACTIVOS DE LA SERIE

La serie no se posiciona en cuanto a buenos y malos, y parece evolucionar hacia el suspense, el drama policial de compañeros dispares. De ahí que se hayan apresurado tanto para entrar en un caso que afecta de lleno a los recién llegados del pasado.


Si os van los thrillers policiales mas allá de los típicos héroes perfectos, es una buena opción. Los misterios que van apareciendo la apartan más y más de lo de siempre. La primera temporada sólo anuncia seis capítulos, y el primero no llega a los 50 minutos, que se pasan con bastante agrado en general. Una buena opción en este final de verano.

La colaboración entre Doug Moench y Kelley Jones ya es habitual a lo largo de los años, especialmente para retratar otros mundos de Batman. Es el caso que nos ocupa hoy, Batman/Joker Oscuro: Las Tierras Salvajes, editado por ECC Ediciones. Es, posiblemente, el Elseworlds que más se diferencia de la continuidad a la que estamos habituados. El salto de época y de la naturaleza de los protagonistas es tan grande que cuesta reconocer a algunos de los personajes. ¿A qué nos referimos exactamente?


Las Tierras Salvajes nos traslada a una época de brujería y fantasía, donde hechos históricos se cruzan con otros que nunca sucedieron. El clásico enfrentamiento del bien contra el mal se manifiesta de una manera evidente en este relato, donde no hay que aclarar quién representa el Joker y quién representa el bien. Las profecías, las maldiciones y los embrujos guían esta trama que poco o nada tiene de lo que podríamos esperar en una clásica historia de superhéroes. El Joker Oscuro sí tiene un aspecto muy parecido que relacionamos con El Joker, pero es prácticamente el único. No desvelaré más, pero si esperáis al Batman clásico este relato no os lo va a ofrecer.

Dado que nos hablan de hechicería y quema de brujas, algunas de las escenas recurren a la violencia y resultan desagradables, pero no sería un cómic mínimamente honesto si no lo hiciera. De hecho, si no impresiona más es porque el estilo de dibujo es más bien caricaturesco que realista, como es habitual en Kelley Jones.

El personaje que representa la salvación ante el mal va evolucionando, pero como contrapunto de El Joker no me convence. No deja de ser una historia basada en otras similares, sin aportar mucho al respecto. Los elementos que aparecen son los esperables en una historia de bosques, hechiceros, brujas y la típica etapa oscura de la historia. Yo habría elegido otro personaje que no fuera Batman para ello, ya que no creo que cuadre demasiado. No es obligatorio, o no debería serlo, que para que aparezca El Joker tenga que salir Batman. De hecho, en la película que veremos próximamente sobre él no parece que vayamos a verlo.


No puedo defender este tomo como algo que aporte gran cosa, ni siquiera al género que abarca. Ni hablar ya si buscas un cómic de superhéroes, en cuyo caso no encontrarás apenas nada de ello en la trama. Si os encantan las historias de aire medieval o postmedieval, con bosques y lejos de la civilización, echadle un vistazo, pero no la recomendaría para el lector habitual de cómics de superhéroes. Si os fascinan las reinvenciones de personajes, cualquiera que sea la reinvención, os puede convencer, aunque conmigo no lo haya hecho. Como lectura, seguir la historia no es muy sencillo porque no está bien narrada, o eso me parece, aunque te puedas hacer una idea aproximada de cómo va a terminar y es difícil equivocarse. Algunas motivaciones, por otro lado, deberían estar mejor explicadas

Si eres muy fan del dúo de autores, seguro lo disfrutarás, pero me temo que no me encuentro entre ellos. La versión tan tétrica de Batman y su mundo que hacen tanto a el guionista como dibujante me descoloca. En cambio, sí le reconozco a este cómic ser una de las historias más apartadas del resto en cuanto a los otros mundos de Batman.

