01/01/2018 - 02/01/2018

A pesar de que muchos dirían que el mercado está saturado, y el canal CW más, Warner se ha atrevido con una nueva serie de superhéroes basada en uno de sus personajes, en este caso Black Lightning. Netflix ofrece la serie casi al ritmo norteamericano, de manera que suben un episodio a la semana y no la temporada completa de golpe. A Black Ligthning lo conozco de los Outsiders, y a su hija Anissa también. No es que tenga un profundo conocimiento del personaje, pero si el sufiente para saber identificar si está bien adaptado en esencia o no. El casting de Cress Williams para Jefferson Pierce es perfecto.  Una vez vistos los dos primeros capítulos, ¿merece la pena esta nueva apuesta por el mundo heroico? 



Para aquellos que crecimos en los 80 y 90 leyendo cómics, la época que estamos viviendo no habríamos sido capaz ni de soñarla. Se acumulan de tal manera las producciones dignas basadas en superhéroes que tendríamos que volver a la adolescencia para poder verlas todas: y puede que ni por esas. Apuntarse a ver otra serie entretenida pero inocua como The Flash o Supergirl no entraba en mi agenda, así que para convencerme, este Black Lightning tendría que ofrecer algo diferente. Afortunadamente, este ha sido el caso. Tal y como ocurre en el comic, Jefferson Pierce es un hombre adulto con una hija universitaria, Anissa (en la serie tiene además otra en el instituto, Jennifer) y divorciado de su esposa. También trabaja en un instituto en una ciudad conflictiva. A pesar de no ejercer ya como superhéroe, lo vemos como un hombre de gran prestigio en la comunidad por su labor como director de instituto, ayudando a los jóvenes a ir por el buen camino. Como dice en varias ocasiones, ayuda mas así que con el disfraz. 

PIERCE ES UN CONVINCENTE DIRECTOR DE INSTITUTO

Para variar, se agradece un protagonista en la cuarentena, ya que las demás están llenas de veinteañeros que sorprendentemente han acumulado unos niveles de conocimientos propios de ancianos. Parece que esta serie prescindirá de inventos milagrosos de última hora y resucitaciones cada tres capítulos. Se acerca más a la realidad, especialmente a la problemática situación de la población afroamericana en Estados Unidos. Ya en el primer episodio, vemos cómo Jefferson es sospechoso para la policía sólo por su raza. Teniendo en cuenta lo que hemos podido ver recientemente en los telediarios al respecto, es de agradecer que toquen estos temas y que vayan mas allá del villano disfrazado de turno... con todos mis respetos a los mismos. La estética tiene también su propia personalidad, alejada de las otras series de CW. Ni tan luminosa como Supergirl ni tan oscura como Arrow.

LA IDENTIDAD SECRETA SE DEBE MÁS AL TRAJE QUE A OTRA COSA...

Jefferson lleva 9 años retirado de la vida de superhéroe, pero se ve obligado a actuar cuando sus propias hijas corren peligro por culpa de la banda criminal que amenaza el barrio, Los 100. Las hijas están bien presentadas y se alejan de imagenes idílicas, dando a conocer la situación de cada una de una manera creíble y que genera interés en lo que les pasa. Para los que crean que la orientación sexual de Nissa es oportunista porque parece estar de moda, les informo de que es la misma que en los cómics. También sus habilidades especiales. Como no puede ser de otra manera, no falta quien provee a Jefferson del inevitable traje, un sastre que resulta ser el mayor fan de Black Lightning.Esperemos que el resto de trajes tengan un mejor diseño por el bien de sus clientes. No sabemos si lo mejorarán de cara al futuro o es lo que nos queda. Tampoco es algo que no podamos superar. En cuanto a los efectos especiales, cumplen, pero no son nada extraordinario. Tampoco los poderes sobre la energía eléctrica de Black Lightning necesitan mucho más. Hay acción, pero no parece que vaya a ser la base de la serie. Por ahora es lo bastante interesante para no necesitarlo.

Me ha gustado mucho como enfocan los problemas sociales antes mencionados, especialmente la respuesta que da Jefferson al chico que aparece con una pistola en un Instituto:  le informa fríamente de las consecuencias que puede tener para él un encuentro con la policía. A veces, la mejor forma de impresionar es tirar de la realidad, desconocida para la mayoría de los que vivimos en Europa. 

EL INSPECTOR HENDERSON PUEDE DAR SORPRESAS EN EL FUTURO

Una trama de presentación interesante, anclada en la realidad de la mejor manera, y un protagonista que ofrece algo nuevo: Una vida familiar y laboral interesante. Lo que no me ha gustado nada es la relación con su ex. Están divorciados porque ella no soporta que sea Black Lightning, pero si lleva 9 años retirados..¿cuál es el problema? Se comportan mejor que muchos matrimonios bien avenidos y tienen una obvia tensión sexual. Ella no parece tener otra vida aparte que impida que estén juntos, como otro marido o hijos, lo cual habría mejorado mucho la historia. No se justifica por tanto en dos personas adultas, que no están para perder el tiempo, que no estén juntas. Aprovecha mejor el tiempo la hija pequeña. La relación con la ex-mujer es lo peor llevado con diferencia de los dos capítulos que he visto. El eterno tabú de las series de que la gente se divorcia pero sigue enamorada...mas irreal que cualquier superpoder que quieran mostrarnos.

