11/01/2018 - 12/01/2018

La época de los noventa en lo que concierne al cómic de superhéroes no tiene muy buena fama. Esto ha lastrado algunas historias de Batman que rápidamente identificamos con aquellos años, sin valorar la obra en sí. El tiempo mejora la perspectiva, y aquello que era buenísimo resulta que no lo era tanto. En cambio, aquello que se despreció en su momento, resulta ser una obra estupenda. He aprovechado la reedición de ECC Ediciones para ponerme con Batman: Contagio, una obra que no me preocupé de leer en su momento y ahora he sabido valorar.

Batman: Contagio

Como se indica claramente en el título, un terrible virus mortal se dirige ni más ni menos que a Gotham City. Batman se encuentra recuperado de la saga La Caída del Caballero Oscuro, con Jean Paul Valley de aliado ocasional, y con Tim Drake llevando el manto de Robin. El comienzo de la plaga es el esperado: un portador que de la manera más común va extendiendo la enfermedad hasta que se convierte en plaga. Sorprende agradablemente ver como este Batman reconoce lo superado que se encuentra ante semejante enemigo, y no duda en recabar apoyos. Frente al abuso de la tecnología que podemos encontrar en algunos cómics actuales, aquí todavía hay que tirar de batarang, no hay móviles y te puedes quedar aislado porque nadie tiene Internet. Con suerte, el hoy caduco fax. Qué perspectiva da sobre cómo ha cambiado nuestro mundo en tan solo veinte años. Todo esto no hace que la historia parezca antigua en el mal sentido. Al contrario. Tener que encontrar la forma de explicar cada paso, dividir al equipo y que cada uno cumpla su parte, da un enfoque colectivo fantástico.

Batman se encuentra recuperado de la saga La Caída del Caballero Oscuro, con Jean Paul Valley de aliado ocasional, y con Tim Drake llevando el manto de Robin


El dúo que forman Tim y Alfred me encanta, y la decisión de Bruce Wayne de que Robin no vaya solo también. Es un Batman bastante humanizado, pero que no pierde su personalidad distante. La búsqueda de una cura es algo que se paga muy bien, ya que los virus no distinguen estatus social y los ricos están dispuestos a pagar. Esto extiende la saga con la galería de villanos y la incorporación de una avispada Catwoman, bastante lejos aquí de ser la novia formal de Batman. Se agradecen cambios de statu quo, como el hecho de que Gordon no sea el comisario y haya que lidiar con un idiota integral al cargo. Esas ideas que permanecen en el tiempo y se enmarcan en la continuidad no se llevan tan bien últimamente. Incluso la presencia de Azrael, al que tanto intentaron lanzar en esa época, se tolera. Y se aleja mucho, pero mucho, de ser un personaje que me haya gustado nunca. 

Batman: Contagio
LA RELACIÓN ENTRE BATMAN Y GORDON SE VERÁ AFECTADA POR EL VIRUS

¿Qué podemos decir del dibujo? Es evidente en que el habitual baile de dibujantes en estas historias que abarcan varias colecciones, no todos triunfan. Obviamente, Norm Breyfogle es de los que sale mejor parados. Tampoco tengo problemas con el estilo de esa época. Además, Catwoman aparece con un traje que me encanta. Bueno, dos. 

Reencontrarnos con el Tim Drake de los comienzos, que no puede aún arreglarlo todo con informática o tecnología, es una delicia. Ver a Dick Grayson con el pelo largo y trabajando codo con codo con la batfamilia, también. Destacaría además la parte emocional, muy bien llevada, con quien cae en aparente desgracia. Quien no aporta demasiado es La Cazadora, pareciendo más alguien de atrezzo. Mejor les va a Bullock y a una agente Montoya que todavía no sale con chicas.

Se incluyen  algunos números extras correspondientes a Robin que no pertenecen a la saga Contagio. Sencillamente, tras esta, ya estaba pensado publicar la continuación, Legado. En su momento, pensaron que era saturar al lector, así que dieron estos números de margen. Se agradece que los incluyan, aunque se dediquen sobre todo a la maltrecha vida personal del chico maravilla. Ser el primer Robin con colección propia tenía sus ventajas. 

Batman: Contagio, un agradable reencuentro lleno de virtudes, que se sigue con emoción y que tiene verdaderos momentos de tensión. Hoy esto mismo se contaría de otra manera, pero difícilmente mejor.

BATMAN: CONTAGIO
ECC Ediciones
Edición original: Azrael núms. 15-16 USA, Batman núms. 529-532 USA, Batman Chronicles núm. 4 USA, Batman: Shadow of the Bat núms. 48-52 USA, Catwoman núms. 31-32 USA, Detective Comics núms. 695-696 USA, Robin núms. 27-30 USA
Guion: Alan Grant, Chuck Dixon, Dennis O´Neil, Doug Moench
Dibujo: Barry Kitson, Brett Blevins, Dave Taylor, Graham Nolan, Jim Balent, Kelley Jones, Norm Breyfogle, Vince Giarrano
Cartoné, 504 págs. A color.
Precio: 42,50 €

HBO está buscando su nueva Juego de Tronos. Tras la fallida y confusa Westworld, que ha caído en audiencia en su segunda temporada, ahora lo intenta con La Amiga Estupenda, que adapta la tetralogía Dos Amigas, escrita bajo el pseudónimo de Elena Ferrante. Cada libro será desarrollado en una temporada de ocho episodios, y no se han escatimado medios para llevar las novelas a la televisión. Desgraciadamente, vistos los dos primeros episodios, no parece que ese esfuerzo rinda en pantalla todo lo que debería.


La historia comienza con Elena, (Lenù) Greco, ya anciana, decidiendo escribir la historia de su vida junto a su amiga Lila. Esto nos lleva a Nápoles, a mediados del siglo pasado, cuya recreación ha supuesto la construcción de catorce edificios. Antes de investigar sobre este hecho, ya tenía la impresión de que estaba ante un escenario de atrezzo. Dudo muchísimo que en Italia no haya edificios de esa época que se pudieran haber utilizado Y, si no los tienen, aquí en España sí. El vestuario sigue el mismo camino, dando la sensación de que llevan ropas buenas y nuevas que pretenden ser viejas. Os garantizo que a principios de los 80 se realizaban en España series que adaptaban novelas de Galdós con muchísimo menos presupuesto, y parecía que hubiera sido rodado en el mismo siglo XIX. El equipo técnico no parece estar a la altura de las expectativas de tantos lectores de esta saga. Lo anterior no sería demasiado importante si no fuera porque la narrativa y las situaciones representadas también llevan impregnado ese aire a impostado.

