2017

Termina este 2017 de una manera agridulce para los fans del género fantástico y superheroico como este que os escribe. Hemos tenido alegría en la taquilla, en el público y en la crítica con Wonder Woman. Sin embargo, la división crítica-público se ha hecho evidente primero con la Liga de la Justicia y, sobre todo, con Star Wars: Los Últimos Jedi. Spider-Man: Homecoming se aleja bastante de haber entusiasmado a las audiencias. A pesar de todo, todas las películas de superhéroes han conseguido colocarse entre las 15 más taquilleras del año, para desgracia de los agoreros que llevan matando el género desde hace más de 10 años. Os dejamos con lo más reseñable, en principio, de lo que podremos ver en 2018. Las fechas de estreno son las de USA, ya que las españolas no están disponibles en muchos casos, y en otros las cambian a última hora. Por cierto, no se que pasa en enero, que no hay nada que ver...

LA FORMA DEL AGUA (16 DE FEBRERO)

Ambientada en los primeros años 60, en plena guerra fría, una limpiadora de unas instalaciones del gobierno descubre a un hombre pez con el que experimentan. Obviamente, entre ellos se establecerá una gran complicidad, que ya veremos hasta donde llega. La película está causando sensación entre la crítica y, sabiendo el buen gusto que tiene Guillermo del Toro en sus producciones, que ya se ve claramente en el tráiler, posiblemente sea de lo mejor del año.


PANTERA NEGRA (16 DE FEBRERO)

T'Challa vuelve a Wakanda convertido en el monarca tras el asesinato de su padre en Civil War. Gracias al vibranium, es un país en el que muchos quieren meter mano, así que le tocará a T'Challa defenderlo de tantos enemigos. El tráiler muestra un mundo nuevo dentro del Universo Marvel, y es la película que antecederá a La Guerra del Infinito.

ANIQUILACIÓN (23 DE FEBRERO)

Un grupo de científicas se adentra en una zona, llamada X, de donde nadie ha logrado salir. Las leyes naturales no se cumplen en ese lugar y hay que descubrir el misterio. La película adapta el primer libro de una trilogía, The Southern Reach. Obviamente, dependiendo del éxito de esta, se realizarán las siguientes o no. Natalie Portman y Jennifer Jason Leight encabezan el proyecto, dirigidas por Alex Garland.


GOD PARTICLE (9 DE MARZO)

Aunque es la tercera parte de la franquicia iniciada con Cloverfield, no tiene nada que ver con lo que pasó en esta. Quien lo entienda, que me lo explique. Una estación espacial con sus correspondientes astronautas, como Daniel Brühl, se quedan de pasta de boniato cuando la Tierra desaparece. La causa es un experimento con un acelerador de partículas... esperemos que completamente distintos a los que realizan actualmente. Dirige Julius Onah. Que a estas alturas no tenga ni tráiler da que pensar.

PACIFIC RIM: INSURRECCIÓN (23 DE MARZO)

Tras la refrescante primera parte, llega esta segunda, en la que las peleas de kaijus están garantizadas. La dirección pasa a manos de Steven S. DeKnight al que debemos Spartacus y la primera temporada de Daredevil. Para mi son grandes referentes.

READY PLAYER ONE (28 DE MARZO)

Spielberg lleva años queriendo triunfar con la ciencia ficción futurista pero, a pesar de que Minority Report estaba muy bien, no tuvo el éxito merecido. Aprovechando el éxito de todo lo ochentero, especialmente porque los que fuimos niños entonces estamos en el rango de los 35-45 años, lo intenta de nuevo con esta novela de sinopsis ingenua, como que el ganador de un juego va a heredar algo... La clave está en descubrir un easter egg basado en dicha década. Otra distopía en la que el futuro, concretamente, 2044, es un asco y pasamos el tiempo en un juego virtual. Más o menos como ahora con Netflix, o con la Play 4. A ver si hacen una película con un futuro mejor que el presente...

LOS NUEVOS MUTANTES (13 DE ABRIL)

Una nueva adaptación comiquera que no parece ser de las más respetuosas. Unos chicos con poderes atrapados en unas instalaciones del gobierno controlados por una doctora. Visto el tráiler, parece una película de terror, y no había necesidad de llamarlos Los Nuevos Mutantes, que en mi opinión, merecerían una película de aventuras y batallas épicas. Pero ya se sabe, las pelis de miedo dan dinero y son baratas.

VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO (27 DE ABRIL)

El tráiler más visto de la historia de una nueva culminación del universo Marvel. La tercera vez (oficial) que se reúnen Los Vengadores, por fin para luchar contra Thanos. Tras salir Joss Whedon por patas y acabar en la Distinguida Competencia, son los hermanos Russo los que se encargan de la tarea de encantar o cabrear a los fans, que ya se sabe que no tenemos término medio. Os dejamos con el trailer, pero no porque necesite visualizaciones precisamente.

SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (25 DE MAYO)


Tras liquidar a Han Solo en el Episodio VII, Disney pretende seguir rentabilizando el universo Star Wars con precuelas. Lo malo es que Harrison Ford es mucho Harrison Ford y, según cuentan las malas lenguas,  Alden Ehrenreich no vale ni como repuesto de un reponedor de supermercado. Ya veremos lo que sale de esto, porque necesitan desesperadamente herederos de la saga con carisma.

Solo: Una historia de Star Wars : Foto Alden Ehrenreich, Christopher Miller, Donald Glover, Emilia Clarke, Joonas Suotamo
VEREMOS SI NO TERMINAN ESTRELLÁNDOSE TODOS EN EL HALCÓN MILENARIO

DEADPOOL 2 (1 DE JUNIO)

Tras el bombazo que supuso la primera parte, era inevitable esta segunda. Está por ver que consigan sorprender como con la primera, y que de verdad tengan algo que contar. La verdad es que, a la espera de los tráilers, los teasers no me parecen gran cosa. Esperemos que la cosa mejore con la película, pero lleva uno tantos palos encima con las continuaciones, que mejor ir sin mucha expectativa. Se suman, como es lógico, nuevos y famosos actores al tren, como Josh Brolin.


JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO (8 DE JUNIO)

La sinopsis sería que nadie esperaba que Jurassic World recaudara 1.600 millones de dólares, así que aquí tenéis más de lo mismo... con los mismos. La suerte es que esta vez, el que se ha atrevido con la secuela es un director español, J. A. Bayona. Yo, mientras los alejen de los anuncios de la lotería de navidad, lo veo bien. Y es que esto de encargarse de un blockbuster no es ninguna bicoca, si no que se lo pregunten a todos los directores indies engullidos por el sistema. Visto el tráiler, me da la sensación de que no tenían ni idea de lo que contar... ojalá me equivoque.


ALITA, ÁNGEL DE COMBATE (20 DE JULIO)

Dirigida por Robert Rodríguez, bastante necesitado de un éxito notable, puede que el guionista le ayude, James Cameron, que ha estado muy pendiente de todo. Tras el fracaso de Ghost in The Shell, vuelven a intentar adaptar un anime. La protagonista, Rosa Salazar, nada tiene de asiática, pero se va a notar poco con los ojos gigantescos que le plantan en la película. Se han respetado porque Cameron quería una versión tal cual en el anime. Lo curioso es que el resto de personajes no aparecen así. Lo mismo en el siglo XXVI, que es donde se ambienta, no es raro, pero desde el XXI, a mi al menos me da un poco de grima...


