01/01/2017 - 02/01/2017

La reciente lectura del reboot en España de los cómics de Archie me ha animado a ver esta nueva serie que se basa en ellos aunque de una manera muy libre. Si, tenemos a un pelirrojo atractivo que se llama Archie (K.J. Apa); tenemos a dos chicas, Betty (Lily Reinhart) y Verónica (Camila Mendes), que suspiran por él; y un instituto llamado Riverdale. Tampoco falta Jughead por allí, ni las Pussycats. Pero el optimismo e inocencia que desprenden las viñetas de Archie no han aparecido por este piloto. Los puristas del cómic notarán desde la primera escena que este pueblo de Riverdale parece estar en una dimensión bastante diferente, y posiblemente les decepcione. Eso no quiere decir, ni mucho menos, que al resto no les merezca la pena pasarse por allí. Os cuento ahora por qué puede merecer la pena este subversivo Archie.

Riverdale

No sabía que esperar de la serie, ya que había leído que la historia principal giraba en torno a un asesinato, algo bastante alejado de lo que se supone que va Archie. Sin embargo, una vez visto el piloto todo tiene más sentido. La serie comienza con un misterio en el pueblo: la muerte de uno de los gemelos Blossom. Comienza el curso escolar y vamos conociendo a los protagonistas y las relaciones entre ellos.

Los puristas del cómic notarán desde la primera escena que este pueblo de Riverdale parece estar en una dimensión bastante diferente, y posiblemente les decepcione.


La serie está enfocada con seriedad, quizás demasiada para mi gusto. Al fin y al cabo, en un instituto pasan cosas alegres y tristes, pero los jóvenes parecen estar demasiado serios para la edad que tienen. Por lo demás, rápidamente entramos en harina: Betty llega nueva al instituto y rápidamente repara en Archie. Debo decir que la actriz que la interpreta carece del carisma y belleza suficientes para representar de una manera acertada a un personaje icónico de los cómics, quien se supone es todo un sex symbol en el instituto. Tampoco el casting de Betty ha dado en el clavo, ya que el encanto que se le supone a la chica y la personalidad fresca y espontánea tampoco acabo de verlos. Ella y Archie no transmiten la amistad y la química que, según dicen, tiene con él de toda la vida. 

Quizás sea el casting de Archie sea el mayor acierto de la serie, ya que sí transmite ese aura de chico atractivo, bueno e inocente por el que suspiran las chicas. Sin embargo, este Archie ya tiene en el punto de mira (y de otras cosas) a otra chica bastante menos conveniente. Otro salto cualitativo desde el cómic.

UNA PAREJA QUE DIFÍCILMENTE SERÁ ICÓNICA

La trama del asesinato tiene su interés y es evidente que la van a ir desgranando poco a poco. La familia de los chicos también tiene su peso y se ve que tendrán sus propias historias, queriendo abarcar por tanto más público que el adolescente. Como curiosidad, el padre de Archie es Luke Perry interpretando a un hombre de la edad que ya tenía en Beverly Hills 90210...

La ambientación es buena y muy cuidada. Para ser una serie que transcurre en un instituto con los típicos actores más creciditos de lo normal y los inevitables personajes estereotipados, cumple con creces. De hecho, me ha sorprendido que siendo una serie de Greg Berlanti (Arrow, The Flash), esta serie me resulte más adulta que la mayoría de las que realiza de superhéroes. Al menos hay escenas de sexo, aunque más sutiles de lo que anunciaban.

Este piloto entretiene y se ve con agrado, pero no olvidemos su temática, de manera que el aire de culebrón está presente. No pasa nada, salvo que el trío amoroso protagonista no acaba de tener la química que debiera y es un fallo bastante importante. Salvando esa desafortunada circunstancia, la serie tiene potencial para entretener e ir ganando peso y simpatía con los personajes... o para ir perdiendo fuelle. De momento le voy a dar una oportunidad a ver cómo se va desarrollando, pero está por ver que consiga ir desarrollando tramas e historias que no acaben tirando a tramas exageradas a lo gossip girl y consigan ofrecer algo realmente diferente al resto de series centradas en adolescentes.

Una Serie de Catastróficas Desdichas (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events) es una serie de Netflix que recrea las novelas que, bajo el mismo título, ha publicado hasta ahora Lemony Snicket, seudónimo bajo el que se oculta en realidad el escritor Daniel Handler. La serie está protagonizada por Neil Patrick Harris como el infame Conde Olaf, y los niños Malina Weissman (Violet Baudelaire) y Louis Hynes (Klaus Baudelaire), con papeles secundarios a cargo de nombres como Patrick Warburton (el propio Snicket, narrados de la historia), Cobie Smulders (Mrs. Quagmire), o Joan Cusack (Justice Strauss). ¿Ha merecido la pena el tiempo invertido en ver el piloto de la tan publicitada nueva serie de Netflix?

Una Serie de Catastróficas Desdichas

Pero que nadie se lleve a engaño, nunca he sido un gran fan del film original de 2004 que protagonizara Jim Carrey como el Conde Olaf. Tampoco, obviamente, he leído ninguno de los 11 libros de los que consta la saga escrita por Snicket. Por ello, difícilmente iba a poder disfrutar de la serie de Netflix. Y efectivamente, así ha sido, aunque no sea necesario haber leído previamente una novela para disfrutar de una serie o película basada en ella, obviamente.

Aunque soy un gran fan del particular universo que Tim Burton ha conseguido crear en sus películas, la estética burtoniana no siempre funciona cuando no es el realizador californiano quien está detrás del producto. En el caso de Una Serie de Catastróficas Desdichas sucede así. Tenemos una serie basada en el humor negro y absurdo que destilan los libros de Snicket. También tenemos un diseño de producción muy cuidado en el que se mezclan elementos visuales decimonónicos, otros extraídos de los años 30 del pasado siglo y algunas pinceladas de la estética de los años americana de los años 50. Si eso no os parece suficiente lío, también existen anacronismos metidos con calzador que ayudan a enrevesar aún más las cosas.

Neil Patrick Harris, Malina Weissman y Louis Hynes

El resultado de tal mezcla es una serie visualmente muy burtoniana pero que, sin embargo, no posee la chispa que el creador de Bitelchús ha sabido insuflar a su absurdo universo. La serie de Netflix está necesariamente demasiado sujeta al recurso de la pantalla verde, algo que me sacó continuamente de la historia, pues su uso es masivo prácticamente en todas las escenas. Pero lo que más me sacó de la historia fue precisamente eso, la propia historia.

Uno de los grandes pecados de Una Serie de Catastróficas Desdichas es, aparte de lo relacionado más arriba, su indefinición. No estamos ante una serie para niños, aunque esté protagonizada por niños. Es, más bien, para público adulto... ¿o no? Viendo los diálogos absurdos, las situaciones más absurdas aún, los demenciales números musicales interpretados por un Neil Patrick Harris desatado, cualquiera diría que el producto es más parecido a un capítulo de Barrio Sésamo que a una serie que pretenda ser tomada medianamente en serio.

Neil Patrick Harris, Malina Weissman y Louis Hynes

No voy a entrar en concretar situaciones absurdas e inexplicables que he visto en el piloto, ya que estas pueden haber sido extraídas palabra por palabra de las novelas —las 4 primeras— que han sido adaptadas en esta primera temporada. Lo que sí critico es la absoluta falta de interés de un producto que, como mayor mérito, se apoya en el absurdo, lo hiperbólico, lo bizarro y en una estética literalmente calcada de los films de Tim Burton. En realidad, este reflejo del universo burtoniano no es casual. Barry Sonnenfeld, creador de la serie junto a Mark Hudis (True Blood, Nurse Jackie), es quizás uno de los cineastas de Hollywood más influenciados por Tim Burton. Así, películas como La Familia Addams y su secuela (1991 y 1993), la trilogía Men in Black (1997, 2002 y 2012), Wild Wild West (1999), y la propia Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004), son una muestra de como el estilo visual y narrativo de Sonnenfeld beben de manera importante del de Burton.

No estamos ante una serie para niños, aunque esté protagonizada por niños. Es, más bien, para público adulto... ¿o no?


