02/01/2017 - 03/01/2017

Reconozco que, a pesar de ser un gran fan del cómic europeo, nunca me había sentido atraído por las historias de Lucky Luke. Creado por el dibujante y guionista belga Maurice de Bevere, más conocido por el sobrenombre de Morris, este particular vaquero comenzó su andadura el 12 de junio de 1947, en el número 478 de la revista de cómics Spirou. Gran amante del cine, Morris se inspiró en los grandes clásicos del western para sus historias, algo que no cesa de dejar claro en la infinidad de detalles, guiños y personajes prototípicos de este género que introduce en sus viñetas. Gracias a la editorial Planeta DeAgostini he podido leer los tres primeros volúmenes de su Colección 70 Aniversario de las aventuras de Lucky Luke, tres divertidísimas historias publicadas originariamente en 1960 y 1968.

Lucky Luke, Edición Coleccionista 70 Aniversario de Planeta DeAgostini

Si hay algo que la lectura de estos tres tomos ha dejado en evidencia es que nunca es tarde para descubrir un personaje del cómic como Lucky Luke. Este vaquero intemporal, mezcla de tantos y tantos actores que han plasmado este prototipo de héroe en la gran pantalla, es capaz, con la flema que le caracteriza, de rellenar páginas y páginas con sus aventuras. Acompañado de su caballo Jolly Jumper —quien también tiene líneas de diálogo, aunque solo el lector sea consciente de ello—, Lucky Luke va deshaciendo entuertos por poblaciones y llanuras del Oeste, topándose con los más variados personajes.

La simbiosis Morris-Goscinny (creador este último de Astérix el Galo) es el perfecto ejemplo de como dos autores de gran calado pueden colaborar para parir historias ingeniosas y divertidas, iluminadas por unos dibujos de trazo ágil pero muy detallados. Morris es capaz de captar a la perfección las características más sobresalientes de los personajes que crea Goscinny gracias a su maestría para la caricatura. Morris, de esta manera, individualiza cada personaje de los cómics de Lucky Luke haciendo que seamos capaces de reconocerlos viñeta tras viñeta sin dificultad. 

GOSCINNY (A LA IZQUIERDA) Y MORRIS
GOSCINNY (A LA IZQUIERDA) Y MORRIS

En estos tres primeros tomos de la colección de Planeta DeAgostiniLa Fuga de Los Dalton, La Diligencia y El Pie Tierno— disfrutamos de unas historias que, a la par que divertidas, nos cuentan también una parte de la historia real del Oeste Americano. Desde el servicio de diligencias de la compañía Wells, Fargo & Co. hasta como eran recibidos en el Oeste los extranjeros, vemos como cualquier pasaje de este periodo de la historia de Estados Unidos es transformado por Morris y Goscinny en divertidas y bien documentadas historias. De esta manera, las historias de este vaquero van más allá de lo cómico, y nos descubren un Far West que, en cierto modo, si que existió, no solo en la imaginación de un belga y un francés.

El primero de los volúmenes de la colección, La Fuga de Los Dalton, está centrado en unos bandidos que son la verdadera némesis de Lucky Luke. Más allá de la comicidad de las situaciones plasmadas en este cómic, hallamos una historia verdaderamente inteligente y bien hilvanada en la que Los Dalton son capaces, a pesar de su proverbial torpeza, de poner en serios aprietos al héroe. 

PÁGINA DE LA EDICIÓN EN FRANCÉS DE LA FUGA DE LOS DALTON
PÁGINA DE LA EDICIÓN EN FRANCÉS DE LA FUGA DE LOS DALTON

La Diligencia, la historia contenida en el segundo tomo de esta extraordinaria colección, se basa libremente en la película de John Ford del mismo título de 1939. De las tres historias, es la que me ha resultado más divertida, llegando incluso a transformar la sonrisa en carcajada. La especial habilidad de Morris para la caricatura y su creación de prototipos es el primer ingrediente de un cóctel completado por los chistes recurrentes de Goscinny, como el de las patatas con tocino.

En El Pie Tierno, tercero de los volúmenes de la colección de Planeta DeAgostini, vemos como Morris y Goscinny explotan una anécdota real para desarrollar su historia cómica: las bromas pesadas a las que eran sometidos los emigrantes que llegaban al Oeste Americano buscando una nueva vida. En esta ocasión, Lucky Luke hará las veces de guardaespaldas de un noble inglés que acude al Oeste para recibir una herencia. Aunque algunas de las situaciones nos parezcan grotescas o exageradas, se basan en hechos y costumbres reales de aquella época, subrayando el trabajo de documentación que existía detrás de la obra de estos autores.

Al final de cada tomo, como complemento, varios artículos diseccionan la obra de estos dos grandes autores, analizando desde su narrativa gráfica hasta su trayectoria profesional. Además, se recogen pasajes de la historia del Oeste y sus personajes, fuentes de inspiración inagotable para Morris y Goscinny. Sin duda alguna, son contenidos que ponen en situación al lector de la colección para comprender mejor estos cómics, a la vez que nos hacen valorarlos como se merecen.

VIÑETAS DE LA PRIMERA PÁGINA DEL CÓMIC LA DILIGENCIA

La Colección 70 Aniversario de Lucky Luke no solamente es recomendable para los más lectores más jóvenes; también los adultos hallarán en ella temas de fondo a poco que rasquen bajo su superficie cómica y desenfadada. Aunque a censura francesa de la época no permitía a los autores expresar todo lo que hubiesen querido —estos pensaron, por ejemplo, introducir a una prostituta de saloon en su historia La Diligencia— el lector experimentado sabrá encontrar los suficientes detalles en los cómics de Lucky Luke como para hacer de su lectura un verdadera placer.

En definitiva, estamos ante una obra imprescindible, una cuidada edición de las aventuras de uno de los personajes más famosos de la historieta europea. Ediciones en castellano de Lucky Luke ha habido muchas, pero la de Planeta DeAgostini reúne unas características y unos estándares de calidad como pocas lo han hecho. Sin duda alguna, una colección que todo aquel que se considere un amante de los cómics debería tener en el lugar más privilegiado de su estantería.

LUCKY LUKE - COLECCIÓN 70 ANIVERSARIO
Editorial Planeta DeAgostini
Guión: Rene Goscinny
Dibujos: Morris
Álbum, cartoné, 56 págs., a color
Precio: 2,99 € - 7,99 €

Quienes tenemos una amplia colección de cómics nos enfrentamos día a día a la ardua tarea de mantenerla actualizada. Hasta ahora, habíamos tirado de tablas de Excel o listas manuscritas para llevar la cuenta de cuantos cómics teníamos en nuestras estanterías. Sin embargo, esos métodos del pleistoceno han pasado a mejor vida. Ya no tendremos que preocuparnos por introducir uno a uno los cómics que vamos adquiriendo. Con Whakoom podremos, como bien dice su lema, "tomar el control de nuestra colección", actualizándola, ordenándola e incluso compartiéndola con nuestros amigos. 