THE PREDATOR (3 DE AGOSTO)

El director de la infame Iron Man 3, Shane Black, es el responsable de esta nueva reinvención del personaje de los años 80 que tanta fama dio a Arnold Schwarzenegger... aunque declinara aparecer en la secuela. Pretende hacer una trilogía, pero dado lo amigo que es este tipo de repetir los guiones, lo mismo nos encontramos a un Predator que cuenta chistes mientras va liquidando al personal. Id preparados para cualquier cosa.


MISSION: IMPOSSIBLE VI (3 DE AGOSTO)

Esta película es la responsable de que Henry Cavill tuviera esa cara tan rara en Justice League. Como no podía quitarse el bigote que debe llevar como el malo de la función en esta película, tuvieron que quitárselo digitalmente. Y, visto lo visto, es más fácil poner a volar a un hombre que quitarle el bigote. El guión es secreto, pero tampoco es que haga mucha falta que nos cuenten de que va... Cruise seguramente salga victorioso de todo.


Mission: Impossible 6 : Foto Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Tom Cruise, Ving Rhames
CON ESTA IMAGEN PROMOCIONAL, POCO PODEMOS ADIVINAR DE LA TRAMA

ANT-MAN Y LA AVISPA (17 DE AGOSTO)

La segunda parte de El Hombre Hormiga. Ya sabemos que en esta ocasión veremos a la madre de HopeJanet, volver del mundo cuántico. Lo que no sabemos es si la mujer, Michelle Pfeiffer, prefiere ese mundo o este. Repite el mismo director, Peyton Reed que, tras los líos que hubieron en la primera parte, se lo ha ganado el hombre.

ESPEREMOS QUE LA PELÍCULA SEA MÁS IMAGINATIVA QUE ESTE PÓSTER...


VENOM (5 DE OCTUBRE)


Tom Hardy interpreta a Venom en este primer intento de Sony de crear un universo de Spider-Man en el cine... antes de que la compre Disney. No dice en la sinopsis que aparezca Spider-Man, aunque no es un enemigo para un héroe que cursa parvulitos. Veremos si Hardy puede lucirse más que en The Dark Knight Rises donde su personaje tuvo un final ridículo. Teniendo en cuenta cómo lleva Sony Spider-Man en el cine, lo dudo.

Venom : Cartel
LO QUE ME RECUERDA ESTA IMAGEN AL CASTIGADOR...


X-MEN: FÉNIX OSCURA (21 DE NOVIEMBRE)


Una de las sagas comiqueras más famosas da nombre a lo que veremos en esta película. Dado que ya la idea de Fénix Oscura la hemos visto tantear en otras películas de los X-Men, a saber lo que pasa en esta. Sophie Turner encarna, sin el carisma suficiente, a Jean Grey en esta película. Continúa cronológicamente a X-Men: Apocalipsis, aburrida y fallida como pocas.

X-Men: Dark Phoenix : Cartel
MÁS PARECE UNA ELFA QUE FENIX OSCURA, PERO QUÉ LE VAMOS  A HACER...

SUPERLÓPEZ (23 DE NOVIEMBRE)

Muchos en España leímos a Superlópez antes que a Superman. De hecho, muchos ni han llegado a leer Superman. La parodia nacional del personaje de DC llega a las pantallas encarnado por el cómico más famoso del país. Si bien hay cómics memorables de Superlópez, veremos qué tal es la adaptación cinematográfica. Demos un voto de confianza al director, responsable de la solvente adaptación de Anacleto, Agente Secreto.

Superlópez : Cartel
VEREMOS SI AL FINAL, EL CHISTE NO VA A SER INVOLUNTARIO


MORTAL ENGINES (14 DE DICIEMBRE)

La sinopsis es una curiosa mezcla de futuro distópico y ciencia ficción. Tras la guerra de "Los 6 minutos", los supervivientes avanzan en lo alto de unas máquinas gigantescas que van devorando ciudades más pequeñas para subsistir. Se tanteó a Peter Jackson para hacerla, pero al final el director es Christian Rivers.



AQUAMAN (21 DE DICIEMBRE 2018)

Tras lo mal que le ha ido en taquilla a la Liga de La Justicia, crucemos los dedos para que la gente vaya a ver Aquaman sin prejuicios. A pesar de que el Arthur Curry que vimos en la película no se parece al de los cómics, dicen basarse en la reinvención del personaje de Los Nuevos 52. Afortunadamente, Aquaman fue uno de los personajes mejor tratados en ese fallido reboot. Esperemos que James Wan haya sabido trasladar al personaje a la pantalla.

EL RETO DE AQUAMAN ES NO AHOGARSE EN LA TAQUILLA...

Una de las novedades destacadas de ECC Ediciones del pasado mes de octubre fue el tomo DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens, un volumen que recopila cuatro historias en las que la genial creación de H.R. Giger y los guionistas Dan O'Bannon y Ronald Shusett (con permiso del escritor de ciencia ficción A. E. van Vogt y su Viaje del Beagle Espacial) se daba un paseo por el Universo DC. No son los xenomorfos los únicos personajes de Dark Horse que han participado en crossovers con personajes de DC —los Predators o Tarzan también lo han hecho aunque el tomo se centre solo en ellos. Echo a faltar en el tomo las dos serie limitadas Superman/Aliens publicadas en 2002 y 2005, y Green Lantern vs Aliens, del 2000, que supongo veremos en un próximo recopilatorio.

DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

La primera de las historias del volumen se titula Batman/Aliens, de Ron Marz y el extraordinario dibujante, ya fallecido, Berni Wrightson. Esta serie limitada de dos números publicada en 1997 tiene como principal aliciente el arte de Wrightson, quien se enfrentó con el nada fácil reto de ubicar al Caballero Oscuro en las selvas de Centroamérica sin que el personaje nos parezca fuera de contexto. Obviamente, la historia empieza con Batman luchando con un enorme caimán, preludio de lo que vendrá después y que no se hace demasiado esperar.

Como en el Aliens de Cameron, de nuevo tenemos un grupo de soldados de élite, cada uno de ellos bastante bien perfilado por el guionista, dentro, claro está, del estereotipo. Desde que Batman y los mercenarios se topan con las primeras señales de aliens, al lector le da la impresión de que es el único que sabe realmente a lo que se enfrentan. Es uno de los puntos a favor de la narración de Marz, la creación de una tensión ante una amenaza hasta entonces desconocida en el "luminoso" Universo DC.

DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

Quitando momentos improbables, como a Batman surgiendo de un enorme montón de piedras, el cómic se lee sin que tengamos que sonrojarnos. Incluso, el autor se atreve a introducir algún híbrido, como el alien/caimán, un concepto, la hibridación, introducido en el film de David Fincher de 1992. En definitiva, un cómic que, a pesar de sus limitaciones y clichés, se disfruta bastante.

El volumen dos de Batman/Aliens llegaría en 2002 y estaba compuesto de tres números. En esta historia, Batman ve como la historia se repite, solo que son ahora los xenomorfos los que hacen una visita a la ciudad de Gotham. El guion es del británico Ian Edington, un escritor especializado en franquicias cinematográficas trasladadas al cómic. The Terminator: The Enemy Within, Predator: Xenogénesis o Planet of the Apes: Human War son algunas de sus obras.

DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

Aunque carente de la maestría de Wrightson, el dibujante Staz Johnson sabe defenderse, brindando unas viñetas detalladas y una narración ágil, con algunas escenas realmente espectaculares. De nuevo tenemos a aliens híbridos, solo que esta vez no es ADN animal lo que es recombinado por los xenomorfos, sino el ADN de algunos de los reclusos más insignes de Arkham Asylum. La historia es algo más elaborada que la del volumen uno y no contiene tantos lugares comunes aunque, en algunos aspectos, es más inverosímil.

