06/01/2018 - 07/01/2018

El pasado mes de abril los medios de información más importantes de nuestro país abrían con una preocupante noticia: Espinete había desaparecido. Según denunciaban representantes de los trabajadores de RTVE, cientos de disfraces, trajes y vestidos de gran valor histórico se habían esfumado, como por arte de birlibirloque, de los almacenes de Televisión Española. Entre ellos estaba el disfraz de Espinete, verdadero icono de la infancia de aquellos que rozamos la cincuentena. Aunque algo más joven que este que os escribe, Miguel Herrero (Valladolid, 1978) es un apasionado de tiempos pasados. Con "Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión" no solo ha querido homenajear al "desaparecido" Espinete, sino a todo un elenco de personajes de tela, felpa y gomaespuma que deleitaron a los niños españoles durante más de tres décadas.

Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión

Con un emotivo prólogo a cargo de la inolvidable Mary Carmen "y sus muñecos", el libro comienza buceando en los orígenes de los muñecos televisivos en nuestro país. Nombres casi olvidados como Maese Villarejo y su muñeco Pedrito Corchea, o Alejandro Milán y su creación, el maestro Don Procopio fueron enormemente populares en los primeros años la televisión en España. El autor realiza una gran labor de "arqueología" desenterrando información sobre los auténticos pioneros de las marionetas en televisión. 

Herrero, consciente de la importancia de la persona detrás del muñeco, dedica extensos epígrafes a destacar la labor de profesionales como Herta Frankel, austriaca de nacimiento pero española de adopción. Esta sensacional ventrílocua fue enormemente popular en nuestro país, en gran parte debido a su maestría al no mover apenas los labios cuando actuaba con sus muñecos, como la Perrita Marilín. Alejandro Milán, antes citado, fue el encargado de proveer de personajes a programas tan míticos como El Gran Circo de TVE, Un Globo, Dos Globos, Tres Globos o el inolvidable Un, Dos, Tres, al que Miguel Herrero dedicó un monográfico que ya reseñamos aquí.

Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión

Tras, digamos, la parte del libro más añeja, el autor comienza a dedicar cada capítulo a un tipo determinado de muñecos. Así, se para brevemente en las marionetas basadas en personajes de los dibujos animados, como los Pitufos o el "tempranero" Casimiro. Después de este pequeño paréntesis, Herrero se sumerje de lleno en repasar todos y cada uno de los programas clásicos de nuestra televisión pública en los que aparecieran muñecos o títeres. De este modo, vamos recordando a través del texto y de maravillosas fotografías, programas como La Mansión de los Plaff y su simpático Patuchas o Vivir para Ver, que presentaba el gran Alfredo Amestoy.

Uno de los capítulos más extensos del ensayo es el dedicado a los ventrílocuos. El salmantino Wenceslao Moreno, más famoso en Estados Unidos que en su propio país, José Luis Moreno o Mari Carmen, son algunos de los ventrílocuos que Miguel Herrero trata en profundidad en su libro. Poco espacio dedica, eso sí, a aquellas series de televisión con muñeco incluido, como ALF o Cosas de Casa y el horroroso muñeco de Steve Urkel. Se nota que el autor ha querido centrarse en los muñecos patrios, por lo que no tenía mucho sentido dedicar más espacio del necesario a muñecos aparecidos puntualmente en shows de la televisión americana.

Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión

Otra etapa en la que el autor se para con detalle son los años ochenta. Muñecos como Petete o los Electroduendes, del irrepetible programa La Bola de Cristal, permanecerán en los recuerdos de toda una generación para siempre. En esos años, la televisión experimentó una explosión de creatividad y libertad nunca antes conocida, con programas infantiles tan hermosos como El Planeta Imaginario y sus oníricas marionetas. Y cómo olvidar Barrio Sésamo y sus personajes, a los que el autor dedica un denso capítulo plagado de datos y curiosidades.

Tras los ochenta llegan los noventa, la "década sin personalidad"... o eso dicen por ahí. Los que peinamos canas ya no éramos tan niños en esos años, pero aún recordamos programas como Los Mundos de Yupi o propuestas culturales tan divertidas como Clásicos Populares y sus marionetas de los compositores. Con la llegada de las cadenas privadas, los muñegotes se multiplican por las cadenas televisivas, apareciendo en programas como El Show de Gomaespuma o Hugolandia.