En definitiva, y visto solo el episodio piloto de los ocho de esta primera temporada colgados en Netflix, he de decir que no voy a perder un solo minuto más en seguir con esta serie. Leídas algunas reseñas sobre la misma, muchas de ellas coinciden en afirmar que, pasados tres capítulos, aun no sabes muy bien qué demonios te están contando. En el polo opuesto están aquellos que se rinden ante un derroche de talento, imaginación y originalidad que yo, francamente, no veo por ningún lado.

Con motivo del estreno de la próxima serie de Puño de Hierro en Netflix pensé que era el momento ideal para poder conocer a este personaje a través del Omnigold que publicó Panini hace un par de años sobre el personaje. La etapa que cubre el tomazo es de mitad de 1974 a 1978. Autores de la talla de Len Wein, Marv Wolfman y Chris Claremont se dedican a perfilar a este personaje creado por Gil Kane y Roy Thomas, que surgió para aprovechar el tirón que las películas de artes marciales tenían en la época. 


En este voluminoso ejemplar de 696 páginas conocemos la historia de cómo surgió Puño De Hierro. Danny Rand es hijo de un próspero hombre de negocios, Wendell Rand, quien se embarca junto a él, entonces un niño de 9 años, y su bella esposa en la búsqueda de la mítica ciudad de K'un-Lun, un mito para muchos pero que se torna realidad cada 10 años. La cosa termina en tragedia cuando Wendell es traicionado por Harold Meachum, su socio. Entonces, Danny es acogido en el mítico santuario, creciendo bajo el entrenamiento y las enseñanzas de dicha ciudad, llegando a superar a los nativos en el arte marcial y mereciendo el don del Puño de Hierro. Dicho puño es el superpoder de Danny, la capacidad de volver sus manos fuertes como el acero y tener fuerza sobrehumana.

Una vez pasan 10 años, Danny decide volver a Nueva York y dejar K'un-Lun para vengar el asesinato de sus padres... y vivir sus aventuras. Hacer un intensivo análisis de este tomo sería demasiado extenso y no es lo que pretendo. Sí señalar que el tomo consta de varias partes. La primera, donde Danny se enfrenta a su pasado y retoma su posición como heredero de la familia Rand. Hay que reconocer que la historia de su origen es bastante intensa y bien llevada. Una vez Danny llega a Nueva York, se van perfilando los distintos personajes, como la hija de Meachum, o Misty Knight. Se aprecia la fortaleza de los personajes femeninos, alejadas de las damiselas en apuros y perfectamente capaces de luchar por su cuenta y tomar sus propias decisiones.

Una reunión de lo más marvelita...

En estos primeros números vemos una gran exposición de luchas marciales y de reflexiones de Rand basadas en sus enseñanzas, que hoy día se lee con curiosidad pero a la vez nos aleja de  la edad que tiene el joven. Reconozco que se hace algo repetitivo, ya que el esquema se reitera bastante y sería más necesario un desarrollo de la vida personal de Danny. Esto ya es subjetivo, ya que si os chiflan las peleas de kung fu seguramente no lo echéis en falta.

Salimos un poco de la monotonía gracias un viaje. Como es tradición en los autores británicos, Claremont no resiste la tentación de llevar a los héroes a su tierra natal, Gran Bretaña, y nos ofrece una de las tramas de mayor interés y complejidad del tomo. Debido a la falta de empuje del personaje en su momento, empiezan a aparecer otros personajes Marvel que, en mi opinión, aligeran mucho la lectura. La Cosa, Iron Man, o Spider-Man, demostrando este último el grandísimo personaje que es y el juego que da. Por aparecer, hasta vemos a los X-Men debido a una sorprendente casualidad por la necesidad de compartir piso.

Portada de Iron Fist #14, obra de Dave Cockrum y Al Milgrom
Portada de Iron Fist #14, obra de Dave Cockrum y Al Milgrom

Hacia el final de tomo ya empieza a aparecer Luke Cage, dando pie a la cabecera que ambos encabezaban. La presentación de Cage muestra a un tipo duro, lo que pone más en evidencia que Puño de Hierro no acaba de tener una personalidad bien definida en este tomo. Cage es divertido, irónico, duro... pero a Puño de Hierro cuesta definirlo mas allá de lo que solemos esperar de un superhéroe genérico. Ni siquiera está claro que le importe su identidad secreta. Es cierto que estamos a mitad de los 70 con estos cómics y pasan por alto algunas cosas, pero no dejo de pensar que en lo que a estas historias se refiere, Puño de Hierro es de los héroes que menos carisma tiene.

En cuanto al dibujo, poco tiene que reclamar hasta el lector más exquisito. Byrne, Sal Buscema, Gil Kane y otros grandes nombres alumbran las viñetas de una manera impecable. Eso si, estamos en los 70, así que ya sabéis que los fondos van  a ser monocromos en muchos casos.

A pesar de todo, es una agradable lectura que cualquiera que disfrute del universo Marvel debería tener en cuenta, aunque sea por la gran cantidad de invitados que se pasean por el. No es de lo mejor que he leído de esa época, pero no por ello deja de ser una recopilación destacable.

MARVEL GOLD. PUÑO DE HIERRO Integral
Panini Cómics
Edición original: Marvel Premiere 15-25, Iron Fist 1-15, Marvel Team-Up 31, 63 y 64, Marvel Two-In-One 25, Power Man 48 y 49 y Power Man & Iron Fist 50-53 USA
Autores: Chris Claremont, John Byrne y otros
Libro en tapa dura. 696 páginas
Precio: 39,95 €

Los próximos días 27, 28 y 29 de este mismo mes de enero, los amantes del cine y las series tenemos una cita ineludible. Este mismo fin de semana se celebra en la localidad barcelonesa de Hospitalet, en el centro de actividades de La Farga, el II Salón del Cine y las Series, un evento en el que ECC Ediciones contará con stand propio. 

II Salón del Cine y las Series

En este privilegiado centro de exposiciones y congresos, de más de 8.000 m², se congregarán más de 100 expositores, entre los que destacará el de ECC Ediciones, dedicado este año a Star Wars, ya que el tema central del evento son los robots. Este stand pertenece a Cosmic Wars, la tienda especializada que ECC Ediciones tiene en la calle Castillejos número 280 de Barcelona.

Además de la exposición dedicada a la saga galáctica, en el stand de ECC podréis adquirir todas sus novedades editoriales, relacionadas muchas de ellas con el mundo del cine y las series. Las nuevas colecciones enmarcadas en el evento Renacimiento, los cómics de The Flash, los de Supergirl o los superventas Hellblazer y V de Vendetta son solo una muestra del amplio catálogo de publicaciones que encontrareis en el stand de ECC.

II Salón del Cine y las Series

Y el domingo 29 de enero, ECC Ediciones os invita a la conferencia Universo DC: series y películas analizadas por dibujantes de DC, organizada por la web ELCINÈFIL.cat, y presentada por el experto Jordi Ojeda. Y ese mismo día, entre las 17 y las 18 horas, el editor de DC Comics en España, Gustavo Martínez, junto a los profesionales Daniel Sampere (Green Arrow, Liga de la Justicia) y Juan Albarrán (Liga de la Justicia), hablarán del Universo DC, tanto del televisivo como del cinematográfico.

Para más información acerca del evento, visitad su página oficial, salondelcine.com

Desde su invención a finales del siglo XIX, las máquinas tragaperras han sido uno de los juegos más populares entre los amantes del azar. Muchos han sido los cambios que estas máquinas recreativas han sufrido a lo largo de su evolución, siendo quizás el más significativo el salto de lo analógico a lo digital con las tragaperras en línea. 

Las 7 Mejores Tragaperras Online de Marvel

Uno de los tipos más populares de tragaperras online son las basadas en personajes de los cómics Marvel. Estos personajes, gracias a la popularidad que les ha brindado las películas, son utilizados por multitud de casinos en línea para ofrecernos espectaculares tragaperras que suponen toda una experiencia, más allá del posible premio que podamos conseguir jugando. 

Una de las tragaperras más populares es la basada en el personaje del Capitán América. El héroe americano por excelencia nos brinda la oportunidad de conseguir jugosos premios, incluso sin invertir mucho dinero. Tanto si conoces la historia del personaje como si no, esta tragaperras te ofrece la posibilidad de jugar en modo práctica, con el fin de que te familiarices con su funcionamiento.