La Amiga Estupenda, de HBO
ELENA (ELISA DEL GENIO) Y LILA (LUDOVICA NASTI) CENTRAN LA SERIE AL COMPLETO

Para empezar, no se entiende que haya una voz en off cada dos por tres diciendo obviedades que ya están siendo mostradas en pantalla. No estoy en contra de las voces en off por sistema, pero si es para decir lo mismo que me están contando las imágenes, no tiene sentido. O no confían en lo que están mostrando, o me toman por idiota. Ninguna opción me parece buena. Por si la monótona voz en off no fuera bastante engorro, la lentitud con la que se desarrolla cada situación llega a ser exasperante. No importaría tampoco si la belleza de las imágenes compensara, pero no lo hace. Como ya he indicado, el equipo técnico no es brillante. Pierden mucho el tiempo mostrando a los niños haciendo actividades en clase, en momentos alargados que deberían ser tensos y rápidos. Da la sensación de que hay que rellenar. Seguramente, cada libro da para menos de ocho episodios, que parece ser lo que adaptará cada temporada, y no han encontrado otra manera de cumplir la exigencia.

No se entiende que haya una voz en off cada dos por tres diciendo obviedades que ya están siendo mostradas en pantalla


Otro punto flaco de la serie son las actuaciones infantiles. No es que las niñas lo hagan mal, hacen muy bien lo que les piden: que se comporten como ancianas. Es asombrosa la cantidad de veces que Elena se queda mirando al infinito, recreándose la cámara en simples planos acercándose poco a poco a la niña. ¿Qué niño hace eso, ni ahora ni nunca? En esa época, y hasta probablemente los años 80, los niños se criaban en la calle. Corriendo, jugando en pandillas, gritando, riendo, cuidando los mayores de sus hermanos pequeños... Aquí están todos metidos en casa, como si tuvieran videojuegos, y las calles están limpias y vacías. La recreación en ese sentido no es buena tampoco. Mejora algo en el segundo episodio, pero la sensación de ver extras con las distancias medidas todo el tiempo no se desvanece. 

La Amiga Estupenda, de HBO
CARTEL PROMOCIONAL (POCO AFORTUNADO) DE LA SERIE

Debieran haber cuidado mucho más todas estas cosas, ya que los niños saben abstraerse bastante bien de un mal ambiente y jugar y disfrutar con lo que tienen. Están en Italia, donde la gente es alegre por naturaleza en tiempos mucho peores que los mostrados. Tampoco están en guerra, son clase obrera de la época, pero aquí todos van amargados como si estuvieran en un campo de concentración. Las relaciones familiares son demasiado obvias y unidimensionales, no están bien transmitidas. 

La fascinación de Elena por Lila se basa en silencios y miradas lánguidas, que para nada pertenecen a la infancia. Una niña con un carisma especial como la que debe representar Lila, lo primero que hace es hablar mucho, y ser expresiva.  Es el medio que tienen los críos, a falta de poder ejercer otro tipo de fascinación económica o social. La clase obrera representada en esa época era mucho más solidaria de lo que nos representan. Si bien la pobre viuda hubiera sufrido burlas por sus actos, también tendría el apoyo de sus vecinas para no dejarla sola por si se hacia ella algo o a sus hijos. Si esto es culpa del libro o de la serie, lo desconozco. 

La Amiga Estupenda, de HBO
QUE UNA NIÑA ESTUDIARA EN ESA ÉPOCA SE CONSIDERABA FUERA DE LO NORMAL

Es una pena, porque en mi caso, me gusta especialmente esta época de la historia y tenía ganas de ver esta serie. No se puede decir que sea mala, pero creo que falla a la hora de enganchar al espectador, al menos por ahora. Espero que mejore cuando las niñas crezcan y den más juego con sus vidas personales. Al menos eso parece ocurrir en los libros. Hay buenas intenciones en esta serie y ganas de hacerlo bien, pero algo ha fallado en el resultado final. A una serie de estas dimensiones y presupuesto se le debe exigir más que a otras menos ambiciosas, pero no atrapa como otras más modestas. Representar la infancia es bastante complicado, lo contaminamos siendo adultos. Sospecho que reducir los episodios de una hora o casi a unos 40 minutos habría hecho maravillas por esta serie.


Quizás más adelante mejore lo suficiente como para seguir viendo más episodios. No lo descarto, pero por ahora espero a que eso ocurra para lanzarme sobre ella al completo. Eso sí, como fenómeno de masas, me temo que no tiene futuro alguno.

Uno de los autores de cómics más famosos de la actualidad es sin duda Tom King. El antiguo agente de la CIA, actual responsable de la colección principal de Batman, tiró de su experiencia profesional para El Sheriff de Babilonia. Dicha obra puso a este autor en el punto de mira, a través del sello Vertigo, cuya función es precisamente esa: dar oportunidades a autores de cómics para que experimenten con mayor libertad. Este caso es sin duda uno de sus mayores éxitos, que ECC Ediciones recopila ahora de manera integral, para poder disfrutarla al completo.

El Sheriff de Babilonia, de Tom King - Edición Integral

Estamos en el año 2004. La presencia norteamericana en Irak tras la caída de Saddam Hussein es algo que hay que saber presentar al lector occidental. King, alejado de buenos y malos, nos presenta a Christopher Henry. La misión de este agente es preparar a la futura policía de Bagdad para instaurar el orden. Es aparentemente un hombre bastante decente y bienintencionado que, alejado de panfletos, se preocupa de dejar el lugar mejor que estaba. De repente, uno de los nacionales a su servicio es asesinado. Si bien donde estamos situados esto no tendría la menor importancia, para él si la tiene. Su investigación para ver qué sucedió será la guía de esta apasionante y dura historia.

Tom King huye de estereotipos y de buscar culpables o inocentes en esta obra. Prefiere centrarse en los personajes y en las motivaciones y psicología de cada uno. Una tarea bien difícil, ya que los medios nos imponen unos estereotipos de lo que sucede en aquellas tierras que son difíciles de desterrar. Esta obra sin duda ayuda a ello. No hay diferencia entre la familia de Nassir y la idea que tenemos en occidente de una familia feliz. Su mujer, Fátima, es posiblemente el personaje que más simpatías genera al lector, o al menos ese ha sido mi caso. La conversación que tiene con Christopher nos lleva a pensar que King ha vivido un momento parecido en el ejercicio que ha decidido adaptar. No olvidemos que King insiste en que esta historia no es real, pero la verosimilitud de lo expresado en ella posiblemente beba de experiencias allí vividas.

El Sheriff de Babilonia, de Tom King - Edición Integral
PRIMERO DE LOS DOS TOMOS QUE CONTIENE ESTE INTEGRAL

King se centra en los personajes protagonistas, no extendiéndose en temas de política interna o en la sociedad civil. Si toca más el tema de los tejemanejes norteamericanos, retratando sin piedad a aquellos que se benefician  sin pensar en los daños a la población inocente. Las pinceladas a algunos momentos cotidianos son suficientes para hacerse una idea de la devastación producida. También muestra que el régimen anterior tampoco era jauja precisamente. Se agradece la falta de aleccionamiento y posicionamiento.

Sofía es otro punto fuerte del cómic. Es original y poliédrica, en la encrucijada de vengar su origen y su educación norteamericana. La misión que desea y la que otros otros le encomiendan. Su sufrimiento personal está magistralmente tratado, marcándose King otro acierto en un tema que otros tocan de pasada. Como si fuera tan fácil.