Whakoom

Whakoom es una herramienta imprescindible para el coleccionista de cómics, tanto su versión web como su aplicación para smartphones y tablets. Y no solo porque nos brinda la oportunidad de tener perfectamente catalogados nuestros tebeos, sino porque además nos avisa de cuando saldrán nuevos números de las colecciones que sigamos. Otras importantes funciones que te ofrece Whakoom son:
  • Crear listas de deseos de aquellos cómics que andas buscando, incluso los descatalogados.
  • Añadir publicaciones que aún no estén a la venta; Whakoom te avisa en cuanto salen al mercado. Además, Whakoom te recomienda regularmente cómics que pueden gustarte y cuáles son los más populares entre los aficionados.
  • Uno de los retos de los lectores de cómics es leer todo lo que compran. Whakoom te ayuda a controlar qué números te quedan por leer de tus colecciones. También puedes catalogar lo que has leído, aunque no lo tengas, como por ejemplo aquellos cómics que te prestan los amigos.
  • También podrás opinar sobre los cómics que lees y puntuarlos, una buena forma de ayudar a otros usuarios a elegir más apropiadamente sus lecturas. Muchos cómics tienen reseñas de medios especializados —como El Solitario de Providence— para ayudarte a elegir mejor tus lecturas.
Pero lo más importante de Whakoom es que es una herramienta colaborativa, una base de datos inmensa que crece día a día gracias a su comunidad de usuarios. De esta manera, al darte de alta como usuario de la plataforma, podrás añadir cómics y completar aquellas fichas con los datos que falten. 

Whakoom
CAPTURA DE PANTALLA DE LA VERSIÓN ANDROID (CLIC PARA AMPLIAR)

La aplicación para Android e iOS de Whakoom, aparte de todas las funciones de la versión web, te brinda la posibilidad de introducir tus cómics a través de sus códigos de barras. Este sistema acelera y facilita enormemente la tarea de catalogar tu colección.

Al darte de alta como usuario de la plataforma, podrás añadir cómics y completar aquellas fichas con los datos que falten. 


Aunque la versión gratuita de Whakoom es bastante completa, la versión de pago Unlimited te da la posibilidad de opciones tan interesantes como controlar totalmente tus colecciones. De esta manera, si tenemos todos los números de una colección, podremos introducirlos todos a la vez sin tener que hacerlo uno a uno. Otra función Unlimited muy interesante es la que te ayuda a saber donde tienes guardado cada cómic. En muchas ocasiones buscamos un cómic en el lugar equivocado debido a que tenemos cajas repartidas por toda la casa. Haciéndote Unlimited, además, podrás añadir notas, controlar a quien prestas tus cómics, guardar tus búsquedas en Whakoom más habituales, o descargar tu comicoteca, entre otras funciones.

AÑADIR CÓMICS POR SU CÓDIGO DE BARRAS, UNA DE LAS FUNCIONES
MÁS ÚTILES DE LA APP DE WHAKOOM

No busques otra web como Whakoom, sencillamente no la hay. Hasta que la descubrí gracias a la recomendación de un amigo, mi colección de cómics era un caos, causando incluso que en alguna ocasión dejara de comprar un número que pensaba que tenía... o comprara un cómic que ya tenía. Con Whakoom estas cosas ya pasarán, sencillamente porque es la herramienta para catalogar cómics que los aficionados estábamos esperando.

Nos hemos encontrado la noticia del proyecto de la película de Nightwing de sopetón. Warner ha caído en la cuenta de lo que muchos ya sabíamos: que Nightwing es uno de los superhéroes más carismáticos y que, mira tu por donde, les pertenecen los derechos. Nosotros optaríamos por hacer una serie de él, pero con lo que han tardado en considerar al personaje para imagen real, no vamos encima a poner pegas. El director asignado es Chris McKay (Batman: la Lego Pelicula), un friki absoluto del personaje de Batman, lo cual en principio es bueno. Nightwing sería su primera película de imagen real, así que queremos ayudarle y desearle lo mejor con estas opciones de casting para el papel de Dick Grayson.

MATT BOMER

Dado que estamos dentro del universo cinematográfico DC, en él tenemos a un Batman/Bruce Wayne de unos 45 años o más. Eso implica que Nightwing puede rondar los 30 fácilmente. Reconozco que Matt ronda más bien los 40, pero con un poco de ayuda puede dar el pego, aunque sea para satisfacer a todos aquellos que llevamos años queriendo darle un papel de superhéroe.

SEGURAMENTE A BOMER SE LE QUEDARÍA ESTA CARA SI LE DIERAN EL PAPEL

RICHARD MADDEN

Tras el disgusto que nos llevamos viendo (spoilerlo que pasó en Juego de Tronos, ver al chico de vuelta en un papel de superhéroe nos resarciría de lo lindo. Verlo en mallas tampoco le sentaría mal a muchas. Suenan bastantes veces su nombre para los muchos papeles de superhéroe que hay en cine y televisión, pero no acaba de cuajar en ninguno. A ver si ahora puede ser.

EL PELO Y LA BARBA HABRÍA QUE RETOCARLOS, PERO EL RESTO CONVENCE

ADRIAN GRENIER

Los que hayáis visto El Séquito no necesitáis que os lo presente. Al resto os va a costar más que os suene a pesar de haber hecho algunos papeles en el cine. Ya que tanto les gusta cambiar razas de manera aleatoria, podrían aprovechar que Dick Grayson es hijo de inmigrantes rumanos gitanos. No es que Adrian lo sea, pues en realidad tiene ascendentes europeos y mejicanos, pero lo parece. Para que luego digan que no hay minorías en los personajes de cómic clásicos...

LOS OJOS DE GRENIER NO TIENEN NADA QUE ENVIDIAR AL MEJOR DIBUJO DE JIM LEE

ARMIE HAMMER

Curiosamente, ya tuvo el papel de Batman cuando empezó el rodaje de la primera película de La Liga de La Justicia que se canceló poco después. Quizás el problema fue que hay que empezar por abajo, y ser Robin antes que Batman le habría dado una base. Al menos, más de la que le ha dado ser El Llanero Solitario. Al chico no le vendría mal un empujón a su carrera, y saltar desde los edificios de Gotham bien podría serlo.

A PESAR DE NO SER MORENO COMO GRAYSON, YA SABEMOS QUE EL ANTIFAZ LE QUEDA BIEN

TAYLOR KITSCH

Otro chico que no ha tenido últimamente toda la suerte que debiera. Tras irle mal en John Carter y BattleShip, el chico intentó levantar cabeza con True Detective, temporada 2. Esto viene a ser como esquivar un coche para que te atropelle un tren. De todas formas, el chico no tuvo la culpa de los desastres que ha protagonizado y carisma y talento no le faltan. A ver si lo puede demostrar a más gente.

A MUCHAS LES DARÍA PENA QUE A ESTE CHICO LE PUSIERAN UNA MÁSCARA

IAN SOMERHALDER

Este actor no podría ser más parecido al Nightwing de Jim Lee. Es una vieja apuesta que todavía podemos recuperar a sus 38 años y aspecto juvenil. Ya tiene experiencia con los vampiros en su serie Crónicas Vampíricas, de manera que pasar a interpretar a un chico criado por un murciélago no debe costarle tanto.

UN VAMPIRO QUE PASARÍA A FORMAR PARTE DE LA BAT-FAMILIA

BEN BARNES

A pesar de que lo veremos próximamente en la serie de El Castigador nadie dice que no pueda pasarse también por el universo DC. Nightwing tuvo una época rebelde en la que llevaba el pelo largo. A este actor le queda estupendamente, así que si deciden poner esa fase del personaje su elección sería perfecta.

