2017

Si hay un personaje con fama de solitario en el mundo de los superhéroes ese es Batman. Sin embargo, pocos cuentan con más aliados que él cuando leemos sus aventuras. Es más, su versatilidad y fama ha provocado que se le haya cruzado con infinidad de personajes. La última y más reciente ha sido su encuentro con Elmer, el cazador de los Looney Tunes, que en breve podremos disfrutar  en España gracias a ECC Ediciones. Eso nos ha dado la idea de recopilar aquellos cómics donde Batman comparte aventuras con personajes que nada tienen que ver con su zona de confort, o ni siquiera con DC. Os dejamos con esta sorprendente lista.

BATMAN Y LAS TORTUGAS NINJA 

No solo no comparten universo, sino que no comparten ni editorial. Batman es el estandarte de la editorial DC, y las Tortugas Ninja pertenecen a la editorial IDW. Gracias a un oportuno portal interdimensional, todos coinciden en Gotham y se monta una historia que merece la pena y ya lleva dos ediciones en España. El protagonismo está bastante equilibrado y se agradece que todo suceda en Gotham. Os dejo la reseña completa aquí. También ha tenido una nueva versión, dado el éxito, dedicada al público infantil.

BATMAN Y SPIDER-MAN

Dentro de la serie de cómics que compartieron Marvel y DC, este número era de los más esperados. Tanto el uno como el otro suelen ser el personaje de cómic favorito de la gente, así que cruzarlos despertaba mucha curiosidad. En este caso, fueron El Joker y Matanza los villanos elegidos. Eso sí, el que se pasaba por Gotham era Spider-Man y no Batman por Nueva York. Para algo tiene más años de historia a las espaldas. La historia se lee con agrado pero no tiene grandes pretensiones. No  faltan los chistes de Spider-Man y la seriedad de Batman. Una curiosidad para los seguidores de ambos personajes que atesoro desde que se editó.

UNA HISTORIA NOVENTERA CON EL OBLIGADO EXCESO DE MÚSCULOS

BATMAN Y TARZAN

Esta es una de las mezclas más curiosas de personajes. No está ubicada en la continuidad sino en el pasado colonial. Bruce Wayne es un millonario filántropo de día y Batman por las noches. Conoce a Lord Greystoke en una presentación del museo donde se muestran objetos que han sido arrancados de África de la peor manera posible. Esto une a Batman y a Tarzán en una aventura junto a una mujer misteriosa con aspecto gatuno... La historia no está mal, pero es inevitable caer en la cuenta de lo poco que pega Batman teniendo aventuras en medio de la selva. En cuanto a Tarzán y Jane, recuerdan poderosamente a las versiones vistas en la última versión cinematográfica, a pesar de que esta historia es de 1994.

BATMAN Y SCOOBY-DOO

La mezcla del Batman más infantil con uno de los personajes animados más reconocidos, que horripila a gran parte de los compradores de cómics, tiene su público. Y es que estas marcianadas atrapan a los padres frikis con la esperanza de que sus hijos más tarde se enganchen a la lectura comiquera. Como de niño yo leía cosas como Born Again, o Dios Ama, El Hombre Mata, no entiendo ni comparto este enfoque. Felicito a quien le funcione, pero mis hijos prescindirán de esta técnica.

BATMAN Y ELMER FUDD

Aún inédito en España, una idea tan loca como mezclar a los personajes de los Looney Tunes con los héroes de DC, como con Batman y Elmer, parece que ha gustado. No lo he leído aún, a la espera de que lo editen aquí, pero si no fuera por las primeras críticas que lo ponen por las nubes, y a que no tiene un tono infantil en absoluto, no me acercaba a esto ni con un palo. Sin embargo, la experiencia me dice que hay que confiar en las buenas vibraciones, de manera que tan pronto lo tengamos en España, os comentaré lo que me parece.

TRANQUILOS QUE ELMER APARECE HUMANIZADO, NO BATMAN CARICATURIZADO

BATMAN Y ALIENS

El Caballero Oscuro se cruzó con los xenomorfos ideados por H.R. Giger y Ridley Scott no una, sino dos veces, en 1997 y 2003. La primera miniserie contó con el espectacular dibujo del recientemente fallecido Berni Wrightson, lo que ya es una razón de peso para tener este cómic en toda buena colección de Batman que se precie. En la segunda miniserie la acción se traslada de las junglas de Sudamérica a Gotham, con el aliciente de ver versiones híbridas alien de Killer Croc, Poison Ivy, Dos Caras o El Joker.

BATMAN VERSUS PREDATOR

Parece que los Predators dieron más juego que los aliens en los cómics del murciélago. Tres fueron las miniseries que aparecieron enfrentando a los cazadores Predators con Batman, la primera de ellas en 1991 y la última en 1997. El equipo creativo no era poca cosa, desfilando por estas colecciones nombres como Dave Gibbons, Doug Moench, Andy Kubert o Paul Gulacy, entre otros. La primera serie limitada de Batman Versus Predator fue el primer cómic de Dark Horse de sus franquicias Alien y Predator en cruzarse con personajes de otras editoriales.

BATMAN VERSUS PREDATOR
PORTADA DE BATMAN VERSUS PREDATOR, OBRA DE ARTHUR SUYDAM

BATMAN/JUEZ DREDD

Entre 1991 y 1998 se publicaron varios cómics que unían a los personajes más icónicos de DC Comics y el icónico magazine británico 2000 AD: Batman y Juez Dredd. Nada menos que en cuatro ocasiones los caminos de Batman y Juez Dredd llegaron a cruzarse, quizás debido al juego que daba la distinta manera de entender la justicia de ambos personajes. Obviamente, estas historias tienen lugar fuera de continuidad, por lo que los guionistas tuvieron carta blanca para verter en aquellas viñetas toda la acción gamberra que se les ocurrió.

BATMAN/THE SPIRIT

Un icono de los cómics, al que tanto debemos sin que muchos lo sepan, se une a Batman. La intemporalidad que demuestra el cruzado enmascarado vuelve a encajar con The Spirit, la intemporal creación de Will Eisner, a pesar de que los métodos de ambos no son exactamente los mismos. Una oportunidad de juntar a Jeph Loeb antes de centrarse tanto en las series y películas heróicas y un dibujo del exquisito Darwyn Cooke. Sin ser un obra que pasará a la posteridad, tiene un innegable encanto para los fans. 

BATMAN/THE SPIRIT
OBVIAMENTE, ESTE CÓMIC GANÓ EN 2007 EL PREMIO EISNER...


BATMAN /GRENDEL

Si te despistas, no te das ni cuenta de que el personaje de Grendel no pertenece a DC, porque lo parece. El creador de este asesino, Matt Wagner, también ha realizado estupendas obras de Batman, como Batman y los Hombres Monstruo. Así que unir a ambos personajes surge con mucha naturalidad, encajando perfectamente en el mundo de Batman y Gotham City.

BATMAN/THE SHADOW

Scott Snyder se ha atrevido a juntar a Batman con un héroe que tuvo una de las adaptaciones cinematográficas más aburridas de la historia, The Shadow. Aún inédito en España, espero que sea el coautor, Steve Orlando, el que de verdad dirija la historia y que Snyder se promocione más por aquello del inexplicable éxito de ventas que acarrea. Para mi es un autor que no entiende a Batman. Aunque Orlando tampoco cambió el curso de la historia con su Batman: la Noche de los Hombres Monstruo, tiene más espacio para mejorar.

