09/01/2017 - 10/01/2017

Seguimos celebrando los 25 años de tan grandísima serie y qué mejor forma que seleccionar aquellos episodios que destacaron sobre los demás. Esta elección es obviamente muy personal ya que depende de la visión que cada uno tenemos del murciélago. Yo tengo debilidad por aquellos que me llevan a momentos ya vividos en los cómics, o que trasladan la relación existente entre unos y otros de la mejor manera. Pongo sus títulos en inglés porque no todos llegaron a emitirse en España. 


ON LEATHER WINGS

El primer capítulo de la serie ya dejaba bastante claro que esto no iba de Batman y los superamigosGordon y Bullock discutiendo frente al alcalde sobre qué hacer ante la aparente deriva del hombre murciélago nos lleva a uno de sus mayores enemigos. Tonos grises y marrones alejan a esta presentación de los habituales dibujos animados de superhéroes... y de los que no son superhéroes. La imagen pública de Wayne también se muestra, dando un momento de verdadera empatía de que lo difícil de ser Batman no son solo las heridas físicas.

CHRISTMAS WITH THE JOKER

Uno de los primeros episodios que ponía en evidencia que esta no era una serie dirigida precisamente al público infantil. El Joker se escapa de Arkham y pone en jaque a la ciudad de GothamBatman debe ponerle freno, mientras disfrutamos de un desatado Joker, retratado exquisitamente por primera vez (de otras tantas) en la serie. 

SHADOW OF THE BAT

Estos dos capítulos sirven para dar el pistoletazo de salida a la tercera temporada, y vaya si lo consigue. Gordon es acusado de corrupción, y eso nos lleva a investigar una trama donde Batman no sólo contará con la presencia de Robin, sino con una nueva miembro de la batfamilia. Buenos giros y traiciones para una gran presentación de un personaje, Batgirl, que fue tratada con gran dignidad en esta serie.


ROBIN´S RECKONING

Investigando uno de tantos crímenes de una banda organizada, Batman descubre que el asesino de los padres de Dick Grayson, el actual Robin, ha vuelto a Gotham. La forma en la que esto afectará al joven y cómo Batman decide enfrentarse a ello definirá la relación que tienen ambos ahora que Dick ya va a la universidad. También nos muestran con certeros flashbacks cómo Dick Grayson llegó a formar parte de la vida de Bruce Wayne. No es de extrañar que el capítulo mereciera un Emmy en su momento.

A BULLET FOR BULLOCK

Sin duda, uno de los episodios más adultos y con menos concesiones al público infantil. De hecho, me imagino a cualquier crío aburrido viendo este episodio. Un atemorizado Bullock debe pedir ayuda a su odiado murciélago para salvar su vida ante la amenaza que tiene encima. Tono oscuro donde los haya, sin renunciar a sus momentos de humor, demuestra que centrarse en los secundarios es una buena idea.

PERCHANCE TO DREAM

Un episodio muy especial que deja bastante claro que el mejor destino de Bruce Wayne probablemente sea el que tiene: ser Batman. No por eso verlo despertarse junto a su familia deja de ser menos emocionante. Esto es lo que ocurre en este episodio, donde todo es diferente a lo que conocemos, y no precisamente para mal.


OVER THE EDGE

Un capítulo sorprendente donde los haya, y más con el cambio de estética y temática mas light de la temporada 4. El capítulo comienza con una impactante muerte en la batfamilia. Eso lleva a que el padre de la criatura, roto de dolor, considere responsable de ella no al criminal que la ha causado, sino a Batman por permitir a críos participar en su lucha. Un argumento que tiene toda la lógica, pero pocas veces se puede plantear en los cómics y menos en dibujos animados. La persecución a la que todos se ven sometidos es de aúpa, teniéndote al filo del asiento casi sin respirar hasta el final. Memorable.

OLD WOUNDS

Otro de los pocos episodios realmente destacables de la temporada 4. En él vemos, gracias a la insistencia de Tim Drake, por qué Dick Grayson abandonó el papel de Robin y se estableció por su cuenta, lejos de su mentor. Un relato que nada tiene que envidiar a sus variadas versiones comiqueras, y más esa en la que Bruce le despide porque no puede dejar que un niño de 19 años, recién disparado por el Joker, siga corriendo riesgos por su culpa. O esa en la que lo despide por llegar tarde tras haber estado con Los Titanes...


HEART OF STEEL

Escalofriante historia de dos capítulos que, si bien no sería muy convincente en un cómic, funciona a la perfección en la televisión. La ciencia ficción al más puro estilo Westworld se mezcla con empresas Wayne y  Batman. Un nuevo tipo de robot humanoide amenaza con crear un gran daño y que puede esconderse de la manera más insospechada. Mucho suspense e invitados especiales que hacen de estos capítulos algo muy especial. 

I AM THE NIGHT

Otro episodio que no recomendaría a los pequeños de la casa. Batman sufre una crisis de identidad en el momento que Gordon más lo necesita. El efecto que causa en los habitantes de Gotham y el sentido que tiene su lucha se plantean certeramente en este episodio. También el papel de Robin, que muestra que ya toma sus propias decisiones. Un final que han tomado prestado en una de las mejores películas animadas de Batman... ahí lo dejo.

Obviamente, hay muchos más, ya que era raro encontrar algún capítulo menor. Sin embargo, he plasmado aquellos que mejor permanecían en mi memoria años después de verlos. Cada uno tendrá sus favoritos, pero creo que este resumen es una selección bastante interesante por si os llama volver a la serie pero no tenéis tiempo para sus 4 temporadas.

Con los últimos coletazos el verano llegan los lanzamientos de la editorial La Casita Roja para los meses otoñales. Recién celebrado el primer aniversario de esta joven editorial, La Casita Roja quiere continuar con la labor de captar nuevos lectores entre los más pequeños con grandes joyas de la literatura infantil más reciente y premiada. A niños de entre 6 y 9 años va dirigido El cowboy Pug, de Laura James y Églantine Ceulemans, la segunda entrega de las divertidas aventuras de este simpático perrete. Humor, textos sencillos e ilustraciones de estilo retro son los principales atractivos de un libro que gustará tanto a los niños como a padres. Como curiosidad, el tipo de fuente utilizada en el libro es óptima para niños con problemas de dislexia.

La Casita Roja: Novedades de Otoño 2017

El paseo nocturno de Tippy, de Lilli Carré, es otro de los lanzamientos de La Casita Roja para este otoño. Elegido como uno de los 10 mejores libros de 2014 por la publicación School Library Journal, El paseo nocturno de Tippy narra la aventura de una chica sonámbula a la que siguen en sus viajes nocturnos multitud de animales del bosque. Un libro indicado para ayudar a dormir a los pequeños a partir de dos años.

Para niños a partir de 6 años va enfocado el libro Las nuevas aventuras de Lester y Bob, del autor alemán Ole Könnecke. El libro está formado por siete breves historias que se leen del tirón, con divertidas ilustraciones obra del propio autor. Sin duda alguna, una obra maestra del humor infantil más surrealista y desenfadado.

Y finalizamos este repertorio de novedades con el bonito cuento El buhito Bu, de Paul Friester y Philippe Goossens, un libro que ha logrado vender más de 200.000 ejemplares en Austria y Alemania y que ha sido traducido a 10 idiomas. La tierna historia del búho triste encantará a los niños y ayudará a los padres a hacer comprender a sus hijos la importancia de saber calmarse y evitar rabietas.