Publicada en 2007, la miniserie de dos números Superman and Batman versus Aliens and Predator es el tercero de los cómics que integran el tomo de ECC. Con guion de Mark Schultz (Xenozoic Tales) y un espectacular dibujo del argentino Ariel Olivetti (La Última Historia de los Vengadores), este cómic se sitúa, en lo que respecta a calidad del guion, un peldaño por debajo de los dos crossovers anteriores. A pesar de los esfuerzos de Olivetti por plasmar en espectaculares viñetas la historia de Schultz, esta no termina de suscitar el interés de los dos anteriores Batman/Aliens.

Uno de los puntos flacos del guion de Schultz son los cambios de humor de los predators, que lo mismo se ponen del lado de los héroes que a la viñeta siguiente pretenden matarlos. Un original hallazgo es, en cambio, la fortaleza de la soledad portátil que vemos en este cómic, una especie de universo de bolsillo que no recuerdo haber visto en ningún otro tebeo del Hombre de Acero.

DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

En 1998, Wildstorm aún pertenecía a Image Comics, y no sería hasta el año siguiente cuando pasaría a formar parte de DC Comics. Es precisamente en 1998 cuando aparece la última historia integrada en este volumen: WildC.A.T.s/Aliens, de Warren EllisChris Sprouse. Básicamente, Ellis encontró en los xenomorfos la herramienta perfecta para eliminar de la escena al grupo Stormwatch y dar paso a lo que sería The Authority.

La historia de Ellis es tan sangrienta como se puede imaginar, muy en la línea de lo que había estado haciendo el guionista en su muy recomendable etapa en Stormwatch. Lo cierto es que emplear a los aliens, unos personajes de otra editorial, para cerrar una importante etapa de una colección como era Stormwatch, y dar paso a otra, no menos importante, es una jugada insólita en el mundo del cómic. Al parecer, la idea de liquidar a gran parte de Stormwatch con los aliens no partió de él, sino del editor de Wildstorm Scott Dunbier. La intención era que este crossover fuera el primero de una serie, cada uno de los cuales tendría consecuencias importantes para las correspondientes colecciones de Wildstorm. WildC.A.T.s/Aliens fue el único en ver la luz.

En resumen, un tomo imprescindible para los seguidores de estas adorables criaturas y los amantes de los crossovers imposibles, con historias entretenidas, bien dibujadas y sin más pretensiones. Puede que no sean obras maestras del cómic, pero son historias muy disfrutables que ECC Ediciones nos brinda la oportunidad a algunos de rememorar y a otros de descubrir por vez primera.

DC COMICS/DARK HORSE COMICS: ALIENS
ECC Ediciones
Edición original: Batman/Aliens núms. 1-2 USA, Batman/Aliens II núms. 1-3 USA, Superman/Batman vs. Aliens/Predator núms. 1-2 USA, WildC.A.T.S./Aliens núm. 1 USA
Guion: Ian Edginton, Mark Schultz, Ron Marz, Warren Ellis
Dibujo: Ariel Olivetti, Bernie Wrightson, Chris Sprouse, Staz Johnson
Cartoné, 400 págs. A color.
Precio: 35,50 €

El estreno del Episodio VIII de Star Wars y la polémica que está suscitando entre los fans de la saga ha vuelto a poner de actualidad el papel de George Lucas como creador. El enfado de muchos seguidores de la franquicia galáctica tras ver Star Wars: Los Últimos Jedi ha llegado hasta el extremo de pedir que George Lucas volviera a decidir sobre el rumbo de la saga, perdonando al cineasta los tropiezos cometidos en la nueva trilogía que él se encargó de dirigir. Sin embargo, la contribución de George Lucas al cine no se limita a la saga Star Wars, sino que incluye una rica y variada filmografía, como director, guionista o productor, que abarca multitud de géneros.

Galaxia Lucas: Más Allá de la Fuerza

Francisco Javier Millán, en su libro Galaxia Lucas. Más Allá de la Fuerza, editado por Diábolo Ediciones, nos ofrece un panorama de la carrera de Lucas como cineasta total, entendiendo esto como alguien que ha tocado prácticamente todos los palos de la profesión, dejando como legado a personajes que permanecerán indelebles en la memoria de cualquier amante del séptimo arte.

A lo largo de más de 300 páginas, el autor zaragozano recorre la extensa filmografía de Lucas, desde la primigenia THX 1138 (1971) hasta Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016), film este en el que la implicación del cineasta fue prácticamente testimonial. El autor ahonda profundamente en los difíciles inicios de Lucas en su carrera, que no despegaría completamente hasta el extraordinario éxito de Star Wars (1977).

Galaxia Lucas: Más Allá de la Fuerza

A pesar de su título, el libro de Francisco Javier Millán no es un ensayo sobre la saga Star Wars. Aunque se incide en algunos detalles acerca del desarrollo y rodaje de estas películas, el autor intenta plantearnos un panorama general de cómo Lucas llevó a cabo tanto su trilogía original como la que llegaría años más tarde y que tan amargo regusto dejó a los fans. En definitiva, Galaxia Lucas: Más Allá de la Fuerza no es un libro sobre Star Wars, sino una completa retrospectiva de la carrera del cineasta, que incluye films tan interesantes como American Graffiti (1973), Dentro del Laberinto (1986) o Tucker. Un Hombre y su Sueño (1988), por citar solo unos cuantos. A continuación os dejo con solo una muestra de las incontables anécdotas y curiosidades sobre George Lucas recopiladas por el autor en esta obra.

El Director's Cut de THX 1138

En 2004 George Lucas estrenaría en un reducido número de salas la versión del director de su ópera prima, THX 1138, con mejoras en la fotografía, planos generales que antes no estaban, efectos especiales digitales, y otras perlas, muchas de ellas innecesarias, de las que tanto gustan a este realizador. La ciudad en la que se desarrolla la acción, por ejemplo, es transformada en una urbe similar a Coruscant, la megalópolis que vimos en la nueva trilogía de Star Wars.

Galaxia Lucas: Más Allá de la Fuerza

La cinta animada perdida de Lucasfilm

En 1983 Lucasfilm estrena la cinta Twice Upon a Time, realizada mediante la técnica de animación de recortes o cut-out animation. George Lucas, tras ver un cortometraje animado con esta técnica, accedió a financiar un proyecto que, hoy en día, pocos recuerdan. La película contiene numerosas referencias y homenajes a la historia del cine, cameo de Darth Vader incluido.

La fallida trilogía sobre los ewoks

Tras dos irregulares cintas con los ewoks como protagonistas, Caravana de Coraje (1984) y La Batalla del Planeta de los Ewoks (1985), las cuales habían tenido relativo éxito, Lucasfilm planeaba rodar una tercera entrega. En esa película, Cindel, la niña protagonista, correría una última aventura junto a sus peludos amigos. La cronología del Universo Expandido, descartada por Disney al adquirir la franquicia, habla de como la pequeña, ya adulta, se convierte en profesora en Coruscant.

Galaxia Lucas: Más Allá de la Fuerza

Estos son solo algunos de los interesantes detalles que el autor ha incluido en este imprescindible ensayo sobre uno de los grandes de Hollywood, detalles que amenizan aún más la lectura de un ensayo apasionante sobre la carrera de este visionario director. Sin Lucas, además de Star Wars, hoy en día no conoceríamos a Indiana Jones, ni sus películas ni la pequeña joya que supuso su serie de televisión, ni films de culto como Dentro del Laberinto (1986) o frikadas pre-Marvel como Howard: Un Nuevo Héroe (1986). En definitiva, un libro en el que sumergirte estas navidades y descubrir como se forjó el mito de George Lucas y su alucinante filmografía.