BATMAN Y EL CASTIGADOR

Si bien tuvieron dos encuentros, el primero no lo tengo en cuenta ya que quien llevaba el manto de Batman no era Bruce Wayne sino Jean Paul Valley, como se explica en La Caída del Caballero Oscuro. Chuck Dixon había guionizado tanto a Batman como al Castigador, así que no le fue difícil juntar a ambos héroes en Deadly Knights. En la historia se explota el paralelismo entre ambos héroes, la brutalidad del Castigador y el código de no matar que los autores más recientes atañen a Batman

A pesar de que la Navidad propiamente dicha aún no ha dado comienzo, los grandes almacenes están a rebosar de personas buscando el regalo ideal. Sin embargo, no hace falta moverse de casa para encontrar artículos tecnológicos a muy buen precio, como el teléfono móvil Xiaomi Mi Note 3, con pantalla de 5,5 pulgadas, que la tienda online LightInTheBox te ofrece por tiempo limitado solamente por 235,52 €.

Xiaomi Mi Note 3

Disponible en colores azul y negro, este smartphone de la prestigiosa marca china Xiaomi cuenta con 6 GB de memoria RAM y 64 GB de ROM, ampliables hasta los 128 GB. El dispositivo, lanzado al mercado el pasado mes de septiembre, viene además equipado con lector de huellas y cámara dual, con 12 MP de resolución en la trasera y 16 en la delantera. En cuanto a su procesador, cuenta con un potente Snapdragon 660 y una CPU tipo OctaCore.

Una de las funciones más novedosas del Xiaomi Mi Note 3 es su capacidad para realzar las fotos. Mediante un sistema de inteligencia artificial, capaz de distinguir entre hombres y mujeres, este smartphone es capaz de embellecer los selfies que nos hagamos de manera automática. Sin embargo, poco podrá mejorar las fotos y vídeos que hagas con este sensacional smartphone si no cuentas con un mango estabilizador para móviles. El Estabilizador Zhiyun Gimbal Smooth Q que te trae LightInTheBox es el complemento perfecto para tu smartphone Xiaomi. Por un precio imbatible puedes tener en casa una herramienta imprescindible para realizar buenas grabaciones de vídeo con tu móvil.


Gracias a este sensacional accesorio, convertirás tu smartphone en una especia de steadycam en miniatura, evitando en tus vídeos vibraciones y movimientos bruscos de imagen, y ofreciendo gracias a ello un resultado casi profesional. ¿Vas a dejar pasar estas dos ofertas que te trae LightInTheBox.com solo por tiempo muy limitado?

Llegan las navidades y los que tenemos niños sabemos lo especiales que son estas fechas para ellos. Entre los muchos regalos que van pidiendo a medida que desfilan ante ellos en la televisión, uno intenta encontrar algo que de verdad pueda disfrutar tanto el padre como el niño. Es inevitable que los padres lectores busquemos un cuento que de verdad sirva para interactuar con ellos y a la vez nos sea útil para educarles; afortunadamente tenemos El Buhito Bu.

El Buhito Bu

Yo, al menos, me veo en la obligación de que mi hijo adore la naturaleza, pero es complicado cuando ve más columnas de garaje que árboles. El Buhito Bu se desarrolla íntegramente en un bosque. El dibujo es el gran protagonista de esta historia, donde los niños pueden jugar a adivinar qué animal es el que aparece. Dado que es para niños a partir de 3 años, la trama es fácil de seguir y permite la interaccion con el niño, de manera que se puede releer una y otra vez como todo buen cuento que se precie. Pero lo más importante, y más para niños de estas edades, es cómo pueden identificarse con la rabieta del Buhito Bu, tan común en los críos de edades tan tempranas y que tantos quebraderos de cabeza nos dan a los padres. Risas aseguradas cuando los críos se den cuenta de que ellos mismos se comportan como el buhito.

El buhito Bu from La casita roja on Vimeo.

La Casita Roja sigue ofreciéndonos lo más destacado del panorama internacional a la hora presentarnos sus libros dirigidos a niños de todas las edades. Con una impecable edición ya tenemos a nuestra disposición este libro y muchos otros de su catálogo para conseguir lo más importante con nuestros hijos: que se inicien en la lectura como si fuera un juego de manos de sus padres.

En LightInTheBox.com las ofertas navideñas no cesan, por lo que ahora es tu oportunidad para adquirir esos regalos tecnológicos que estabas buscando pero que te parecían demasiado caros en otras tiendas online. Hoy traemos dos ofertas que no puedes dejar escapar. En primer lugar, LightInTheBox pone a la venta, durante tiempo limitado, la cámara de vídeo multifunción Ordro DV-107, con visor de 2,7 pulgadas y resolución de 16 MP, por solo 35,41 €.

Cámara Multifunción Ordro DV-107

A pesar de que la práctica totalidad de smartphones disponen de grabación en vídeo, pocos alcanzan la calidad y versatilidad que brinda la cámara Ordro DV-107. Con seis tipos distintos de resolución de imagen y tres de vídeo (320 x 240, 640 x 480, 1280 x 720), y una memoria máxima de 32 GB, este dispositivo satisfará a la mayoría de usuarios. Además, su batería recargable de Li-Ion garantiza que no te quedarás en mitad de una grabación importante, como sí sucede con la mayoría de smartphones. Otra cuestión importante a tener en cuenta es el idioma del interfaz de la cámara, disponible, además de en español, en otras ocho lenguas.

Debido al extraordinario precio de esta cámara, el pack no incluye tarjeta de memoria. Sin embargo, y por tiempo limitado, puedes hacerte con una tarjeta micro SD Samsung EVO Plus de 32 GB por solo 11,41 €, solamente en LightInTheBox. Además, y completamente gratis, recibirás con tu compra un lector de tarjetas de memoria capaz de leer los formatos MicroSD, MicroSDHC, MicroSDXC y TF.


Las tarjetas de memoria EVO Plus de Samsung garantizan una tasa de lectura de 95 MB/s y una de escritura de 20 MB/s, ideal para cámaras de vídeo como la Ordro DV-107. Para que te hagas una idea, esta tarjeta es capaz de transferir 3 GB de vídeos a tu ordenador en solo 38 segundos. Su capacidad de almacenamiento total puede ser de 1 hora y media de vídeo 4K, 4 horas de vídeo full HD, 7.500 fotos o 3.000 canciones en formato MP3. Y lo más importante: su alta resistencia a los elementos. La tarjeta Samsung EVO Plus de 32 GB es resistente al agua del mar, los escáneres de rayos X de los aeropuertos y a los campos magnéticos.

Aprovecha estas ofertas limitadas de LithgInTheBox.com, la mayor tienda online de tecnología de la Bolsa de Valores de Nueva York.

Tras años de peticiones, ECC Ediciones por fin se reedita la saga más importante de Batman de los años 90: La Caída del Caballero Oscuro. Aún recuerdo cuando su publicación salía en los telediarios, confundiendo a la gente con lo que le iba a suceder a Batman con la entonces reciente Muerte de Superman. A diferencia de otras grandes sagas, esta tuvo el honor de presentar a uno de los más formidables enemigos de Batman, Bane, que incluso ha sido representado en la última película de Christopher Nolan sobre el Caballero Oscuro, The Dark Knight Rises. Lo siento por el señor Nolan, pero la versión del cómic es bastante superior a la suya. Dado que una macrosaga como esta consta de muchas partes con sus muchos autores y estilos, analizo individualizadamente cada una de las que componen este primer tomo editado por ECC.