En el siguiente PDF encontrarás más detalles de estos lanzamientos. Descubre el resto del catálogo de La Casita Roja en su página web oficial.

Sin duda el tomo más esperado de este final de año en lo que a la actualidad comiquera se refiere es The Button, traducido como La Chapa por nuestros lares. Conscientes de la expectación que despertaba, y sabiendo que en estos tiempos digitales la paciencia es bien corta, en ECC han decidido sacar la historia completa en un tomo que ofrece dos portadas distintas: o con Batman o con Flash, ya que ambos contribuyen con dos números de su serie regular a la historia. Posteriormente, la ofrecerán en las colecciones regulares de ambos personajes, pero publicándolas todas a la vez. Una vez adquirido y leído el tomo, ¿qué opinión nos merece? Lo siento, pero he tenido que caer en pequeños spoilers, ya que llevan meses anunciando lo que pasa en este tomo.


Que Renacimiento ha sido una gran idea lo podría corroborar uno de los vendedores de cómics más importantes de nuestra ciudad. Marvelita de toda la vida, y dedicando a vender las novedades de DC apenas una mesita a la que no prestaba mucha atención, reconoce asombrado que, actualmente, vende más novedades de esta editorial que de Marvel. Lejos de ser un movimiento desesperado, Rebirth ha demostrado estar más planificado de lo que pudiera parecer en un principio, ofreciendo grandes momentos lejos ya de aquel primer tomo de presentación que marcaba una nueva era en DC.

Es el caso de esta historia. En ella, Batman investiga acerca de la chapa que apareció junto a Wally West. Comentando con el otro gran investigador criminalístico de DC, Barry Allen, provoca que aparezca en la batcueva Eobard Thawne, el enemigo de Barry por antonomasia. Algo así como si El Joker hubiera matado a los padres de Batman con la intención de hacerle daño a Bruce. Dados los poderes de Eobard, un velocista, reconozco que la paliza que se dan ambos, aunque espectacular, es descompensada. Bruce pelea contra él como si fuera otro villano fuerte, y no caen en la cuenta de que los poderes de Thawne harían posible matar a Batman en un nanosegundo, por no hablar de que éste ni siquiera podría rozarlo con la vibración. Con tanta tecnología como tiene el personaje, y más en su batcueva, podrían haber sacado algún artilugio que sirviera contra velocistas como Flash, tan aficionado como es Batman a crear formas de vencer a sus propios compañeros de la Liga de la Justicia... por si se ponen tontos. La misma crítica hago a algo que llevo viendo desde Los Nuevos 52. Le arrancan la cara a Batman cada dos por tres, sangra más que un cerdo en una matanza, y en la siguiente viñeta está de lo más lozano. Eso sí, visualmente la pelea es muy espectacular, y los mayores impactos los tiene en el daño personal que Thawne realiza a Bruce referente a su padre. 

FRANCAMENTE, EL FLASH REVERSO NO NECESITA LIARSE A PUÑETAZOS CON BATMAN

Tras vencer a Thorne, Barry y Bruce se montan en la cinta cósmica, que para ser cósmica, se parece muchísimo a la cinta de andar de mi hermana, y viajan por el tiempo. Esta es la excusa que hace que Bruce se encuentre con su padre, Thomas, de cuyas breves conversaciones sacamos los momentos más emocionantes del tomo. El mundo en el que vive Thomas, donde la víctima del asesinato de los Wayne fue su hijo Bruce y no él, es mucho más oscuro que el original. Sin embargo, lo que le dice a su hijo, a diferencia de lo anterior, resulta creíble y convincente, algo muy importante para que una lectura llegue a emocionar. En este caso lo consigue. 

Flash no es ningún segundón en esta historia, y también tiene su dosis emocional con la vuelta de personajes de su pasado y la lucha contra su gran archienemigo, que parece saber mucho de lo que hay detrás de la investigación que ambos llevan. La verdad es que ambos personajes no se separan en toda la historia, de manera que el protagonismo recae en ambos. 

LAS CHAPAS EXTRAÍBLES DE LA EDICIÓN ESPAÑOLA DE ECC

La conclusión es bastante convincente, pero no habría estado de más que hubiera tenido más duración esta historia, aunque mejor eso a que sobre algo. Está bien narrada y bien concluida y, aunque ambos personajes continúan en sus series regulares, quien no las siga podrá disfrutar del tomo sin problemas. Eso sí, se agradecen las aclaraciones que cada número trae a posteriori sobre algunos momentos y personajes que vemos en el tomo, como las referencias a Flashpoint o a El Caballero de la Venganza, (agotadísimo por cierto). También a personajes históricos de DC que probablemente volverán a la actualidad. En cuanto al dibujo, se lo reparten Jason Fabok y Howard Porter. Prefiero por supuesto al primero, que nos regala viñetas que ya están entre los salvapantallas de mi ordenador. El segundo mantiene el tipo frente al primero, pero se nota el cambio.

LA CINTA CÓSMICA, UNA CINTA DE CORRER CON MÁS PELIGRO QUE LAS HABITUALES...
Y CON MÁS USO

La edición ya se encuentra agotada en ECC y, respecto a que dicen que algunos tomos traen páginas pegadas, os doy mi opinión. El mío, con la portada de Batman, traía en efecto dos paginas juntas por la parte inferior, pero las he separado sin ningún problema con cuidado y no han sufrido el menor daño. No se si es el caso general o he tenido suerte. En cuanto al tomo, obviamente es más caro que comprar la grapa, pero una historia así se merece algo diferente y más tan cuidado como éste. No me refiero sólo a la chapa —que no pienso extraer— sino a lo acolchado de las tapas, que queda muy bonito, la verdad. Conozco gente que se han comprado los dos números, uno con cada portada, así que si lo veis en algún centro comercial o librería y os apetece tenerlo, aprovechad que vuelan y no se van a editar más.

La Chapa no es una obra maestra como Año Uno, pero si es digna de tener en cuenta y asequible para quienes no sigan ninguna de las series regulares, aunque lo visto aquí afectará sin duda al futuro de ambos personajes. Si sois fans de Watchmen y por eso os acercáis al tomo, creo que podéis informaros por Internet de lo que ocurre al respecto, porque os podéis decepcionar buscando más de lo que vais a encontrar... de momento. 

BATMAN/FLASH: LA CHAPA – EDICIÓN LIMITADA CON CHAPA EXTRAÍBLE (RENACIMIENTO)
ECC Ediciones
Edición original: Batman núms. 21-22 USA, The Flash núms. 21 a 22 USA
Guion: Joshua Williamson, Tom King
Dibujo: Howard Porter, Jason Fabok
Cartoné, 104 págs. A color
Precio: 12,95 €

Tras el éxito de Kingsman: The Secret Service en 2014 no era nada extraño que el realizador y guionista Matthew Vaughn decidiera emprender la realización de una secuela. Esta franquicia, basada en el cómic de Mark Millar del mismo título, son una especia de parodia/reinvención de las películas de espías, especialmente las de James Bond. Podría decirse que las películas de Kingsman estarían a medio camino entre Flint, Agente Secreto (1966) y las de la saga Austin Powers. Sin embargo, los personajes ideados por Millar y adaptados por Matthew Vaughn a la gran pantalla no se limitan a ser una mera parodia, sino que tienen entidad propia, moviéndose en un mundo de héroes, villanos y organizaciones secretas con un gran potencial cinematográfico. Aún así, y a pesar de la grata sorpresa que supuso la primera película, Kingsman: El Círculo de Oro no llega a alcanzar el nivel de aquella primera entrega.