Tom King huye en esta obra de estereotipos y de buscar culpables o inocentes. Prefiere centrarse en los personajes y en las motivaciones y psicología de cada uno


Poco a poco vamos averiguando que es lo que pasó, y quién está detrás. Hay más víctimas, no sólo las que perecen junto a las bombas. La reacción de uno de los personajes os lo recordará por siempre.

En El Sheriff de Babilonia hay grandes momentos de tensión, pero la lectura no se ampara excesivamente en ellos. Fascina más por la naturalidad de los diálogos y el  retrato de las relaciones humanas. Por ello no veo justo compararlo con la primera temporada de la serie televisiva Homeland, aquello iba de otra cosa.

El Sheriff de Babilonia, de Tom King - Edición Integral
LA CONCLUSIÓN DE LO LEÍDO SE ALEJA DEL TÍPICO CASO DE ASESINATO

En cuanto al dibujo, llamarlo extraordinario es quedarse corto. Mitch Gerads hace un retrato inmejorable de cada personaje, cada expresión, sentimiento, matiz... Usa los colores como gran escenario, algo muy conveniente si estamos en el desierto. Sin embargo, no creáis que se queda en los marrones y ocres, esto da para mucho más.

No me atrevo a daros más pistas, porque se trata de que lo descubráis vosotros. Alejaos de prejuicios y descubrid por qué este es uno de los cómics más sonados de los últimos años.

EL SHERIFF DE BABILONIA: EDICIÓN INTEGRAL
ECC Ediciones
Edición original: The Sheriff of Babylon núms. 1-12 USA
Guion: Tom King
Dibujo: Mitch Gerads
Cartoné, 304 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Star Trek: Destino Manifiesto, editado por Drakul Editorial, es una nueva entrega de los cómics basados en la línea Kelvin de Star Trek, es decir, la realidad de las nuevas películas. En esta historia, los tripulantes de la Enterprise deciden acudir a una llamada de socorro procedente de una baliza de la Federación. Obviamente, se trata de una trampa, pero este joven e impulsivo capitán Kirk decide ir a investigar. Allí se encontrarán con una fuerza klingon aún más belicosa de lo acostumbrado, por lo que tendrán que dejar de lado su papel de exploradores para convertirse en soldados.

Star Trek: Destino Manifiesto

Escrito por los guionistas Mike Johnson y Ryan Parrot y dibujado y entintado, respectivamente, por los españoles Ángel Hernández y Esther Sanz, Star Trek: Destino Manifiesto nos presenta una nueva entrega de la encarnación comiquera de la versión cinematográfica inaugurada por J. J. Abrams en 2009. Los cómics de Star Trek, publicados en Estados Unidos por la editorial IDW, han de basarse necesariamente en los personajes de las películas actuales, incluso en su aspecto físico, en una maniobra claramente comercial. 

Esa decisión de trasladar a los actores de las películas a la historieta, sin embargo, no resta el más mínimo interés a un cómic sobresaliente, tanto en su apartado gráfico como en lo referente al guion. El argumento es el que ya hemos visto muchas veces en esta franquicia, es decir, la respuesta de la Enterprise a una llamada de socorro de origen desconocido. En cambio, en este cómic, los autores quieren ir un poco más allá, añadiendo a la ecuación a los temidos klingons

Star Trek: Destino Manifiesto

Publicado originalmente en USA en cuatro grapas, la historia se lee, directamente, del tirón. Tan solo el arte de nuestro compatriota Ángel Hernández hace que nos tengamos que detener algo más en deleitarnos en las impactantes viñetas de este cómic. La maestría de este artista para captar los rostros y gestos de los actores de las películas es, sencillamente, digna de admiración, aunque sea un recurso impuesto por IDW. Quizás dar más libertad a los artistas para dibujar sus propias versiones de los protagonistas de la saga sería lo ideal, pero el marketing manda.

En este cómic, la acción se divide en dos frentes. Por un lado, asistimos a la lucha desesperada de Kirk y la tripulación de la Enterprise contra el abordaje de los klingons a la nave. Por otro lado, vemos como Sulu, Uhura y Spock son apresados por las fuerzas klingons emboscadas en el planetoide de la baliza trampa. Es un cómic bastante cinematográfico, centrado más en la acción que en otra cosa, y bastante alejado de otras historias de Star Trek, digamos, más filosóficas.

Los cómics de Star Trek, publicados en Estados Unidos por la editorial IDW, han de basarse necesariamente en los personajes de las películas actuales, incluso en su aspecto físico


El tomo editado por Drakul contiene también las cuatro portadas alternativas del artista Tony Shasteen que homenajean a cuatro de las películas clásicas. Son reinterpretaciones, con los nuevos actores, de los pósters originales de Star Trek: la Película, La Ira de Khan, En Busca de Spock y Misión: Salvar la Tierra. Además, Editorial Drakul, como regalo a quienes adquieran dos cómics de Star Trek a través de su página web, recibirán el primer capítulo de Destino Manifiesto en idioma klingon, una curiosidad muy apreciada por los coleccionistas.

En definitiva, Star Trek: Destino Manifiesto satisfará tanto al lector casual de la saga creada por Gene Roddenberry como a los más trekkies. Sin embargo, se aleja de los grandes conceptos que han hecho famosas las historias de esta franquicia para adentrarse de lleno en la acción, algo que puede despistar a los fans más veteranos. Nada que ver, por tanto, con la profundidad de otros cómics de Star Trek editados por Drakul como La Ciudad al Borde de la Eternidad, que también reseñamos aquí. En cuanto al apartado visual, los artistas españoles siguen demostrando su valía en el mercado USA, tal y como podemos comprobar en este cómic.

Star Trek: Destino Manifiesto
Drakul Editorial
Edición original: Star Trek: Manifest Destiny, 1-4
Guion: Mike Johnson, Ryan Parrot
Dibujo: Ángel Hernández, Esther Sanz
112 páginas. Color. Rústica son solapas. 17 x 24,5 cm.
Precio: 14,95 €

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos es el último ensayo de José Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona publicado por Diábolo Ediciones. Estos dos cinéfilos impenitentes son autores también de obras como Lucha de Gigantes: Godzilla Gamera, Mothra y Otros Monstruos Gigantes de Japón (reseñada aquí) o J. J. Abrams: de Perdidos a Star Wars, entre otras, todas publicadas por Diábolo. En la presente obra, a los autores se les nota que ya le han cogido el truco a esto de hablar de cine de género, ya que se devora del tirón, sobre todo si, como yo, eres fan del cine de terror y de vampiros.

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos

Ya al inicio del libro, capítulo dedicado a los vampiros clásicos, los autores demuestran sus amplios conocimientos sobre la materia. Yo, que no me considero para nada un desinformado en lo que a cine de horror se refiere, he descubierto decenas de películas de vampiros que no conocía gracias a este libro. Desde el Nosferatu de Murnau a las producciones eróticas francesas setenteras, José Luis y Luis Miguel desempolvan un mundo fantasmagórico que, hoy en día, y gracias a YouTube, tenemos al alcance de la mano.

