2018

En nuestro anterior post relacionábamos los estrenos relacionados con personajes del cómic más esperados de 2019. En esta lista, en cambio, recogemos las que se enmarcan dentro de los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror, temas habituales de nuestra web. No es de extrañar, por tanto, que queden fuera estrenos tan esperados como Érase Una Vez en Hollywood, de Quentin Tarantino, o El Irlandés, de Martin Escorsese, muy alejadas ambas de los temas que tocamos en El Solitario de Providence. Empecemos, pues, de la película menos esperada a la que más expectación despierta.

Las 10 Películas Más Esperadas de 2019 de Ciencia Ficcion, Fantasía y Terror

10. NOSOTROS (22 DE MARZO, ESPAÑA)

Tras la sorpresa que supuso Déjame Salir (2017), su debut como realizador, Jordan Peele regresa al género terrorífico con Us (Nosotros), una película en la que, de nuevo, lo cotidiano puede transformarse en una trampa mortal. Protagonizan Lupita Nyong'o (Doce Años de Esclavitud), Elisabeth Moss (Mad Men) y Winston Duke (Pantera Negra). Parece que, a diferencia de Déjame Salir, la película contendrá elementos sobrenaturales e, incluso, algún que otro monstruo "no humano". En Nosotros, Peel juega con el concepto del "doble", un elemento fantástico presente en no pocas cintas de horror y suspense que merecerían su propia lista. De hecho, el apellido de la familia protagonista es Wilson, aludiendo al relato de Edgar Allan Poe “William Wilson”, centrado también en la existencia de un doble o doppelganger.

9. CAPTIVE STATE (29 DE MARZO, USA)

El realizador británico Rupert Wyatt (El Origen del Planeta de los Simios) aborda en esta ocasión las consecuencias de una ocupación alienígena vista desde los dos bandos: los colaboracionistas y los disidentes. Series como V, Falling Skies o la infravalorada (y cancelada en su tercera temporada) Colony han tratado ya este tema, usado en muchas ocasiones como parábola de los males propios de nuestra sociedad actual. Captive State está protagonizado por John Goodman (Calle Cloverfield 10, que reseñamos aquí) y Vera Farmiga (Bates Motel).


8. AD ASTRA (24 DE MAYO, USA)

Tras interesantes propuestas como La Noche Es Nuestra (2007) o fracasos de taquilla como Z, la Ciudad Perdida (2016), el realizador James Gray explora esta vez la ciencia ficción, en una película en la que destacan nombres como Brad Pitt, Tommy Lee Jones o Donald Sutherland. Con guion del propio Gray y Ethan Gross (Fringe), Ad Astra será la primera producción de la 20th Century Fox en estrenarse tras la adquisición de esta por Disney. Según Gray, el viaje espacial será mostrado en su película de la manera más realista posible. Veremos.

7. CHAOS WALKING (1 DE MARZO, USA)

Tras la excelente Al Filo del Mañana (2014), el realizador neoyorquino Doug Liman se embarca en una producción de ciencia ficción basada en la novela juvenil The Knife of Never Letting Go (2008). Estamos en un futuro cercano, en un planeta colonizado por los humanos, en el que las mujeres han sido erradicadas por una infección viral y en el que todas las criaturas tienen la capacidad de leer los pensamientos de las demás. Por supuesto, hay personajes femeninos, como el que interpreta Daisy Ridley (Star Wars).

6. ALADDÍN (24 DE MAYO, USA)

Tras La Bella y la Bestia, Disney vuelve a la carga con una nueva versión en imagen real de sus clásicos animados, en esta ocasión del film del mismo título de 1992. La dirige Guy Ritchie, director británico que no ha acertado precisamente con sus últimas películas. Todos tenemos en mente los fiascos de El Rey Arturo (2017), la insatisfactoria Operación U.N.C.L.E. (2015) y la muy olvidable Sherlock Holmes: Juego de Sombras (2012). Una nueva versión de un clásico animado que nadie estaba pidiendo y un director en horas bajas. ¿Qué puede salir mal?


5. IT: CAPÍTULO DOS (6 DE SEPTIEMBRE, ESPAÑA)

Tras el éxito de It en 2017, Warner ha decidido apostar de nuevo por el realizador Andrés Muschietti para la segunda parte de las aventuras de "El Club de los Perdedores", esta vez ya como adultos. Veintisiete años después de la primera película, actores como James McAvoy, Jessica Chastain o Bill Hader darán vida a las versiones adultas de los chicos de la primera cinta. Sin duda, uno de los estrenos más esperados de 2019, ya que completa la historia iniciada en la anterior película, casi del mismo modo que la miniserie de 1990.

4. EL HIJO (24 DE MAYO, USA)

¿Qué ocurriría si Superman hubiera sido criado con unos valores distintos a los que recibió por los Kent? ¿Qué habría sucedido si su cápsula se hubiese estrellado en un lugar distinto o, simplemente, el niño mostrase desde su más tierna infancia tendencias de todo menos heroicas? Estas premisas, decenas de veces exploradas en los Elseworlds de DC Comics, intentan ser llevadas por primera vez a la gran pantalla por Sony y James Gunn (Guardianes de la Galaxia)... sorteando pagar derechos a Warner, claro.


3. TERMINATOR REBOOT (1 DE NOVIEMBRE, USA)

Poco, por no decir nada, sabemos del nuevo reboot de la saga Terminator, tras el fracaso de Terminator: Génesis (nuestra crítica aquí). Parece que estará dirigida por Tim Miller (Deadpool) y que, por supuesto, volverá a contar con Arnold Schwarzenegger en el papel del robot, Mackenzie Davis (Blade Runner 2049) y el regreso de Linda Hamilton como Sarah Connor. Tras el proyecto está James Cameron como productor (no estuvo involucrado en la anterior cinta), lo que arroja ciertas esperanzas acerca de ver renacer una saga que parecía definitivamente agotada.

2. DUMBO ( 29 DE MARZO, USA)

Primera de las adaptaciones en imagen real de los clásicos Disney en ser estrenada en 2019, de la mano del director Tim Burton. La cinta está protagonizada por tres actores fectiche de Burton: Danny DeVito, Michael Keaton y Eva Green (El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares). Nombres como el de Tom Hanks o Will Smith (este se decantó por Aladdín) sonaron para encarnar sendos papeles, el primero como villano del film. A diferencia del clásico animado de 1941, aquí no veremos animales parlantes y el tono general de la película será más serio y oscuro, muy en la línea de otros trabajos de Burton.


1. STAR WARS: EPISODIO IX (20 DE DICIEMBRE, USA)

Tras el controvertido Episodio VIII, dirigido por Rian Johnson (le dedicamos un post a sus momentos más absurdos), J. J. Abrams vuelve a hacerse cargo de los mandos de la nave de la que, a priori, debe ser la película que ponga el broche final a la nonalogía que inició George Lucas en 1977. Estamos ante una saga cada vez más alejada del tono de las tres películas originales, lo que explicaría que buena parte del público que vio en cines o en vídeo aquellas tres primeras entregas espere con menos ansias esta última película. Y después del Episodio IX, ¿qué?