Batman/Joker Oscuro: Las Tierras Salvajes
ECC Ediciones
Edición original: Batman: Dark Joker - The Wild USA
Guion: Doug Moench
Dibujo: Kelley Jones
Formato: Rústica, 96 págs. A color.
Precio: 8,50 €

Tal y como os dijimos, seguimos con la segunda parte del análisis del tomo editado por Panini Cómics What If? Orígenes. En esta ocasión, analizamos las historias que comprenden los números 7 al 12 de la colección original. Se nota que van dejando atrás la temática y propaganda de la Segunda Guerra Mundial y nos encontramos protagonistas más apetecibles como Daredevil. Sin embargo, seguimos arrastrando algunos lastres que ya encontrábamos en las primeras seis historias. Comenzamos.

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7. ¿Y SI OTRA PERSONA SE HUBIESE CONVERTIDO EN EL ASOMBROSO SPIDERMAN?

Una premisa que necesitaba un buen guión pero no lo tiene. Para empezar, no se centra en un personaje cercano a Peter Parker, sino que la araña pica ni más ni menos que a tres personajes diferentes. Esto hace que la historia vaya disparatando cada vez más hasta perder todo el interés. Por supuesto, el dramón sigue presente, algo que hasta el correo de los lectores de la época destaca. Sirve para darte cuenta hasta qué punto es capaz Peter Parker de captar tu atención, y cómo no gastarías un céntimo para saber las aventuras de ninguno de los tres si Stan Lee hubiera optado por alguno de ellos como protagonista de The Amazing Spider-Man. Se acaba haciendo pesada a pesar de ser varias historias diferentes en poco más de treinta páginas.

8. ¿Y SI EL MUNDO SUPIERA QUE DAREDEVIL ES CIEGO?

Me alegró ver a uno de los personajes que sigo actualmente en esta recopilación, aunque hay alternativas más interesantes que esta. Dado que estamos en los albores del cuernecitos, Foggy Nelson no sabe su identidad y Karen Page es la inocente secretaria colada por Matt Murdock. De una manera accidental, un villano pone en evidencia que Daredevil es ciego, lo cual no deriva en lo que podríamos esperar, sino que la historia sigue un curso sorprendente y fuera de los escenarios esperables, resultando anticlimática. Al menos, se aleja de la tragedia habitual, aunque no todos los personajes podrán decir lo mismo. Estrafalaria y rocambolesca, dudo mucho que las consecuencias de que se supiera que Daredevil es ciego fueran por ahí. Sigue la tendencia de disparatar las historias demasiado por cambios que no lo justifican.

9. ¿Y SI JANE FOSTER HUBIESE ENCONTRADO EL MARTILLO DE THOR?

Si conocéis a Thor solo por las películas, quizás os sorprenda saber que su identidad secreta es la del doctor Donald Blake. Este sufre de una leve cojera que le apartaba, solo en su mente, del amor de su enfermera, Jane Foster. En esta ocasión, es ella la que encuentra el martillo Mjolnir, transformándose en Thor y sufriendo el cambio físico y mental de transformarse en la encarnación de una deidad nórdica. Las intrigas de Loki siguen presentes, y los viajes al reino de Odín también. Vemos a la chica ejercer de superheroína, sin nada que envidiar a sus partenaires masculinos. El enfoque de esta historia es de un tinte algo romántico, pero finalmente la historia concluye felizmente para todos, aunque cambiando el statu quo y ofreciendo alguna que otra sorpresa. Entretenido, mejor que los anteriores, pero sin fascinar demasiado.

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10. ¿Y SI LOS VENGADORES SE HUBIERAN FORMADO EN LOS AÑOS 50?

Otra apuesta por la nostalgia de los años 70, que nos lleva automáticamente a la época en que los autores eran adolescentes y, por tanto, a los héroes de la época. Para lo único que sirve en realidad es para probar que si los cómics se hubieran quedado en estos personajes y este tono, se habrían extinguido sin remedio. Otro canto al pasado que queda muy desfasado en el siglo XXI con personajes de escaso o nulo interés, al menos para mi. Un aburrimiento.

11. ¿Y SI LOS 4F FUERAN FUESEN LA REDACCIÓN ORIGINAL DE MARVEL?

