09/01/2018 - 10/01/2018

Uno de los tratos más famosos de la industria del cine fue el que firmaron, por un lado, la 20th Century Fox y, por otro, George Lucas, creador de la saga Star Wars. Cuando ningún estudio parecía creer en su proyecto, Alan Ladd Jr., presidente de la Fox, decidió apostar por un guion basado en perros que pilotaban naves y princesas espaciales semidesnudas. A cambio de que el poderoso estudio financiara Star Wars, Lucas solo pidió dos cosas: la propiedad sobre el merchandising de la película y sobre las hipotéticas secuelas que se filmaran. A día de hoy, George Lucas ocupa el puesto número 118 de la Lista Forbes 400 con una fortuna estimada en más de 5.000 millones de dólares. ¿Qué otras sagas cinematográficas han logrado recaudar casi más dinero en juguetes y merchandising que vendiendo entradas? En esta lista recopilamos las diez más rentables de la historia del cine.

Las 10 Sagas Cinematográficas que Más Recaudan en Merchandising y Juguetes

STAR WARS

Las 10 películas estrenadas hasta ahora de la saga galáctica de George Lucas han recaudado en todo el mundo más de 9.490 millones de dólares. Las ventas de juguetes, figuras de acción y demás merchandising, sin embargo, acumulan hasta la fecha más de 40.000 millones de dólares. Desde tostadores de pan con la efigie de Darth Vader a lámparas de salón con la forma de la Estrella de la Muerte, cualquier objeto de la saga es susceptible de ser convertido en artículos de regalo para niños y adultos.

HARRY POTTER

Tras el espacio, el escenario más lucrativo para las empresas dedicadas a la venta de juguetes basados en franquicias cinematográficas es el mundo fantástico surgido de la imaginación de la escritora J. K. Rowling: 8.538 millones de dólares en taquilla y 7.308 en productos licenciados. No hay que ser muy fan de las películas para encapricharse de alguno de los maravillosos juguetes y modelos a escala que reproducen sus artefactos, como por ejemplo las varitas mágicas. De hecho, me gustó tanto la saga que empecé a buscar juguetes de la misma. Finalmente, encontré unas maravillosas reproducciones en varitasdeharrypotter.com y acabé comprándome la varita original de Harry Potter.

ALGUNAS DE LAS VARITAS DE LA SAGA HARRY POTTER
ALGUNAS DE LAS VARITAS DE LA SAGA HARRY POTTER

UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL

Teclados para ordenador que simulan la armadura Mark XL3 de Iron Man, reproducciones en aluminio del escudo del Capitán América o lámparas de pared con la forma del martillo de Thor son solo algunos de los productos que harían las delicias de todo aficionado a los cómics y seguidores del Universo Cinematográfico Marvel. Veinte películas en 10 años han logrado recaudar nada menos que 17.526 millones de dólares más casi 5.000 millones en merchandising relacionado.

BATMAN

Desde el estreno en 1989 del Batman de Tim Burton, la franquicia basada en el héroe de Gotham ha acumulado la nada desdeñable cifra de 4.900 millones de dólares en todo el mundo. En esta cifra no estarían incluidas películas como Suicide Squad, Liga de la Justicia o El Hombre de Acero. Según datos de este mismo año, el hombre murciélago encabeza la lista de superhéroes más populares en las tiendas online de figuras y merchandising, con un casi 28 %.

FIGURAS DE ACCIÓN BASADAS EN LA SERIE DE BATMAN DE LOS 60
FIGURAS DE ACCIÓN BASADAS EN LA SERIE DE BATMAN DE LOS 60

SPIDER-MAN

En el mismo estudio mencionado en el apartado anterior, tras la primera posición encabezada por Batman, figura Spider-Man, con un 13,5 % de las ventas. La inclusión del personaje dentro del Universo Cinematográfico Marvel no ha hecho más que impulsar las ventas de merchandising de un personaje que ya era todo un superventas en productos licenciados. Por ejemplo, desde 2001, las ventas de productos relacionados con el Hombre Araña fueron de casi 13.000 millones de dólares, frente a la recaudación en cines y venta de DVDs de todas sus películas, más de 6.816 millones.

JAMES BOND

Creado en 1953 por el novelista y espía Ian Fleming, el Agente 007 es el protagonista de unas de las sagas cinematográficas más longevas de la historia del cine. Veinticuatro películas oficiales y dos no oficiales (Casino Royale y Nunca Digas Nunca Jamás, estrenadas respectivamente en 1967 y 1983) han ingresado en total más de 7.000 millones de dólares. Puede que no tengas ninguna camiseta de James Bond y creas que este personaje no ha logrado inspirar demasiado merchandising. Te equivocas. Las ventas de material licenciado se estiman en 3.000 millones de dólares. Videojuegos, perfumes, anillos o ediciones limitadas de champán son ejemplos de los muchos productos relacionados con este icónico personaje.

RÉPLICA DEL ANILLO DE LA ORGANIZACIÓN SPECTRE, ARCHIENEMIGOS DE BOND
RÉPLICA DEL ANILLO DE LA ORGANIZACIÓN SPECTRE, ARCHIENEMIGOS DE BOND

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS/EL HOBBIT

Espadas de Aragorn, anillos de poder, broches y colgantes élficos o zapatillas con la forma de pies de Hobbit son solo una pequeña muestra de la enorme cantidad de productos inspirados en esta saga legendaria. Las películas del realizador neozelandés Peter Jackson ambientadas en la Tierra Media han engrosado hasta la fecha casi 6.000 millones de dólares, con unas ventas estimadas de merchandising de 435 millones. Sin embargo, lo que de verdad abruma de esta franquicia son los beneficios derivados de la venta de los libros de J. R. R. Tolkien, nada menos que 9.125 millones de dólares.

