11/01/2016 - 12/01/2016

En el mundo de los superhéroes pasa como en el nuestro. Los desacuerdos familiares están a la orden del día. Si ya hay pocas ganas de heredar la ferretería de tu padre, imaginaos si de lo que se trata de asumir es su ambición por conquistar el mundo o vencer a Superman. También hay que reconocer que la afición de los héroes por liarse con villanas da sus frutos. Nos hemos centrado en esos pobres chicos que, en un arranque de rebeldía, no sólo han pasado de la herencia parental. Es que se han hecho del bando contrario, que ya son ganas de fastidiar. Os dejamos con un listado de malos hijos de villanos que han deshonrado el legado familiar...

CONNER KENT (SUPERBOY)

CONNER KENT (SUPERBOY)

Lo de este chico es para mudarse al diván del psiquatra y no salir jamás. El chico es productor de un cruce del ADN de Lex Luthor y Superman. Ahí es nada. Afortunadamente, ha salido al más guapo de los dos, ya tiene algo para consolarse. Eso y su buen pelo. El chico tiene crisis de identidad a la orden del día, y por supuesto acumula algún fallecimiento, como todo héroe que se precie. Afortunadamente para él, el ser miembro de los Jovenes Titanes le dio una pareja y un gran amigo, Robin, el encarnado por Tim Drake.

BRUJA ESCARLATA
LA BRUJA ESCARLATA, UNA HEROÍNA QUE RECIENTEMENTE HEMOS VISTO EN CIVIL WAR

BRUJA ESCARLATA

Esta buena moza, mutante superpoderosa que la lió con aquella famosa frase de no mas mutantes, es hija de Magneto. Si bien no es un villano en el sentido más estricto de la palabra, es uno de los enemigos más acérrimos de la Patrulla X. Será por eso que la chica se encajó en Los Vengadores, para no tener que hacer frente demasiado a su padre. Aunque el que se fue lejos de verdad fue su hermano gemelo Mercurio, que se marchó a la Luna con los Inhumanos en su momento para dar el braguetazo emparentando con la familia real de allí.

STEPHANIE BROWN (SPOILER)
RECONOZCO QUE ESTE TRAJE NUNCA ME HA GUSTADO

STEPHANIE BROWN (SPOILER)

Una de las chicas que llevó el traje de Robin, aunque fuera desautorizada por Batman para ello, es hija de Cluemaster. Éste es un villano de Gotham de los que nadie querría verse relacionado. Sin embargo, su hija ha tenido una carrera bastante curiosa, desde llevar el manto de Robin o Batgirl hasta ser novia del Robin de turno, en este caso Tim Drake. A pesar de que ha tenido que dar hasta un hijo en adopción, y que fue asesinada por Leslie Tompkins para dar una lección a Batman (?), fueron Los Nuevos 52 quienes casi la matan de verdad: no la volvimos a ver hasta Batman Eternal

JERICO
SUPERHÉROE Y TOCANDO LA GUITARRITA... COMO PARA NO LLEVÁRSELAS DE CALLE

JERICO

Este chico es hijo de Deathstroke, el asesino a sueldo que originariamente iba contra los Titanes en la famosa saga del Contrato de Judas y ha sido incorporado al universo cinematográfico DC en el cuerpo de Joe Manganiello, mucho más de lo que merece cualquier villano. Jerico es uno de sus dos hijos, el más sensible. El chico no puede hablar por las heridas que sufrió en un rapto, pero puede entrar en el cuerpo de quien entable contacto visual con él. Además, con el talento que tiene para la música y el arte, junto a que no abre el pico y se puede idealizar lo que diría, se lleva a las chicas de calle. No hay mal que por bien no venga.

KASSANDRA KANE (BATGIRL)
APARECIÓ EN TIERRA DE NADIE, PARA RENACER EN LOS NUEVOS 52

KASSANDRA KANE (BATGIRL)

Esta chica es hija de villanos por partida doble: por un lado está su padre, el asesino David Cain; por el otro su madre, Lady Shiva. Ambos lo llevaban crudo para llevarse el premio a padres del año. La chica creció sin saber hablar porque su padre quería mantenerla alejada del contacto humano. En Los Nuevos 52 ha tardado en aparecer, y lo ha hecho en Batman y Robin Eternos cambiando su origen pero no demasiado su esencia. Veremos que le depara Rebirth.

DAMIAN WAYNE (ROBIN)
POR FIN SE EMPIEZA A RESPETAR QUE DAMIAN ES MEDIO ÁRABE

DAMIAN WAYNE (ROBIN)

Que podemos decir del hijo de Bruce Wayne y Thalia. El chico fue criado por la Liga de Asesinos, cuyo nombre no da lugar a equívoco sobre a qué se dedican. La idea de su madre y su abuelo Ra's Al Ghul era que dominara el mundo. Para que os quejéis cuando os exigen que saquéis buenas notas en el cole... Sin embargo, conocer a su padre, Batman, cuando su madre se da cuenta de que no puede con él, le cambia la vida... pero no mucho el carácter. Ahora que en Rebirth ya tiene 13 años, el trabajo se le multiplica. Liderar los Jóvenes Titanes y trabajar junto al hijo de Superman en Supersons lo va a tener muy ocupado. Y yo que me alegro de leerlo.

RAVEN
UNA VERSIÓN DE RAVEN QUE YA HUBIERA QUERIDO LA CHICA EN
 LOS JÓVENES TITANES DE WOLFMAN Y PEREZ

RAVEN

Si los anteriores empiezan a quejarse de lo malos que son sus papis, mejor que no lo hagan delante de Raven. Su padre es Trigón, todo un demonio de otra dimensión, capaz de destruir el mundo en general, y empeñado en destruir a los Titanes en particular. A ver quien supera eso. La chica se pasa el día absorbiendo traumas ajenos y luchando con las ganas de liarla que tiene en su interior y unirse a su padre en el imperio del mal. Si es que los genes tiran lo suyo. 