LYNN PIERCE, UNA EXMUJER CON UNA CURIOSA IDEA DE LA ADICCIÓN

A pesar de esto último, es una apuesta diferente que por ahora, con dos capítulos convence. Trata temas con seriedad y, aunque el comportamiento de algunos personajes no se entiendan, como la madre de la chica raptada, parece transmitir bien lo que pretende.

Está un par de escalones por encima de  las otras series del canal, y es una opción interesante para aquellos que consideren que otras producciones como The Flash se quedan cortas o le resulten algo infantiles. No está dirigida al público juvenil, aunque éste también puede seguirla sin problemas. Un paso adelante que se agradece.

Por fin hemos podido ver la primera película animada de Batman basada en un cómic clasificado como Otros Mundos, en concreto Batman: Gotham a Luz de Gas, guionizado por Brian Augustyn y dibujado por Mike Mignola.  La historia en la que se basa es bastante breve,  tal y como ocurrió con La Broma Asesina. Por qué hacen estas elecciones teniendo ingentes cantidades de cómics para elegir es un misterio. De todas formas, poco importa en este caso, ya que prácticamente no tiene nada que ver la película con el cómic. Salvo el disfraz y la época, nada en común hay entre ellas. Como suele ser habitual, Sam Liu está al mando de la dirección de la película. ¿Merece la pena esta producción? 

Batman: Gotham by Gaslight (Batman: Gotham a Luz de Gas)

Por un lado, me parece interesante que de vez en cuando nos ofrezcan este tipo de productos, siempre y cuando no abandonen las películas animadas que van siguiendo una cierta continuidad. Estamos en el siglo XIX, en una Gotham que ya se va asomando al siglo XX, pero que ha importado para la ocasión el más famoso criminal de todos los tiempos, Jack el Destripador. La historia nos presenta a esta visión de Gotham como un lugar donde hay miseria y prostitución y, sin necesidad de mostrar escenas escabrosas, lo plasman abiertamente.

Poco a poco, vamos viendo interactuar a los distintos integrantes de la historia, donde no faltan villanos y amigos de un joven Bruce Wayne, como Hugo Strange, Leslie Thompkins, Selina Kyle o el Comisario Gordon. Wayne es aquí un conocido millonario y joven filántropo que no duda en gastar su fortuna en ayudar a los más necesitados y en llevar a Gotham hacia un futuro luminoso. Selina Kyle es una actriz de variedades que viene del circo. Es curioso como el origen del primer Robin, Dick Grayson, se le otorga en este caso a Selina, pero con un toque felino. En cuanto a los Robins, no es que no aparezcan, pero lo hacen más a modo de cameo, ya que no aportan gran cosa. Si es un guiño para los fans, puede valer, pero si no hubieran aparecido no se les habría echado de menos.

LA QUÍMICA ENTRE BRUCE WAYNE Y SELINA ES ATEMPORAL

El Batman que vemos en esta época, aunque adapta adecuadamente en su aspecto y gadgets el tiempo que representa, resulta más reconocible en sus principios y forma de actuar que en muchos cómics que he leído. Estéticamente parece beber de los diseños de la celebérrima serie animada de Batman de los años 90 y, por tanto, cumple estupendamente. Los personajes que aparecen, todos ellos muy reconocibles para los seguidores de la mitología de Batman, están bien diseñados. No siempre ocupan el puesto que les asignamos, y es parte de las sorpresas de la película. La interacción y los diálogos entre ellos están muy bien llevados y es de lo más destacado de la película.

En cuanto a la ciudad, ofrecen una Gotham que en muchos aspectos recuerda a lo que solemos relacionar con Londres en esos años de Jack el Destripador. Se han cuidado mucho los escenarios, que son variados y nos dan una idea de una Gotham que se aleja todavía de los grandes rascacielos y donde el medio de transporte son las carrozas de caballos. El cómic no tiene esta variedad de lugares, es mucho más austero y se desarrolla en lugares totalmente diferentes.

LOS GADGETS SIGUEN SIENDO IMPRESCINDIBLES PARA BATMAN HACE DOS SIGLOS

La historia se sigue con interés, pero no hay grandes sobresaltos ni luchas encarnizadas. El desarrollo de la relación entre Bruce y Selina es muy natural y creíble. No por ello faltan escenas de acción, bastante bien hechas, entre el vigilante Batman y el peligroso Jack, sin olvidarnos de cierta felina que no es de las que se quedan quietas. La investigación que realiza Batman para atrapar al peligroso asesino esta bien trazada, y es divertido ver el sustituto de la batcueva. Al no haber ordenadores, batmóviles ni los trastos tecnológicos impensables en esos tiempos, el habitáculo pierde espectacularidad. Luz de Gas resulta por tanto entretenida y agradable de ver, siendo un soplo de aire fresco bastante interesante. 