Embellecido con los impactantes fotogramas del cine clásico sobre vampiros, los autores destapan el féretro del Conde Orlock, el del Drácula de Lugosi, el de la bruja vampiro de Dreyer, y nos plantean el nacimiento de un género viejo como el cine. Centrado en las películas de no muertos estrenadas en la primera mitad del siglo XX, los autores desentierran joyas como El Vampiro (1957), film mexicano considerado uno de los mejores del terror azteca. Como nota curiosa, el conde Drácula de esta película lo interpretaba un actor español, Germán Robles, quien hacía una excelente interpretación del personaje de Bram Stoker.

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos

Si hay alguna parte de este libro que destacaría de las otras es, sin duda, el capítulo dedicado a la productora británica Hammer Films. Con el Drácula de Terence Fisher, estrenada en 1958, la mítica productora inaugura toda una serie de largometrajes, de calidad variable, pero con una estética inconfundible que crearía escuela y dejaría una profunda huella en los aficionados al terror de toda una generación.

Los autores, lejos de apasionamientos y fanatismos, dejan al descubierto las muchas carencias de unas películas, las de la Hammer, que seguramente tenemos idealizadas muchos de nosotros. Posiblemente, esa idealización venga de la edad con la que comenzamos a ver este tipo de cine, nuestra adolescencia. La sangre en technicolor, los generosos escotes de las protagonistas (ya repasamos las actrices más sexys de la Hammer en un par de posts) y la cuidada estética que los productores William Hinds y James Carreras imprimían a sus películas posiblemente fueron los culpables de cómo entendemos el cine de terror los que superamos la cuarentena.

Si hay alguna parte de este libro que destacaría de las otras es, sin duda, el capítulo dedicado a la productora británica Hammer Films


Capítulo aparte merecen las vampiras (que no vampiresas), con la condesa húngara Erzsébet Báthory al frente. Los autores nos descubren toda una serie de producciones, muchas de calidad más que discutible, con el denominador común de tener como protagonista a una vampira. Desde las películas basadas en la infame condesa hasta las coproducciones franco-belgas casi de arte y ensayo en las que la languidez de sus sensuales vampiras era la nota predominante.

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos

Donde los autores realmente hacen sangre es en el capítulo dedicado a los vampiros patrios. El cine español de vampiros casi merece un libro aparte, dada la cantidad de producciones que se filmaron en España desde la muerte de Franco hasta bien entrados los años noventa. Este género, maltratado e ignorado por buena parte de la crítica, conoció toda una época de esplendor en la España de la transición, aunque los resultados fueran muy, muy desiguales. Desde los inefables largometrajes de Jess Franco o Amando de Ossorio a comedias como Un Vampiro para Dos (1965), con Fernando Fernán Gómez, o Las Alegres Vampiras de Vogel (1974), ya en plena era del destape, los autores desentierran una serie de cintas que, para qué vamos a engañarnos, vistas hoy en día dejan mucho que desear.

Pero no todos los chupasangres van vestidos de chaqué y llevan capa. Como José Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona dejan bien claro en el capítulo Vampiros Diferentes, existe otro tipo de cinematografía vampírica alejada de estereotipos, casi más interesante que la convencional. Films como El Último Hombre Sobre la Tierra (1964), con Vincent Price interpretando el papel que años más tarde encarnaría Charlton Heston en El Último Hombre Vivo (1971), o Drácula Negro (1972), esta última incluida en nuestro listado de las películas de Drácula más extrañas, solo dos exponentes de este tipo diferente de strigoi.

Este género, maltratado e ignorado por buena parte de la crítica, conoció toda una época de esplendor en la España de la transición


En este punto creo que es necesario recordar el gran filón que es YouTube para quien quiera acercarse a descubrir estas películas. La red social de videos se ha transformado, de unos años a esta parte, en el nuevo videoclub del barrio. Miles de películas olvidadas (y libres de derechos) pueden encontrarse sin mucha dificultad buceando en su contenido, muchas de ellas pertenecientes a los géneros de la ciencia ficción, la fantasía o el terror. Por ello, no es mala idea leer esta obra con el móvil o tablet a mano para ir creando listas de reproducción con las películas que estos autores nos van descubriendo.

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos

Ningún enfoque sobre los vampiros queda fuera de a obra de José Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona. Vampiras sensuales, comedias de terror, cine para adolescentes y, por supuesto, series de televisión, son exhaustivamente analizadas con multitud de datos, curiosidades y anécdotas que hacen de ¡Una de Vampiros! un libro imprescindible para todo cinéfilo. 

Quizás el capítulo final, el de los Vampiros Modernos, sea el más flojo de todo el libro. Pero no por culpa de los autores, sino por la poca calidad intrínseca que tienen los más recientes vampiros fílmicos. Sagas como Crepúsculo o cintas fallidas como Drácula, la Leyenda Jamás Contada (2014), que reseñamos aquí, han hecho un flaco favor a revitalizar un género del que han surgido verdaderas joyas del cine... y verdaderas truños, para qué engañarnos. No habría incluido yo en este capítulo sagas como la de Blade o películas como Los Viajeros de la Noche (1987), Vampiros de John Carpenter (1998) o Jóvenes Ocultos (1987), verdaderos clásicos del cine de vampiros que merecerían haber sido más ampliamente tratados en otros capítulos del libro.

En definitiva, ¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos es una obra amena y bien documentada, aliñada con abundantes imágenes y con la calidad habitual que nos ofrece Diábolo Ediciones en su colección sobre la cultura popular.

¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos
Autores: José Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona
Diábolo Ediciones
Cartoné, color, 263 páginas
Precio: 23,95 €

As a result of video technology, one can make a movie even at home using a smartphone or a camcorder. If you want to record a movie at home that will be treasured forever, record the unforgettable moments such as the holidays or family gatherings. For instance, during a family event when most family members are around to have fun, it is a good time to film. Making a movie at home is easy as you can just take your camcorder and press “record”. However, at times just pressing record, you can produce a video that is not worth watching and, in the end, your family won’t enjoy. For this reason, here are tips that you should consider when making a movie at home.

5 Tips to Making a Movie at Home

1. Know your recording device

If you are recording with a camcorder it is essential you know it well. It means you become more familiar with your camcorder. As the saying goes, “practice makes perfect”, it is important you practice recording with your camcorder before you begin the real recording. The essence of this is that you will get comfortable with the controls as you keep on practising.

2. Have a plan

The first and foremost thing when making any movie is to make a plan. Generally, you should have an idea of what your movie concerns, what you are going to videotape, and probably how you want your final movie to look like. Here creativity is key. This is because the best movies made at home come from unexpected events and activities. Literally, when family members are unaware of recording. Therefore, it needs you to be creative in a way that you can make a plan while shooting.

3. Control sound

Even though the video is primarily a visual medium, sound plays a great role in making movies at home. At times you may hear background sounds that you don’t need in your movie. For this reason, you will have to be very conscious of them and try controlling them as much as possible.

5 Tips to Making a Movie at Home

4. Consider the lights

If you want to make an incredible quality of video, it is better to do the shooting in the presence of plenty light. For this reason, shooting outside will give you the best results. However, you may want to involve inside part of your home, shooting inside you will have to turn on the lights and bring them closer to the video subject.