Batman: La Caída del Caballero Oscuro, Vol. 01

LA ESPADA DE AZRAEL

Esta historia bien podría pasar como una más de las aventuras que enfrenta el Caballero Oscuro con asiduidad. Se cuida así esta etapa tan importante de empezar con fuegos artificiales. Prefiere hacerlo con discreción, planteando una serie de misterios con una secta llena de secretos que explica la existencia de Azrael. Sin embargo, resulta entretenida, bien construida, con un Batman que debe salir de Gotham y al que acompaña Alfred, algo que se agradece a falta de un Robin disponible.

Sutilmente, se nos van planteando pistas de lo que luego será clave para lo que vendrá. A lo largo de 4 números, guionistas como Dennis O'Neil demuestran que en el año 1993 seguía sabiendo contar historias que no se sienten anticuadas 24 años después. El dibujo, a manos de Joe Quesada, antes de hacer daños inenarrables como editor en Marvel, también ha aguantado el paso del tiempo sin problemas. Una pena que no se hubiera quedado como dibujante de superhéroes.

LA VENGANZA DE BANE


Este número especial sirve para presentar al villano que quebrará al murciélago. Chuck Dixon  se toma su tiempo para que conozcamos a Bane desde sus orígenes: un niño solo sometido a circunstancias extremas de soledad, terror, maltrato y supervivencia. Recientemente se ha homenajeado (que no mejorado) este origen en la serie regular de Batman. No se pretende que empaticemos con Bane, pero sí que lo entendamos. El dibujo corre a cargo de Eduardo Barreto, que hace un gran trabajo tanto en Santa Prisca, con Bane luchando contra la naturaleza, como con Gotham. El primer encuentro entre ambos personajes resulta de lo más sutil, sin que Batman adivine que está ante el enemigo que tanto daño le causará.

BANE, UN PERSONAJE MUSCULOSO DE LOS AÑOS 90 QUE HA SOBREVIVIDO A SU TRAJE

BATMAN Y DETECTIVE COMICS

Y llegamos a mi parte favorita de toda la saga. Bane consigue liberar a los villanos de Arkham con la intención de machacar a Batman todo lo posible. Este encima debe lidiar con una enfermedad que no está dispuesto a admitir, al igual que la ayuda de Tim Drake. También aparece Jean Paul Valley, preparándose para un destino que aún no conoce. La lucha titánica para evitar víctimas de Batman, lidiando además con su debilidad física, es memorable. Recuerdo sentir el cansancio de Batman como si fuera mío al leerlo. No estamos acostumbrados últimamente a ver a un Batman tan humano, con debilidades, y sufriendo de tal manera por la carga que él mismo ha echado a sus espaldas.

De los muchos villanos que va enfrentando, y faltan verdaderamente pocos, mi favorito es El Joker. La reacción emocional que le supone enfrentarse al asesino de Jason Todd es brutal. Toda la parte que abarca las dos series regulares es magnífica en mi opinión. El dibujo de Jim Aparo, por el que tengo debilidad, a pesar de que algunos lo vean algo anticuado incluso para la época, me parece muy adecuado. Ese Batman con barba de 3 días, agarrotado, exhausto en todos los aspectos de su vida y siguiendo hacia adelante con una fuerza de voluntad a prueba de bombas, no se puede describir mejor.

BATMAN ENFRENTA TODO TIPO DE DOLOR EN ESTE TOMO

Los medios de comunicación se van intercalando entre batalla y batalla, distorsionando lo que ocurre pero informando de un Batman al límite. La policía tampoco está pasando con él por la mejor de las épocas. Son innumerables las virtudes de este preludio al enfrentamiento con Bane, demostrando que no se trató de una saga oportunista para subir las ventas: realmente tenían algo que contar y sabían cómo hacerlo. Sin prisas, y sin pausas. Sin rellenos Esta saga fue clave para que Tim Drake consiguiera ser un Robin tan querido por los lectores. ECC Ediciones nos brinda una oportunidad fantástica de tener recopilada una historia que yo, al menos, he ido releyendo cada cierto tiempo. Ya veréis como os pasa lo mismo.

BATMAN: LA CAÍDA DEL CABALLERO OSCURO VOL. 01
ECC Ediciones
Edición original: Batman: Sword of Azrael núms. 1-4 USA, Batman núms. 491-496 USA, Detective Comics núms. 659-663, Vengeance of Bane núm. 1 USA
Guion: Alan Grant, Chuck Dixon, Dennis O´Neil, Doug Moench
Dibujo: Brett Blevins, Graham Nolan, Jim Balent, Jim Aparo, Joe Quesada, Klaus Janson, Mike Manley, Norm Breyfogle
Cartoné, 424 págs. A color.
Precio: 37,50 €

Cada vez más usuarios apuestan por smartphones de fabricación china. Uno de los fabricantes chinos favoritos de los compradores españoles es Xiaomi, empresa que lanzó a finales de este pasado verano el modelo Xiaomi Redmi Note 5A. Esta phablet de gama intermedia de 5,5 pulgadas ha logrado hacerse un importante hueco entre las preferencias de los usuarios españoles, ya que combina a la perfección calidad y un precio imbatible para un terminal de estas características. 

Xiaomi Redmi Note 5A

Con una cámara mejorada (13 megapíxeles la trasera y 5 la delantera) el Xiaomi Redmi Note 5A incorpora además una gran pantalla de 5,5 pulgadas con una resolución de 1.280 x 720 píxeles. Además, el grosor del terminal (apenas 7,7 milímetros) hace de este smartphone uno de los más estilizados y ligeros de la marca china. 

La gama Redmi de la marca Xiaomi se caracteriza por terminales de calidad a precios verdaderamente atractivos


En cuanto al rendimiento del teléfono, este viene dado por un procesador Qualcomm Snapdragon 425 con GPU Adreno 308, apoyados por 2 GB de memoria RAM y 16 GB de ROM ampliables hasta los 128 GB. La duración de la carga, otro de los factores que más interesan a los compradores de este tipo de terminales, viene determinada en el Xiaomi Redmi Note 5A por una batería de 3.080 mAh. Esta capacidad asegura más de 230 horas en espera y hasta 15 horas seguidas de navegación por la Red.

En resumen, estamos ante una estupenda opción en lo que se refiere a dispositivos móviles de gama media. Su sistema operativo Android 7.1 Nougat, unido a su exclusiva interfaz MIUI desarrollada por Xiaomi, hacen de este terminal uno de los que debemos tener más en cuenta si deseamos adquirir calidad a un precio más que razonable. 

ECC Ediciones sigue recopilando la etapa del monarca de Atlantis de Los Nuevos 52 en tomos con este Aquaman: La Muerte de Un Rey. Se diga lo que se diga de Los Nuevos 52, Arthur Curry aprovechó para tener un gran renacer con historias muy especiales y con unos dibujantes de primera línea. Nos situamos en el tiempo tras la celebérrima El Trono de Atlantis, donde la guerra entre los humanos y los atlantes ha dejado sus consecuencias, consecuencias que se ven en este tomo.