Y aquí termina nuestra lista que, ni de lejos, es exhaustiva. Atrás he dejado estrenos como Escape Room, cinta de terror con Deborah Ann Woll (Daredevil, True Blood) de protagonista, el reboot de la franquicia Muñeco Diabólico, la adaptación de los libros de Artemis Fowl, el remake de Cementerio de Animales, basado en la novela de Stephen King, la secuela de Zombieland o el proyecto, aún casi en pañales, de la película sobre los Masters del Universo, entre otros muchos estrenos. Puedes consultar la lista completa de estrenos de 2019 en IMDb.

¿Cuántas veces hemos oído que el doblaje de las películas era el culpable del bajo nivel de inglés de los españoles? ¿O que traducir los diálogos adultera la obra artística que constituye un largometraje? Ambos tópicos carecen de fundamento, como el que asegura que es una tradición que data de la dictadura franquista, ya que, en realidad, las primeras películas en ser dobladas en España datan de 1932. A pesar de estas creencias erróneas, ser doblador de cine es una profesión con futuro, con más demanda que nunca gracias, en parte, a la irrupción de las plataformas de streaming en el panorama televisivo nacional. 

Realizar un curso de doblaje hoy en día está al alcance de cualquiera. Sin embargo, hasta hace relativamente pocos años, apenas existían escuelas de doblaje en España. En la década de los ochenta no había centros en España que impartieran esta disciplina. La enseñanza en aquellos años se impartía en los propios estudios de doblaje, sencillamente con el alumno sentado en la butaca de una sala de proyección viendo película tras película. Hoy día, ser doblador es más sencillo, aunque deberás seguir ciertas recomendaciones y trucos en tu día a día, como los que te ofrecemos a continuación.


EVALÚA TU VOZ

A pesar de lo que muchos piensan, no es necesario tener una voz particular para ser doblador. El único requisito para acceder a la Escuela CES de Doblaje es haber cumplido los 16 años. Eso sí, una vez que comiences el curso deberás hacer un seguimiento de tu voz, grabándote para corregir tus fallos. Esta práctica debe ser habitual en todo el proceso de aprendizaje pero, sobre todo, en el primer tramo del curso, en el que aprenderás a soltar tu voz y adquirir una buena dicción.

OLVÍDATE DE LOS PIERCINGS... AL MENOS CUANDO GRABES

El Curso de Doblaje de CES aprovecha las últimas tecnologías digitales para la enseñanza de la profesión, como si de un verdadero estudio de doblaje se tratara. Sin embargo, ninguna tecnología es capaz de arreglar las posibles distorsiones de la voz y ruidos que pueden producir piercings, anillos, cadenas o pendientes. Por ello, deberás prescindir de ellos cuando realices las prácticas.

BEBE MUCHA AGUA

El contenido del Curso de Doblaje CES abarca varias áreas, tales como la técnica vocal, la interpretación o los conocimientos técnicos relacionados con la profesión. Pero hay también hábitos que deberás interiorizar si quieres ser un buen profesional del doblaje, como la necesidad de una buena hidratación de tus herramienta de trabajo principal: tus cuerdas vocales.

CUIDA TUS CUERDAS VOCALES CON UNA BUENA ALIMENTACIÓN

No es necesario que sigas una determinada dieta para ser un buen actor de doblaje, aunque deberás evitar ciertos hábitos, como condimentar en exceso los platos, algo que puede irritar las cuerdas vocales. No abuses del té, el café y el alcohol, pues deshidratan las cuerdas vocales. Por otro lado, frutas como la manzana ayudan a limpiar las cuerdas vocales, eliminando esos leves sonidos indeseados capaces de arruinar cualquier grabación.

INTENTA MANTENER UNA BUENA FORMA FÍSICA

Una de las áreas clave del Curso de Doblaje que imparte CES es la técnica vocal. Entre sus contenidos está la respiración, la fonación, la impostación e, incluso, la alineación del cuerpo respecto al micrófono. Todas esas técnicas no sirven de nada si no se tiene una buena forma física, lo que no significa que haya que ser un atleta para ser un buen doblador. Hacer ejercicio regularmente ayuda a controlar la respiración, algo fundamental en la profesión de doblador.

EJERCITA TU VOZ

Uno de los bloques fundamentales del Curso de Doblaje CES son las prácticas, tanto de películas y series animadas y de imagen real, como de cuñas publicitarias. Para superar sin problemas dichas prácticas deberás ejercitar tu voz con sencillos trucos y ejercicios de dicción. Uno de esos ejercicios consiste en morder un lápiz mientras lees un texto durante unos cinco minutos. Con ello se consigue relajar los músculos de la cara. Otro truco es pronunciar trabalenguas, sobre todo aquellos que contengan letras que se te resistan, como la erre.

Con estos sencillos pasos, complemento perfecto del Curso de Doblaje que imparte la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES, estarás un poco más cerca de convertirte en un buen profesional del doblaje. Dirigido tanto a personas que deseen hacer carrera en el apasionante mundo del doblaje como a actores que quieran mejorar sus dotes interpretativas y de dicción, este curso te permitirá, en poco tiempo, en formarte en una profesión útil y con futuro, a pesar de lo que muchos nos quieran hacer creer.

Si echáis un vistazo a la taquilla mundial de 2018, está encabezada por Vengadores: Infinity War y Pantera Negra. Sin salir del top ten, encontramos a Venom (5), Deadpool 2 (7) El Hombre Hormiga y la Avispa (9), y con Aquaman a punto de entrar en el ranking, concretamente en el puesto número 11. Con estas cifras, que infartarán de nuevo a la horda de críticos de cine gafapasta que año tras año vaticinan el fin del cine de superhéroes, no es sorprendente que 2019 venga cargadito de estrenos relacionados con las mallas y los cómics. Hemos hecho esta lista basada en nuestras ganas de verlas, de menos a más. A ver cuánto coincidimos con vosotros.

Las 12 Películas de Cómics Más Esperadas de 2019

12. LOS NUEVOS MUTANTES (2 AGOSTO, USA)

Lo peor de esta película no es que haya sido retrasada de 2018 a 2019. Lo peor es que no la hemos echado de menos. En vez de aprovechar el potencial de los cómics y hacer un peliculón de héroes adolescentes, deciden hacer una película de terror como si no tuvieran los derechos de sus personajes. Semejante error ha puesto a esta película en el fondo de la lista. El único mérito que le reconocemos por ahora.