GALAXIA LUCAS. MÁS ALLÁ DE LA FUERZA FRANCISCO JAVIER MILLÁN
Diábolo Ediciones
Tapa dura, 316 págs, color
Precio: 23,95 €




España, 1977. Quienes por aquellos entonces disfrutábamos de nuestra infancia recordamos, con más o menos certeza, programas míticos como El Recreo, presentado por el inolvidable Torrebruno, o espacios como El monstruo de Sanchezstein, con Pepe Carabias interpretando al famoso monstruo. Los más mayores ya disfrutaban de series como Starsky y Hutch o El Planeta de los Simios aunque, por ahora, la oferta de shows extranjeros, sobre todo norteamericanos, era aún escasa. En Estados Unidos, en cambio, surgieron numerosas series, muchas de corte fantástico que, o no llegaron nunca a estrenarse en España o, si lo hicieron, quizás no recordabas. He aquí nueve de estos maravillosos seriales que han cumplido, en este 2017 que ya se nos va, nada menos que 40 años.

La Fuga de Logan

La Isla de la Fantasía (Fantasy Island, 1977-1984)

Nada menos que siete temporadas duró la serie de la ABC protagonizada por Ricardo "Khan" Montalbán y el pequeño actor Hervé Villechaize (El Hombre de la Pistola de Oro, 1974). Este último, por cierto, se haría famoso en España por ser presentado en un programa de variedades como el doble —en miniatura— casi perfecto del político Felipe González... La serie transcurría en un resort de una isla del Pacífico en la que, literalmente, se hacían realidad los deseos de sus huéspedes... aunque no como ellos esperaban. Por la serie desfilaron infinidad de grandes estrellas invitadas, como Michelle Pfeiffer, Tom Jones, Adam West o  Ray Milland, entre otros muchos.

La Fuga de Logan (Logan's Run, 1977-1978)


El éxito de la película homónima de 1976 propició el desarrollo de una serie basada en la obra de de William F. Nolan y Clayton Johnson. Sin embargo, el show televisivo de la CBS, que solo duró 14 episodios, difería ampliamente tanto de la novela como del film de Michael Anderson. La poca aceptación de la serie provocó que los tres últimos capítulos ni siquiera se emitieran en USA, pero sí en Reino Unido. La serie recicló gran parte del atrezzo de la película, incluso algunos de sus planos, como el que mostraba la ciudad de Las Cúpulas. Aunque siempre se ha creído que la serie La Fuga de Logan aprovechó en cierto modo el tirón que supuso Star Wars, en realidad el show ya se encontraba en desarrollo antes que el film de George Lucas se estrenara.

Man from Atlantis (1977-1978)

Solo 17 episodios duró el recorrido de esta serie en la que un Patrick Duffy pre-Dallas interpretaba a Mark Harris, el último superviviente del hundido continente de Atlantis. Prácticamente con los mismos poderes que Aquaman o Namor, aunque sin tener que pagar derechos a Marvel o DC. El protagonista tenía que lidiar con fenómenos como portales dimensionales, sustancias que alteraban la personalidad, criaturas extrañas o, incluso, multimillonarios diabólicos empeñados en derretir los polos. Como nota curiosa, Man from Atlantis fue la primera serie americana en emitirse en China.

La Escoba Espacial (Quark, 1977)

Esta comedia de ciencia ficción de la cadena NBC contó solamente con 9 episodios, algo que, viéndola, se entiende perfectamente. Protagonizada por Richard Benjamin (Almas de Metal, 1973), la serie pretendía ser una parodia de shows como Star Trek. Sus protagonistas: un ser con características masculinas y femeninas, un hombre medio planta llamado Ficus, un robot de corchopán y los clones Betty y Betty. Sin duda, estamos ante uno de los más claros antecedentes de Enano Rojo (1988), aunque con chicas más guapas. La serie se estrenó 18 días antes de Star Wars.


Viaje Fantástico (The Fantastic Journey, 1977)

Solo un episodio más que la anterior serie duró este show de ciencia ficción, también de la NBC. A pesar del interés que por aquellos entonces tenía el tema de los OVNIs y el Triángulo de las Bermudas, la serie fue un fracaso de audiencia. El show giraba en torno a una expedición científica que, tras penetrar en una extraña nube en el infame triángulo, naufragaban en una misteriosa isla perdida. Viajeros del tiempo o dimensiones paralelas fueron solo algunos de los temas que tocó la serie. Entre sus actores protagonistas, el ubicuo Roddy McDowall (El Planeta de los Simios, 1968) y Carl Franklin, quien años más tarde se convertiría en director de cintas como Toda la Verdad (2002) o El Demonio Vestido de Azul (1995).

La Academia Espacial (Space Academy, 1977-1979)

Ambientada en un distante futuro sin fecha determinada (a pesar que en sus créditos iniciales se menciona la "fecha estelar 3732") esta serie narraba las aventuras de un grupo de chicos con habilidades especiales (telekinesis, superfuerza, teleportación, etc.), alumnos de una academia espacial. Curiosamente, las naves que aparecían en la serie fueron construidas a partir de maquetas de otra serie de ciencia ficción de la época, Ark II (1976). El show tuvo un spin-off en 1978, Jason of Star Command, protagonizado nada menos que por James Doohan, Scotty en Star Trek, La Serie Original.

Bigfoot and Wildboy (1977– 1979) 

Con un total de 28 episodios, esta serie de la ABC para el público más joven se centraba en las aventuras de un Bigfoot y un muchacho perdido en los agrestes territorios del noroeste de los Estados Unidos. Tras ocho años, el chico se ha hecho mayor y, junto al peludo críptido, se enfrentan a criminales y amenazas de otros mundos. Os dejo con la intro y los títulos finales de un show que debió ser muy divertido en su época pero que, ahora, ha quedado para hacer GIFs animados graciosos.

1990 (1977–1978)

Anticipándose  a Alan Moore y su V de Vendetta en cinco años, esta serie británica estaba ambientada en un futuro distópico al más puro estilo 1984. Las libertades han sido derogadas, los alimentos son racionados, los individuos son controlados férreamente y las leyes hace tiempo que ya no protegen a los débiles y necesitados. El protagonista de esta serie era Jim Kyle, un periodista que, en secreto, lucha contra el estado opresor y ayuda a otros a escapar de esta pesadillesca Gran Bretaña. Como nota curiosa, la ideología de este estado opresor no era fascista, sino socialista. Una serie que pareció presagiar la llegada al poder de Margaret Thatcher en las elecciones de 1979.


Desenlace inesperado (Quinn Martin's Tales of the Unexpected, 1977)

Solo ocho episodios duró esta serie antológica de historias de horror y ciencia ficción. Cada episodio contaba con un elenco de actores diferente, al estilo de series similares como Más Allá del Límite o La Dimensión Desconocida. La serie fue criticada en su momento por su falta de originalidad la cual llegaba, en ciertos casos, a plagiar el argumento de películas como El Cabo del Miedo (1962) u otras series, como Los Invasores (1967-1968). Por la serie pasaron actores de la talla de Bill Bixby (El Increíble Hulk)Lloyd Bridges (Galáctica)Ronny Cox (RoboCop)Carl Weathers (Depredador), entre otros muchos. Todavía recuerdo la inquietud que me transmitían los títulos de crédito de esta serie cuando, hace ya tantos años, se emitió esta serie en España. Os dejo con ellos.