BEN BARNES CAMBIARÍA EL ARMARIO, EL LEÓN Y LA BRUJA POR LA BATCUEVA

La política de Warner Bros. de momento no es la de Marvel de apostar por desconocidos para protagonizar sus películas. Difícilmente elegirían a alguien relativamente desconocido para protagonizar la de Nightwing. Es posible que nos sorprendan con alguien que consideren más adecuado por su fama que por su parecido. Ya veremos. Tampoco sabemos si el protagonista rondará los 30 como propongo en esta lista. Quizás apuesten por alguien más joven, pero eso lo dejamos para otro día.

Ha vuelto a pasar. Has hecho un hueco en tu apretada agenda para ver el último estreno seriéfilo que está haciendo temblar internet y se está llevando alabanzas a mansalva por parte de la crítica. Sin embargo, una vez vista, tienes la sensación de que mejor hubieras seguido con todas aquellas series que tienes pendientes, y no haber hecho caso a esas exageradas recomendaciones que no han hecho otra cosa que robarte tu tiempo y tu paciencia. 

5 Tópicos que Convierten una Serie Mala en Buena para la Critica

Como nos sentimos identificado contigo, y llevamos tiempo en esto de ser espectadores, hemos caído en la cuenta de que se repiten unos patrones en muchas series que parecen el último gran descubrimiento, pero que acaban pareciéndonos bastante peores que otras muchas que pasan sin pena ni gloria por las distintas pantallas de emisión. De hecho, algunas atesoran varias de estos elementos recurrentes. Os dejamos con una lista para que vayáis advertidos ante el último fenómeno televisivo que os hayan recomendado ver... cortesía de El Solitario de Providence

QUE SEA DE ÉPOCA

Este es un recurso que suele generar mucha benevolencia entre los espectadores y críticos. Si no, que se lo digan a Taboo. Generalmente, todos los que salen son guapos y aseados: no hay rastros de enfermedades o desnutrición en ellos, muertes por parto tan frecuentes como un estornudo, o niños que no llegan a cumplir los 5 años como regla general. Tampoco una serie viendo a niños trabajar con 7 años (como si mostró la excelente y casi ignorada The Knick) iba a ser tan bien tolerada. Pero oye, que creer que nos culturizamos mientras vemos la tele sube la autoestima a cualquiera, así que nada. Si salen mujeres con corsé, es que la serie es buena y punto.

SERIE DE ÉPOCA, ACTOR DE CINE BRITÁNICO, MISTERIO DE POR MEDIO... Y NI IDEA DE QUE VA

QUE SALGAN ACTORES INGLESES

Esta es otra. Ya se sabe el prestigio que tienen los actores británicos entre los americanos. Para muestra, que casi todos sus superhéroes de la gran pantalla sean de las Islas Británicas. Sin embargo, eso no es suficiente para hacer que una serie sea buena por sí sola. Es el caso de Westworld, que te planta a Anthony Hopkins y te hace pensar que si este hombre ha decidido volver a actuar será por algo... por ejemplo, el suculento cheque que le han puesto delante.

QUE TENGA ACTORES PROCEDENTES DEL CINE

Esta suele ser bastante irresistible. HBO, por ejemplo, estrena una serie que va sobre carreras de caballos. Un tema que a la población en general no le interesa ni mucho, ni poco, ni nada. Ah, pero el protagonista es ni más ni menos que Dustin Hoffman. No seré yo el primero que diga que este mito actoral la ha cagado pero bien en su primera elección televisiva. Así que nada, es buenísima y se ve lo nunca visto en televisión. Menos mal que PETA vio cómo un par de caballos morían en el rodaje y fueron a por ellos. HBO no se lo pensó y liquidó la serie de camino... a pesar de lo buena que era. Otro gran ejemplo reciente de esto es la serie Santa Clarita Diet, con Drew Barrimore haciendo de zombie de suburbio norteamericano donde parece que el asesinato no se persigue por la ley.

DREW BARRIMORE TRAS VER SU PROPIA SERIE

QUE NO SE SEPA DE QUE VA

Esto ha ocurrido recientemente con una serie de Netflix: The OA. Como ya referí en la crítica, vi dos episodios no porque no me espantara el primero lo suficiente, sino porque no sabía de que iba la historia con uno solo. La crítica se ha arrojado a los pies de la propuesta revolucionaria que suponía esta serie, cuando la única revolución era como mantenerse despierto ante semejante despropósito donde mezclaban dioses indios, curas inexplicables y protagonistas bastante antipáticos, empezando por la protagonista, que, oh casualidad, es una de las creadoras de la serie. Darse a uno mismo un papel si que no tiene nada de revolucionario. 

QUE TENGA UN MISTERIO

Si bien hay series que juegan estupendamente esta baza, como Stranger Things, otras cuentan únicamente con revelar lo que sucede para atraparnos como espectadores. Y lo malo es que les funciona, habiendo gente dispuesta a regalar su tiempo sólo para saber qué giro absurdo al final de la temporada explica el sinsentido que llevan sufriendo como espectadores 12 capítulos o más. Es el caso de Una Serie de Catastróficas Desdichas, que ha rendido a la crítica con su propuesta de dejar muchos temas sin explicar a la espera de que enganches el siguiente episodio. Se los dejo todos a la crítica.

UNOS NIÑOS QUE NO VAN A NINGUNA PARTE... COMO LA SERIE QUE PROTAGONIZAN

QUE TRATE UN TEMA POLÍTICAMENTE INCORRECTO

Esto es éxito garantizado. Por ejemplo, Transparent. ¿Un hombre que a los 70 sale del armario y encima interpretado por una actor de cine? Tiene que ser buena, no hay ni que verla. Eso mismo pensé yo tras los primeros episodios, lo inverosímil que resultaba todo y lo poco creíble que los hijos, que ya tenían bastante con lo suyo, les afectara tanto lo que le ocurría a su anciano padre. O Orange is The New Black, que tras una buena primera temporada, tuve que abandonar en la segunda tras adivinar todo lo que iba pasando. Pero claro, poner lesbianas en una cárcel y criticar es que lo acusen a uno de intransigente. Así que nada, ¡venga premios!

QUE ESTÉN TODOS MUY SERIOS

Otra cosa que encanta a la crítica. Personajes en eternos dramas existenciales que no sueltan un chiste por malo que sea. El humor es algo que va con la vida por muy agobiado que uno esté. No parecen saberlo en la segunda temporada de True Detective, donde actores (sí, de cine) deben resolver un misterio interpretando personajes cada uno de ellos con traumas para siete vidas, lo que les impide el más mínimo resuello o descanso mental. También podemos incluir a la mayoría de los procedimentales, donde se turnan para poner poses trascendentes decenas de personas para resolver el asesinato de un mendigo al que en vida no dieron ni un plato de macarrones. Pero oye, que bien nos han convencido de lo eficiente que son los investigadores norteamericanos a pesar de que veamos en los telediarios continuamente a policías gordos disparar por detrás a cualquiera que de una carrera con el color de piel que no les parezca adecuado.