TRANSFORMERS

En 1984, una nueva línea de figuras transformables revolucionó el panorama juguetero con un concepto hasta entonces nunca visto. Desde entonces, decenas de películas y series animadas, cómics y largometrajes en imagen real han sido protagonizados por Autobots y Decepticons en su eterna guerra civil. Tratándose de una franquicia cinematográfica y televisiva surgida de unas figuras de acción, es lógico que el merchandising relacionado se haya expandido hasta el infinito, como lo atestiguan los más de once mil millones de dólares vendidos desde 1984 hasta hoy. Frente a ello, una taquilla mundial de más de 4.000 millones de dólares recaudadas por sus, hasta ahora, cinco películas.

VE HACIENDO HUECO EN TU ESTANTERÍA PARA ESTE AJEDREZ TRANSFORMER
VE HACIENDO HUECO EN TU ESTANTERÍA PARA ESTE AJEDREZ TRANSFORMERS

STAR TREK

Las noticias que nos llegan sobre la nueva película de Star Trek, la cuarta entrega ambientada en la Línea Temporal Kelvin, no son nada halagüeñas. Incógnitas sobre quién la dirigirá (¿Tarantino?) y la marcha de algunos de los actores protagonistas plantean serias dudas acerca de su estreno. En cambio, la saga creada en 1966 por Gene Roddenberry parece estar viviendo un renacer televisivo con Star Trek: Discovery y la serie protagonizada por Patrick Stewart que llegará en 2019, repitiendo su mítico papel de Capitán Jean-Luc Picard. Desde 1998, las cifras de merchandising relacionado con Star Trek han supuesto casi 4.000 millones de dólares, frente a una recaudación en salas de cine de 2.266 millones por sus 13 películas. 

SUPERMAN

Detrás de productos como bolsos bandolera, tazas, ropa de cama o fundas para el móvil, se esconde un personaje con más 80 años de historia. Desde el aterrizaje de Superman en la gran pantalla en 1978 (sin contar con la película de 1951 Superman and The Mole Men), la recaudación acumulada ha supuesto para las arcas de la Warner Bros. 3.212 millones de dólares. Aunque las cifras varían, se estima que el dinero recaudado por la venta de merchandising del Hombre de Acero desde 2007 alcanza los 4.500 millones, y eso sin contar la venta de cómics.

TAZA DE SUPERMAN CON CAPA CON LA QUE NO HACEN FALTA SERVILLETAS
TAZA DE SUPERMAN CON CAPA CON LA QUE NO HACEN FALTA SERVILLETAS

La lista no termina aquí. Franquicias cinematográficas como X-Men, Parque Jurásico o Piratas del Caribe, por mencionar solo tres, han supuesto verdaderos filones para los fabricantes y vendedores de artículos licenciados. Como ves, las varitas de Harry Potter son solo la muestra de un fenómeno, el del merchandising de cine, que mueve cientos de miles de millones de dólares cada año, mucho más que las películas en sí.

La historia que contiene este tomo, editado por ECC Ediciones, tiene un especial significado para mi. Debido al trabajo que tenía a principios de los 2000, y a lo errático de las publicaciones referentes a Batman en España por aquella época, tenía aparcada la afición al cómic. Sin embargo, un día me dio por entrar en una tienda de cómics a ver cómo iba la cosa, y me encontré de oferta con los tomos que contienen esta historia. Me hice con ellos, y me enganché de tal manera que recuperé todo lo publicado desde que dejé aparcada brevemente la afición, siguiendo puntualmente todo lo publicado hasta hoy. Con esta pequeña anécdota sobre "por qué dejé de comprar cómics y cómo volví a ellos", quiero dar a entender hasta qué punto esta historia merece la pena y por qué la incluí en las mejores historias de Batman que no salen en las listas.


Os pongo en situación por si no habéis leído los números anteriores, ya que funciona como primer número. Bruce Wayne tiene una guardaespaldas personal, Sasha Bordeaux, impuesta por Lucius Fox. Para no interrumpir su trabajo como Batman, este le revela su alter ego y la ficha para que le acompañe en sus misiones nocturnas. También tiene una ex-novia, Vesper Fairchild, una periodista a la que conoció en Tierra de Nadiey que posteriormente abandonó cruelmente. Vesper aparece asesinada una noche en la Mansión Wayne y la policía detiene al propietario como principal sospechoso y a su guardaespaldas como cómplice.

Comenzamos con la policía invadiendo la Mansión Wayne. Se detallan las inmensas repercusiones que en los medios de comunicación tiene una noticia como esta, con reminiscencias a lo vivido durante el caso O. J. Simpson en los USA. Los diálogos de los policías encargados del caso son muy naturales, y nos enteramos de las opiniones personales de éstos. Las pruebas parecen bastante claras, pero obviamente ellos no saben lo que nosotros sabemos. Gordon está de baja, y su ausencia pesa. Además, ni Wayne ni Sasha pueden decir dónde estaban mientras sucedía el asesinato, dado que deberían confesar sus bat-actividades nocturnas. Montoya interroga a Sasha, y Allen a Wayne. Son momentos muy potentes y bien llevados. Se nota que Rucka está en forma y a punto de encargarse de Gotham Central en esos momentos, exponiendo el procedimiento habitual en estos casos. Wayne es una figura pública y el morbo que despierta dicho caso lo impregna todo. Poco a poco vamos ampliando el foco, y comprobamos cómo va afectando a los distintos miembros de la batfamilia. Los debates sobre lo ocurrido y los descubrimientos que van sucediendo entre sus colaboradores, no todos conocedores de su doble identidad, se van sucediendo con agilidad.