11. ALITA: ÁNGEL DE COMBATE (15 DE FEBRERO, ESPAÑA) 

Como en el caso anterior, la han retrasado de 2018 hasta febrero de 2019. No suele ser buena señal, pero tampoco vaticina un desastre garantizado. Ya sabéis, el guión de James Cameron y dirección de Robert Rodríguez para un manga donde todos tienen los ojos muy grandes. El fracaso de Scarlett Johanson en Ghost in the Shell (aquí nuestra crítica) seguro que ha tenido que ver con el retraso en el estreno de Alita. Sin embargo, no suelen salir bien estas adaptaciones occidentales de historias orientales. Por eso esta entre las menos esperadas.

10. GODZILLA: REY DE LOS MONSTRUOS (21 DE JUNIO, ESPAÑA)

Que tengamos en el casting a la niña de moda de Stranger Things, Millie Bobby Brown, no es muy prometedor. La última película de Godzilla de 2014 resultó bastante mala, y apenas salían los monstruos, como ya comentamos en nuestra crítica. Sin embargo, tuvo el bastante éxito para seguir con películas del gigante. Francamente, espero con más ganas Godzilla Vs King Kong, prevista para 2020. Si ahí no salen los monstruos, ya podemos reclamar por título engañoso.


9. MEN IN BLACK: INTERNATIONAL (14 JUNIO, USA)

Dado que la tercera, MIB3 fue la que menos recaudó de las tres, a pesar de que nos gustó, el agotamiento de la franquicia estaba claro. ¿Cómo lo arreglan en SONY? Pues se habrán liado un poco. Como uno de los dos protagonistas ya era negro desde el principio, Will Smith, tirar de diversidad era complicado. Como de la discriminación de los feos todavía nadie dice nada, pues quitan a Tommy Lee Jones y ponen a Chris Hemsworth. La cuota femenina es la agente M, Tessa Thompson. Hemsworth todavía tiene que triunfar sin el martillo de la Marvel. Aquí tendrá su enésima oportunidad para ello. El trailer es responsable de la poca fe que tenemos en ella, y por eso está donde está.

8. SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (5 DE JULIO, USA)

Tras la penosa Spider-Man: Homecoming, cuyos defectos expusimos aquí, nada esperamos de esta. Ni siquiera el hecho de tener a mi villano favorito de némesis, Mysterio, interpretado por Jake Gyllenhaall, me da la menor esperanza de ver algo diferente a lo que emiten en Disney Channel. Encima, este ha declarado que su papel es el de un buen tipo. Si todavía la hemos puesto demasiado alta en el ranking...

7. X-MEN: FÉNIX OSCURA (7 DE JUNIO, USA)

La desganada producción anterior, La Era de Apocalipsis, no dejó ganas de mucho más. Sin embargo, la taquilla no fue tan mala como merecía y por tanto siguen adelante. El mal casting que supuso Sophie Turner intentando representar a la poderosa Jean Grey se repite. No lo ha hecho bien hasta ahora, y me temo que seguirá así en esta versión de uno de los mejores arcos argumentales de los cómics de los X-Men, del que os hablamos también aquí. La presencia de Michael Fassbender hace que no esté al fondo de la selección.


6. HELLBOY (17 DE MAYO, ESPAÑA)

Una nueva reinvención del personaje que tan bien interpretó Ron Perlman en dos películas. En este caso, David Harbour, visto en Stranger Things, es quien encarna a Hellboy. No se sabe nada del guion, así que somos prudentes a la hora de ponerla en esta lista. El personaje nos gusta mucho, así que lo dejamos por tanto en la mitad de la clasificación.

5. CAPITANA MARVEL (8 DE MARZO, ESPAÑA)

Yo habría elegido a muchas otras superheroínas Marvel para protagonizar una película antes que a esta. Tampoco es que la actriz elegida, Brie Larson, me fascine. El estreno en el día de la mujer trabajadora, da que pensar. ¿Hay más ganas de aprovechar la ola feminista que de contar una buena historia? Sin embargo, que sea clave para la vuelta de Los Vengadores y lo visto en los tráilers inspira la confianza suficiente para tenerla en el top cinco.


4. ¡SHAZAM! (5 DE ABRIL, ESPAÑA)

Como ha ocurrido con Aquaman, ¡Shazam! contará su propia historia. El niño Billy Batson que se transforma en Shazam y tiene superpoderes. El tono elegido es el de la comedia, un terreno que DC ha dejado de lado hasta ahora en el cine. En la televisión les ha ido mal, con la serie Powerless. Eso no significa que les vaya a ir bien en el cine, pero tampoco que les vaya a ir mal. No hay datos aún sobre el presupuesto, pero no debe ser demasiado alto. Lo mismo es la sorpresa del año, nos alegraría mucho.

3. GLASS (18 DE ENERO, ESPAÑA)

Para muchos de nosotros, M. Night Shyamalan fue un visionario con su película de superhéroes El Protegido. Por desgracia, no fuimos suficientes los que disfrutamos con ella como para que siguiera el camino. El público esperaba otro El Sexto Sentido, y se decepcionó. Sin embargo, el tiempo la ha engrandecido. Relacionada con Múltiple, esta película ya apunta un gran estreno con previsiones superiores a los setenta millones para el primer fin de semana. Ojalá se cumpla y los merezca.


2. JOKER (4 OCTUBRE, USA)

En Warner se han dedicado a dar palos de ciego tras el relativo fracaso económico de su Universo DC. Son conscientes de que el público quiere ver a sus personajes en el cine, pero no como ellos pretendían. Joker es el primer intento de ofrecer historias alternativas que no estén relacionadas entre sí, tal y como ocurre con los cómics Elseworlds. Ya os hablamos de la película aquí. Le damos un puesto alto porque le deseamos suerte.

1. VENGADORES: ENDGAME (26 DE ABRIL, ESPAÑA)

Ya tenemos un teaser trailer de la continuación de la mejor película de superhéroes de 2018. El listón está muy alto, pero los hermanos Russo no han fallado por ahora y esperamos que sigan así. Las tres horas de duración que tiene la película esperamos que sea buena señal. Yo desde luego es la fecha más marcada que tengo para el 2019.


Podéis dejar vuestra opinión a través de las redes sociales o en la sección de comentarios del blog, que la hemos renovado, si coincidís o no con nuestra lista de los estrenos de cómics más esperados. En cuanto a otros estrenos interesantes relacionada con las temáticas de nuestra página web, no os preocupeis, que en breve os dejaremos otra lista con ellas para que no se os escape nada este 2019.

El 2018 llega a su fin, año en el que se cumple el cuarenta aniversario, no solo de la Constitución Española, sino de otras muchas cosas bastante más relacionadas con nuestras publicaciones. En televisión iniciaban su andadura programas míticos como Aplauso, o Fantástico, presentado por el ya fallecido José María Íñigo. Quienes éramos niños, alucinábamos con Mazinger Z o programas como 3-2-1 Contacto, mientras que nuestros papás disfrutaban de series norteamericanas como Centennial o Vacaciones en el Mar. En los quioscos florecían los tebeos infantiles, los cómics de superhéroes y las revistas para adultos, como la mítica 1984. En este post rememoraremos estas últimas publicaciones, precisamente las que comenzaron a publicarse en 1978, todas hace largo tiempo desaparecidas.