QUIEN NOS MANDARÍA METERNOS EN ESTA SERIE...

DIÁLOGOS POMPOSOS E INVEROSÍMILES

El caso perfecto sería Girls. Una amiga que vio unos episodios dijo que le daba pena Lena Dunham porque no tenía ni idea de qué iba la amistad femenina. Ni el buen gusto, añadiría yo. Si esta chica no tuviera padres influyentes en Hollywood a lo mejor, sólo digo que a lo mejor, no sacarían tanto su serie en los medios a pesar de no importar demasiado a la audiencia. Taboo también cumple esta condición, pero la serie estrella en este punto vuelve a ser la segunda temporada de True Detective, un hito difícil de superar en ese aspecto, hasta el punto que uno se plantea si no le estaban tomando el pelo.

Ya está disponible Sabotage, el primer contenido descargable del juego Call of Duty®: Infinite Warfare. Con cuatro escenarios multijugador exclusivos —Noir, Renaissance, Neon y Dominion— y el mapa adicional "Fiestón en los bosques", este primer paquete de DLC ya está a la venta para PlayStation®4 y en breve para el resto de plataformas.

 Call of Duty: Infinite Warfare - Sabotage

La primera novedad de este DLC es "Fiestón en los bosques", un escenario en el que los jugadores se verán inmersos en una película de zombies de los 90. Un campamento abandonado al más puro estilo slasher es el teatro de operaciones de algunos de los personajes más peculiares nunca vistos en un videojuego de estas características. A.J., el aspirante a rapero, Poindexter, el ravero de primera, Andre, el rokero grunge, e incluso el actor e inclasificable realizador Kevin Smith, son algunos de los tipos que andan sueltos por este divertido escenario sacado de los films de terror de Willard Wyler.

La primera novedad de este DLC es "Fiestón en los bosques", un escenario en el que los jugadores se verán inmersos en una película de zombies de los 90.


Junto a "Fiestón en los bosques" se incluyen en este DLC cuatro nuevos escenarios, en el que destaca Dominion, una nueva versión del clásico Afghan, del juego Call of Duty®: Modern Warfare 2. Otro de los mapas es Noir, en el que tendrás que moverte por las calles de un Brooklyn distópico y oscuro, un escenario de tamaño medio que hará las delicias de los jugadores más exigentes.



De Brooklyn pasaremos al mapa Renaissance, diseñado en forma de ocho y que ofrece al jugador un ritmo frenético que pocos podrán superar fácilmente. Neon, el cuarto mapa con forma de Z, es un ambiente virtual futurista diseñado para simular combates. Sin embargo, y debido a ciertos fallos del programa que lo creó, se ha convertido en todo un infierno para aquellos que se adentran en esta ciudad digital.

Adquiere ya Sabotage, el primer contenido descargable para Call of Duty®: Infinite Warfare, y exprime al máximo las capacidades de este juego de Activision creado por el desarrollador Infinity Ward.

Tras la colección de Lucky Luke, toca el turno de presentar otra colección no menos espectacular: Bustos Marvel de Planeta DeAgostini. Compuesta por 60 entregas quincenales, la colección de personajes Marvel presenta una serie de figuras de resina de gran tamaño pintadas a mano y en edición numerada. A cada figura acompaña un fascículo temático sobre el personaje, con su trayectoria, sus más importantes enemigos, sus autores más destacados, así como numerosas curiosidades y anécdotas. 


Cada entrega cuesta 19,99 €, excepto la primera y segunda, a 4,99 € y 9,99 € respectivamente. Si lo deseas, también puedes adquirir la colección a través de suscripción, algo que conlleva numerosas ventajas. Entre ellas, recibir totalmente gratis la tercera entrega —Hulk—, un fantástico póster, una carpeta clasificadora Marvel, una placa metálica de Iron Man, una camiseta y, si abonas 0,55 € adicionales por entrega a partir de la cuarta, recibirás en tu domicilio una figura exclusiva figura de cuerpo completo de Spider-Man de 25 cm de altura.

Para premiar a los seguidores de El Solitario de Providence, y gracias a la colaboración de Planeta DeAgostini, vamos a sortear entre nuestros seguidores los tres primeros bustos de esta magnífica colección: Spider-Man, Iron Man y Hulk. Participar es muy sencillo, tan solo hay que seguir estos pasos:
  1. Para participar es requisito indispensable ser seguidores de nuestro perfil en Twitter y compartir el siguiente mensaje: "Participo en el #concurso Bustos #Marvel de Colección de Planeta DeAgostini que organiza @Solitarioblog https://goo.gl/LnXDrE"
  2. Se elegirán tres ganadores: el primero recibirá los 3 primeros bustos de la colección; el segundo, los dos primeros; y el tercero, la primera figura.
  3. Solo podrán concursar nuestros seguidores residentes en España.
  4. El plazo para concursar se extiende hasta el próximo lunes 6 de marzo a las 23:59 horas.
  5. Contactaremos con los tres ganadores vía Twitter, así que permaneced atentos a esta red social a partir del 7 de marzo.
  6. Los ganadores se darán a conocer vía Twitter.

Villanos y superhéroes se unen en una colección imprescindible para cualquier amante de los cómics Marvel. No te pierdas la increíble oportunidad que te brinda Planeta DeAgostini de completar una colección única y de gran calidad, a un precio inferior al de otras figuras similares.

Con nueve temporadas en antena, 24 es una de las franquicias de más éxito de la cadena FOX. Tras 24: Vive Otro Día, emitida en 2014, y que supuso la despedida de Kiefer Sutherland como el agente antiterrorista Jack Bauer, llega 24: Legacy, un spin-off de doce capítulos que repite básicamente el esquema que habíamos visto ya en temporadas anteriores. En esta ocasión, vemos como el héroe de guerra Eric Carter (Corey Hawkins) ve como su vida da un vuelco cuando el y sus antiguos compañeros de las fuerzas especiales son cazados uno a uno por un grupo terrorista en busca de venganza. Rebecca Ingram (Miranda Otto), antigua líder de la UAT y esposa del senador aspirante a presidente John Donovan (Jimmy Smits), tratará de ayudar a Carter a detener a los hombres de Bin-Khalid.

24: Legacy

Como he podido ver, el esquema empleado en esta nueva temporada de la franquicia 24 no ha variado un ápice respecto a las anteriores. Se repiten fundamentalmente todas las pautas que, temporada tras temporada, han hecho de esta serie uno de los shows de más éxito de la televisión norteamericana. A pesar de la ausencia de una de sus caras más reconocibles, la del carismático agente Jack Bauer, los que hemos visto la mayor parte de las temporadas de 24 —sí, es un placer culpable que no me importa reconocer en público— seguiremos teniendo nuestras dosis de intrigas en el seno de la UAT, giros de guión completamente previsibles, personajes que no son lo que parecen, la habitual trama política de altos vuelos y acción, mucha acción. No en vano 24: Legacy se emite en la única cadena de televisión que Trump considera "de calidad"...

Sin embargo, y aunque el esquema de la serie sigue siendo el mismo, Jack Bauer y su grupo de imprescindibles secundarios —como Mary Lynn Rajskub como la analista Chloe O'Brian— ya no están, lo que transmite la incómoda sensación de que estamos viendo cualquier otra serie más de buenos y terroristas, de esas que de un tiempo a esta parte abundan tanto. Y es una pena, porque ya que cambiaban de protagonista, podrían haber aprovechado para renovar completamente la serie dándole un enfoque diferente, y no hacer básicamente lo mismo que en las anteriores 9 temporadas solo que con un actor negro al frente.

