11/01/2017 - 12/01/2017

La película de la Liga de la Justicia triunfa en las salas de cine y, para celebrarlo, ECC Ediciones lanza un nuevo coleccionable semanal que recogerá una de las mejores etapas del grupo: la capitaneada por Geoff Johns entre 2011 y 2016. Junto a dibujantes de la talla de Ivan Reis, Jim LeeDoug Mahnke o David Finch, el que es uno de los arquitectos del actual Universo DC nos mostrará los inicios de la Liga, crossovers como El Trono de Atlantis, La Guerra de la Trinidad o Maldad Eterna.

Novedades ECC Ediciones: Lego y Coleccionable Liga de la Justicia

La colección, de aparición semanal, saldrá a la venta el próximo 19 de diciembre y constará de doce tomos en tapa dura de 120 páginas cada uno. Sus lomos formarán una espectacular imagen de los héroes en su versión cinematográfica. Las entregas tendrán un precio de 8,95 € excepto la primera, que costará 5,95 €. Además, los primeros seis tomos vendrán acompañados de una grapa correspondiente a las actuales colecciones de DC Renacimiento. En este enlace encontrarás más detalles acerca de las historias que contendrá cada volumen, así como las fechas aproximadas en que saldrán a la venta.

Otra de las sorpresas que nos trae ECC Ediciones es el anuncio de una nueva licencia basada en los personajes de Lego. A partir de diciembre, los más pequeños tendrán la oportunidad de disfrutar nada menos que de cinco publicaciones en la que estos míticos bloques de construcción y sus personajes son los protagonistas. Para inaugurar esta nueva línea, llegan The LEGO Ninjago Movie Anual Oficial 2018, el álbum The Lego Ninjago Movie: ¡Garmadon provoca el caos en ciudad de Ninjago!, el libro ilustrado The Lego Ninjago Movie: El Libro de Spinjitzu, El Diario de Actividades de Garmadon y Preparados, Listos, ¡A Pegar!. Sin duda, los lectores de cómics más pequeños —y algunos no tan pequeños— disfrutarán de lo lindo de esta nueva línea basada en Lego que nos trae ECC Ediciones. Tienes más información sobre las nuevas publicaciones de Lego de ECC en este enlace.

Uno de los lanzamientos más destacados de ECC Ediciones de este pasado verano fue el volumen La Boda de Superman. El tomo, además de Superman: The Wedding Album, publicado en diciembre de 1996, contiene el número 118 de la colección de Superman, el 541 de Adventures of Superman, el 728 de Action Comics y el 63 de Superman: The Man of Steel. Tan magno acontecimiento aglutinó a una pléyade de grandes autores y artistas que, en mayor o menor medida, habían trabajado con el personaje en algún momento de sus carreras: John Byrne, Gil KaneJon Bogdanove, Curt Swan y un largo etcétera.

La Boda de Superman

Lo que muchos lectores del Hombre de Acero probablemente desconocerán es que La Boda de Superman fue un evento orquestado por DC para hacerlo coincidir con la boda que también se produciría en la serie televisiva Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman. Este Superman noventero, desprovisto de poderes (los había perdido en un reciente crossover entre colecciones) y con melena llevó finalmente a Lois Lane hasta el altar tras la friolera de 85 años de noviazgo.

El tomo publicado por ECC se abre con una historia (publicada en Superman #118) en la que Lois, en uno de sus viajes como reportera, se da cuenta finalmente que está preparada para dar el sí quiero. Tras esta historia a modo de prólogo llega La Boda de Superman, un cómic muy especial que en su día fue publicado con una portada en blanco cual invitación de enlace. Cada par de páginas, diversos artistas de primer orden se alternan para ilustrar la historia, escrita al alimón por los guionistas David MichelinieDan Jurgens, Karl KeselRoger SternLouise Simonson.

La Boda de Superman

El cómic no se toma demasiado en serio y el tono general es bastante ligero y divertido. A las peculiares situaciones a las que da origen la ausencia de superpoderes de Superman se unen las peripecias de Lois y su familia durante la preparación del enlace. Por si fuera poco, el General Lane no dejará de malmeter hasta casi el mismísimo día de la boda. Obviamente, con Superman desposeído de sus habilidades, los guionistas quisieron evitar la aparición de invitados no deseados en la boda, como algún supervillano (exceptuando una breve aparición de Mr. Mxyzptlk). Esta vez los enemigos de Clark y Lois fueron los regalos de mal gusto, los trajes de boda y las despedidas de soltero.

El protagonismo de los novios tampoco se ve eclipsado por personajes invitados, como pueden ser otros héroes. Batman es uno de los pocos superhéroes que hacen acto de presencia, y cuando lo hace es para asegurar a Superman que las cosas irán bien en Metropolis durante su luna de miel.

La Boda de Superman

Tras una celebración llena de caras conocidas (el sacerdote que la oficia tiene el rostro nada menos que de Jerry Siegel) llega la luna de miel en Hawaii. El cómic, escrito por Karl Kesel y dibujado por un Stuart Immonen que aún no había encontrado su propio estilo, se centra en cómo la pareja también ha de lidiar con problemas incluso en su noche de bodas. Una curiosa deidad isleña es la excusa para meter a Superboy en la historia cubriendo las espaldas a un Clark sin poderes. Los dos últimos números del tomo, ya con poco que ver con la boda en sí, se centran en como Lois debe tomar esta vez el papel de salvadora y Clark el de "damisela en apuros", al ser secuestrado por una banda de malhechores.