Entiendo que todos estamos deseando tener entre las manos a otra Bajo la Capucha, pero me temo que si ese es el modelo, la cinta no cumple esas expectativas. No es esta una historia de excesos ni de grandes emociones, aunque sí tiene momentos bastante duros.  En resumen, es tan disfrutable tanto por el continente como por el contenido. Si debo elegir entre la película y el cómic, gana la película por goleada. El final del cómic me parece absurdo, mientras que éste tiene más lógica y cierto positivismo.

Hace algún tiempo publiqué una recopilación con las 10 robots más sexys del cine de ciencia ficción. En este nuevo recopilatorio me centraré en el mundo de las series de televisión e incluiré tanto aquellos ginoides o fembots más clásicos y conocidos como otros que no lo son tanto. En un caso u otro, espero que disfrutes con las encantadoras robots que he seleccionado.

NÚMERO SEIS, BATTLESTAR GALACTICA (2003-2009)

Ronald D. Moore, creador de esta nueva versión de la serie clásica de finales de los 70s, tuvo el gran acierto de introducir un nuevo tipo de cylons, indistinguibles de los humanos. Número 6, interpretada por la actriz y modelo canadiense Tricia Helfer, era uno de esos nuevos modelos de cylon de aspecto humano. La actriz basó su interpretación en la de Daryl Hannah como la replicante Pris en Blade Runner. El propio Edward James Olmos, el capitán Adama en Galáctica y compañero de reparto de Hannah en el film de Ridley Scott, fue quien le dio a Helfer una copia de la película para que se inspirara. Battlestar Galactica estuvo disponible en Netflix España hasta finales de 2017, así que no te queda otra que recurrir a alguna de estas páginas para ver series para volver a disfrutar de uno de las mejores shows de ciencia ficción de principios de la primera década del siglo XXI.

NÚMERO SEIS, BATTLESTAR GALACTICA (2003)

DOYLE, ANDRÓMEDA (2000-2005)

Interpretada por Brandy Ledford, esta robot femenina no haría acto de presencia en la serie Gene Roddenberry's Andromeda hasta su quinta temporada, la final. La serie, como su nombre completo indica, utilizaba conceptos, ideas y borradores de guiones del creador de Star Trek elaborados en la década de los 60 y 70. Al igual que sucede con algunos de los cylons de Galactica, Doyle no es consciente de que no es humana hasta varios años después de ser creada. Su aparición tan tardía en el show se debió, principalmente, a que había que sustituir debido a su embarazo a la actriz que interpretaba a Rommie, la anterior inteligencia artificial de la serie.

DOYLE, ANDRÓMEDA (2000-2005)

ANDREA, STAR TREK: THE ORIGINAL SERIES (1966-1969)

Andrea era un robot femenino que apareció solo en un episodio de la serie original de Star Trek, titulado "What Are Little Girls Made Of?", escrito por Robert Bloch, autor de Psicosis. La actriz Sherry Jackson daba vida a este robot "geisha", programado para duplicar patrones emocionales humanos y, por lo tanto, enamorarse.

ANDREA, STAR TREK: THE ORIGINAL SERIES (1966)

VANESSA, ALMOST HUMAN (2013-2014)

Almost Human es una de esas series que han entrado en el Olimpo de las canceladas prematuramente ya que, sin duda alguna, no merecía ser despreciada por las audiencias. Uno de sus capítulos más interesantes es Skin, el segundo de su única temporada. En él veíamos como los agentes Kennex (Karl Urban) y Dorian (Michael Ealey) descubrían una trama criminal en la que las IRCs (Intimate Robot Companion), unas bellísimas fembots de compañía, jugaban un papel fundamental. De las que aparecen en el episodio me quedo con Vanessa, interpretada por Ella Thomas.

Vanessa, Almost Human (2013-2014) 

CAMERON, TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR (2008-2009)

En esta serie, spin-off de la franquicia Terminator, Summer Glau (Firefly) encarnaba a una terminator encargada de proteger a, quien años más tarde, se convertiría en el líder humano de la resistencia contra las máquinas: John Connor. Obviamente, su nombre es un guiño al creador de la franquicia cinematográfica, James Cameron. La actriz ganó en 2008 un premio Saturn por su interpretación, así como dos nominaciones a los Teen Choice Awards.