Aquellos Maravillosos Tebeos: 10 Revistas de Cómics de 1978

1984

Aunque no fue la primera, 1984 figura entre las más importantes revistas de cómics para adultos editadas en España. De ella aparecieron 64 números ordinarios y siete extraordinarios hasta que, en mayo de 1984, la editorial Toutain decidió que ya era hora de cambiar el nombre de la publicación por el de Zona 84. En Estados Unidos, la editorial Warren Publishing publicó una revista homónima a la española, inicialmente con los mismos contenidos. 1984 fue el semillero de muchos grandes autores españoles e hispanoamericanos, como Esteban Maroto, Carlos Giménez, Josep María Beá o Fernando Fernández, entre otros muchos.

1984, Toutain Editor

BUMERANG

Veintisiete números aparecieron de esta otra publicación enfocada al público juvenil. Publicada por la editorial madrileña Nueva Frontera, Bumerang se nutría de historietas belgas, francesas, americanas o argentinas. Al igual que 1984, en sus páginas no existía publicidad, tan solo de publicaciones propias. Por sus páginas desfilaron autores como el francés Caza, Víctor de la FuentePaul Gillon o el italiano Hugo Pratt.

BUMERANG

CÍRCULO JUSTICIERO

España nunca ha sido, tradicionalmente, un país en el que los cómics DC hayan gozado de demasiada popularidad. No ha sido hasta hace relativamente pocos lustros cuando sus personajes han adquirido cierta repercusión entre los lectores de cómics españoles. Uno de los primeros intentos de introducir a los héroes de DC Comics fue emprendido por Editorial Vértice. Círculo Justiciero contenía historias publicadas originalmente en USA en la colección de la Liga de la Justicia, aquí reproducidas en blanco y negro. Se publicaron solo quince números.

CÍRCULO JUSTICIERO

DUMBO

Entre 1978 y 1982, Editorial Montena publicó 47 números de una de las revistas con historietas con personajes Disney más bonitas de la época. Enfocada en los lectores más jóvenes, esta revista a todo color hizo las delicias de quienes comenzaban con sus primeras lecturas. La colección es heredera de una anterior del mismo título, de la que se publicaron 144 números.

Dumbo

GINA

Editada por Bruguera, esta revista de cómics para chicas alcanzó los 94 números, de 1978 a 1980. El material de sus páginas tenía procedencias diversas, aunque la mayor parte era surtido por la agencia Creaciones Editoriales, propiedad de Bruguera. Muchos dibujantes españoles de la época usaban seudónimos anglosajones, como Paco Ortega, creador del personaje de Gina, quien usaba el alias de Frank Elliot. Otra de las artistas más relevantes de las revistas de cómics femeninos fue Purita Campos (Barcelona, 1937), precisamente esposa de Paco Ortega.

Gina

EL MARAVILLOSO MUNDO DE HANNA-BARBERA

Editorial Valenciana fue una de las casas editoriales españolas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Con más de 10.000 números publicados repartidos por centenares de colecciones, la actividad de Editorial Valenciana abarcó más de cuarenta años, cesando su actividad en 1986. La colección El Maravilloso Mundo de Hanna-Barbera, publicada entre 1978 y 1979, recogía en cuadernillos grapados de 36 páginas a todo color las aventuras de Los Picapiedra, Scooby-Doo, y el Oso Yogui. No he podido hallar información acerca de si se trataba de material USA (Gold Key Comics publicó varias colecciones con personajes de Hanna-Barbera) o eran artistas de la propia editorial los encargados de dibujar las historias.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE HANNA-BARBERA

NUEVAS AVENTURAS DE MAZINGER Z

Otro ejemplo de las publicaciones que Editorial Valenciana hacía llegar cada semana a los quioscos españoles. En este caso, y a pesar de su título de cabecera, nada tenía que ver con el anime que en ese momento hacía furor entre los escolares españoles. De hecho, tal y como explican en la espléndida web Tebeosfera, se basaba en una película taiwanesa llamada Mazinger-Z, el Robot de las Estrellas. Los guiones de estos tebeos eran de Federico Amorós, autor de Chispita, Kid Tejano o Roberto Alcázar y Pedrín, mientras que los dibujos fueron realizados por José Sanchís Grau (Jaimito, Robin Robot o Pumby).

NUEVAS AVENTURAS DE MAZINGER Z

PÁNICO

Pánico fue una de las incontables colecciones de cómics de horror que surgieron a finales de los años setenta y principios de los ochenta en España. Editada por la barcelonesa Editorial Vilmar, la colección constó de unos sesenta números, impresos en blanco y negro. En realidad, la colección era una continuación de la ya publicada entre 1972 y 1976. De hecho, se reutilizaron muchas de las historias publicadas en aquella primera serie. Guionistas y dibujantes eran mayoritariamente españoles, sobresaliendo las maravillosas portadas de Manuel Breá Rodriguez, Vicente RebolloFrancisco Guinovart.

PÁNICO

SUPER ROMPETECHOS

Casi sesenta números publicó Editorial Bruguera de la revista Super Rompetechos, protagonizada por el simpático señor cegato. Sin duda, un personaje políticamente incorrecto que hoy desataría las iras en redes sociales. Las malas lenguas dicen que Ibáñez se inspiró en un miembro de la redacción de la editorial, aunque lo más probable es que el origen fueran los dibujos animados de Mr. Magoo. La periodicidad de este tebeo era, más o menos, mensual, con entre 52 y 76 páginas. Algunos de los personajes que desfilaron por la revista, aparte de la genial creación de Ibáñez, fueron Las Hermanas Gilda, Anacleto, Tete Gutapercha y muchos más. La desaparición de la revista en 1985 coincidió con el cierre de Bruguera meses después.

SUPER ROMPETECHOS

ZIPI Y ZAPE ESPECIAL

También editado por Bruguera y con bastantes más páginas que Super Rompetechos, esta revista duró la friolera de 168 números, entre ordinarios y especiales. De periodicidad mensual, la publicación contenía material de archivo de la editorial más, y aquí viene lo interesante, cómics francobelgas como Los Pitufos, Johan y Pirlut, u holandeses, como Bermudillo, el Genio del Hatillo. Cada número contenía una historia completa de autores extranjeros, precisamente con las que más disfrutaba, ya que no era fácil en aquellos años encontrar en el quiosco álbumes de cómics europeos a precio asequible.

ZIPI Y ZAPE ESPECIAL

Por supuesto, me he dejado en el tintero muchas más publicaciones, algunas porque tuvieron una corta vida, otras porque, la verdad, no me suenan de nada. Hay que recordar que, en aquellos años, la distribución de los tebeos a los quioscos era pésima y si te quedabas sin un número, luego era muy complicado adquirirlo. Sencillamente, ibas al quiosco y comprabas lo que había, sin fijarte en mucho más. En definitiva, fueron tiempos más sencillos, posiblemente peores que la actualidad, pero con un encanto que difícilmente olvidaremos quienes los vivimos.