Kingsman: El Círculo Dorado

Tras una espectacular secuencia de persecución por las calles de Londres, la película nos plantea el demoledor ataque a la agencia secreta Kingsman por parte de una todopoderosa organización criminal: El Círculo Dorado. Eggsy (Taron Egerton) y Merlín (Mark Strong), destruida la agencia Kingsman, deben unir sus fuerzas y pedir ayuda a los Statesman, una organización secreta norteamericana homóloga de la británica. Con el apoyo de los agentes Whiskey (Pedro Pascal), Ginger Ale (Halle Berry) y Tequila (Channing Tatum), Merlín y Eggsy se enfrentará a Poppy (Julianne Moore) la psicópata líder del Círculo Dorado.

Esta es la sinopsis de una película que intenta reunir los elementos que convirtieron la primera en todo un éxito pero que, desgraciadamente, no logra por completo. A pesar de la intensa escena de acción inicial por las calles londinenses, el ritmo del film de Vaughn cae de repente en picado, trasladando la acción a Norteamérica, donde conocerán a la agencia secreta Statesman y sus peculiares espías. El problema fundamental de la cinta es su duración. Claramente, a la película le sobran unos 20 o 30 minutos, tiempo en el que Vaughn se enreda en escenas de Eggsy con sus amigos o con la princesa Tilde, su prometida. También se detiene demasiado en el proceso de recuperación del agente Galahad (Colin Firth), una aparición sorpresa que dejó de serlo cuando el personaje presumiblemente fallecido empezó a aparecer en los tráilers de la película.

Colin Firth, Pedro Pascal, Taron Egerton

Otro problema de Kingsman: El Círculo de Oro es lo desaprovechados que están ciertos personajes, sobre todo el de Berry y Tatum. A este último apenas lo vemos en acción en la escena donde conoce a Eggsy y Merlín, y a Berry solamente retratada como una friki de los ordenadores recluida en la sede de Statesman. De hecho, el único agente de Statesman que acompaña a Galahad, Merlín y Eggsy en la misión es Whiskey, algo extraño para una agencia tan poderosa como se supone que es Statesman. A pesar de estos fallos, las escenas de acción están realmente bien resueltas y son muy, muy espectaculares, incluso cuando el CGI canta un poco.

Julianne Moore hace un buen trabajo como villana. Desgraciadamente, el guión no permite que se luzca más, con apenas dos escenas en las que justifica su plan criminal o prepara hamburguesas con la carne picada de un secuaz en su restaurante americano de los años 50. Tampoco está a la altura de la entrega anterior la mano (cibernética) derecha de Poppy, el ex-compañero de Eggsy Charlie Hesketh (Edward Holcroft). Si en Kingsman: The Secret Service la espléndida Sofía Boutella encarnaba a una mortífera villana con cuchillas en lugar de pies, en esta nueva película Hesketh no deja de ser un malo genérico armado con un brazo biónico: el "arm-aggedon".

Julianne Moore

Tras una parte central demasiado lenta, la película parece remontar algo en lo que a escenas de acción se refiere, con homenajes a películas de espías en la nieve como Al Servicio Secreto de su Majestad (1969). La acción en las películas de Kingsman es excesiva, paródica, divertida, exagerada, precisamente los elementos que hacen original a esta franquicia. Y eso es lo que tenemos de nuevo en El Círculo de Oro, aunque lamentablemente en menor cantidad e intensidad. De hecho, en la película hay solamente cuatro de estas escenas: la de inicio, las dos en la montaña italiana y la del clímax final en la guarida de Poppy, muy pocas para una película de agentes secretos de 141 minutos.

Si dejamos de lado estos fallos, Kingsman: El Círculo de Oro sigue transmitiendo emoción y diversión, así como personajes absurdos, excesivos y estereotipados, algo que en otras películas no funciona pero que aquí lo hace perfectamente. El cameo de Elton John, cierto giro de guión, la vuelta del agente Harry Hart (Firth) o la ampliación del universo Kingsman con la agencia americana Statesman confirman que la franquicia goza de buena salud a pesar, repito, de los fallos que he reseñado más arriba. 

En definitiva, Kingsman: El Círculo de Oro, sin ser un film fallido en absoluto, tiene una serie de carencias y altibajos que la alejan de la frescura del anterior film. Siendo Vaughn un realizador tan solvente y ágil sorprende que su película adolezca de un bajón tan pronunciado en su parte central y una "superpoblación" de escenas que bien podrían haberse quedado en la mesa de montaje. Aun así, la película merece la pena, sobre todo a los que creen que existen otro tipo de películas de espías más allá del universo James Bond.

Así, como quien no quiere la cosa, decimos adiós al verano. Sin embargo, para que el otoño no se nos haga tan pesado, ECC Ediciones nos tiene preparadas toda una serie de lanzamientos para este mes de noviembre (a la venta a partir del 10 y 17 de octubre) que nos van a tener la mar de entretenidos a los amantes del buen cómic. En primer lugar destacamos la reedición en tapa dura de una obra imprescindible: Antes de Watchmen. Ozymandias, del desaparecido Len Wein y el dibujante Jae Lee. La llegada del evento "La Chapa" hace ahora más que nunca obligatoria la lectura de este clásico instantáneo.

ECC Ediciones: Novedades de Noviembre 2017 (Primera y Segunda Salida)

Mencionar también el tomo en edición deluxe de Lex Luthor, de Azzarello y Bermejo, dos autores de excepcional talla que ofrecen una visión del villano que va a sorprender a más de uno. Y para los amantes de lo oculto, ECC lanza en noviembre el tomo Hellblazer: Otros Hechizos, un voluminoso recopilatorio con historias que complementan el rico universo de John Constantine. Series limitadas, especiales y rarezas de todo tipo son recopiladas en este sensacional volumen para regocijo de los fans de este interesante personaje.

Los fans de la serie Vikingos, del canal Historia, están de enhorabuena, porque ECC presenta el volumen Vikingos: Deidad, un cómic basado en las situaciones y personajes de la serie de televisión. Y para los lectores más pequeños de la casa llega el primer número de la revista Las Aventuras de la Liga de la Justicia, una publicación repleta de pasatiempos, pósters y, por supuesto, cómics enfocados a los más pequeños. 

El resto de novedades de noviembre de ECC Ediciones las podéis encontrar en el siguiente PDF.

Muchos dibujantes e ilustradores actuales han buscado su inspiración en imágenes y fotografías extraídas de Internet. Normalmente, en el caso del uso directo de dichas imágenes en cualquier obra gráfica, la normativa sobre derechos de autor obliga a que el autor original sea, al menos, acreditado en la obra de nueva creación. Lamentablemente, es algo que no se cumple en muchas ocasiones, como ha ocurrido recientemente con el cartel del 14 Festival de Cine Europeo de Sevilla, basado —por no decir copiado— en una portada del artista norteamericano Walter Popp. Pero ¿quién es este artista y por qué lo he escogido para dedicarle un post en la sección Grandes Ilustradores de la Ciencia Ficción?