CAMERON, TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR (2008-2009)

DOLORES ABERNATHY, WESTWORLD (2016- )

Interpretada por Evan Rachel Wood, Dolores es una de las mujeres artificiales que dan la bienvenida a los visitantes del parque temático Westworld. Fabricada con los atributos externos e internos de una típica hija de granjero del Oeste americano, la anfitrión Dolores, como tantos otros robots de aspecto humano en tantas y tantas obras de ficción, un buen día descubre que su vida no es más que una elaborada puesta en escena. La segunda temporada de Westworld llega a HBO esta primavera.

DOLORES ABERNATHY, WESTWORLD (2016- )

SARAH CORVUS, LA MUJER BIÓNICA (2007)

En este remake de poco éxito de la famosa serie de los 70 (apenas duró 8 episodios), la actriz Katee Sackhoff, conocida por su papel de Starbuck en Battlestar Galactica, no encarnaba a una robot exactamente, sino a la primera mujer biónica. Corvus era una cyborg defectuosa que intentaba servirse de los dispositivos de la protagonista de la serie, Jamie Sommers (Michelle Ryan), para repararse. El personaje de Sackhoff solo aparecía en 4 episodios pero gustó tanto que algunos críticos y muchos fans reclamaron para ella el papel protagonista.

SARAH CORVUS, LA MUJER BIÓNICA (2007)

RHODA MILLER, MY LIVING DOLL (1964-1965)

Conocida en países de habla hispana como Mi Muñequita Viviente, este show de la cadena CBS lo protagonizaban Bob McDonald, un psiquiatra, y su protegida, Rhoda, una bellísima mujer que interpretaba la actriz Julie Newmar, quien un año después se haría popular por su papel de Catwoman en la mítica serie de Batman de Adam West. Lo que nadie sospechaba es que tras el rostro de Rhoda no se escondían otra cosa que relés y circuitos, ya que era un ingenio mecánico que había sido confiado al psiquiatra para que no cayera en manos de los militares. Una puesta al día del mito de Pigmalión solo que en forma de sitcom televisiva de ciencia ficción.

CATHERINE WEAVER, TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR (2008-2009)

La actriz Shirley Manson encarnaba a un Terminator modelo T-1001, es decir un ingenio de metal líquido capaz de mimetizar cualquier cosa o persona. Una de las escenas de la serie que mas dio que hablar fue aquella en la que Weaver adoptaba la apariencia de urinario masculino, algo que suscitó todo tipo de comentarios entre los fans de la serie.


AKI, BLOOD DRIVE (2017)

Cancelada tras solamente 13 capítulos, esta serie de la cadena SyFy, ambientada en un distópico 1999, planteaba unos Estados Unidos desgarrados literalmente por un gran cataclismo tectónico con graves consecuencias. La graves carestía de combustible ha hecho que algunos hayan decidido cambiar los motores de gasolina de sus coches nada menos que por sangre humana. Interpretada por Marama Corlett, Aki es una fembot dedicada al placer y el dolor. Construida por Industrias Heart, Aki ha sido programada para matar, algo que no se le da nada mal.

Aki, Blood Drive (2017)

La lista podría ser más larga, y quizás otro día dedique un post no a las fembots de plástico y metal, sino a las robots más sexys de las series y películas de animación, como por ejemplo Motoko, de Ghost in the Shell, por citar solo una.

Allá por el año 2011, nos llegó la referencia de una curiosa producción británica, distinta a lo que solíamos ver. La serie se llamaba Black Mirror, y salía de la cabeza de un tipo llamado Charlie Brooker, que no paraba de darle vueltas a la idea de lo que la revolución tecnológica estaba afectando a la sociedad. No es que su estreno en Channel 4 (Utopía), fuera la bomba, apenas dos millones de espectadores que cayeron casi medio millón para el siguiente, y eso que eran capítulos autoconclusivos e independientes. Sin embargo, aquellos que quedaron fascinados por lo que vieron hicieron el suficiente ruido en Internet como para que nos llegara la ola y echáramos un vistazo. Gracias a que Netflix compró los derechos de la serie, hemos podido disfrutar ya de 4 temporadas. Un total de 19 capítulos que ya dan lugar a una pequeña selección para aquellos que quieran acercarse a la serie sin necesidad de verlo todo. 


TODA TU HISTORIA (3X01)

El tercer episodio de la primera temporada es de los que te deja marcado. No llegó ni a 900.000 espectadores, pero apuesto a que todos lo recuerdan perfectamente. En esta realidad, al nacer nos implantan un dispositivo que hace que grabemos todo cuanto vemos. Podemos acceder a esas grabaciones cuando deseemos, y proyectarlas tanto en una pantalla externa como en nuestra propia visión. El problema viene cuando queremos acceder a lo que ha visto, por ejemplo, la pareja. No tener el dispositivo es tan raro como hoy día no tener móvil y, al igual que éste, es algo a lo que recurrimos continuamente. Verdaderos escalofríos da la posibilidad que nos muestra este gran capítulo, donde todo el apartado técnico es también un lujo. Parece ser que Robert Downey quiere hacer la película, pero espero que se la ahorre: no puede mejorar esto.