24: Legacy
EL PROTAGONISTAS Y LOS SECUNDARIOS, ALGUNOS MUCHO MÁS INTERESANTES QUE ÉL

La serie, como ha venido ocurriendo hasta ahora, sigue estando llena de agujeros de guión y decisiones incomprensibles de los protagonistas. Por ejemplo, ¿cómo es posible que los padres del senador Donovan sean ambos interpretados por actores tan anglosajones como Gerald McRaney Veronica Cartwright? ¿Cómo es posible que la UAT, con tan amplios recursos, no disponga de $2 millones para entregárselos al antiguo compañero de Carter, el soldado Ben Grimes, quien sufre de estrés post-traumático? Esta decisión de los guionistas obedece solamente a rellenar minutos con acción donde realmente no tendría por que haberla habido. Y estos son solo dos ejemplos de los momentos WTF que nos encontraremos en estos dos primeros episodios —las dos primeras horas de acción real— de 24: Legacy.

No nos engañemos, 24: Legacy no añade nada a la franquicia, es más de lo mismo, lo cual seguramente será más que suficiente para los fans. Pero si nunca has visto la serie y piensas que este spin-off puede satisfacerte como serie de acción, creo que estás equivocado. Hay actualmente shows de este tipo mucho mejores que este... pero no son como 24. Precisamente, la gracia de esta serie es la cantidad de clichés y lugares comunes que acumula —el particular sonido de los teléfonos de la UAT, los terroristas tremendamente malvados, casi como los de verdad, o el típico topo infiltrado—, no en la originalidad de la trama ni su puesta en escena. 

En definitiva, 24: Legacy no es una gran serie, ni de lejos, pero sirve como entretenimiento y placer culpable para aquellos seriéfilos que, como yo, necesitan desconectar de vez en cuando de shows pretenciosos, ambiciosos y que se toman demasiado en serio a sí mismos.

Reconozco que este cruce, en un principio, me parecía algo tan descaradamente comercial y falto de sentido que hice lo que suelo hacer cuando a mi personaje favorito le faltan al respeto: ignorarlo. Sin embargo, las buenas críticas que leía aquí y allá me hicieron replantearme mi postura y decidirme a comprarlo. El problema es que estaba agotado y la cosa ya no era tan fácil. Afortunadamente, pude encontrarlo y dedicarme a su lectura a pesar de mis reticencias de viejo fan del murciélago. 

Batman / Tortugas Ninja

Debo reconocer que, a pesar de que no implica ningún avance en la vida del murciélago, y que no busca más que entretener, esta curiosa aventura merece la pena. No he leído en mi vida nada de las Tortugas Ninja. Ni siquiera he visto ninguna de sus películas. Sólo se que existen y que les gusta la pizza. Después de leer este tomo, no me importaría hacerme con un cómics de ellas o ver alguno de sus films.

A pesar de que había leído que eran ellas las que acaparaban la mayor parte de la historia, cosa normal porque son cuatro, no importa en absoluto dada la simpatía que emanan los personajes. No puedo compararlos con otras historias de las Tortugas, pero me sorprendería que pudiera mejorarse mucho más que en esta trama. De todas formas, son ellas las que aparecen en Gotham desde su mundo a través de un portal interdimensional de esos que tanto abundan en los cómics.

Los momentos cómicos que resultan de mezclar personajes tan diferentes en apariencia como las Tortugas y Batman abundan y están muy bien llevados. No suele ser habitual reírte leyendo un cómic del cruzado de Gotham, salvando las recientes andaduras de sus colecciones Detective Cómics o Batman, y no debiera ser así. El humor es algo innato a la vida y suelen obviar este hecho muchos autores en lo referente a Batman. El juego que da un personaje vestido de murciélago que lucha por las noches contra el crimen para quien lo acaba de conocer es tremendo, y más si tienes la gracia de las Tortugas. La única pega es que sólo vemos aparecer de la batfamilia a Alfred y a Damian.


Por lo demás, no hay que olvidar que el objetivo es entretener y ofrecer un producto digno a pesar del título. Por no hablar de no faltar al respeto a ninguno de los protagonistas, que ya es tarea. La historia por tanto tiene muchos puntos comunes: aparato extraño que aparece para luego sernos útil a lo James Bond; héroes dudando de sus motivaciones; momentos límite de sacrificio personal; soluciones in extremis... No estamos, por tanto, ante una de las historias más complejas que podemos leer de Batman, pero tampoco tendría sentido alguno. No sólo es accesible para alguien como yo que no sabe nada de las Tortugas Ninja, también es perfectamente disfrutable por quien no haya tocado un cómic de Batman en su vida. Lo que vemos del personaje es perfectamente reconocible por cualquiera. A no ser que también vengas de un universo alternativo y no conozcas al comisario Gordon

El dibujo me sorprendió en un principio, pero luego me terminó convenciendo. Es un estilo algo barroco para lo que estamos acostumbrados últimamente, tanto en el trazo como en el colorido, pero funciona a medida que nos vamos introduciendo en la historia. Además, se mantiene durante todo el tomo, algo que suma coherencia a la historia. Visto lo visto, queda demostrado que la pericia de un buen guionista y un buen dibujante pueden salvar la propuesta mas arriesgada.

Batman / Tortugas Ninja
ECC Ediciones
Edición original: Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles núms. 1-6 USA
Guión: James Tynion IV
Dibujo: Freddie Williams II
Rústica, 144 págs. A color.
Precio: 13,95 €

El 30 de marzo da comienzo el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el principal evento sobre el noveno arte que se celebra en España y en el que, por supuesto, ECC Ediciones estará presente. Para ir preparándonos para tan extraordinario encuentro, ECC lanza a partir del próximo 14 de marzo una segunda tanda de novedades que satisfarán los paladares más exigentes. Empezamos el repaso a estas novedades con Grandes Autores de Superman: Walter Simonson - El Hombre de Arena, un volumen en el que el héroe de Metrópolis se enfrentará a la pérdida de sus poderes. También en la colección Grandes Autores llega el primer tomo —de dos— dedicado a la Wonder Woman de George Perez, una etapa que no puedes dejar escapar bajo ningún concepto.


Dentro de la línea Otros Mundos ECC lanza el volumen JLA: El Acertijo de la Bestia, de Alan Grant, una fantasía épica dibujada primorosamente por artistas como Glenn Fabry o Alex Horley, entre otros. Y siguiendo con la etapa de Mark Waid a cargo de la Liga de la Justicia llega el tomo Grandes Autores de la Liga de la Justicia: Divide y Vencerás, narrando los sucesos que ocurrieron tras la famosa historia Torre de Babel.

Otras novedades destacables son Marada: La Mujer Lobo, de Chris Claremont y John Bolton, la nueva colección de grapa Scooby-Doo y sus Amigos, o dos nuevos tomos  DC Super Hero Girls: Hitos y mitos y su secuela DC Super Hero Girls: Crisis en los finales. Si queréis conocer el resto de publicaciones que ECC Ediciones nos tiene preparadas para la segunda quincena de marzo, echad un vistazo al siguiente PDF.

