03/01/2017 - 04/01/2017

Mañana comienza el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, un evento al que volveremos a asistir tras el paréntesis del año pasado y al que dedicaremos algunos posts compartiendo con vosotros nuestras impresiones y todo lo que allí veamos, como son los stands de las editoriales. Uno de los más importante es precisamente el stand de ECC Ediciones, casi 400 m² distribuidos en microespacios temáticos centrados en las distintas líneas editoriales.


Uno de esos espacios es el dedicado a las firmas de los autores. Dave Gibbons, Yancey Labat, Mitch Gerads, Gene Ha, Hermann y Jill Thompson son los autores invitados este año por ECC en los horarios que encontrareis más abajo. También habrá una exposición de originales del gran artista español Jesús Blasco, así como un espacio reservado para los lectores más pequeños presentando las DC Super Hero Girls. Allí, aparte de conocer a Yancey Labat, creador de estas superheroínas, los pequeños se llevarán con cualquier compra un chupa-chups con los iconos DC. Además, al adquirir cualquier título del resto de colecciones os llevareis una chapa lenticular del evento Renacimiento y otra dedicada a Wonder Woman, heroína que también tendrá su propio espacio reservado y en el que habrá multitud de sorpresas. Y si os gastáis 30 € o más en publicaciones de ECC, recibiréis una fabulosa bolsa exclusiva.

Las firmas serán en el stand 59 y estos son los horarios.

Jueves 30 de marzo
16:00 h. - 17:00 h.: Gene Ha
17:00 h. - 18:00 h.: Dave Gibbons 
18:00 h. - 19:00 h.: Mitch Gerads
19:00 h. - 20:00 h.: Jill Thompson 

Viernes 31 de marzo
12:00 h. - 13:00 h.: Gene Ha
16:00 h. - 17:00 h.: Mitch Gerads
17:30 h. - 18:30 h.: Dave Gibbons
19:00 h. - 20:00 h.: Jill Thompson

Sábado 1 de abril
11:00 h. - 12:00 h.: Jill Thompson
12:30h. - 13:30 h.: Gene Ha
16:00 h. - 17:00 h.: Mitch Gerads
17:30 h. - 18:30 h.: Dave Gibbons
19:00 h. - 20:00 h.: Hermann

Domingo 2 de abril
11:00 h. - 12:00 h.: Jill Thompson
12:30h. - 13:30 h.: Dave Gibbons
16:00 h. - 17:00 h.: Hermann
17:00 h. - 18:00 h.: Mitch Gerads
18:00 h. - 19:00 h.: Gene Ha

Yancey Labat firmará ejemplares en el stand 64 en la zona infantil en estos horarios:

Jueves 30 de marzo (stand 64)
17:00 h. - 18:00 h.

Viernes 31 de marzo (stand 64)
17:00 h. - 18:00 h.

Sábado 1 de abril (stand 64)
17:00 h. - 18:00 h.

Domingo 2 de abril (stand 64)
11:30 h. - 12:30 h.

Podeis encontrar todos los detalles acerca de lo que ECC Ediciones tiene preparado para este Salón aquí y aquí.

Debo reconocer que llevaba tiempo detrás de conseguir este cómic. Me atraía tanto la temática, la formación del grupo conocido como La Trinidad, como el autor de la misma, Matt Wagner. Curiosamente, no ha sido hasta Rebirth que dicho trío, Superman, Batman y Wonder Woman, no han tenido una colección propiamente dicha dedicada a ellos. El relato del momento en que se conocen y sus primeras aventuras juntos es lo que nos propone Wagner en esta obra, tanto al dibujo como al guión. ¿Merece la pena este tomo?

Superman, Batman y Wonder Woman

Pues la verdad, debo reconocer que me ha resultado algo decepcionante. No es que esté mal del todo, pero no tengo la sensación que he tenido otras veces con este autor de que ha puesto todo su ser en un cómic. Es el caso de la maravillosa Batman y los Hombres Monstruo, donde muestra un  Batman y un Bruce Wayne mucho más poliédrico. La historia que nos cuenta Wagner cae en demasiados tópicos respecto a los personajes que representa y carece de sutilezas. Poner a Batman y a Wonder Woman discutiendo por los métodos que éste utiliza, no es el colmo de la originalidad. Si lo hubiera hecho de otra forma, a lo mejor convencía, pero es que como nos lo muestran aquí ya lo hemos visto más veces y mejor. La personalidad de Batman, Superman y Wonder Woman se me queda por tanto algo esquemática, teniendo tiempo de sobra para desarrollarlos un poco mejor a lo largo de la obra.

La historia que nos cuenta Wagner cae en demasiados tópicos respecto a los personajes que representa y carece de sutilezas.


El villano y su plan, prestado como casi siempre de Batman, tampoco fascina. Los acompañantes de éste resultan algo forzados y tampoco aportan mucho mas allá de rellenar viñetas con peleas poco emocionantes. Podrían haberlo motivado mejor y dedicar menos tiempo a batallas con monstruos bastante monótonas. Sí me han gustado los cambios de escenarios que vemos a través del tomo, especialmente Isla Paraíso. Salvaría también como de lo mejor de la historia la fascinación que genera Wonder Woman en sus compañeros masculinos, y el momento en el que Batman se deja llevar por dicha fascinación, aunque no me cuadra con la continua gala de autocontrol que se le supone al personaje. 

WAGNER NOS MUESTRA SU VISIÓN DE LA TRINIDAD DE DC

Lo dejaremos pasar por aquello de que Batman estaba en sus primeros años. Peor me sienta la forma en la que trata a su pupilo las pocas viñetas en las que aparece, como si fuera un perro. Me llamó la atención ese momento, ya que me pareció fuera de lugar y una forma burda de mostrar lo bruto que es Batman. Por lo demás, sí mantiene cosas típicas de Wagner como el continuo pensamiento de los personajes 

En cuanto al dibujo, no estamos ni mucho menos ante los mejores momentos de Wagner. Aquí el trazo se ve menos trabajado que en otras obras, con un colorido donde predominan los tonos marrones y ocres, restando alegría al conjunto. Tampoco los fondos son un dechado de detalles en algunos casos. Wagner tiene dibujos realmente bellos, pero no encuentro mucha de esa belleza en este tomo; pareciera que lo hizo más por encargo que por gusto, aunque no puedo saberlo con certeza. 

De todas formas, no es ninguna birria, pero en mi opinión los tiene mejores. Lo recomendaría por su atractivo precio, 12,99 euros, porque no deja de ser una curiosidad que como aficionados podemos disfrutar a un precio razonable y bien editado. Si fuera más caro, mejor dedicar vuestro dinero a un cómic que aporte más que este, ya que Wagner podría haberle sacado mucho más jugo a esta gran oportunidad.