En definitiva, con La Boda de Superman, ECC Ediciones nos brinda la oportunidad a los fans de recuperar un trozo de su historia alejada de lo que es habitual en este personaje. Si eres de los que gustan de la épica, las aventuras grandilocuentes y las grandes hazañas, este no es vuestro cómic. Pero, en cambio, si valoras las historias que dejan huella, las interacciones y la química entre unos personajes tan interesantes como Lois Lane y Clark Kent, y la posibilidad de echar una mirada a cómo se entendían los cómics hace dos décadas (con todo lo bueno y lo malo que ello acarrea), La Boda de Superman no puede faltar en tu estantería.

LA BODA DE SUPERMAN - ECC Ediciones
Edición original: Superman: The Wedding Album núm. 1 USA, Superman núm. 118 USA, Adventures of Superman núm. 541 USA, Action Comics núm. 728 USA, Superman: The Man of Steel núm. 63 USA
Guion: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swan, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett
Cartoné, 192 págs. A color. Precio: 19,50 €

Ya conocemos los lanzamientos que ECC Ediciones nos tiene reservados para el próximo mes de enero, un mes marcado en lo que al Universo DC se refiere por el comienzo de la saga Metal, un evento del que ECC nos presenta este enero el número cero a modo de prólogo. Scott Snyder y James Tynion IV son los guionistas encargados de presentarnos una saga en la que Batman es el centro de todas las sospechas acerca de un secreto que puede terminar con todo el tejido del Multiverso.

ECC Ediciones: Novedades de Enero 2018

Otra saga del Caballero Oscuro que no puedes perderte es la recopilada en el tomo Batman: Contagio, un macro-evento publicado originalmente en 1997 que contó con nombres de la talla de Alan Grant, Chuck Dixon, Mike Wieringo, Doug Moench, Kelley Jones, Dennis O’Neil o Barry Kitson. Sin duda, un tomo imprescindible para todo fan del murciélago. Pero si tu capacidad de asombro aún sigue en pie, no te puedes perder el tomo Batman/Elmer Fudd, un cruce imposible que el guionista Tom King hace posible... con increíbles resultados. ¿Escapará Batman de la tenacidad del famoso cazador de los Looney Tunes?

En cuanto a Wonder Woman, se pone a la venta el tomo La Tierra de los Perdidos, el cual cierra la etapa de Phil Jiménez a cargo de Diana de Themyscira, dentro, como no, de la colección Grandes Autores. Y una sorpresa para los trekkies: el tomo Green Lantern/Star Trek: La Guerra Espectral, de Mike Johnson y dibujos de Ángel Hernández

Las novedades de enero que te trae ECC Ediciones no terminan aquí, así que tendrás que descubrirla por tí mismo en el siguiente PDF en el cual, al final, se relacionan las fechas a las que salen a la venta todas estas publicaciones.

Ha vuelto a suceder. El señor Zack Snyder ha estrenado una película (o lo que le han dejado) de héroes DC, y la crítica especializada se le ha tirado encima deseando machacar a su presa. Los mismos que han encumbrado bodrios como Spider-Man: Homecoming a la estratosfera tomatera, se han ensañado con Justice League como si en vez de una reunión de héroes fueran Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis cinematográfico, acaparando todas las desgracias posibles en una cinta. Yo no entro si esto es una conspiración por aquello de que sólo puede quedar un universo de héroes cinematográfico sobre la faz de la tierra, o que simplemente se le tiene mucha manía al señor Snyder y a lo que provenga de DC. Como ya está uno harto, os dejo con una lista de cosas que la crítica especializada achaca a Justice League pero que, sin embargo, alaba en las películas de Marvel.

LA LIGA DE LA JUSTICIA QUIERE SER COMO LOS VENGADORES

Eso lo he leído en varios tweets y críticas. Para empezar, quien creó los superhéroes fue DC, y no Marvel. No digo que no los haya mejores y peores en una y en otra, pero al menos el calendario no miente. Si la Liga de la Justicia se creó en 1960 y en el 63 Los Vengadores... ¿Quien copia a quien? Ahora resulta que eso de reunir héroes para luchar contra un villano poderoso lo ha inventado Marvel, claro que sí. Y la rueda, ya que estamos. Me trae a la cabeza el caso de un compañero de trabajo que pensaba que la película de Los 4 Fantásticos de Tim Story era una copia de Los Increíbles. Pero él se puede permitir ser un ignorante del tema, ya que al menos no se dedica a criticar películas de cómics en ningún sitio. Los que aparecen en Rotten Tomatoes dando su opinión, no.

CON TANTO MIRARLE EL BIGOTE A SUPERMAN, NO SE FIJARON EN QUE SU MADRE ESTABA EN LA INDIGENCIA... LO QUE SÍ ES PARA CRITICAR


NO SON DIVERTIDAS, Y SI LO SON, COPIAN A MARVEL

Una de las grandes críticas que se achacaron en su momento a Batman V Superman era que no resultaba divertida. ¿Me puede alguien explicar desde cuándo eso es un rasero para medir una película que no se presente como una comedia? Ah, pero es que las de Marvel, según ellos, lo son. Entonces, si una película de superhéroes no es graciosa, no vale. Tiene que tener chistes. Han intentado aliviar eso en Liga de la Justicia, cuya interacción en grupo daba algunos momentos para ello. Pues tampoco vale, señores, ahora dicen que hay demasiados chistes y además son malos, forzados y mal metidos. Me recuerda al chiste aquel de tira un dado, y si sale del 1 al 5 pierdes. Y si sale el 6, pues tira otra vez. Pues yo vi natural que Batman diga que su superpoder es ser rico. Eso sí, de Thor diciéndole al poderoso demonio Surtur que lo va a matar, que se calle un ratito, eso es tronchante. A mi me sacó de la película hasta el final. pero nada, un 93 % en Rotten, sin tapujos ni vergüenza. 