La película que parecía que tardaría una eternidad en llegar ya ha sido estrenada. Aquaman, dirigida por James Wan (Insidious), era prácticamente la última esperanza de que el Universo DC en el cine pudiera continuar, o al menos eso les gusta decir a los críticos. Se les olvida a la mayoría de ellos que el gran público no distingue Marvel de DC, ni les importa. Buscan películas de superhéroes que les aporten lo que van buscando por lo general: emoción, escenas espectaculares y diversión. Y, a pesar de lo que muchos hubieran deseado, Aquaman cumple estos objetivos con creces.

Aquaman

La película comienza con el verdadero origen del héroe: contando cómo se conocieron sus padres. Nicole Kidman representa estupendamente a Atlanna, la reina  fugada de Atlantis que encuentra el amor en el farero Tom Curry (Temuera Morrison). Rápidamente, porque tampoco nos hace falta más de lo que vemos, pasamos a uno de los puntos fuertes de la película, la acción. Me han resultado divertidas algunas críticas que no entienden que haya tanta acción en una película de superhéroes. Entendería que se quejaran en una de Woody Allen. Deberían caer en la cuenta de que las películas heroicas sin acción lo que hacen es escatimar presupuesto. Es la acción uno de los elementos que buscamos. Sí parecen muy conscientes de que es un producto DC (algo que recuerdan constantemente) y no Marvel. De ahí que para el público, en Rotten Tomatoes haya un 86 % de aceptación, por encima de la pésima Black Panther (ya le dimos estopa en nuestra crítica) y para los críticos un roñoso 64 %. El error de no poner Marvel al principio se paga caro.

Aquaman no ejerce de héroe más que si se cruza la oportunidad, de ahí que cometa un error tipo Spider-Man en sus comienzos, que también tendrá sus consecuencias. No es este un Aquaman que se parezca mucho en el carácter al del cómic. Si este último tiene un carácter más regio, serio e introvertido, aquí Jason Momoa recuerda a los héroes de acción de los años ochenta. Chulesco, pero con fondo noble. Si bien aprecie más al de los cómics, reconozco que con Batman ya tienen esa personalidad cubierta, y que Aquaman es una buena oportunidad para ofrecer otra cosa, más tras la aceptación del personaje en Liga de La Justicia. Afortunadamente, les ha salido bien.

Rey Orm (Patrick Wilson)
EL REY ORM NO ESTA MUY CONTENTO CON SU HERMANASTRO

Una de las cosas más sorprendentes de Aquaman es, sin duda, los efectos especiales. No solo está alejada de la sensación de película-videojuego. El problema de hacer que buena parte de la acción suceda bajo el agua, se resuelve con imágenes llenas de belleza, tanto en la estética de Atlantis como en la elegancia de los movimientos. Las capas y cabelleras flotando suavemente, la forma en la que se deslizan los personajes... ¿Alguien ha visto alguna vez algo igual? Yo desde luego no. Si habría agradecido un mejor vistazo al día a día de los atlantes, pero es algo bastante normal que obvien esas explicaciones en este tipo de películas. Tampoco la explicación de la existencia de los cuatro reinos acuáticos queda bastante clara. Para descubrirlo tendrás que leer el excelente cómic, Aquaman: Las Crónicas de Atlantis, de Peter David y el gran artista español Esteban Maroto.

La exposición del gran presupuesto de la película se nota todo el metraje. Gran variedad de escenarios, el lujo del vestuario, escenas de acción apabullantes... Si muchos se quejaban de que Liga de La Justicia parecía un videojuego, y me temo que en algunas escenas era así, aquí no he tenido esa sensación. Hoy día, sorprender es complicado y lo han conseguido.

En cuanto a la trama y el tono de la misma, han optado por dos líneas argumentales principales. Una tiene que ver con Black Manta, enemigo personal de Aquaman, y el otro con la herencia del trono y los planes de su hermanastro Orm (Patrick Wilson). Debo reconocer que absorbe bastante la trama real, y me olvidé un poco de Black Manta, que parece que tendrá más importancia en la segunda parte. Sin embargo, espero que mejoren el poco carisma e interés que ha resultado tener en esta cinta. En cuanto al humor, no me ha parecido excesivo para nada, no entiendo que lo destaquen como si fuera una comedia.

Aquaman
DIFÍCIL NO RECORDAR PELÍCULAS CLÁSICAS DE AVENTURAS CON ESTE PAR

La pareja formada por Arthur y Mera (Amber Heard) se lleva su tiempo en concretarse.  Yo habría agradecido algo más de calidez entre ellos. Sin embargo, recuerdan gratamente a parejas de acción de los años ochenta, y no falta el homenaje a aventuras clásicas como Indiana Jones. Sobra decir que Mera no es la típica chica comparsa, aunque debo decir que bastante más romántica me parece la historia del padre y Atlanna. Se agradece ese aporte de optimismo, y sería interesante saber que pasa con ellos más adelante. Por otro lado, dados los tiempos que vivimos, las referencias a la contaminación del mar y contra el racismo están presentes, pero no de una manera machacona y pesada, sino con sentido.

Aquaman ofrece todo lo que podemos pedirle y más. Una prueba concisa de que el Universo DC tiene una gran variedad de opciones que ofrecer y que si juega bien sus cartas, como parece que está haciendo, puede ganar el favor del público sin renunciar a su esencia.

En cuanto a las comparaciones con las películas de Thor, resultan bastante risibles. Lo poco que vimos de Asgard palidece ante la grandeza de Atlantis. Sólo porque tengamos dos hermanos enfrentados y un reinado por medio, se han animado a compararlas por sistema. Qué vamos a hacer si no dan para más... Que lo hagan si quieren, pero que tengan la decencia de decir que Aquaman gana por goleada. Desde luego, no se han dedicado a escatimar escenas lujosas como han hecho casi siempre en Thor. 

Aquaman
ATLANTIS NO ES EL ÚNICO REINO BAJO EL MAR

Aquaman
se parece a Aquaman, aportando algo nuevo al cine de superhéroes, aunque no tanto al cine de aventuras. La elección de canciones pop bastante conocidas para la banda sonora (bueno, faltaba Atlantis is Calling, de Modern Talking) aporta optimismo a la cinta, suponemos que para alejar a los héroes DC del halo de tristeza que muchos se empeñan en adjudicarle. Un soplo de aire fresco que resulta raro, eso sí, al estrenar en invierno y no en verano, más propio para el baño de agua. Salvando lo extraño que resulta tanta frescura con chaquetones en el cine.

Warner sigue apostando por actores de renombre para sus producciones, en este caso con Willen Dafoe como Vulko, un personaje clave en la vida de Arthur, y con la ya mencionada Nicole Kidman. No parece una película Marvel, ni falta que le hace. Hay opciones para que cada casa de superhéroes haga sus propias apuestas con sus ideas y que, si como en este caso las cosas están bien hechas, las disfrutemos y le demos la bienvenida. Parece que Aquaman ha venido para quedarse vistas la abultada recaudación que lleva cosechada.