Ahora que Spider-Man ha vuelto a luchar codo con codo con Los Vengadores, las tragaperras online del arácnido más popular de Marvel se han convertido en las más demandadas por los jugadores. Al igual que sucede en la tragaperras de Capitán América, la de Spider-Man también dispone de modo entrenamiento. De esta manera, no tendremos que invertir dinero real mientras nos hacemos con el juego.

Playtech, la casa que desarrolla las tragamonedas basadas en personajes Marvel, ha puesto especial esmero en sus juegos basados en las películas de Iron Man. Estas tragaperras de Iron Man sobresalen por su aspecto visual, su jugabilidad, así como la importancia de sus premios, convirtiéndose en las más populares en los casinos online. Una de las características de la tragaperras de Iron Man 2 es su gran cantidad de líneas de juego —50—, en las que se puede apostar desde 1 céntimo hasta un euro.

Tragaperras online de Iron Man 2

Basada en las películas, las máquinas tragaperras de Los Vengadores sobresalen del resto por su modo de juego. Este juego dispone de dos bonos, y en el primero de ellos el jugador tiene que juntar a los héroes para formar el equipo. Como en las películas, Loki es el gran adversario al que el jugador deberá enfrentarse ya que, de aparecer su rostro en el juego, la bonificación finaliza y el juego vuelve a comenzar. Dependiendo de qué héroe aparezca habrá distintas bonificaciones, como juegos gratis o giros de tambor adicionales.

Mientras que las películas de la Marvel sobresalen por su recaudación millonaria, la saga X-Men no le va a la zaga. Y lo mismo sucede con las tragaperras basadas en sus personajes. Con 5 rodillos y hasta 25 líneas de premio, la máquina tragaperras de los mutantes de Marvel incluye un comodín especial —el símbolo de los X-Men— que aumenta tus ganancias si aparecen dos. Con dos modos de juego gratis —el Modo Héroes y el Modo Villanos—  podrás practicar tus habilidades, de manera ilimitada en el primero y con solo ocho tiradas en el segundo.

Como el resto de superhéroes de los films de Marvel Studios, el dios del trueno no podía faltar en nuestra selección de las mejores tragaperras en línea. Realizada también por Playtech, la tragaperras de Thor sobresale por su calidad gráfica y características tan curiosas como la de golpear los carretes de juego con el martillo mágico Mjolnir. La tragaperras de Thor cuenta con tres modos de juego: Asgard —reino regido por Odin, padre de Thor—, Jötunheim —hogar de los Gigantes de Hielo—, y La Tierra, o Midgard, como es conocida por los dioses nórdicos.

Tragaperras online Thor The Mighty Avenger

La tragaperras de Hulk, el monstruo gamma, es una de las más veteranas en los casinos online, debido quizás a que fue la primera película perteneciente al conocido como "Universo Cinematográfico Marvel". Dotada como las anteriores con unos gráficos sobresalientes, la tragamonedas de Hulk puede hacerte ganar importantes premios gracias a sus bonos: Smash Bonus, los Wild Symbols y el logo de Hulk.  

Esta selección de máquinas tragaperras online de Marvel es solo una pequeña parte del amplio abanico de juegos de azar de los que poder disfrutar de forma segura en los diferentes casinos en línea. Sin embargo, la popularidad de los personajes de Marvel hace que sus tragaperras sean las más demandadas por los usuarios de estas casas de juego online. El anuncio de nuevos proyectos cinematográficos basados en estos icónicos personajes hará que la ya amplia oferta de tragaperras basadas en superhéroes Marvel siga creciendo cada día más.

El personaje de Robin suele ser bastante controvertido para los fans del murciélago. Si bien muchos lo consideramos imprescindible, otros detestan que aparezca porque entienden que le quita seriedad al Murciélago. Este tomo, editado por ECC Ediciones, podría convencer a los más acérrimos enemigos del petirrojo de que se equivocan, siendo esta una obra mimada y llena de talento. Obviamente, nos referimos al primero de ellos, Dick Grayson, que actualmente es Nightwing en el Universo DC

Robin: Año Uno

Lo primero que hay que agradecer es que nos ahorran la escena del asesinato de los padres de Dick en el trapecio. También el proceso de tutela por parte de Bruce. La presentación de Robin es directamente en la Batcueva, debatiendo con un Batman en sus primeros años sobre la noche que han tenido. La función de narrador la tiene Alfred, la voz de la conciencia en todo el tomo que va describiendo sus impresiones y su impotencia ante lo que va viendo. A la vez, el gran nexo de unión entre un frío Bruce y un entusiasta Dick. Cabe destacar que tenemos a un Batman especialmente dedicado a su misión contra el crimen, incapaz de relacionarse casi con Dick si no median sus alter egos. Al ser una obra original del año 2003, Dick tiene alrededor de 14 o 15 años, siendo impensable en esta época poner a un Robin de 8 o 9 años como en otros cómics.

UN BRUCE WAYNE QUE SÓLO SABE RELACIONARSE CON DICK LUCHANDO CONTRA EL CRIMEN

Las tramas se siguen con enorme interés y suspenden la incredulidad del lector con lo bien contadas y desarrolladas que están paso por paso. No evitan temas escabrosos, por si alguien relaciona erróneamente a Robin con historia infantil. Nos encontramos con el Sombrerero Loco más en su papel que nunca, para luego tener nuestra propia versión del crucial encuentro con Dos Caras que tanto ha marcado siempre a Dick Grayson. Quien también tiene un peso importante en la trama es el Comisario Gordon, que no permanece impasible ante la presencia de un muchacho junto a Batman en su lucha contra el crimen.

Pero si el guión es magnífico, cuidado hasta los más mínimos detalles, y avanzando sin parar en la trama de un caso a otro sin ignorar lo ya acontecido, el dibujo no es menos excelente. Javier Pulido y Marcos Martín se reparten el trabajo dando un aire clásico de los años 50 (aunque no se enmarque en esa época), con un Robin que lleva pantalones cortos y un vestuario muy cuidado de personajes. Una auténtica delicia para la vista. Un tomo imprescindible para cualquiera que adore los cómics. A modo de extra, añade el especial Batgirl/Robin Year One.

ROBIN: AÑO UNO
ECC Ediciones
Edición original: Robin: Year One núms. 1-4 USA, Batgirl/Robin Year One USA (extras)
Guión: Chuck Dixon, Scott Beatty
Dibujo: Javier Pulido, Marcos Martín
Cartoné, 208 págs. A color
Precio: 20,50 €

Lo clásico está de moda, y reinventarlo para adaptarlo a los nuevos tiempos aún más. Ello no significa alterar algo que ya de por sí era bueno, sino enfocarlo desde otros ángulos con el fin de alcanzar a las nuevas generaciones. Ese es precisamente el objetivo de la nueva campaña de Adidas Originals, la cual recibe el acertado nombre de "Original is never finished"

Original is Never Finished

Acompañados por la melódica voz de Frank Sinatra, nombres como la fotógrafa Petra Collins, el cantante Snoop Dogg, el mito del skate Mark Gonzalez o el icono del baloncesto Kareem Abdul-Jabbar desfilan por un vídeo en el que se deconstruye lo clásico adaptándolo a los nuevos tiempos. Apoyando esta idea, en el vídeo observamos como hasta el modelo Adidas Originals NMD es reinterpretado por varias personas, incidiendo aun más en el mensaje central de la campaña: lo original no pasa nunca de moda.


Sobre todo en el cine, la reinterpretación de lo clásico ha sido habitualmente objeto de muchas críticas. Sin embargo, la visión innovadora que muchos cineastas han sabido imprimir tanto a nuevas versiones de obras clásicas como de películas menores, ha sido capaz de acallar esas mismas voces críticas. Adidas Originals piensa igual que esos realizadores, y por ello quiere presentar su nueva colección de calzado EQT —un clásico de los años 90 que vuelve con más fuerza que nunca— apoyándose en la idea central de su campaña: lo clásico siempre estará de actualidad.