CURIOSAMENTE, EL GUIONISTA NO ERA CHARLIE BROOKER, SINO JESSE ARMSTRONG

BLANCA NAVIDAD

Un especial de Navidad que marcó la despedida de Channel Four de Black Mirror. Pareciera que Brooker se esmeró bastante en el mismo, tirando de actores de moda como Jon Hamm. Un episodio con muchos giros de tuerca que consigue lo que no todos, dejarte con una sensación de incomodidad que tarda en abandonarte. No sabemos si en el futuro llegaremos a lo que nos cuenta el capítulo o a algo parecido, ya que la tecnología va infectando todo hasta un punto inimaginable, pero sí demuestra algo: el ostracismo es el peor castigo que ha tenido siempre el ser humano para otros seres humanos, y eso no lo va a cambiar la tecnología.

CAÍDA EN PICADO (1X03)

Para ser yo alguien que lleva años sin entrar en su facebook y no tengo Instagram, que este episodio me inquietara tanto lo hace merecedor de mi lista. Es cierto que el final no es todo lo redondo que debiera, desmereciendo el conjunto. Sin embargo, la idea de que la nueva moneda de cambio sea la puntuación que nos dan los demás en una app, y que las relaciones se basen en aparentar hasta con el camarero para subir en la escala económica y social es estremecedora. Qué sentirán esos famosos, sometidos diariamente a sus redes sociales y los likes para estar de moda. Y lo que es peor, sus seguidores dando likes a imágenes idílicas con sus hijos, que curiosamente nunca muestran a las niñeras que los atienden fuera de cámara. Una locura que, incluso para quienes no participamos, lo ha invadido todo.

BRYCE DALLAS HOWARD TAMBIÉN SE APUNTÓ A LO DE BLACK MIRROR 

SAN JUNÍPERO (4X03)

Nuevamente, una posibilidad del futuro de la tecnología nos pone ante una encrucijada para cuestionarnos qué haríamos nosotros en esa situación. Poner los principios de toda una vida por delante o abrazar nuevamente lo que la tecnología nos ofrece. Raro al principio, pero generalizado después como los móviles o el ordenador. Poco más puedo decir de este capítulo sin desvelar nada, salvo que se aleja del tono más oscuro, al menos en principio, de la serie.

UNA ESCAPADA MUSICAL Y VISUAL A LOS 80 EN SAN JUNÍPERO

ODIO NACIONAL (6X03)

Como ya he comentado, no uso las redes sociales, pero este capítulo consiguió asustarme incluso así. Una interesante reflexión sobre el linchamiento aparentemente sin castigo que se produce en las redes sociales ante cualquier hecho del que apenas se sabe nada. La ciencia ficción la aporta el hecho de que un gobierno haga algo por la desaparición de las abejas, el resto nos lo podemos creer. Muy inquietante, y plantea hasta que punto es peligroso que la tecnología pueda usarse como un arma, en todos los sentidos posibles.

Como veis, no he incluído ninguno de la temporada cuarta. No es que me haya parecido mala, sencillamente se han hecho algo predecibles en algunos casos, o menos impactantes que los anteriores, al menos en mi opinión. De todas formas, incluso los peores episodios de la serie tienen algo que aportar, así que esta lista no la toméis como algo excluyente, ya que no podría hacer una lista de los peores capítulos de Black Mirror, sencillamente de los menos buenos. Aprovechad los que tengáis tiempo y vedlos todos. 

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Las fiestas navideñas quedaron atrás y toca ahora volver a la rutina, rutina que siempre puedes romper con una buena lectura. Eso es precisamente lo que te ofrece Diábolo Ediciones con sus lanzamientos para este mes de enero: cómics y libros sobre cultura popular para todos los gustos. Empezamos con un cómic que ya puedes encontrar en tu librería habitual, el noveno tomo (de 12) de Last Man. Premiado en Angouleme, este cómic ha trascendido sus páginas para convertirse en un fenómeno que abarca campos como los videojuegos, la animación, etc.

Diábolo Ediciones: Novedades Enero 2018

A finales de enero se pone a la venta el segundo volumen de En Nombre de la Luna, te Castigaré. El Universo Mágico de Sailor Moon, de Andrés Argal. Este autor navarro, enamorado del manga y el anime, nos presenta el esperado segundo tomo de un ensayo sobre uno de los fenómenos más importantes de la animación japonesa. También a finales de enero podrás encontrar en librerías especializadas Anime! Anime! 100 Años de Animación Japonesa, reedición de todo un superventas imprescindible para los amantes del anime.

No dejes de echar un vistazo al siguiente PDF en el que encontrarás mucho más detalles acerca de las novedades que te ofrece Diábolo Ediciones este frío mes de enero.