La llegada de plataformas de visionado ha multiplicado la oferta audiovisual hasta el infinito. Lo que muchos llevan años considerando una burbuja, no hace más que crecer año a año. Seguramente por eso, lo que antes era noticia, como que una estrella de cine protagonice una serie, ha dejado de serlo. Por eso, os recopilamos aquí un interesante listado de series recientes protagonizadas por actores y actrices cinematográficos que pueden elegir donde participan. Al ser por lo general series de una sola temporada, o al menos de pocos episodios, las fiestas navideñas son una buena ocasión para ponerse con algunas de ellas.

7 Series Protagonizadas por Estrellas de Cine Para Ver Estas Navidades

HOMECOMING (JULIA ROBERTS)  

La que sigue siendo la actriz más querida por el público a sus 51 años, se ha atrevido con la televisión. El magnetismo de la actriz se mantiene en esta producción donde el glamour no tiene cabida. Una historia de soldados retornados, atracciones inconvenientes y misterios que se van desvelando poco a poco. La tenéis en Amazon Prime. Una temática que no aspira a ser ningún fenómeno, pero dirigida, producida e interpretada con mimo. Podéis leer nuestra reseña en este enlace.

CRISIS EN 6 ESCENAS (WOODY ALLEN)

No dejamos Amazon Prime, y nos detenemos en esta serie de seis episodios escrita, dirigida e interpretada por un octogenario Woody Allen. He visto bastante cine del autor, sobre todo del más reciente, y debo decir que me ha parecido una de sus películas más divertidas, ya que si sumamos los seis episodios de veintipocos minutos, el tiempo que resulta es precisamente el de un film. Una comedia bienintencionada que, sorprendentemente, apenas ha tenido repercusión en medios. Si os gusta Allen, no os la perdáis. Para mí supera estrenos de los últimos años, al menos si disfrutas con el eterno paranoico personaje que lleva interpretando décadas, y los enredos que provoca. Además, al estar ambientada en los años 60, nos recuerda que cualquier tiempo pasado fue peor. Para conocer mejor la obra de este genial cineasta, dadle una oportunidad al libro Woody Allen: El Cine Dentro de su Cine, de Jorge Fonte, editado por Diábolo Ediciones.

CRISIS EN 6 ESCENAS
NO OS ASUSTEIS PORQUE APAREZCA MILEY CYRUS ENTRE LAS ACTRICES, LA CHICA LO HACE BIEN

KIDDING (JIM CARREY)

Jim Carrey decidió que Hollywood no era lo suyo y se dedicó a otras cosas. Sin embargo, este proyecto le llamó la atención poderosamente. Un cómico infantil ve como su vida se desmorona tras la muerte de uno de sus hijos. Sólo he visto un episodio, con sus errores y aciertos. La serie parece que va convenciendo y es posible que la continúe cuando tenga un huequito, a pesar de que no me convenciera del todo en un principio. Vosotros podéis haceros vuestra propia opinión siguiéndola en Movistar.

A VERY ENGLISH SCANDAL (HUGH GRANT)

Hugh Grant no se prodiga mucho en el cine, ya que la edad no perdona y si te encasillan en la comedia romántica o de pillo mono como a él, es lo que te suele suceder. Sin embargo, se luce en la interpretación del político británico Jeremy Thorpe. No es la primera vez que hace de político, ya que interpretó al primer ministro británico en la película Love Actually (2003). Sin embargo, esta serie tiene otra forma de ver las relaciones amorosas: la real. Ya os la recomendé en mi crítica, y vuelvo a hacerlo. Son solo tres episodios, así que si no tenéis mucho tiempo, id a por ella.

BALLERS (DWAYNE JOHNSON)

Dwayne Johnson "The Rock", uno de los actores norteamericanos que más atrae en la taquilla, asumió el compromiso de protagonizar esta serie que ya va por su quinta temporada. Ballers recuerda poderosamente a El Séquito, cambiando el mundo de Hollywood por el del fútbol americano. A pesar de profundizar a veces mucho en un tema tan ajeno para los europeos, las similitudes con los futbolistas patrios son inevitables. Entretiene, pero si te gusta el mundo del deporte, seguro que la disfrutas mucho más. Podéis leer nuestra crítica de su primer capítulo aquí.

BALLERS
DWAYNE JOHNSON NO DUDA EN COMPROMETERSE POR VARIAS TEMPORADAS

TRUST (DONALD SUTHERLAND)

Donald Sutherland encarna al que fuera hombre más rico del mundo mejor que si el propio J. Paul Getty volviera a la vida. La serie ganaría con algún capítulo menos, y desde luego es bastante más interesante Getty que su nieto. Lo que nos cuentan está basado en hechos reales, aunque parezcan mentira. Además, nos lo cuentan estupendamente. Una buena ocasión para recordarnos que el dinero no da la felicidad, recurriendo a la historia y no a frases tontorronas.

EL MÉTODO KOMINSKY (MICHAEL DOUGLAS) 

Juntamos a Michael Douglas haciendo lo que le da la gana. Juntamos a Chuck Lorre con ganas de reírse de lo que es hacerse mayor, y de la invasión de lo políticamente correcto que nos asola, y el resultado es esta brillante serie.  Obviamente, el público potencial no son los adolescentes que copan el visionado en Netflix, sino sus padres... y casi que mejor sus abuelos. Recomendable, como os comentamos, para todo el mundo, aunque tener unos añitos ayuda, y mucho, a entender el contramensaje. Ocho episodios para no dejar pasar.

En lo que a venta de juguetes y merchandising se refiere, pocas franquicias cinematográficas pueden hacer sombra a las películas de Harry Potter. Estrenada en 2001, Harry Potter y la Piedra Filosofal supuso el pistoletazo de salida de un fenómeno de masas que, hoy en día, pervive con más fuerza que nunca. Aunque las aventuras del personaje creado por la escritora J. K. Rowling finalizaran en 2011 con el estreno de la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, este maravilloso mundo de fantasía sigue vivo en una nueva saga-precuela de la que se han estrenado ya dos películas, Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (2016) y Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (2018).

Merchandising de Harry Potter

Tanto los libros como las películas han generado una inmensa cantidad de seguidores en todo el mundo, muchos de ellos ávidos coleccionistas de todo tipo de artículos relacionados con el mundo de Harry Potter. Una de las tiendas online españolas con un mayor catálogo de merchandising de Harry Potter es El Enano Friki. En esta tienda no solo encontrarás un amplio repertorio de artículos de la mágica franquicia, sino también de las nuevas películas Animales Fantásticos, consideradas por muchos fans como precuelas de la saga original.