Si eres amante de las series y el buen cine, seguramente te habrás enfrentado más de una vez a la tarea de transferir o convertir archivos de vídeo a alguno de tus dispositivos. La gran variedad existente de formatos de vídeo, códecs de salida y dispositivos supone, la mayoría de las veces, que algo tan simple como pasar una película en DVD a nuestra tablet se convierta en todo un reto. Si lo que buscas es un programa que convierta, comprima, transfiera y edite tus vídeos, ese es Movavi Video Converter, un convertidor de vídeo equiparable a una herramienta profesional.

MOVAVI VIDEO CONVERTER

¿Vas de viaje y no puedes prescindir de tus series y películas favoritas pero no quieres llenar la maleta con DVDs y Blu-rays? Movavi Video Converter hará el trabajo duro por ti convirtiendo tus vídeos a cualquier formato y transfiriéndolos al dispositivo que elijas. Esta herramienta de conversión es de las más rápidas del mercado, 79 veces más que otros programas de similares características, y sin pérdidas de calidad. Además brinda la posibilidad de transformar varios vídeos a la vez, por lo que la tarea de transferir una temporada completa de tu serie favorita a tu tablet o portátil será solo cuestión de minutos.

Movavi Video Converter puede convertir hasta 4 archivos H.264 simultáneamente, gestionando la capacidad de procesamiento de tu ordenador.


Movavi Video Converter no solo trata archivos de vídeo, también de imagen y sonido. ¿Deseas extraer de una película algún fragmento musical para elegirlo como tono de llamada de móvil? ¿Quieres reducir el tamaño de tus fotografías para que no te ocupen tanto espacio en el disco duro? Movavi Video Converter realiza esas funciones y muchas más.

Otra de las ventajas de este programa de conversión de vídeo son sus herramientas de edición. Gracias a una interfaz sencilla, intuitiva y completamente en español, conseguirás mejorar cualquier vídeo, estabilizando la imagen, agregando texto o marcas de agua, o uniendo varios archivos, entre otras prestaciones. 

CAPTURA DE PANTALLA DE MOVAVI VIDEO CONVERTER

Movavi Video Converter incluye además toda una serie de funciones imprescindibles para los que amamos el cine y las series, como son las capturas de pantalla de alta calidad, extracción de audio, reducción de ruido, incremento de un volumen bajo o la creación de divertidos GIFs animados, tan populares en las redes sociales.

Movavi Video Converter te ofrece la posibilidad de probar gratuitamente algunas de sus funcionalidades, pudiendo activar su versión completa adquiriendo una licencia de por vida, a un precio muy inferior al de otros programas del mercado, y con multitud de descuentos.

En la vasta oferta actual de series a veces encontramos productos que, sin ser una cosa del otro mundo, satisfacen bastante nuestro apetito seriéfilo. El Exorcista, de la cadena FOX, es una de esas series. Estrenada el pasado mes de septiembre con un piloto dirigido por Rupert Wyatt (El Origen del Planeta de los Simios), El Exorcista fue concebida inicialmente como un reboot de la saga fílmica. Descartado ese reinicio, se decidió que la serie se enfocaría más como una secuela.

EL EXORCISTA

Aunque continuación de la franquicia cinematográfica, la serie de FOX apenas recoge algún evento reflejado en las películas. En el episodio piloto, por ejemplo, vemos como el protagonista, el padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) consulta en su ordenador una vieja noticia en la que se recogen los trágicos hechos ocurridos en una residencia del lujoso barrio de Georgetown, en Washington D.C., hace ya 43 años. En la pantalla del ordenador puede verse durante un instante una fotografía de la infame escalera que aparece en el film de 1973 que dirigió William Friedkin.

La estructura del episodio piloto se inspira bastante en la del film original de Friedkin. Al comienzo del episodio vemos como el Padre Marcus (Ben Daniels), acude en ayuda de un niño de un barrio de México D.F, el cual parece presentar todos los síntomas de una posesión diabólica. Este suceso servirá de enlace con el verdadero protagonista de la serie, el Padre Tomás, quien es consultado por una de sus feligresas, encarnada por Geena Davis, acerca del extraño comportamiento de su hija Kat (Brianne Howey)

Alfonso Herrera, Ben Daniels

Lo cierto es que la historia se desarrolla rápidamente y enseguida vemos como en casa de la familia Rance está ocurriendo algo realmente extraño. Como curiosidad, decir que si alteramos el orden del nombre del personaje que interpreta Geena Davis, Angela Rance, obtenemos la frase "A clean Regan". Recordemos que Regan era el nombre de la chica poseída en el film de 1973.

Aunque continuación de la franquicia cinematográfica, la serie de FOX apenas recoge algún evento reflejado en las películas.


No está tan bien explicada, en cambio, la conexión del padre Tomás con el padre Marcus. Los perturbadores sueños vívidos que sufre el sacerdote latino establecen una conexión aún no explicada con los exorcismos practicados por el Padre Marcus, algo que a lo que la serie seguramente dará explicación en los siguientes capítulos.

La serie consigue crear una atmósfera de tensión y terror de manera bastante eficaz, a lo que ayudan ciertas escenas especialmente perturbadoras, como el momento en el que el chico mexicano poseído gira su cabeza 180 grados o la escena del ático de los Rance. El Exorcista tampoco deja pasar ninguna oportunidad de añadir elementos escabrosos para crear un clima de terror, algo bastante bien dosificado por Wyatt en este primer capítulo.


En definitiva, El Exorcista satisfará tanto a los fans del horror en general como a los amantes de la saga basada en la novela de William Peter Blatty en particular. El efectismo de ciertas escenas así como la atmósfera de tensión que impregna la serie se unen a una historia interesante con vagas reminiscencias al mítico film de 1973, dando como resultado una de las mejores series fantásticas de esta nueva temporada.

