08/01/2018 - 09/01/2018

Con este tomo, ECC Cómics inicia la solicitada recopilación en tomos de tapa dura de la etapa de Renacimiento relativa a Batman. Y, si hay un nombre ligado a Renacimiento y Batman, ese es Tom King, autor de los guiones de una etapa que ya lleva dos años de andadura. El reto de King era heredar el Batman de Scott Snyder respetando lo sucedido en Los Nuevos 52, pero dando un nuevo giro al personaje.  King, que venía de escribir Grayson, con más éxito de crítica que de público, se hizo cargo de la colección más vendida del personaje más rentable de DC, y además con regularidad quincenal en vez de mensual. ¿Qué nos vamos a encontrar en este primer tomo?

Batman Volumen 01: Yo Soy Gotham

El primer número supone la transición de Snyder, que también participa en el guión, a King. Por tanto, nos encontramos con el protagonismo de un personaje, Duke Thomas, que afortunadamente se desvanecerá más adelante. No hay nada que haga Duke que no pueda hacer Alfred, que tiene en King a uno de sus mejores retratistas. El humor que desprende cada comentario del mayordomo se agradece. También su relación con Bruce, muy bien tratada, transmitiendo la relación padre-hijo que es la que mejor definiría a ambos personajes. Duke, en cambio, es un personaje carente de sentido por mucho que Snyder creyera que la batfamilia necesitaba más miembros.

Otra característica heredada, que me temo permanecerá mas tiempo, es la idea de un Batman superpoderoso enfrentado a amenazas de dimensiones colosales que pueden suponer la extinción de Gotham, como el caso del Hombre Calendario, transformado de payaso a criminal terrorífico, como tantos otros. A pesar de eso, King se las apaña para ofrecer enfrentamientos de menor calado más acordes con un personaje que no tiene superpoderes.

Sin embargo, a pesar de estos puntos impuestos por sí mismo o por otros, King demuestra bien pronto que tiene bien pensado lo que quiere hacer con su Batman y cómo va a ir estructurando dicha etapa. Lejos de hacer historias autoconclusivas sin apenas relación, la relectura de Yo Soy Gotham me ha hecho darme cuenta de semillas que han visto su fruto bastante más adelante, con mayor o menor acierto.

YO CAMBIARÍA LA FRASE "YO SALVARÉ GOTHAM" POR "A VER QUÉ PUEDO HACER" 

Desde el primer número que King guioniza solo, el segundo, ya da muestras de que quiere darle un enfoque más emocional a Batman. Los personajes que crea, Gotham Girl y Gotham, son buena muestra de ello. El retrato que hace de estos héroes, tomándose el tiempo necesario para que lleguemos a conocerlos y a empatizar así con sus vidas y motivaciones, es algo que celebro. He leído algunas críticas a estos personajes, pero no me parecen justas. Están a años luz del ya mencionado Duke, cuyos talentos se me escapan. Al menos estos dos tienen superpoderes. 

La identificación del propio Batman con ellos está muy bien llevada, y el destino de los chicos también. Empezamos a aterrizar gracias a King acerca de las consecuencias de los actos, de que no todo puede ser reversible.

En cuanto a su relación con Gordon, sigue muy presente, aunque afortunadamente nada nos recuerda que hasta hace bien poco éste interpretaba el papel de Batman. Ya se nota que King intenta despegarse en lo posible de Snyder y sus giros esperpénticos. A pesar de lo anterior, sigue siendo por momentos un Batman algo sobrado que se cree invencible y la única solución a los ataques a Gotham. Hay mejores formas de impresionar sin caer en lo vulgar. Vemos algo de labor detectivesca, pero no al nivel de las historias que de verdad han tenido en cuenta esta parte.

En cuanto a su identidad secreta, no estaría mal que volviera a preocuparse un poco en ocultar que Bruce Wayne es Batman. Según lo visto aquí, hasta un ciego lo vería, algo que King debe cuidar bastante más ya que tanto esfuerzo ha puesto en recuperar la vida personal de Bruce Wayne

A VECES, NO SE PUEDE AYUDAR CON PUÑOS Y TEC NOLOGÍA

En cuanto al dibujo, se nota que han ido a por lo mejor. Que te cambien a Finch por Janin no es un gran problema. Ya indiqué que la cara de Wayne parece el propio Grayson algo más mayor, pero el resto es bastante espectacular. Grandes viñetas que se han convertido en salvapantallas, el nuevo uniforme... No creo que nadie eche de menos a Greg Capullo a pesar de su gran trabajo, la verdad. El dibujo aquí apoya totalmente el guión, engrandeciéndolo sobremanera.

Un buen punto de partida este tomo que, a pesar de que yo adore un Batman más clásico, soy consciente de que los nuevos tiempos requieren otras características que atrapen a más público nuevo sin olvidar a los más veteranos. Quizás eso explica el exceso de violencia que tan común se ha vuelto. La evolución de lo que leemos va cada vez a más, conformando una lectura consistente y bien construida. Consigue aportar nuevos elementos y emocionar por momentos, sin ignorar por ello algunas cosas menos satisfactorias. Es una lectura muy recomendable tanto para quienes tienen curiosidad para acercarse a la actualidad de Batman, sin más, como para los que llevamos años siguiendo sus aventuras. 