COLECCIÓN NOVELAS GRÁFICAS NÚM. 25: TRINIDAD
ECC Ediciones
Edición original: Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity núms. 1 a 3 USA, World`s Finest núm. 71 USA
Guión: Alvin Schwartz, Matt Wagner
Dibujo: Curt Swan, Matt Wagner 
Cartoné. 224 págs. A color
Precio: 12,99 €

Tal y como anunció mi compañero, me ha llegado el derecho de réplica respecto a su opinión de Iron Fist. Tengo ojos en la cara y he visto el humillante 18 % que le han plantado en Rotten Tomatoes. A ver si es que se han creído los críticos que es de DC... Bromas aparte, me parece terriblemente injusto que se haya considerado esta serie un fracaso, ya que incluso en sus peores momentos no merece bajar del 6, consiguiendo en los mejores alcanzar el 8. La he visto entera y la he disfrutado bastante, siendo consciente de que no es perfecta y de que mejoraría enteros reduciendo el número de capítulos... y su excesiva duración. Entretiene, se nota que es de superhéroes y me ha dejado con ganas de más. Como la estoy recomendando, no hago spoilers hasta que avise de ello.


UNA TRAMA ACCESIBLE

Es cierto que la serie empieza de una manera lenta, pero va poniendo los cimientos para que todo lo que va sucediendo vaya encajando y tomando su sentido. Quizás lo que vemos en Empresas Rand sea bastante naif, pero es que no todo el mundo entiende cómo funciona en realidad una gran empresa y han preferido dejar las cosas sencillas para el espectador. El que quiera mucha profundidad que vea Billions a ver si la encuentra... El resto de acontecimientos no son complicados, pero sí interesantes. No es contradictorio.

UN PROTAGONISTA QUE CAE BIEN

Quizás no sea Danny Rand el héroe más carismático, pero la dulzura del chico marca la diferencia con el resto. Cuando lleguen Los Defensores, tendrá que lidiar con Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage. Tres personajes que no me apetecería enfadar. Esto bien llevado, como ya dije en mis primeras impresiones, daría lugar a grandes momentos. El chico tiene que evolucionar y hay que darle tiempo para ello. No es difícil identificarse con él y, aunque a veces peque de inocente, hay que entender que los Meachum son lo único que le queda de su pasado y juzgarlos duramente les cuesta.

¿QUÉ MUNDO ES ESTE DONDE UN CHICO DE 25 AÑOS YA TIENE QUE SER UN CÍNICO?


HAROLD MEACHUM

Me ha encantado este secundario y cómo lo han relacionado con la trama principal. Es divertido, imprevisible y ha supuesto un gran aliciente en la historia. Difiere de lo visto en el cómic, pero lo han mejorado en mi opinión. Lo mismo podría decir de su hijo Ward. Al principio estaba poco definido, pero va tomando fuerza a medida que avanza la historia hasta convertirse en alguien clave que querría seguir viendo en las próximas temporadas.

RESPETO POR EL CÓMIC

Hay muchos detalles que han mantenido de los cómics. Sabiendo el porcentaje mínimo mundial de personas que lo han leído, es todo un detalle. Es evidente que no tenían presupuesto para mostrarnos al Dragón Shao Lao, pero en vez de buscar otro origen más mundano para sus superpoderes, han respetado el origen. También la ciudad mítica de K'un-Lun. Podrían haber elegido un origen en un templo budista en vez de una ciudad de otra dimensión, que seguro alguien lo planteó. Pero no ha sido así. Por desgracia, no hemos visto apenas nada de la ciudad, algo que no tiene por qué ser caro. Quizás más adelante. 

CRITICAN QUE DANNY SEA UN CHICO BLANCO CAUCÁSICO Y NO ASIÁTICO CUANDO
 EN EL CÓMIC ES UN CHICO BLANCO CAUCÁSICO Y NO ASIÁTICO


MARCA LA DIFERENCIA CON EL RESTO DE LOS DEFENSORES

Menos mal que Danny Rand se unirá  a Los Defensores. Si lo formaran Jessica Jones, Power Man, Daredevil y de remate El Castigador, menuda juerga iban a formar esos cuatro. Tendrían que cambiar el nombre a Los Depresores... Con Danny se equilibrará un poco el conjunto, porque a los otros tres no hay quien les gane a visión trágica de la vida. El resto de bondades me obliga a caer en spoilers, así que los tendréis después de la siguiente fotografía.

CRÍTICOS PREPARÁNDOSE PARA OPINAR DE LA SERIE EN INTERNET

La forma en la que La Mano se ha hecho presente me ha encantado. Madame Gao tiene mucho carisma y apenas se había lucido en Daredevil. Tiene buenos diálogos y presencia, una villana alejada de lo que solemos ver. También ha sido un placer tener a Claire Temple, aunque reconozco que ha sido algo forzada su introducción en la trama. Más veces en cambio me hubiera gustado ver a la abogada Jeryn Hogarth, otra que se hace notar cada vez que aparece. En cuanto a Harold Meachum, su resurrección a lo Ra's al Ghul me ha parecido estupenda, así como que su hijo no se ande con miramientos respecto a lo que tiene que hacer con él.

Tampoco dirán que el final de la serie es para niños pequeños, tomando Danny una decisión drástica al respecto alejada de lo políticamente correcto. 

Con sus errores y carencias, como no haber podido ver el traje y tener escenas de lucha poco logradas hasta los últimos capítulos, me quedo con el 83 % de aprobación que ha tenido por parte de la audiencia, que al fin y al cabo es para quien va dirigida la serie, no para los críticos ni para los fans más recalcitrantes.

La polémica está servida. La última serie de Marvel que veremos antes de Los Defensores está recibiendo palos a diestro y siniestro. El pobre Danny Rand parece haber enfurecido a buena parte del fandom con su versión de Iron Fist/Puño de Hierro. Menos mal que su rizadísimo intérprete, Finn Jones, defiende que su serie es para los fans y no para los críticos, que si no.... Incluso en Rotten Tomatoes tiene un paupérrimo 18 %, un desastre se mire por donde se mire. Ello ha llevado a que haya rumores de que Netflix va a eliminar a Puño de Hierro de la alineación de Los Defensores y va a poner al Castigador en su lugar. Complicado, la verdad.


Hemos querido analizar en este post los defectos de esta producción para poder evaluarla en su justa medida, ahora que la he visto entera. Si en cambio la serie os ha gustado, esperad a que saquemos el post de mi compañero, que la ha disfrutado. Por supuesto, a continuación hay SPOILERS, así que si no habéis terminado de ver Iron Fist, dejad de leer.

POCO PRESUPUESTO

Francamente, se nota mucho que no han tirado precisamente la casa por la ventana. Mientras la biografía de La Reina Isabel II, The Crown, o musicales que no han tenido relevancia alguna como The Get Down, han gozado de más de 100 millones de dólares de presupuesto, parece que el pobre Iron Fist se ha tenido que conformar con lo que sobró de la merienda. No luce nada en esta serie. No tiene mucho sentido, ya que la gente identificaba Netflix con buenas series de superhéroes, y venden los estrenos como lo más fuerte del año ¿Vas a escatimar precisamente en eso para luego darle a Will Smith 20 millones de dólares por una película?