En este post quiero presentaros a una editorial muy especial: La Casita Roja. Con solo algunos meses de vida, esta pequeña editorial dedicada a publicaciones para niños ha logrado hacerse un importante hueco en el amplio panorama español de libros infantiles gracias a la calidad de su catálogo. Ediciones muy cuidadas —impresas por supuesto en nuestro país— y autores de primer nivel han hecho que los libros de La Casita Roja se hayan convertido en los más demandados por las mamás y papás españoles para sus pequeños.

NOVEDADES DE LA CASITA ROJA PARA FEBRERO DE 2017

Una de las novedades que la La Casita Roja ofrece a sus lectores —los más pequeños de la casa— es su apuesta por los contenidos multimedia. Junto a cada libro, se ofrecen además contenidos complementarios que enriquecen aun más la experiencia de leer, como vídeos, dibujos para colorear, o incluso recetas de cocina.

La Casita Roja lanza este mes de febrero Rodrigo y su mejor amigo, de Renée French, una obra nominada a los prestigiosos premios Eisner, Ignatz y Harvey. Con unos expresivos dibujos y haciendo gala de un gran sentido del humor, la autora norteamericana nos presenta a Polario y su amigo Rodrigo, dos personajes opuestos embarcados en una divertida historia con sorpresa final incluida. A caballo entre el cómic y el álbum ilustrado, Rodrigo y su mejor amigo está recomendado para niños a partir de 3 años.


Otras publicaciones de La Casita Roja son ¡Demasiados Juguetes!, de Heidi DeedmanOvejas, muchas, muchísimas ovejas, de Haluka Nohana, La caja sorpresa, de Art Spiegelman, o El capitán Pug: el perro que surcó los mares, de Laura James y Églantine Ceulemans. Descúbrelas todas en su página web lacasitaroja.info.

Este mes de febrero, Diábolo Ediciones nos presenta un repertorio de novedades y reediciones que van a satisfacer los paladares más exquisitos. En el apartado cómic, llega el octavo número de la colección Last Man, un fenómeno multimedia que ha cosechado el reconocimiento en certámenes tan prestigiosos como el salón del cómic de Angoulême.

Novedades de Diábolo Ediciones para Febrero de 2017

En lo que respecta a las novedades de ensayos sobre cine, Diábolo nos trae este mes Woody Allen: El Cine Dentro de su Cine, de Jorge Fonte, un volumen que ahonda no solamente en la filmografía del genial realizador, sino en sus gustos y las obras que más han marcado su peculiar estilo visual y narrativo. Debido al éxito obtenido en ediciones anteriores, se pone este mes a la venta la tercera edición de la Nancyclopedia, de Esperanza Ramos y José Luís Vera, una obra que pretende recopilar todo el saber existente sobre una muñeca que acompañó en sus juegos a toda una generación de niñas.

Por otra parte, se vuelven a poner a la venta dos volúmenes muy demandados por los aficionados españoles: ¡A Metamorfosearse!: El Mundo de los Power Rangers y el Universo Sentai, de Miguel Martínez y Néstor Rubio, y el divertido cómic Zombie Life, de Igor Fernández

Estábamos advertidos de que esta serie del canal FX basada en Legión, un personaje de los X- Men, era distinta a lo que habíamos visto hasta ahora en el género televisivo de los superhéroes. Lo que ocurre es que porque algo sea distinto no le convierte automáticamente en algo bueno, que es lo que parecen pensar algunos. Este primer capítulo nos presenta a David Haller, un chico que cumple aparentemente los requisitos para ser un enfermo de esquizofrenia, lo que lo mantiene encerrado en manicomios a base de pastillas para controlar su comportamiento y las voces que oye en su cabeza. Lo que no parece cuadrar con dicha enfermedad es su habilidad para controlar cosas con la mente, algo que no pasa inadvertido para un escuadrón secreto del gobierno a la caza de mutantes poderosos, y David parece ser de los más poderosos. 


Lo primero que llama la atención de esta serie es lo cuidado de su estética. Los creadores se refieren a Stanley Kubrick y su Naranja Mecánica como una inspiración directa. No digo que no, pero aquellos que creen que esto es lo mejor que han visto les recomiendo que reparen en Utopía, que con bastante menos presupuesto lucía un colorido todavía más espectacular. En cuanto a lo que nos cuenta este piloto, resulta un tanto caótico. 

David (Dan Stevens, el inolvidable Matthew en Downton Abbey) va alternando su vida con visiones, sueños y paranoias. No habría problema si quedara medianamente claro para el espectador, pero a mi, al menos, me resulta complicado de seguir y de lo más tramposo. Como puedo cambiar continuamente al protagonista de escenario y situación, lo saco de problemas sin grandes esfuerzos y no sabemos si los personajes que aparecen son reales o no. La coherencia no parece ser una prioridad por el momento. Si esto es así por ser el primer episodio y estar David sometido a medicación se puede soportar, pero si va a ser la tónica de la serie yo, al menos, me bajo en el siguiente episodio. No hay referencia alguna a que existan los X-Men como grupo ni muchísimo menos a que Haller sea el hijo de Charles Xavier como en los cómics.

SÍ, ES LA MISMA MIRADA PERDIDA QUE SE ME QUEDÓ TRAS VER EL PRIMER EPISODIO

No sería la primera vez que una serie basada en superhéroes dice que no va a tener en cuenta los cómics (como Arrow con los metahumanos) para luego tener que recular por temas de audiencias. La época en la que está ambientada la serie parece ser el presente, aunque el vestuario es más propio de los años 60 o 70. Hasta el manicomio es de lo más particular. No queda claro a que se debe esto y habría agradecido una estética más normal pero una historia mejor contada y más fácil de seguir. 

Reconozco que además se me ha hecho algo largo el episodio, que no necesitaba durar cerca de hora y media para contar lo que cuenta. Por momentos parece que utilizan escenas más para rellenar (al baile estilo Bollywood me remito) que para aportar algo a la trama. Tampoco algunos de los diálogos tienen demasiado sentido, como el interrogatorio que le realizan  a David, muy poco directo y de lo más enredado. Da la sensación de que quieren hacer algo tan especial que se han olvidado un poco de que las cosas tengan sentido. 

No son pocas las dudas que nos quedan tras este capítulo. ¿Es del conocimiento público que existen personas con superpoderes? Si así fuera, David tendría que sospechar por sí mismo lo que le ocurre.¿Nadie se ha dado cuenta nadie de que hacer volar las cosas con la mente no tiene nada que ver con la esquizofrenia? ¿Qué intenciones tienen los que van tras él? ¿Se va a dedicar a salvar gente con sus habilidades o sencillamente a huir? 

EL ¿ROMANCE? CON SYD (RACHEL KELLER) ALIVIA UN POCO EL RELATO

A pesar de todo lo anterior, el personaje de David resulta bastante interesante y tiene el carisma suficiente para llevar el peso de la serie. Gran parte de ese mérito se lo lleva la actuación de Stevens. También aporta algo de liviandad la historia de amor con Syd, aunque se termina sumando a las muchas preguntas sin resolver de la serie. 