Esto sería  una broma divertida para los miembros de la redacción Marvel, conocida como bullpen, quienes serían famosos en la época para los lectores, los cuales tendrían curiosidad por saber qué tipo de relación tenían. No ha soportado bien el paso del tiempo, ya que es de lo más caótico e inverosímil. Quizás en su época funcionó y tuviera su gracia, pero hoy día seguramente te deje frío. Al menos sirve para saber que Stan Lee se identifica con Reed Richards, ya que adquiere sus poderes, aunque no es muy sorprendente que se autoimponga el papel de líder. Para muy fans de las entrañas de Marvel.

12. ¿Y SI RICK JONES SE HUBIERA CONVERTIDO EN HULK EN VEZ DE BANNER?

Para llevar tan solo doce números de la colección What If? repetían demasiado el esquema de escoger a alguien del entorno del héroe tomando sus poderes en lugar del original. En este caso se trata del chico al que Bruce Banner salva de los rayos gamma que recaen sobre él y lo transforman en Hulk. Nuevamente, la cosa no tiene demasiado interés, ya que si los personajes que conocemos han sobrevivido a tantas décadas es porque tenían algo especial que no es fácil de conseguir. Además, Rick Jones consigue un privilegio que a Bruce Banner seguramente no le hubiera importado disfrutar. Creo que la historia desvaría demasiado.

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Menciono aparte la breve parodia ¿Y si la araña hubiese sido mordida por un humano radioactivo? Ni el dibujo ni la historia han sido de mi agrado, pero según el correo de la época tuvo mucho éxito. Supongo que en su contexto tendría gracia, pero yo no he sabido apreciarlo si es que hay algo que apreciar.

Debo reconocer que este primer tomo me ha desilusionado. Las historias que todavía conservo de la editorial Forum eran mucho más modernas, imaginativas y variadas. Aquí no parece que la colección What if? haya alcanzado su potencial, amparándose demasiado en el pasado y en los personajes próximos al héroe. Espero que los siguientes números, si los editan, vayan llegando a épocas más modernas con historias que aporten algo más de lo que hacen estas. Lo recomendaría a los muy nostálgicos y coleccionistas, ya que la edición es buena, tanto el papel como la impresión. Si sois lectores de nuevo cuño, yo esperaría a otras historias más interesantes, ya que entre sus virtudes, no se encuentra la de tener un precio asequible.

MARVEL LIMITED WHAT IF ORIGENES (MARVEL LIMITED EDITION)
SD DISTRIBUCIONES/PANINI CÓMICS
Edición original: What If? 1-12 USA
Autores: Roy Thomas, Jim Craig, Gil Kane, Herb Trimpe, Frank Robbins y otros
Formato: cartoné, 448 páginas, color
Precio: 44,95 €

¿Quién no ha oído alguna vez eso de que «los críticos son escritores frutrados»? Se trata, obviamente de un tópico desmentido infinidad de veces. En el caso de la ciencia ficción, críticos y teóricos tan importantes como Brian W. Aldiss, Gregory Benford, James Blish, Damon Knight, Samuel Delany o Lester del Rey, entre otros, ocupan también un lugar de honor en el olimpo de escritores clásicos del género. No debemos, por tanto, menospreciar la labor del crítico literario, ya que a este gremio pertenecen también grandes editores, ensayistas, antologistas y escritores de ciencia ficción. En definitiva, la ciencia ficción no sería lo que es sin la labor que ejercen los críticos. A continuación, vamos a recomendarte 5 críticos de libros de culto a descubrir, todos ellos especializados en literatura de ciencia ficción. 


ESCRIBIEN.COM

En esta completa web encontrarás, no solo reseñas literarias, sino todo lo que un aficionado a escribir puede necesitar. Gadgets tecnológicos para escritores, consejos sobre redacción, tutoriales de gramática y oportunidades de trabajo son algunas de las secciones en las que se divide este interesante portal literario. 