Lo increíble ha sucedido. Tras el acostumbrado cálido, calidísimo recibimiento de la crítica al Episodio VIII de Star Wars, que le ha concedido un generoso 93 % en el agregador de críticas Rotten Tomatoes, el público ha optado más bien por los tomates podridos. La cosa va por 54 %... y bajando. Esto pone en evidencia lo que ya anuncié en el artículo sobre cómo la crítica adoraba en Marvel lo que odia en DC (poned Star Wars donde dice Marvel, que también vale). La cosa es tan preocupante que las altas esferas de Disney creen que poniendo Star Wars en la cabecera de cualquier producción ya basta para que la gente pierda la cabeza por completo como si de hipnosis se tratara. Incluso han surgido teorías conspirativas sobre un grupo de bots que están machacando la película en las webs de críticas. La revista Forbes ya lo ha rebatido, pero lo que no van a poder rebatir son estos maravillosos momentos absurdos, que hacen que los del Episodio VII sean dignos de El Padrino. Allá vamos.


ES OTRA COPIA DE LA TRILOGÍA ORIGINAL

Nos quejamos por activa y por pasiva de que la entrega anterior era una copia del Episodio IV. "No tendrán tanta cara de copiar la quinta entrega para hacer la octava", pensamos nosotros. "Si ha colado con la séptima, colará con la octava", pensaron ellos. Así que aquí lo tenemos, un nuevo Lando traidor; el árbol donde Luke guarda los libros como el árbol del Lado Oscuro del pantano de Dagobah; o que aparezca Yoda tal y como lo vimos por primera vez (no sabemos si es una marioneta o un CGI). No olvidemos que el entrenamiento de Rey en la isla se asemeja al entrenamiento de Yoda a Luke, o que la huida de la flota rebelde de la Primera Orden se parece bastante a la escapada de Solo y Leia en el Halcón en El Imperio Contraataca. Otra escena calcada es la del ascensor, en la que Rey intenta convencer a Kylo Ren de lo mismo que intentó Luke con su padre en la luna de Endor, de volverse bueno, que eso es muy convincente. El planeta helado Hoth lo han cambiado aquí por uno salado, más barato. Si es que ellos no son tontos... Entre los parecidos razonables, los guiños y los homenajes, la película se les ha hecho sola, aunque muchos opinan que algún beodo, mono o persona, ha colaborado bastante.

LA PRIMERA LLAMADA

Poe Dameron llama al General Hux, líder de la Primera Orden, un pelirrojo con cara de malo para que no nos liemos con los que son buenos o malos. Es normal que piensen que somos tontos, razones les hemos dado de sobra. La llamada es tremendamente absurda, recordando a un famoso cómico español, Gila, que se hizo inmortal en España con un número en el que llamaba al enemigo. La diferencia es que si Gila era divertido, esto es bochornoso. Las caras del malo son dignas de una comedia Disney para niños lobotomizados y te sacan completamente del contexto y de Star Wars. Lo que viene después, tampoco es que ayude mucho.


EL VUELO ESPACIAL DE LEIA

Una cosa que me llamó la atención en el Episodio VII fue que Leia siguiera a cargo de la resistencia tras 40 años perdiendo. No entiendo que la aguanten, ni que ella misma no se dé cuenta de que mejor se dedica a otra cosa. Sabiendo lo que ha sucedido en la vida real con Carrie Fisher, el momento en que ella flota en el espacio congelándose estaba lleno de emoción, pensando que ese sería su final en la saga. Sin embargo, empieza a despertar, y se planta un vuelo digno de Mary Poppins, aunque sin paraguas ni bolso, cuyo remake parece haberse cruzado con esta película en la sala de montaje de la Disney. Lo que era emoción se transforma en horror ante el mal gusto de resucitar en pantalla a alguien que ha fallecido en la vida real. No me extraña que personas cercanas a la actriz no hayan visto la película, es de un mal gusto supremo, y una falta de respeto. La oportunidad de darle un final digno se desperdicia para no se sabe qué, porque no puede ser menos relevante lo que hace a partir de que se recupera.

FINN Y ROSE

Y siendo Disney, no puede faltar el romance adolescente de amores imposibles. Y son imposibles porque si bien la cuota racial está más que presente en esta película, todavía falta la revolución de la cuota de los feos. El señor Finn, con toda su irrelevancia y papel sin sentido llenando de sopor la pantalla, encuentra una compañera friki que lo acompaña. Eso sí, no es muy guapa, con lo cual podemos ridiculizarla y ponerla a decir tonterías, que nadie quiere alzar como la voz de los feos que no ligan y no tienen quienes los defiendan. Ni son simpáticos, ni aportan nada, ni emocionan. Para remate, el final donde Rose salva a Finn de morir soltando una frase que parece sacada de un calendario falso de Mr. Wonderful.

EL MAYOR EJEMPLO DE TRAMA PRESCINDIBLE QUE HE VISTO EN UNA PELÍCULA

LOS NIÑOS OLIVER TWIST

Algunos defienden el breve atisbo de crítica social que muestra Rose comparando la situación de su planeta con los jugadores del casino de Canto Bight. Francamente, dudo mucho que el público que va a ver estas películas pueda identificarse con niños que tienen que trabajar en minas, aunque nuestros móviles funcionen gracias al coltán que extraen muchos de ellos. Yo lo vi muy impostado. Curiosamente, los millonarios que aparecen en el casino se parecen a muchos que pululan por Marbella, incluidos los extraterrestres. Pero más raro me parece que los niños parezcan sacados de una novela como Oliver Twist, un siglo XIX que no se qué relación tiene con una galaxia muy, muy lejana. Tampoco entiendo cómo se enteran de la batalla entre Luke y Kylo Ren metidos en celdas como están. Será que La Fuerza es más democrática de lo que creemos...

¿POR QUÉ NO SE PASA REY AL LADO OSCURO?

En vez de buscar un giro auténtico que haga avanzar la trama y deje un enorme cliffhanger, esta película sigue repitiendo lo que ya hemos visto antes, pero peor. Cuando Kylo Ren mata a Snoke, le pide a Rey que se una a él. No especifica que vayan a ser malos ni buenos, sino que van a mandar juntos en la galaxia. La tal Rey, que ha sido abandonada desde niña a su suerte y conoce a Leia de casualidad, no porque la haya buscado para nada, no se plantea irse al Lado Oscuro. Pues menos mal que es poderoso en ella, según Luke, si fuera débil no sé qué tendría que pasar para que se cambiara esta chica. Éste hombre acierta menos que los videntes de las cuatro de la mañana en la tele local. Entiendo que a Rey le dé pena Han Solo, pero más que a su ex-mujer y que al propio Luke, que no parece alterarse mucho cuando se entera que lo ha matado su sobrino, tampoco. Hay que mirar adelante, y habría sido todo un golpe de efecto lleno de posibilidades. Se ve que entre guiño, homenaje y repetición se les pasó esta posibilidad.

AHORA QUE LO PIENSO... ¿QUÉ HA HECHO LA RESISTENCIA POR MI?

LOS PORGS, GREMLINS SIN OREJAS

La primera vez que vi estos bichos fue en los centros comerciales, buscando juguetes para mi hijo. Lo único que me horrorizó más que el aspecto mal acabado del bicho, fue el precio. Eso sí que es para pedir perdón y mirar con los ojos llorosos pidiendo clemencia a los sufridos padres. Que están ahí para vender huelga decirlo. Al menos, hay que reconocer que ese bicho espantoso de las ubres como planetas que ordeña Luke (WTF!) no debe estar para lo mismo... quiero pensar. Lo que pasa es que más que Porgs (que ni el nombre está trabajado) parecen directamente cobayas o Gremlins sin orejas. Me temo que la influencia que tenía esta saga para crear personajes icónicos pasó a mejor vida...