SECUNDARIOS POCO DEFINIDOS

La sensación que queda al ver la serie es que pareciera que todos los protagonistas hubieran estado también aislados. No parecen tener relación social alguna mas allá de la que tienen con Rand. Dejamos pasar que una chica tan guapa como Colleen no tenga novio o pretendiente pesado porque pertenece a La Mano y no se puede relacionar con libertad, pero ¿y los hermanos Meachum? Ni novios, ni novias, ni amigos, ni vida personal... ni nada. Es que ni servicio parecen tener. Eso da una sensación de artificialidad a la serie que le resta más credibilidad que el dragón Shou Lao. Y en este caso no es un problema de presupuesto, sino de poner atención y mimo a lo que se está contando. Puede ser debido a que Puño de Hierro no es un personaje que desate pasiones y en la propia producción de la serie falte gente que adore el personaje como el productor Steven S. DeKnight, quien idolatraba a Daredevil y cuidó todo lo que pudo el producto.

LOS HERMANOS MEACHUM RESPETAN EL VOTO DE CASTIDAD MÁS QUE EL PROPIO DANNY

NULA ESPECTACULARIDAD EN LAS PELEAS... Y ENCIMA POCAS

Este punto recuerda al chiste aquel de encima que la comida está mala, ponen poca. Se supone que esta serie debía ser un hito en las artes marciales en una época en la que no están de moda como en los 70. Danny Rand debería de ser una bestia parda peleando, pero hasta para mi sobrino de 6 años es evidente que las peleas son de mentira. No negaré que mejora un poquito la cosa al final de la temporada, pero no lo suficiente. Eso resulta todo un shock y una gran decepción que lastra gran parte de la serie.

ESTA PEOR RODADA QUE UNA TELESERIE DIARIA

El ritmo es nulo, todo parece estar rodado a la misma velocidad sin cambiar mucho los planos, de una forma rutinaria y desganada, queriendo alargar el tiempo. Hasta un telefilm tiene mejor factura. Me sorprende realmente esto ya que hoy día cualquier serie de mediano prestigio tiene una producción impecable. Hacía tiempo que no veía nada que me llamara la atención en el mal sentido, precisamente por lo cuidado que está hoy día ese aspecto en el mundo de las series. Eso si, la cortinilla de la serie me gusta... lo malo es lo que viene detrás.

Danny Rand debería de ser una bestia parda peleando, pero hasta para mi sobrino de 6 años es evidente que las peleas son de mentira.

TRAMAS DE RELLENO CON INDUSTRIAS RAND

Se supone que es una serie de superhéroes, y nos cuentan enredos de empresas Rand que francamente, no aportan nada y son demasiado superficiales. No acaban de transmitir el poderío que debe tener dicha empresa. Y eso que a mi me gustan mucho las series sobre empresas, pero Industrias Rand parece tener el mismo impacto que la panadería de mi calle. Al menos, esta tiene una sala de reuniones más espaciosa. No costaba nada poner a los medios de una manera más prominente y no una burda portada de Danny en una revista como la economía con conciencia, y la misma foto prácticamente para anunciar su persecución por la DEA.

SOLO LES HA FALTADO LEERNOS UN BALANCE DE CUENTAS PARA SEGUIR RELLENANDO


ALARGAMIENTO DESCARADO DE LAS HISTORIAS

Las cosas que deben contar, como la demostración de la identidad de Danny, se eternizan hasta el bostezo más absoluto. Lo que puede contarse en un capítulo, se cuenta en 3 o 4... y además de 55 minutos de duración, no 45. Se supone que en estos primeros episodios debes enganchar a la gente para que siga la historia. En vez de eso, nos encontramos con un periplo que nos lleva desde un paquete de grajeas de chocolate a un psiquiátrico en el que Danny no debiera haber durado ni 5 segundos teniendo el poder que tiene. Y venga a presentarse en la casa de Joy, y venga a pasearse por empresas Rand. Y otra vez, y otra... Un sopor auténtico. En vez de eso, podrían haber hecho un viaje con el chico por Nueva York observando cómo ha cambiado la  ciudad, porque dudo mucho que en K'un-Lun haya wifi pero el chico no se asombra de nada.

—DEFIENDO EL DERECHO DE MI DEFENDIDO A REDUCIR EPISODIOS PARA MEJORAR SU SERIE


¿DE VERDAD ESO ES K'UN-LUN? ¿Y ESO EL DRAGON SHAO LAO?

No se si para quien no ha leído nunca un cómic de Puño de Hierro le ha quedado muy claro la naturaleza de K'un Lun. Si ya me parecía malo que no mostraran la mítica ciudad a medida que avanzaban los capítulos, peor me pareció cuando la mostraron en los episodios finales. ¿En serio? ¿Un croma nevado y Danny vestido como un monje? ¿Unas rocas de cartón piedra nevadas? Para eso mejor no muestres nada. Pero si has superado el cutrerío de la ciudad mística, aún hay mas: la lucha entre Danny y el dragón para ser el Puño de Hierro. Lo que vemos del dragón es una cueva y un humo más tenue que el de un cigarrillo. Todavía me estoy recuperando del impacto intentando creerme lo que no he visto. Pero aún hay más.

¿QUE PASA CON EL DISFRAZ? ¿POR QUE VEMOS TAN POCO AL PUÑO? 

El disfraz de Puño de Hierro lo vemos, si... pero en blanco y negro. De un Puño de Hierro de 1948 tan borroso que bien podría ser un bandolero de esos que poblaban antaño nuestros montes. No me explico este miedo a mostrar trajes de superhéroes en series de superhéroes. ¿Dónde si no vas a mostrarlos?¿En The Get Down? Para lo que les ha costado, debiera salir toda la plantilla de Los Vengadores...

En cuanto al Puño, hasta el último capítulo no vemos de verdad una muestra de lo poderoso que puede llegar a ser. No entiendo cómo le cuesta tanto a Danny mostrarlo, aunque se excuse diciendo que no conoce todo su poder. Pues tiempo has tenido en K'un Lun para enterarte, ¿o es que había mucho más de lo que hablar?

A DANNY LE DURA MENOS EL CHI QUE LA BATERÍA DEL MÓVIL


EMPANAMIENTO EXCESIVO DEL PROTAGONISTA

Es cierto que me gustó la elección de Finn Jones como Iron Fist aunque le sobren rizos. Sin embargo, este Puño parece a veces más inocente que mi hija de dos años. Menos mal que lo molían a palos en  K'u-Lun para que aprendiera. Mucho mencionar el Arte de la Guerra pero no las ve venir de lejos y confía en todo el mundo. ¿Tan raro le parece que Harold Meachum matara a sus padres? Se supone que ha vencido a un dragón para ser Puño de Hierro. ¿Cómo sería para que le haya vencido este chico? Como los de Juego de Tronos seguro que no.

ERRORES DE CASTING

El gran amigo de Danny, Davos, lleva toda la vida en un monasterio apartado de la civilización. Además, disputó para ser Puño de Hierro, con lo cual debe ser toda una autoridad en esto de las artes marciales. Pues parece que pertenece a una pandilla juvenil. No se puede parecer más alejado de las artes místicas. Encima, el actor llega a Danny por la cintura, creando un efecto muy raro cuando aparecen juntos ¿Cómo no han cuidado eso? Así no me extraña que ganara Danny en vez de él al Dragón: a Davos ni lo vería el pobre bicho. Tampoco la actriz que hace de Joy (Jessica Stroup) sabe muy bien que hacer durante toda la serie.