NO RESPETAN LA NATURALEZA DE LOS PERSONAJES

Como son tan ignorantes de los cómics muchos de los que zarandean en manada las películas de DC, lo último que nos hemos encontrado es que este Ben Affleck no es Batman. Que tiene cara de querer irse. Como lo han estado leyendo aquí y allá, pues venga, ya tengo mi crítica. He leído el Batman de todas las décadas, y os digo que este es el más fiel al personaje que he visto en una pantalla de cine. En físico y personalidad. Tendría sentido que hubieran dicho eso de Aquaman, que no se parece en nada al de los cómics, pero para eso tendrían que haberse leído al menos un cómic en su vida. En cambio, ese Thor que parece un Will Smith viajando por el espacio sideral convertido en un chiste cansino, absurdo y fuera de lugar, respeta a toda la mitología nórdica (y kirbyana) desde el comienzo de los tiempos. Por no hablar de esa tía May buenorra y ese Spider-Man que necesita un traje tecnológico para salir a pelear, cuando ha sido la esencia del héroe solitario desde su creación... Nada, son las mejores representaciones posibles de los héroes en pantalla. 

SEGUN LOS CRÍTICOS, ESTE NO ES BATMAN. PUES SERÁ BATMITO...


LOS PADRES MUERTOS SÓLO PUEDEN SALIR EN MARVEL

Dentro de la multitud de críticas absurdas que tuvo que tragarse Man of Steel, y mira que las tuvo, una muy curiosa era que el padre muerto sale mucho. Curiosamente, años después, otro padre muerto, Odín, aparece ante sus hijos para aconsejarlos antes de irse definitivamente. Ah, amigo, pero no busquéis críticas diciendo que sale mucho o que eso ya salió en Man of Steel. No las encontraréis. Aquí todo es tan maravilloso como en el propio Valhalla.

MARVEL NO SE REPITE, DC SÍ

Entre las prefabricadas críticas que alaban cada estreno Marvel , el que sea, con los consabidos "es la mejor hasta la fecha de Marvel", "es la más seria de la saga" o "es la mejor representación del personaje", DC se encuentra con "no es tan mala como Batman V Superman". O "si te gustó MoS, ya sabes lo que te vas a encontrar". Más que críticas, parecen condolencias. Yo que soy fan, he ido asustado al cine con semejantes sentencias. Luego me encuentro películas que me encantan, y me dan ganas de decir que "si te gustan las series de instituto de Disney Channel ya sabes lo que te encontrarás con Spider-Man Homecoming" "si piensas que explote tu planeta es gracioso, Thor Ragnarok es tu película". Pero no os molestéis de nuevo. Nadie hace referencias a bodrios como Iron Man 3, (o la dos) o Vengadores: La Era de Ultrón. Que nos cojan confesados si a DC se le ocurre poner a David Hasselhoff para hacer un chiste en cualquier película.

UN PÓSTER TAN ORIGINAL COMO EL GUION DE LA PELÍCULA

LA LIGA DE LA JUSTICIA ES BARATA. DE MARVEL NUNCA LO DIRÍAN

Esto ya me ha dolido en el alma. Primero porque es mentira. Segundo porque quien me transmite poco presupuesto en lo que veo es Marvel. Desde el comienzo de la Liga de La Justicia, nos ofrecen escenas de acción espectaculares, y en estos tiempos impresionar con eso es difícil. La estética de la película es impecable en su mayoría. Lo mismo digo de las anteriores. Esto se debe a Snyder y a su impresionante (e ignorado) sentido visual. Lo último que parece es que nada de lo que vemos es barato. Desde Batman sonsacando al villano, a las batallas contra Steppenwolf, pasando por la batalla de todos contra Superman renacido, la de Wonder Woman... Todo con un gusto y un diseño de vestuario inmejorable, grandioso. A pesar del daño de los recortes y la doble dirección. Todo esto te traslada al mundo al que solo se accede a través de los cómics. En cambio, ese Spider-Man que divide su tiempo entre el instituto y correr no es barato, que va. Ni ese Iron Man contando chistes sin parar, carísimo también. Desde el final de Capitán América: Civil War no he visto una escena de acción en Marvel que merezca verse dos veces. Pocas y malas. Y no he leído que ninguno de estos críticos diga ni pío al respecto. Total, será que sólo buscan chistes...

SI QUERÉIS VER EDIFICIOS ALTOS EN HOMECOMING, TENDRÉIS QUE MIRAR EL PÓSTER


EL VILLANO DE LA LIGA ES MEDIOCRE Y DE CGI

Esta es buena también. Ahora resulta que es vital que un villano que es un demonio tenga un actor detrás. Que más dará. Es una amenaza global y punto. Se parece mucho al de Thor, ese sí daba miedo, uy, que le dejaba interrumpirle mientras le amenazaba... Pues oye, lo mismo de siempre. Si de algo ha flaqueado Marvel muy mucho es de los villanos cortitos, pero no pasa nada. Ni una referencia. En cambio, los villanos de Marvel, como el Mandarín, o ese Buitre que lleva a Spider-Man en coche al baile con su hija, son  muy temibles. Sin olvidar el de Civil War, que como no es CGI, pues no lo criticamos. Y si tanto les molesta el CGI y las pantallas verdes, algo inherente a las películas de héroes, ¿no les explotó la cabeza con ese Hulk de Ragnarok? Porque vaya si cantaba. No tiene importancia a no ser que tu película sea de DC

LA TRAMA ES COMPLEJA/SENCILLA

Si la trama es compleja, a lo Batman V Superman, eso no es lo que debe ser una película de superhéroes. Si es menos complicada, es muy sencilla y para niños de guardería. Pero, ¿se piensan que La Liga es una reunión de héroes para hablar de filosofía? Con la que les cayó con BvS es normal que se asustaran y dijeran que bueno, que se puede apostar por algo más sencillo. Pues tampoco, mal también. Muchos cómics son así, una amenaza, y una reunión para acabar con ella. Imperdonable también, cuando pocas referencias a los guiones de Marvel veréis aquí y allá. Porque el guión de Ant-Man es la mayor innovación desde la rueda, esa hija del científico que se enamora del pillo... Y el malo, no digamos, memorable. Ni que fuera de CGI.