5. Watch your surroundings

At times you are so keen on focusing on your video subject such that you forget to notice the surroundings elements of the scene. Before you begin shooting it is important you check if there are objects around the scene that you don’t need them seen in your movie. This can be done by carefully scanning the video screen. This will not make it easy when reviewing your footage but also help you produce an appealing movie.

The above tips give a full guide to making a movie at home, and if you consider them am sure you will make a movie that your family and friends can really enjoy.

El creador Chuck Lorre, de 66 años, tiene en su haber dos de las comedias más exitosas de todos los tiempos: Dos Hombres y Medio, y The Big Bang Theory. En ambos casos, tratando una temática atípica, era capaz de provocar verdadera risa. En El Método Kominsky, que guioniza y dirige, parece haberle apetecido un proyecto mucho más personal. A diferencia de The Big Bang Theory, donde la parte científica o comiquera tenían que escribirla expertos, se intuye que Lorre vuelca aquí muchas experiencias y opiniones propias de su edad. En ocho episodios sin más risas que las del espectador, os recomiendo encarecidamente que no os la perdáis. 

El Método Kominsky

Lorre ha aprovechado un creciente hueco que hay en la televisión actual, invadida por lo políticamente correcto, y donde la burla parece molestar por sistema. Michael Douglas se apunta a ir contracorriente y protagonizar este Método Kominsky junto a otro veterano, Alan Arkin. La química entre ambos es asombrosa. Douglas es Sandy Kominsky, un profesor de interpretación que ya se encuentra en su ocaso, personal y laboral. Su mejor amigo es su agente, Norman (Alan Arkin).  La serie sigue las clases de Douglas, toda una fuente de humor, y nos va presentando su problemática vida personal, incluyendo a su hija, con la que trabaja. Sus clases y sus alumnos son un buen contrapunto al discurrir de su vida. 

Debo decir que las mejores líneas son las de su amigo Norman. Si bien es especialmente ácido, no cae nunca en el histrionismo ni el esperpento. Recuerda a ese tipo de personas especialmente graciosas y gruñonas con las que todos hemos podido coincidir en trabajos, haciendo una cola, en un hospital... Lo que vemos en El Método Kominsky son las mismas cosas que suceden en la vida de cualquier persona de esa edad, que no suelen ser los más representados en las series actuales. Problemas de salud, la pérdida de seres queridos, las evasiones de problemas personales, o enfrentar la propia muerte. Es indudable que Lorre, que ronda estas edades, ha querido con esta serie hablar de lo que le interesa a él, y a tantos entre los que me incluyo, de la mejor manera posible. Ya ha dedicado mucho tiempo a frivolidades. 

PUES SÍ, RESULTA QUE IR AL MÉDICO, AUNQUE ÉSTE SEA DANNY DE VITO, ES UNA FAENA

Nos hace reir, y nos hace pensar, y se cuestionan de una manera natural los pensamientos imperantes actualmente en los medios de comunicación y en la sociedad. Genial cuando Sandy termina discriminado en un trabajo.. ¡por no pertenecer una minoría discriminada! Se nota el gusto con el que Chuck Lorre ha hecho esto, demostrando por ahora un talento inagotable, algo muy difícil de conseguir, como ya os contamos en esta lista.

Los episodios no llegan a la media hora, y se devoran con rapidez, sin que el ritmo sea acelerado. Te hacen reir de verdad, pero no evitan el drama, ya que no es la típica comedia de situación. No está encorsetada en un escenario cartón piedra, sino rodada en formato cine. Lorre sabe que las situaciones más divertidas son aquellas con las que te puedes identificar, y aquí todos podemos hacerlo en muchas ocasiones aunque no estemos aún en la vejez. 


Los protagonistas andan sobrados de fama y dinero, y no tienen necesidad de demostrar nada. Se han embarcado en este proyecto porque les apetecía de veras, y tenía suficiente calidad para ellos. Sus pocos episodios la hacen todavía más apetecible, y más en Netflix, que tiende sobremanera a los capítulos de relleno, al menos en mi opinión. Un acierto esta apuesta que, debido a la saturación de series y plataformas para verlas, me temo que está pasando desapercibida. Lo mismo ocurrió con Homecoming. A pesar de tantos estrenos, la mayoría de series no aportan gran cosa. Aprovechad que esta serie que toma al espectador por alguien inteligente, y disfrutad de este regalo. Yo ya lo he hecho.

Escapadas, experiencias y detalles inspirados en nuestros personajes de ficción favoritos son buenas ideas para regalar o regalarnos.

Cuando llega el momento de hacer un regalo, es normal que se busque algo realmente original. Alguna cosa que la persona que lo va a recibir, si no se trata de un autoregalo, no se espera en absoluto. A veces no es una tarea fácil, bien porque se trata de alguien que parece tenerlo todo o porque no se encuentra el regalo perfecto, en cuyo caso acabamos recurriendo a los clásicos, aunque nos hubiera gustado ser diferentes.


Si quieres regalar algo y esta vez quieres sorprender de verdad, aquí tienes propuestas con las que vas a sorprender seguro.

Una escapada por las alturas

Contemplar una ciudad a vista de pájaro es una experiencia de lo más gratificante. La sensación de poder observar detalles desde las alturas es indescriptible, algo que solo se puede vivir en persona. Y no hay nada como los vuelos en globo para experimentarlas al máximo.

Lo bueno de este regalo es que se puede organizar como parte de un plan más largo, como una escapada de fin de semana con visita a la ciudad de una manera muy original. O dedicar la mañana a volar y volver a casa después de haber cumplido uno de esos sueños que todo el mundo tiene. Después de todo subir a un globo es una de las cosas que se tienen que hacer al menos una vez en la vida.

Experiencias de ciudad

Hablando de experiencias, en tu ciudad y sus alrededores hay montones de planes estupendos para hacer un regalo sorprendente. Muchos más de los que te puedes imaginar: sesiones de spa, cenas románticas, paseos a caballo y mucho más está a un paso. Y lo mejor de todo es que puedes encontrar descuentos en muchos de ellos y reservarlos para cuando quien lo recibe lo quiera disfrutar. Puedes echar una vistazo a www.colectivia.com/pamplona/ofertas-del-dia y encontrar una lista de regalos con los que podrás sorprender a cualquiera.

Figuras de colección

Si se trata de hacer un regalo a alguien aficionado a los superhéroes o las series manga, una idea estupenda son las figuras de colección de sus personajes preferidos. Algunas de ellas tienen series muy limitadas y con el tiempo incluso se revalorizan, por lo que pueden ser incluso una inversión.

Eso sí, si quieres sorprender a alguien con una figura de este tipo, seguramente tengas que planificarlo con antelación. Algunas de estas figuras salen en preventa y se agotan antes de que lleguen a las tiendas, por lo que hay que ser previsor y anticiparse para llegar a tiempo. Un ejemplo es la última figura de Androide 18, de la saga Dragon Ball, cuya pieza original aún se está ultimando, pero que ya se puede reservar y que es seguro que tras su lanzamiento no tardará en agotarse. Hacer un regalo como este a un fan de la serie seguro que es algo que sabrá apreciar.