Si bien se echa de menos saber la opinión de muchos héroes, como La Liga de La Justicia, esto sería inabarcable, ya que la batfamilia es ya de por sí bastante numerosa. La reacción de cada uno de ellos está muy bien lograda. Se muestran las distintas personalidades de cada uno de una forma clara y concisa, muy alejados de héroes genéricos intercambiables. Grayson muestra absoluta lealtad a su reciente padre adoptivo, y se porta como un verdadero hijo. Tim Drake, en cambio, más alejado emocionalmente de Batman, tiene otra opinión bien distinta acerca de lo que ha podido suceder. Leslie Thompkins demuestra su odio a la figura de Batman con su reacción y su conversación con Alfred. Éste se encontraba fuera del servicio debido a diferencias con Bruce, pero obviamente vuelve ante algo así. Oráculo, Batgirl, Nightwing luchan desesperadamente por intentar ayudar a Bruce quien, a pesar de ello, no tiene interés en salvarse, ni siquiera en el juicio. Considera que su identidad civil es un estorbo para Batman, alguien que solo causa dolor. Le resulta mucho más fácil lidiar con la escoria de Gotham que con las miserias de su vida personal.

EL DESPRECIO DE BATMAN POR BRUCE WAYNE DOLERÁ A SUS ALIADOS... Y A BATMAN

La estancia en prisión tanto de Wayne como de Sasha, separados por una valla metálica, es bien diferente. A ella le asaltan pensamientos y pesadillas de lo vivido junto a Batman y sus sentimientos por él. Wayne, en cambio, no duda en defenderse de los ataques que alguien como él provoca en prisión. El enfoque de ella es más psicológico, mientras que él tira de fuerza, mental y física. La frialdad inquebrantable que parece mostrar Wayne, sin embargo, tiene un breve destello de compasión hacia Sasha.

WAYNE SE CONVIERTE EN BATMAN SIN NECESIDAD DE TRAJE

En cuanto al dibujo, debo reconocer que Pete WoodsRick Burchett o Scott McDaniel no se encuentran entre mis favoritos. Prefiero el estilo alejado del cartoon, como el de Rick Leonardi. A pesar de los múltiples cambios de dibujante y estilo, la trama atrapa de tal manera que esas variaciones no acaban teniendo mucha importancia.

El resultado final es un tomo muy cohesionado a pesar de incorporar números de colecciones dispares como Nigthwing, Robin Aves de Presa. Se lee con mucha rapidez, ya que los cliffhangers son de órdago. El final del tomo no decepciona en absoluto, tan sólo que debes esperar al siguiente para poder seguir con la lectura. Preparaos.

BATMAN: BRUCE WAYNE ¿ASESINO? VOL. 01 (DE 3)
ECC Ediciones
Edición original: Batman 10-Cent Adventure USA, Detective Comics núms. 766-767 USA, Batgirl núm. 24 USA, Nightwing núm. 65-66 USA, Gotham Knights núms. 25-26 USA, Birds of Prey núms. 39-40 USA, Robin núms. 98-99 USA, Batman núms. 599-600 USA
Guion:  Chuck Dixon, Devin Grayson, Ed Brubaker, Greg Rucka, Kelley Jones
Dibujo: Damion Scott, Pete Woods, Rick Burchett, Rick Leonardi, Roger Robinson, Scott McDaniel, Steve Lieber, Trevor McCarthy 
Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €

Que los directivos de Warner están más perdidos que el barco del arroz es una evidencia que admite poca discusión. Por eso, que anunciaran una película de El Joker en solitario apartada del universo compartido DC sonaba más a globo sonda que a una propuesta a tener en cuenta. Sin embargo, a diferencia de los proyectos de Nightwing, Batgirl, Aves de Presa (parece que esta última se estrenará finalmente el 7 de febrero de 2020) y tantos otros de los que nada más se sabe, han aparecido imágenes del rodaje en Nueva York (bajo el nombre clave Romeo) en las que aparece Joaquin Phoenix. Es ahora cuando podemos tener en cuenta esta producción y analizar qué sabemos para hacernos una idea de lo que encontraremos en ella... si es que eso es remotamente posible. Empezamos.

Joker, Joaquin Phoenix
UNA CARACTERIZACIÓN MUY SIMILAR AL JOKER DE HEATH LEDGER

¿QUIEN DIRIGE Y COGUIONIZA LA PELÍCULA? 

Pues un director de 47 años llamado Todd Phillips que, hasta la fecha, no ha destacado más que por la producción de Resacón en las Vegas y la dirección de sus pésimas secuelas. Ya se sabe que en Warner tienen una gran tolerancia al fracaso de sus directores, como ocurre con las hermanas Wachowski. Si ya hay que tener fe para ofrecerle semejante proyecto, que puede hundir el futuro de los personajes DC en el cine, encima le dan la responsabilidad de coescribir el guión junto a Scott Silver (El Luchador, 8 Millas). Se habló de Scorsese y Di Caprio, pero del dicho al hecho ya sabemos que hay un buen trecho, y al final la realidad es la que aquí exponemos. Ni rastro de ellos. Esperemos que a pesar de ello, estén a la altura y demuestren que es el momento de dar con esa gran obra que cambie sus carreras. De todas formas, hay muy buenos guionistas de cómic que bien podrían colaborar en esta tarea. Como sugerencia...