SI HULK FUERA DE DC, DIRÍAN QUE PARECE SHREK CON PELUQUÍN


LAS ESCENAS POSTCRÉDITOS

Resulta que ver a Los Vengadores tomando un bistró o Tony Stark durmiendo a Bruce Banner, o Thor tomando una cerveza con el Doctor Strange son genialidades, la monda lironda, y te tienes que quedar hasta el final. Tengo las escenas postcréditos baratitas oiga, que dirían en los mercadillos Marvel. Como no he tenido bastante aburrimiento con algunas pelis Marvel, el despropósito que me plantaban como escena postcrédito me dejaba ya para acostarme. En Justice League, nos han plantado una escena deliciosa entre Superman y Flash, que acabo de leer precisamente en los Titanes de este mes, cambiando a Barry por Wally West. Pero la que me dejó clavado a la silla fue la aparición de Luthor, por fin como alguien que no está loco en el mal sentido, y un Deathstroke recién sacado de la gran saga El Contrato de Judas. Esa escena me daba la impresión de tener más presupuesto que Iron Man 3. Pero no busquen a  un crítico profesional que reconozca semejante detalle, ni que fuera de Marvel.

DE LA QUE ME HE LIBRADO POR NO APARECER EN UNA PELI DE DC...

Podría seguir y seguir, pero me parece suficiente. El ensañamiento que he visto en las críticas contra esta película me ha indignado. La doble vara de medir me parece evidente, se deba a lo que se deba. Los medios le han colocado a la Liga de la Justicia la etiqueta de mediocre y fracaso. Complicado lo va a tener para atraer a gente al cine por más que la puntuación del público esté en Rotten Tomatoes en un 86 %. Solo me queda agradecer al señor Snyder su visión y respeto por estos personajes y el ánimo que ha tenido de seguir adelante a pesar de tanto odio incomprensible por su labor. Si yo fuera a ver un partido de fútbol, como no lo entiendo ni me gusta, lo que veo son unos tipos tras un balón. Algo aburridísimo y monótono. Todos estos críticos que no parecen soportar que se tome a los héroes en serio, debieran reconocer que no saben del tema y no hablar de lo que no saben. El daño ya está hecho, y me temo que el rumbo del Universo DC cinematográfico se va a ver afectado a peor por cómo se ha recibido la visión de Snyder. Y eso que sus blu-rays están entre los más vendidos, lo que da muestra de que a quienes nos gusta, nos encanta y lo queremos para siempre. Al menos, lo hecho ya no nos lo pueden quitar. Nos tendremos que conformar con eso, no vamos a tener otro director que piense más en los fans que en la taquilla. Desde las cuidadas imágenes promocionales sacadas de los cómics, algo que Marvel ignora totalmente, hasta el respeto por los personajes. Muchas gracias, señor Snyder. El tiempo deberá ponerle donde se merece. Muchos fans de DC ya lo hemos puesto.

Tras años de espera y una primera película que, tras gastar millones y millones en producción, nunca se produjo, nos llega la Liga de la Justicia. Desafortunadamente, ha sido imposible sustraerse a la ola de críticas negativas que nos llegaban de los profesionales del medio. A pesar de que la ilusión porque fuera una buena película y consolidara el Universo DC cinematográfico se complicaba con esta nueva ola de críticas, obviamente fuimos a verla, no sin cierto miedo. Y esta es la conclusión.


Como lector de cómics de superhéroes, y sobre todo de DC, tengo que dar las gracias a Warner y a Zack Snyder. Porque se han gastado una millonada en hacer películas para mi y para el reducido grupo de personas que compramos y leemos cómics. Por desgracia, no parece que el gran púbico haya entendido tan bien producciones como Batman V Superman ni las grandes intenciones y el tremendo cuidado y respeto que hay tras cada detalle. De la crítica ya ni hablamos, porque eso da para otro artículo. 

Hace tiempo que no disfrutaba tanto en el cine. Ya en la primera escena en la que Batman aparece en acción, decidí que tenía que comprar esta película. Una gozada visual que nos trae un Batman que domina la acción y su Gotham. Un Batman calcado de los mejores cómics, el Batman urbano que, aunque se enfrente a una amenaza alienígena, nos ofrece un momento de lo que debe ser su rutina nocturna. La presentación del resto de héroes no es menos brillante, con una escena de acción de Wonder Woman fantástica y hoy día, con el avance del CGI, es decir mucho. En cuanto a Flash, entiendo que a los seguidores del personaje no les convenza esta versión tan nerd del mismo, ya que no corresponde a lo que Barry Allen es en los cómics, pero es bastante agradable en el conjunto y no desentona. Ofrece grandes momentos, desenfadados por un lado, y con efectos especiales que hacen que no nos acordemos de que hay una serie televisiva que se llama The Flash. Teniendo en cuenta que muchos pedían al mismo actor protagonista, es todo un logro.