Una fiesta sorpresa

Lo cierto es que los regalos no tienen por qué ser tangibles. A menudo lo mejor que se puede regalar son recuerdos imborrables. Y una idea de regalo original como este es organizar una fiesta cuando alguien no se lo espera.

Lo bueno de una fiesta sorpresa es que no tiene por qué haber un motivo especial para hacerla. Solo se necesita reunir a familiares y amigos y ponerse de acuerdo para agasajar a quien se quiere sorprender. Se puede elegir una temática y organizarlo todo con artículos para fiestas que vayan en una misma línea. Y asegurarse de que nadie dice nada antes de tiempo, evidentemente.

Con estas ideas para hacer un regalo, ya no tienes excusa para recurrir a las soluciones de última hora o repetir lo mismo que el año pasado, ¿no te parece?

El tremendo éxito de los videojuegos relacionados con Batman, y en concreto los que tienen que ver con el videojuego Batman: Arkham Knight, ha hecho posible que dicho universo se extienda a los cómics. Es el caso de Injustice: Gods Among Us, colección de la que ECC Ediciones lleva publicadas dos volúmenes. En el cómic que reseñamos aquí, Batman: Arkham Knight - Génesis, la historia se concentra en un solo tomo. A través de él conoceremos quién es Arkham Knight y cómo llegó a odiar tanto a Bruce Wayne y a Batman. ¿Merece la pena esta historia para aquellos que, como yo, no nos hemos acercado nunca al videojuego?

Batman: Arkham Knight - Génesis

No es un spoiler decir que quien se encuentra bajo la capucha de Arkham Knight es Jason Todd, el Robin caído en desgracia. Lo que aquí nos cuentan, al pertenecer a una línea temporal independiente de los cómics, no tiene por qué parecerse a lo que entendemos por canon. Es por eso que hay una gran libertad a la hora de contar los orígenes de Todd. De todas formas, si bien no insisten en ponerlo de nuevo a robar los tapacubos del batmóvil, lo que nos muestran tampoco difiere tanto de lo que conocemos. Digamos que el chico no proviene de las élites. 

Sí se modifica bastante la influencia que El Joker tuvo en en la vida de Jason Todd. Lo que ocurrió en el arco Una Muerte en la Familia aquí se elimina, siendo los planes del Joker bien diferentes. Es una reinvención bastante interesante, y que cuadra con lo que planearía El Joker, por supuesto acompañado de la inevitable Harley Quinn, quien no existía en 1988, año en que fue publicado el cómic de Jim Starlin y el dibujante Jim Aparo.

Batman: Arkham Knight - Génesis

Como suele ser normal últimamente, no falta una buena dosis de violencia. El tomo está muy centrado en Jason Todd, y cómo llega a formar parte de la batfamilia. Sin embargo, no está tan bien perfilado Batman, que parece más una carcasa que una persona. Quizás sea el objetivo de esta historia. En cuanto a las razones de Todd, podrían estar más justificadas, aunque es innegable que el efecto causado por las acciones de El Joker lo han trastornado.

Como historia, entretiene, y el dibujo es interesante y a cargo de dos  autores de estilo paecido, lo que se agradece. Sin embargo, no deja de notarse cierto aire a cómic de encargo, lo que ha limitado seguramente la creatividad de Peter Tomasi, su guionista. Hubiera preferido más matices en esta historia, a nivel de guion y de violencia. Tanto Todd como Batman resultan unidimensionales, a pesar de alguna reflexión interesante de Todd acerca de por qué Bruce hace lo que hace.

Lo que ocurrió en el arco Una Muerte en la Familia aquí se elimina, siendo los planes del Joker bien diferentes


Eso sí, si el destino del miembro de la batfamilia que aparece es el que se intuye, no estaría de más una segunda parte, independientemente de lo que suceda en el videojuego. Sin embargo, no parece que vayan a explotar una opción tan interesante.

De todas formas, Batman: Arkham Knight - Génesis está por encima de otras historias basadas en los videojuegos, y consigue entretener. No hay necesidad alguna de conocer los juegos para entenderlo, pasando, si no lo sabes, por otra reinvención de historia de origen. Si os apetece una historia de ágil lectura, y os interesa especialmente Jason Todd, no os defraudará.

BATMAN: ARKHAM KNIGHT - GÉNESIS 
ECC Ediciones
Edición original: Batman: Arkham Knight - Genesis núms. 1 a 6 USA
Guion: Peter Tomasi
Dibujo: Alisson Borges, Dexter Soy
Rústica, 144 págs. A color
Precio: 13,50 €

Como bien sabéis, se acercan las Navidades y uno de los regalos más solicitados por los frikis es sin duda una buena lista de cómics. Además, en estas fiestas, disponemos de más tiempo libre para dedicarlo a nuestra afición favorita. En ECC Ediciones lo saben y se han esmerado en ofrecernos una buena cantidad de publicaciones que irán apareciendo a lo largo del mes de diciembre. Desde Batman: La Boda al esperadísimo Aquaman de Peter David. También el primero de los dos tomos que abarcará Planetary, la increíble obra maestra de Warren Ellis. Por si fuera poco, comienza la reedición en cartoné de celebradas colecciones de la nueva etapa Renacimiento: All Star BatmanSuperhijos.

ECC Ediciones. Novedades de Enero 2019

Los más pequeños de la casa también tiene un gran protagonismo este mes, con cómics para ellos como Las aventuras de Batman y las Tortugas Ninja - Parte 1Teen Titans Go! Vol. 01: ¡Fiesta, Fiesta!, ambos ahora en formato tomo. 

En el siguiente PDF encontrarás el resto de novedades de enero que irán llegando a las librerías a lo largo del mes de diciembre.

Sorprende la poca difusión que he visto en los medios de esta producción de Amazon Prime que tiene como protagonista y productora ejecutiva ni más ni menos que a Julia Roberts. Homecoming, cuya primera temporada está compuesta por diez episodios de una media hora, trata el tema de los soldados norteamericanos que deben retornar a la vida civil. Basada en un podcast del mismo nombre, Heidi Bergman (Roberts) es una terapeuta que, aparentemente, atiende a estos chicos. A pesar de que el tema no me interesaba mucho, le di una oportunidad y me enganchó para verla entera. Os resumo las virtudes que lo han hecho posible.

Homecoming, la Serie de Julia Roberts de Amazon Prime Video

Los misterios se van presentando, que no desvelando, ya desde el primer capítulo. Heidi tiene sesiones con un chico, Walter (Stefan James), que parece ser la clave de lo que sucederá después. Entre ambos se establece una química especial, pero bastante plausible. Las sesiones entre ellos son muy creíbles, siendo esta la gran fortaleza de la serie para atraparnos: sus diálogos. Las reacciones tan naturales que tienen los personajes suplen que no estamos ante ninguna superproducción. Heidi hablando con su jefe, Colin (Bobby Cannavale), retrata una situación con la que cualquier trabajador bienintencionado se puede identificar.