En ECC Ediciones no descansan para que cada mes tengamos una ración de novedades de cómics casi imposible de superar, tanto en cantidad como en calidad. Esta segunda tanda de lanzamientos para el mes más corto del año —a la venta a partir del próximo 14 de febrero— se abre con el sensacional tomo dedicado a recopilar la etapa del guionista Mark Waid al frente de la colección de Flash. Este primer tomo es el primero que recopila la aventuras de Wally West como Velocista Escarlata, comenzadas a publicar en 1992.

Novedades de ECC Ediciones para Febrero de 2017 (Segunda Salida)

Tras Flash le llega el turno a Linterna Verde, con el volumen Green Lantern: Origen, de Geoff Johns e Ivan Reis, y también al tándem Superman/Batman, con el tomo titulado Noche y Día, que continua recopilando las aventuras de estos dos héroes. Y para los seguidores del sello Vértigo, en febrero llega La Hora Bruja, de Jeph Loeb y Chris Bachalo, una novela gráfica que homenajea la colección original publicada por DC Comics entre 1969 y 1978.

Otra excepcional novedad es Shame: Deshonra, de Lovern Kindzierski y dibujos de John Bolton, un cuento de hadas pasado por el tamiz de lo oscuro. Y como no, novedades de manga como Fetus Collection, de Shintaro Kago, El Carterista, de Kazuo Koike y  Gôseki Kojima y otros lanzamientos que podéis descubrir en el siguiente PDF.

Profundo conocedor del mundo de la animación, Cruz Delgado Sánchez ha dedicado gran parte de su carrera profesional a divulgar y enseñar todo el saber acumulado sobre esta rama del cine. Con títulos como "Hanna-Barbera. La Animación en Serie" —reseñado en este post— o "¡Eso es todo Amigos!", Cruz Delgado ha querido transmitir al gran público aquellos aspectos más curiosos en torno a la animación. Gracias a Diábolo Ediciones, he podido disfrutar del excelente volumen "¡A ver quién se anima! Actores animados, dibujos de carne y hueso", una obra en la que este erudito de los dibujos animados se adentra en aquellos personajes que dieron el salto de las 3 dimensiones a las 2 dimensiones de los films animados.

¡A Ver Quién se Anima! Actores Animados, Dibujos de Carne y Hueso

A lo largo de más de 270 páginas, Cruz Delgado apela a uno de nuestros sentimientos más queridos, la nostalgia, y nos hacer recordar aquellas series y películas animadas protagonizadas por personajes que una vez fueron humanos. Del inolvidable Charlot hasta Star Trek, pasando por Bill Cosby o Jackie Chan, casi ningún gran personaje o saga cinematográfica ha escapado a ser trasladado al dibujo animado.

El libro se abre con un capítulo dedicado a aquellos actores cómicos que dieron el salto al universo animado. Con el estilo ameno, pero a la vez didáctico, del autor vamos conociendo como se gestaron estas adaptaciones. En el caso de Charlie Chaplin, por ejemplo, Cruz Delgado nos descubre como los primeros cortos animados basados en el personaje de Charlot, de principios de los años 20 del pasado siglo, se han perdido casi por completo. A Chaplin le sucedieron El Gordo y El Flaco, Stan Laurel y Oliver Hardy, un inglés y un norteamericano que formaron pareja durante casi 25 años. Como no, estos dos simpáticos cómicos también mutaron en dibujos animados, con infinidad de apariciones incluso en series ajenas, como Scooby-Doo o la mítica Merrie Melodie, de Warner.

¡A Ver Quién se Anima! Actores Animados, Dibujos de Carne y Hueso

Tras un segundo capítulo también dedicado a los cómicos animados, Cruz Delgado recopila casi de manera exhaustiva aquellas estrellas de Hollywood cuya fama propició su salto al dibujo animado. Aparte de la multitud de grandes estrellas que desfilaron por los cortos animados de la Warner Bros., acompañando al Pato Lucas, Bugs Bunny y sus amigos, otros actores famosos, como Esther Williams o Gene Kelly, hicieron lo propio en la popular serie de Tom y Jerry, de Hanna-Barbera. Cabe citar como verdaderas curiosidades las series animadas protagonizadas por Rambo o Chuck Norris, un recuerdo bizarro de como era la televisión de los años 90.

Cruz Delgado, apoyando sus textos con infinidad de imágenes, nos lleva en el siguiente apartado de su ensayo a repasar aquellas películas que fueron versionadas en formato animado. Filmes que no sospecharías, como La Tienda de los Horrores (1986) o El Planeta de los Simios (1968), pasaron al formato televisivo con desigual éxito. Otras sagas que se trasladaron al formato animado fueron Los Cazafantasmas, Loca Academia de Policía o, incluso, Regreso al Futuro, esta última emitida entre 1991 y 1993.

¡A Ver Quién se Anima! Actores Animados, Dibujos de Carne y Hueso

El autor cierra su obra con capítulos dedicados a animadores que coquetearon en algún momento con la imagen real, así como directores que realizaron o estuvieron conectados de alguna manera con algún dibujo animado, como el caso de Alfred Hitchcock. El gran director británico, por ejemplo, hubo de recurrir a los animadores de Disney para su mítico film Los Pájaros (1963), concretamente al co-creador del mismísimo Mickey Mouse, Ub Iwerks.

"¡A ver quién se anima! Actores animados, dibujos de carne y hueso" se enmarca en la actual tendencia de recobrar el gusto por lo añejo, por despertar en el lector aquellos viejos recuerdos de tiempos que, aunque no mejores que los de ahora, si quizás más sencillos y entrañables. Cruz Delgado derriba el muro de cristal que divide ambos mundos cinematográficos, el animado y el de imagen real, y nos deja una obra imprescindible para entender una pequeña gran parte del Séptimo Arte: las estrellas de carne y hueso que se convirtieron en dibujos animados.

¡A ver quién se anima! Actores animados, dibujos de carne y hueso
Autor: Cruz Delgado Sánchez
Diábolo Ediciones
Tapa dura, 280 págs. 
Color
Precio: 23,95 €

Vivir de las rentas no es bueno, y en HBO debieran saberlo. Como dicen en su anuncio, es cierto que tienen series que hicieron historia, pero apenas tienen alguna entre las que las están haciendo ahora. Lo inaudito del asunto es que HBO pertenece a Warner (y ahora a ATT también)... y DC Comics pertenece a Warner. La guerra de derechos que asola Marvel no la tienen ni por asomo. Sin embargo, entre sus ilustres ejecutivos sigue sin aparecer un Kevin Feige que sepa lo que tiene entre manos y haga temblar a Netflix con sus series para adultos basadas en personajes de Marvel. De momento, siguen tirando de inventos como Legends of Tomorrow o la próxima Powerless, una comedia superheroica que huele a fracaso desde un mes antes de su estreno.

NIGHTWING

Si hay algo que deseamos con fuerza los fans del murciélago es ver por fin a este personaje encarnado ya sea en cine o televisión. La historia de cuando Robin deja de serlo para pasar a su versión adulta no necesitaría de la presencia de Batman, algo que parecen querer evitar como sea en Warner. Su sombra sí sería necesaria, pero hay mil recursos para ello. Un chico joven que busca su identidad y se debate entre su devoción a Batman y su necesidad de alejarse de él para ser él mismo. Podemos optar tanto por su etapa urbana (Blüdhaven, que existe en el universo de la serie Arrow), sin olvidar sus contactos con la JLA y su liderazgo de los Titanes. Un personaje que han querido eliminar desde las altas esferas de DC y que los fans siempre han apoyado para que eso no suceda se merece llevar ese carisma a las pantallas.

RICHARD MADDEN (JUEGO DE TRONOS) ES UN HABITUAL DE LAS LISTAS PARA INTERPRETAR A NIGHTWING

LOS TITANES

La colección de cómics que Marv Wolfman y George Pérez convirtieron en mítica merece mucho más que una curiosa serie infantil de dibujitos animados. El potencial de una serie de chicos, rondando la veintena, que forman un grupo de superhéroes con base en Nueva York, sin ocultar su existencia aunque sí algunas identidades, es tremendo. Y bien hecho, algo nunca visto. La sensibilidad que mostró Wolfman describiendo las personalidades de cada uno, sus dudas, sus decisiones, su paso hacia la madurez, y las fricciones y amistades entre ellos no necesitan mucho cambio para transformarse en un hito televisivo. De las muchas combinaciones que han formado el grupo, me quedaría con una en la que estuvieran como eje central Wally West, Ciborg, Raven, Nightwing, Donna Troy, Roy Harper, Changeling y Starfire. Luego había que ir añadiendo personajes como Lilith o Jerico. No sería barato, pero tampoco lo es tener a Anthony Hopkins o Ed Harris en Westworld para hacer lo que cualquier actor de su edad podría haber hecho. Los avances en los efectos especiales han abaratado el tema lo suficiente para tener un producto dignísimo. Por pedir que no quede.