Aquaman: La Muerte de un Rey, de Geoff Johns y Paul Pelletier

El efectivo guionista Geoff Johns deja en este tomo de dirigir los pasos de Aquaman, y hay que decir que cierra por todo lo alto. Arthur Curry sigue mostrando en los flashbacks lo difícil que ha sido encontrar su lugar como rey de los mares. El encuentro con uno de sus más importantes aliados, Vulko, que, si bien no cumple con sus altas exigencias morales como él quisiera, le demuestra que lo necesita desesperadamente. 

La lucha de Arthur por intentar que los humanos y los atlantes no sean enemigos es titánica, pero se ve demasiado solo en ella. Vuelve a demostrar este tomo lo alejado que está el Aquaman de los cómics del que hemos visto en la reciente película de Liga de la Justicia. Arthur Curry es un hombre introspectivo, conciliador, que hace lo imposible para evitar muertes, y ni aún así lo consigue. Sabe que se debe al mar, pero no deja de ser alguien medio humano, algo que para muchos atlantes no tiene sentido, y algo de lo que se aprovechan sus enemigos. Sin embargo, vamos descubriendo en este tomo algunos insospechados aliados, así como secretos familiares sorprendentes que vuelven a demostrar que el blanco y negro no tiene sentido en estos días.

Aquaman: La Muerte de un Rey, de Geoff Johns y Paul Pelletier

Las cosas en Estados Unidos tampoco están tranquilas tras lo sucedido en El Trono de Atlantis, y el destino del más importante prisionero, Orm, será otra fuente de conflicto que da mucho juego en el tomo. Como buena obra de conspiraciones y poder, no faltan muchas subtramas que debemos seguir con atención para no perder el hilo, y que enriquecen la historia con acierto. Los diálogos son estupendos, destacando uno que tienen Arthur y su medio hermano, con un suspense magistral.

Mera demuestra que es uno de los personajes femeninos con más fuerza y carisma de los cómics. Si bien esta historia no se centra en su historia de amor (bastantes temas trata ya) sí aparece con un apoyo fundamental para Arthur. También tiene la chica su dosis de sorpresa, reescribieéndose aquí mucho sobre la historia de Aquaman y su mundo.

El mundo submarino es descrito con gran belleza por dibujantes como Ivan Reis o Paul Pelletier Ambos con un estilo parecido, sin que se escape cómo Pelletier se inspira (u homenajea) a Alan Davis. A pesar de que hay varios dibujantes, tienen un gran nivel y estilos parecidos, no alterando la unidad del tomo. Para terminar, una curiosa historia que poca relación tiene con el personaje y sí con las tradiciones indias.

Aquaman: La Muerte de un Rey, de Geoff Johns y Paul Pelletier
LOS PECES NO SON LOS ÚNICOS ANIMALES CON LOS QUE PUEDE HABLAR AQUAMAN...

ECC Ediciones nos trae con este tomo un broche de oro a una época que sí merece ser recordada en el personaje de Aquaman. Una historia que no podemos dividir en buenos y malos, sino que está llena de razones de uno y otro bando. Es difícil no sustraerse a este mundo acuático, tan diferente a los héroes que conocemos de la superficie y tan shakespiriano

AQUAMAN: LA MUERTE DE UN REY
ECC Ediciones
Edición original: Aquaman núms. 0, 14, 17-25 USA
Guion: Geoff Johns
Dibujo: Ivan Reis, Paul Pelletier, Pere Pérez, Pete Woods
Cartoné, 264 págs. A color.
Precio: 27 €

La película de la Liga de la Justicia triunfa en las salas de cine y, para celebrarlo, ECC Ediciones lanza un nuevo coleccionable semanal que recogerá una de las mejores etapas del grupo: la capitaneada por Geoff Johns entre 2011 y 2016. Junto a dibujantes de la talla de Ivan Reis, Jim LeeDoug Mahnke o David Finch, el que es uno de los arquitectos del actual Universo DC nos mostrará los inicios de la Liga, crossovers como El Trono de Atlantis, La Guerra de la Trinidad o Maldad Eterna.

Novedades ECC Ediciones: Lego y Coleccionable Liga de la Justicia

La colección, de aparición semanal, saldrá a la venta el próximo 19 de diciembre y constará de doce tomos en tapa dura de 120 páginas cada uno. Sus lomos formarán una espectacular imagen de los héroes en su versión cinematográfica. Las entregas tendrán un precio de 8,95 € excepto la primera, que costará 5,95 €. Además, los primeros seis tomos vendrán acompañados de una grapa correspondiente a las actuales colecciones de DC Renacimiento. En este enlace encontrarás más detalles acerca de las historias que contendrá cada volumen, así como las fechas aproximadas en que saldrán a la venta.

Otra de las sorpresas que nos trae ECC Ediciones es el anuncio de una nueva licencia basada en los personajes de Lego. A partir de diciembre, los más pequeños tendrán la oportunidad de disfrutar nada menos que de cinco publicaciones en la que estos míticos bloques de construcción y sus personajes son los protagonistas. Para inaugurar esta nueva línea, llegan The LEGO Ninjago Movie Anual Oficial 2018, el álbum The Lego Ninjago Movie: ¡Garmadon provoca el caos en ciudad de Ninjago!, el libro ilustrado The Lego Ninjago Movie: El Libro de Spinjitzu, El Diario de Actividades de Garmadon y Preparados, Listos, ¡A Pegar!. Sin duda, los lectores de cómics más pequeños —y algunos no tan pequeños— disfrutarán de lo lindo de esta nueva línea basada en Lego que nos trae ECC Ediciones. Tienes más información sobre las nuevas publicaciones de Lego de ECC en este enlace.

Uno de los lanzamientos más destacados de ECC Ediciones de este pasado verano fue el volumen La Boda de Superman. El tomo, además de Superman: The Wedding Album, publicado en diciembre de 1996, contiene el número 118 de la colección de Superman, el 541 de Adventures of Superman, el 728 de Action Comics y el 63 de Superman: The Man of Steel. Tan magno acontecimiento aglutinó a una pléyade de grandes autores y artistas que, en mayor o menor medida, habían trabajado con el personaje en algún momento de sus carreras: John Byrne, Gil KaneJon Bogdanove, Curt Swan y un largo etcétera.

La Boda de Superman

Lo que muchos lectores del Hombre de Acero probablemente desconocerán es que La Boda de Superman fue un evento orquestado por DC para hacerlo coincidir con la boda que también se produciría en la serie televisiva Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman. Este Superman noventero, desprovisto de poderes (los había perdido en un reciente crossover entre colecciones) y con melena llevó finalmente a Lois Lane hasta el altar tras la friolera de 85 años de noviazgo.

El tomo publicado por ECC se abre con una historia (publicada en Superman #118) en la que Lois, en uno de sus viajes como reportera, se da cuenta finalmente que está preparada para dar el sí quiero. Tras esta historia a modo de prólogo llega La Boda de Superman, un cómic muy especial que en su día fue publicado con una portada en blanco cual invitación de enlace. Cada par de páginas, diversos artistas de primer orden se alternan para ilustrar la historia, escrita al alimón por los guionistas David MichelinieDan Jurgens, Karl KeselRoger SternLouise Simonson.