Joker, Joaquin Phoenix
UNA DE LAS PRIMERAS FOTOS DEL RODAJE EN FILTRARSE

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PARA WARNER? 

Tras los relativos fracasos económicos de sus últimas películas, especialmente Liga de la Justicia, que dicen, aunque no se note, que costó 300 millones de dólares, hubo que replantearse la filosofía de copiar al Universo Marvel. La apuesta ahora es hacer películas menores, independientes en principio de cualquier continuidad, y de bajo presupuesto. En este caso, se habla de entre 40 y 55 millones de dólares, poco hasta para una comedia romántica. Si esto es cierto, es bastante difícil que pierdan dinero con ella y, si triunfa de verdad, podrán arriesgarse con muchos otros personajes si consiguen convencer al público de que han sabido reinventar DC en el cine. Eso si, pocos efectos especiales caben aquí, de manera que podemos casi descartar apariciones estelares superheroicas...

Joker, Joaquin Phoenix
PHOENIX CARACTERIZADO COMO PAYASO

¿QUÉ SE SABE DEL PERSONAJE DEL JOKER? 

Para empezar, sabemos su nombre, Arthur Fleck. El apellido y la inicial del nombre parecen ser un guiño al actor Ben Afleck, que ha interpretado a Batman en las últimas películas. Indicaría esto que la posible marcha del actor se debe más a que pasa más tiempo en rehabilitación que en el gimnasio que la Warner. El actor elegido, Joaquin Phoenix, está recibiendo grandes alabanzas por lo filtrado en la red hasta ahora. La breve sinopsis apunta a que veremos el origen del personaje, alguien rechazado por la sociedad. Veremos tanto un retrato crudo del Joker como un mensaje de mayor envergadura. Parece ser que el mundo de la comedia tendrá algo que ver en su transformación, así como una madre soltera, Sophie Dumond (Zazie Beetz). También se apunta a que Thomas Wayne (Brett Cullen), padre de Bruce Wayne, retratado como el corrupto alcalde, tendrá su parte de culpa en dicho cambio.

Carteles de la campaña electoral de Thomas Wayne para alcalde de Gotham
CARTELES DE LA CAMPAÑA DE THOMAS WAYNE PARA LA ALCALDÍA DE GOTHAM

¿QUE ACTORES DE RENOMBRE APARECERÁN? 

Aparte del respetado Phoenix, se ha unido Robert de Niro, haciendo el papel de un presentador famoso en Gotham. Esto es una costumbre que debería abandonar Warner, tirar de caras viejas glorias (Marlon Brando en Superman, Al Pacino en Dick Tracy) que no aportan gran cosa. De Niro lleva demasiado tiempo haciendo comedias alimenticias (El Becario) como para aportar algo. Recuerdo su pésima participación en Saturday Night Live. Espero equivocarme, pero poco se esfuerza este hombre últimamente. Alec Baldwin ha rechazado ser Thomas Wayne, dicen que por problemas de agenda, aunque se rumorea que en realidad no le gustaba el enfoque dado al personaje de magnate despiadado. Ya hace bastante de Donald Trump en SNL...

Las líneas del metro de Gotham, plagadas de guiños y homenajes
LAS LÍNEAS DE METRO DE GOTHAM, PLAGADAS DE GUIÑOS Y HOMENAJES

¿POR QUÉ HAY POLÉMICA CON LA PELÍCULA? 

Los cambios en esta película respecto a lo que sucede en los cómics son evidentes. Muchos preferirían que El Joker no tuviera nombre alguno, como ocurrió en El Caballero Oscuro. Tampoco que Thomas Wayne sea retratado como un político corrupto, cuando en los cómics es inspiración para su hijo su filantropía y deseo de servir a los demás como médico multimillonario. Además, Diane Nelson, antigua directiva de DC  ha tenido que borrar un tweet donde decía "Esto es lo que tenía que estar haciendo DC desde Nolan" tras la que le han liado los fans de Zack Snyder en redes ante semejante afrenta. Francamente, esta directiva se quejaba de tener que ir a la Comic Con, el sueño de cualquier friki, de manera que no entiendo qué hacía en semejante puesto. ¿Ya ha visto la película para poder opinar con tanta alegría? Además, el director ha manifestado su enfado porque se han mostrado imágenes de paparazzi sin pulir, no pudiendo ofrecer las fotos oficiales como él hubiera querido. 


El estreno de Joker está previsto para el 4 de octubre de 2019. La competencia para ese día son Gemini Man, un film sobre clones y asesinatos con Will Smith, y La Mujer en la Ventana, con Amy Adams recordando a James Stewart en La Ventana Indiscreta (1954). Wonder Woman 1984 está prevista para el 1 de noviembre de 2019, demasiado cerca en mi opinión. ¿No esperan que tenga tanto recorrido? Además, parece ser que Joker también se ambientará en los años 80, a lo mejor porque el presupuesto no les da ni para móviles. El interés que ha desatado el rodaje siempre es buena señal, y lo bien que Phoenix parece encarnar al personaje apunta que hay posibilidades. De verdad que le deseamos lo mejor a esta producción. El año que viene lo podremos comprobar. 

Quizás te parezca que los videojuegos de superhéroes son un fenómeno de hace un par de días. Sin embargo, estos personajes llevan haciéndonos pasar tardes entretenidas desde hace casi 40 años. Desde un primigenio juego de Superman para la consola Atari 2600, lanzado nada menos que en 1978, hasta los recientes minijuegos de Spiderman para PC, muchos títulos han competido para hacerse con el galardón al mejor videojuego de superhéroes de la historia. A continuación, los que consideramos que más merecen esa distinción en una lista lejos de ser exhaustiva.