La tienda online de Harry Potter más surtida de España


En El Enano Friki encontrarás cualquier cosa que busques de la saga Harry Potter: réplicas de las varitas, peluches, funkos, ropa de hogar, artículos de papelería, mochilas, etc. Además de su extenso surtido, este comercio online nos ofrece precios sin competencia. De hecho, al trabajar directamente con marcas tan prestigiosas en el mundo del merchandising como The Noble Collection, El Enano Friki es capaz de ofrecerte los artículos más originales y de mejor calidad al mejor precio. 

Si eres de los que te van más otras sagas, no te preocupes porque El Enano Friki también cuenta con un extenso surtido de merchandising de franquicias como Star Wars, El Señor de los Anillos, Alien, o series como Juego de Tronos, Doctor Who, Rick y Morty y muchas, muchas más. Como ves, si visitas su tienda, difícilmente la abandonarás sin comprar algo para ti o para esa persona tan especial.

Otro de los grandes atractivos de El Enano Friki que no te ofrecen otras tiendas es su intensa actividad en redes sociales. Además de presentar las últimas incorporaciones a su gran catálogo de artículos, organizan numerosos concursos y sorteos en los que poder conseguir originales regalos. También podrás encontrar numerosos vídeos en los que realizan unboxing de artículos como varitas de Harry Potter, merchandising de Marvel, DC, Juego de Tronos, etc.

Como ves, cualquier cosa que busques las encontrarás en El Enano Friki. Y si  no está en su catálogo, no te preocupes, ponte en contacto con ellos y gustosamente te buscarán esa varita de Albus Dumbledore que no encontrabas o ese muñeco funko de un escarbato que se te resistía. 

En El Enano Friki no solamente encontrarás artículos de las más variadas sagas cinematográficas y series de televisión, también hallarás algo casi tan importante como lo anterior: una inmejorable atención personalizada y una gran facilidad para realizar tus pedidos. ¿Aún no estás convencido?

Las novedades de ECC Ediciones para el mes de febrero (que irán saliendo a la venta a lo largo del mes de enero) vienen cargadas de publicaciones para todos los gustos y edades. Desde la inauguración de la línea Black Label de DC con el cómic Batman: Condenado, de Brian Azzarello y Lee Bermejo hasta Dark Souls: El Aliento de Andolus, la adaptación a la viñeta del videojuego superventas, todos los géneros de la historieta tienen cabida en el aluvión de lanzamientos que ECC irá publicando a partir del mes próximo.

ECC Ediciones: Novedades de Febrero 2019

Si eres de los que disfrutan con los crossovers imposibles, el tomo Aliens: Segundo Asalto es una de las publicaciones que deberás ir reservando en tu librería habitual. En este segundo volumen de la colaboración entre Dark Horse y DC Comics se incluyen algunas de las historias que han tenido como protagonistas a los terribles xenomorfos y los héroes de DC, concretamente  Superman / Aliens, Superman / Aliens II: God War y Green Lantern versus Aliens

También destacar la nueva serie Terrifics, de Jeff Lemire, surgida del evento Noches Oscuras: Metal.  Mr. Terrific, Metamorfo, Plastic Man y Chica Fantasma son los héroes protagonistas de esta nueva colección, que recopila en su primera entrega los seis primeros números de la edición USA. Destacar también Batman: Justicia Ciega, la reedición en tapa dura de un clásico que marcó un antes y un después en las historias del murciélago.

En el siguiente PDF encontrarás el resto de novedades, como las colecciones de DC enfocadas al público infantil, el manga y los coleccionables, entre los que cabe destacar, dentro del sello Batman y Superman - Colección Novelas Gráficas, la primera y segunda parte del Elseworld Generaciones, escrito y dibujado por el gran John Byrne.

Termina la etapa de James Tynion IV (números 934 al 981 USA) a cargo de la cabecera donde nació Batman, la colección Detective Comics, que publica en España ECC Ediciones. A lo largo de estos 47 números ha conseguido que muchos la consideren la mejor serie de la nueva etapa Renacimiento. Es un buen momento para analizar qué es lo que nos ha dejado este autor. Os dejo con un listado de lo que, en mi opinión, hay de bueno y menos bueno en esta colección. Hay spoilers a partir de ahora, así que advertidos estáis.

Batman - Detective Comics 1-12, de James Tynion IV

LA VUELTA DE TIM DRAKE

El tercer Robin, a pesar de ser el primero en tener colección propia, y el más tecnológico y racional, fue defenestrado en Los Nuevos 52. Entre Damian Wayne y Dick Grayson se lo comieron. Tynion ha querido devolver el protagonismo a Tim Drake, del que reconoce que es su personaje favorito de DC. El genio informático que se vuelve imprescindible para el enésimo plan de Batman. Crea incluso otra base de operaciones. Tynion se esmera con el chico, dándole personalidad, coherencia y una vida personal. Incluso, lo devuelve a la mansión Wayne. Para muchos, Drake es el Robin de cuando empezamos a leer cómics de Batman, de manera que ha sido un reencuentro de lo más agradable.

CLAYFACE

La idea de fichar al viejo villano como aliado resulta ser un éxito. Aparte de la especial relación con Huérfana, Tynion se marca un número homenaje contando los orígenes de Basil Carlo. No es que Gregg Hurwitz no lo hiciera de miedo en Los Nuevos 52, concretamente en Barro, pero sabiendo que iba a matarlo, Tynion decidió hacer esta historia.

EL SINDICATO DE VÍCTIMAS Y LA REACCIÓN DE SPOILER

Crear nuevos villanos es algo a lo que no se atreven demasiado los autores. Batman tiene un catálogo tan extenso de ellos que les resulta más fácil tirar de alguno. Sin embargo, este sindicato consigue innovar. Además, es inevitable pensar en la reacción de Spoiler y empatizar con ella. Su actuación es la que tendríamos en el mundo real, pero no olvidemos que lo que Batman hace es en un universo donde rigen otras reglas. Eso no evita el impacto que tiene en el lector.

Batman - Detective Comics 1-12, de James Tynion IV
EL SINDICATO DE VÍCTIMAS PUSO PATAS ARRIBA A BATMAN Y SUS ALIADOS

LA INDEPENDENCIA DE BATWOMAN

Si bien Batwoman, al ser un personaje menor, se ha beneficiado casi siempre de guionistas con más libertad, Tynion ha conseguido definirla. La prima de Bruce Wayne toma Detective Comics para el lanzamiento de su propia serie en Renacimiento. La formación militar se acentúa y la independencia a la hora de tomar decisiones, también. Cuando decide liquidar a Clayface como única opción, demuestra que es una líder, no una más del grupo. Y eso, como descubrimos, trae problemas con Batman.

UN LUGAR SOLITARIO PARA MORIR

Quienes adoramos la historia Un Lugar Solitario Para Vivir, no podríamos haber recibido mejor regalo que la continuación de la misma. Tynion reivindica nuevamente a Tim Drake en la saga que lo vio nacer. Además, lo hace de una manera muy emocionante, con un Drake del futuro convertido en Batman. La historia está llena de emoción, tensión y angustia.