El comportamiento y reflexiones de los chicos están también a la altura. Esto es algo bastante difícil de lograr en una serie pero, sin duda, Homecoming lo ha conseguido. Además, da que pensar en cuanto a los sistemas utilizados en terapias de inserción, resultando algunas verdaderas bobadas que provocan la risa del espectador por lo común que resultan esas ideas en tantos ámbitos sin que nadie cuestione su estupidez.

LA RELACIÓN TERAPEUTA-PACIENTE ES CLAVE EN HOMECOMING

La atmósfera que recrea la serie es de un ocre que lo impregna todo. Además, observaréis que algunas partes de la misma hacen que el aspecto de la pantalla se estreche, lo cual tendrá su explicación. La serie va planteando distintos saltos temporales, soltando piezas de un puzzle que sólo podrá visualizarse completo al final. Sin desvelaros nada, consigue tener un misterio justificado y razonable. Esto es otro punto a favor, ya que muchas plantean un misterio sin que luego la explicación, si la dan, tenga sentido.

Los secundarios están muy bien escogidos. Al ya mencionado Cannavale (Ant-Man) se le une un viejo conocido de Boardwalk Empire, Shea Whigman en el papel de Thomas Carrasco. El burócrata gris pero íntegro, no es que lo haya inventado esta serie, pero pocas veces se le ha definido tan bien. Eso sí, no sabemos nada de su vida personal, si la tiene, ni nos importa. Curiosamente, la pareja del personaje de Roberts, Anthony, es el mismo actor protagonista de la película La Boda De Mi Mejor Amigo (1997), Dermot Mulroney. Se suma Sissy Spacek (Castle Rock) como Ellen, la madre de Heidi.

THOMAS SABE QUE SU TRABAJO TIENE MÁS IMPORTANCIA DE LA QUE LE DAN SUS SUPERIORES

El personaje de Heidi tiene una construcción fantástica, gracias tanto a lo bien escrita que está como a la grandísima interpretación de Julia Roberts. Dicen las actrices de cine que tener tanto tiempo para poder desarrollar un personaje como en una serie es todo un lujo. En este caso el lujo es también para los espectadores, viendo a la camaleónica actriz representar semejante papel y los matices que le aporta. Lejos del histerismo que otras intérpretes habrían representado, ella nunca se sale del registro. Se merece el esfuerzo de la versión original.

Homecoming no juega a los grandes momentos de tensión, sino que la va soltando en pequeñas dosis. Para ello, se ayuda de una banda sonora que, si bien no es original, ya que son canciones de otras producciones, funciona estupendamente. A la vez, le da bastante personalidad, pues se distingue así de otras series.

No todo es perfecto en Homecoming. Diría que hay un exceso de redención en algunos personajes, y que difícilmente la decisión que toma Heidi no hubiera sido frenada por otras personas. Sin embargo, esto ya es una cuestión de gustos. Quizás algún episodio menos habría evitado cierta sensación de parón a mitad de la serie. Pero, como ya indicamos en Instagram, la serie se merece un ocho para mi a pesar de estos puntos.


Seguramente, la temática militar ha hecho que esta serie no haya tenido la repercusión en medios que merece. Tampoco una mayor promoción (no he visto ninguna) le habría venido mal. Ya hay confirmada una segunda temporada, aunque esta primera sea autoconclusiva. 

Diábolo Ediciones acaba de desvelar sus novedades para el mes de noviembre, jugosos lanzamientos capaces de satisfacer los más variados y exigentes paladares. En primer lugar, destacar la publicación del Frankenstein de Dick Briefer, un cómic inédito hasta ahora en España. Esta obra, incluida en la colección Biblioteca Cómics de Terror de los 50, mezcla el humor y el horror, dos caras de una misma moneda que este autor supo combinar en una historieta, en su día, rompedora.

Novedades de Diábolo Ediciones. Noviembre 2018

Del desenfado del Frankenstein de Dick Briefer pasamos a la trascendencia de Robert Capa. Omaha Beach, 6 de Junio 1944. Navegando entre la novela gráfica y el documental fotográfico, este cómic, escrito por Jean-David Morvan (Mc Curry, NY 11 septiembre 2001, también editado por Diábolo) recoge la aterradora experiencia del mítico fotógrafo, el único en desembarcar junto a las fuerzas norteamericanas en las playas de Normandía.

En el ensayo Mujeres de Ghibli: la Huella Femenina de Miyazaki en el Anime, su autora, Anna Junyent, repasa la presencia de las mujeres en las películas de este mítico estudio de animación. A través de más de 200 páginas, Junyent ahonda en el carácter de estos personajes. mujeres fuertes, independientes, empoderadas y, sobre todo, libres. Sin duda alguna, una obra destinada no solamente a las lectoras femeninas, sino a todos los enamorados de Hayao Miyazaki y sus creaciones animadas.

No abandonamos Japón, presentando esta vez una suerte de guía de viajes para enamorados del país del sol naciente. En Japón para Otakus. Guía de Museos, Parques Temáticos y otros Centros de la Cultura Manganime, los autores han vertido todos sus conocimientos sobre la cultura popular nipona en un libro divertido a la par que útil. Si planeas hacer un viaje por Japón, no olvides incluir en tu equipaje un ejemplar de este libro.

Terminamos este repaso a los lanzamientos editoriales de Diábolo para el mes de noviembre con el segundo volumen de La Guerra de las Galaxias Made in Spain. La Historia de Star Wars en España, de José Gracia. En esta nueva entrega de esta historia alternativa del coleccionismo de Star Wars, con el subtítulo Época de Transición y Renacimiento (1987-1996), el autor sigue desvelando los continuos esfuerzos de George Lucas por mantener viva la llama de Star Wars a través de coleccionables, figuras y todo tipo de merchandising.

En el siguiente PDF encontrarás más información acerca de estos lanzamientos.

El famoso refrán "cría fama y échate a dormir" se constata sobremanera en el mundo del cine y las series. Si consigues una obra que aclame la crítica y también el público, puedes estar tranquilo. Al igual que ocurre en la fábula de Andersen El Nuevo Traje del Emperador, pareciera que quien afirme que el genio ha tropezado, sencillamente carece de la inteligencia suficiente para entender su obra. Así que pocos se atreven a hablar claro de soberanos desastres que han seguido a series consideradas obras maestras. Es difícil estar en la cumbre creativa eternamente, y esta lista lo demuestra.

Maniac, Netflix

THE ROMANOFFS

Uno de los autores más celebrados de los últimos tiempos es Matthew Weiner. El ex-presidente Barack Obama le escribió una carta para felicitarle por su serie Mad Men. Dudo mucho que vuelva a hacerlo por esta astracanada que ya destripamos aquí. Pero tranquilos, la crítica lo adula como si nada y pasa un tupido velo disfrazando el desastre de cualquier cosa digna de ver. Afortunadamente, el público no suele cae en estos vicios, o no sabe quién está detrás, así que opina sin filtros. Asombrosa la colección de puntuaciones de solo una estrella que tiene en IMDb. No les falta razón. 