Startling Stories Volumen 29, Número 2

Hijo de un inmigrante alemán, Walter Robert Popp nace en Nueva York el 19 de mayo de 1920. A los 18 años comienza sus estudios de arte en la New York Phoenix School of Design, recibiendo clases del ilustrador de arte "pulp" Laurence Herndon. Dos años más tarde ya estaba vendiendo ilustraciones a diversos magazines, una temprana carrera que se vio interrumpida muy pronto por su ingreso a filas el 10 de octubre de 1942.

Tras la II Guerra Mundial, Walter Popp prosigue sus estudios de arte en Gran Bretaña y Nueva York, ciudad donde conocerá a la que se convertirá en su esposa, musa y también artista: Marie Mulligan. Tras contraer matrimonio, la carrera de Popp como ilustrador pulp abarca innumerables trabajos en revistas como Amazing StoriesFantastic MysteriesSpace StoriesMaster Detective, Thrilling Wonder, etc. También recibió encargos para realizar portadas de libros e ilustraciones interiores de revistas masculinas como Action LifeMan's IllustratedTrue Adventure, entre otras.

Amazing Stories, Agosto 1952

A mediados de los años 60's, la ilustración pulp comenzó a decaer, por lo que Popp se vio obligado a reciclarse, comenzando a realizar encargos publicitarios para la industria del juguete, artículos deportivos o tarjetas de felicitaciones. Ya en los años 90's, él y su esposa realizaron algunas ilustraciones para colecciones de novelas románticas, unos trabajos que devolvieron a Popp el recuerdo de épocas mejores. 

Walter Popp murió el 10 de noviembre de 2002 a la edad de 82 años.

Man's Book, octubre 1966

Thrilling Wonder Stories, diciembre 1952 - "The Caphian Caper"

Thrilling Wonder Stories, primavera 1954 - "Naked Eye"

Amazing Stories #11, volumen 26, noviembre 1952

Model for Murder, de Stephen Marlowe (1955)

Nightmare #2, otoño 1952

Fantastic Adventures agosto 1952 Volumen 14 número 8

Amazing Stories Volumen 26 nº 6, junio 1952

Fantastic Story Magazine verano 1954

Puedes ver y adquirir las obras de Walter Popp en su página web oficial Popp Fine Art.

Recientemente estoy revisitando la maravillosa serie animada de Batman de los años 90 en la edición que tuve que comprar de USA hace años. Desafortunadamente, la serie ha sido tan maltratada (e ignorada) en su edición en DVD en España como en su emisión por estos lares. Su estreno se hizo en un canal privado de pago para luego caer en otro que despreciaba todo lo que no consiguiera un gran porcentaje de audiencia. Con el tiempo la serie quedó relegada a las extintas mañanas de dibujos de los sábados de los primeros noventa. Ni siquiera emitieron la última temporada, razón por la que no está doblada al castellano. Sin embargo, la era de internet y la fama que alcanzó dicha serie entre los interesados en estos temas ha hecho que hoy podamos celebrar su 25 aniversario sabiendo que todos sabéis de que serie hablamos.



INICIO DEL UNIVERSO DC ANIMADO COMO HOY LO ENTENDEMOS 

El estreno del Batman de Tim Burton cambió, hasta que llegó el nefasto Joel Schumacher, la imagen del Hombre Murciélago tras la paródica serie de los 60. Queriendo aprovechar esta nueva ola, se planeó esta serie con idea de atrapar también a espectadores adultos. Se pasó un tiempo esperando a que la decisión final no dependiera de un ejecutivo inepto, de esos que no parecen distinguir a Superman de Shazam. Paul Dini y Bruce Timm (antes de querer mostrar a todos los personajes con erecciones) fueron entre otros, los productores de la misma. Los múltiples premios que acumuló y la fama que alcanzó puso los pilares para que se creara toda un Universo DC animado.

POR QUÉ ERA DIFERENTE

Aunque podía ser vista por niños, la serie no ocultaba realidades como la prostitución, la corrupción política o los bajos fondos. El estilo de la misma era atemporal, de manera que veíamos zepelines y sombreros junto a móviles y ordenadores. Incluso dio un paso adelante, mostrando sangre y pistolas, aunque siempre dentro del buen gusto. 25 años después, se pueda ver sin  sensación de desfase, más allá de los avances técnicos en los dibujos y las modas actuales. Todo un logro que pocas series han conseguido. Una Gotham muy cuidada y el uso de tonos ocres y oscuros, sobre todo las dos primeras temporadas, dotaron a la producción de una personalidad excepcional, a pesar de beber de otras producciones como la primera serie de Superman de los años 40.

¿QUIEN NO RECONOCE ESTA FAMOSA IMAGEN?

VIO NACER A HARLEY QUINN Y A RENE MONTOYA

Algunos piensan que también a Harvey Bullock, pero este lleva comiendo donuts en los cómics de Batman desde los años 70. Sin embargo, apareció por primera vez la que hoy por hoy es la mayor vendedora de cómics de DC en RebirthHarley Quinn. Reconozco que no entiendo el éxito de dicho personaje, y que pocas veces la he visto bien representada, salvo en Injustice y en Tierra de Nadie, lo poco que aparece. Más partido en mi opinión se ha sacado a Rene Montoya en Gotham Central, y a su relación con Batgirl. Muchos pensaron que aparecería en la película de Nolan El Caballero Oscuro al aparecer una policía latina en el casting, pero el hecho de que la chica traicionara a Gordon seguramente hizo que no usaran ese nombre para no soliviantar a los fans. Y con razón.

CÓMO INFLUYÓ EN LOS CÓMICS

Aparte de incluir los personajes anteriores al universo batmaníaco como si estuvieran ahí de toda la vida, influyó en el desarrollo de clásicos que tenían otro camino trazado. Por ejemplo, la boda entre Dick Grayson y Starfire, que estaba pensada para establecerlos como matrimonio, se anuló por la simpatía que generaba la pareja que formaba en la serie Dick con Batgirl. Greg Rucka y Ed Brubaker reconocen a la serie como una de las mayores influencias a la hora de representar a Batman y su mundo. El aire detectivesco y de bajos fondos, el Batman más urbano y alejado de historias galácticas y rodeado de aprendices fue lo que reinó durante años en los cómics.

QUIÉN IBA A DECIRLE AL JOKER QUE SU NOVIA TELEVISIVA LE SUPERARÍA EN VENTAS...

CÓMO ERAN LAS HISTORIAS

La serie consiguió hacer un arte de los episodios autoconclusivos de apenas 20 minutos, con su presentación, desenlace y conclusión. Sin embargo, era lo suficientemente respetuosa con el público como para ofrecer algunas en dos episodios seguidos. No todas las historias eran brillantes, pero sí había muchas que se te quedaban en la retina por la profundidad que daban a la psique de Bruce Wayne y a la de sus villanos. Si bien aparecían muchos de los clásicos, desde el Joker a Hiedra Venenosa, pasando por una extrañamente rubia Catwoman, la serie no tenía miedo de presentar a sus propios villanos. Lo mejor era que, respetando al cómic y su mejor esencia, conseguían una adaptación perfecta a la pequeña pantalla, adoptando en muchos casos grandes clásicos de los cómics.