LEO TU MENTE PERO NO LEO QUE VAS A MATARME

Snoke parecía un villano interesante. Por supuesto, la crítica le perdonó la evidencia del CGI que tan insufrible consideraban en la Liga de la Justicia. Sin embargo, no se han dado cuenta de lo complicado que es eso de conseguir, y se lo cargan. Y no es ya que eliminen a un villano interesante en una saga donde un pelirrojo con pinta de idiota es uno de los más altos cargos de la Primera Orden, es que no se entiende lo que pasa. El tal Snoke se vanagloria de leer la mente de Kylo Ren, y aprovecha para hacerle bullying espacial al chico, humillándolo porque fue vencido por una chica sin entrenamiento y por su debilidad. Pues digo yo, que para que saber leer sus dudas sí se te escapan certezas como que te va a asesinar. Claro que teniendo en cuenta que Snoke mismo le puso el arma láser donde la puso, lo mismo fue un suicidio encubierto...

-QUÉ PESADA ES LA GENTE CON QUE ME PASE AL LADO LUMINOSO, CON LO MAL QUE PAGAN.

LA CAÍDA DE REY POR EL AGUJERO

Vemos en la isla irlandesa de Luke (¿o es que alguien se cree que está en otro sitio?) un extraño agujero que, según éste, es del Lado Oscuro. Para allá que va Ray de cabeza, cual mosca a la miel y, tras caer, lo único que vemos es un montón de espejos, y nada más. ¿A qué viene eso? ¿Para qué está? ¿Qué significa? Podrían haber explicado lo de sus padres, ya que me niego a creer que son unos simples chatarreros. Mostrar alguna visión del futuro, ya sea en uno u otro lado, dando lugar a muchas posibilidades... pero de nuevo, el tedio se apodera de la sala. Y van...

LOS PODERES DESCONOCIDOS DE LA FUERZA

Tras tantas películas de Star Wars, cualquiera diría que tiene una idea de en qué consiste la misma. Pues no. Consiste en lo que le viene bien al director, Rian Johnson, para contar no se sabe bien qué. Si Luke y Leia podían sentirse en la distancia como un eco lejano y sutil, Rey y Kylo hablan por videoconferencia, aunque Rey tiene mejor conexión. Los gigas de La Fuerza han subido mucho por lo visto. Anda que si eso fuera cierto, no habría machacado Leia a Luke por dejarlos tirados de esa manera: "Pero, ¿no te da vergüenza, dejarnos solos con esta gente tan mala? Tú ni eres un Jedi ni eres nada, eres la vergüenza de la familia, ¡intentar matar a mi hijo! Tú tienes la culpa de que se fuera al Lado Oscuro, ¡tu y solo tu!" Y la proyección a través del espacio también es nueva, pero volvemos a lo mismo, sírvase el director.

LEIA TENDRÍA MUCHAS COSAS QUE RECLAMAR A SU HERMANO...
En fin, que van a tener que cambiar muchas cosas para que Star Wars recupere el lustre que tenía antes de esta película. Mucha gente se baja en este capítulo, e incluso hay una petición en Change.org para que no forme parte del canon y vuelva a rodarse. Total, tampoco es que ésta haya echado mucha cuenta de lo que pasa en la anterior... Pero no nos vamos a engañar, ahí estaremos para ver la siguiente, qué le vamos a hacer.

A veces, los héroes de los cómics se hacen tan enormemente poderosos que las historias que protagonizan dejan de suscitar interés y emoción entre los lectores. El caso más paradigmático es el de Superman, aunque ha habido otros personajes que han sufrido recorte de superpoderes con mayor o menor acierto. El cómic que tengo entre las manos, el tomo Grandes Autores de Superman: Denny O'Neil y Curt Swan - Kryptonita Nunca Más, de ECC Ediciones, es un ejemplo de cómo llevar a cabo la citada tarea por un guionista y un dibujante excepcionales: Dennis O'Neil y Curt Swan.

Grandes Autores de Superman: Dennis O'Neil y Curt Swan - Kryptonita Nunca Más

A principios de 1971, Denny O'Neil aterriza en la colección de Superman con un objetivo claro: hacer al último hijo de Krypton menos poderoso. Hasta entonces, las historias de Superman habían caído casi en el absurdo, con un superhéroe omnipotente capaz de lanzar planetas fuera de su órbita, entre otras increíbles proezas. Hasta enero de 1971, fecha en la que O'Neil desembarca en la colección de Superman, las únicas debilidades del personaje eran la kryptonita y los soles rojos, algo que quitaba mucha emoción a las historias.

A través de nueve números O'Neil desarrolla su plan, que no era otro que hacer de Superman  un tipo más vulnerable, menos poderoso y, por tanto, más interesante para los lectores. A la vez, daría más juego a los guionistas para elaborar mejores y más interesantes argumentos. La idea de O'Neil, resumida en el título del volumen, era eliminar a la kryptonita de la ecuación, de tal forma que esta no fuese utilizada como comodín cada vez que había que establecer una amenaza para el héroe que pudiese dañarle realmente.

Grandes Autores de Superman: Dennis O'Neil y Curt Swan - Kryptonita Nunca Más

Con la ayuda del dibujante Curt Swan, artista casi exclusivo de las colecciones del Hombre de Acero desde inicios de la década de los 50 hasta mediados de los 80, O'Neil desarrolló un arco argumental innovador, mezclando con habilidad el tono clásico de la colección cabecera del personaje con sus rompedoras ideas. El resultado son unos números irrepetibles, una puesta al día comparable a la que, años más tarde, realizaría John Byrne con su miniserie El Hombre de Acero en 1986.

Como si de una aventura clásica se tratara —recordemos que estamos en 1971 y el tono de estos cómics era muy ligero— O'Neil pone al héroe en una serie de situaciones que le conducirán a su propia redefinición. De esta forma, mientras disfrutamos de historias aparentemente intrascendentes que podrían ser encuadradas en las de la Edad de Oro de los cómics DC, el guionista va deslizando poco a poco una subtrama que desembocará en la renovación de un personaje del calibre de Superman.

Grandes Autores de Superman: Dennis O'Neil y Curt Swan - Kryptonita Nunca Más

En definitiva, estamos ante un cómic de Superman fundamental para todo aquellos seguidores del personaje que quieran entender esta etapa. La etapa de O'Neil a cargo de la colección del kryptoniano no duró mucho, pero estableció la senda de cómo debía hacerse la renovación de un superhéroe y el replanteamiento de sus historias y personajes.

Por otro lado, Curt Swan, con su impresionante dominio del personaje y sus evidentes capacidades como artista, ayudó a que los lectores, acostumbrados a sus excelentes viñetas, digirieran mejor la innovadora propuesta de renovación de O'Neil. Llama la atención que la extensa obra de un artista de la talla de Curt Swan no haya sido reeditada como se merece. Los tomos recopilatorios de las colecciones de Superman que dibujó en las décadas de los 60, 70 y 80 solo se encuentran en inglés, en ocasiones a precios prohibitivos, y no todo lo bien editadas que merecen. Desde aquí hago un llamamiento a ECC Ediciones, responsable de editar el material de DC Comics en España, a recuperar la obra de Swan, un artista que contribuyó en gran medida a definir el aspecto de uno de los mayores iconos de la cultura popular del siglo XX.