BATMAN VOL. 01: YO SOY GOTHAM
ECC Cómics
Edición original: Batman núms. 1 a 6 USA, Batman: Rebirth núm. 1 USA (one-shot)
Guion: Scott Snyder, Tom King
Dibujo: David Finch, Ivan Reis, Mikel Janin
Cartoné, 192 págs. A color
Precio: 19,50 €

No he podido evitar reírme al saber que Marvel Studios va a presentar Pantera Negra a los Oscars de este año. Hubiera entendido que se atrevieran con Infinity War, pero reconozco que esto me ha dejado despistado. De mi entorno, todos han concluido que la del héroe de Wakanda es una película aburrida, y eso siendo benevolentes. Aprovechando el décimo aniversario de Marvel Studios, os dejo con las peores películas que, en mi humilde opinión, han producido. Quiero aclarar que me estoy ateniendo a las veinte películas que ha producido este estudio, de manera que no incluimos bodrios como Daredevil o Elektra. En bastantes listas han salido ya las pobres...

Las 5 Peores Películas de Marvel Studios

PANTERA NEGRA (2018)

No se si os ha ocurrido lo siguiente: una película se pone de moda, recauda lo más grande, y parece ir contra una ley divina decir que no es ninguna maravilla. Tienes que decir en voz baja que no es buena o mejor callarte por tu propia integridad física. Pasa el tiempo y, de repente, empiezas a darte cuenta de que llevabas razón, y lo que tanto fascinó no tiene quien lo defienda. Es el caso de esta película. Que se haya estrenado en un período de lucha feminista y de reivindicación de las minorías ha hecho que no se pueda discutir su calidad artística, como si atacar esta producción fuera el equivalente a ser un machista y un racista. ¿De verdad alguien puede reivindicar una monarquía absolutista donde el rey se decide a tortazos, como ejemplo? Entiendo que es un cómic como lo es Aquaman, pero nadie se apropia de éste último como ejemplo de nada. Me aburrí muchísimo con Pantera Negra, el protagonista no tiene carisma, y el villano no tiene sentido. Pero oye, no hay nada como llegar en el momento adecuado.

PARA UN VILLANO BUENO QUE ENCUENTRAN EN MARVEL, VAN Y SE LO CARGAN DE MANERA RIDÍCULA

IRON MAN 3 (2013)

Poco puedo añadir a lo ya dicho en su momento. La película que arrasó gracias a que era el siguiente estreno de los estudios tras Los Vengadores resultó ser una road movie con un guión nada original y carente de acción que echó a perder las posibilidades de un gran villano, El Mandarín, y lo insinuado en la primera de Iron Man. Al menos sirvió para que Marvel abandonara el tono jocoso e irrespetuoso con su propio material. Si cuando me pongo a buscar el lado bueno de las cosas, no me gana nadie...

EL MANDARÍN, UNA DE LAS MAYORES METEDURAS DE PATA DE MARVEL STUDIOS

THOR: RAGNAROK (2017)

La tercera película de Thor recuerda bastante a Iron Man 3 en el sentido de que parece buscar más el chascarrillo que el sentido o la emoción a lo que vemos. Y mira que tiene una villana estupenda que merecía más tiempo en pantalla, Hela (Cate Blanchett). Si los habitantes de Asgard, que en esta película parecen extras de Los Miserables, hacen chistes cuando todo su mundo ha desaparecido, poca emoción pueden esperar del espectador. Thor parece Will Smith de gira por el espacio, sin relación alguna con la personalidad que tenía en anteriores películas. Soy consciente de que tiene sus fans, ya que las anteriores de este personaje tampoco están entre las mejores, pero yo prefiero al que se parece un poquito, solo un poquito, al personaje de cómic.

THOR: RAGNAROK, UNA PELÍCULA BRILLI BRILLI DE LA QUE POCO SE SALVABA

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN (2015)

Una decepción en taquilla y de crítica. Recaudó bastante menos que la primera, que llegó a los mil quinientos millones de dólares. Ésta no lo superó, que es la misión de toda secuela. Como bien sabrá Joss Whedon, situar la acción en medio de los bosques de la Europa del Este no era de lo más atractivo. Chistes tontos, villano desaprovechado, historia poco atractiva... Eso sí, gracias a esta película conocimos a la fantástica versión cinematográfica de La Visión. La Bruja Escarlata me convence menos, pero es lo que hay. Peor es su hermano Mercurio, del que ni me acuerdo.

WANDA Y SU DESAPROVECHADÍSIMO HERMANO PIETRO MAXIMOFF

THOR: THE DARK WORLD (2013)

Al pobre Thor le han caído encima dos de las cinco películas de esta lista. Y la primera se ha librado porque entendemos que estaban empezando y la tecnología y los presupuestos daban para lo que daban en aquel entonces. Esta segunda no acaba de arrancar ni permanecer en la memoria. La presencia de Natalie Portman como Jane Foster aporta lo de siempre, nada. No tienen química alguna y es de celebrar que hayan prescindido de ella.