CÓMO SE ESTRUCTURÓ LA SERIE

La serie se vende en un pack de 4 temporadas, pero son diferentes entre si. Las dos primeras comparten estética y temática mas oscura, pasando la tercera a llamarse Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin. En la cuarta, la necesidad de que el público más infantil comprara muñequitos, una gran fuente de ingresos para las productoras, hizo que se incorporara Tim Drake (cuyo origen es en realidad el de Jason Todd) como un nuevo y saltarín Robin y Dick Grayson evolucionara a Nightwing. El problema es que, salvando algunos capítulos, el tono bajó en su calidad, aunque seguía siendo digna de ver. Eso sí, se ampliaba mucho el universo de Gotham y personajes secundarios copaban el protagonismo en muchos episodios, afortunadamente para bien. Sin embargo, no dio los resultados esperados y se canceló.

SEGUIMOS SOÑANDO A QUE LA EDITEN ASÍ EN ESPAÑA

LAS PELÍCULAS ANIMADAS

El éxito de la serie entre crítica y público hizo que se animaran a estrenar en cines norteamericanos una película basada en el mundo de la serie: La Máscara del Fantasma (1993). A pesar de que para muchos sigue siendo la mejor película hecha sobre Batman, resultó ser un fracaso. La gente no quería pagar por lo que aparentemente tenían gratis. Sin embargo, no fue la única, siguiendo otras como Baman & Mr. Freeze: Subzero (1998), de menor entidad pero entretenida, o el Misterio de Batimujer (2003), con una estética más moderna y luminosa, pero respetando el mismo mundo. Recientemente ha surgido Batman y Harley Quinn, pero por desgracia lo único reseñable ha sido el dibujo, ya que la historia en nada o casi nada recuerda a la calidad y profundidad que ofrecía la serie original. Si os la saltáis, casi que mejor. 

Una vez finalizada la serie, vino Batman Beyond (1999), donde un septuagenario Bruce Wayne recluta a un chico, Terry McGuinnis, para que ocupe su papel ahora que la edad le impide hacerlo por sí mismo. A mi me fascinaba esta serie y considero que consiguió crear todo un mundo futurista de la nada, con grandes ideas, guiones y villanos. Fue una dignísima heredera que no dudaba en hacer referencia a sucesos ocurridos en la serie. Tras sus 52 episodios fue cancelada, y también nos dejó una estupenda película animada, El Regreso del Joker (2000). No alcanzó la fama de la precedente, pero si no la habéis visto dadle una oportunidad. 

Mientras nos pudrimos esperando a que se animen a editarla en España, al menos nos queda el consuelo de poder adquirir la serie desde USA o UK. Yo lo hice hace años y lo recomiendo encarecidamente. 

En ECC Ediciones se han empeñado en darnos continuas alegrías a los fans de los cómics: en octubre no tendremos dos tandas de novedades, sino cuatro. En este post os desvelamos algunos de los títulos que saldrán a la venta en este tercer y cuarto lanzamiento, a la venta los días 28 de septiembre y 3 de octubre.

ECC Ediciones: Novedades de Octubre de 2017 (Tercera y Cuarta Salida)

Para empezar, el lanzamiento de uno de los eventos DC más importantes del año, si no de la década. Me refiero al crossover Batman/Flash: La Chapa, cuatro números que revolucionarán para siempre el Universo DC. Tras la extraordinaria edición —chapa exclusiva incluida— anunciada en las novedades ECC con motivo del Batman Day, llega la edición en grapa a un precio más popular. 

Para los fans de la Princesa de las Amazonas llega el volumen Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Petrificada, un cómic que recopila de forma íntegra uno de los arcos argumentales más relevantes de la etapa de este gran autor a cargo de la colección de la superheroína. Y dentro de la línea "Otros Mundos", ECC presenta JSA: Los Archivos de la Libertad, un tomo recopilatorio con "Elseworlds" de autores como Dan Jolley, Tony Harris o Ray Snyder.

No podemos dejar de citar entre estos sensacionales lanzamientos el volumen Universo DC: Especial Halloween, un tomo de más de 300 páginas que recoge cuatro especiales publicados entre 2007 y 2010, de autores tan destacados como Kelley Jones, Paul Dini, Steve Niles, Mark Waid, Dan Abnett, Andy LanningMark Verheiden.

Esta es solo una pequeña muestra de los lanzamientos que ECC Ediciones tiene preparados para el mes de octubre. Podéis descubrir el resto en el siguiente PDF.

Dentro de poco, el verano será solo un recuerdo. Para hacernos más llevadera la despedida de las vacaciones, Diábolo Ediciones nos tiene preparadas toda una serie de novedades que nos harán olvidar la vuelta a la rutina. En primer lugar destacar el lanzamiento de Tebori 3, de Robledo y Toledano, el último volumen de una colección nominada a mejor cómic en algunos de los más importantes certámenes españoles. También llega a su final La Expedición, un sensacional cómic ambientado en la antigua Roma del artista argentino Marcelo Frusin y el guionista galo Richard Marazano.

Novedades de Diábolo Ediciones. Septiembre de 2017

Galicia. Año 1464. Este es el marco temporal y espacial del cómic La Espada de San Eufrasio, de Pepe Rey, Manolo López PoyMiguel Fernández y Marcial Toledano. La Aldea Maldita es el primer título de una colección que mezcla la mejor acción con intrigas políticas, todo ello en la una Galicia medieval como nunca habías visto. Destacar también Una Hermana, de Bastien Vivès, un cómic sobre amores de verano diferente con ecos a la cinematografía de Eric Rohmer.

Y dentro de las publicaciones sobre cultura popular, la última semana de septiembre se pone a la venta Galaxia Lucas. Más Allá de La Fuerza, de Francisco Javier Millán. El autor de Generación Goonies ahonda en profundidad no solo en el Universo Star Wars, sino en el de Indiana Jones, Willow y todas esas series y películas en las que George Lucas estuvo involucrado de alguna manera durante casi 50 años. Y para los amantes de las muñecas de colección, llega el esperado tercer volumen de la Nancyclopedia, de Esperanza Ramos y José Luis Vera .

No podemos terminar este post sobre las novedades de septiembre de Diábolo Ediciones sin destacar el libro Nuestros Ilustradores Favoritos. Cuentos, Barajas, Postales y Cromos que Dibujaron Nuestra Niñez, de Guillem Medina y Núria Simón. Ahora que la polémica sobre los plagios de ilustradores clásicos está de plena actualidad, qué mejor forma de reivindicar a aquellos grandes artistas para las nuevas generaciones que con este completo ensayo.

Dentro de la reedición por parte de ECC Ediciones de la colección Batman Confidencial, ahora le ha tocado el turno a Batman: Ira. Tal y como corresponde a Batman Confidencial, es una  historia autoconclusiva que se centra fuera de la continuidad de la serie regular del momento. Sin embargo, sí que es la continuación, años después, de una gran historia que también se incluye en el tomo. En concreto, se ubica poco después de que Nigthwing y los Titanes se enfrenten al villano del Contrato de Judas. Esto es importante porque la relación entre Batman y el antiguo Robin será uno de los ejes de la trama.