CAMELOT

Si bien es conocido por la serie Vikingos, una maravilla a todas luces, Michael Hirst antes ya nos había asombrado a muchos con la sensacional Los Tudor. Sin embargo, resultó que su verdadero anhelo era hacer una serie sobre Camelot. No sabemos qué pudo fallar para que todo estuviera tan mal en este proyecto. Nada era creíble, interesante o atrayente en esa historia que no pasó de la primera temporada. Afortunadamente, retomó el vuelo con Vikingos. Un patinazo que se le perdona con toda la facilidad.

MANIAC

El director de la primera temporada de True Detective, Cary Fukunaga, asombró al mundo con los planos y la forma de rodar una historia con tintes lovecraftianos, que colapsó la web de HBO con su final por el interés que generó. El buen criterio que tuvo al no participar en la segunda temporada (la criticamos aquí) desapareció al acceder a dirigir Maniac, una pretenciosa serie de Netflix con actriz de Oscar, Emma Stone, que pretendía hablar de todo sin conseguir ser creíble en ningún aspecto. Eso sí, algunos cacharros retrofuturistas tenían su gracia, aunque carecieran de sentido. Aburrida hasta la náusea y perdida en sinsentidos incomprensibles, esperemos que acierte para la próxima.

GOTHAM

Roma, de HBO, marcó un hito hace años sobre cómo tratar las series históricas. La razón de que durara solo un par de temporadas es que se quemaros los escenarios. Sin embargo, su creador, Bruno Heller, recaló en otra ciudad bien distinta, Gotham. Si bien la ambientación es buena, poco más lo es en esta serie que mete en una batidora elementos conocidos de la mitología batmaníaca para hacer con ellos... cualquier cosa, en el sentido más literal de la palabra. Como muestra, que nadie permanece mucho tiempo muerto en ella. Si te interesa saber conocer una muestra de cómo Heller se pasa por el forro los cómics de Batman, pincha en este enlace.

TRUE DETECTIVE, TEMPORADA 2

Si el director no pudo igualar su calidad, menos pudo el creador de True Detective, el rápidamente encumbrado Nic Pizzolatto. Hubo tortazos de actores de primer nivel para actuar en esta segunda parte (la incluimos en nuestro listado de series que cayeron en picado en su segunda temporada), que terminó siendo motivo de sorna por la exagerada intensidad de todo lo que nos mostraba. Pizzolatto pidió más tiempo para su siguiente temporada, cuyo tráiler ya está online, y así poder demostrar que no es flor de una temporada. Ya lo veremos.


La lista, obviamente, no recoge todas las series que la crítica ha encumbrado sin fundamento por lo que pasado un tiempo volveremos con una nueva selección. ¿Estás de acuerdo con nuestra lista?

Dentro de la más que interesante colección de Salvat y ECC Ediciones que recopila grandes novelas gráficas de DC (puedes consultar los números publicados aquí, hay auténticas joyas a muy buen precio), nos encontramos la edición de Nightwing Año Uno. Ya tuvimos dos excelentes muestras de lo que pueden dar de sí estos comienzos de ayudantes del héroe, tanto con Robin Año Uno (nuestra reseña en este enlace) como con Batgirl Año Uno (pues sí, también la reseñamos aquí). En este caso, Chuck Dixon se atreve a contarnos cómo fue el paso que dio Dick Grayson para dejar atrás el manto de Robin y convertirse en Nightwing dentro de la que fuera su serie regular. ¿Acierta el guionista con esta propuesta?

Colección Novelas Gráficas: Nightwing Año Uno

Lo primero que hay que destacar es que estamos ante un tomo unitario. Por tanto, lo que aquí leemos no cuadra con la continuidad de cómo sucedieron los hechos en otras colecciones. Esto es importante para disfrutar la lectura y no buscarle pegas. Yo soy un forofo de la continuidad, pero en este caso hay que abstraerse y no discutir la forma que se nos describen hechos que son canon en otras publicaciones.

La razón por la que Batman decide prescindir de los servicios de Dick Grayson como Robin cuadra con el enfoque especialmente arisco que tiene el personaje en esta historia. No es mi versión de Batman favorita precisamente, pero era la que había en la época previa a Grant Morrison. Es innegable de todas formas que ritmo, acción y emoción hay a raudales. Así que se compensa esa aparente antipatía.

Chuck Dixon se atreve a contarnos cómo fue el paso que dio Dick Grayson para dejar atrás el manto de Robin y convertirse en Nightwing


La idea de un Dick que no sabe que hacer con su vida es muy recurrente, ya que la hemos visto hasta en la etapa Renacimiento. Sin embargo, en esta historia viene más a cuento que nunca. Si bien no se niega que Dick está en los Titanes, y hay alguna referencia, este tema se pasa muy de puntillas, y con tono humorístico. Las referencias las busca en Clark Kent, que termina siendo el catalizador de su decisión de convertirse en Nightwing. Otro personaje potenciado es el de Bárbara Gordon, siendo Dick bastante más canalla en ese sentido que el inocentón que vemos en otras ocasiones respecto a las chicas.

Colección Novelas Gráficas: Nightwing Año Uno

La acción no da un respiro, a pesar de que Dick Grayson vuelve incluso a su circo en busca de respuestas. Es esto lo más destacado del tomo, no paran de suceder cosas en varios frentes. Sin embargo, el tiempo transcurrido no está bien transmitido ya que, pudiendo parecer que todo pasa en pocos días, no es así. Vemos hasta la  aparición del siguiente Robin. Pareciera que Batman encuentra un sustituto de un día para otro, y no es el caso. La introducción de Jason Todd también se aparta de los cánones y se simplifica demasiado, en mi opinión. El destino del chico ya se sabía cuando se publicó este tomo, de manera que se enfoca el carácter rebelde y difícil de éste.

Se nota la diferente manera de contar historias respecto a lo que se publica hoy día, y eso que es del año 2006. Muy apegada por tanto a la actualidad comiquera de su época, en lo bueno y en lo malo. El estilo del dibujo es lo que menos me convence ya que, como he comentado en numerosas ocasiones, el estilo cartoon no me fascina, pero era el que había en su serie regular.

Colección Novelas Gráficas: Nightwing Año Uno

Si bien considero superior Robin Año Uno, no deja por ello de alcanzar el notable este Nightwing Año Uno. Reconozco que prefiero otras versiones de momentos clave de su vida, y quizás prefiero al Dick Grayson más introspectivo. También cuando la relación entre Bruce Wayne y él es más familiar y menos militar, pero es cuestión de gustos. Alfred, como siempre, está impecable.

Se incluye también de propina el Batman número 131 que tiene un valor nostálgico, ya que lo guionizaba el que muchos consideran el verdadero creador de Batman, Bill Finger.

Una buena oportunidad de hacerse con esta historia a un precio imbatible que, si bien va por su lado y no es muy ajustado a cómo sucedieron las cosas, convence por sí misma.

COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 69: NIGHTWING: AÑO UNO
ECC Ediciones
Edición original: Nightwing núms. 101-106 USA, Batman núm. 131 USA
Guion: Bill Finger, Chuck Dixon, Scott Beatty
Dibujo: Scott McDaniel, Sheldon Moldoff
Cartoné, 160 págs. A color
Precio: 12,99 €