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: DENNIS O'NEIL Y CURT SWAN - KRYPTONITA NUNCA MÁS
ECC Ediciones
Edición original: Superman núms. 233-238 y 240-242 USA
Guion: Dennis O´Neil
Dibujo: Curt Swan, Murphy Anderson, Neal Adams
Cartoné, 192 págs. A color.
Precio: 19,50 €

Los lanzamientos editoriales que nos tiene reservados ECC Ediciones para el próximo mes de febrero prometen no dejar a nadie indiferente. Para empezar, llega a las librerías el primer número de Noches Oscuras: Metal, un evento liderado por el guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo en el que se nos revelará la existencia de todo un multiverso oscuro por explorar. Destacar también un clásico, el tomo de la colección Grandes Autores de Batman: Norm Breyfogle - El Espíritu de la Bestia. Junto al guionista Alan Grant, Breyfogle supo definir toda una época del Caballero Oscuro, época que se recoge en esta colección, de la que este volumen es su cuarto número.

ECC Ediciones: Novedades de Febrero 2018

La llegada del nuevo siglo marcó a muchos superhéroes, como a Superman, personaje que entró en el nuevo milenio con una serie de historias inolvidables. Superman: El Nuevo Milenio - Final del Juego es el primer tomo recopilatorio de estas historias, obra de autores como Joe Kelly, Stuart Immonen, Mark Millar, Mark Schultz o Doug Mahnke, entre otros. Otra novedad destacada es la miniserie Mr. Milagro, de Tom King y el dibujante Mitch Gerads, una versión renovada de Scott Free, el escapista de Apokolips, y su esposa, Big Barda.

No puedo dejar de mencionar el tomo Jack Kirby - Centenario, en el que autores como Walter Simonson, Howard Chaykin, Mark Buckingham o Steve Rude rinden un más que merecido homenaje al "Rey" de los cómics y a su carrera en DC Comics

Para conocer el resto de novedades que ECC Ediciones nos tiene preparadas para el próximo febrero, no dejes de ver el siguiente PDF.

Escribir una crítica de una película perteneciente a una saga como la de Star Wars, la cual uno lleva muy cerca del corazón, es siempre complicado. Ser ecuánime, moderado y dejar de lado apasionamientos y fanatismos al analizar un film de la franquicia que creara George Lucas implica un esfuerzo que no todas veces tiene éxito. Yo lo voy a intentar aquí.

Star Wars: Los Últimos Jedi

Tras la grata sorpresa que supuso Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016), dejando el listón de la franquicia bastante alto, llega Rian Johnson (Looper, Breaking Bad), a cargo tanto del guion como de la dirección de Los Últimos Jedi, labores que no repetirá en el Episodio IX, del que se ocupará de nuevo J.J. Abrams. Sin embargo, parece que Johnson sí será el encargado de la nueva trilogía que ya planea Disney... al menos hasta que los altos ejecutivos de la compañía valoren el resultado en taquilla de esta octava película.

No hay que engañarse: Star Wars siempre ha sido, y será, un valor seguro en taquilla. A pesar de que ahora mismo la puntuación dada por el público en Rotten Tomatoes es sensiblemente inferior a la que le da la crítica, Los Últimos Jedi difícilmente supondrá un fracaso. El film de Rian Johnson no es una mala película, al contrario: es divertida, tiene momentos emotivos, acción, buenos efectos visuales, grandes villanos, grandes héroes... Además contiene una buena dosis de homenajes a la trilogía original, con escenas prácticamente calcadas de El Retorno del Jedi o El Imperio Contraataca.

Rey (Daisy Ridley) Luke Skywalker (Mark Hamill)

En realidad, estamos asistiendo a una especie de reboot encubierto de la saga Star Wars dirigido a despertar el interés de las nuevas generaciones. Si en El Despertar de La Fuerza Abrams utilizó la plantilla del Episodio IV, en esta película Johnson mezcla, con más o menos acierto, depende del momento, elementos del Episodio V y VI, incluso alguno de las precuelas de Lucas, como el casino de Canto Bigh al que viajan Finn y Rose.

Pero, ¿dónde está el límite entre el reboot y el refrito? En mi opinión, el guion de Johnson bordea peligrosamente esa difusa frontera, no solamente porque, como he dicho, copia casi escenas completas de películas anteriores a modo de homenaje o guiño a los fans más veteranos, sino porque la trama en sí recuerda bastante a lo ya visto. De nuevo tenemos la huida de los rebeldes de una base acosada por la Primera Orden, la división de la acción y de los protagonistas no en dos subtramas, sino en tres, la enseñanza (bueno...) de los caminos de La Fuerza al pupilo, el derrocamiento del líder por su discípulo más aventajado, la conexión mística entre ciertos personajes... Pero, si no estuvieran esos elementos, no sería una película de Star Wars, ¿no?


Sin embargo, aunque Johnson utiliza lo que podríamos calificar como "lugares comunes" de Star Wars, les da la vuelta de una manera que muchos no van a comprender ni tolerar. El director de Looper, prácticamente, tira por la borda todo lo establecido en el episodio anterior, dejando al espectador descolocado. Donde se dijo esto, ahora se dice aquello, tirando por tierra todas las teorías que se habían conjeturado acerca de los personajes hasta este momento. ¿Quiénes eran los padres de Rey? ¿Quién es realmente el líder Snoke? ¿Va a entrenar Luke a Rey como jedi? Ninguna de las respuestas a esas preguntas, o la propia ausencia de respuesta, va a agradar a muchos de los que vean la película. Johnson ha jugado al despiste con su película, poniendo patas arriba lo establecido hasta ahora, incluso desechando personajes que parecían que iban a jugar un papel importante en el último episodio de la saga.

En realidad, estamos asistiendo a una especie de reboot encubierto de la saga Star Wars dirigido a despertar el interés de las nuevas generaciones


Este giro de timón de Johnson, que a priori no debería ser algo negativo, es llevado a cabo de un modo algo brusco. No deseo entrar en spoilers hasta el final de esta crítica, así que dejaré esos temas concretos para el final, pero ya avanzo que no van a dejar indiferente a los aficionados más puristas. A grandes rasgos, el director y guionista tira de la comicidad en ciertas escenas y con ciertos personajes, llegando a chocar incluso al espectador. Johnson desmitifica, y casi me atrevería a afirmar que ridiculiza, situaciones y comportamientos que se suponían inalterables. Uno de esos momentos desmitificadores es la escena en la que Rey entrega el sable de luz a Luke y la reacción de este. O el marcado tono paródico del personaje que interpreta Domhnall Gleeson, el General Hux. La película está plagada de situaciones como estas, en las cuales Johnson deconstruye el Universo Star Wars de toda la vida y le da la vuelta. ¿Que esto enfadará a los fans más estrictos? Ya lo están, se puede comprobar en Rotten Tomatoes, IMDb y otras webs.

Leia (Carrie Fisher) Poe Dameron (Oscar Isaac)

Personalmente, y como alguien que se ha criado viendo estas películas, Los Últimos Jedi me ha parecido una buena película, con fallos, pero un buen film en general. No es lo que podríamos encuadrar como una entrega dentro del canon de Star Wars, pero se le acerca bastante. Sí le achaco ciertos momentos de vergüenza ajena, como la supuestamente divertida escena del principio entre Hux y Poe Dameron, bastante prescindible, sobre todo teniendo en cuenta que abre la película. 