La Boda de Superman

El cómic no se toma demasiado en serio y el tono general es bastante ligero y divertido. A las peculiares situaciones a las que da origen la ausencia de superpoderes de Superman se unen las peripecias de Lois y su familia durante la preparación del enlace. Por si fuera poco, el General Lane no dejará de malmeter hasta casi el mismísimo día de la boda. Obviamente, con Superman desposeído de sus habilidades, los guionistas quisieron evitar la aparición de invitados no deseados en la boda, como algún supervillano (exceptuando una breve aparición de Mr. Mxyzptlk). Esta vez los enemigos de Clark y Lois fueron los regalos de mal gusto, los trajes de boda y las despedidas de soltero.

El protagonismo de los novios tampoco se ve eclipsado por personajes invitados, como pueden ser otros héroes. Batman es uno de los pocos superhéroes que hacen acto de presencia, y cuando lo hace es para asegurar a Superman que las cosas irán bien en Metropolis durante su luna de miel.

La Boda de Superman

Tras una celebración llena de caras conocidas (el sacerdote que la oficia tiene el rostro nada menos que de Jerry Siegel) llega la luna de miel en Hawaii. El cómic, escrito por Karl Kesel y dibujado por un Stuart Immonen que aún no había encontrado su propio estilo, se centra en cómo la pareja también ha de lidiar con problemas incluso en su noche de bodas. Una curiosa deidad isleña es la excusa para meter a Superboy en la historia cubriendo las espaldas a un Clark sin poderes. Los dos últimos números del tomo, ya con poco que ver con la boda en sí, se centran en como Lois debe tomar esta vez el papel de salvadora y Clark el de "damisela en apuros", al ser secuestrado por una banda de malhechores.

En definitiva, con La Boda de Superman, ECC Ediciones nos brinda la oportunidad a los fans de recuperar un trozo de su historia alejada de lo que es habitual en este personaje. Si eres de los que gustan de la épica, las aventuras grandilocuentes y las grandes hazañas, este no es vuestro cómic. Pero, en cambio, si valoras las historias que dejan huella, las interacciones y la química entre unos personajes tan interesantes como Lois Lane y Clark Kent, y la posibilidad de echar una mirada a cómo se entendían los cómics hace dos décadas (con todo lo bueno y lo malo que ello acarrea), La Boda de Superman no puede faltar en tu estantería.

LA BODA DE SUPERMAN - ECC Ediciones
Edición original: Superman: The Wedding Album núm. 1 USA, Superman núm. 118 USA, Adventures of Superman núm. 541 USA, Action Comics núm. 728 USA, Superman: The Man of Steel núm. 63 USA
Guion: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swan, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett
Cartoné, 192 págs. A color. Precio: 19,50 €

Ya conocemos los lanzamientos que ECC Ediciones nos tiene reservados para el próximo mes de enero, un mes marcado en lo que al Universo DC se refiere por el comienzo de la saga Metal, un evento del que ECC nos presenta este enero el número cero a modo de prólogo. Scott Snyder y James Tynion IV son los guionistas encargados de presentarnos una saga en la que Batman es el centro de todas las sospechas acerca de un secreto que puede terminar con todo el tejido del Multiverso.

ECC Ediciones: Novedades de Enero 2018

Otra saga del Caballero Oscuro que no puedes perderte es la recopilada en el tomo Batman: Contagio, un macro-evento publicado originalmente en 1997 que contó con nombres de la talla de Alan Grant, Chuck Dixon, Mike Wieringo, Doug Moench, Kelley Jones, Dennis O’Neil o Barry Kitson. Sin duda, un tomo imprescindible para todo fan del murciélago. Pero si tu capacidad de asombro aún sigue en pie, no te puedes perder el tomo Batman/Elmer Fudd, un cruce imposible que el guionista Tom King hace posible... con increíbles resultados. ¿Escapará Batman de la tenacidad del famoso cazador de los Looney Tunes?

En cuanto a Wonder Woman, se pone a la venta el tomo La Tierra de los Perdidos, el cual cierra la etapa de Phil Jiménez a cargo de Diana de Themyscira, dentro, como no, de la colección Grandes Autores. Y una sorpresa para los trekkies: el tomo Green Lantern/Star Trek: La Guerra Espectral, de Mike Johnson y dibujos de Ángel Hernández

Las novedades de enero que te trae ECC Ediciones no terminan aquí, así que tendrás que descubrirla por tí mismo en el siguiente PDF en el cual, al final, se relacionan las fechas a las que salen a la venta todas estas publicaciones.

Ha vuelto a suceder. El señor Zack Snyder ha estrenado una película (o lo que le han dejado) de héroes DC, y la crítica especializada se le ha tirado encima deseando machacar a su presa. Los mismos que han encumbrado bodrios como Spider-Man: Homecoming a la estratosfera tomatera, se han ensañado con Justice League como si en vez de una reunión de héroes fueran Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis cinematográfico, acaparando todas las desgracias posibles en una cinta. Yo no entro si esto es una conspiración por aquello de que sólo puede quedar un universo de héroes cinematográfico sobre la faz de la tierra, o que simplemente se le tiene mucha manía al señor Snyder y a lo que provenga de DC. Como ya está uno harto, os dejo con una lista de cosas que la crítica especializada achaca a Justice League pero que, sin embargo, alaba en las películas de Marvel.

LA LIGA DE LA JUSTICIA QUIERE SER COMO LOS VENGADORES

Eso lo he leído en varios tweets y críticas. Para empezar, quien creó los superhéroes fue DC, y no Marvel. No digo que no los haya mejores y peores en una y en otra, pero al menos el calendario no miente. Si la Liga de la Justicia se creó en 1960 y en el 63 Los Vengadores... ¿Quien copia a quien? Ahora resulta que eso de reunir héroes para luchar contra un villano poderoso lo ha inventado Marvel, claro que sí. Y la rueda, ya que estamos. Me trae a la cabeza el caso de un compañero de trabajo que pensaba que la película de Los 4 Fantásticos de Tim Story era una copia de Los Increíbles. Pero él se puede permitir ser un ignorante del tema, ya que al menos no se dedica a criticar películas de cómics en ningún sitio. Los que aparecen en Rotten Tomatoes dando su opinión, no.

CON TANTO MIRARLE EL BIGOTE A SUPERMAN, NO SE FIJARON EN QUE SU MADRE ESTABA EN LA INDIGENCIA... LO QUE SÍ ES PARA CRITICAR


NO SON DIVERTIDAS, Y SI LO SON, COPIAN A MARVEL

Una de las grandes críticas que se achacaron en su momento a Batman V Superman era que no resultaba divertida. ¿Me puede alguien explicar desde cuándo eso es un rasero para medir una película que no se presente como una comedia? Ah, pero es que las de Marvel, según ellos, lo son. Entonces, si una película de superhéroes no es graciosa, no vale. Tiene que tener chistes. Han intentado aliviar eso en Liga de la Justicia, cuya interacción en grupo daba algunos momentos para ello. Pues tampoco vale, señores, ahora dicen que hay demasiados chistes y además son malos, forzados y mal metidos. Me recuerda al chiste aquel de tira un dado, y si sale del 1 al 5 pierdes. Y si sale el 6, pues tira otra vez. Pues yo vi natural que Batman diga que su superpoder es ser rico. Eso sí, de Thor diciéndole al poderoso demonio Surtur que lo va a matar, que se calle un ratito, eso es tronchante. A mi me sacó de la película hasta el final. pero nada, un 93 % en Rotten, sin tapujos ni vergüenza. 