INCLUSO CHRISTOPHER ECCLESTON HA ABORRECIDO PÚBLICAMENTE SU PAPEL EN THOR 2

Insisto en que esto es sólo mi opinión, y que cada uno es libre de hacer su propia lista y defender o atacar con argumentos la que considere. Sentíos libres para hacernos llegar vuestras opiniones. 

El verano encara su recta final pero Diábolo Ediciones nos tiene preparadas una selección de novedades que harán más llevadera la reentrada a la temida rutina. Dentro de su colección sobre libros de cine, a mediados de septiembre se pone a la venta ¡Más Allá del Arco Iris! Clásicos Perdidos y Nuevas Joyas del Cine Musical, de Alfonso Bueno López. Este autor multidisciplinar recorre en su ensayo los noventa años de historia de este género cinematográfico, deteniéndose en aquellos títulos ignorados en la mayoría de las recopilaciones. Sin duda, una obra imprescindible para los amantes del género musical.

Diábolo Ediciones: Novedades de Septiembre 2018

Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona, autores de Lucha de Gigantes o Alienciclopedia, ambas obras editadas por Diábolo, vuelven a la carga con ¡Una de Vampiros! Cine y Series de Colmillos, Sangre y Crucifijos. En esta obra, los autores seleccionan más de cien títulos de la televisión y el cine con los chupasangres como protagonistas. De los vampiros de la Hammer Films hasta la serie True Blood, pasando por el Nosferatu de Werner Herzog, todos los bebedores de sangre que han desfilado por la gran y pequeña pantalla son analizados por los autores. 

Por otro lado, dentro también de la colección sobre cultura popular, a primeros de septiembre sale a la venta la segunda edición de ¡Dame tu Fuerza, Pegaso! El Infinito Cosmos de los Caballeros del Zodiaco, de Miguel Martínez y Néstor Rubio. El clásico del anime vuelve a las estanterías de tu librería en la que quizás sea la obra más exhaustiva y rigurosa sobre estos maravillosos personajes.

En septiembre, Diábolo incluye entre sus novedades dos cómics: La Blusa, de Bastien Vivés, y la cuarta entrega de Orlando y el Juego, de Luis Durán. Este último nos trae nuevas aventuras por el tiempo de Marcel y Orlando, dos personajes con ideas bastante distintas sobre cómo comportarse ante los hechos históricos de los que son testigos... y protagonistas. En La Blusa, Vivés parte de una premisa aparentemente tan trivial como ponerse la prenda de otra persona para hilvanar una interesante y sensual historia. 

Para más información sobre estas novedades, echa un vistazo al siguiente PDF.

El guionista y dibujante Eddie Campbell quizás no esté entre los más conocidos entre los autores de cómics, pero si os digo que junto a Alan Moore es el responsable de From Hell, la cosa cambia. Campbell, originario de Glasgow, Escocia, tuvo la oportunidad de realizar una historia de Batman con total libertad, es decir, un Otros Mundos. Como suele ocurrir con los autores británicos, como Morrison o Claremont, no dudan en situar la acción en sus tierras. Además, Campbell elige un periodo histórico de lo más interesante, 1939, justo antes de la II Guerra Mundial. ¿Que nos ofrece esta breve historia autoconclusiva que nos recupera ECC Ediciones?

Batman: La Orden de las Bestias

Ya he mencionado otras veces que los Elseworlds no son mi elección de cómic favorita, especialmente porque en muchos casos se adultera tanto el personaje en cuestión que ni lo reconozco. Afortunadamente, no es el caso de La Orden de las Bestias. Bruce Wayne es él mismo, manteniendo incluso su origen norteamericano. Es más, tiene a Alfred de ayudante, y el traje con el que se estrenó precisamente en 1939. No creo que hubiera habido problema en darle un origen noble, de la aristocracia británica, pero han preferido respetar los cánones.

Lo que acontece en este tomito es una clásica historia que bien pudiera haber protagonizado Sherlock Holmes, al que también se hace referencia. El Batman detective que tan poco aparece en las actuales series regulares cobra aquí todo su sentido y protagonismo. A pesar de que sólo lleva un año en acción, la fama de Batman ha saltado el charco y no tiene problema alguno en colaborar con Scotland Yard para resolver el caso. Dado que estamos ante una historia breve, entrar en más complicaciones respecto a su figura no tendría sentido.

BATMAN ENFRENTÁNDOSE A UN PODEROSO  MIEMBRO DE LA ORDEN DE LAS BESTIAS

Batman
es un novato y se nota en sus dudas y cavilaciones, y en su afán de ir aprendiendo de sus errores. También tiene su dosis de vida social como Bruce Wayne, con la inevitable dama encantadora. También el enfrentamiento a la problemática de la época, es decir, el ascenso del poder nazi.

Los diálogos son bastante densos, pero se leen con agrado. La historia avanza a buen ritmo dejando las pistas justas para que vayamos sacando nuestras propias conclusiones... y nos vayamos equivocando, como mandan los cánones.