Hace tiempo que no sacamos una de nuestras listas sexys y hemos pensado que es una manera de empezar el año bastante animada. Es curioso que si bien la lista de las féminas atractivas de pelo plateado no es corta, en la vida real no conozco ninguna. Es una tonalidad muy agradecida para las viñetas, como las pelirrojas, que sin duda son más numerosas en el noveno arte que en la realidad. Como no estamos aquí para hablar de la realidad sino de los cómics, os dejamos con la lista en cuestión.

TORMENTA

Resulta curioso que naciendo en África, y siendo de raza negra, Ororo Munroe tenga el pelo blanco, pero así es para su creador, Len Wein. También es una de las integrantes más famosas e importantes de los X-Men. Una chica a la que Chris Claremont supo describir como nadie en sus guiones... y esta portada del amado/odiado dibujante Greg Land también.

TORMENTA
ORORO, MUY AVANZADA A LOS TIEMPOS EN LOS QUE FUE CREADA

LADY DEATH

Creada en 1991, es una diosa de muy malas ideas que se aleja de la dualidad que suele acompañar a aquellos personajes que tienen un padre malo y una madre buena, como es su caso. La maldad suele ser muy atractiva, y este caso no es una excepción. No la busquéis ni en la Marvel ni en la DC. Sus historias se han publicado en otras editoriales, como Ethernity Comics y Editorial Chaos, entre otras. Seguro que tras ver su aspecto, más de uno os ponéis a investigar sobre ella...

Lady Death
UNA PARCA QUE MUCHOS QUISIERAN TENER DE VISITA EN SU CAMA...

SILVER ST. CLOUD


No tiene más superpoder que haber enamorado a Bruce Wayne y haber descubierto ella solita que él es Batman, algo que en Gotham no es muy normal. Sin embargo, muchos la consideran la novia más sexy de las muchas que ha tenido el murciélago. Eso sí, en su última aparición, en Batman/Elmer Fudd, su pareja es Elmer, el cual suponemos llevaría zapatos con alzas para poder besarla.


SILVER ST. CLOUD
CON ESTAS POSES ES NORMAL QUE LA CHICA MARCARA IMPRONTA EN LOS LECTORES

KILLER FROST

Muy popular ahora a razón de su aparición en la irregular serie televisiva Flash bajo el nombre de Caitlin Snow, la verdad es que no ha sido un personaje muy relevante en los cómics. De hecho, la primera de ellas,  Crystal Frost, murió y fue sustituida por una amiga años después. Actualmente, se le está dando más relevancia aprovechando el tirón televisivo.

UN PERSONAJE QUE HA CONOCIDO UN REVIVIR GRACIAS A LOS CÓMICS

CLEA

Una de las mujeres más importantes en la vida del Dr. Extraño proviene de otra dimensión, concretamente la Dimensión Oscura. Discípula y amante de Extraño, reconozco que me dejó con la boca abierta cuando abandona a éste porque presiente a otra mujer que puede amarle más que ella. Esas cosas serán muy comunes en la Dimensión Oscura, pero en esta yo por lo menos no he visto nada parecido...

EL DOCTOR STRANGE SE DEJA DE MAGIAS PARA DISFRUTAR CON CLEA

PALOMA

Dawn Granger es la Paloma del dúo con el Halcón. Sustituyó en Crisis Infinitas al hermano fallecido de la familia, Don. Esta chica se une al superviviente, Hank, para subir la cuota femenina superheroica, pero no tenía relación familiar alguna con ellos. No han gozado de grandes éxitos en las colecciones DC, ni de una serie regular duradera, pero hay que reconocer que la chica tiene un traje de lo más vistoso. En cuanto a sus poderes, para poder anticipar lo que hará una persona, necesita estar en peligro para que se activen.

UN PERSONAJE DEL QUE PODRÍAN SACAR MÁS PROVECHO

SUPREMA

Hermana de Supreme, y creada por Alan Moore, todo un honor, recibió sus poderes el día de su cumpleaños, a través del Supremium, y de camino se le quedó el pelo blanco. Como veis, no va a ser un problema a la hora de ligar. Todo un exponente de la excesiva Image de los años 90.

SUPREMA, UNA IMAGEN QUE PODRÍA DEFINIR LOS CÓMICS DE LOS AÑOS 90

MARTA PLATEADA

Una mercenaria de la Marvel creada a mediados de los años 80, cuando los tipos duros dominaban la pantalla. Una gran secundaria de la que guardo gratos recuerdos. Si los de Sony, que tienen los derechos del personaje, tuvieran algo de miras, ya la habrían sacado en alguna de las películas. Hay rumores de que tiene una en producción, pero ya veremos en qué queda la cosa dependiendo seguramente de cómo le vaya a Venom en taquilla.

AUNQUE PAREZCA UNA PIN UP, ES UNA DE LAS MUJERES MÁS INTELIGENTES Y FUERTES DE MARVEL
Como veis, una colección de chicas fuertes e inteligentes, sean del bando que sean, que pueblan el maravilloso mundo de los cómics.