Hasta ahora, todos los documentales de la Guerra Civil española que habíamos visto habían sido en blanco y negro. Las primitivas técnicas de filmación en color existentes en 1936 (el Technicolor se había utilizado por primera vez en un film de Rouben Mamoulian de 1935) no habían llegado aún a manos de los reporteros que cubrían la contienda española. Ahora, cuando se cumplen 80 años del inicio de la Guerra Civil, el canal DMAX quiere mostrarnos a todo color las imágenes de lo que entonces aconteció, en una ambiciosa producción documental.

ESPAÑA DIVIDIDA: LA GUERRA CIVIL EN COLOR

Realizada con las técnicas de coloreado digital más innovadoras, un equipo de más de 60 personas ha trabajado durante un año para ofrecernos España Dividida:  La Guerra Civil en Color. Plano a plano, este equipo de técnicos e historiadores ha recuperado más de 150 películas documentales de la época, restaurando los negativos e imprimiéndoles color a través de un laborioso proceso, en la estela de otras producciones europeas de éxito como La Segunda Guerra Mundial en Color.


España Dividida: La Guerra Civil en Color nos mostrará como fue aquella contienda para ambos bandos desde una perspectiva neutral. Al final de cada episodio, un grupo de historiadores analizarán las causas, el desarrollo y el final de un conflicto que dividió a España en dos mitades.

España Dividida: La Guerra Civil en Color se emite los jueves a las 22:30 horas en el canal DMAX. Tras el tercer episodio, se emitirá un especial sobre el proceso de restauración y coloreado digital de las imágenes, así como opiniones de varios estudiosos de una contienda que tan profunda huella dejó en nuestro país.

A solo dos episodios del parón invernal, los sucesos de esta séptima temporada de The Walking Dead van precipitándose. En el sexto episodio de la temporada, titulado "Swear", reaparecen Tara (Alanna Masterson)Heath (Corey Hawkins), este último bastante afectado por la matanza que cometieron en la estación de radio con los hombres de Negan. Según la sinopsis oficial del capítulo, parece que estos dos personajes se cruzarán con un nuevo grupo, dos de cuyos miembros podemos ver en el avance que os dejo más abajo. 


Otro detalle que podemos observar en la promo son unos zombies bastante distintos de los que habíamos visto hasta este momento, unos seres que, según algunas teorías, podrían ser los conocidos como "whisperers" (susurradores). Estos caminantes son, en realidad, personas que utilizan para camuflarse la carne, piel y entrañas de los muertos y que, también, se comportan como ellos.


Uno de los mayores aciertos de Marvel ha sido confiar en Netflix para producir series basadas en sus personajes. Daredevil, con sus dos temporadas, o la estupenda carta de presentación de Jessica Jones centrada en el Hombre Púrpura, han hecho que la práctica mayoría de fans de La Casa de las Ideas caigamos rendidos ante la calidad de estos productos. La promesa de la serie centrada en Puño de Hierro y la convergencia final de todos los héroes Marvel de Netflix en el evento Los Defensores nos tienen aun que ofrecer grandes historias. Sin embargo, no todo van a ser luces en este rincón del universo Marvel de Netflix, y me esto refiriendo a Luke Cage. A continuación os expreso mis 10 razones por las cuales no debéis perder el tiempo viendo esta serie.

LUKE CAGE AÑADE UN NUEVA DIMENSIÓN AL TÉRMINO LENTITUD

El principal problema de Luke Cage es su lentitud. Para ser honestos, tanto las dos temporadas de Daredevil como Jessica Jones no es que hayan sido un dechado de agilidad narrativa, pero han sorteado el tedio y el aburrimiento gracias a unos héroes y villanos potentes y carismáticos y unas historias interesantes. En Luke Cage, con episodios de 60 minutos de duración, esta lentitud proverbial se hace insoportable, con un protagonista capaz de deambular por las calles de Harlem con dos balas en el cuerpo durante tres episodios.

LA INTERPRETACIÓN DE MIKE COLTER COMO CAGE

La elección de Mike Colter como Luke Cage funcionaba en Jessica Jones precisamente porque no era el protagonista. En cambio, ya en su serie propia, el casting ha demostrado ser completamente erróneo. No se cuanto se debe al propio guión de la serie y cuanto al propio Colter, pero lo que si tengo claro que este Luke Cage no es el de los cómics. Colter interpreta a un Luke Cage sin empuje, casi cobarde, muy alejado de lo que suponemos debe ser un "héroe de alquiler" que no le teme a nada ni a nadie.

LA BARBERÍA

La Barbería son una serie de películas encuadradas en el género de la comedia de mucho éxito en USA y enfocadas fundamentalmente al público afroamericano. Confieso que durante los primeros capítulos de Luke Cage me pregunté si la serie de Netflix no sería una especie de versión superheroica de esas películas, ya que casi el primer tercio de la temporada el protagonista lo pasa barriendo pelos y metiendo dólares en una lata por cada taco que decía.

Misty Knight (Simone Missick)

MISTY KNIGHT

No podemos decir mucho del personaje de Misty Knight (Simone Missick), tan solo que siempre está ahí y no se sabe muy bien por qué. Desde el primer episodio se pega a Cage (literalmente, de hecho) y no lo deja en paz hasta el último, ahora persiguiéndolo, ahora protegiéndole, a veces las dos cosas en la misma escena, como la que comparten con Claire Temple y Diamondback. Por otro lado, y a pesar de los ¿poderes? de la detective, esta ni se huele lo embarrado en corrupción que estaba su propio compañero. ¿En serio?

UNOS VILLANOS NADA CARISMÁTICOS...