Me ha llamado poderosamente la atención las similitudes entre esta sociedad secreta con integrantes poderosos disfrazados con cabeza de animales y canción infantil de por medio, con la celebérrima Orden de los Búhos de Los Nuevos 52. Seguramente, esta obra de 2004 sirvió de inspiración a la misma.

EL CONATO DE ROMANCE NO PUEDE FALTAR EN UNA AVENTURA DE BATMAN

En cuanto al dibujo, es la primera vez que Campbell se atreve con el color, y se nota. Muchas viñetas están en blanco y negro, y los tonos de color que utiliza son monocromáticos, de estilo pictórico. En un arte bonito y adecuado para una historia ambientada en 1939, pero posiblemente no es un estilo que guste a demasiados aficionados del Caballero Oscuro. El retrato del Londres de la época es una delicia, y pararse a detallar cómo era la vida en esos momentos, como por ejemplo una llamada telefónica, es algo que se agradece.

En definitiva, una bonita historia que se lee con agrado y se sale de lo habitual. Si os gustan los Elseworlds sin duda debéis echarle un vistazo. Si no os atraen especialmente, tiene la suficiente calidad y respeto por el personaje de Batman como para que os interese.

Batman: La Orden de las Bestias
ECC Ediciones
Guion: Daren White, Eddie Campbell
Dibujo: Eddie Campbell
Rústica, 56 págs. A color
Precio: 6,25 €

1983. Los que rozamos la cincuentena con la punta de los dedos recordaremos aquel año como el año en el que el CD vino a sustituir al vinilo. También como el año en el que conocimos que el sagrado nombre de La Guerra de las Galaxias había sido mancillado para bautizar un loco plan de Ronald Reagan de militarizar el espacio (¿la historia se repite?). En lo que respecta al tema que nos interesa, la televisión, 1983 fue el año en el que España se cubrió de gloria en Eurovisión logrando cero puntos y en el que los niños de este país disfrutaron con el estreno de una serie tan fundamental como Érase una vez... el Espacio. Mientras, en Estados Unidos, centenares de series nacían y morían, muchas de ellas apenas conocidas aquí en España. Recordemos algunas de las que se estrenaron en 1983, conectadas, como no, con la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

10 Series Que Cumplen 35 Años Que Quizás No Recordabas

CUENTOS DESDE LA OSCURIDAD (1983-1988)

Actualmente vivimos un renacimiento de las series antológicas. Black Mirror o Philip K. Dick's Electric Dreams son solo dos ejemplos. En 1983 vio la luz Cuentos desde la Oscuridad (Tales from the Darkside), un show que logró sobrevivir cuatro temporadas a fuerza de sustos y suspense. La fórmula era similar a la usada por Rod Serling en su Dimensión Desconocida (The Twilight Zone): presentación de una situación aparentemente normal que, en un momento dado, se torna extraña o terrible. Constó de 92 episodios de solo media hora de duración, algunos escritos por autores de la talla de Stephen King, Frederik Pohl, Harlan Ellison o Clive Barker, entre otros. Desde 2013 hay planes de revivir la serie, algo que a día de hoy no se ha concretado.


EL AUTOESTOPISTA (1983-1991)

De nuevo, una serie antológica de terror y misterio, esta vez producida por HBO (su primera serie dramática, para ser exactos). En ella, un autoestopista sin nombre daba paso, como Rod Serling, a historias en las que el misterio y el thriller subido de tono eran lo más habitual. La duración de los capítulos era de media hora, llegando a alcanzar las seis temporadas. La serie es reseñable por la cantidad de actores famosos invitados que hicieron acto de presencia en ella. Tom Skerrit, Ornella Muti, Klaus KinskiWillem Dafoe son algunas de las estrellas que protagonizaron sus episodios. En España, fue una de las primeras en ser emitidas por el desaparecido Canal+.


INSPECTOR GADGET (1983-1986)

Estrenada en 1983, esta inolvidable (en realidad no debería por ello figurar en este listado) serie de animación sobre un despistado policía cyborg y sus múltiples gadgets contó con dos temporadas en su primera emisión. Estas dos primeras temporadas, quizás las mejores, tuvieron un total de 86 capítulos. En España llegó en 1984, emitiéndose incompleta la primera temporada, capítulos que no pudieron verse hasta la segunda temporada el año siguiente. El éxito de la serie dio lugar a varios spin-off, dos películas de imagen real y varios largometrajes animados, así como una actualización en 2015 realizada por ordenador y con episodios de solo 8 minutos. Como curiosidad, fue la primera serie animada con sonido estéreo.


MANIMAL (1983)

Solo ocho capítulos duró esta serie, abruptamente cancelada debido a las bajas audiencias. Su protagonista, el Dr. Jonathan Chase (Simon MacCorkindale) tenía la capacidad de transformarse en cualquier animal (como Sam, el teriántropo de la serie True Blood), aunque lo más habitual era que lo viéramos mutar en pantera o halcón, por eso del presupuesto. Los efectos visuales fueron ideados por Stan Winston, pero lo normal era que las transformaciones sucedieran fuera de plano. A pesar del poco éxito del show, en 2012 surgieron rumores sobre una película que produciría Will Ferrel. Obviamente, el proyecto se perdió en el limbo del development hell.