Muñecos como Petete o los Electroduendes, del irrepetible programa La Bola de Cristal, permanecerán en los recuerdos de toda una generación para siempre.


Quizás uno de los capítulos más amenos e interesantes del libro sea el dedicado a las series de marionetas. Series tan míticas como los Thunderbirds, Los Fraguel, Los Aurones, Los Lunnis, Los Teletubbies, Dinosaurios y otras muchas son revisadas por el autor añadiendo detalles interesantes y poco conocidos que harán las delicias de los seriéfilos. Merecen también capítulo aparte los robots, verdaderas marionetas que comenzaron a proliferar, sobre todo, en programas infantiles y no tan infantiles de finales de los 80.

Miguel Herrero pone fin a su obra con capítulos dedicados a los muñegotes críticos, como los de la cadena británica ITV, luego versionados en España por Canal Plus. Eran otros tiempos en los que la crítica humorística social y política en televisión estaba mejor vista, al contrario de lo que lamentablemente sucede en la actualidad. El libro es rematado con capítulos dedicados a los muñecos de las cadenas autonómicas, a las mascotas de los programas y los que aparecían en la publicidad, enormemente populares entre quienes pasaron su infancia entre los 80 y 90.

Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión

Una obra como Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión ha debido suponer un enorme esfuerzo de documentación debido, sobre todo, a que la mayor parte del material audiovisual, o bien se ha perdido o bien es escaso y de mala calidad. Si a ello le añadimos que en nuestro país apenas hay estudios y ensayos serios sobre esta parte de la historia de la televisión, podemos asegurar que el libro de Miguel Herrero es casi un libro de texto para estudiosos de toda una época de nuestra historia reciente. A través de la evolución de estos queridos muñecos podemos observar la propia evolución de una sociedad, la española, capaz de desperezarse de un sueño obligado de cuatro décadas y salir a la luz del sol de la libertad.

Dicen que la nostalgia vende, que todas estas obras no responden más que a mercadotecnia. Yo digo que no. Obras como las editadas por Diábolo Ediciones recuperan trozos se nuestra historia, conocidos solo por un par de decenas de coleccionistas o estudiosos del cine y la televisión, divulgándolos para que las nuevas generaciones descubran por qué los más mayores somos como somos y nos gusta lo que nos gusta. Por eso, merece la pena volver a descubrir cómo eran aquellos seres de tela y gomaespuma que aparecían en la "caja tonta" los sábados por la tarde, pues ya son parte inseparable del sentir de toda una generación.

Telemuñecos. Marionetas y Muñegotes de la Historia de la Televisión
Autor: Miguel Herrero
Diábolo Ediciones
Cartoné, 262 páginas, color
Precio: 23,95 €

Con impaciencia me hice con este tomo tan pronto estuvo disponible, ya que es la primera historia de Otros Mundos o Elseworlds protagonizada por Nightwing. En ella, asistimos a qué hubiera sucedido con la suma de dos hechos que están alejados de la continuidad actual del personaje. Kyle Higgins ya llevó al personaje en la época de Los Nuevos 52, y lo recupera para contarnos esta historia autoconclusiva que prueba que no sólo tenía algo que contar, sino que además  tenía ganas de hacerlo. Eso sí, no proviene de lo vivido por el personaje en su época, bastante más juvenil. Una vez leído Nightwing: El Nuevo Orden, e incluso con las altas expectativas que tenía, me ha encantado y lo recomiendo vivamente. Primero haré un análisis sin spoilers, y luego, avisando para quien aún no lo haya leído, analizaré algunos puntos algo polémicos de la obra. 

Nightwing: El Nuevo Orden

La personalidad de Dick Grayson/Nigthwing ha dependido mucho de la época del personaje. Nada tiene que ver el muchacho inocentón de la continuidad actual con el chico más maduro que lideraba Los Titanes allá por los años 80. Es precisamente este Dick Grayson el que yo encajaría en esta obra. Tras un hecho que le provoca un gran dolor, éste decide que no puede permitirse que sigan habiendo seres con superpoderes, así que decide controlarlos a todos. Consigue crear una fuerza con pleno apoyo legal para conseguir lo que se ha propuesto, los Cruzados. El problema viene cuando su propio hijo, Jake, resulta tener superpoderes...