NO RESPETAN LA NATURALEZA DE LOS PERSONAJES

Como son tan ignorantes de los cómics muchos de los que zarandean en manada las películas de DC, lo último que nos hemos encontrado es que este Ben Affleck no es Batman. Que tiene cara de querer irse. Como lo han estado leyendo aquí y allá, pues venga, ya tengo mi crítica. He leído el Batman de todas las décadas, y os digo que este es el más fiel al personaje que he visto en una pantalla de cine. En físico y personalidad. Tendría sentido que hubieran dicho eso de Aquaman, que no se parece en nada al de los cómics, pero para eso tendrían que haberse leído al menos un cómic en su vida. En cambio, ese Thor que parece un Will Smith viajando por el espacio sideral convertido en un chiste cansino, absurdo y fuera de lugar, respeta a toda la mitología nórdica (y kirbyana) desde el comienzo de los tiempos. Por no hablar de esa tía May buenorra y ese Spider-Man que necesita un traje tecnológico para salir a pelear, cuando ha sido la esencia del héroe solitario desde su creación... Nada, son las mejores representaciones posibles de los héroes en pantalla. 

SEGUN LOS CRÍTICOS, ESTE NO ES BATMAN. PUES SERÁ BATMITO...


LOS PADRES MUERTOS SÓLO PUEDEN SALIR EN MARVEL

Dentro de la multitud de críticas absurdas que tuvo que tragarse Man of Steel, y mira que las tuvo, una muy curiosa era que el padre muerto sale mucho. Curiosamente, años después, otro padre muerto, Odín, aparece ante sus hijos para aconsejarlos antes de irse definitivamente. Ah, amigo, pero no busquéis críticas diciendo que sale mucho o que eso ya salió en Man of Steel. No las encontraréis. Aquí todo es tan maravilloso como en el propio Valhalla.

MARVEL NO SE REPITE, DC SÍ

Entre las prefabricadas críticas que alaban cada estreno Marvel , el que sea, con los consabidos "es la mejor hasta la fecha de Marvel", "es la más seria de la saga" o "es la mejor representación del personaje", DC se encuentra con "no es tan mala como Batman V Superman". O "si te gustó MoS, ya sabes lo que te vas a encontrar". Más que críticas, parecen condolencias. Yo que soy fan, he ido asustado al cine con semejantes sentencias. Luego me encuentro películas que me encantan, y me dan ganas de decir que "si te gustan las series de instituto de Disney Channel ya sabes lo que te encontrarás con Spider-Man Homecoming" "si piensas que explote tu planeta es gracioso, Thor Ragnarok es tu película". Pero no os molestéis de nuevo. Nadie hace referencias a bodrios como Iron Man 3, (o la dos) o Vengadores: La Era de Ultrón. Que nos cojan confesados si a DC se le ocurre poner a David Hasselhoff para hacer un chiste en cualquier película.

UN PÓSTER TAN ORIGINAL COMO EL GUION DE LA PELÍCULA

LA LIGA DE LA JUSTICIA ES BARATA. DE MARVEL NUNCA LO DIRÍAN

Esto ya me ha dolido en el alma. Primero porque es mentira. Segundo porque quien me transmite poco presupuesto en lo que veo es Marvel. Desde el comienzo de la Liga de La Justicia, nos ofrecen escenas de acción espectaculares, y en estos tiempos impresionar con eso es difícil. La estética de la película es impecable en su mayoría. Lo mismo digo de las anteriores. Esto se debe a Snyder y a su impresionante (e ignorado) sentido visual. Lo último que parece es que nada de lo que vemos es barato. Desde Batman sonsacando al villano, a las batallas contra Steppenwolf, pasando por la batalla de todos contra Superman renacido, la de Wonder Woman... Todo con un gusto y un diseño de vestuario inmejorable, grandioso. A pesar del daño de los recortes y la doble dirección. Todo esto te traslada al mundo al que solo se accede a través de los cómics. En cambio, ese Spider-Man que divide su tiempo entre el instituto y correr no es barato, que va. Ni ese Iron Man contando chistes sin parar, carísimo también. Desde el final de Capitán América: Civil War no he visto una escena de acción en Marvel que merezca verse dos veces. Pocas y malas. Y no he leído que ninguno de estos críticos diga ni pío al respecto. Total, será que sólo buscan chistes...

SI QUERÉIS VER EDIFICIOS ALTOS EN HOMECOMING, TENDRÉIS QUE MIRAR EL PÓSTER


EL VILLANO DE LA LIGA ES MEDIOCRE Y DE CGI

Esta es buena también. Ahora resulta que es vital que un villano que es un demonio tenga un actor detrás. Que más dará. Es una amenaza global y punto. Se parece mucho al de Thor, ese sí daba miedo, uy, que le dejaba interrumpirle mientras le amenazaba... Pues oye, lo mismo de siempre. Si de algo ha flaqueado Marvel muy mucho es de los villanos cortitos, pero no pasa nada. Ni una referencia. En cambio, los villanos de Marvel, como el Mandarín, o ese Buitre que lleva a Spider-Man en coche al baile con su hija, son  muy temibles. Sin olvidar el de Civil War, que como no es CGI, pues no lo criticamos. Y si tanto les molesta el CGI y las pantallas verdes, algo inherente a las películas de héroes, ¿no les explotó la cabeza con ese Hulk de Ragnarok? Porque vaya si cantaba. No tiene importancia a no ser que tu película sea de DC

LA TRAMA ES COMPLEJA/SENCILLA

Si la trama es compleja, a lo Batman V Superman, eso no es lo que debe ser una película de superhéroes. Si es menos complicada, es muy sencilla y para niños de guardería. Pero, ¿se piensan que La Liga es una reunión de héroes para hablar de filosofía? Con la que les cayó con BvS es normal que se asustaran y dijeran que bueno, que se puede apostar por algo más sencillo. Pues tampoco, mal también. Muchos cómics son así, una amenaza, y una reunión para acabar con ella. Imperdonable también, cuando pocas referencias a los guiones de Marvel veréis aquí y allá. Porque el guión de Ant-Man es la mayor innovación desde la rueda, esa hija del científico que se enamora del pillo... Y el malo, no digamos, memorable. Ni que fuera de CGI.

SI HULK FUERA DE DC, DIRÍAN QUE PARECE SHREK CON PELUQUÍN


LAS ESCENAS POSTCRÉDITOS

Resulta que ver a Los Vengadores tomando un bistró o Tony Stark durmiendo a Bruce Banner, o Thor tomando una cerveza con el Doctor Strange son genialidades, la monda lironda, y te tienes que quedar hasta el final. Tengo las escenas postcréditos baratitas oiga, que dirían en los mercadillos Marvel. Como no he tenido bastante aburrimiento con algunas pelis Marvel, el despropósito que me plantaban como escena postcrédito me dejaba ya para acostarme. En Justice League, nos han plantado una escena deliciosa entre Superman y Flash, que acabo de leer precisamente en los Titanes de este mes, cambiando a Barry por Wally West. Pero la que me dejó clavado a la silla fue la aparición de Luthor, por fin como alguien que no está loco en el mal sentido, y un Deathstroke recién sacado de la gran saga El Contrato de Judas. Esa escena me daba la impresión de tener más presupuesto que Iron Man 3. Pero no busquen a  un crítico profesional que reconozca semejante detalle, ni que fuera de Marvel.

DE LA QUE ME HE LIBRADO POR NO APARECER EN UNA PELI DE DC...