DAVOS, MAS HOBBIT QUE KARATEKA

La he visto entera pero no me ha convencido. Y ya el viajecito final más-barato-imposible de Colleen Wing y Danny no podía ser menos creíble. Si a pesar de todo esto la serie os ha gustado, tranquilos que mi compañero es fan y hará un artículo defendiéndola de viles ataques como los míos. En la variedad está el gusto.

Marzo no va a terminar sin que tengamos la ración de publicaciones que nos trae cada mes Diábolo Ediciones. Entre ellas podemos destacar la novela gráfica McCurry, NY 11 Septiembre 2001, una obra escrita por el fotógrafo Steve McCurry y dibujada por el coreano Jung Gi Kim. En este cómic, McCurry rememora aquella aciaga jornada, un día en la que su cámara fotográfica fue testigo de primera mano de uno de los desastres más tremendos de nuestra historia reciente. Dentro también de los lanzamientos de cómics, este viernes 24 sale a la venta el número 17 de la revista de cómics y relatos de horror Cthulhu, la cual cumple nada menos que 10 años.

Novedades de Diábolo Ediciones para Marzo de 2017

Y en lo que respecta a los ensayos sobre cultura popular, Diábolo Ediciones nos tiene preparados este mes un par de libros que van a hacer las delicias de los más nostálgicos: El Fabuloso Mundo de la Canción Infantil, de Jorge Lérida, y Siempre Quise ser uno de Los Cinco, de Guillem Medina. En el primero libro, el autor nos adentra en el apasionante mundo de aquellos solistas y grupos infantiles que proliferaron en España en los años 70 y 80 del pasado siglo. La obra de Guillem Medina, por su parte, repasa aquellas novelas y colecciones juveniles que tanto nos hicieron disfrutar a los que ya peinamos canas: Joyas Literarias Juveniles, Los Cinco, Pesadillas, etc.

Os dejo con el PDF con todos los detalles de los lanzamientos de Diábolo para este mes de marzo.

Se acerca el acontecimiento comiquero más importante del año en España, el 35 Salón del Cómic de Barcelona. En ECC Ediciones quieren estar preparados para ofrecer una buena cantidad de novedades en su stand para los más de 100.000 visitantes que tiene de media el salón cada año. Debido a ello lanzan de manera excepcional este tercer comunicado de novedades, donde los padres frikis como este que os escribe puedan, de una manera encantadora, presentar sus personajes favoritos a los más pequeños. Es por eso que nos ofrecen en tres bonitos cuentos los orígenes de Batman, Wonder Woman y Superman. De una manera accesible para los más pequeños, podrán conocer el origen de dichos personajes.

Novedades de ECC Ediciones Especial Salón del Cómic de Barcelona 2017

Pero no se han olvidado tampoco de los más mayores y exigentes. Así, nos presentan dos lujosos tomos de Sandman que cualquier aficionado al personaje ya estará impaciente por poseer. Uno de ellos lleva un exclusivo diseño de arena en su portada que lo hace verdaderamente único. El otro es una exquisita edición que tampoco puede pasar por alto ningún lector del personaje. Os dejamos con el comunicado en PDF.

Estamos a menos de dos semanas del comienzo del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, evento en el que ECC Ediciones estará presente con un gran stand repleto con todas sus publicaciones y muchos autores invitados. Y es que en ECC no paran de lanzar cada vez más y mejores cómics, como los que pondrán a la venta a partir del próximo 11 de abril, con lanzamientos tan jugosos como el primer tomo de la nueva colección de Batgirl enmarcada en el evento Renacimiento.

Novedades de ECC Ediciones de Abril de 2017 (Segunda Salida)

Siguiendo con las publicaciones dedicadas a la batfamilia, en abril llega el volumen Grandes Autores de Batman: Dennis O'Neill - Veneno, un arco argumental de la mítica colección Legends of the Dark Knight publicado en 1991, preludio de lo que constituiría la célebre saga Knightfall. Por otro lado, el héroe de Metrópolis cuenta este mes con el extraordinario volumen Superman: Pánico en el Cielo, una aventura clásica tras la que se encuentran nombres como Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson o Roger Stern, entre otros.

A destacar también el tomo Shazam: El Poder de la Esperanza, de Paul Dini y Alex Ross, una publicación que vuelve a estar disponible tras mucho tiempo y que encantará a los amantes de estas dos grandes figuras del cómic de superhéroes. Destacable es también El Dragón Negro, de Chris Claremont y dibujos de John Bolton, que vuelven a colaborar tras Marada: la Mujer Lobo en una historia de espada y brujería esta vez en glorioso blanco y negro.

Os dejo el PDF con el resto de novedades que ECC Ediciones tiene preparadas para el próximo abril.

El personaje de Aquaman es sin duda uno de los más interesantes de DC Comics, de los más poderosos... y de los que menos se tienen en cuenta. Arthur Curry, rey de los mares, lleva ya 75 años entre nosotros y ECC Ediciones lo celebra con este tomo que recopila algunas de las  historias más representativas del personaje. Sin ser yo alguien que siga la continuidad del personaje, me han resultado impactantes y bien elegidas. Si sois sus seguidores y atesoráis cómics de Aquaman, ya debéis tener sin duda estos números, y si no, en este tomo encontraréis los momentos claves de su vida.

More Fun Comics (1941-2016): 75 Años de Aquaman

Las dos primeras historias del tomo son realmente antiguas, siendo la primera la presentación del personaje.  Tienen sin embargo un valor histórico, ya que se enmarcan dentro de la II Guerra Mundial y vemos a Aquaman luchar del lado de los buenos. He de decir que, habiendo leído ya bastantes obras de este periodo, no puedo decir que estas de Aquaman sean de las peores. Hay que reconocerles un guión trabajado y un dibujo esmerado para la época, aunque no pasen de ser una curiosidad.

La tercera historia, Destino Oculto, Sueños Mortales, resulta impactante por varios momentos que en ella se viven. Por un lado, el enfrentamiento tan brutal y bien desarrollado que tiene Aquaman con Aqualad, su sidekick oficial. Tanto las razones como la decisión que toma Aqualad resultan tremendamente maduras para lo que muchos entienden por un cómic de superhéroes. Pero es que todavía falta un impacto final que marcará a Aquaman por muchos años. Es una obra de 1977, del gran David Micheline y del autodidacta Jim Aparo. La mayor diferencia con los cómics actuales es que no dudan en poner en unas cuantas páginas lo que posiblemente hoy se contaría en una saga (o crossover) que abarcaría todo un año como mínimo. Una historia brutal, muy violenta y bien construida. Para mi lo ocurrido en este tomo está a la altura de hacer que Speedy cayera en las drogas, algo que Los Nuevos 52 han suavizado incomprensiblemente y que Rebirth no parece haber corregido.

UN ENFRENTAMIENTO AQUAMAN AQUALAD REVELADOR

Entramos ahora en los números guionizados por Peter David. En el primero, se nos reimagina un curioso origen para Aquaman, bajo el nombre de Crónicas del Mar. El dibujo es innegablemente de mitad de los años 90, lo cual ya os da idea de que no es demasiado bueno. Mejora en los siguientes. Al igual que antes, seguimos a mitad de los años 90, y las chicas ligeras de ropa, los músculos, las batallas excesivas y las armas estrafalarias pueblan la mayoría de viñetas. Sí, todavía más que ahora.