Tanto Cottonmouth (Mahershala Ali) como Mariah Dillard (Alfre Woodard), más que interesarnos, nos aburren con sus interminables disertaciones acerca del sentido de la vida, lo que es mejor para la comunidad negra o lo que más puede engrosar sus bolsillos. Ni uno ni otro nos interesan lo más mínimo, y no solo porque carecen de ninguna habilidad ni superpoder (algo que no es imprescindible en un villano, léase Kingpin), sino porque no conseguimos identificarnos con ellos ni entender demasiado sus motivaciones. 

Cottonmouth (Mahershala Ali) y Shades (Theo Rossi)

... Y EL ÚNICO QUE MEDIO FUNCIONABA SE LO CARGAN ENSEGUIDA

No es que el personaje que interpreta Mahershala Ali sea ninguna maravilla pero al menos suponía un peligro para nuestro héroe. Cuando ya casi nos habíamos a costumbrado a los insufribles momentos de Cottonmouth al piano o esos otros en los que daba el visto bueno a algún artista para su club, van y se lo cargan. Así, sin anestesia ni nada. A cambio nos dejan con su prima, la política corrupta, Shades, el tío de las gafas (del que no sabemos apenas cuales son sus motivaciones o de que lado está), y Diamondback, un tipo con cara de muy mala leche con extrañas conexiones con el héroe. Ninguno de estos villanos logra hacer que recobremos el interés por una serie que hacía aguas desde el minuto uno.

DIAMONDBACK

No era necesario que tuviésemos que aguantar a este tipo la segunda mitad de la temporada solo para ver como se encasqueta un traje de alta tecnología para enfrentarse al héroe. En los primeros episodios Shades y Cottonmouth hablaban de Diamondback como si del Doctor Muerte o Magneto se tratara, cuando lo que al final resulta ser es un villano de pacotilla. El tipo, hasta ese momento, no hace otra cosa que perseguir a Cage sin un propósito claro poniendo cara de loco. Matamos un villano soso y lo sustituimos por uno peor aun... Muy bien, señores guionistas.

Mariah Dillard (Alfre Woodard)

EL HÉROE QUE PREFERÍA LAVAR PLATOS

Luke Cage está cargado de contradicciones. Por un lado, evita usar sus poderes, ya que es un fugitivo de la justicia. Para ello, alterna su ocupación como barrendero de pelos en la barbería de Pop con su trabajo nocturno en el local de copas de Cottonmouth. Sin embargo, cuando las cosas se ponen difíciles, Cage hace su aparición estelar en televisión usando sus poderes como si nada y paseándose luego por Harlem cantando el Happy de Pharrel Williams. ¿Es que ya no es un fugitivo ni corre peligro de ser reconocido?

60 MINUTOS QUE PARECEN UNA TORTURA

Acostumbrados como estamos a ver capítulos de 45 minutos de duración, ver un episodio de Luke Cage de 60 minutos sin estar tentado a pulsar el botón de stop varias veces es todo un desafío. Soy consciente que el esquema de Netflix de series de 13 episodios de una hora de duración les ha funcionado hasta ahora, solo que lo han hecho porque las historias, los personajes y la manera de contarlas interesaban. Con Luke Cage esto no ocurre. Hay que rellenar 13 horas de alguna manera, así que ¿por qué no meter toneladas de filosofía barata, citas de libros de autoayuda para hacer bulto?

ACCIÓN A RAUDALES Y TAL...

Bueno, más que acción a raudales... Mientras que en las otras series Marvel de Netflix la combinación de buenos diálogos, momentos íntimos y acción estaba bastante bien equilibrada, a los guionistas de Luke Cage parece habérsele ido de las manos los interludios, escenas que apenas aportan nada como no sea distraernos de lo que verdaderamente nos interesa de la historia. Por ello, cuando Cage reparte mamporros en alguna escena perdida lo celebramos como al que le toca la lotería, con champán, y preguntándonos que hacemos perdiendo el tiempo con esta serie habiendo otras mucho mejores que ver.

A pesar de estas diez cosas que no funcionan en Luke Cage, recomiendo que, si no la habéis visto o vais por la mitad, la terminéis de ver. La serie conecta con el resto del universo Marvel a través de referencias, personajes y huevos de pascua escondidos, algo que siempre agradecen los fans de Marvel. Sin embargo, si no eres fan y te acercas a ella tras haber disfrutado de la genial Jessica Jones o las dos remarcables temporadas de Daredevil, mejor ni lo intentes con Luke Cage.

Siempre es una buena noticia que una novela o relato de ciencia ficción salte del papel a la gran pantalla. Y si ese relato corto o novela contiene toda una serie de grandes ideas y cuestiones trascendentales que son efectiva y hábilmente trasladadas al celuloide, el resultado puede ser una película como Arrival, o La Llegada, como ha sido titulada para su estreno en España.

LA LLEGADA (ARRIVAL)

Basada en un multigalardonado relato corto del escritor Ted Chiang "La Historia de tu Vida", el cual leí hace ya un par de años, La Llegada nos cuenta una de los argumentos quizás más repetidos de la historia del cine: el aterrizaje en la Tierra de naves alienígenas. En este caso sin embargo, la historia que nos narra el director Denis Villeneuve (Prisioneros) se aleja de lo que habitualmente acostumbramos a ver en este tipo de películas, y se centra en algunas grandes cuestiones también presentes en el relato de Chiang.

Entrar a hablar aquí de esas cuestiones sería arriesgarme a destripar la historia que nos cuenta La Llegada, aunque no es eso lo que pretendo. La cinta entra dentro de la órbita de toda una serie de películas de ciencia ficción en las que se nos ponen sobre la mesa grandes temas que permanecen en nosotros cuando se encienden las luces de la sala de proyección. De esta manera, La Llegada se aparta del cine de ciencia ficción convencional, más cercano a la acción que a otra cosa, convirtiéndose en un excelente ejemplo de como enfocar este tipo de género.