YA ES HORA DE QUE EL MUNDO SEPA QUE LOS TITANES DAN PARA MUCHO MÁS...

ANIMAL MAN

La etapa de Grant Morrison de este personaje sería un magnífico punto de partida para que el público conozca a Animal Man. Personaje desaprovechado donde los haya, incluso en los cómics. Su aparente vida normal, donde pagar las facturas y atender a su mujer y a sus dos hijos pequeños ocupan mucho de su tiempo, el contar sus aventuras sería toda una novedad en televisión. El tono defensor de los animales que imprimió Morrison podría ser otra seña de identidad donde Buddy Baker destacara sobre otros. Dado que hay que ir explicando sus poderes en cada momento dependiendo del bicho que tenga alrededor, los momentos cómicos estarían garantizados, a no ser que haya un ceporro a cargo de los guiones. Teniendo en cuenta que actualmente no tiene serie regular, dudo que esté entre las opciones de los jefazos.

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GOTHAM CENTRAL

Si alguien cree que Gotham, la serie en emisión en FOX, tiene algo que ver con el cómic con el que comparte el nombre, no sabe el error que comete. En Gotham Central Gordon está retirado y la policía de la ciudad tiene que lidiar con los casos sin que Batman tenga un aliado a la altura. Es más, la sombra del murciélago en este caso hace que algunos agentes estén hartos de quedar en evidencia una y otra vez. Lidiar con esa frustración, la impotencia que sufren ante la aparición de los villanos habituales de Gotham sin medios para hacerles frente... y sus vidas personales.

LOS VILLANOS DE GOTHAM SON COSA SERIA SI NO ERES BATMAN

LA COSA DEL PANTANO

Si bien se vio que incursiones en el lado oscuro del Universo DC como Constantine, de NBC, no llegaron a funcionar, otras series ambientadas allá donde los héroes más luminosos no llegan sí que están teniendo una buena acogida. Series como Predicador o Lucifer, ambas basadas en colecciones del sello Vértigo, prueban que los cómics de temática misteriosa también pueden tener cabida en televisión. Y que mejor personaje para ampliar nuestra mirada al lado oscuro del Universo DC que La Cosa del Pantano. La serie basada en el científico Alec Holland, mitad humano mitad planta, podría ser una estupenda plataforma de lanzamiento de otros seres oscuros de DC Comics, como el Demonio Etrigan, El Espectro, Doctor Destino, Zatanna o Deadman, entre otros. Recordemos que La Cosa del Pantano ya tuvo serie de televisión a principios de los 90 la cual duró nada menos que 3 temporadas en la cadena USA Network.


El actor Tom Hardy ha apostado fuerte por esta producción que se ha estrenado con bombo y platillo en la plataforma HBO España. Al no ser realizada por la cadena, sino por la BBC One en coproducción con FX, cada semana se cuelga un capítulo, así que sólo hemos podido ver el primer episodio de esta ambiciosa producción. El creador de la serie es el propio Hardy y su padre, teniendo como ejecutivo de producción al mismísimo Ridley Scott. De momento, con lo visto he tenido bastante para hacerme una idea de si voy a ver los siguientes, y mi respuesta es un rotundo no. ¿A qué se debe?

Taboo

Dice un refrán que hay que tener cuidado con lo que se dice, pues todo cae encima. Bien pudiéramos aplicarlo a Ridley Scott, el cual declaró hace poco que no entendía las películas de superhéroes como Batman V Superman, ya que no tienen una maldita historia que contar. Sin quitarle la razón al señor Scott —que en muchos casos la tiene— me gustaría tenerlo delante para preguntarle qué narices quería contar con esta serie, ya que tan importante es para él. Taboo, tan exquisita, pero también fríamente ambientada en el Londres de 1814, aparentemente va del retorno de James Delaney (Tom Hardy), creído muerto, en el entierro de su padre. Allí coincide con su hermana Zilpha y su insistentemente odioso cuñado. 

La escena de la entrada de James en el entierro no tiene pies ni cabeza. Su hermana, interpretada de una forma muy incongruente por Oona Chaplin (Juego de Tronos), suelta frases inverosímiles y exageradas que para nada resultan convincentes en una situación como esa. Para rematar, lo acompaña con gesticulaciones más propias de un teatrillo escolar que de una serie aparentemente seria.

La interacción entre los personajes no cuadra por ningún lado. Todo es muy frio y poco natural, con las simpatías y antipatías a flor de piel, no sea que seamos tontos de baba y no pillemos la sutileza. El tal James viene de África, donde parece haber hecho fortuna. Se le atribuyen a su vez logros, misterios y leyendas, y hasta poderes sobrenaturales para hablar con los muertos, aunque no acaba de quedar claro en qué consisten sus habilidades. Lo que sí es evidente al final del capítulo es que no me importa.

JAMES DELANEY, UN PERSONAJE TORTURADO QUE TERMINA TORTURANDO AL ESPECTADOR

Como estamos en 1814, no puede faltar la dosis de prostitutas por doquier para que veamos que eran tiempos duros. Los diálogos son artificiales y pomposos, más propios de un spaguetti western de tercera que de una serie con las aspiraciones y pretenciosidad de ésta. Como si una prostituta no supiera a quién tiene delante, se insinúa a James de una forma burda, ofreciéndole chicos repetidas veces, como si quisiera que quedara claro para los espectadores más que para James. Éste, que debiera ser el eje que nos atrapa para engancharnos a la serie, se dedica a pasearse todo el tiempo sin cambiar apenas la expresión. Lo siento señor Hardy, pero no disfruta usted de una presencia poderosa como para llenar la pantalla. El aspecto sobrenatural no queda nada claro, con algunas escenas inconexas, carentes de sentido y que nos dejan igual que antes de verlas. 

Se han lucido el señor Hardy y su padre con este estreno. El mundo habría ganado mucho si compartieran la afición de la pesca en vez de creerse buenos guionistas televisivos. Por mal que lo hicieran, el resto no tendríamos que sufrirlo. Y mira que tienen a grandes actores acompañándoles. Sin embargo, si lo que tienen que decir está pésimamente escrito  es un soberano desperdicio. Técnicamente la serie es impecable, tanto en fotografía como en vestuario y ambientación. El problema, como diría el señor Scott, es que falta una jodida buena historia que contar. Y encima, la cuentan mal, que ya es el remate. 

No está la cosa para perder el tiempo habiendo tantas series buenas que seguir. Para mí este Taboo es el primer peñazo del año. Señor Hardy, haga el favor de seguir actuando con los guiones de otros, por su bien y sobre todo por el nuestro.

Dejadas atrás las navidades toca ahora centrarse en la rutina. Pero no por ello vamos a dejar nuestras aficiones de lado, como por ejemplo el sano hábito de leer cómics como los que te trae ECC Ediciones en su primera remesa de novedades para este mes de febrero. Además, ECC Ediciones adapta este mes sus precios haciendo sus publicaciones un poco más asequibles. Pero centrémonos en las novedades que estarán a la venta a partir del 31 de enero.

Novedades de ECC Ediciones Para Febrero de 2017 (1ª Salida)

Paralelamente a las nuevas colecciones de grapa enmarcadas en Renacimiento, llega Nightwing, el primer tomo con la nueva etapa de Dick Grayson a cargo del guionista Tim Seeley y los dibujantes Yanick Paquette y Javier Fernández, así como el primero de Superman: Action Comics, de Dan Jurgens. Diana Prince también obtiene colección propia dentro de Renacimiento, inaugurada con el lanzamiento de un tomo con los tres primeros números que guioniza Greg Rucka.