En su apartado dedicado a la ciencia ficción, el crítico y periodista Víctor Balcells ha recopilado una serie de obras imprescindibles que todo aficionado debería leer. Su sección está estructurada en subgéneros: ciencia ficción dura, ciencia ficción blanda, sagas, ciberpunk, clásicos y revistas. Ahí podrás encontrar reseñas de obras como Fiasco, de Stanislaw Lem, Mundo Anillo, de Larry Niven, así como guías de lectura de sagas tan fundamentales como Dune, de Frank Herbert, o Fundación, de Isaac Asimov. ¿Lo más interesante? Los puntos a favor y en contra de cada obra, algo que he visto en pocas webs de críticas literarias.

CIENCIA-FICCION.COM

Este portal especializado lleva nada menos que 23 años ofreciendo reseñas y noticias relacionadas con la ciencia ficción gracias, sobre todo, a un impresionante equipo de colaboradores y redactores. Aunque en un primer momento el estilo visual de la página puede parecer algo desfasado, la cantidad de información que ofrece el portal suple con creces esa leve deficiencia. Artículos de opinión, noticias, novedades editoriales y, por supuesto, reseñas, son solo la punta del iceberg de lo que el Sitio de Ciencia Ficción es capaz de ofrecer al aficionado.

PORTADA DE NORMAN SAUNDERS PARA LA REVISTA SUPER SCIENCE STORIES (MARZO DE 1950)
 

SENTIDODELAMARAVILLA.BLOGSPOT.COM

Si andas buscando reseñas de obras de ciencia ficción de autores modernos, Sense of Wonder debe ser tu elección. Aparte de contar con una nutrida sección de críticas, muchas de ellas traducidas al inglés, esta web literaria cuenta con numerosos vídeos exclusivos de eventos y entrevistas a autores de ciencia ficción. Además, ofrece toda una serie de artículos monográficos acerca del género y sus premios más importantes. Uno de sus artículos más interesantes es Empezar a leer en inglés, en el cual el autor nos ofrece varias razones de peso para empezar a disfrutrar de la ciencia ficción en el idioma de Shakespeare.

THALASSA, BLOG DE CIENCIA FICCIÓN

Administrado por Juanjo López, Thalassa es una de las webs de críticas y noticias sobre ciencia ficción más completas en lengua castellana. En esta página encontrarás, aparte de numerosas críticas literarias, novedades sobre cine, series y videojuegos, todo bajo el común denominador de la ciencia ficción. Sus reseñas de libros no son meras reseñas, también incluyen reflexiones acerca de los grandes temas del género, apartándose de lo que, por desgracia, encontramos en muchas webs y blogs, es decir, críticas vacías e impersonales paridas con el único objetivo de cumplir con la editorial que les haya enviado los ejemplares de reseña.

UN MUNDO FUERA DEL TIEMPO, DE LARRY NIVEN (1979). PORTADA DE PETER JONES

SCIENCE FICTION AND OTHER SUSPECT RUMINATIONS

No podía finalizar este listado de críticos de ciencia ficción con una página en inglés dedicada, principalmente, a los clásicos del género. Actualizada con bastante regularidad, esta web de críticas de ciencia ficción no se centra solamente en reseñar las adquisiciones de su administrador, Joachim Boaz, sino que presta también especial interés al arte de sus portadas. Las portadas de las ediciones de bolsillo americanas y británicas de la segunda mitad del siglo XX, los paperbacks, constituyen verdaderas obras de arte, una costumbre que, desgraciadamente, las editoriales actuales han olvidado en su mayoría. El sitio incluye, además, listados de libros según su valoración, de escritoras de ciencia ficción o de obras de distintos subgéneros, como la inmortalidad, las naves generacionales o la superpoblación.

Tras ser ignorada durante muchos años por la crítica mainstream, la ciencia ficción parece estar volviendo al lugar que siempre debió ocupar. Grandes medios de comunicación vuelven a publicar reseñas y artículos sobre este tipo de literatura gracias, sobre todo, a una nueva generación de autores que están siendo capaces de insuflar nuevos aires a un género que parecía estancado en los clásicos. No olvidemos, no obstante, blogs y páginas más modestas que, como las cinco que te acabo de recomendar, no han dejado de divulgar un género durante los años en los que ha sido considerado, muy erróneamente, como un subproducto cultural. A esos críticos va dedicado mi artículo.