EL EXCELENTE DIBUJO

Si bien es imposible, al ser una colección quincenal, que un solo autor lleve la serie, la plana principal lo ha hecho de fábula. Eddie Barrows, Álvaro Martínez y Raúl Fernández, entre otros, serían los más destacables. Algún momento más bajo ha habido, pero no diremos quienes eran. En general, han dado una personalidad propia a la serie, especialmente en su aspecto nocturno. También una gran belleza a muchas de sus viñetas. Sería una gran idea editar esta etapa en tamaño deluxe

DUKE THOMAS, AZRAEL Y LUKE FOX

Que lo ponga en el lado de las virtudes no significa que me guste ninguno de estos personajes. Sin embargo, sospecho que Tynion los ha incluido en la colección por alguna sugerencia más que por decisión propia. Para ser tres personajes que no han conseguido serie propia, y si lo han hecho no ha durado, su presencia tiene cierto sentido. No acaban de atrapar como otros, pero no estorban como otras veces. Algo bastante difícil, la verdad.

Batman - Detective Comics 1-12, de James Tynion IV
TODA UNA CONTINUACIÓN DE ALGO QUE LOS NUEVOS 52 BORRÓ

Ahora, empezamos con lo menos bueno que, como es lógico, también lo hay:

DEMASIADA TECNOLOGÍA Y MILITARISMO

Que todo sea posible gracias a inventos inexistentes resta impacto a lo que leemos. Aquí poco vemos ejercer a Batman de detective, y es una pena que lo alejen tanto de su esencia. A él y al resto. Se desnaturaliza todo mucho si en dos segundos son capaces de crear cualquier cosa tecnológica o informática. No puedo evitar preguntarme qué narices van a enseñar a Tim Drake en la facultad de informática si él ya sabe más que nadie... También veo excesiva la actitud militar del cómic, cuando el papel de los superhéroes debería ser otra cosa.

MATAR A TIM DRAKE PARA REVIVIRLO

De acuerdo que el lector sabe enseguida que no ha muerto, pero estoy en contra de que cada vez las muertes signifiquen menos en los cómics. Ya no se entiende ni que se lo crean los personajes. Mejor hubiera sido que desapareciera y lo buscaran, que aparentar su muerte. 

EL JUICIO A BATWOMAN

Batman decide montar un tribunal de la batfamilia para juzgar la decisión de Batwoman  de eliminar a Clayface. Quizás sería mejor que no hiciera nada y luego lamentarse de la pérdida de cientos de vidas. Para después, oír por enésima vez a Batman que no va a morir ningún inocente más. Al paso que va, se va a quedar sin inocentes que puedan morir. Lo gracioso es que en dicho tribunal, tenemos a Damian y a Jason Todd. Y ella no tiene el menor derecho de réplica. No hay más preguntas, señoría.

Batman - Detective Comics 1-12, de James Tynion IV
NO OS HAGÁIS ILUSIONES QUE BATWOMAN NO ES INVITADA A SU JUICIO...

Para concluir, destacaría un hecho que no es ni bueno ni malo en sí. Al ser una serie tan coral, Batman difumina su protagonismo. Entiendo que a algunos les moleste, pero si hay un personaje que echa horas extras en más colecciones que nadie es Batman. No pasa nada porque en esta etapa ceda el escenario a personajes que nunca han tenido colección. Tampoco cuida apenas su identidad secreta, que parece saber todo el mundo. Esto me molesta más, pero ocurre en todas las colecciones actuales del murciélago, es algo que han dejado de cuidar y no me explico por qué.

En definitiva, estamos ante una etapa que merece mucho la pena y que seguro será destacada entre las mejores de una colección que va camino de los 1.000 números. Todo un logro.

BATMAN: DETECTIVE COMICS 1-12
ECC Ediciones
Edición original: Detective Comics 934 al 981 USA
Guion: James Tynion IV
Dibujo: Eddy Barrows, Javier Fernández, Philipee Briones, Scot Eaton, Álvaro Martínez, Al Barrionuevo, Carmen Carnero, Ben Oliver, Szymon Kudranski, Christian Duce, Fernando Blanco, Marcio Takara, Raúl Fernández, Jesús Merino, Joe Bennett, Miguel Mendoça, Eber Ferreira
Rústica, 72 - 136 págs

En nuestro repaso a los mejores ilustradores de la ciencia ficción no podía faltar alguien como Michael Whelan. Este artista norteamericano, nacido en 1950, comenzó su carrera profesional a principios de los años 70 cuando el editor Donald Wollheim lo contrató para realizar las portadas de su sello DAW Books, mayormente sobre espada y brujería, fantasía y ciencia ficción. 

CHANUR'S HOMECOMING (1986), MICHAEL WHELAN

A finales de la década de los 70, Whelan comenzó a recibir encargos de otras editoriales, publicando también su primer libro de ilustraciones. La década siguiente no pudo ser mejor para este artista, ya que recibió el Premio Hugo al Mejor Artista Profesional nada menos que siete años seguidos (de 1980 a 1986), rechazando una nominación y ¡consiguiendo el galardón seis veces más!

Pocas veces un ilustrador ha conseguido el éxito que cosechó Michael Whelan con sus portadas para colecciones de ciencia ficción y fantasía. De hecho, muchos de sus originales han alcanzado importantes precios en subastas de arte de ciencia ficción. 

Además de obras independientes recopiladas en libros de ilustraciones, Whelan ha realizado portadas de discos, como el Victory, de Michael Jackson o Bat Out of Hell II: Back into Hell, de Meat Loaf. Sin embargo, nunca ha dejado de realizar portadas para libros. 

The Cosmic Computer, de H. Beam Piper - 1983 Ace Books

Para quienes amamos la ilustración fantástica, el estilo de Whelan es fácilmente reconocible. Su talento para el uso del color, su dominio de la figura humana, a veces mezclada con elementos animales o alienígenas, y sus coqueteos con lo surreal hacen de la obra de Whelan toda una delicia para la vista. Su estilo ha sido en ocasiones comparado con el del británico Jim Burns (incluido en nuestra selección de los 10 mejores artistas de la ciencia ficción).

Isaac Asimov - Foundation and Empire

The Songs Of Distant Earth (1985), Arthur C. Clarke

Trantorian Dream (1983)

MUTANT HUNTER: THE SKIN BAGS (2015)

Michael Whelan - Lamarchos, 1977

THE ULTIMATE SANDBOX


The Gods of Mars - Edgar R. Burroughs

A finales de los 90, la producción de Michael Whelan comenzó a decaer, en parte debido a problemas de salud, algo que no detuvo seguir recibiendo premios y reconocimientos. En su página web oficial encontrarás muchas más ilustraciones, no solo de ciencia ficción, sino fantásticas y de terror. Además, cuenta con una tienda online en la que adquirir originales, reproducciones firmadas por el artista, camisetas y libros de ilustraciones.