Si el verano, gracias a las vacaciones, es un tiempo propicio para la lectura, más lo es el invierno. Las inclemencias propias de esta época del año invitan a refugiarse en casa y sumergirse en las novedades que, cada mes, nos trae puntualmente ECC Ediciones. El próximo marzo viene cargadito de increíbles lanzamientos, como el primer número de la miniserie Noches Oscuras: Caballeros Oscuros, vital para disfrutar plenamente de la saga Noches Oscuras: Metal. También llega a las librerías el primer tomo de Batwoman, una colección enmarcada en el evento Renacimiento a cargo de Marguerite Bennet y James Tynion IV en los guiones.

ECC Ediciones: Novedades de Marzo 2018

Los amantes de los crossovers imposibles están de enhorabuena, porque ECC nos presenta en marzo el volumen Batman/La Sombra, de Scott Snyder y Steve Orlando, con Riley Rossmo (Hellblazer) a los lápices, un cruce entre el mítico personaje que edita ahora Dynamite y el Caballero Oscuro. Hay también que destacar la reedición de Batman: Gotham Maldita, del gran Doug Moench y del no menos grande Kelley Jones, cuatro números reunidos en un tomo que hará las delicias de los que prefieren las historias más oscuras y tenebrosas del murciélago.

Otros lanzamientos importantes son el tomo Pura Maldad: Juicio Final, que recopila las historias más relevantes del asesino de Superman; Green Lantern: Sector 2814, de Len Wein y Dave Gibbons; He-Man y los Masters del Universo: Colección de Minicómics, Vol 1, la primera entrega (de 3) con los tebeos que incluía Mattel en sus figuras; o Tomorrow Stories, del siempre genial Alan Moore.

Puedes ver el resto de novedades en el siguiente PDF así como en la página web oficial de ECC Ediciones.

Como ya comentamos hace poco en la lista de los extraños compañeros de viaje que había tenido Batman, Elmer Fudd era de los más recientes. Para los más jóvenes, los Looney Tunes no son algo familiar, ya que yo, al menos, no me los he encontrado en ningún canal de dibujos animados. Sin embargo, para los más mayores, eran habituales de la programación infantil. Así que Tom King (Mr. Milagro, El Sheriff de Babilonia) ha aprovechado el encargo de guionizar Batman/Elmer Fudd, una historia que vuelve humanos a los famosos animales de los Looney Tunes. Veremos que ha resultado de ello.


Antes de empezar, quisiera romper una lanza por la editorial, ECC Ediciones. He leído multitud de quejas de que el precio de 8,95 euros es excesivo para 48 páginas. Sin embargo, nadie entra a analizar qué hay detrás de ello. No sabemos si este cómic, avalado por excelentes críticas, resulta más caro de publicar por un tema de derechos dadas las ventas estimadas. Tampoco si deben aprovechar estos eventos para poder arriesgarse con cómics más minoritarios que esas mismas voces críticas reclaman. Los cómics no son una afición barata, pero al menos cada compra permanece para siempre, no se desvanece como un paquete de cigarrillos o una noche de copas. Dicho esto, ¿qué nos cuenta Tom King en este tomo?

Elmer Fudd es un hombre que busca venganza. Su novia, Silver St. Cloud, ha sido asesinada. El principal sospechoso es un antiguo amante de ésta, Bruce Wayne. Así que, un cazador como él, sólo tiene una cosa que hacer...

EL IMPRESCINDIBLE BAR DE POCA MONTA EN TODA HISTORIA NEGRA

Lo primero que llama la atención en el cómic es la caracterización de los personajes animados transformados en humanos. El alegre Bugs Bunny se convierte en un perdedor de bar de aspecto poco agraciado. Utiliza la frase más famosa de Bugs, pero nada hay en él de la alegría del famoso conejo. Tampoco tiene desperdicio la caracterización de Porky. Todo esto hace que no nos encontremos ante una parodia ni una historia que desentone de lo que podría ser una historia noir de Batman... salvo porque actualmente no se publica nada noir de Batman.

La historia, con todas sus virtudes, me resulta demasiado breve. Creo que no le habría venido mal extenderse un poco... porque son unas 29 páginas las que completan la historia. Las 48 se deben a una historia de complemento que luego reseñaremos. El trasfondo de Elmer está bien trabajado, haciendo King un gran trabajo con él. Sabe que Batman no necesita más presentaciones, dejando recaer el peso de la trama en Elmer. En cuanto a Silver, todos los que seguimos a Batman la conocemos perfectamente, la novia de Bruce Wayne que fue lo bastante lista para darse cuenta de que él y Batman eran la misma persona. Y lo bastante lista también como para no pasarse las noches sufriendo por él. Difícilmente podríamos imaginarnos a Catwoman con Elmer; ha sido una buena elección.