Dentro del apartado de reediciones de clásicos llega Grandes Autores de Batman: Una Muerte en la Familia, la mítica saga de Jim Starlin y Jim Aparo. Por su parte, el Héroe de Metrópolis se une a unos aliados muy particulares en el volumen Superman y la Liga de la Justicia: Antes de Juicio Final, un recopilatorio de material clásico que tanto nos gusta a los fans. Y para los seguidores de John Byrne, llega el primer tomo de su etapa a cargo de la Mujer Maravilla, una etapa de tres años en la que el dibujante y guionista anglo-canadiense dio lo mejor de si.

Estas son solo algunas de las novedades que ECC Ediciones lanzará a partir del 31 de enero. Si queréis descubrir el resto, os invito a que leáis detenidamente el siguiente PDF.

En el post anterior hacíamos un recorrido por algunos de los cómics clásicos de Marvel que, por diversos motivos, no habían sido nunca editados en castellano o se habían publicado ya hace muchos años y no como se merecen. Como ya os dije, se trata de una selección subjetiva, por lo que seguramente habrá colecciones que pensareis que faltan o que sobran completamente de la lista. Os invito a que en la sección de comentarios dejéis vuestras propias aportaciones.

Shang-Chi

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1974-1977)

En 1977, coincidiendo con la llegada a los cines de la saga de ciencia ficción más grande de todos los tiempos, Marvel Comics cancela su colección El Planeta de los Simios. Tras 29 gloriosos números en blanco y negro y 11 en color (estos últimos adaptando las tres primeras películas), las arcos argumentales desarrollados por Doug Moench y Gerry Conway finalizan abruptamente. En España, Editorial Vértice publicó en 1977, dentro de su colección Relatos Salvajes, los 29 números de la colección americana, y en 1979 los cómics que adaptaban los primeros tres films. No existen hasta la fecha reediciones en inglés de todo este maravilloso material, probablemente por problemas de derechos.

Portada de Bob Larkin para Planet of the Apes #15

SPIDER-WOMAN VOL. 1 (1978-1983)

Cincuenta números, publicados entre 1978 y 1983, constituyeron el primer volumen de la colección protagonizada por Jessica Drew, alias Spider-Woman. Nombres como Carmine Infantino, Marv Wolfman, Mark Gruenwald o Bill Sienkiewicz fueron algunos de los artistas y guionistas que estuvieron implicados en la colección. En 1979, Editorial Vértice publicó en España 12 números de la colección, mientras que desde 1980 hasta 1982, aparecieron historias de Spider-Woman como complemento en los cómics de La Masa editados por Bruguera. En 1981, Bruguera, en su colección Aventuras Inéditas del Cine y la TV, publicó también varios números de Spider-Woman. De los 50 números del volumen 1 solo se han recogido los 8 primeros en un tomo solo disponible en inglés; en español, hasta la fecha, no hay noticias de que vaya a editarse siquiera esos 8 números.

Portada de Spider-Woman #10, obra de Bob McLeod

MS. MARVEL VOL. 1 (1977-1979)

Cancelada en medio de un arco argumental, el primer volumen de la colección dedicada a Carol Danvers se extendió 23 números. Los guionistas de esta primera etapa fueron Gerry Conway y Chris Claremont, cómics que han sido recopilados en inglés en dos tomos bajo el sello Marvel Masterworks. En España, Editorial Vértice publicó entre 1978 y 1979 9 números de una colección en color que recogía los 18 primeros americanos. Hasta el momento de redactar estas líneas, parece que no hay planes de que Panini edite en España estas primeras aventuras del personaje.

Portada de Vértice de Ms. Marvel #6, obra de Rafael López Espí

LUKE CAGE, HERO FOR HIRE (1972 - 1973)

Esta colección supuso la primera aparición de Luke Cage, personaje creado por Archie Goodwin, John Romita, Sr. y George Tuska, y que cuenta con el honor de ser el primer héroe de piel negra con tener colección propia. La colección duró 16 números, ya que en el número 17 sería rebautizada simplemente como Power Man. Si estáis interesados y domináis el inglés, estos 16 números han sido recopilados en un tomo en la colección Marvel Masterworks. En España, Editorial Vértice publicó, entre 1977 y 1981, 26 números en los que mezclaba, bajo el nombre de Power-Man, distintas colecciones del personaje, como Hero for HirePower Man and Iron Fist y Power Man.

Portada de Luke Cage, Hero for Hire #10, obra de Billy Graham

POWER MAN (1974-1978)

Tras los 16 números de la serie Luke Cage, Hero for Hire, esta cambia de cabecera, pasándose a llamar simplemente Power Man. Estamos en 1974, y el subgénero denominado como blaxploitation estaba en pleno apogeo. Nombres como Ron Wilson, dibujante de color encargado de buena parte de la colección, Marv Wolfman, Gil Kane o Klaus Janson son algunos de los que desfilaron por esta estupenda etapa que, sin embargo, no parece que vaya a ser publicada en España a corto plazo. 

Portada de Power Man #31, obra de Rich Buckler y Dan Adkins

POWER MAN AND IRON FIST (1978-1986)

Tal y como había sucedido con Luke Cage, Héroe de Alquiler, la colección de Power Man vuelve a cambiar de título y pasa a denominarse Power Man and Iron Fist. Esta nueva etapa del héroe, que duraría 76 números, responde a la doble necesidad de salvar dos colecciones, la suya propia y la de Iron Fist, un personaje que basaba su popularidad en la moda del cine de artes marciales, ya en declive a finales de los 70. En 1983, Ediciones Surco publicó en España desde el número 69 hasta el 83. El próximo mes de abril, Panini Cómics tiene previsto lanzar en España un volumen de su línea Marvel Gold (conocida también como Omnigold) con los números 54 a 84 de Power Man & Iron Fist y el 178 de Daredevil.

Portada de Power Man & Iron Fist #54, obra de Keith Pollard

THE DEADLY HANDS OF KUNG FU (1974-1977)

Paralelamente a la colección de Luke Cage se publica en los USA una colección que respondía al fervor que por aquellos había en torno a las artes marciales: The Deadly Hands of Kung Fu. La colección estaba protagonizada por Shang-Chi, Puño de Hierro y los Hijos del Dragón y contaba, además, con artículos sobre las artes marciales, entrevistas, reseñas de cine y televisión, y otros contenidos. Jim Starlin, George Perez, Paul Gulacy o Neal Adams fueron algunos de los artistas que desfilaron por este magazine. Publicado bajo el sello de Marvel Curtis Magazines, esta revista de cómics en blanco y negro tuvo un recorrido de 33 números, los primeros 18 reeditados en formato omnibus en inglés, y el 32 y 33 incluidos en el tomo Deadly Hands of Kung Fu: Out Of The Past, publicado en inglés en 2014. Entre 1975 y 1979, Editorial Vértice publicó en España, dentro de su colección Relatos Salvajes: Artes Marciales, 52 números en los que se mezclaban contenidos tanto del magazine americano en blanco y negro como del cómic Master of Kung Fu.

Portada de The Deadly Hands of Kung Fu #22, obra de Bob Larkin

MASTER OF KUNG FU VOL. 1 (1974-1983)

A lo largo de 125 números, la colección centrada en Shang-Chi, Maestro del Kung Fu, contó con autores como Doug Moench y artistas como Paul Gulacy, un perfecto tandem que elevó el cómic al éxito. De hecho, la web Comics Bulletin eligió Master of Kung Fu como la sexta mejor colección publicada por Marvel en los años 70. En inglés han sido publicados dos volúmenes que recopilan los números 17 al 37, y otro con los números 38 al 70. Vértice publicó en España algunos números en su colección Relatos Salvajes: Artes Marciales, la cual tuvo dos volúmenes. Su editorial sucesora, Surco, publicó, en su colección Judo-Karate-Kung Fu, desde los números 81 al 99 de la edición americana. Master of Kung Fu es una colección muy demandada por los fans, pero parece que Panini, por ahora, no está por la labor de publicarla.

Portada de Master of Kung Fu #21

MARVEL PREMIERE (1972-1981)

Uno de los motivos por los que seguramente esta colección no ha sido reeditada en su conjunto es que, al tratarse de una especie de cajón de sastre en la que cabía cualquier personaje, muchos de sus números han ido apareciendo en diversas recopilaciones. Sin embargo, muchos cómics de esta colección fueron protagonizados por personajes que nunca habían tenido serie propia y que, de hecho nunca llegarían a tenerla la mayoría de ellos. Hércules, Satana, Docto Who, Alice Cooper, Man-Wolf o The Torpedo, son solo una muestra del increíble batiburrillo de personajes que desfilaron por esta colección. 