BATMAN: IRA

Si bien el número anterior, Reglas de Compromiso, no me pareció nada del otro mundo, este en cambio me ha resultado muy disfrutable. El tomo incluye el número de los años 80 donde se nos presenta a Ira, un villano que en mi opinión merece bastante más presencia de la que ha tenido. El peligro que supone un enemigo que llega a conocer la identidad de Batman y juega con ello para amenazar a su círculo más cercano está por encima del típico malvado del que puede olvidarse una vez colgada la capa. La continuación de esta estupenda primera historia juega especialmente con eso: busca el paralelismo entre Batman y una figura, Ira, que pasando por un trauma similar a éste elige el camino contrario: luchar contra las fuerzas del bien.

La aparición de Nightwing, que está disfrutando de sus primeros pasos como tal y de su aparente independiencia de Batman, es de lo más acertada. Y eso a pesar de lucir el espantoso primer traje de Nightwing, aunque nos ahorran los vellos en el pecho que sufrimos en los Titanes. Eso si, queda bastante claro que el impetuoso joven tiene mucho que aprender aún de su maestro, tanto como detective como luchador cuerpo a cuerpo. 

LA FIGURA DEL SIDEKICK ES LA ESENCIA DE ESTA HISTORIA

Ira
se nos presenta como un peligroso oponente, a la altura del murciélago. Lo que no me cuadra es cómo está tan preparado sin disponer de los medios de éste para entrenarse. No se nos escapa la crítica subyacente hacia la figura del ayudante o sidekick del superhéroe. Aunque se edulcora al final del relato, no se puede negar que coger a un crío menor de edad y entrenarlo para luchar a favor o en contra del crimen es una idea intolerable en nuestra realidad. Y, para algunos, también en la que representan los cómics. 

La imperfección de los héroes, tanto de los que llevan capa como los que van de civil, las relaciones familiares, las elecciones que hacemos... todo esto y más encontramos en este tomo. No falta la acción, una trama interesante con su misterio de fondo y un Batman muy clásico. La lectura engancha tanto que me lo he leído del tirón.

PORTADA DE BATMAN CONFIDENTIAL #14, POR RAGS MORALES Y MARK FARMER

En cuanto al dibujo, Michael Golden resulta una maravilla más de 30 años después. Rags Morales no hace un mal trabajo, llegando al notable, pero carece del encanto atemporal de Golden. Lo mismo podemos decir del guión. La continuación es estupenda, pero la historia de la que parte es magistral. De hecho, me sorprende que no sea una de las historias más famosas de Batman, ya que nunca la he visto en ninguna lista. Sin duda lo merece.

No debéis dejar esta historia en vuestra tienda de cómics, ya que cualquier aficionado al murciélago debería tenerla.

Batman: Ira
ECC Ediciones
Edición original: Batman Special núm. 1 USA, Batman Confidential núms. 13 a 16 USA
Guion: Mike W. Barr, Tony Bedard
Dibujo: Michael Golden, Rags Morales
Cartoné, 144 págs. A color.
Precio: 15,95 €

A finales de 1986, llega a las librerías de Norteamérica It (Eso), de Stephen King, un enorme mamotreto de más de 1.000 páginas. La novela, que se hizo en 1987 con el prestigioso premio British Fantasy Award, narra los sucesos acaecidos a siete niños de la localidad ficticia de Derry, en Maine, el estado en el que habitualmente transcurren todas las historias de King. Tras ser adaptada en forma de miniserie en 1990, con un inspirado Tim Curry como Payaso Pennywise, la novela vuelve esta vez a la gran pantalla, con un nuevo enfoque y con la pretensión de convertirse, al menos, en dos películas que abarquen el amplio intervalo temporal de la novela original. 

It (Eso)

Ambientada en 1989 a diferencia del libro, cuya primera parte transcurre a finales de los 50's, la película del argentino Andy Muschietti (Mama) narra los hechos sucedidos a siete niños, un grupo de amigos autodenominados el Club de los Perdedores. Los sucesos comienzan en 1988, cuando George, el hermano pequeño de uno de ellos, Bill Denbrough (Jaeden Lieberher), es arrastrado a una alcantarilla por un ser con aspecto de payaso, no sin antes haber perdido el brazo en las monstruosas fauces de este. A partir de ahí se suceden las desapariciones de gente del pueblo, sobre todo niños, a manos de una criatura capaz de adoptar múltiples formas, sobre todo la de un diabólico clown surgido de otra época. 

La película de Muschietti, como muchos otros proyectos importantes, ha sufrido varios retrasos, reescrituras y bailes de equipo creativo. Tras caerse del proyecto el realizador y guionista Cary Fukunaga (responsable de la notable primera temporada de True Detective), aterrizan en él el argentino Andrés Muschietti. Tras ver la película queda clara la visión de Muschietti. En la cinta se nota claramente la influencia de largometrajes como Cuenta Conmigo (1986), Los Goonies (1985) o incluso fenómenos televisivos como Stranger Things, serie con la que, por cierto, It comparte protagonista, el joven actor Finn Wolfhard

Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Jeremy Ray Taylor, Wyatt Oleff
De izquierda a derecha: Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Jeremy Ray Taylor y Wyatt Oleff

Clasificada R en Estados Unidos por sus sangrientas escenas y, sobre todo, por el lenguaje empleado por los chicos, especialmente por el personaje de Wolfhard, It deja claro desde el primer momento que no va a poner paños calientes sobre algunos de los pasajes más duros de la novela de King. Sin embargo, y a pesar de la excelente y terrorífica escena inicial, la película evoluciona hacia un carrusel de sustos más o menos bien hilvanados, trufados de continuos momentos cómicos que a más de un espectador, ansioso de su dosis de puro terror, puede encontrar algo fuera de lugar. 

Y es que la cinta de Muschietti, aunque generosa en escenas sangrientas y terroríficas, adolece de cierta indefinición a la hora de escoger un tono y enfoque. Si bien la interpretación del hijo de Stellan Skarsgård como Pennywise es cautivadora y terrorífica a la vez, la película viene lastrada por una serie de clichés típicos del cine de terror que la alejan de convertirse en un producto fresco y original. No nos engañemos: It asusta, pero ofrece demasiados alivios cómicos que diluyen en exceso el propio terror que pretende infundir en el espectador.

Bill Skarsgård como Pennywise
Bill Skarsgård como Pennywise no tiene nada que envidiar al payaso interpretado por Tim Curry en la miniserie de los 90's

Suscrita a la moda por revivir los 80's que nos invade (y con la que estoy encantado, por qué no decirlo) It está plagada de huevos de pascua (literalmente en alguna de sus escenas) para fans de aquellos gloriosos años: la camiseta de la serie Airwolf de Eddie Kaspbrak, los estrenos del cine de la localidad, como Batman, Arma Letal 2 o Pesadilla en Elm Street 5... Uno de los mayores aciertos de la película es la química entre los chicos protagonistas, muy lograda. En cambio, para conseguir esa conexión y naturalidad entre los miembros del Club de los Perdedores es necesario, según los guionistas, introducir más elementos propios de la comedia que del drama, lo que salpica la película de momentos que te sacan un poco de ella.