AUTOMAN (1983-1984)

Otra serie del productor Glen A. Larson (como Manimal) de corta vida, solo 13 episodios. Inspirada en la estética de Tron, estrenada un año antes, la serie seguía las aventuras de un oficial de policía y experto informático y su creación, un hombre holográfico capaz de las más increíbles habilidades. Como nota curiosa, para el traje de Automan se utilizó un tejido especial capaz de reflejar casi el 100 % de la luz, tejido que ya se había usado en el film Superman (1978). No fue una serie barata, ya que algunas fuentes aseguran que cada episodio costó un millón de dólares. A pesar de lo que podría parecer, en su producción no se usó tecnología digital, aún en pañales, solo efectos visuales tradicionales.


TERRAHAWKS (1983-1986)

Creada por Gerry Anderson (Los Thunderbirds) esta serie británica de marionetas duró tres temporadas, con 39 episodios en total. La serie está ambientada dentro de dos años, o sea, en 2020, lo que da una idea de cuan equivocados hemos estado siempre en nuestras previsiones sobre el futuro. Los Terrahawks eran una especie de fuerza de choque contra alienígenas y robots, bastante en la línea de Los Thunderbirds. Al igual que en esta última serie, los vehículos y naves tenían un gran protagonismo, aunque Anderson contase con un presupuesto menor que en Los Thunderbirds


WIZARDS AND WARRIORS (1983)

Mucho antes de Juego de Tronos estaba... ¡Wizards and Warriors! Con solo una temporada de ocho episodios debido a su cancelación bajas audiencias, esta serie de espada y brujería en tono de comedia de la cadena CBS fue una de las más caras de producir (un millón por capítulo) de aquel año... a pesar de lo mal que han envejecido sus efectos visuales. Por aquel entonces, la serie animada Dragones y Mazmorras acababa de aterrizar en la pequeña pantalla, por lo que no es extraño que una serie de imagen real de estas características llegara a televisión aprovechando el tirón de aquella.


LOS DIMINUTOS (1983-1985)

Tres temporadas duró esta encantadora serie de animación que no llegó a Televisión Española hasta 1985 con una pegadiza sintonía de inicio. Basada en una serie de libros del autor norteamericano John Peterson, los episodios siempre contenían alguna enseñanza de tipo moral, una buena costumbre que parece haberse perdido en la animación actual. Estos pequeños personajes nada tienen que ver con Los Borrowers, creados por la escritora inglesa Mary Norton y que tuvieron nada menos que tres películas de imagen real, una de animación (la excelente Arrietty, de Studio Ghibli) y una serie de televisión. Los Diminutos está disponible completa en DVD en idioma castellano.


THE NEW SCOOBY AND SCRAPPY-DOO SHOW (1983-1984)

Sexta serie animada sobre el personaje creado por los estudios Hannah-Barbera, esta vez de solo dos temporadas de 26 episodios en total. Entre sus guionistas estaba Paul Dini quien, años después, escribiría no pocos episodios de Batman: La Serie Animada (1992-1995). En España recordamos la serie por el grito de guerra del co-protagonista de la serie, el pequeño Scrappy-Doo: ¡Poder perruno! Algunos de los fans de Scooby-Doo abominan del personaje de Scrappy, pues lo encuentran insufrible, pero lo cierto es que, cuando se incorporó a la serie en El Show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1979-1980) las audiencias subieron y salvaron la franquicia de su cancelación definitiva.


SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (1983-1986)

Finalizamos esta recopilación de series olvidadas tal y como la empezamos, con una antología de terror. Sombras en la Oscuridad (Shades of Darkness) fue una serie británica producida por Granada Television que alcanzó las dos temporadas... de siete y dos capítulos, emitidos con tres años de diferencia. Nada que ver con Dark Shadows, serie sobre vampiros que recientemente fue trasladada al cine por Tim Burton de manera fallida, Sombras en la Oscuridad se nutrió de relatos de misterio y terror góticos de autores británicos más o menos conocidos, tales como Edith Wharton o Agatha Christie. La serie puede verse libremente en Youtube.


Los que sabemos apreciar los atractivos del cine de serie B y Z tienen un gran filón en Youtube. Miles de películas libres de derechos de todas las épocas pueden encontrarse en esta red social, desde clásicos del cine hasta las más infumables producciones capaces de acabar con tu cordura en segundos. Muchas de estas películas han sido recogidas en el ensayo de Pedro Delgado Cavilla ¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine, una nueva entrega de una serie de libros dedicados al cine de género más psicotrónico.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

Tras el éxito de ¡Vamos a Morir Todos! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine, Diábolo Ediciones ha decidido confiar de nuevo en el buen hacer de un autor excepcional. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Pedro Delgado también es animador, director, guionista, publicista, productor y novelista, entre otras mucha ocupaciones, casi todas relacionadas con el Séptimo Arte. Él fue uno de los animadores de la mítica serie Don Quijote de la Mancha o Mofli, el Último Koala, verdaderos iconos de nuestra infancia.