Por si no os habéis recuperado de lo acontecido en el número anterior, encontramos una nueva historia que también tiene un desenlace brutal para Aquaman. Un cómic con mucha violencia, heredero de su época, que nos hace pensar si no estaremos ante uno de los héroes más torturados de DC, aunque no sea dado a la autocompasión.

La última historia, La Marea Americana, confieso no haber podido soltarla hasta que la he terminado. Ya pertenecen a la década de los 2000 que, si tengo que juzgarlos por esta historia, no han sido nada malos para Aquaman. Parece más moderna en el mejor sentido. Un excelente dibujo de Patrick Gleason nos muestra a lo largo de sus cinco números un suceso que sacude San Diego y puebla las profundidades del mar aparentemente de cadáveres. Will Pffeifer al guión nos muestra a un Aquaman que no pierde su aura regia aunque en esos momentos no sea el rey del mar. Se enfrenta a un acontecimiento horrible y busca al culpable sin descanso, mientras ayuda a todo el que puede por el camino no sin esfuerzo.

PATRICK GLEASON RETRATA MAGISTRALMENTE AL REY DEL MAR

La fantasía y los decorados que ofrece el fondo del mar hacen a esta obra muy especial, distinta a lo que solemos leer. Aquaman tiene su propia personalidad, no necesita parecerse a ningún otro héroe y tiene carácter de sobra. Vemos su evolución a través de las décadas, y por mi parte me he quedado con ganas de más. A pesar de no saber en cada momento el contexto en el que se encontraba el personaje, lo que agrandaría el entendimiento de la obra, la he disfrutado enormemente. Un excelente recopilatorio que no defraudará ni al lector ocasional, ni al que sea asiduo de los cómics.

MORE FUN COMICS (1941-2016): 75 AÑOS DE AQUAMAN
ECC Ediciones
Edición original: More Fun Comics núm,. 73 USA, Showcase núm. 31 USA, Adventure Comics núm. 452 USA, Aquaman: Time and Tide núm. 2 USA, Aquaman núms. 1-2 USA, Aquaman núms. 15-20 US
Guión: David Michelinie, Jack Miller, Mort Weisinger, Peter David, Will Pfeiffer
Dibujo: Jim Aparo, Martin Egeland, Nick Cardy, Patrick Gleason, Paul Norris
Cartoné, 264 págs. A Color
Precio: 26 €

Los que somos padres de niños pequeños y tenemos la gran afición de la lectura, estamos generalmente preocupados por una cosa: que nuestros hijos lean. Hoy día, cuando los niños nos reclaman el móvil antes que la comida y hay entretenimiento de todo tipo a su alcance sin hacer el menor esfuerzo, la tarea se nos presenta difícil. Sin embargo, por mucho que avance la tecnología, nada podrá sustituir la magia del papel impreso y la sensación de tocar los personajes y los libros. Es por eso que os recomendamos los libros de La Casita Roja.

Rodrigo y su Mejor Amigo

El mundo de los libros infantiles es bastante amplio, pero aún así ediciones La Casita Roja se distingue del resto en varias características. Por un lado, el tamaño de los libros que hemos podido disfrutar es muy manejable incluso por un crío de poco más de dos años, como es el caso.  Fácilmente ha podido pasar las páginas de la obra La Caja Sorpresa, de Art Spielgelman. En ella, el conejito Jack recibe un regalo de sus padres, una caja sorpresa que, como su nombre indica, no será lo que espera.

La obra de Spiegelman mereció el premio White Raven 2009 y Mejor Álbum Ilustrado Infantil de 2008, según la prestigiosa Publishers Weekly. Se tiene muy en cuenta la permeabilidad de los críos a estas historias, y en este caso anima a olvidar los prejuicios y a dejar expresarse cada uno tal y como es. Todo ello con dibujos expresivos que rápidamente captan la atención de los pequeños.

El otro libro que desde La Casita Roja nos han hecho llegar es Rodrigo y su Mejor Amigo, de Renée French. Rodrigo es el típico amigo falto de entusiasmo, pero con las suficientes virtudes como para tener amigos que se preocupan por él. De temática algo más compleja que la obra anterior, ya que se recomienda su lectura a partir de los 3 años, su estilo resulta muy diferente. El dibujo es más detallado y bonito y resulta todo un placer para la vista.


Una nueva opción a la hora de elegir lo que nuestros hijos tendrán en sus manos antes de dormir, alejado de princesas y llenos de mensajes positivos y bastante mas útiles para ellos que llevar un vestido rosa y una corona. Os invito a que veáis su página web, donde encontraréis obras que reflexionan acerca del consumismo o la amistad de una forma tremendamente accesible y divertida para los más pequeños.

La Caja Sorpresa
Ediciones La Casita Roja
Guión y dibujos: Art Spielgelman
32 páginas • 15,95 euros • 228 x 152 mm • Cartoné • Ilustrado a todo color

Rodrigo y su Mejor Amigo
Ediciones La Casita Roja
Guión y dibujos: Renée French
32 páginas • 15,50 euros • 228 x 152 mm • Cartoné • Ilustrado a todo color

Producir una película basada en un mito del cine no es tarea fácil, sobre todo por la facilidad que tenemos para hacer comparaciones odiosas. Kong: La Isla Calavera, dirigida por Jordan Vogt-Roberts —casi un debutante en la gran pantalla—, ahonda en el misterio que rodeaba el hogar del mono gigante creado por los cineastas Merian C. Cooper y Edgar Wallace en el film de 1933. Y lo hace no pretendiendo rehacer la mítica película, sino dándole otro enfoque completamente diferente que, a pesar de la incredulidad inicial, llega a funcionar bastante bien. En Estados Unidos, la película no va mal en recaudación, incluso superando a Logan, reina de la taquilla desde su estreno, aunque habrá que ver si finalmente logra amortizar y superar los 185 millones de dólares que ha costado producirla.

Kong: La Isla Calavera

Planeada como la segunda película del universo monstruoso compartido de la productora Legendary —la primera fue Godzilla (2014)— Kong: Skull Island nos sitúa en 1973, recién finalizada la guerra del Vietnam. La organización gubernamental Monarch, nexo de unión con el film de Gareth Edwards, patrocina una expedición a una isla inexplorada del Pacífico. Escoltados por un escuadrón de helicópteros procedente de las tropas destacadas en Vietnam arriban a una misteriosa isla en la que el "Rey" Kong es amo y señor absoluto.

El primer acierto de la película es ambientarla a comienzos de la década de los 70. En plena fiebre nostálgica, todo aquello que huela a cine como el que se hacía en los 70 o los 80 del pasado siglo cuenta con el favor del público. Fenómenos como Stranger Things no son casualidad, y Kong Skull Island viene a sumarse a esta moda por lo retro que tan contentos nos hace a aquellos que aún pensamos que cualquier tiempo pasado fue mejor... en determinadas cosas, claro.