En cuanto al apartado visual, nada que reprochar a la excelente fotografía del surcoreano Chung-hoon Chung (La Doncella, Oldboy), quien sabe sacar partido a los momentos terroríficos incluso a plena luz del día. De hecho, no hay en la película ninguna escena con elementos de horror que suceda de noche, como mucho en un día lluvioso o en la penumbra de una alcantarilla. Otra cosa son los efectos visuales que, si bien son efectivos, abusan demasiado del CGI. Tan solo salvaría el maquillaje de Bill Skarsgård como el Payaso Bailarín y el increíble aspecto que luce el actor catalán Javier Botet como el mendigo leproso que amenaza a uno de los chicos. Una película como esta, que pretende ser todo un homenaje a cintas de los 80's como las que cito más arriba, debería haber aprovechado el tremendo potencial de los efectos prácticos, más que del CGI. Creo que estaremos todos de acuerdo que un buen efecto práctico o de maquillaje es siempre superior al mejor CGI, sobre todo en films de horror. Obviando esa salvedad, la película es capaz de sorprender y asustar en sus numerosas escenas de tensión.

Jaeden Lieberher, Sophia Lillis
Beverly Marsh (Shopia Lillis) debe enfrentarse a sus propios monstruos, en su caso más cercanos y familiares

En definitiva, esta nueva versión de la novela de Stephen King, la cual promete tener una continuación que contará las nuevas aventuras de los protagonistas ya de adultos, aunque está lejos de ser perfecta, logra atrapar al espectador sobre todo por las interacciones entre sus jóvenes protagonistas. Los momentos de terror comienzan pronto y salpican toda la película de manera uniforme, por lo que hay poco tiempo para la relajación. Eso sí, It abusa en demasía de ciertos momentos más propios de la comedia que del cine de horror, algo que puede desconcertar a cierta parte de la audiencia. A pesar de ello, la película merece la pena, por lo que espero que la taquilla responda y podamos ver esa segunda parte, anunciada en los propios créditos finales del film, con Los Perdedores ya convertidos en adultos.

En 1963 surge por primera vez en las páginas de la revista de cómics francesa Pilote el personaje del Teniente Blueberry. Creado por el guionista belga Jean-Michel Charlier y el extraordinario dibujante galo Jean Giraud "Moebius", el personaje de Blueberry recoge toda la esencia del western, una magna obra que todo fan del cómic clásico no debería perderse. Gracias a Planeta DeAgostini los aficionados españoles tiene la oportunidad de conseguir la saga completa de Blueberry en una edición para coleccionistas de gran calidad.

Colección del Teniente Blueberry de Planeta DeAgostini


La colección consta de 54 lujosos tomos encuardernados en tapa dura y lomo de tela, de salida quincenal. Cada volumen incluye, además de una aventura completa de Blueberry, numerosos extras donde se profundiza en aspectos relativos a su gestación, curiosidades, influencias, etc. La colección recopila las tres series de álbumes publicados sobre Blueberry: Teniente Blueberry, La Juventud de Blueberry y Marshall Blueberry

Aunque puedes hacerte con la colección adquiriéndola en tu librería o kiosco habitual, lo ideal es suscribirse, ya que de esta manera podrás conseguir toda una serie de estupendos regalos exclusivos. Si te suscribes, recibirás en tu primer envío el primer tomo al precio promocional de 2,99 € y los dos siguientes ambos por solo 6,99 €. En la tercera entrega recibirás en tu domicilio tres láminas; en la séptima una taza del personaje; en la décima una camiseta exclusiva; y en la decimoquinta entrega unos originales sujetalibros para tu colección. Además, solo aportando 0,50 € más por entrega, al final de la colección recibirás una de las obras fundamentales de Moebius: Los Mundos de Edena. Los regalos por suscribirte a esta espléndida colección no quedan ahí: si lo haces a través de la web de Planeta DeAgostini antes del próximo 12 se septiembre recibirás de regalo un original encendedor Zippo con la efigie de un cowboy. Recuerda que el regalo del encendedor es solo para suscripciones online.

Colección del Teniente Blueberry de Planeta DeAgostini

Puedes suscribirte accediendo a la página web de la colección Blueberry de Planeta DeAgostini o bien llamando al teléfono 934 95 39 68 (de lunes a viernes de 9 a 20 horas). Recuerda que no existe compromiso de permanencia, que tienes todas las entregas garantizadas y que puedes desistir de la suscripción cuando desees, algo que seguramente no sucederá debido a la gran calidad e interés de esta extraordinaria colección. Además, no pagarás gastos de envío, recibiendo cada seis semanas cómodamente en tu domicilio un envío compuesto por tres entregas. ¿Aún te lo estás pensando?


No dejes escapar esta gran oportunidad de hacerte con una de las obras más relevantes del cómic europeo moderno, un verdadero tesoro que legar a las nuevas generaciones de lectores.

El próximo 23 de septiembre se celebra el Batman Day y para celebrarlo ECC Ediciones pone a la venta justo el día antes su segunda tanda de novedades de octubre, lanzamientos que complacerán incluso al fan más exigente. Uno de las novedades centrales es el tomo Batman/Flash: La Chapa, el cual recopila los cuatro números de este crucial evento. Será una edición limitada de 5.000 números que no se volverán a imprimir, con dos versiones de portadas: una protagonizada por Flash y otra por Batman. Además, la chapa que sujetan ambos personajes será extraíble, todo un objeto de coleccionismo que no tardará en revalorizarse.

ECC Ediciones: Novedades de Octubre de 2017 Especial Batman Day

Otra novedad destacada es el fin de la colección El Caballero Oscuro III: La Raza Superior, un cómic en el que el maestro Miller vuelve a dar muestras de su excepcional talento como guionista de Batman. Y mientras una colección termina, otra se inicia, como Una Cita con Harley, una miniserie de seis números en los que la antiheroína se cruza con algunos de los personajes más importantes del Universo DC. Y para aquellos lectores amantes de la genial creación de Ridley Scott, ECC pone a la venta el tomo DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens, un recopilatorio con algunas de las mejores historias en las que los xenomorfos se las han tenido que ver con héroes como Batman, Superman o WildC.A.T.S.

Además de estos lanzamientos, si te acercas a tu tienda de cómics habitual el Batman Day ECC Ediciones te regalará un cómic exclusivo de Harley Quinn. En el siguiente PDF encontrarás todas las novedades que ECC tiene preparadas para conmemorar tan señalado día.

Cuando fue anunciado que David Lynch preparaba su regreso a Twin Peaks para una tercera (¿y definitiva?) tercera temporada, 27 años después de que el último capítulo fuera emitido por la cadena ABC, no albergué demasiadas esperanzas de ver cumplidas mis expectativas. Sin embargo, tras ver los primeros episodios de esta nueva etapa, mis dudas parecieron disiparse. En esta nueva temporada Lynch y Mark Frost (guionista y co-creador del show) han sabido atraparme cual mosca en un tarro de miel, pendiente episodio tras episodio de las múltiples tramas que, a buen seguro, convergerán en una vertiginosa espiral al final de la temporada. 

Twin Peaks, Temporada 3

¿Qué ha conseguido atraer tanto mi atención como para no tirar la toalla y seguir aguantando interminables escenas aparentemente sin sentido, muy propias de Lynch, pero que nada parecen aportar a la historia? Los elementos sobrenaturales y de ciencia ficción de la serie. A continuación intentaré arrojar alguna luz acerca de los elementos fantásticos de esta tercera temporada de Twin Peaks. A partir de aquí, aviso de spoilers, quedas avisado.