El cómic se desarrolla con un gran equilibrio entre la vida personal de Dick, que ya es un hombre que pasa de los 40, y su vida laboral. Los problemas que enfrenta como padre soltero y cómo ha afectado su decisión a quienes le rodean se plantea de una forma natural para que poco a poco vayamos descubriendo cómo se ha llegado a ese punto. A pesar de contar con el apoyo de la sociedad, que ya sabe perfectamente cual fue su alter ego, lo que hace no deja de ser lo opuesto a lo que aparentemente, ha defendido toda su juventud. 

LA PROPAGANDA TOTALITARIA DE LA PORTADA DEL PRIMER NUMERO DE LOS 6 DE LA SERIE

A los que critican que esto supone un cambio radical en la personalidad del personaje, yo me atrevería a decirles que no. Tan fanático es ponerse un traje e ir a apalear criminales por tu cuenta, como decidir que hay que someter una parte de la población para proteger al resto. Los enfrentamientos que debe soportar Dick cuando se encuentra a quien le echa en cara lo dictatorial de su comportamiento están muy bien llevados, dando opción a mostrar posturas contrapuestas y completamente plausibles en uno y otro lado. Muchos de sus antiguos compañeros se sienten traicionados y le achacan el egoísmo que supone tener otra forma de actuar cuando el afectado es su propio hijo.

También la manera en que su vida familiar se vino abajo por sus actuaciones se retrata emotivamente. Su hijo Jake, gran narrador de lo que vamos viviendo, sorprende por lo bien diseñado que está en su personalidad de preadolescente. Especialmente, frente a su madre. Es precisamente ella de nuevo la que hace que volvamos aquí a ver al Grayson de Los Titanes, el que más se parece a su mentor. Dick se reserva para sí sus emociones más profundas y dolorosas, el que reacciona de forma violenta e inflexible ante lo que le hace sufrir. 


A lo largo de la obra vas reflexionando sobre los distintos puntos de vista y cómo se ha llegado a esa situación. Obviamente, Grayson es de lo más egoista... como lo era Batman. Esto no hace sino humanizar al personaje, restándole rectitud y perfección haciéndolo más creíble. Que ese egoísmo indigne a los que han tenido que vivir bajo su régimen impuesto a la fuerza también se comprende sobremanera. Curiosamente, sus antiguos compañeros demuestran mucha más generosidad que el propio Grayson, que no mira más que por lo que le va conviniendo en cada momento.

Antes de entrar en spoilers, deciros que este tomo merece muchísimo la pena, y no os dejéis llevar por alguna crítica peregrina acerca de que una decisión como esa es incompatible con lo que Dick Grayson representa. Los extremos se tocan, y si hay algo que lo sea de verdad es tomar la decisión de solucionar el crimen por tu cuenta. Antes de pasar a los spoilers, destacar que los secundarios que van apareciendo son bastante interesantes, así como descubrir que destino tienen algunos personajes claves de su vida. Ahora, los spoilers.

En cuanto a la muerte de Batman a manos de quien Dick considera su tío, el mismísimo Superman, es más que suficiente para que éste tome una decisión a la altura de la que Bruce tomó en cuanto decidió convertirse en Batman. Sencillamente, estuvo dispuesto a dar un paso más con los medios que había dejado Bruce, que él mismo no le permitió utilizar de joven. La forma en que se cierra el círculo con su propio hijo resulta emocionante,creíble... y nuevamente, totalmente egoísta.

LA FAMILIA GRAYSON ES EL CENTRO DE LA HISTORIA

En cuanto a Kory, que se llegara a celebrar el matrimonio entre ellos es otra pista más acerca de que estamos ante un Dick que proviene de Los Titanes de Wolfman y Pérez. Pareciera que quisiera resarcirse del mocoso que tuvo que retratar en Los Nuevos 52. Que Kory decidiera marcharse al sentirse prisionera de las restricciones impuestas por su propio marido, dejando a su propio hijo atrás, casa con la personalidad tamarana y libre de la  Kory de esa época. Afortunadamente, nos ahorran un final edulcorado en ese sentido, aunque no deja de ser positivo el mensaje que permanece al acabar el tomo. 