Brie Larson, Tom Hiddleston

Sin embargo, y aunque algunos la han catalogado como una especie de Apocalipsis Now con monstruos gigantes, el film de Jordan Vogt-Roberts no es más que un fresco divertimento sin más pretensiones que entretener, algo que consigue. Además, sienta unas bases bastante sólidas para lo que la productora Legendary planea hacer con la franquicia de criaturas gigantes de la japonesa Toho, como son Godzilla, Mothra y otras colosos a los que por cierto dediqué un par de posts que os invito a leer.

En plena fiebre nostálgica, todo aquello que huela a cine como el que se hacía en los 70 o los 80 del pasado siglo cuenta con el favor del público.


Los efectos visuales, bastante convincentes, recrean el espectacular escenario donde se desenvuelven las aún más espectaculares criaturas, verdaderas protagonistas de la película. Tanto Kong como el resto de bestias gigantes están muy logradas, y hay más de una escena que queda en la retina aún después de finalizar la película, como la lucha entre el mono y el cefalópodo —primeras noticias de que los pulpos se críen en agua dulce, pero aceptamos, eso, pulpo como animal de compañía—, o la intensa escena en la que los protagonistas se adentran en un monumental osario.

Kong: La Isla Calavera

En cuanto a los actores, nada que objetar: Samuel L. Jackson efectivo, haciendo de Samuel L. Jackson; un Tom Hiddleston algo perdido como héroe de acción; John Goodman sin demasiadas ocasiones de lucirse como el gran actor que es; y, finalmente, Brie Larson, futura Capitana Marvel en Los Vengadores: la Guerra del Infinito, como la intrépida fotógrafa de guerra Mason Weaver. En este caso, los guionistas, aunque han introducido la atracción entre la "bella y la bestia" como en películas anteriores, ha sido más como guiño u homenaje que como algo de veras relevante, pues en este caso la bella no supone la perdición del simio gigante. La  actriz Jing Tian está presente como cuota oriental de cara al mercado chino; el personaje de John C. Reilly, aunque enfocado como una especie de alivio cómico en un principio, acaba siendo uno de los mejores personajes de la película.

A pesar de lo cuidado de la producción, la cinta no deja de tener cierto regusto a serie B, lo que no tiene por qué ser algo negativo. La cantidad de monstruos gigantes presentes en la película la acercan más a aquellas producciones de los 50's repletas de criaturas animadas por stop motion de todo pelaje que a un film que intente ser mínimamente realista. Sin embargo, es algo que se agradece, ya que la película no se toma demasiado en serio a sí misma ni intenta ser lo que no es, a pesar de que tenga algunas escenas bastante sangrientas.

John C. Reilly

Kong: La Isla Calavera tiene ciertos fallos incomprensibles que me sorprendieron. En primer lugar está el detalle de los helicópteros. Cuando vemos al carguero de la expedición de Monarch navegar hacia la funesta isla observamos en su cubierta no más de 5 de estos aparatos. En cambio, cuando llegan a la isla y estos despegan del barco vemos volar en formación no menos de 10 helicópteros. ¿Dónde estaba el resto? ¿Bajo la cubierta? No se trata de un portaaviones. En mi opinión es un fallo incomprensible.

La cantidad de monstruos gigantes presentes en la película la acercan más a aquellas producciones de los 50's repletas de criaturas animadas por stop motion de todo pelaje que a un film que intente ser mínimamente realista.


Otro agujero de guión es todo lo relativo a la teoría de la Tierra hueca que se menciona varias veces en la película. El geólogo que interpreta Corey Hawkins (The Walking Dead) explica que el Dr. Randa (John Goodman) sostenía que la Isla Calavera podría ser una especie de puerta por la que las criaturas colosales del inframundo podían salir a la superficie. Pues bien, parece que todo ese asunto se obvia de la película y no se vuelve a tratar, un callejón sin salida argumental que podría haberse aprovechado en alguna escena para mostrar el lugar de donde procede esta fauna tan gigantesca.

En definitiva, Kong: La Isla Calavera es una película entretenida, con unos muy convincentes efectos visuales, y una puesta en escena original dada su ambientación. Si añadimos una fotografía que apuesta por las escenas diurnas —las pelis con monstruo acechando de noche ya cansan un poquito, la verdad—, el resultado es casi redondo para lo que podemos esperar de una producción de este tipo. En varios aspectos superior al Godzilla de Gareth Edwards, Kong: Skull Island supone el verdadero inicio del monstruoverso de la productora Legendary, al que pronto se le unirán criaturas como Mothra, Rodan, o King Ghidorah, como ya anuncia su escena post-créditos, la cual no debéis perderos.

El famoso duo comiquero formado por Jeph Loeb y Tim Sale publicaron entre finales de 2001 y principios de 2002 esta miniserie donde, sin salirse de la continuidad del personaje de Daredevil, nos cuentan los orígenes de El Hombre sin Miedo, obviamente bajo el personal prisma de estos autores. El tono intimista de Loeb y el arte de Tim Sale difícilmente podían combinar mejor. Os relato por qué no tener este tomo en vuestras estanterías ahora que se ha vuelto a editar debería tener multa... Y de las gordas.


El tomo comienza con un Daredevil apesadumbrado por la muerte de su pareja, Karen Page, la eterna secretaria con la que tantos altibajos emocionales tuvo. Para dar salida y orden a su dolor, considera que lo mejor es escribirle una carta de despedida. Siendo justos, hay que reconocer que en la carta habla principalmente de él, pero como lo que buscamos en un cómic de Daredevil es lo que le sucede a Daredevil, no nos quejaremos. 

La excusa de la carta sirve para que Matt recuerde su vida, comenzando esta por sus años universitarios donde compartía habitación con Foggy Nelson. La presencia de su padre es muy importante, y la forma en la que Loeb lo expresa le da una gran intensidad. No lo define como un hombre perfecto, pero si clave para Matt. El estilo introspectivo de Loeb, que a veces se hace algo redundante (por ejemplo, en Silencio), queda sin embargo perfecto en este tomo. 

Poco a poco vamos avanzando por los primeros años de Daredevil, y a su torpe e inseguro cortejo a Karen Page, no exento de competencia. Se acentúa aquí el hecho de que Matt no es el típico héroe que siempre se sacrifica por los demás, ni el más leal de los amigos, una imperfección que poco se permite a los superhéroes de los cómics pero que los humaniza.


También le vemos resolver el asesinato de su padre, con un resultado muy diferente al que podríamos esperar. No falta tampoco la razón por la que Nelson y Murdock empezaron a triunfar como despacho de abogados (o más bien las cuatro razones...).

Como es norma no escrita en los cómics de superhéroes, a través de su trabajo comienzan a llegar algunos supervillanos, y por supuesto la damisela en peligro. Lejos de llevarnos a algo mil veces visto, Karen se obsesiona con Daredevil, algo que ha facilitado que Matt combinara su vida privada con la heróica. 

También vemos a Daredevil pasándolo mal por algún villano que suele pelear con cierto arácnido y un clásico que recientemente hemos visto en televisión. El tomo se va leyendo con fluidez, resultando un verdadero placer el discurrir de sus páginas. La historia es muy completa y da los suficientes saltos y abarca el tiempo suficiente como para no poder ser considerada una simple obra de origen.