Ante tan impresionante currículo cabría pensar que estamos ante una obra académica y encorsetada. Nada más lejos de la realidad. En este libro, este autor nacido en Tánger demuestra que hablar sobre cine no tiene por qué ser aburrido, deleitándonos con una prosa ágil y desenfadada. El tono de este ensayo no podía ser otro y no cabía tomarse demasiado en serio por parte del autor los extravagantes argumentos de las películas recogidas en esta obra. 

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

Sin embargo, la finalidad, tanto de esta obra como de su antecesora, no era hacer una mera recopilación de los largometrajes más extraños de la historia del cine, sino la de agruparlos por temáticas y relacionarlos con fenómenos paranormales y misteriosos que supuestamente han sucedido en el mundo real. De este modo, el autor divide su libro en veinticinco capítulos, cada uno enfocado en una temática misteriosa ilustrada con una selección de películas. Aves gigantes, monstruos lacustres, alienígenas caníbales o turistas en el centro de la Tierra son solo algunos de los temas que Pedro Delgado explora con acierto y desenfado, añadiendo datos y anécdotas que personalmente no conocía, a pesar de considerarme medianamente informado de estos asuntos.

El autor mezcla el rigor de los datos científicos (y pseudocientíficos) con películas que, de manera más o menos directa, se inspiraron en ellos. De este modo, por ejemplo, el autor nos ilustra acerca de las costumbres alimenticias de las pirañas, a la vez que nos cuenta cómo James Cameron renegó de su película Piraña II por ser demasiado cutre... en lo cual estoy de acuerdo con él. O cómo el cine se ha inspirado en el fenómeno de los supuestos infiltrados extraterrestres para rellenar miles de horas de metraje en producciones que van desde lo risible a las que son casi obras de culto del fantástico.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo insólito y lo Paranormal en el Cine

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! es un libro para leer con una sola mano... Y no me malinterpretes, me refiero a que en la otra mano debes manejar tu móvil o tablet con Youtube abierto. Al menos, así es cómo yo he disfrutado esta obra. En cada párrafo, la extensa cultura cinematográfica del autor nos va desvelando película tras película, muchas de obligado visionado y ¡oh, sorpresa!, la mayoría colgadas en Youtube al estar ya libres de derechos. Verdaderas cutreces como The Loch Ness Horror (1982), joyas de la animación macabra como la Alicia de Jan Svankmajer, o rarezas como La Mujer Avispa (1959) son solo algunos ejemplos de las películas que, gracias a esta obra, he podido descubrir en Youtube. Otras han sido imposibles de localizar ya que sus derechos aún siguen vigentes.

El autor mezcla el rigor de los datos científicos (y pseudocientíficos) con películas que, de manera más o menos directa, se inspiraron en ellos


Debido a esta peculiaridad, he tardado algo más de lo normal en terminar el libro de Pedro Delgado. A veces, buscando en la red tal o cual película mencionada en el texto, he llegado a consumir horas en leer un solo capítulo. Sus abundantes ilustraciones en blanco y negro y color y la calidad de la edición de Diábolo hacen de este ensayo sobre el cine raruno uno de los títulos más interesantes publicados por esta editorial en su encomiable labor de acercar al gran público la fértil cultura popular. 

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! no solo está recomendado para aquellos que siempre han visto con lejanía y reticencia estas producciones y que desean darles una segunda oportunidad, sino también para los seguidores más acérrimos de este tipo de cine que desean descubrir nuevas joyas todavía sepultas entre la vasta oferta cinematográfica de Internet, tanto libre como de pago. Y si a ello le añadimos cómo el autor enlaza esas producciones con casos reales de temática paranormal y misteriosa, tenemos como resultado un libro que debe figurar en la estantería de los aficionados, no solo de los largometrajes de serie B, sino del cine en general. Porque, como bien debes saber, el cine es siempre cine, independientemente de su calidad, y de toda película podemos extraer siempre algo positivo.

¡Vamos a Morir Todos! ¡Otra Vez! Lo Insólito y lo Paranormal en el Cine
Diábolo Ediciones
Autor: Pedro Delgado Cavilla 
Tapa dura, color, 253 págs.
Precio: 23,95 €


A lo largo de sus cómics, Batman se ha enfrentado tres veces al personaje cinematográfico Depredador, también conocido en España por su nombre en inglés, Predator. A pesar de que dicho personaje surgió en 1987, en la película llamada Depredador dirigida por John McTiernan y protagonizada por Arnold Schwarzennegger, su encuentro con Batman es anterior al que éste tuvo con los Aliens. Pudiera parecer que estas historias suceden en otros mundos, ya que estamos hablando de un alienígena muy poderoso, pero no es así. Las tres se integran perfectamente en el mundo habitual de Batman y respetan la continuidad. Bajo el sello Dark Horse salieron estas tres historias, ahora recopiladas por ECC Ediciones en un estupendo tomo integral para nuestro disfrute. No importa que no seáis conocedores o fans de Depredador, lo que hay que saber se explica perfectamente en las viñetas y conocerlo de antemano no marca diferencias a la hora de abordar la lectura. Dado que son tres narraciones diferentes, analizaremos cada una de manera independiente.