Otro elemento negativo de la película es su excesiva duración, a lo que debemos sumar la caída de ritmo, sobre todo en su parte central. Dividir la acción en tres escenarios distintos puede resultar, pero solo si los que protagonizan las distintas subtramas nos interesan por igual, o estas en sí aportan algo a la trama principal. Esto no ocurre aquí. Básicamente, la trama principal se divide en tres secundarias: Rey y Luke en la isla, Finn y Rose en el casino y los rebeldes huyendo de la nave de Snoke. De estas tres subtramas, la más prescindible es la de Finn y Rose la cual, finalmente, no aporta nada a la resolución final de la película.

Rose Tico (Kelly Marie Tran) Finn (John Boyega)

La subtrama de las naves rebeldes escapando del destructor de la Primera Orden, aunque más potente que la del casino de Canto Bight, también está algo falta de fuerza. En primer lugar, me dio la impresión de estar viendo un episodio de Galáctica más que Star Wars. Además, todo el tema del destructor calamariano de los rebeldes y la persecución por las fuerzas imperiales está lejos de estar bien explicado, desde su inicio hasta su final, aunque habría que recurrir a spoilers para analizarlo más profundamente.

En cuanto a la parte de Luke y Rey en el planeta Ahch-To, aunque más interesante que las otras dos subtramas, también se alarga demasiado. Para colmo, no se ofrecen las respuestas que todos estábamos esperando, sino que se cuela algún que otro momento anticlimático o directamente jocoso. A pesar de ello, es interesante ver el giro que Johnson imprime a la personalidad de Luke, un nuevo Yoda gruñón reacio a enseñar a un nuevo alumno los caminos del lado luminoso de La Fuerza. No es lo que muchos esperaban pero, al fin y al cabo, es una evolución del personaje que ya tocaba.

Vicealmirante Amilyn Holdo (Laura Dern)

En resumen, Star Wars: Los Últimos Jedi, sin llegar a ser un peliculón, no es tampoco un film fallido. Rian Johnson rinde homenaje a la trilogía clásica en muchos aspectos, quizás demasiados, aportando su particular punto de vista sobre este universo, un punto de vista que incomodará a algunos y enfadará directamente a otros. Y ahora, sin más demora, entramos en el terreno de los SPOILERS que expondré en forma de puntos con preguntas sin respuesta:
  • ¿Por qué a algunos le ha molestado tanto el momento en el que Luke desprecia el sable láser que le ofrece Rey? ¿Un homenaje a la escena de El Imperio Contraataca en la que Yoda tira por los suelos las provisiones y herramientas de Luke?
  • ¿Por qué Rian Johnson mete con calzador el chiste infantil de la conversación de Poe Dameron y Hux justo al principio de la película?
  • ¿Cómo es capaz de perseguir las naves de la Primera Orden a las de los rebeldes por el hiperespacio cuando, en teoría, eso no era hasta esta película posible?
  • ¿Por qué la nave de guerra imperial no aborda el destructor calamariano y juega al gato y al ratón con los rebeldes?
  • ¿Por qué el director tira tanto de primeros planos, desperdiciando el potencial que tiene la saga Star Wars para la espectacularidad?
  • ¿Por qué una elección de casting como la de Laura Dern como líder rebelde, cuando parece de todo menos eso? ¿Un guiño de Johnson a la posibilidad que tuvo David Lynch, director que tiene como una de sus musas a Dern, de haber dirigido El Retorno del Jedi?
  • ¿Desde cuándo en Star Wars los blasters tienen una posición de aturdir, como en Star Trek?
  • ¿Por qué Johnson se atreve con un momento como el de la resurrección de Leia en pleno vacío del espacio, cuando la escena queda tan chirriante en pantalla?
  • ¿Cómo es posible que Kylo Ren y Rey se puedan comunicar mentalmente a través de millones de años luz y emplee con tanta maestría La Fuerza si la chica es, según palabras del villano, una don nadie hija de unos chatarreros borrachos?
  • ¿Para qué la escena en la que Rey se cae en el agujero del Lado Oscuro, cuando en ella no se revela absolutamente nada?
  • ¿Por qué Lucas se empeñó en usar el CGI para recrear a Yoda en las precuelas cuando era evidente, como se ve en Los Últimos Jedi, que como la marioneta movida por Frank Oz, no hay nada?
  • ¿Por qué Johnson descarta tan alegremente un personaje como la capitana Phasma (Gwendoline Christie), apenas  cinco minutos después de aparecer en la película?
  • ¿Por qué me importan tan poco los personajes de Rose Tico y Finn? ¿Por qué se nota tanto la cuota racial?
  • ¿Por qué desaprovecha Johnson la gran oportunidad de hacer que Rey se una a Kylo Ren en el Lado Oscuro, haciendo menos previsible la parte final de la película y, de paso, estableciendo un gran cliffhanger de cara al Episodio IX?
  • ¿Por qué los planos del interior de las naves de la Primera Orden parecen tan abarrotados de material, naves y soldados?
  • ¿Por qué el dispositivo que tienen que desconectar Finn, Rose y DJ se parece tanto a un condensador de fluzo (o flujo), el reactor del DeLorean de Regreso al Futuro?
  • ¿Por qué la muerte de Luke es tan anticlimática?
  • ¿Por qué da la impresión que los rebeldes que quedan vivos son apenas veinte personas?
  • ¿A qué viene a poner unos chiquillos a los que no conocemos de nada ni han tenido un papel relevante en la historia en la escena final?

Prosiguen las ofertas por tiempo limitado de LightInTheBox, artículos tecnológicos a increíbles precios y con la garantía de una tienda online que cotiza en la Bolsa de Nueva York. La primera gran oferta del día es el adaptador Bluetooth 4.2 Xiaomi. Con este dispositivo podrás convertir cualquier auricular en un receptor Bluetooth, sin necesidad de hacer una gran inversión. Este dispositivo es de fácil configuración, ya que con solo pulsar su único botón se conectará automáticamente por Bluetooth a la fuente de audio que elijas: tu smartphone, tablet, portátil, etc. 

adaptador Bluetooth 4.2 Xiaomi

El adaptador Bluetooth 4.2 Xiaomi trae incorporada una batería que brinda una autonomía de entre cuatro y cinco horas, recargable a través de una entrada micro-USB. Además, no solo podrás recibir audio, sino también enviarlo, pues el proceso es el mismo. LightInTheBox te ofrece este artículo por solo 11,59 € y, recuerda, solamente por tiempo y cantidad limitada.

Si lo que buscas es un nuevo teléfono móvil de gama media a un precio insuperable, LightInTheBox te presenta el Motorola Moto MXT1662, un dispositivo de 5,5 pulgadas, 4 GB de memoria RAM más 32 de ROM, ampliable hasta los 128 GB. Este smartphone viene dotado con lector de huellas y una cámara trasera de 16MP y una delantera de 8MP. Su tecnología 4G es compatible con la mayoría de los grandes operadores de telefonía de España.


Con un sistema operativo Android 6.0 y una CPU Octa Core, el Motorola Moto MXT1662 cuenta con un elegante acabado en metal que lo hace especialmente agradable al tacto. Además, la tecnología de materiales de Motorola hace que su carcasa sea resistente a la corrosión, al polvo y la abrasión. Otra de las cualidades de este móvil es su "antena inteligente", capaz de ajustarse a la manera en la que sostengas el móvil, evitando mala recepción o cortes en la comunicación.

Aprovecha las irrepetibles ofertas navideñas en tecnología de LightInTheBox.com, artículos de última generación a precios sin competencia y con la garantía de un líder de la venta online.