JEREMY RENNER, AMY ADAMS

La película, aunque evita la pirotecnia, es espectacular... pero intimista a la vez. La representación de las naves así como el aspecto de las criaturas entra de lleno en el cine de ciencia ficción que estamos habituados a consumir: a lo grande, grotesco y exagerado. Sin embargo, esa espectacularidad, más que decorativa, se utiliza como un instrumento más de la historia, ayudando a crear una atmósfera, a medias entre la tensión y la melancolía.

Y es que La Llegada es, aparte de un film de ciencia ficción "hard", una película emotiva, aunque sin caer en el sentimentalismo. La interpretación de Amy Adams, su protagonista, ayuda enormemente a entender la historia y a que cale en nosotros, una historia que no es sencilla pero que fluye ante nuestros ojos sin necesidad de muchas explicaciones. Al fin y al cabo, La Llegada nos cuenta una historia pequeña, unas vivencias enmarcadas en unos sucesos que trascienden a los propios protagonistas, de ahí el enorme interés de esta película.


La Llegada parece ser una nueva entrega de una tendencia que, esperemos, logre asentarse en la industria de Hollywood. Esa tendencia responde a una idea según la cual una producción de ciencia ficción inteligente no tiene por qué ser aburrida para el gran público si se sabe aderez adecuadamente. Es una apuesta arriesgada, lo se, pero merece la pena intentar ofrecer mejores historias y más elaboradas a un público que ansia que no le tomen por tonto.

No puede decirse mucho más de esta película salvo recomendar encarecidamente su visionado. Si cabría añadir que La Llegada se aparta afortunadamente del pesimismo que suele impregnar este tipo de cintas de ciencia ficción, centradas habitualmente en como somos masacrados por una raza alienígena superior. La cinta de Denis Villeneuve, en cambio, sabe transmitir un mensaje de esperanza en unos tiempos en los que la esperanza es, precisamente, lo que más necesitamos.

Dentro de la maravillosa estrategia empresarial de Netflix está la idea de gastarse infinitas cantidades de dinero en producción propia de los temas más variados. Uno de ellos ha sido este retrato del reinado de la reina Isabel II de Inglaterra, que a sus 90 años sigue en el trono. Una frase de un crítico británico, leída de pasada en un periódico inglés, decía que esta serie hacía parecer a Downton Abbey una obra escolar, lo cual me impulsó a lanzarme inmediatamente con ella. Visto el primer episodio... ¿está en lo cierto?


Sin desmerecer la serie ni dudar de los 130 millones de dólares que dicen que ha costado, no me ha dado esa impresión en absoluto. Downton Abbey se recreaba en los detalles lujosos con un gusto exquisito: daba igual que fuera una vajilla, un traje de fiesta o una cacería. The Crown no asombra por su lujo: los palacios no parecen inmensos sino pequeños y los vestidos no dejan con la boca abierta. Otra cosa es la variedad de escenarios que vemos en la serie, posiblemente donde se ha ido la mayor parte del presupuesto.

Un crítico británico decía que esta serie hacía parecer a Downton Abbey una obra escolar.


En cuanto a la historia que nos cuentan, no hay que ser un experto en la realeza británica para ver que es más ficción que documental. Todos conocemos a la Reina y no parece un dechado de carisma, de manera que poner a una protagonista arrebatadora (Claire Foy interpreta a la típica modosita) tampoco cuadraría mucho. ¿Cómo compensamos que su vida personal con el Duque de Edimburgo y sus problemas como consorte no den para demasiado? Tirando de personajes históricos como Churchill, lo cual engrandece mucho la serie. 

THE CROWN NECESITA MUCHO DE SUS SECUNDARIOS PARA ENGRANDECER LA SERIE

No sabemos nada de la vida de Isabel antes de contraer matrimonio y partimos del mismo. Teniendo en cuenta lo que marca la infancia en la vida de las personas, un pincelazo no habría quedado mal para empatizar un poco con ella.

Por lo demás, han tenido bastante respeto por los datos históricos y los cotorreos de la época, como el romance de la hermana de Isabel, la princesa Margarita, con un hombre casado. Lo que no me creo es que la madre de ambas fuera tan ignorante como la pintan. Si alguien tenía pinta de espabilada en esa familia era la difunta Reina Madre.

En cuanto a la historia que nos cuentan, no hay que ser un experto en la realeza británica para ver que es más ficción que documental. 


Si alguien busca algún tipo de crítica a esta serie, o si es republicano, mejor que no la vea. No se plantea la existencia de la monarquía ni el sentido de la misma. La reina no tiene nada de lo que preocuparse. Incluso su vida familiar con sus hijos es reflejada de una manera mucho más dulce de lo dicho por el Príncipe Carlos en sus memorias. 

Hay suficientes virtudes en The Crown para seguir viéndola. No deja de ser un entretenimiento por encima de la media, pero por debajo de otras producciones actuales que ni pueden soñar con el presupuesto de ésta. Aplaudo a pesar de todo su realización y la gran variedad de temas que muestra Netflix en su oferta. 

Van Helsing, emitida por la cadena SyFy, nos muestra un futuro apocalíptico en el que los vampiros dominan la Tierra. Vanessa Van Helsing (Kelly Overton), cuya sangre tiene la capacidad de volver de nuevo humanos a los vampiros, parece ser la última esperanza de la humanidad. Obviamente, la última de los Van Helsing se convierte en objetivo de unos seres más parecidos a zombies que la imagen tradicional que tenemos de los vampiros. Sin duda, es una premisa que atraerá como la miel a las moscas a las nutridas legiones de incondicionales del género vampírico. Sin embargo, no son necesarios demasiados minutos de visionado para darse cuenta, incluso para un fan incondicional del género, que a la serie de SyFy no hay por donde cogerla.