EL TOMO INCLUYE LAS MAGISTRALES PORTADAS DE LOS 6 NÚMEROS

Mención aparte merece el dibujo de Tim Sale. No recuerdo verlo tan esmerado nunca. Cada viñeta es una obra de arte, recordándome aquellos que salían en la serie Héroes en su primera temporada. El colorido de Matthew Hollingsworth es el perfecto acompañamiento, llegando incluso a cambiar el color por el blanco y negro cuando lo que nos están contando lo merece. 

Si habéis visto la serie televisiva de Daredevil, os daréis cuenta de que parece beber directamente de este tomo en muchos momentos. 

Si eres fan del personaje debes tener el tomo si o si, pero a la vez, es una obra ideal para quien quiera tener un cómic representativo de Daredevil, pero no le interese la continuidad del personaje.  Aquí tiene no sólo el comienzo, sino la esencia misma de uno de los más grandiosos y originales héroes nunca creados. 

100% Marvel HC. Daredevil: Amarillo 
Panini Cómics
Edición original: Daredevil Yellow 1-6 USA
Guión: Jeph Loeb 
Dibujo: Tim Sale 
Libro en tapa dura. 168 páginas, color
Precio: 15 €

Este mes de marzo, la plataforma de streaming Netflix viene cargada de estrenos para todos los gustos. Series documentales, dramas mexicanos sobre el poder, sagas familiares, o productos tan exóticos como producciones japonesas o coreanas son algunas de las apuestas que Netflix nos va a ofrecer este mes de marzo en España.


GREENLEAF (3 de marzo)

Llega por fin a España esta serie originalmente estrenada en la cadena de Oprah Winfrey el año pasado y que ya ha sido renovada por una segunda temporada. La serie se centra en los Greenleaf, una familia encabezada por el pastor James Greenleaf (Keith David) y su congregación de fieles, predominantemente afroamericanos. Grace Greenleaf (Merle Dandridge), ausente durante 20 años, vuelve al hogar tras la repentina muerte de su hermana, topándose con un mundo de mentiras y corrupción detrás de la aparentemente perfecta vida religiosa de su familia.


EL DÍA DESPUÉS DE LA RUPTURA (10 de marzo)

Drama fantástico surcoreano en el que el solista de un grupo indie viaja atrás en el tiempo para intentar salvar a su novia del fatal destino que la aguarda. 


BUDDY THUNDERSTRUCK (10 de marzo)

Serie de animación para los más jóvenes de la casa, realizada con la técnica del stop motion. La serie cuenta las aventuras de Buddy Thunderstruck, nada menos que un perro piloto de camiones, y su mecánico, un hurón albino.


IRON FIST (17 de marzo)

Sin duda, una de las series más esperadas de la temporada, de la que ya os avanzamos nuestras primeras impresiones aquí. Tras 15 años, Danny Rand (Finn Jones) vuelve a Nueva York para tomar posesión del emporio empresarial del que es heredero. Rand deberá luchar en dos frentes: demostrar su identidad y, por otro lado, enfrentarse a las oscuras fuerzas de la organización criminal conocida como La Mano usando el poder del Puño de Hierro.


JULIE'S GREENROOM (17 de marzo)

Serie para los más pequeños de la casa creada por la productora The Jim Henson Compañy. La actriz Julie Andrews (Mary Poppins), acompañada por unos simpáticos muñecos, enseñará a los niños los secretos de la interpretación. En cada episodio, un conocido actor invitado mostrará un determinado aspecto del arte interpretativo.


SAMURÁI GOURMET (17 de marzo)

Basada en un libro de Masayuki Kusumi, esta producción japonesa de 12 episodios cuenta la historia de Takeshi Kasumi, un jubilado con demasiado tiempo libre. Una tarde descubre un pequeño restaurante, y decide que ya no tiene por qué privarse de comer ni beber nada. Esta nueva vida de placer y libertad hace surgir en él el espíritu de un antiguo samurái.


INGOBERNABLE (24 de marzo)

Kate del Castillo interpreta a Emilia Urquiza, la primera dama de México, con grandes proyectos para mejorar la vida de la población. Mujer de fuerte personalidad, Emilia será capaz de hacer lo que sea para alcanzar sus fines, incluso por encima de su marido, el presidente, en quien ha dejado de confiar. Ingobernable es la segunda serie mexicana de Netflix, pero ha sido rodada enteramente en Estados Unidos debido a los problemas que la actriz protagonista tiene con la justicia del país azteca, problemas relacionados con su amistad con el narcotraficante "El Chapo" Guzmán.


FIVE CAME BACK (LA GUERRA EN HOLLYWOOD) (31 de marzo)

Esta serie documental de tres episodios, basada en el libro "Five Came Back: A Story of Hollywood and the Second World War", de Mark Harris, relata la gran influencia que aquella contienda tuvo en la industria del cine de la época... y como Hollywood influyó a su vez en la II Guerra Mundial. Centrada en cinco cineastas míticos que mostraron la guerra a los americanos —John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra, y George Stevens— la serie contará con testimonios de reconocidas figuras del Hollywood actual, como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Guillermo Del Toro, Paul Greengrass o Lawrence Kasdan.


13 REASONS WHY (31 de marzo)

Al volver de clase, Clay Jensen (Dylan Minnette) encuentra una caja con su nombre depositada en la entrada de su casa. En su interior, Clay descubre unas cintas grabadas por una compañera de clase, muerta dos semanas atrás tras cometer suicidio. En las grabaciones Hannah Baker (Katherine Langford) explica que tenía 13 razones para quitarse la vida. ¿Será Clay una de ellas?


Hace unos días conocimos la noticia de que Finn Jones, protagonista de Iron Fist, había abandonado Twitter debido a las acusaciones de falta de diversidad racial de la serie de Netflix. Es curioso que los que acusan a la serie de Netflix de elegir a un actor occidental para encarnar a un maestro de las artes marciales desconozcan que, en los cómics Marvel, Daniel Rand es caucásico, no oriental. Estamos ante otro brote de corrección política mal entendida que se une al ya largo historial de polémicas parecidas que hemos venido sufriendo de un tiempo a esta parte. 

Os dejo con una serie de pósters de películas de superhéroes en las que el autor, gracias al Photoshop, ha alterado la raza de sus protagonistas, eligiendo actores de color para personajes que, originariamente, siempre han sido de raza blanca. 










Gracias a la generosidad de Netflix hemos podido ver antes de su estreno mundial 6 de los 13 episodios de una de las series más esperadas del año, Iron FistPuño de Hierro. Este nuevo superhéroe urbano se unirá a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage para formar el grupo Los Defensores en la miniserie de ocho capítulos que Netflix espera estrenar este mismo año. Pero eso todavía está por venir y nos centraremos en las primeras impresiones que me ha producido esta nueva apuesta de Marvel en la televisión. 

Iron Fist

Mi acercamiento al personaje de Iron Fist se limita al tomo Marvel Gold que ya reseñé aquí. Si bien no estoy al tanto de la actualidad del personaje, las más de 600 páginas de las que consta el tomo si que me ayudaron a forjarme una idea del mismo para que me resultara familiar y pudiera juzgar la serie desde la perspectiva del cómic.