No quiero desvelar nada más de lo que ocurre por no hacer spoiler del final del capítulo. Si me da la sensación de que acción vamos a ver poca. Si a partir de aquí vemos que tal le va a David y son capaces de construir una historia con sentido e interés, me apuntaré al carro. Si van a seguir por la línea con la que ha terminado el episodio, sin tener del todo claro quien está vivo y quién no, quien existe o quien es imaginario, me parece que no me sumaré a esa corriente que considera esto una genialidad sólo porque sale mucho naranja, hay un baile de repente y están todos serios y angustiados. Entiendo por tanto a quien huya tras este primer visionado, pero considero que hay suficientes incógnitas en él para darle una segunda oportunidad. Eso sí, una sola.

En los dos posts anteriores —que puedes leer aquí y aquí— hacíamos un recorrido por aquellas colecciones clásicas de Marvel que, por una u otra razón, o no habían sido nunca editadas en España o, si lo habían sido, merecían una reedición en condiciones. A continuación, seguiremos repasando esos cómics, nuestro pequeño grano de arena en el intento de concienciar a la editorial de Marvel en España —Panini Cómics— para que publique un material largamente demandado por los lectores más veteranos de sus cómics, precisamente aquellos que más dinero se gastan al mes en sus colecciones.

ACTUALIZACIÓN: Panini lanzará este mes de marzo el primer tomo —de seis— de la mítica colección Master Of Kung Fu. Parece que poco a poco la editorial va prestando atención a las demandas de sus más fieles lectores.

KA-ZAR

KA-ZAR (1981-1984)

Tras publicar bajo el sello Marvel Limited Edition los 16 primeros títulos de la colección Astonishing Tales, Panini Cómics tiene como asignatura pendiente seguir ofreciéndonos las siguientes aventuras de este trasunto de Tarzán del Universo Marvel. Tras su paso por la colección contenedor Astonishing Tales —la etapa del personaje llegaría hasta el número 20—, el Señor de la Jungla Escondida, obtuvo colección propia —Ka-Zar the Savage—, la cual duró 34 números, desde 1981 hasta 1984. La mayoría de los números fueron escritos por Bruce Jones (habitual en las excelentes colecciones de horror de la Warren), con Brent E. Anderson (Astro City) y Armando Gil a los lápices.

En España, Editorial Vértice publicaría en formato de bolsillo y en formato magazine la etapa de Astonishing Tales, y los dos primeros números de Ka-Zar the Savage. Ediciones Surco —heredera de Vértice— continuaría la colección Ka-Zar the Savage hasta el #17. En 1978, Editorial Bruguera vuelve a publicar los siete primeros números de Ka-Zar, Lord of the Hidden Jungle (Astonishing Tales).

Marvel Fanfare #6, portada de P. Craig Russell

MARVEL FANFARE VOL. 1 (1982-1992)

Solo 60 números fueron publicados a lo largo de los 10 años que duró esta colección, una especie de cajón de sastre donde cabían todos aquellos personajes que por aquellos entonces no tenían colección propia. Precisamente por ser una colección en la que cada número estaba protagonizado por un héroe distinto, la mayoría de las entregas de Marvel Fanfare han sido recopiladas en las distintas reediciones de material clásico dedicadas a los personajes más importantes: X-Men, Viuda Negra, Namor, Capa y Puñal, etc. Forum publicó en 1995, y bajo el sello Marvel Fanfare, solo cuatro números de la colección original.

Portada de Werewolf by Night #27, obra de Gil Kane y Tom Palmer

WEREWOLF BY NIGHT VOL. 1 (1972-1977)

Creado por Roy Thomas en la colección Marvel SpotlightJacob Russell alias El Hombre Lobo, llegaría a obtener serie propia, la cual llegaría a durar 43 números. Guionistas como Doug Moench, el propio Thomas, Don Perlin, Marv Wolfman o Len Wein pasaron por una colección que tuvo un nada desdeñable equipo gráfico. El próximo mes de abril, Panini Cómics y SD Distribuciones publicarán, bajo el sello Marvel Limited Edition, el primer tomo de esta mítica colección. Incluirá los números de las colecciones Marvel Spotlight  2-4, Werewolf By Night 1-14, Marvel Team-Up 12, y extras.

Portada del #7 de la edición española de BIzarre Adventures, obra de Joe Jusko

AVENTURAS BIZARRAS (1981 - 1983)

En el número 25 de la colección Marvel Preview, esta pasó a llamarse Bizarre Adventures, una publicación en formato magazine que seguía, básicamente, la misma línea que su predecesora. La colección, en blanco y negro salvo su último número, publicado en formato comic book, era el contenedor de historias de guionistas como Frank Miller,  Byrne, o Chris Claremont, y artistas como Michael Golden, Paul GulacyBill Sienkiewick. En España, Ediciones Forum publicó bajo este nombre 15 números, los cuales incluían tanto historias extraídas del magazine americano del mismo título como de otras publicaciones, como su antecesora Marvel Preview o Epic Illustrated.

Portada de Marvel Two-In-One #5, obra de Sal Buscema

MARVEL TWO-IN-ONE: THE THING (1974 - 1983)

Publicada en España íntegramente (pero en blanco y negro) por Editorial Panini en su colección Biblioteca Marvel entre 2005 y 2006, la colección Marvel Two-In-One se extendió nada menos que 100 números. Por ella desfilaron autores como Frank Miller, John Buscema, George Pérez e, incluso, Jack Kirby, quien realizó varias de sus portadas. La colección repetía la fórmula de los team-up, en la que el personaje principal era acompañado en cada número por un héroe invitado distinto. En inglés solo han sido reeditados en un tomo a color los primeros 10 números.

POrtada de Chamber of Chills #11, obra de Ron Wilson y Frank Giacoia

CHAMBER OF CHILLS (1972 -1976)

Tras la publicación en los años 50 por la editorial Harvey Publications, Marvel reutilizó este mismo nombre para su propia colección antológica de historias de terror. Impulsada por Roy Thomas, la colección tuvo una cadencia bimensual, con material nuevo solo hasta su número 7, conteniendo el resto básicamente reimpresiones de historias publicadas en la década de los 50. Nombres como P. Craig RussellGerry Conway, Howard Chaykin, Dick Ayers o Gene Colan desfilaron por sus números. La colección no ha sido reeditada en inglés, salvo un par de números incluidos en recopilatorios de Doctor Strange.

Journey Into Mystery #68, portada de Jack Kirby y Dick Ayers

JOURNEY INTO MYSTERY VOL. 1 (1952 - 1966)

No fue hasta el número 83 de esta colección en el que hizo su aparición Thor, el Dios del Trueno. Hasta entonces, Journey Into Mystery fue básicamente una colección que presentaba historias de horror y, en menor medida, ciencia ficción y fantasía. La serie empezó a ser publicada en 1952 por Atlas Comics, el sello editorial que daría origen a Marvel años después. Ninguno de los números anteriores al 83, los centrados en la temática terrorífica, han sido reeditados en inglés. En España, sin embargo, algunos de sus historias de terror fueron publicadas a modo de complemento en distintas colecciones de Editorial Vértice, como Capitán América, Conan, Escalofrío, Hombre Lobo o Relatos Salvajes, entre otras.