VAN HELSING

Promocionada como una creación de los productores de series como Fargo o Infierno sobre Ruedas (Heels on Wheels) y con el realizador Neil LaBute como showrunner, Van Helsing intenta ser colada como una serie de calidad, una cualidad que ni está ni se la espera. SyFy, un canal del que no me espero mucho en lo que a series de producción propia se refiere (¡qué lejos quedan Cáprica o Galáctica!), ha caído incluso más bajo de lo habitual, ofreciendo un producto topicón, mal producido, con interpretaciones deleznables y diálogos sonrojantes. 

Si a lo anterior sumamos que los vampiros, más que chupasangres, parecen zombies, nos encontramos con un show que resulta una fotocopia borrosa de las decenas de series sobre muertos vivientes que pueblan la parrilla televisiva. 

VAN HELSING

En Van Helsing tanto la historia como la acción son confusas, con una protagonista de la que no sabemos ni quien es, si es humana o no, o como es capaz de resistir la infección vampírica. El episodio piloto, tedioso como pocos, no nos cuenta muchos más, tan solo una sucesión de escenas rodadas entre cuatro pasillos con unos actores recitando diálogos ridículos y vacíos. Lo poco que vemos del mundo exterior sucede en el último minuto del episodio, una ciudad en llamas impresionada sobre una pantalla verde.

¿Hay algo positivo en Van Helsing que la haga merecedora ser vista? No lo creo, pero para gustos... Quizás destacar la presencia del siempre inquietante actor Christopher Heyerdahl (Gotham, Minority Report), un habitual en este tipo de series fantásticas.

La renovación de Van Helsing por una segunda temporada no debe llevarnos a pensar que lo merece: es bastante mala. En realidad, no me esperaba gran cosa, pero lo que finalmente me he encontrado ha quedado muy por debajo de cualquiera de mis peores predicciones. Alejaos de esta serie mientras podáis.

La séptima temporada de The Walking Dead está transcurriendo en cuatro escenarios distintos, con sus protagonistas repartidos por cada uno de ellos: El Reino, Santuario, Hilltop y Alexandria. El episodio que se emite el próximo 20 de noviembre, titulado "Go Getters", nos traslada de nuevo a la comunidad de Hilltop, a la que parece que finalmente logran llegar Maggie y Sasha. Os dejo con la promo y el primer adelanto subtitulado.



Llevaba tiempo queriendo leer Año Uno de Green Arrow, pero estaba agotado. Afortunadamente, ha aparecido recientemente en la colección Novelas Gráficas DC Cómics, así que no perdí la oportunidad de hacerme con este volumen, bien editado y a buen precio. El guionista Andy Diggle y el dibujante Jock se unieron en 2007 para reinventar el origen de un superhéroe sin poderes. ¿Logran una historia convincente?

GREEN ARROW: AÑO UNO

Muchos héroes DC tienen su Año Uno, desde Batman hasta Batgirl, pasando por los Teen Titans. Diggle no se remonta a la infancia de Oliver Queen para que conozcamos sus motivaciones. Bastante lo comparan ya con Batman. Lo que conocemos de Queen es que es un chico millonario e irresponsable que busca emociones fuertes. Su admiración por Robin Hood le atrae hacia un arco que será decisivo en su vida. 

Las razones por las que Oliver termina en la isla resultan bastante convincentes. La historia es fácil de leer y tiene una gran dinámica. Yo al menos me he leído el tomo de una sentada. En pocas trazadas conocemos a Oliver Queen, alguien que tampoco parece tener demasiado que aportar, aunque se le adivinen destellos del luchador altruista que llegará a ser.

Diggle no se remonta a la infancia de Oliver Queen para que conozcamos sus motivaciones. Bastante lo comparan ya con Batman.


El dibujo de Jock va cambiando su tonalidad dependiendo de dónde se encuentre Oliver, ayudando a diferenciar mejor las circunstancias del personaje. Diggle consigue lo que la serie televisiva basada en el personaje no consiguió: que entretenga la etapa en la isla que supuso el aprendizaje con el arco para el protagonista. La trama que rodea a la isla, que también vio su reflejo en la serie televisiva, también es atractiva, superando con mucho lo visto en Arrow. La villana, China White, cumple su cometido y resulta una enemiga convincente. 

EN ESTA VIÑETA SE OBSERVA MUCHO DEL ESTILO DE JOCK

Que gran parte de la novela transcurra con Oliver solo en la isla sobreviviendo y la gran dosis de acción que, por una u otra causa, va sucediendo hacen que en el arte de Jock recaiga la narrativa incluso más a veces que en los diálogos o monólogos. Viñetas grandes y fondos pocos detallados son sus armas, aunque el uso de los colores hace que no se necesite más. También destacaría su pericia para las escenas de acción, que resultan muy vívidas. La verdad es que una vez terminado, uno se queda con ganas de seguir viendo cual es el próximo paso en la vida de Queen. ¿Acaso no se trata de eso?

Diggle consigue lo que la serie televisiva basada en el personaje no consiguió: que entretenga la etapa en la isla que supuso el aprendizaje con el arco para el protagonista.


Termina el tomo con una propina, una aventura de 1941 donde Green Arrow y Speedy se dedican a investigar un curioso caso, ya incluido en el volumen 75 años de Green Arrow. El valor de la misma es la curiosidad de saber cómo ha evolucionado el lenguaje del cómic y como seguimos pendientes de personajes que tienen 75 años o más. Sería curioso ver a alguien de esa época leer este Año Uno, se quedaría sin palabras.

Para terminar, resaltar el buen precio al que se puede conseguir este tomo debido a su inclusión en la colección de Novelas Gráficas DC Cómics de Salvat. Se agradece enormemente que cada tomo incluya un arco argumental completo, de manera que no se queden historias a la mitad salvo que específicamente se indique su continuación en otro volumen. 