Los 10 Mejores Videojuegos de Superhéroes de la Historia

Batman (1986)

Diseñado por la firma británica Ocean Software, este juego tiene el honor de ser el primero en basarse en el superhéroe de DC Comics. Con su perspectiva isométrica, el juego revolucionó el panorama digital de los 80 propiciando que, un año más tarde, la misma compañía lanzara el mítico Head Over Heels, también de perspectiva isométrica pero aún mejor si cabe que Batman. Con unos diseños excelentes para la época, nuestro héroe debía recorrer diversos escenarios recopilando las piezas para su batmóvil. Sin duda, un primer juego del hombre murciélago mejor que casi todos los que vendrían en años siguientes.


X-Men Arcade (1992)

Basado en el piloto de la famosa serie animada de los X-Men, en este divertido juego el jugador debía enfrentar a sus mutantes contra la amenaza de villanos como Magneto, Mística o el Wendigo. El estilo visual de los personajes era similar al de los propios cómics de finales de los años 80, más que a la serie de dibujos, con un movimiento y colorido excepcionales para un videojuego de 8-bits.


Spider-Man: Return of the Sinister Six (1993)

Este juego se inspiraba en el arco argumental del mismo título publicado por Marvel a principios de los noventa. En este videojuego, de scroll lateral, debíamos hacer avanzar a nuestro héroe a través de múltiples plataformas, llegando hasta el final de cada nivel, donde se producía el enfrentamiento con cada uno de los seis supervillanos del juego: Electro, Hombre de Arena, Mysterio, Duende Verde, Buitre y Dr. Octopus. El juego era bastante complicado, pues en su versión para la plataforma NES solo contabas con una vida.


Spider-Man & Venom: Separation Anxiety (1995)

Con el inminente estreno de la adaptación cinematográfica del personaje de Venom, no está de más revisar uno de los mejores videojuegos del Hombre Araña de mediados de los 90. El scroll lateral en estos primeros videojuegos del trepamuros fue una constante hasta casi los 2000, pero no por ello eran menos divertidos. Spider-Man y Venom se aliaban temporalmente para eliminar al enemigo de ambos, Carnage, en un escenario inusual para el lanzarredes, la ciudad de San Francisco.


Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes (2000)

¿Crees que un videojuego de lucha lanzado a principios de la década pasada puede seguir manteniendo alto el listón en cuanto a jugabilidad? Es el caso de este juego, en el que personajes de los X-Men, Vengadores, Spider-Man y Venom peleaban contra los de la casa Capcom: Jill Valentine, Cammy, Chun-Li, Mega Man, Morrigan y muchos más. Imprescindible para los amantes de ambos universos.

Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes (2000)

The Incredible Hulk: Ultimate Destruction (2005)

Si te gusta destruir sin más propósito, este es decididamente tu videojuego, ya que la capacidad destructiva que Hulk desplegaba no ha sido reproducida en casi ningún juego posterior. Lo más destacable de este videojuego era la extraordinaria movilidad del protagonista, todo un avance para la época en la que fue desarrollado.


Marvel: Ultimate Alliance (2006)

Especialmente diseñado para jugar en compañía, Marvel: Ultimate Alliance es uno de los mejores videojuegos de rol de acción con superhéroes de la pasada década. Con más de 140 personajes, entre supervillanos y héroes, este divertido videojuego se desarrollaba en escenarios y misiones muy variadas, desembocando en finales alternativos dependiendo de las decisiones que tomaras a lo largo del desarrollo del mismo.


X-Men Origins: Wolverine (2009)

¿Puede un videojuego basado en una película de superhéroes ser mejor que ésta? Estamos ante uno de los pocos ejemplos de ello. En este brutal juego, Lobezno desplegaba toda su capacidad para eliminar a sus enemigos siempre de la manera más sangrienta posible. Debido a ello, podemos considerar a este juego como el primero de superhéroes en estar destinado a un público adulto.


Batman: Arkham Knight (2015)

Este videojuego de acción y aventura, desarrollado por la casa Rocksteady Studios, es, hasta ahora, la última entrega de la saga Batman: Arkham, lanzada en 2013. Tomando lo mejor de todos y cada uno de los juegos de la franquicia, Batman: Arkham Knight es toda una intensa experiencia de más de 25 horas de juego. La fluidez de movimientos o los sidekicks que acompañan al cruzado de Gotham son solo dos de los múltiples puntos fuertes del que, hasta el momento, quizás sea el mejor videojuego protagonizado por Batman.


Injustice 2 (2017)

La secuela de Injustice: Gods Among Us (2013) mejora a su predecesor en casi todos los niveles, además de incorporar a personajes del Universo DC que no aparecían en el primer juego, como Supergirl o Gorila Grod. Si te gustan los juegos de lucha, Injustice 2 reúne todo los mejores avances alcanzados hasta la fecha en este tipo de videojuegos. Sin duda alguna, el mejor punto y final para esta recopilación de los mejores videojuegos de superhéroes de la historia.