Batman Contra Depredador

BATMAN CONTRA DEPREDADOR (1991)

Guionizado por un Dave Gibbons en estado de gracia, aún reciente su Watchmen, el autor asume el reto propuesto por el editor de Dark Horse de la época, Mike Richardson: enfrentar a Batman con Depredador. A pesar de mis reticencias a la solvencia que pudiera tener dicho cruce, debo reconocer que esta primera historia es tan brillante que vuelve a confirmar que los prejuicios están para reírte de ellos tras ignorarlos. El maravilloso dibujo de Andy Kubert ayuda a la intemporalidad de la historia, que, siendo la más antigua del tomo, es la que resulta más moderna de las tres. Los colores usados son apagados, alejados del colorido de la época, dando más aspecto de drama. Sus personajes son robustos pero perfectamente identificables, llenos de expresividad. En cuanto al guión, Gibbons nos lleva a través de un complejo entramado de corrupción en Gotham City, ampliando las miras  de las habituales historias de Batman

Sin ánimo de desvelar nada, unos brutales asesinatos asolan Gotham ante la impotencia y desesperación de la policía, incluyendo a Gordon. Batman es la única esperanza ante tanta destrucción y falta de pistas, pero Gibbons se las apaña para hacer sufrir de veras al murciélago ante un enemigo que, a primera vista, le supera ampliamente. Una intensísima historia, con una perfecta sincronización entre los actores, sus relaciones y los diálogos. Ya sean los clásicos, como Batman y Alfred, o los secundarios que deben definirse en pocas pinceladas. Llama la atención de que se opta por un Batman solitario, sin más apoyo que Alfred. Gibbons no vio necesario invitar a nadie de la Batfamilia, dejándolo en un duelo a dos. El final está a la altura, cerrando una de las mejores historias del murciélago que suele ser olvidada a la hora de recopilar las mejores historias de Batman. Posiblemente, a causa del mismo prejuicio que me advirtió de que no esperara mucho de semejante cruce.

LAS 3 PORTADAS DE LA PRIMERA HISTORIA RECOPILADAS EN EL TOMO

BATMAN CONTRA DEPREDADOR II: COMBATE SANGRIENTO (1993)

Esta segunda historia continúa de la primera pero se basa en principios completamente diferentes. Batman ya reconoce a quien se enfrenta desde los primeros indicios, pero La Cazadora, más presente en la historia que el propio Batman, quiere su victoria sobre tan dañino y desconocido enemigo. Muchos de los elementos de la primera historia se encuentran aquí, como la inutilidad policial, la corrupción a gran escala, pero la maestría de Gibbons no. No es que Doug Moench no sepa hacer las cosas, pero creo que debió contar algo menos parecido a la primera historia para haber triunfado del todo.

La estética noventera está muy presente, para lo bueno y lo malo. Sobre todo en el traje elegido por La Cazadora, que casi parece un bañador dos tallas menos de la suya que un uniforme. Menos mal que los tiempos avanzan. Paul Gulacy ofrece un dibujo bueno para la época, pero algo desfasado hoy día. Algunas expresiones son grotescas y el colorido se hace demasiado luminoso para lo que nos están contando. Sin embargo, es un producto de su época, mitad de los 90, así que es lo que había. Se agradece que todo esté en manos del mismo dibujante. Lo más destacable sería el recelo de Batman hacia La Cazadora y buenos momentos de acción. Sin embargo, la tensión que transmitía el anterior Depredador no está tan presente. A pesar de estar por debajo de la primera, no deja de ser una historia entretenida, sobre todo para los seguidores de La Cazadora.

DEPREDADOR PONE LAS COSAS COMPLICADAS A LA EXTRAÑA PAREJA

BATMAN CONTRA DEPREDADOR III: LAZOS DE SANGRE (1997)

Esta tercera historia cae en manos de Chuck Dixon y lo resuelve de manera más satisfactoria que en el caso anterior. Batman también está acompañado, pero por alguien habitual, Robin. Y, dado que seguimos en los 90, éste no es otro que Tim Drake. Dixon narra muy bien los miedos de Batman ante un nuevo enfrentamiento con Depredador y cómo podría afectar a su joven ayudante. Los intentos de protegerle y la lógica curiosidad del chico por saber qué le está ocultando Batman esta muy bien descrito. A Dixon se le da muy bien la batfamilia y aquí lo demuestra sobradamente.