GREEN ARROW: AÑO UNO
ECC Ediciones
Edición original:Green Arrow: Year One USA, More fun comics núm. 73 
Guión: Andy Diggle
Dibujo: Jock
Formato: Cartone, 152 págs. Color
Precio: 12,99 €


En los últimos años, las páginas especializadas en encontrar la pareja ideal han proliferado de manera exponencial. Y es que las llamadas webs dating, o webs de citas, contrariamente a lo que muchas personas opinan, son un medio tan bueno como cualquier otro para hallar pareja. Esta gran cantidad de páginas de contactos se corresponde con una gran variedad de formas de encontrar a nuestra pareja perfecta. De este modo, podemos encontrar desde páginas que ofrecen estudios de compatibilidad más o menos rigurosos hasta aquellas que utilizan factores más aleatorios.

WADIE.COM

Aunque las webs de citas tradicionales son las más numerosas, existe toda una serie de páginas que se han especializado en un tipo muy determinado de contactos. De esta forma, si eres soltero y simplemente buscas actividades o viajes en los que conocer gente afín, encontrarás muchas webs que ofertan este tipo de servicios. Si, por el contrario, lo que deseas es encontrar una pareja con fines más serios, la oferta de agencias matrimoniales online es aún mayor. Una variante de este tipo de agencias matrimoniales online son las que te ponen en contacto con mujeres extranjeras, especialmente rusas o asiáticas.

Las webs de citas casuales son las que más auge están teniendo últimamente. En ellas tendrás la posibilidad de conocer personas cuyo interés es solo el de un encuentro fugaz. Estas páginas se dividen en aquellas que están enfocadas a solteros y las que ofrecen contactos extraconyugales, garantizando, eso sí, un total anonimato.

Entre toda esta amplia gama de portales especializados en citas, quizás el más original sea Wadie.com. Basada en la milenaria ciencia de la astrología, esta web de contactos te asegura un 100 % de compatibilidad con las personas que conozcas a través de ella. De manera completamente gratuita, y tras registrarte, tan solo tendrás que ingresar tu fecha y hora exacta de nacimiento. Únicamente con estos dos datos los algoritmos de Wadie.com elaborarán tu carta astral al instante, comparándola con las de otros usuarios.

WADIE.COM

Frente a otras webs de citas, Wadie te asegura solamente personas realmente compatibles contigo, basándose en parámetros tales como la atracción sexual, como pareja, la afinidad intelectual y amistosa, y la capacidad para ser buenos socios o compañeros de trabajo. Estos factores, extraídos de tu carta astral, determinan el grado de afinidad con tu pareja potencial en una escala que va desde un bajo grado de compatibilidad hasta el grado "jardín del edén", el máximo nivel.

Si buscas pareja, no te lo pienses y regístrate en Wadie.com, es completamente gratis. Además, si lo haces ahora tendrás acceso a todos los servicios premium de manera gratuita durante dos meses. Aparte de su página web, Wadie.com también está disponible en forma de aplicación para móviles en las plataformas Google Play y App Store.

Tal y como sucedió en Batman: Guerra Contra el Crimen, Paul Dini y Alex Ross unen sus fuerzas para contarnos otra espléndida historia. En este caso, protagonizada por la Liga de la Justicia. La trama gira alrededor de un tremendo virus que supone una amenaza global y cuyo origen y comportamiento es desconocido. Es más, los propios miembros de la JLA no son inmunes a sus efectos, lo que complica todavía más el asunto.

JLA: LIBERTAD Y JUSTICIA, DE ALEX ROSS Y PAUL DINI

Normalmente empiezo las reseñas hablando del guión. En este caso, la calidad del dibujo es tan asombrosa que, por una vez, merece que comencemos por él. Alex Ross no es un dibujante al uso, sino un pintor. Cada viñeta es toda una obra de arte, una ventana real al mundo imaginario de los superhéroes. No me extraña que este hombre se prodigue tan poco dibujando las viñetas y se reserve para las portadas, deben de llevarle mucho tiempo. Ross opta por viñetas grandes que en algunos casos abarcan dos páginas, lo que resulta una gozada: cada una de ellas prácticamente se merece un marco. El realismo abrumador de Ross se complementa con una historia por Dini que se aparta de las galácticas aventuras de la JLA.

GLORIOSA ESCENA DE AQUAMAN POR ALEX ROSS
GLORIOSA ESCENA DE AQUAMAN POR ALEX ROSS

Dini aprovecha para que, con su guión, Ross nos muestre a bastantes miembros de la Liga que normalmente no tienen oportunidad de lucirse. Es más, Batman está alejado de la acción, lo que se agradece por una vez. Se siente a la Liga como un auténtico equipo que debe subdividirse y, sobre todo, no tiene nada de invencible. Ver a uno de sus miembros afectado por el virus hablando con su pareja mientras le oculta su verdadero estado es de una naturalidad brutal. Dini no abandona el realismo de la historia cuando entra en el tratamiento que los medios de comunicación dan a la plaga. Poca ficción por desgracia es la que se nos muestra, así como la reacción de la gente ante la noticia.

Cada viñeta es toda una obra de arte, una ventana real al mundo imaginario de los superhéroes.


La política forma parte de esta historia, explorando las implicaciones que tendría la existencia de la Liga de la Justicia en un mundo donde la soberanía de los países hay que tenerla en cuenta y el miedo a los que son diferentes, también.

Se me ocurre que es una buena lectura para aquellos ajenos a las aventuras de la Liga, porque el arte de Ross ya merece que reine este tomo en cualquier estantería. Y, por supuesto, no puede faltar si eres aficionado al Universo DC, aunque no sigas la Liga de una manera especial. No me imagino a quien no le pueda gustar un cómic así.

JLA: LIBERTAD Y JUSTICIA
ECC Ediciones
Edición original: JLA: Liberty and Justice USA, JLA: Secret Origins USA, The World´s Greatest Super-Heroes USA
Guión: Paul Dini
Dibujo: Alex Ross
Cartoné, 128 págs. A color
Precio: 17,50 €

Precedida por la polémica generada por las supuestas semejanzas con la serie española El Ministerio del Tiempo, decidí darle una oportunidad a Timeless, de la cadena norteamericana NBC. He de aclarar que no he visto El Ministerio del Tiempo por lo que no voy a basar mi crítica de Timeles en las coincidencias de ambas series, si es que las hay realmente, lo cual dudo mucho.