Respecto al dibujo, reconozco que el propio Higgins ha tenido al fantástico Eddy Barrows, y McCarthy no es precisamente ese dibujante. De todas formas, salvo algunos fallos en la expresividad de las caras y algún momento algo chirriante, no supone un problema para disfrutar la historia. Si hubieran contado con alguien de dibujo más estilizado, lo habría agradecido, pero tampoco desmerece la obra y tiene buenas viñetas en grupo. 

Es una pena que ECC Ediciones no haya sacado este cómic en tomo de tapa dura, para que así hubiera podido destacar más y darle más empaque a la obra. Me temo que puede pasar desapercibida para quienes no seguimos a Nightwing con asiduidad, y no se lo merece en absoluto. De verdad que cualquiera que entienda algo del Universo DC puede disfrutar enormemente esta obra que, aunque abunda en los diálogos, no olvida la acción ni los momentos de tensión. De lo mejorcito que he leído últimamente, y más de un personaje algo desdibujado, en mi opinión, en la actual continuidad. Se merecía una historia que lo reivindicara como alguien distinto al resto de los superhéroes... también para lo malo.

NIGHTWING: EL NUEVO ORDEN
ECC Ediciones
Edición original: Nightwing: The New Order núms. 1-6 USA
Guion: Kyle Higgins
Dibujo: Trevor McCarthy
Formato: Rústica, 152 págs. A color.
Precio: 14,95 €

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Aunque el verano aún ni ha comenzado, en ECC Ediciones trabajan duro para tener listos los lanzamientos del mes de agosto. Comenzamos nuestras particulares recomendaciones con el tomo Batman: Cataclismo - Anarquía, de Alan Grant y Norm Breyfogle, dos nombres sinónimos de calidad en lo que al Caballero Oscuro se refiere. También destacar Joker: Quien Ríe el Último, un voluminoso tomo en el que se recopilan algunas de las mejores historias del príncipe del mal. Y si lo que te van son los Elseworlds, no te pierdas el tomo Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, un cómic en el que Supergirl y Batgirl también hacen acto de presencia.

Novedades de ECC Ediciones de Agosto 2018

Dejamos atrás a los superhéroes y nos detenemos en Sandman Presenta: Las Furias, de Mike Carey y el excepcional ilustrador John Bolton. Toda una delicia. Así mismo, el manga tiene una presencia importante entre las novedades de agosto de ECC Ediciones, como la primera entrega de Sí, Soy Una Araña, ¿Qué Pasa?, de Okina BabaAsahiro Kakashi, o Nivawa y Saitô Vol. 1, con guion y dibujo de Nagabe.

Por supuesto, hay decenas de lanzamientos más que puedes descubrir en el siguiente PDF. Con ECC no hay excusa para aburrirse en verano, ¿no es así?

Tras un pequeño parón, volvemos a la carga con nuevos posts, en este caso uno imprescindible: los lanzamientos que Diábolo Ediciones nos tiene reservados para este mes de junio. Para ir abriendo boca de cara a las vacaciones veraniegas, Diábolo ha puesto a la venta a principios de este mes una nueva edición de uno de los libros de más éxito de la editorial, Generación Goonies. Edición Definitiva. Su autor, Francisco J. Millán, hace un extenso recorrido por los años dorados de la productora cinematográfica Amblin y sus películas, desde las más a las menos conocidas. Un ensayo imprescindible tanto para nostálgicos del cine de los 80 y 90 como para amantes del Séptimo Arte en general. Francisco es también autor de Galaxia Lucas, un volumen del que ya dejé cumplida reseña en un post anterior.

Novedades de Diábolo Ediciones para Junio 2018

Del cine pasamos a los videojuegos, con el monográfico Explorando Final Fantasy. Un Análisis de la Leyenda, de Carlota Fernández, Marta García y Miguel Martínez. En este libro, el trío de autores bucean en la génesis, desarrollo, éxito, evolución y leyenda de una de las sagas con más trascendencia en el mundo de los videojuegos. Un título, sin duda, esencial tanto para gamers como para amantes de la cultura de masas.

Y como guinda del pastel, ya está disponible en librerías especializadas Haunted Love, el primer volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, un recopilatorio que ya anuncié en un reciente post y que por fin llega a las librerías. Si quieres adentrarte en el tenebroso mundo de los cómics de horror americanos pre-Comics Code, no debes dejar pasar esta colección, inédita en el panorama editorial español.

En el siguiente PDF, todos los detalles de las apasionantes publicaciones con las que Diábolo nos quiere entretener este inicio del verano.