Esta tercera historia se aparta de las dos anteriores y se agradece. Además, tiene una resolución bastante comprensible y original. Tenemos villanos clásicos del murciélago haciendo de las suyas y la vida personal de Drake, muy bien descrita como la de un adolescente con sus amigos, novia y frustraciones. Nos encontramos con los años 90 de cara pero esta vez para bien. Drake aún no ha sido adoptado por Bruce, así que debe lidiar con la complicación de ser Robin sin vivir en la Mansión Wayne. La tensión esta muy bien llevada, con la presión de Depredador persiguiendo a unos y otros y las apariciones de éste atacando. También tenemos momentos puntuales de humor muy bien llevados. El dibujo es mejor, al menos para mi, que en la historia anterior. También es noventero, pero Rodolfo Damaggio hizo una tarea muy disfrutable hoy día aunque no pueda ocultar la fecha de la que procede. Muy disfrutable esta última historia que pocas pegas le podemos poner en caso de que necesitemos alguna.

DRAKE NO SE LO PIENSA A LA HORA DE DEFENDER LA BATCUEVA

Un gran cierre de un tomo que puede ser disfrutado por todo tipo de público, independientemente de que, como es mi caso, no tenga especial interés en Depredador. Además, el hecho de que se respeten la unas a las otras mediante las referencias que se hacen a lo sucedido, da sensación de unidad a pesar de los distintos autores que han dado vida a esta curiosa idea.

BATMAN CONTRA DEPREDADOR
ECC Ediciones
Edición original: Batman vs. Predator núms. 1 a 3 USA, Batman vs. Predator II: Bloodmatch núms. 1 a 4 USA, Batman vs. Predator III: Blood Ties núms. 1 a 4 USA
Guion: Chuck Dixon, Dave Gibbons, Doug Moench
Dibujo: Andy Kubert, Paul Gulacy, Rodolfo Damaggio
Cartoné, 416 págs. A color
Precio: 36,50 €

Fallecido en 2014, Patrick Woodroffe es uno de los más interesantes y originales ilustradores británicos de la segunda mitad del siglo XX. Con un acusado gusto por el surrealismo (siempre se consideró un gran admirador de Salvador Dalí), este inglés nacido en Halifax un 27 de octubre de 1940 destacó por sus excelentes portadas, tanto para la industria musical como para el mundo editorial. 


No fue hasta 1972 cuando Woodroffe decidió dedicarse al arte a tiempo completo, una carrera que comenzó con fuerza gracias al encargo, por parte de una editorial británica, de casi un centenar de ilustraciones para las portadas de sus libros. A la vez, este artista multidisciplinar recibe numerosos encargos para realizar portadas de discos. El arte de Woodroffe no se limitaría a las portadas de álbumes, también diseñaría logotipos para bandas de rock, así como libretos ilustrados para músicos experimentales. Patrick Woodrofe hizo también una incursión en el cine, como artista conceptual de la segunda parte de La Historia Interminable (1990). 

Portada de 1984 #4, edición americana

Aunque podríamos enmarcar su estilo dentro del surrealismo fantástico, muchas de sus obras pueden considerarse pura ciencia ficción. Su meticulosidad y perfeccionismo son características fundamentales de su obra, algo que, unido al surrealismo, hace que contemplar sus inquietantes pero bellas ilustraciones sea toda una experiencia.

Portada de 1984 #5, edición americana

Portada de The Best of Galaxy Vol. IV

Portada de The Ice Schooner, de Michael Moorcock

Portada de Gladiator-at-law, de Frederik Pohl y C. M. Kornbluth

Ilustración de portada de La Guerra Interminable, de Joe Haldeman

Portada de The Warlord Of The Air, de Michael Moorcock

Portada de la obra de Frederik Pohl Day Million

Portada de Waldo & Magic, Inc., de Robert A. Heinlein

War

Aquejado por una rara enfermedad degenerativa, Patrick Woodroffe perdió al final de su vida su capacidad para pintar, algo que no deja de ser toda una ironía en alguien que produjo obras de arte tan maravillosas y sugerentes.

Cruzamos el ecuador del verano pero en ECC ya nos tienen preparados el avance de las novedades editoriales del mes de octubre, lanzamientos como Batman: Harvest Breed, de George Pratt. Este galardonado autor, invitado al stand de ECC en la Heroes Comic Con de Madrid (21-23 de septiembre), llega con una novela gráfica sobre el Caballero Oscuro distinta y cautivadora sobre unos asesinatos que ni el propio Batman logró resolver cuando fueron cometidos. En octubre también destacamos Batman/Tortugas Ninja II, de James Tynion IV y Freddie Williams II, un crossover que ya gozó de bastante éxito en su primera entrega.

Novedades de ECC Ediciones de Octubre 2018

Dejamos Gotham y viajamos a Metropolis con el tomo Superman: El Nuevo Milenio - Presidente Lex, un arco argumental que sacudió en su momento el Universo DC y que parece haberse hecho realidad. La vida imita al arte... Destacar también el lanzamiento del primer (de cinco) tomo recopilatorio de Y, El Último Hombre, la gran obra de Brian K. Vaughan que se convertirá próximamente en serie de televisión. 

Esta es solo una muestra de las novedades que ECC Ediciones nos tiene preparadas para octubre. El calor ya se habrá marchado pero los buenos ratos de lectura con tus héroes favoritos están garantizados gracias a ECC.