Podría seguir y seguir, pero me parece suficiente. El ensañamiento que he visto en las críticas contra esta película me ha indignado. La doble vara de medir me parece evidente, se deba a lo que se deba. Los medios le han colocado a la Liga de la Justicia la etiqueta de mediocre y fracaso. Complicado lo va a tener para atraer a gente al cine por más que la puntuación del público esté en Rotten Tomatoes en un 86 %. Solo me queda agradecer al señor Snyder su visión y respeto por estos personajes y el ánimo que ha tenido de seguir adelante a pesar de tanto odio incomprensible por su labor. Si yo fuera a ver un partido de fútbol, como no lo entiendo ni me gusta, lo que veo son unos tipos tras un balón. Algo aburridísimo y monótono. Todos estos críticos que no parecen soportar que se tome a los héroes en serio, debieran reconocer que no saben del tema y no hablar de lo que no saben. El daño ya está hecho, y me temo que el rumbo del Universo DC cinematográfico se va a ver afectado a peor por cómo se ha recibido la visión de Snyder. Y eso que sus blu-rays están entre los más vendidos, lo que da muestra de que a quienes nos gusta, nos encanta y lo queremos para siempre. Al menos, lo hecho ya no nos lo pueden quitar. Nos tendremos que conformar con eso, no vamos a tener otro director que piense más en los fans que en la taquilla. Desde las cuidadas imágenes promocionales sacadas de los cómics, algo que Marvel ignora totalmente, hasta el respeto por los personajes. Muchas gracias, señor Snyder. El tiempo deberá ponerle donde se merece. Muchos fans de DC ya lo hemos puesto.

Tras años de espera y una primera película que, tras gastar millones y millones en producción, nunca se produjo, nos llega la Liga de la Justicia. Desafortunadamente, ha sido imposible sustraerse a la ola de críticas negativas que nos llegaban de los profesionales del medio. A pesar de que la ilusión porque fuera una buena película y consolidara el Universo DC cinematográfico se complicaba con esta nueva ola de críticas, obviamente fuimos a verla, no sin cierto miedo. Y esta es la conclusión.


Como lector de cómics de superhéroes, y sobre todo de DC, tengo que dar las gracias a Warner y a Zack Snyder. Porque se han gastado una millonada en hacer películas para mi y para el reducido grupo de personas que compramos y leemos cómics. Por desgracia, no parece que el gran púbico haya entendido tan bien producciones como Batman V Superman ni las grandes intenciones y el tremendo cuidado y respeto que hay tras cada detalle. De la crítica ya ni hablamos, porque eso da para otro artículo. 

Hace tiempo que no disfrutaba tanto en el cine. Ya en la primera escena en la que Batman aparece en acción, decidí que tenía que comprar esta película. Una gozada visual que nos trae un Batman que domina la acción y su Gotham. Un Batman calcado de los mejores cómics, el Batman urbano que, aunque se enfrente a una amenaza alienígena, nos ofrece un momento de lo que debe ser su rutina nocturna. La presentación del resto de héroes no es menos brillante, con una escena de acción de Wonder Woman fantástica y hoy día, con el avance del CGI, es decir mucho. En cuanto a Flash, entiendo que a los seguidores del personaje no les convenza esta versión tan nerd del mismo, ya que no corresponde a lo que Barry Allen es en los cómics, pero es bastante agradable en el conjunto y no desentona. Ofrece grandes momentos, desenfadados por un lado, y con efectos especiales que hacen que no nos acordemos de que hay una serie televisiva que se llama The Flash. Teniendo en cuenta que muchos pedían al mismo actor protagonista, es todo un logro.

NOS QUEDAMOS CON MUCHÍSIMAS GANAS DE MÁS GOTHAM, MÁS GORDON, MÁS ALFRED Y MÁS BATMAN

En cuanto al criticado Cyborg, me pareció ver en pantalla al mismo Cyborg de Los Titanes de Wolfman y Perez. Soy de los que piensa que su lugar natural es con Los Titanes, y que un Detective Marciano o un Green Lantern habría estado mejor como nuevo miembro. Hecha la elección, me ha gustado su concreta y breve presentación. En cuanto a Aquaman, he leído bastantes cómics para saber que no se parece a la representación que hemos visto en pantalla. Ni físicamente, ni en la personalidad de tipo duro y cerrado. Eso me habría valido para Green Arrow, pero su falta de superpoderes habrá hecho que no fuera una opción para una amenaza galáctica. 

En cuanto a Superman, solo tengo una pega: que no hiciera un seguro de vida para su madre. ¿De verdad se puede salvar el mundo mientras tienes a tu madre en la indigencia? El problema de tener que quitarle el bigote por CGI a Henry Cavill (el rodaje de esta película está gafado hasta en lo más absurdo) se nota bastante, pero es un pequeño detalle. En general, lamento lo mismo que con los demás: que no tenga más tiempo en pantalla.

Justice League ha tenido el problema de cargar con la inseguridad de ser considerada clave para que el Universo DC consiguiera por fin congraciar a la crítica y al público. Eso unido a un presupuesto estratosférico y a los nervios de un montón de ejecutivos que saben tan poco de cine como de cómics, no ha sido bueno. Ello ha llevado a un recorte excesivo en la duración, al rodaje de nuevas escenas, a no querer contar más de lo estrictamente necesario para que se entendiera. Cambiar a Snyder tenía detrás algo más que su tragedia personal: dos películas, Man of Steel y Batman V Superman, que no fueron el éxito comercial que Warner esperaba y un tono que parecía repetirse.

AL MENOS, LA PELÍCULA DE AQUAMAN YA NO NOS LA QUITA NADIE

Si a Justice League la entendemos y juzgamos como la traslación de un cómic a la gran pantalla, es una maravilla. Eso no significa que haya que ser un friki para entenderla o disfrutarla. Sencillamente, sirve para entender que no es que vayan de un lado a otro dando saltos, es que cuando lees un cómic, es así. No es que algunos escenarios tengan un aire cartón piedra, como cuando sale Ciborg o la propia Gotham, es que nos reflejan el aspecto que tendría en la realidad lo que leemos en los cómics. Visualmente el señor Snyder y su equipo no tienen parangón, algo que por desgracia no se le valora nunca. Los trajes de los héroes son impecables, la escena del inicio reflejando la ausencia de Superman está magníficamente rodada, con un gusto y un estilo propios del director. Una clase que ha sido ignorada por la crítica, pero eso es otro tema al que ya nos dedicaremos.

Justice League es la reunión de parte de los héroes DC (faltan muchos) con una historia sencilla, en la que una amenaza inminente hace que deban reunirse para luchar contra ella. El villano es algo genérico, pero los seres espaciales que vienen a conquistar el mundo suelen serlo, al menos para el cine. La interacción entre ellos funciona perfectamente, las escenas de acción son grandiosas y abundantes, algo que últimamente se está olvidando en el cine de superhéroes. El humor no es excesivo, sino que surge de forma natural, como en la vida de todos nosotros. 

UN SUPERHÉROE QUE SALVA EL MUNDO ENTERO... MENOS A SU MADRE

A diferencia de estrenos como Thor: Ragnarok o Spider-Man Homecoming, que no sólo no merecen un recuerdo en mi cabeza (al menos bueno) y me tuvieron mirando el reloj todo el tiempo, no quería que terminara Justice League. Me pasaría horas viendo este mundo y sabiendo cómo le va a cada uno de ellos. Cómo se monta el centro de reuniones en la Mansión Wayne, y si se desarrolla una relación entre Wayne y Diana, algo que también se insinúa en la serie animada. Encima, las dos escenas post-créditos son brutales, sobre todo la segunda, causando el mismo efecto que la película: quiero más de eso, mucho más.