NOS QUEDAMOS CON MUCHÍSIMAS GANAS DE MÁS GOTHAM, MÁS GORDON, MÁS ALFRED Y MÁS BATMAN

En cuanto al criticado Cyborg, me pareció ver en pantalla al mismo Cyborg de Los Titanes de Wolfman y Perez. Soy de los que piensa que su lugar natural es con Los Titanes, y que un Detective Marciano o un Green Lantern habría estado mejor como nuevo miembro. Hecha la elección, me ha gustado su concreta y breve presentación. En cuanto a Aquaman, he leído bastantes cómics para saber que no se parece a la representación que hemos visto en pantalla. Ni físicamente, ni en la personalidad de tipo duro y cerrado. Eso me habría valido para Green Arrow, pero su falta de superpoderes habrá hecho que no fuera una opción para una amenaza galáctica. 

En cuanto a Superman, solo tengo una pega: que no hiciera un seguro de vida para su madre. ¿De verdad se puede salvar el mundo mientras tienes a tu madre en la indigencia? El problema de tener que quitarle el bigote por CGI a Henry Cavill (el rodaje de esta película está gafado hasta en lo más absurdo) se nota bastante, pero es un pequeño detalle. En general, lamento lo mismo que con los demás: que no tenga más tiempo en pantalla.

Justice League ha tenido el problema de cargar con la inseguridad de ser considerada clave para que el Universo DC consiguiera por fin congraciar a la crítica y al público. Eso unido a un presupuesto estratosférico y a los nervios de un montón de ejecutivos que saben tan poco de cine como de cómics, no ha sido bueno. Ello ha llevado a un recorte excesivo en la duración, al rodaje de nuevas escenas, a no querer contar más de lo estrictamente necesario para que se entendiera. Cambiar a Snyder tenía detrás algo más que su tragedia personal: dos películas, Man of Steel y Batman V Superman, que no fueron el éxito comercial que Warner esperaba y un tono que parecía repetirse.

AL MENOS, LA PELÍCULA DE AQUAMAN YA NO NOS LA QUITA NADIE

Si a Justice League la entendemos y juzgamos como la traslación de un cómic a la gran pantalla, es una maravilla. Eso no significa que haya que ser un friki para entenderla o disfrutarla. Sencillamente, sirve para entender que no es que vayan de un lado a otro dando saltos, es que cuando lees un cómic, es así. No es que algunos escenarios tengan un aire cartón piedra, como cuando sale Ciborg o la propia Gotham, es que nos reflejan el aspecto que tendría en la realidad lo que leemos en los cómics. Visualmente el señor Snyder y su equipo no tienen parangón, algo que por desgracia no se le valora nunca. Los trajes de los héroes son impecables, la escena del inicio reflejando la ausencia de Superman está magníficamente rodada, con un gusto y un estilo propios del director. Una clase que ha sido ignorada por la crítica, pero eso es otro tema al que ya nos dedicaremos.

Justice League es la reunión de parte de los héroes DC (faltan muchos) con una historia sencilla, en la que una amenaza inminente hace que deban reunirse para luchar contra ella. El villano es algo genérico, pero los seres espaciales que vienen a conquistar el mundo suelen serlo, al menos para el cine. La interacción entre ellos funciona perfectamente, las escenas de acción son grandiosas y abundantes, algo que últimamente se está olvidando en el cine de superhéroes. El humor no es excesivo, sino que surge de forma natural, como en la vida de todos nosotros. 

UN SUPERHÉROE QUE SALVA EL MUNDO ENTERO... MENOS A SU MADRE

A diferencia de estrenos como Thor: Ragnarok o Spider-Man Homecoming, que no sólo no merecen un recuerdo en mi cabeza (al menos bueno) y me tuvieron mirando el reloj todo el tiempo, no quería que terminara Justice League. Me pasaría horas viendo este mundo y sabiendo cómo le va a cada uno de ellos. Cómo se monta el centro de reuniones en la Mansión Wayne, y si se desarrolla una relación entre Wayne y Diana, algo que también se insinúa en la serie animada. Encima, las dos escenas post-créditos son brutales, sobre todo la segunda, causando el mismo efecto que la película: quiero más de eso, mucho más.

No puedo esperar a verla otra vez y a comprarme el blu-ray con las versiones extendidas que salgan. Las que sean, me da igual. Una pena que el señor Snyder no será reconocido como merece por su trabajo, sino todo lo contrario. Es evidente que las críticas de todos aquellos que no saben lo que van a ver, ni de donde viene lo que están viendo en pantalla, ni lo que debe transmitir, han tirado por el odio y la crítica fácil. El tiempo quizás ponga  a esta película en el lugar que merece. Para mí ya está en el olimpo de películas que, de verdad, van de superhéroes.

Con enorme alegría he recibido la decisión de ECC Ediciones de publicar una obra que no sólo es que sea de mis favoritas de Batman, sino que es de las primeras que leí del personaje. Además, a diferencia de su primera edición en España, incluye los dos números de Los Titanes que completan la historia y que fueron ignorados en un primer momento. Os relato por qué si este mes (y el siguiente) sólo podéis comprar un cómic, que sea este. 

Grandes Autores de Batman: Marv Wolfman - Batman: Año Tres

En realidad eso de llamarlo Año Tres viene del éxito que tuvo Frank Miller con su Año Uno. Luego siguió Año Dos, que no seguía propiamente la historia pero venía bien para vender. No se ubica ni mucho menos en el tercer año de Batman. De hecho, dado que se considera que el tercer año de ejercer sus actividades fue cuando apareció Dick Grayson, el primer Robin, se aprovecha para recordar cómo fue su llegada a la vida del murciélago.

La primera parte del tomo se centra en un Batman que ha sufrido la reciente pérdida de Jason Todd a manos del Joker, tras Una Muerte en la Familia. Semejante golpe hace que su comportamiento sea brutal, lo que motiva que Alfred pida ayuda a Dick Grayson ante la deriva autodestructiva de su jefe. Además, un tema importantísimo de su propio pasado vuelve, poniendo tensión a una situación ya de por sí muy complicada.