Portada de Marvel Premiere #32, obra de Howard Chaykin

THE HUMAN FLY (1977-1979)

Existieron en Marvel dos versiones de La Mosca Humana: un supervillano habitual en las colecciones de Spider-Man, y un superhéroe, creado por Bill Mantlo, y que tuvo una corta carrera en los cómics con una colección de solo 19 números. En España, Editorial Bruguera publicó en 1978 solo los ocho primeros números de la colección. En 2012 saltó la noticia de que iba a producirse un film basado en La Mosca Humana, proyecto del que, hasta hoy, no se ha vuelto a saber nada más. Aunque no estamos hablando ni siquiera de un superhéroe (el personaje se consideraba a si mismo un "especialista"), volver a editar este pedazo de historia de la Marvel de los 70 haría muy felices a los que crecimos con estos cómics.

Portada de The Human Fly #8, obra de Frank Robbins y Mike Esposito

Los fans de Marvel siguen demandando material clásico en los foros de las páginas especializadas, a pesar de los esfuerzos por parte de la editora de Marvel en España de ir lanzando poco a poco colecciones y etapas de especial relevancia y calidad. Sin embargo, aun hay mucho material inédito  o mal publicado en España que iremos desgranando en próximos posts.

El 50 Aniversario de la saga Star Trek no podía culminar de mejor manera que con la publicación en España, de la mano de Editorial Drakul, del cómic La Ciudad al Borde de la Eternidad, basado en el guión original que Harlan Ellison escribiera para el episodio de la primera temporada de la serie original emitida en los 60's. Galardonado en su momento con premios tan prestigiosos como el concedido por el Gremio de Escritores de América o el Hugo a la Mejor Representación Dramática de 1968, el vigesimotercer episodio de la primera temporada de la serie original de Star Trek ha permanecido como uno de los más relevantes de la saga. 

Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad, de Harlan Ellison

El cómic, basado en el guión original de Ellison, ha sido plasmado en bellas ilustraciones por el artista J.K. Woodward. Este ilustrador, basándose en fotogramas de la serie original, ha sabido imprimir a sus pictóricas viñetas no solo el aspecto de sus carismáticos protagonistas, Kirk y Spock, sino también su personalidad. De este modo, los dos protagonistas casi parecen querer escapar de bellas viñetas de Woodward, aportando aun más valor al guión de Ellison adaptado por Scott y David Tipton.

El guión original de Ellison, reescrito para acomodarse al estilo y presupuesto de la primera temporada de la mítica serie, se distancia de lo que pudo verse finalmente en televisión. Sin entrar en muchos detalles para no destriparos esta genial historia, el cómic se desvía del episodio en primer lugar en que es un miembro de la tripulación de la Enterprise que trafica con drogas el que viaja al pasado, y no el Dr. Bones. Otra gran diferencia es la presencia de la oficial Yeoman Rand en la historia imaginada por Ellison, ausente totalmente en la versión televisiva. 

Portada de Paul Shipper para la edición americana

Quizás una de las razones por las que el guión de Ellison fuera reescrito por los responsables de la serie original fuera el tono adulto del mismo. Alejado de chistes, el guión original en el que se basa el cómic se enfoca decididamente en un lector más maduro que el público potencial que por aquellos entonce tenía Star Trek. De hecho, la propia historia imaginada originariamente por este maestro de la ciencia ficción viene cargada con tal dosis de dramatismo que es imposible permanecer impasible tras su lectura. 

La Ciudad al Borde de la Eternidad es una de las primeras incursiones de Star Trek en los viajes en el tiempo, como así lo establece el propio Spock en uno de sus diálogos con Kirk. Este regreso al pasado de la humanidad es hecho posible por los Guardianes de la Eternidad, unos seres de aspecto venerable que viven en una ciudadela cristalina de cientos de miles de años de antigüedad. El aspecto de estos seres y su ciudadela fueron precisamente otros de los factores que determinaron la reescritura del guión de Ellison, debido a que hubieran sido muy costosos de recrear.

Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad, de Harlan Ellison

Pero La Ciudad al Borde de la Eternidad es, más que un relato de ciencia ficción, una historia de amor. El romance entre Kirk Edith Keeler (encarnada en la serie por la actriz Joan Collins) ha quedado en el imaginario de los fans de Star Trek como uno de los amores más verdaderos del capitán de la Enterprise, a pesar de su fugacidad. 

El cómic esconde multitud de huevos de Pascua escondidos por sus viñetas, detalles que no pasarán desapercibidos al ojo del fan de Star Trek. Sin embargo, para aquellos que no sepan localizarlos, se incluye al final del volumen varias páginas en las que los autores analizan viñeta a viñeta donde se encuentran todos y cada uno de ellos. 

Leonard Nimoy y William Shatner junto a Harlan Ellison

En definitiva, La Ciudad al Borde de la Eternidad es un cómic que todo fan de la saga Star Trek debe leer, no solo por la calidad intrínseca de su guión y dibujos, sino porque forma parte integrante de una de las historias de ciencia ficción que más profunda huella ha dejado en el género. Accesible para cualquier lector no versado en Star Trek, estamos ante un cómic perfecto no solo para entretenernos, sino para hacernos pensar largamente sobre algunos grandes temas.

STAR TREK. LA CIUDAD AL BORDE DE LA ETERNIDAD  
Editorial Drakul
Edición original: Star Trek. The City on the Edge of Forever, The Original Teleplay, nums. 1-5
Guión: Scott y David Tipton basado en un guión de Harlan Ellison
Dibujo: J.K. Woodward
128 págs. color
Precio: 15,95 €



Si tenemos en cuenta que la película más taquillera de 2016 ha sido Capitán América: Civil War, y que en el top ten hay un total de 4 películas superheróicas, los críticos que tanto ansían el final del género tendrán que seguir esperando. Por lo que a nosotros respecta, estamos encantados y expectantes para saber qué nos deparará este 2017 a nivel cinematográfico. Os resumimos los 10 estrenos para los que tendréis que ir apartando un dinerito para haceros con la entrada... si os va el género friki, claro.


BATMAN: LA LEGO PELÍCULA (10 FEBRERO)

Tras la divertidísima Lego Película, llega esta spin-off centrado en el personaje de Batman. Tal y como hemos visto en los tráilers y avances, mantiene el espíritu festivo y paródico de la primera, como debe ser. Sin embargo, no os equivoquéis, que entre sus máximos responsables hay fans que se han leído de cabo a rabo todas las aventuras del murciélago. Así que habrá que estar atentos a los posibles guiños que nos traiga este estreno... aparte de a los gags.


GUARDIANS (23 FEBRERO)

Sólo por ser la primera película de superhéroes rusa que se estrena en cines españoles ya tiene dos puntos a favor: la curiosidad... y la seguridad de que no puede ser peor que las dos del Motorista Fantasma. Unos héroes originados por experimentos sobre el ADN para enfrentar la Guerra Fría en una película tiene un presupuesto al cambio de 5 millones de euros, que parecen bien aprovechados.


LOGAN (3 MARZO)

Me muero de ganas por ver cómo han adaptado el cómic El Viejo Logan sin poder utilizar la mayoría de personajes del cómic. Reconozco que el tráiler no me ha resultado muy esperanzador, pero a ver quien se resiste a ver la última película de la trilogía de Lobezno protagonizada por Hugh Jackman, y más sabiendo lo mal que suelen terminar las trilogías de superhéroes... y con lo malas que eran las dos anteriores.


KONG: LA ISLA CALAVERA (10 MARZO)

Enfocada como un reboot de la franquicia King Kong tras el relativo fracaso del film de Peter Jackson de 2005, Kong: Skull Island promete traernos de nuevo el sabor setentero de la película de John Guillermin de 1976. Ambientada en los años 70's, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y Brie Larson se meten en la piel de un grupo de exploradores que se adentrarán en las entrañas de la mítica isla. Veremos si un director novel y el cruce con la franquicia Godzilla hacen que la película finalmente funcione en taquilla.

GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA (31 MARZO)

Con el aliciente de ver a Scarlett Johansson interpretando a la agente antiterrorista cyborg del manga de Masamune Shirow del mismo título, ve la luz por fin un proyecto que viene rodando desde 2008, cuando Steven Spielberg adquirió los derechos para un film de imagen real. La película ha venido acompañada de críticas debido a un elenco en el que había menos actores asiáticos de los esperados, incluyendo a su protagonista. Ghost in the Shell es la segunda película del realizador Rupert Sanders tras Blancanieves y la Leyenda del Cazador (2012).

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 ( 28 ABRIL)

Tras el exitazo que supuso la primera parte, a pesar de que el porcentaje de personas que sabían de la existencia del cómic era mínima, no podía faltar la segunda. Ya todos saben quién es Mapache Cohete y Groot. El estilo parece seguir el que tan bien funcionó: humor y más humor. A eso, añadir que Chris Pratt es probablemente el actor que más ha aprovechado su oportunidad con Marvel para convertirse en una estrella (Jurassic World, Passengers...), algo que por ejemplo Chris Hemsworth no ha conseguido aún.


ALIEN: COVENANT (11 AGOSTO)

La secuela de Prometheus parece más cercana al sobresaliente film de James Cameron de 1986, un cambio de enfoque quizás impulsado por las críticas recibidas por la cinta de 2012. En este film, que vuelve a dirigir un Ridley Scott casi octogenario, despejaremos las dudas planteadas en Prometheus, como la naturaleza de los xenomorfos, el aspecto del planeta de los Ingenieros, o el destino final del sintético David (Michael Fassbender). Atentos a la actriz Katherine Waterston (Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos), al parecer la nueva Ripley de la franquicia.

LA MOMIA (9 JUNIO)

Anunciada como la primera película del universo compartido de los Monstruos de la Universal  (El Hombre Invisible, El Monstruo de la Laguna Negra, El Hombre Lobo, Van Helsing, y La Novia de Frankenstein, y algunos otros) La Momia es, esta vez, una mujer, interpretada por la siempre espectacular Sofia Boutella (Kingsman, Star Trek: Más Allá). Tom Cruise, que sigue empeñado en seguir haciendo de héroe de acción, es co-protagonista junto a Russell Crowe como el Dr. Jekyll. La película es la primera labor de dirección del guionista y productor Alex Kurtzman (Star Trek 2009, El Juego de Ender) y cuenta con un guión de los solventes Jon Spaihts y Christopher McQuarrie.

KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO (16 JUNIO)

La marcha de Matthew Vaughn de la saga X-Men se debió a que prefirió realizar la primera de Kingsman. Un acierto, ya que fue una agradabilísima sorpresa. Lo malo es enfrentarse al miedo de que la segunda parte esté a la altura, y a que la nueva aparición de Colin Firth tenga sentido tras su muerte. Seguro que estaremos ahí para verlo.

KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO

WONDER WOMAN (23 JUNIO)

Del éxito de esta película dependen muchas cosas: que el universo DC respire de verdad, y que se demuestre que una película protagonizada por una mujer puede ser taquillera. Hasta ahora, todas las películas que han tenido a una superheroína de eje han fracasado miserablemente. Hay que decir también que suelen ser malísimas, como Catwoman o Aeon Flux. Según un alto ejecutivo de Warner, haber visto la película le tranquiliza enormemente... Ojalá que tenga razón.

SPIDER-MAN: HOMECOMING (7 JULIO)

Tras la presentación del nuevo trepamuros en Civil War, las esperanzas de ver a un Spider-Man adulto tendrán que esperar. Eso no quita que esta nueva versión tenga mucho interés y que el encaje de Peter Parker en el universo Marvel sea un sueño hecho realidad para muchos.

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (14 JULIO)

Otro cierre de trilogía de una de las sorpresas más inesperadas: la revitalización de la saga. Por supuesto, ni nos planteamos el trasfondo político y social que había en las originales. Con que no me resulte tan insípida como la segunda me conformo, aunque me remito a lo dicho anteriormente sobre las trilogías...

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS (21 JULIO)

Ya era hora que el cómic Valerian: Agente Espaciotemporal, de  Pierre Christin y el dibujante Jean-Claude Mézières, fuera adaptado a la gran pantalla. Esta longeva colección de cómics (el primero se publicó en 1967 y el último en 2010), ha ejercido una gran influencia no solo en los cómics de ciencia ficción, sino en el cine, en películas como Star Wars, Independence Day, o El Quinto Elemento.

DUNKERQUE (21 JULIO)

Siguiendo la estela de Stanley Kubrick, Christopher Nolan continua en su intento de tocar todos los géneros cinematográficos. Esta vez le toca al género bélico, con el relato de la evacuación de Dunkerque, durante la II Guerra Mundial. Esperemos que la película sea todo un éxito, ya que la dirección de Nolan le costará a Warner Bros. nada menos que 20 millones de dólares más un 20 % de la taquilla, ahí es nada.

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO (28 JULIO)

Con un presupuesto de 260 millones de dólares, el 28 de julio llega la quinta entrega de la saga Transformers y la última (veremos...) en ser dirigida por Michael Bay. No conocemos demasiado de la trama, aunque parece que estará parcialmente ambientada en la Edad Media y la II Guerra Mundial. La saga está lejos de acabar, ya que al parecer hay anunciado un spin-off centrado en el Autobot Bumblebee en 2018 y una sexta película para 2019.

LA TORRE OSCURA (4 AGOSTO)

Tras pasar por el proyecto nombres como los de J.J. Abrams o Ron Howard, la serie de novelas de Stephen King ha sido finalmente dirigida por el danés Nikolaj Arcel. La película, protagonizada por Idris Elba como el pistolero Roland Deschain, está planteada como una secuela del séptimo libro de la saga de novelas. Hay planeada una serie de televisión que estaría ambientada en la misma continuidad que la película y con los mismos actores protagonistas, con un estreno previsto en 2018.

Idris Elba como el pistolero Roland Deschain

BLADE RUNNER 2049 (6 OCTUBRE)

Por lo poco que hemos visto en el trailer, Ryan Goslin, el eterno aspirante a estrella, hace lo de siempre: ir con cara de drama por ahí. Lo que hace Harrison Ford está menos claro, lo mismo es únicamente lo que aparece en el trailer. Esperemos al menos que Ridley Scott tenga algo que contar, ya que ha criticado películas de superhéroes que según el, no tienen nada que contar. Ojalá que no le caiga en lo alto. Eso sí, para 2049 esperemos que los coches vuelen, porque mucho hay que correr para que lo hagan para 2019...

THOR: RAGNAROK (27 OCTUBRE)

Las películas de Thor suelen ser de las menos valoradas del universo Marvel, al menos por los fans y la taquilla. Sin embargo, a su mundo pertenece el mejor villano de Marvel hasta ahora, Loki. Si no, ya lo veréis cuando Taylor Swift le dedique una canción a Tom Hiddleston tras su ruptura. Veremos si esta tercera hace subir al personaje.

Arte conceptual de la película con la diosa Hela

JUSTICE LEAGUE (17 NOVIEMBRE)

Zack Snyder parece estar blindado en Warner, ya que haga o que haga no se le corta la cabeza. Sin embargo, la delgadez del director da a entender que la presión por llevar a cabo esta película con las exigencias de que al menos no la fusilen en Rotten Tomatoes es alta. Incluso los que disfrutamos Batman V Superman reconocemos que la presentación del grupo en el ordenador fue terriblemente torpe. 

STAR WARS: EPISODIO VIII (15 DICIEMBRE)

La reciente muerte de Carrie Fisher sin duda marcará esta película, ya que participaba en ella. La actriz ya había rodado todo lo que tenía que rodar, aunque a pesar de todo es posible que se modifique el guión para ajustarlo a lo sucedido. Esperemos que también respondan a las interrogantes sobre Rey y La Fuerza.


Por supuesto, hay más estrenos que no hemos incluido en nuestra lista por distintas razones, mayormente por cuestiones de extensión, tales como ItPower RangersPiratas del Caribe: La venganza de SalazarBaywatchJumanji, etc.