Portada de Rafael López Espí para Super Héroes Presenta Motorista Fantasma #1


GHOST RIDER VOL. 1 (1973 - 1983)

Tras debutar en la colección Marvel Spotlight #5, Johnny Blaze, el Motorista Fantasma, consiguió colección propia, la cual se extendería 81 números en su primer volumen. Quienes sean fans de la parte más sobrenatural del Universo Marvel disfrutarán de estos cómics, creados por artistas como Mike PloogJim MooneyDon Perlin, y escritos por Gary Friedrich, Michael Fleisher Tony Isabella. Esta etapa ha sido reeditada en inglés en cuatro tomos, mientras que Panini hizo lo propio bajo su sello Biblioteca Marvel. tres tomos que recogían sus apariciones en Marvel Spotlight y hasta el #16 de su propia colección. 

Vértice publicó en 1972 en formato bolsillo El Jinete Fantasma, 4 tomos en los que mezclaba historias de la colección Ghost Rider junto a la de Ringo Kid. En 1981, la misma editorial publicó, en color, 6 números que recogían desde Ghost Rider #49 hasta el #57. Editorial Surco continuaría en 1983 con la colección a partir del número 57 americano, llegando hasta el #71. Forum publicó entre 1992 y 1993 los últimos 10 números de la edición americana en su colección El Original Motorista Fantasma.

Portada de Adventure Into Fear #20, obra de Gil Kane y Frank Giacoia

ADVENTURE INTO FEAR VOL. 1 (1970 - 1975)

Otra colección setentera de Marvel que aprovecha el tirón que la temática terrorífica tenía en aquellos años. Mientras que los primeros 9 números solo contenían reimpresiones de viejas historias de terror de los años 50, a partir del número 10 —donde debuta el Hombre Cosa— comienza a aparecer nuevo material. Howard el Pato hizo su debut en esta colección, mientras que Morbius, el Vampiro Viviente, fue el protagonista de los últimos 11 números, del 20 al 31. Solo han sido reeditados en inglés los números protagonizados por el Hombre Cosa y Howard el Pato.

Portada de Vampire Tales #8, obra de Jose Antonio Domingo

VAMPIRE TALES (1973 - 1975)

Buenas noticias para los amantes de los cómics de horror de Marvel. Este mismo mes de febrero sale a la venta en España el tomo Marvel Limited Edition: Vampire Tales, 648 páginas con los 11 números de la colección original americana publicada bajo el sello Curtis Magazines. La colección ya había sido editada en nuestro país en diversas publicaciones de Vértice allá por los años 70, como Escalofrío o Fasman. Los aficionados españoles por fin tendremos la oportunidad de disfrutar de este magazine en blanco y negro, en el que aparecieron personajes como Morbius, Blade, Lilith Satana, dibujados por artistas como Esteban Maroto, Pablo Marcos, Tony DeZuniga John Romita Sr.

Esta nueva serie del canal NBC se basa en un Universo DC particular que nada tiene que ver no ya con los cómics, sino con las actuales series DC en antena (Arrow, The Flash, Supergirl...). La idea que subyace tras esta propuesta es explorar la idea de proteger a los ciudadanos de los daños colaterales que causarían los superhéroes a la población con sus continuas batallas y amenazas. Ya se ha explorado esta idea en el cómic Control de Daños, solo que éste pertenece a Marvel.

Teniendo en cuenta la infinidad de cómics dignos de llevarse a la pequeña pantalla que posee DC, que se inventen semejante premisa para lanzar una serie me enfada, y mucho. Además, se emite en un canal en abierto, con la inevitable censura que ello conlleva. La más importante de ellas, la ausencia de profundidad en las tramas. Lo mal que le suele ir a la NBC en audiencia últimamente acababa el cuadro para anticipar una debacle mayúscula y un nuevo ridículo. Con todo esto en el inconsciente, resulta que veo el primer episodio, y va... y me gusta. ¿ A que se debe? 

Powerless

Que conste que de Vanessa Hudgens apenas sé que es una actriz que proviene del universo Disney. La esperanza que hayan podido tener los productores que la han contratado de que arrastre fans juveniles para ver la serie es aniquilada por el vestuario que lleva la chica. Éste la boicotea doblemente: le añade años y le resta belleza. A pesar de ello, es la gran protagonista de Powerless. En ella, vamos a ver el día a día de una compañía filial de Empresas Wayne, Wayne Security, dirigida por Van Wayne (primo del celebérrimo Bruce Wayne) donde ofrecen productos al público para lidiar con los efectos colaterales que producen las luchas entre villanos y héroes.

El tono del piloto es de comedia, con unos ciudadanos de Charm City (ciudad que no existe ni en los cómics) bastante acostumbrados a ver gente volando en trajes raros. Vanessa interpreta muy correctamente a Emily Locke, la típica chica entusiasta que busca realizarse a través del trabajo y que llega a la gran ciudad fascinada por los superhéroes. Ya en el principio vemos una batalla que, si bien busca la parodia, no está del todo mal conseguida. El jefe, Van Wayne (tampoco existe en los cómics, afortunadamente) representa al jefe enchufado que vive de los logros de sus empleados y que aspira a llegar a otro lugar... concretamente a la Torre Wayne en Gotham. Emily llega como la enésima jefa que tiene que intentar sacar el equipo de innovación a flote para evitar su cierre.

CRIMSOM FOX REALIZA UN RESCATE EN LA CIUDAD DE CHARM CITY

La serie tiene más capas de las que podría parecer en un principio. No tenemos el problema de que un superhéroe nos aplaste el coche, pero sí enfrentamos el ridículo eterno mensaje de positivismo y emprendimiento en el trabajo, según el cual si no eres millonario es porque eres un flojo. Otros temas presentes son la desmotivación laboral, las difíciles relaciones entre empleados, la presencia de inútiles en cargos inmerecidos... sin olvidar que estamos en una serie ambientada en el mundo superheroico.

Aunque los héroes que aparecen ya han avisado que serán muy secundarios, se menciona constantemente a Bruce Wayne y existen los que todos conocemos de DC, pero ya sabemos de antemano que jamás lo veremos aparecer. Ya en este primer capítulo han hecho mención a Batman, que protagoniza uno de los mejores gags. No estamos ante una comedia de risas enlatadas, pero sí ante una de ritmo rápido con personajes interesantes, bien construidos y una estética muy cuidada. Es por eso que me ha sorprendido gratamente, aunque le veo mucho más potencial como serie de culto (veremos si consigue la segunda temporada) que como una serie para ser emitida en abierto.

¿REPELENTES ANTI-JOKER?

La audiencia ha sido de lo más discreta, y dudo que consiga subir por muchos méritos que haga debido a que aquellos que podemos coger muchos de los gags somos los aficionados. Teniendo en cuenta lo forzado de la premisa de esta serie, cumple con creces en este primer capítulo, y tiene bastante potencial con sus secundarios para conseguir algo bastante especial y, contra todo pronóstico, aportar algo al mundo de las series que sí que resulta original. Veremos en los próximos capítulos cómo va evolucionando la serie y si va formando su propia personalidad aprovechando los recursos que tiene.

Para finalizar, os dejo con algo que ha gustado de manera unánime, la maravillosa presentación de la serie. La única pega es que resulta algo corta.