Una de las cosas más destacables de la serie es, en mi opinión, el casting de Finn Jones (Juego de Tronos) como Daniel Rand / Iron Fist. Tiene gracia que haya habido una cierta polémica porque el protagonista no sea un chico oriental al tratar la serie de un héroe experto en artes marciales. Debieran pasar más tiempo leyendo cómics esos que critican para entender que eso no tendría ningún sentido. Daniel Rand, alias el Puño de Hierro, es un chico norteamericano, heredero de un gran imperio empresarial que desaparece junto a sus padres siendo un niño. Aparece ya de adulto diciendo haber sido rescatado por unos monjes para recuperar su lugar, algo que no será fácil desde ningún punto de vista.

Una de las cosas más destacables de la serie es, en mi opinión, el casting de Finn Jones (Juego de Tronos) como Daniel Rand / Iron Fist.


Jones encarna a la perfección a este chico que, a la vez que posee una gran bondad y habilidades de lucha, debe enfrentarse a un mundo duro que no conoce y a muchos secretos que se irán desvelando poco a poco. No es Daniel Rand un personaje especialmente carismático en la serie, pero tampoco me lo resultó en el cómic. Tiene muy presente su educación oriental y el sentido del honor en la lucha, no disfruta dando palizas. Esto dará bastante juego cuando tengan que confrontarlo con Daredevil, Jessica Jones o Luke Cage, todos bastantes más aguerridos que él. Si saben jugar las cartas bien con estos personajes, podremos tener grandísimos momentos en el futuro.

Daniel Rand (Finn Jones)

Al ser la primera temporada, la serie tiene en cuenta que la mayoría de los espectadores no han oído hablar nunca de Puño de Hierro, así que se toma su tiempo en presentarlo. Esto puede impacientar a algunos que esperan encontrarse con un raudal de acción sólo porque estemos ante una serie heroica. No hay razón para alarmarse: la trama va in crescendo a lo largo de los 6 episodios que he podido ver, hasta el punto que estoy deseando seguir con ella el próximo 17 de marzo cuando se estrene mundialmente. Sin embargo, yo habría dedicado menos tiempo en contar como Daniel intenta demostrar su identidad y más en mostrar cuál ha sido su entrenamiento en K'un-Lun.

Al ser la primera temporada, la serie tiene en cuenta que la mayoría de los espectadores no han oído hablar nunca de Puño de Hierro, así que se toma su tiempo en presentarlo.


Quienes achacaban a Marvel la poca fuerza de sus personajes femeninos en el cine van a quedar más que satisfechos con lo que aquí van a ver: Colleen Wing (Jessica Henwick) se incorpora al elenco de personajes fuertes femeninos de la casa Marvel. Menos me ha gustado la representación de la familia Meachum, algo esquemáticos en su representación en mi opinión y no aprovechando el tiempo que da una serie para profundizar en unos personajes. Tampoco acaban de transmitirme el poderío que se supone que tienen, un error más de ambientación que de otra cosa, ya que no costaba tanto poner más lujo y personal al servicio de los hermanos Meachum.

La trama en la que se va introduciendo Daniel Rand está relacionada, como cabía esperar, con otras series Marvel. Solo adelantaré que no decepcionará y que se va hilando de episodio en episodio. Una vez podamos ver la serie completa, podremos juzgar enteramente qué ha supuesto la entrada de Iron Fist en la familia Marvel.

Como viene siendo habitual, ECC Ediciones estará presente en la 35 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 30 de marzo al 2 de abril. Ya conocemos los primeros autores invitados al stand de ECC, artistas de primer nivel como Frank Miller, quien acude por segundo año consecutivo, Dave Gibbons (Watchmen)Yancey Labat (DC Super Hero Girls: Crisis en los finales)Mitch Gerads (El Sheriff de Babilonia), Gene Ha (Top 10)Hermann (Comanche), o Jill Thompson (Wonder Woman: La verdadera amazona).

Novedades de ECC Ediciones para Abril de 2017 (Primera Salida)

En cuanto a la primera remesa de lanzamientos de abril, que nutrirán las estanterías del amplio stand que ECC Ediciones tendrá en el Salón del Cómic, destacar en primer lugar el primer crossover de Renacimiento, Batman: la Noche de los Hombres Monstruo, un volumen que recoge el evento completo. En abril llega también el segundo tomo de la colección de Superman Action Comics, en el que esperamos ver desveladas algunas de las incógnitas planteadas en el primer número.

Diana Prince es la protagonista del tomo Wonder Woman: la Guerra de los Dioses, con guión de George Pérez, una historia sobre la pugna entre dioses del panteón griego y romano, enzarzados en una lucha titánica con consecuencias inesperadas. La princesa de Themyscira también es la protagonista del volumen Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Reflexiones, la primera entrega de una  de las etapas más interesantes del personaje. 

A destacar el volumen El Multiverso Integral, una obra en la que se recopilan todas las historias que el guionista Grant Morrison ideó acerca de este peculiar concepto. Sin duda un volumen imprescindible para comprender el actual Universo DC. Y aprovechando que el dibujante Gene Ha acude como invitado al Salón, qué mejor ocasión para conseguir firmado el tomo Top 10: The Forty-Niners + Smax, una serie de historias que sirven de precuela a los hechos narrados en la excepcional Top 10 de Alan Moore.

La gran cantidad de novedades me impide enumerarlas todas, por ello te invito a que las descubras por ti mismo en el siguiente PDF.

Pocos musicales pueden presumir de haber llegado a la cifra de 3 millones de espectadores. Tras cinco años desde su estreno en la capital de España, los artistas del espectáculo musical creado por la directora de cine y artista multimedia Julie Taymor (Frida, Across the Universe) y basado en la película de Disney del mismo título, recibieron con todos los honores a la sevillana Inma Garrido, la espectadora 3 millones. Como veis en el vídeo, esta afortunada espectadora se convirtió, por un día, en el centro de una historia que ha cautivado el corazón de millones de personas de todo el mundo.

El Rey León

Inma es solo uno de los más de 85 millones de personas que, atraídos por su historia y su fabulosa puesta en escena, han disfrutado de El Rey León. Galardonado con más de 70 premios, la carrera de El Rey León comenzó hace 19 años en Broadway, Nueva York, tres años después de que arrasara en las pantallas la película animada de Disney. Hoy en día, el musical El Rey León es representado en teatros de más de 18 países.


La versión española de El Rey León, estrenada en 2011 en el Teatro Lope de Vega —el mismo donde sigue representándose—, es toda una superproducción de más de 9 millones de euros de presupuesto. La obra es de tal calado que hubo incluso que reformar el teatro madrileño para poder representarla. Esta versión en castellano destaca por su excepcional elenco, donde priman la mezcla de razas y nacionalidades. 

No te lo pienses y conviértete en uno de los millones de personas que ya han disfrutado de este maravilloso espectáculo. Puede adquirir las entradas en su web oficial elreyleon.es, en la que además podrás participar en diversos concursos, con premios tan excepcionales como visitar el backstage tú y tus acompañantes y conocer de primera mano a los protagonistas de esta inmortal historia.