Are you an art lover? If yes, you might have come across an acrylic pouring painting in a shop, home or on the internet. You also might have come across it, but you do not know it is acrylic pouring. So what technique is this? You pour different colors of acrylic paint on a canvas to create a painting. It is a popular painting technique often perceived to be easy. However, it is not always easy, especially for a beginner. It easier gets the more you practice in the long run. Here are a few things you need to know before indulging:

5 Tips to Acrylic Pouring

1) Your Budget

Are you wondering about how you can do impressive paintings using high-quality materials that will ultimately go easy on the pocket? It is possible. Most beginners end up frustrated because they do not work within their budget. There is a broad range of acrylic pouring materials in the market. You can access both cheap and expensive options for your art. However, if you cannot afford the expensive options do not give up just yet. You can start with the basic and quite affordable paints and mix to get the desired results. Expensive options are best if you are selling your paintings.

2) Stains

Protecting your floor and the surrounding materials from stains is important. Spills are not a favorite for many whether you are working from home or your studio. They are difficult to remove on surfaces. There are great ideas online on how you can protect your space from paint spills at an affordable fee. You can also opt to DIY a solution for the spills. Disposable painting shoes are a common preference, especially in studios.

3) Know When To Stop

Most painters after perfection often end up messing their canvas by overworking. When do you stop? It is advisable to stop when the paint has covered the canvas completely. Sometimes we get the urge to make a quick fix but end up messing the entire painting.

5 Tips to Acrylic Pouring

4) A Clean Working Space

It is important to clean or vacuum your space before beginning to paint. It would be unfair to put in so much work to produce an impressive painting only to find dust particles, pet’s fur or bugs. You can either let it dry with the objects or remove them while the paint is yet to dry. The latter will be frustrating because you will end up messing it up.

5) Choose The Right Medium And Paint To Use

Understanding what you want to create will determine your medium and paint selection. The rate of flow and velocity differentiates the paints. You need to adjust the flow and velocity of the paint consistently to allow proper interaction. Golden fluid and high flow acrylics are recommended for the best results. In case you buy the heavy flow acrylics by mistake or as an option, mix it with the right medium proportionately for a smooth flow. The mixture does not always have to be proportional.

Me hice recientemente con este tomo sin tener ninguna información sobre él. El autor, Chuck Dixon, me daba buena espina, pero no tenía claro qué tipo de historia me iba a encontrar. Dando un vistazo a la portada, pareciera que el tomo es un Otros Mundos ambientado en otra época. Sin embargo, a pesar de ello, una vez leído no es una historia que necesite un universo alternativo para desarrollarse. Es más, yo la situaría en los primeros años de Batman, dado que algunos personajes claves de su vida no saben su identidad. Voy a ofreceros en este post qué podréis encontrar en este tomo.

 Batman: El Cáliz, de Chuck Dixon y  John Van Fleet

La historia es autoconclusiva, y se publicó en 2004. Dixon siempre me ha parecido un autor muy pegado a la tierra en lo que a Batman se refiere. No es dado a historias en las que éste debe salvar el mundo, por lo general. Además, es muy conocedor de la batfamilia y el universo de Gotham, lo cual siempre he valorado mucho. Por eso, el comienzo en otra época me llamó la atención, pero conforme avanzaba en la lectura todo empezó a tomar sentido de una manera coherente e interesante. Tal y como indica el título del cómic que ahora edita ECC Ediciones, El Cáliz se refiere al Santo Grial, la última copa que recogió la sangre de Cristo y a la que se le supone otorga el poder de la inmortalidad. Tanto Batman como Bruce Wayne se verán implicados en la búsqueda y mantenimiento a salvo de dicha reliquia, que demuestra si es o no auténtica en las viñetas.

Como no podía ser de otra forma, sectas secretas están a la caza de semejante tesoro, pero son miembros familiares de la galería de villanos de Batman los que desfilan. Se va entrelazando una curiosa telaraña de relaciones entre ellos para hacerse con la reliquia, que a la vez va conformando la historia hacia una muy centrada en Batman. Perfectamente, como ya he comentado, cabe este relato en la continuidad del murciélago.


Es lógico que, ante semejante aparición, Ra's Al Ghul intente hacerse con ello. Sin embargo, me ha gustado mucho el retrato que hace de él, Dixon, alejándolo de ser un fanático. Dixon enfoca a Al Ghul como un padre preocupado por su hija Thalia de una manera amorosa y creíble. Ésta, a su vez, se aleja del retrato de loca de atar que sufrió a manos de Grant Morrison. Aquí se nos muestra como una chica con mucha dignidad, lo que es de agradecer. 

El resto de malosos que desfilan, como Catwoman o El Pingüino, tienen buenas apariciones, especialmente la primera, ignorante en esta ocasión de la identidad de Batman. Más y más nos vamos introduciendo en Gotham y su mundo a pesar de que estemos ante un tesoro histórico.

Si bien la historia te va atrapando poco a poco, desvelando sus secretos paulatinamente, el dibujo impacta desde la primera viñeta. Al principio, reconozco que no sabía ni lo que pensar de él. ¿Me gustaba o no? Que el cómic se iniciara en otra época ayudaba a esta curiosa confusión. Pero, a medida que se iban desvelando los distintos protagonistas, he de confesar que me ha gustado mucho. El retrato de personajes tan reconocibles del batverso como Catwoman El Pingüino de una manera tan personal me ha resultado estupenda. Y mira que ya han sido retratados de muchas maneras. El dibujante, John Van Fleet, hace un personalísimo trabajo con el uso de los colores ocres, y destacando así más lo que le interesa en otras tonalidades.

Una agradable sorpresa que, si bien no es una historia muy extensa, sí está bien contada sin caer en rellenos ni apresuramientos. Una interesante propuesta que no creo que decepcione a ningún seguidor del murciélago.