LA LLEGADA DE ROBIN DEFINE EL TERCER AÑO DE LA EXISTENCIA DE BATMAN

Ya no se hacen historias como estas. Entiendo que los cómics tengan que evolucionar, y disfruto con lo que se hace actualmente, pero echo de menos las historias que empiezan, terminan y cuidan la personalidad de cada intérprete. Historias que se ramifican y tienen consecuencias que permanecen en las vidas de los personajes. Los personajes que se plantean cosas, que dudan, que sufren, que tienen relaciones complicadas entre ellos y su pasado. Desde el principio nos vemos atrapados en una historia intensísima, donde se nos define perfectamente la difícil relación entre Bruce Wayne y un Dick Grayson ya adulto (mucho más que en su colección actual), líder de Los Titanes e independizado. Empatizamos a la perfección con un Alfred testigo que hace de narrador silencioso y se ve incapaz de intervenir o ayudar como él quisiera. Un caso criminal complicado que se va trufando con recuerdos y momentos del pasado que terminan formando el presente. Una conclusión que ha sido homenajeada en uno de los mejores episodios de Batman: La Serie Animada: Robin's Reckoning. Una auténtica maravilla donde Wolfman demuestra que sabe mejor que nadie quiénes son Batman y Robin. Una pena que para mi, al menos, el dibujo no está a la altura. No es casualidad que nadie recuerde a Pat Broderick. Las caras que dibuja y su dominio de las proporciones deja bastante que desear. La fuerza tan imponente de la historia hace que este defecto quede algo difuminado, pero no deja de ser una pena.

EL TRAJE DE ROBIN NO PUEDE QUEDAR VACANTE

Tras este estupenda historia, tenemos la no menos brillante Un Lugar Solitario Para Morir. La verdadera causa de esta historia estaba en la decisión de DC de que la figura de Robin tenía que volver. Obviamente, la opción más lógica para los ejecutivos tras la muerte de Jason Todd era recuperar a Dick Grayson, líder de Los Titanes. El problema es que este funcionaba muy bien como líder de Los Titanes y como Nightwing. Además, Wolfman tenía debilidad por él, de manera que llegó al acuerdo de proporcionar un nuevo Robin para que todos se quedaran contentos. Sin embargo, aprovecharían para solventar los problemas que tenía el segundo Robin: sería un chico más centrado, más detective y tendría la bendición del primero. De esta manera, nació Tim Drake, el primer Robin que consiguió serie propia.

Saltándonos los datos históricos, y centrándonos en lo que nos ofrece este tomo crucial para entender el mejor Batman, la presentación del chico es brillante. A través de un misterio y de una serie de deducciones, el chico entra en el mundo de Batman a través de Dick, el cual también tiene que lidiar con su origen y solucionar ciertos temas de su pasado. Es complicado comprar la idea de que, tras la muerte de Jason Todd, Batman acepte tener de nuevo a un chico como Robin y no ser chocante para el lector semejante irresponsabilidad. Los Titanes no saben lo que está ocurriendo con su líder, que resulta ser tan reservado como su mentor.

Con todo la carga emocional que supone la historia para todos, Wolfman se las apaña para construir un par de casos detectivescos, que al fin y al cabo es a lo que se dedica la batfamilia. Unos casos que inevitablemente se mezclan a la perfección con las vidas personales de los protagonistas, colocando a Wolfman en el podio de los mejores autores de Batman. Y esto sin estridencias ni golpes de efecto que buscan el impacto fácil que a nada lleva. Encima, resulta ser un homenaje inmejorable a la figura de Robin, que tantos desprecios y burlas ha sufrido incluso por algunos seguidores (y autores) del murciélago. Entre la lista de autores que nos describen a un Batman y Robin que podría existir, Wolfman esté bien alto.


El tema del dibujo mejora en esta segunda historia, estando a cargo del imprescindible Jim Aparo, y el expresivo, aunque mucho menos conocido, Tom Grummett. Sin duda, influye la ayuda que tuvo de George Perez. Todo un lujo. Esta segunda historia tiene así un dibujo que va más acorde con la tremenda calidad del guión resultando, en mi opinión, todavía más redonda.

Un tomo para leer y releer cada cierto tiempo, de cuyas páginas se descubren nuevos detalles en cada visita. Poco más se puede pedir en un cómic de superhéroes. Gracias a estas dos historias, que fueron de las primeras que leí de Batman, continúo siguiendo al personaje y su mundo casi 30 años después. No se me ocurre mejor forma de definir lo que este tomo representa para mi y para muchos fieles seguidores del murciélago. Y tras todo este tiempo, no ha envejecido un ápice, sin necesidad de que aparezcan selfies ni se hagan referencias a internet. Un logro difícil de alcanzar.

GRANDES AUTORES DE BATMAN: MARV WOLFMAN – BATMAN: AÑO TRES
ECC Ediciones
Edición original: Batman núms. 436 a 442 USA, New Titans núms. 60 a 61 USA
Guion: George Pérez, Marv Wolfman
Dibujo: George Pérez, Jim Aparo, Pat Broderick, Tom Grummett
Cartoné, 224 págs. A color.
Precio: 22 €

La colección Batman Confidencial, donde diversos autores daban rienda suelta a sus visiones del Caballero Oscuro y su mundo, sin necesidad de preocuparse de la continuidad, sigue siendo reeditada en ECC Ediciones. Esta vez le toca el turno a Batman: La Gata y el Murciélago, una curiosa historia donde el Señor de la Noche es apenas un invitado en su propio mundo. Y para bien. 