En cuanto al dibujo, es prácticamente perfecto para la historia que nos cuentan. Alejados de las narices perfectas que nos brinda últimamente Mikel Janin. Nos sumergen en ese mundo oscuro, con tonalidades apagadas y una gran exresividad facial de los personajes. 

¿Es un tomo imprescindible? No lo llamaría así. Es una curiosidad que no tiene trascendencia alguna en la continuidad de Batman, pero podría tenerla a pesar de que podríamos considerarla un Otros Mundos, si es que la queremos etiquetar. Un ejercicio de libertad por parte de los creadores bien aprovechado, pero me temo que he leído muchas historias de Batman que me han dejado mucho más poso que esta. Tampoco ayuda a ello la historia final, una especie de broma con un dibujo que sí es el de los Looney Tunes. Que os guste o no dependerá de vuestro sentido del humor. Digamos que lo he leído rápidamente... En definitiva, una prueba más de que no hay personajes malos sino mal llevados y que todo es posible con un buen guión.

BATMAN/ELMER FUDD
ECC Ediciones
Edición original: Batman/Elmer Fudd Special núm. 1 USA (one-shot)
Guion: Tom King
Dibujo: Byron Vaughns, Lee Weeks
Cartoné, 48 págs. A color
Precio: 8,95 €

A las dificultades propias de la traducción se le suman otras cuando se trata de traducción audiovisual, una disciplina que dominan los profesionales de Linguavox, la agencia de traducción que no para de expandirse.

A las dificultades propias de la traducción se le suman otras mas cuando se realiza traducción audiovisual, toda una especialidad en sí misma. Cuando vemos un largometraje extranjero estamos asimilando muchos aspectos de la cultura de otro país, ya que en él los personajes se mueven en su cotidianeidad y comparten cosas con la gente de su entorno.


¿Cómo hacer para que resulte verosímil un personaje al que se le traducen los diálogos a otra lengua? Los traductores profesionales tienen en su mano la respuesta, pero no son pocas las dificultades con las que se encuentran al hacerlo. Y la traducción audiovisual no solo se circunscribe a preparar guiones que serán doblados por actores, ya que esta también se sirve de subtítulos.

Los traductores especialistas en traducción audiovisual como los de Linguavox, se sirven de sus conocimientos idiomáticos en dos lenguas, pero también de la cultura que tengan sobre cada país o países en concreto. Al tener que amoldar la traducción de un guión cinematográfico a una imagen inamovible, la tarea del traductor es muy complicada, ya que en las películas la imagen y el texto pueden contradecirse.

Traducir guiones cinematográficos requiere de una gran precisión


Linguavox, la agencia de traducción más representativa de nuestro país cuenta para ello con un gran elenco de profesionales de la traducción que la hacen hasta a 150 idiomas distintos, contando con los certificados de calidad. Traductores jurados, intérpretes y traductores especializados conviven en un equipo de profesionales que se pueden encontrar en toda la península ibérica.

Traducir guiones cinematográficos es otro de los trabajos que requieren de una gran precisión, ya que estos deben ser totalmente fidedignos a los originales, pero nunca desde un punto de vista literal, sino que las conversaciones deben incorporar todos sus matices.

Vemos a Leonardo Di Caprio en la gran pantalla actuando, algunas veces, como un chico de barrio, solo que no habla como lo hacen los chicos de barrios americanos, sino como uno que podría vivir en el nuestro. Detrás de ello hay todo un trabajo riguroso.

Cierto es que algunas veces, al ver películas, nos pueden chirriar algunas cosas y esto puede ser fruto de una mala traducción pero también de estas adecuaciones a las que nos lleva el hecho de traducir para que nos resulte próximos y creíbles los mensajes que recibimos. Al subtitular, los traductores también hacen las veces de agentes interculturales y adaptadores de guión porque deben ajustar los subtítulos al espacio con el que cuentan y para que estos puedan ser leídos con tranquilidad por el telespectador.

La traducción como ciencia lingüística


Al menos deben de considerar tres aspectos, la fidelidad al texto original, la facilidad de lectura y la naturalidad de los diálogos. Ciertamente no es nada fácil y por eso, los profesionales de Linguavox cuentan con experiencia y trabajos realizados y contrastados en un proceso de selección nada sencillo que hace la agencia para incorporarles a su staff.

Cada profesional se sirve de métodos instituidos pero hay una gran parte de la labor que pasa por la creatividad, de ahí que los grandes directores cuenten con traductores afamados para sus películas, teniendo en cuenta que no es lo mismo el doblaje que el subtitulado y que cada una de estas formas de traducción tiene sus propias dificultades.

La traducción es una ciencia lingüística que no tiene todo el predicamento que precisa y que cuenta con muy buenos profesionales en nuestro país, buena parte de ellos agrupados en Linguavox, la agencia que no para de crecer y expandirse. Y mucho más desde la implantación de Internet, ya que incluso cuenta con un servicio de traducción urgente para los que siempre van con prisas.