BATMAN: EL CÁLIZ
ECC Ediciones
Edición original: Batman: The Chalice USA
Guion: Chuck Dixon
Dibujo: John Van Fleet
Cartoné, 96 págs. A color.
Precio: 12,95 €

La serie de cómics Injustice: Gods Among Us no terminó en su año cinco, como sería lo lógico dado que era su último año. Continúo en Injustice Zona Cero. Tras leer el primer número, aquello no me convenció. Por tanto, me quedé frustrado sin saber cómo había terminado la historia. Sin embargo, me llevé la sorpresa de que esta continuaba en volvía Injustice 2, publicada en formato grapa por ECC Ediciones. Sólo leer el nombre de Tom Taylor en la portada ya me hizo adquirirla sin dudarlo. Leídos los seis primeros números dobles, no podría estar más satisfecho con el resultado. Os animo a reengancharos a una de las mejores series actuales regulares de cómics de superhéroes. 

Injustice 2

VUELVE EL GUIONISTA TOM TAYLOR

A pesar de que fue el creador de dicha serie en origen, Injustice: Año Uno, se alejó para realizar otros proyectos, como Superior Iron Man o Star Wars. Para muchos lectores esta ausencia supuso una bajada en la calidad de la serie, pero en mi caso debo decir que, a pesar de sus altibajos, la disfruté en todo su recorrido. Sin embargo, el cariño y la forma en que este autor disfruta con la tarea de llevar esta colección se transmite directamente al lector. Sabe que tiene una gran historia que contar y a eso se dedica. 

SABE REINVENTARSE

La primera serie trataba el enfrentamiento entre Superman y Batman por la tiranía del primero sobre el planeta Tierra, tras darse cuenta de que el mal no entiende de redenciones. En esta segunda parte, a pesar de que el vencido consigue escapar, no es el enemigo principal que debe enfrentar Batman. La historia se va ramificando en distintas tramas, enfrentamientos y misterios que no tienen que significar el fin del mundo, al menos en principio. Nos detenemos en algunas historias menores que aportan mucho más que la enésima amenaza a la existencia mundial. 

EL DIBUJANTE PRINCIPAL, BRUNO REDONDO

Rompo una lanza por este dibujante que, sin disfrutar de la fama de otros como Mikel Janín o Jim Lee, hace un trabajo estupendo retratando a los héroes con gran acierto. Sus viñetas son amplias, pero no recurre como otros al abuso de la splash page para acabar antes. Cada héroe es perfectamente distinguible de los otros, dando un aire clásico a una historia de lo más moderna. Sus trazos son claros, llenos de personalidad y evitando caer en modas actuales. Lo bien que ha retratado por ejemplo el paso de Damian, de niño a joven adulto, distinguiéndolo perfectamente de los otros sidekicks de Batman, es muy de agradecer. Los niños se les dan bastante bien, y eso que son mucho mas difíciles de dibujar de lo que creemos. 


DEBATE ACERCA DE LA POSTURA DE BATMAN

Los constantes recordatorios de que la posición de Batman hace más mal que bien se evidencian a lo largo de la obra. Es indiscutible que acabar con genocidas salvaría casi con toda seguridad a miles de personas. Sin embargo, a Batman siempre lo muestran como alguien inflexible en ese sentido, que no mata (al menos directamente) pase lo que pase. ¿No sería hora de hacerlo avanzar algo en ese sentido? ¿No podemos permitirle excepciones que hasta el más pacífico ser entendería? La obstinación de la que hace gala Batman es discutida por varios personajes. Esta idea de que Batman no mata, aunque impera actualmente, es bastante reciente. En los cómics de los 70 y 80 no muestra esa negativa absoluta a tener que tomar medidas drásticas si fuera necesario. Parece más una imposición de directivos que una idea de los creadores. Así que, al menos por ahora, Taylor se desahoga planteando una discusión que, salvo en Detective Comics, no se prodiga mucho.

MENSAJE ECOLOGISTA

Tampoco pasan inadvertidos los duros datos que vamos recibiendo sobre la extinción de las especies a causa del hombre. Ni la inminencia del cambio climático salvo que tomemos medidas drásticas, la que ofrece el aparente villano. Al igual que en el punto anterior, da la impresión de que el autor querría que empatizáramos con los malos a los que les pierden sus métodos. Por momentos, uno se plantea si no debieran estar todos en el mismo bando. Y, al igual que en el punto anterior, unas directrices impuestas hacen que Taylor, de momento, no dé un paso más atrevido. Sin embargo, te deja un poso de reflexión que pocos cómics consiguen. También destacar que es la primera vez que veo a Batman en la selva (sin contar el primer Batman Vs. Aliens) y no me parece ridículo.

HARLEY QUINN

El hecho de que sea tan popular el personaje de Harley ha hecho que esté sobreexplotado. Para muestra, una de las últimas películas animadas de Batman, en la que cobra un absurdo protagonismo. Ya he comentado otras veces que, personalmente, nunca he entendido el éxito de dicho personaje. Sin embargo, Taylor le da un encanto especial a la chica regalándole frases realmente divertidas. Además, la ha provisto de una vida personal complicada que se echa de menos entre tanto superhéroe impoluto. Además, Taylor la hace evolucionar y tomar conciencia de que ha sido una mujer maltratada, haciéndola tomar sus propias decisiones. El bonito diseño de Redondo no hace sino engrandecer su presencia.