No puedo esperar a verla otra vez y a comprarme el blu-ray con las versiones extendidas que salgan. Las que sean, me da igual. Una pena que el señor Snyder no será reconocido como merece por su trabajo, sino todo lo contrario. Es evidente que las críticas de todos aquellos que no saben lo que van a ver, ni de donde viene lo que están viendo en pantalla, ni lo que debe transmitir, han tirado por el odio y la crítica fácil. El tiempo quizás ponga  a esta película en el lugar que merece. Para mí ya está en el olimpo de películas que, de verdad, van de superhéroes.

Con enorme alegría he recibido la decisión de ECC Ediciones de publicar una obra que no sólo es que sea de mis favoritas de Batman, sino que es de las primeras que leí del personaje. Además, a diferencia de su primera edición en España, incluye los dos números de Los Titanes que completan la historia y que fueron ignorados en un primer momento. Os relato por qué si este mes (y el siguiente) sólo podéis comprar un cómic, que sea este. 

Grandes Autores de Batman: Marv Wolfman - Batman: Año Tres

En realidad eso de llamarlo Año Tres viene del éxito que tuvo Frank Miller con su Año Uno. Luego siguió Año Dos, que no seguía propiamente la historia pero venía bien para vender. No se ubica ni mucho menos en el tercer año de Batman. De hecho, dado que se considera que el tercer año de ejercer sus actividades fue cuando apareció Dick Grayson, el primer Robin, se aprovecha para recordar cómo fue su llegada a la vida del murciélago.

La primera parte del tomo se centra en un Batman que ha sufrido la reciente pérdida de Jason Todd a manos del Joker, tras Una Muerte en la Familia. Semejante golpe hace que su comportamiento sea brutal, lo que motiva que Alfred pida ayuda a Dick Grayson ante la deriva autodestructiva de su jefe. Además, un tema importantísimo de su propio pasado vuelve, poniendo tensión a una situación ya de por sí muy complicada.

LA LLEGADA DE ROBIN DEFINE EL TERCER AÑO DE LA EXISTENCIA DE BATMAN

Ya no se hacen historias como estas. Entiendo que los cómics tengan que evolucionar, y disfruto con lo que se hace actualmente, pero echo de menos las historias que empiezan, terminan y cuidan la personalidad de cada intérprete. Historias que se ramifican y tienen consecuencias que permanecen en las vidas de los personajes. Los personajes que se plantean cosas, que dudan, que sufren, que tienen relaciones complicadas entre ellos y su pasado. Desde el principio nos vemos atrapados en una historia intensísima, donde se nos define perfectamente la difícil relación entre Bruce Wayne y un Dick Grayson ya adulto (mucho más que en su colección actual), líder de Los Titanes e independizado. Empatizamos a la perfección con un Alfred testigo que hace de narrador silencioso y se ve incapaz de intervenir o ayudar como él quisiera. Un caso criminal complicado que se va trufando con recuerdos y momentos del pasado que terminan formando el presente. Una conclusión que ha sido homenajeada en uno de los mejores episodios de Batman: La Serie Animada: Robin's Reckoning. Una auténtica maravilla donde Wolfman demuestra que sabe mejor que nadie quiénes son Batman y Robin. Una pena que para mi, al menos, el dibujo no está a la altura. No es casualidad que nadie recuerde a Pat Broderick. Las caras que dibuja y su dominio de las proporciones deja bastante que desear. La fuerza tan imponente de la historia hace que este defecto quede algo difuminado, pero no deja de ser una pena.

EL TRAJE DE ROBIN NO PUEDE QUEDAR VACANTE

Tras este estupenda historia, tenemos la no menos brillante Un Lugar Solitario Para Morir. La verdadera causa de esta historia estaba en la decisión de DC de que la figura de Robin tenía que volver. Obviamente, la opción más lógica para los ejecutivos tras la muerte de Jason Todd era recuperar a Dick Grayson, líder de Los Titanes. El problema es que este funcionaba muy bien como líder de Los Titanes y como Nightwing. Además, Wolfman tenía debilidad por él, de manera que llegó al acuerdo de proporcionar un nuevo Robin para que todos se quedaran contentos. Sin embargo, aprovecharían para solventar los problemas que tenía el segundo Robin: sería un chico más centrado, más detective y tendría la bendición del primero. De esta manera, nació Tim Drake, el primer Robin que consiguió serie propia.

Saltándonos los datos históricos, y centrándonos en lo que nos ofrece este tomo crucial para entender el mejor Batman, la presentación del chico es brillante. A través de un misterio y de una serie de deducciones, el chico entra en el mundo de Batman a través de Dick, el cual también tiene que lidiar con su origen y solucionar ciertos temas de su pasado. Es complicado comprar la idea de que, tras la muerte de Jason Todd, Batman acepte tener de nuevo a un chico como Robin y no ser chocante para el lector semejante irresponsabilidad. Los Titanes no saben lo que está ocurriendo con su líder, que resulta ser tan reservado como su mentor.

Con todo la carga emocional que supone la historia para todos, Wolfman se las apaña para construir un par de casos detectivescos, que al fin y al cabo es a lo que se dedica la batfamilia. Unos casos que inevitablemente se mezclan a la perfección con las vidas personales de los protagonistas, colocando a Wolfman en el podio de los mejores autores de Batman. Y esto sin estridencias ni golpes de efecto que buscan el impacto fácil que a nada lleva. Encima, resulta ser un homenaje inmejorable a la figura de Robin, que tantos desprecios y burlas ha sufrido incluso por algunos seguidores (y autores) del murciélago. Entre la lista de autores que nos describen a un Batman y Robin que podría existir, Wolfman esté bien alto.


El tema del dibujo mejora en esta segunda historia, estando a cargo del imprescindible Jim Aparo, y el expresivo, aunque mucho menos conocido, Tom Grummett. Sin duda, influye la ayuda que tuvo de George Perez. Todo un lujo. Esta segunda historia tiene así un dibujo que va más acorde con la tremenda calidad del guión resultando, en mi opinión, todavía más redonda.

Un tomo para leer y releer cada cierto tiempo, de cuyas páginas se descubren nuevos detalles en cada visita. Poco más se puede pedir en un cómic de superhéroes. Gracias a estas dos historias, que fueron de las primeras que leí de Batman, continúo siguiendo al personaje y su mundo casi 30 años después. No se me ocurre mejor forma de definir lo que este tomo representa para mi y para muchos fieles seguidores del murciélago. Y tras todo este tiempo, no ha envejecido un ápice, sin necesidad de que aparezcan selfies ni se hagan referencias a internet. Un logro difícil de alcanzar.

GRANDES AUTORES DE BATMAN: MARV WOLFMAN – BATMAN: AÑO TRES
ECC Ediciones
Edición original: Batman núms. 436 a 442 USA, New Titans núms. 60 a 61 USA
Guion: George Pérez, Marv Wolfman
Dibujo: George Pérez, Jim Aparo, Pat Broderick, Tom Grummett
Cartoné, 224 págs. A color.
Precio: 22 €