Para empezar, esta curiosa y refrescante historia debería llamarse "la gata y la murciélago". Batman presta su rico mundo de secundarios para contarnos algo que difícilmente el podría protagonizar. Nos encontramos con una Barbara Gordon principiante en sus labores de Batgirl. El hecho de que la chica no haya tenido nada parecido a un mentor, y que sólo puede salir adelante con su ingenio y voluntad se explota a la perfección en esta historia. Es por ello que el tono de la misma es trepidante y humorístico.

Seguimos a la chica en su lucha contra el crimen persiguiendo ni más ni menos que a Catwoman, de la que apenas sabe nada. De las muchas versiones que hemos visto de Batgirl, esta es para mi de las más agradables. Lejos de la seria y recia Oráculo, y lejos también de sospechar que terminará en una silla de ruedas años después, la chica es una perfecta universitaria que se lanza a un mundo de emoción, incertidumbre y crimen.

El cómic no da un respiro a lo largo de todas sus páginas, transmitiendo el vértigo de la chica de salto en salto. Nos encontramos por tanto en situaciones que un cómic normal de Batman no podría ofrecer y que hace este cómic muy especial.

BATGIRL LO DA TODO EN SU LUCHA CONTRA EL CRIMEN

Si bien Batgirl, que es la verdadera protagonista del tomo, toma un aspecto algo inocente, la versión de Catwoman se aleja totalmente de eso. Claro que a ver cuándo hemos visto a una Catwoman inocente. El choque de carácter que se produce entre ellas, continuas sorpresas y malentendidos, así como apariciones inesperadas, trufan el tomo, de manera que no debo contar nada más.

En cuanto al dibujo, Kevin Maguire tiene a su favor que es el único dibujante de la obra, y que se aprovecha de lo lindo para mostrar a dos chicas sexys.  El problema es que se aprovecha tanto que no parece saber que esos trajes que se rasgan tan fácilmente (ejem) difícilmente serían elegidos por chicas como ellas para luchar contra el crimen. Otra cosa es que no creo que nadie le haga llegar una queja sobre el asunto... Por lo demás, es un dibujante con bastante personalidad que, salvo alguna expresión facial, que tanto trabaja, no está especialmente lograda, pero en general es muy satisfactorio y acorde a la historia que nos cuentan.

En definitiva, ECC Ediciones nos trae esta vez un tomo luminoso e irreverente que se agradece, especialmente cuando hemos visto tantas veces a una Barbara Gordon arisca, seria, cuando no debería ser así. Una historia que desmonta la obsesión casi religiosa de casi todos los autores que tocan a Batman o su mundo de creer que no hay sitio para la diversión y el humor.

BATMAN: LA GATA Y EL MURCIÉLAGO
ECC Ediciones
Edición original: Batman Confidential núms. 17 a 21 USA
Guion: Fabian Nicieza
Dibujo: Kevin Maguire
Cartoné, 128 págs. A color.
Precio: 14,95 €



Las navidades, tiempo de regalos y celebraciones, se encuentra a la vuelta de la esquina. Pensando en ello, Diábolo Ediciones acaba de presentar sus lanzamientos para este mes de noviembre, toda una serie de espectaculares novedades en torno a eso que tanto nos apasiona y que se ha venido a denominar "cultura popular". En primer lugar, la edición definitiva de lo que es ya un libro clásico de esta editorial: Mi Vecino Miyazaki, de Álvaro López y Marta García. Disponible a partir del 24 de noviembre, este libro hace un repaso de todas las producciones del Estudio Ghibli, desde Mi Vecino Totoro a La Tortuga Roja, pasando por clásicos como Porco Rosso o La Princesa Mononoke.

Diábolo Ediciones: Novedades Noviembre 2017

Y para los amantes del cine clásico de ciencia ficción y fantasía, Diábolo nos presenta este mes Animando lo Imposible: Los Orígenes de la Animación Stop-Motion (1899-1945), de Adrián Encinas. En este ensayo, el autor madrileño analiza desde sus orígenes esta técnica cinematográfica que tanto nos hizo soñar, y que prácticamente —salvo excepciones— murió a finales de la década de los 80 del pasado siglo. 

Pero si creías que las novedades de noviembre de Diábolo ya no podían sorprenderte más, a mediados de este mes sale a la venta La Guerra de las Galaxias: La Historia de Star Wars en España. Época Vintage (1977-1986). En este espectacular libro, del diseñador gráfico, publicista y experto en merchandising José Gracia, descubriremos una de los períodos más apasionantes de nuestra historia reciente... para los que somos frikis: el estreno de la trilogía clásica de Star Wars y el aluvión de artículos relacionados que salieron a la venta en aquellos años. Sin duda alguna, una obra imprescindible tanto para coleccionistas como para amantes de la saga de George Lucas en general.

Te dejo con el PDF en el que se detallan todas estas novedades.

Hace apenas una semana se ha estrenado la temporada ocho de The Walking Dead. Vistos sus dos primeros episodios, una serie de pensamientos se me han venido a la cabeza. A pesar de haber tenido que retrasar el visionado de los capítulos por razones familiares (en concreto, del familiar más pequeño de mi casa), no ha sido lo que esperaba. Reencontrarme con una de mis series favoritas ha resultado bastante diferente a lo que debía haber supuesto. Os dejo con  ocho razones por las cuales quizás sea mejor finalizar esta serie antes de que acabe siendo más zombie que los que aparecen en ella.

The Walking Dead

LOS NUEVOS PERSONAJES NO TIENEN CARISMA...