Harley Quinn, Injustice 2

EL ENFRENTAMIENTO ENTRE DAMIAN Y SU PADRE

Que cada uno haya estado en un bando es bastante comprensible viendo el carácter de ambos.  Si bien creo que en la continuidad Damian habría sido leal a su padre, en este caso, dado que estamos en una línea alternativa, da más juego lo contrario. Sin embargo, la personalidad de Damian, que otros autores retratan simplemente como un chico desagradable, es mucho más poliédrica en manos de Taylor. Su relación con Alfred es emocionante, como todas sus apariciones. Al contrario que Harley, Damian me ha encantado desde su aparición, y disfruto enormemente cuando el personaje es dirigido hacia toda su potencial. Es el caso de Injustice 2.

Como ya os he dicho, tengo pendiente la lectura de Zona Zero para cuando la publiquen en tomo, pero con saber quien ganó es más que suficiente para reengancharse a esta lectura. Se repiten las bondades de la primera parte, como el amplio elenco de miembros del Universo DC, que aparecen demostrando una grandísima sinergia. Impagables los momentos de Plastic Man y su hijo, o el Átomo, para reír sin parar. ¡Un spin off para ellos ya! Todo un regalo esta serie que no debéis perderos. 

INJUSTICE 2: GODS AMONG US NÚM. 1, 2, 3, 4, 5, 6
ECC Ediciones
Edición original: Injustice 2 núms. 1 al 12 USA
Guion: Tom Taylor
Dibujo: Bruno Redondo, Juan Albarran,  Daniel Sampere, Mike S. Miller
Grapa, 48 págs. color
Precio: 3,25 €

Entre las novedades más importantes que ECC Ediciones nos tiene preparadas para el próximo mes de noviembre cabe destacar las publicaciones dedicadas al 80 Aniversario de Superman. En primer lugar, el Action Comics nº 1.000, todo un hito en la longeva carrera de esta venerable colección. En este tomo, en edición cartoné, autores como José Luis García López, Tom King, Geoff Johns, Olivier Coipel o Paul Dini rinden merecido homenaje al héroe más grande de todos los tiempos.

Novedades de ECC Ediciones para Noviembre de 2018

En la misma línea, llega también a las librerías el tomo Action Comics: 80 Años de Superman, un volumen de casi 400 páginas con historias clásicas y primerísimas apariciones de personajes como Supergirl, Brainiac o Zatanna, entre otros. Además, como complemento, interesantes artículos de algunos de los autores más versados en el Hombre de Acero.

Y como colofón a todas estas novedades sobre el último hijo de Krypton, por fin llegan a España las primeras historias de Superman escritas por Brian Michael Bendis. Ilustrado por artistas de la talla de Ivan Reis, Jason Fabok, Ryan Sook, Kevin Maguire o Adam Hughes, el nuevo Superman de Bendis viene acompañado de artículos sobre esta nueva etapa, así como de un espectacular desplegable. 

Las novedades de noviembre de ECC Ediciones no terminan aquí. Publicaciones como el crossover Wonder Woman/Conan, miniseries como Liga de la Justicia: Sin Justicia o el tomo Batman/Superman: Otros Destinos, con dos de los mejores Elseworlds de estos personajes, son otros lanzamientos muy a tener en cuenta. Descúbrelos en tu librería habitual a partir del próximo 9 de octubre.

There are many ways to show support to your favorite television show. The most obvious is to watch or stream it on their official channels. You can also support them by following their social media accounts, sharing articles and news about them, following their events, and so on. 

Stranger Things

Still, one of the best ways to show your unwavering love is to buy related merchandise, especially clothing because it’s a statement directly advertising the show. Just look at how many Stranger Things merchandise is out there, and how many Harry Potter themed trinkets are being sold everywhere. Those are just some of the most popular fandoms today that you will always see being marketed around. Need tips on how buy clothes that support your favorite TV show? Read on to find more!

1. Join online fan groups

It’s hard to get fan merch if you don’t know where to look, luckily the internet is filled with communities that will ease up your search. If you’re a fan of a specific TV show, you’ve probably started following them around through their official social media accounts. You must even follow the actors. The next step in showing your support is to join discussion threads in forums and groups. Here you’ll meet people from all over the world sharing the same fancy. And if you’re looking for merch, social media groups are the best place to be! It’s a great place to ask for recommendations on where to buy fan shirts and other related merchandise.

2. Get from reputable stores

Knowing where to buy is just the first step. And at this point in your journey you’ve probably received tons of recommendations on shirt sellers to try. But it’s not just about knowing where to buy stuff. You also need to do a little bit of checking to see if the shirts are of any quality at all. There are millions of shirt sellers out there who would go out of their way to infiltrate a fandom only to scam them. Make sure to buy from stores that have good reputation and offer high quality tees. For your convenience also make sure if they’re accessible. If they’re online make sure they can ship to your place and offer various payment methods.

Stranger Things t-shirt

3. Support a cause

So many TV shows are all out advocating for a cause. If you want to support them, you can also do so by supporting their advocacies. Just like how the series 13 Reasons Why advocates for mental health awareness, you can start with groups associated with them, and help them in any way you can.

4. Support your friends

If you have friends who are in the merchandising business, you can tap them by creating a line specifically for TV show fans. Show your creativity and start creating shirts and merch items about the many notable lines from your favorite TV show. Not only will it help your friend’s business flourish, it will also incite creativity and entrepreneurship.

5. Wear it proud

Supporting your favorite television show isn’t just about buying statement shirts of their funniest lines. It’s also about wearing them loud and proud wherever you go. Don’t be afraid to go out with a statement you think nobody will get. It’s a win-win for meeting new people. Either you bump into fellow fans, or have a conversation starter with someone. Even if the show has long ended, it doesn’t make your shirt any less valid!