El cubo de cristal de Nueva York

Uno de los elementos más sorprendentes del inicio de temporada ha sido todo lo relativo a la caja de cristal vacía del edificio de Nueva York. Vigilada las 24 horas al día los siete días de la semana por varias cámaras y un tipo contratado para tal fin, este misterioso artefacto no puede ser más lynchiano. ¿Quien, si no Lynch, podría mostrarnos interminables escenas en las que solo vemos una caja transparente vacía conectada por debajo a algún tipo de aparato de alta tecnología, sin que nada apreciable ocurra en su interior? Lo más plausible es que este artefacto sirva para conectar otras dimensiones, como la Logia Negra, con la nuestra, como lo demuestra la escena en la que el Cooper "bueno" penetra en ella para acceder a nuestra realidad. Otra evidencia de que este aparato sirve para enlazar mundos paralelos es el extraño ser que acaba con la vida del estudiante contratado para la vigilancia y su chica.

Dale Cooper (Kyle MacLachlan)

Los doppelgängers

Doppelgänger es un vocablo alemán que alude al doble espectral de una persona viva, aparición que normalmente tiene un carácter malvado. En Twin Peaks, Lynch nos presenta al doble malvado de Cooper, un ser indistinguible del original a excepción de su look "macarra" y sus pupilas completamente negras. No es el único doppelgänger que aparece en esta temporada. Dougie Jones, el agente de seguros de Las Vegas, parece compartir con Cooper su aspecto, aunque más grueso. Parece que Jones no existía antes de 1997, pues no hay registros policiales ni datos administrativos sobre él antes de esa fecha. El primer caso de doppelgänger conocido por el FBI ocurre en 1975, cuando los agentes Gordon Cole (Lynch) y Phillip Jeffries (David Bowie) encuentran una mujer gemela de otra que se desvanece en el aire en presencia de ambos.

Mr. C., el doble malvado del agente Cooper

Los tulpa

Aparte de los doppelgänger, en Twin Peaks se menciona el concepto de tulpa. Originario del Tíbet, este término hace referencia a aquellos objetos o seres creados por la pura fuerza de la mente. Sería algo parecido a lo que en parapsicología se conoce como un ser ectoplásmico, un ente espiritual hecho de materia que adopta la forma de algo vivo sin estarlo realmente. En la serie aparecen varios ejemplos de tulpas, como el propio Dougie Jones, Sarah Palmer o la propia Diane Evans. Según la tradición tibetana, estos tulpas podían ocupar los cuerpos de sus huéspedes humanos y, a su vez, estos reemplazarlos a ellos en una especie de dimensión sobrenatural ajena a la nuestra. Algunas teorías apuntan a que, más que un tulpa, Sarah Palmer es la chica de Nuevo México que se traga mientras duerme el extraño batracio con alas. ¿Es ella también la culpable del asesinato de los chicos que estaban en la habitación de la caja de cristal de Nueva York?

Dougie Jones, ¿un tulpa creado por Mr. C para reemplazarlo en la Logia Negra?

Lugares extradimensionales: las logias

Mientras que la Logia Negra, mencionada una y otra vez en Twin Peaks, es una dimensión donde se concentra todo lo malvado, la Logia Blanca es su contrario, o sea, un lugar benigno lleno de paz. Ambos lugares, si es que puede llamárselos así, están conectados por la "Habitación Roja", la estancia de cortinajes carmesí por la que vemos desfilar a varios de los personajes de la serie y que sirve como "sala de espera" entre dimensiones. Al parecer, el uso de conceptos como las logias provienen del interés del guionista Mark Frost por las enseñanzas de Madame Blavatsky (1831-1891), una famosa ocultista de origen ruso fundadora de la Sociedad Teosófica. El concepto de "morador del umbral" fue creado por Blavatsky y se refiere a entes astrales malignos, producto de las sucesivas reencarnaciones, un elemento que Lynch y Frost toman prestado para la serie. Por cierto, Blavatsky juega un importante papel en la novela La Lista de los Siete, de Mark Frost, publicada en 1993, un libro que recomiendo fervientemente.

El Bombero de la Logia Blanca

El Proyecto Libro Azul

A principios de 1952, los altos estamentos del ejército norteamericano decidieron crear el denominado Proyecto Libro Azul —que Robert Zemeckis recuperará para una próxima serie de televisión— con el objetivo de recoger cuantos sucesos relacionados con los OVNIs surgieran en territorio americano. Se recogieron más de 12.000 casos y la gran mayoría fueron clasificados como fenómenos naturales, objetos manufacturados por el hombre o falsificaciones. Si embargo, 700 casos quedaron sin explicación. En la serie, el Mayor Briggs (Don S. Davies) revela a Cooper una transmisión captada por los equipos de escucha del ejército no proveniente del espacio profundo, sino de Ghostwood, el bosque que rodea el pueblo de Twin Peaks.

Don S. Davis, fallecido en 2008, aparece en esta temporada de Twin Peaks en forma onírica

El ufólogo francés Jacques Vallée —cuyo sosias encarnado por François Truffaut vimos en Encuentros en la Tercera Fase— sugiere en su libro de 1969 Pasaporte a Magonia que los viajeros de los OVNIs no son en realidad extraterrestres, sino seres de otros planos dimensionales capaces de acceder al nuestro en determinados momentos, lugares y condiciones. De este modo, sucesos como los poltergeist, los fantasmas y otras apariciones extrañas estarían relacionados con el fenómeno OVNI. Algunos achacan el rechazo del público a la segunda temporada de Twin Peaks por la aparición de referencias ufológicas en la trama. El creciente cuestionamiento por la opinión pública del fenómeno en aquellos años debido a las falsificaciones, las supuestas abducciones y el sensacionalismo debieron crear un rechazo que se trasladó a los índices de audiencia. El equipo Rosa Azul del FBI no sería más que la versión lynchiana del Proyecto Libro Azul.  

Los búhos

Estos animales han ocupado siempre un lugar central en la serie de David Lynch. Considerados por los nativos americanos a veces como un ser benefactor y a veces como un mal augurio, los búhos han sido combinados en la serie de Lynch y Frost con otros seres sobrenaturales como los "familiares" del folclore europeo, entes generalmente con la forma de animales domésticos: el famoso búho del mago Merlín o los gatos que tradicionalmente acompañan a las brujas, por ejemplo. El propio Mark Frost ha declarado que Bob, el ente que posee el cuerpo de Dale Cooper, no es más que un espíritu malvado de los indios americanos, un espíritu que a veces toma la forma de un búho. El padre de Laura Palmer, Leland, fue poseído siendo niño por un espíritu demoníaco en forma de búho. Otros han querido ver en la serie influencias del libro Communion (1987), de Whitley Strieber, en el cual la figura del búho tenía un importante papel en las experiencias que supuestamente había experimentado el propio autor relativas a los denominados "visitantes de dormitorio". De nuevo, el fenómeno OVNI.

"Los búhos no son lo que parecen"

Los elementos sobrenaturales que aparecen o se sugieren en Twin Peaks no se limitan a estos seis, hay muchos más. ¿Quienes son los oscuros leñadores o vagabundos que se mueven entre nuestro plano de existencia y la Logia Negra? ¿De dónde provienen? ¿Surgieron de las pruebas nucleares en Nuevo México al romperse el tejido de nuestra realidad? ¿Es la propia localidad de Twin Peaks una tupa, una creación mental de un ser que aún está por descubrir? Si piensas que estas y otras incógnitas serán desveladas en los dos episodios finales de esta tercera temporada, seguramente estás muy equivocado.