Es evidente que una serie coral como esta en la que es imprescindible que vayan cayendo personajes importantes, tienen que entrar otros. El problema viene cuando esos nuevos personajes no nos importan demasiado. Por ejemplo, ese tal Jesus que quieren vendernos como un salvador (valga la redundancia) y no acaba de ser definido en la serie. Del cura para qué vamos a hablar, si me aburre tanto que yo pensaba que ya se lo había comido un zombie y de repente lo veo de nuevo. Y el pobre Morgan, que le ha durado el budismo lo que han tardado en ser atacados de nuevo. Y de la medio novia de Carl ni hablamos... Y si la solución va a ser recuperar a Morales, de la primera temporada, mal vamos.

...Y LOS VIEJOS ESTÁN DIFUMINADOS

Al haber tantos personajes en la serie, aunque veamos aparecer a los clásicos, apenas tienen un par de escenas y no hacen nada. A Daryl lo vemos unos segundos en su moto como señal de identidad y para de contar; alguna escena de Carol o de Maggie que no aportan gran cosa. Apenas vemos interacción entre ellos y da la sensación de que están ocupados rodando otras cosas y apenas tienen tiempo para la serie. Aunque hay que reconocer que sus actores no se han convertido en estrellas precisamente, como ocurre con los protagonistas de otras series de menor calado. 

—MAGGIE, NOS HAN PILLADO. LA GENTE SE HA DADO CUENTA DE QUE ESTO
 VA SIEMPRE DE LO MISMO.
—¡QUE LISTOS! ¡Y SÓLO HAN NECESITADO 8 TEMPORADAS!


SE REPITE EL MISMO ESQUEMA UNA Y OTRA VEZ

Viendo la batalla entre Rick y el grupo de Negan, no pude evitar tener un déjà vu acerca de que ya había visto eso muchas veces. No sólo contra el Gobernador, sino contra el propio Negan. Volvemos a la historia de los buenos contra el villano de turno sádico y tiránico. Esto ha hecho que no me pareciera demasiado interesante lo que estaba viendo. Tampoco que los protagonistas estuvieran en peligro me preocupaba; al fin y al cabo, no toca que caiga alguien importante. Hasta ese punto nos ha dado tiempo a saber cómo es la estructura de la serie. Y eso no es bueno, nada bueno.

ALCANZAMOS EL TOP DE BRUTALIDAD

La temporada siete empezó de una manera tremenda con la muerte brutal de Glenn. Pasé un mal rato terrible, pero a partir de entonces ya perdí el miedo a ver cosas tremendas en la serie: no pueden ser peor que aquello. Superarlo es prácticamente imposible, al menos que se pueda emitir por televisión. ¿Nos van a colar a otro personaje de los viejos torturado hasta el infinito? ¿Otra vez? 

HA PERDIDO LA CAPACIDAD DE SORPRENDER

La serie no ha sabido avanzar en el sentido de ofrecer algo más que zombies y guerra contra otros grupos. No avanza en cuanto a la historia, y cuando lo hace, como es hacer que Michonne y Rick sean pareja, tampoco emociona demasiado... ¿O es que nos preocupa mucho si siguen juntos o no? Ha sido suficiente durante bastantes temporadas, y además de 16 capítulos, pero el agotamiento ya está aquí. 

¿UN PERSONAJE QUE VOLVERÁ DEL LADO OSCURO CUANDO MÁS SE LE NECESITE?


LA AUDIENCIA ESTA EMPEZANDO A BAJAR... Y CON RAZÓN

Diréis que es normal que tras ocho temporadas la audiencia baje. Bueno, no es el caso de Juego de Tronos, que no hace más que batir récords con cada temporada. Aunque para ser justos, una vez recopilada las visiones en los días siguientes, el estreno de TWD alcanzó los 15 millones de espectadores en esta nueva temporada, algo que no está nada mal. Lo que sí se demuestra es que el interés por verla tan pronto la emiten ha decaído bastante. La grabamos, la seguimos con más fidelidad que ganas, por si pasa algo, pero el ansia que teníamos por ella se ha ido. Y eso es el primer paso para dejarla ir definitivamente, como ya han hecho muchos.

LOS RECURSOS ONÍRICOS Y DEL PASADO NO FUNCIONAN

Hemos visto unas extrañas visiones de Rick en las que estaba viviendo un sueño con Michonne. Extraño entre otras cosas porque él aparenta 15 años más y su hija sólo siete. Parece que están ahí para rellenar espacio o adelantar una posible tortura. La cosa es que la intriga no da para mucho. Tirar del pasado de los personajes, como pretenden hacer con Negan, no creo que funcione. Al menos a mi me importa un pimiento su historia, la verdad, esta serie no es Mad Men ni lo espero. 

—¡POR FAVOR, MATADNOS YA!


¿DE VERDAD DURAN TANTO LOS ZOMBIES? 

Este punto ya es pura lógica. Si desde la tercera temporada nos están diciendo que los zombies se están demacrando y viniendo abajo... ¿cuándo pueden durar si la mayoría no puede comer? Ya apuntamos esta posibilidad en los posibles finales de la serie. Resulta un poco ridículo ver a tanto zombie que duran y duran a pesar de estar tan desgastados. De aquí a nada les vencen con un simple empujón o se caen a trozos antes de llegar a ellos.

Ojalá me equivoque, que no sería la primera vez, pero es complicado que la serie pueda remontar el vuelo teniendo las limitaciones que tiene por definición. ¿Otro malo carismático? ¿Otra vez Rick sufrimiento torturas o mutilaciones como lo que se apunta respecto al episodio 100, homenajeando al cómic número 100? A estas alturas, ver sufrir a los pocos que quedan no aporta nada a la historia, lo hemos visto antes. Veremos cómo se desarrolla esta temporada, que no promete demasiado.