TIMELESS

Timeless nos narra las aventuras de un soldado, una historiadora y un ingeniero informático a través del tiempo, específicamente a lo largo de momentos clave de la historia americana. Como no, hay un villano, García Flynn, al que da vida Goran Višnjić (Urgencias). Hace unos días, la cadena ordenó la producción de 3 episodios adicionales, completando la primera temporada con 16, un indicio de que el show probablemente será renovado.

Timeless no deja de ser un procedimental, un género que el espectador norteamericano adora pero que a mi me resulta algo cansino. Sin embargo, sorprendentemente, me he encontrado con una serie amena, divertida, de excelente factura visual y, lo más importante, que no te toma por tonto. 

Goran Visnjic, Matt Lanter

Abigail Spencer interpreta a Lucy Preston, una profesora de historia que, sin apenas tiempo para pensárselo, se ve envuelta en un extraordinario proyecto secreto de viajes en el tiempo. Creado por un empresario al más puro estilo Elon Musk solo que afroamericano, el dispositivo de viaje temporal es robado por un terrorista (Višnjić), quien se propone cambiar el pasado con objetivos nada claros. Junto a Lucy viajará Logan (Matt Lanter), un Delta Force, y Rufus (Malcolm Barrett), el único que al parecer puede pilotar el ingenio cronal.

El episodio piloto se desarrolla bastante rápido, sin apenas preámbulos, y casi sin darnos cuenta asistimos al viaje de los tres protagonistas al 6 de mayo de 1937, la fatídica fecha del accidente del Hinderburgh que puso fin al reinado de los dirigibles de hidrógeno. La producción de la serie está bastante cuidada, con una ambientación creíble y unos efectos visuales convincentes; se nota que se han gastado bastante dinero, lo que no siempre ocurre en series de este tipo.

Abigail Spencer, Malcolm Barrett, Matt Lanter, Sean Maguire

Rufus, uno de los protagonistas, es afroamericano, lo que provoca ciertas situaciones racistas que añaden más credibilidad a una historia que no deja de ser absolutamente fantástica. No en todas las series americanas se sabe conjugar la introducción de personajes de raza negra con el marco temporal en el que son inscritos, dando lugar a anacronismos raciales. Esto no sucede en Timeless, es más, el racismo es usado como un elemento más de la trama y también para introducir algún chiste sobre la "invisibilidad" de los negros.

Aunque la estructura del episodio es de un procedimental fantástico puro, hay una trama de fondo, la de "Rittenhouse", que promete extenderse a lo largo de estos primeros 16 capítulos. De esta manera Timeless logra mantener el interés por partida doble: episodio a episodio, y con la trama de fondo de la temporada. 


Series sobre viajes en el tiempo han habido muchas a lo largo de los últimos 50 años. Timeless viene a sumarse a ellas explorando los efectos de las paradojas y las ondas que provoca cualquier alteración en el pasado, como las que sufre la pobre Lucy Preston en carne propia. La serie de NBC, sin mucho ruido mediático, ha logrado convencer a crítica y público: el piloto tiene un  84 % en Rotten Tomatoes y un 83 % otorgado por la audiencia. Eso sí, no esperéis demasiada profundidad ni en los diálogos ni en el retrato de los personajes, pretendiendo más que nada entretener, cometido principal de un producto así.

Las novedades de Diábolo Ediciones para este mes de noviembre vienen cargaditas de buen cómic e interesantes ensayos acerca de la cultura popular. En el apartado cómic, Diábolo lanza a principios de mes Mezolith, una extraordinaria novela gráfica ambientada en una Gran Bretaña paleolítica. Ben Haggarty y Adam Brockbank nos trasladan a épocas pretéritas con un cómic dirigido tanto a adultos como niños.

NOVEDADES DE DIABOLO EDICIONES PARA NOVIEMBRE DE 2016

Julio César Iglesias y Raquel Lagartos nos traen Mary Shelley: La Muerte del Monstruo, un cómic que ahonda en la fascinante vida de la creadora de uno de los personajes más icónicos de la literatura de horror. Cambiando de registro, a finales de noviembre, sale a la venta El Secreto del Salmo 46: Mensajes Escondidos en el Arte, de Iván Sende y Brian Moriarty, es una novela gráfica didáctica que explora las distintas expresiones artísticas a través de un alucinante viaje en el tiempo.

Y dentro de los ensayos de cultura popular, a finales de mes sale a la venta Anime! Anime!: 110 Años de Anmación Japonesa, de David Heredia Pitarch, todo un experto en la cultura nipona y sus manifestaciones más populares. En definitiva, una obra fundamental para todo fan de la excelente animación japonesa.

A los que ya peinamos canas va especialmente dirigido Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz: Un viaje por Novaro, de Jorge Gard, un uruguayo enamorado de esta mítica editorial mexicana. En este excepcional estudio, el autor recorre los 35 años de historia de Novaro, sus inolvidables portadas y las curiosidades de sus ediciones. 

Y para terminar con estos excepcionales lanzamientos, a partir del 11 de noviembre encontrareis en librerías James Cameron: El Rey del Mundo, un recorrido por la cinematografía de uno de los realizadores más importantes de los últimos 40 años. Sus películas definen toda una época, y son analizadas exhaustivamente pero de manera amena por Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona.

Seré sincero: me enteré de que existía esta serie cuando vi la que se montó cuando la cancelaron. Webs de televisión que no solían echar mucha cuenta al género superheróico clamaban de indignación por la cancelación de una serie animada. La suspensión de la serie venía motivada al parecer porque los ejecutivos no veían que las ventas de los muñecos de la serie fueran las que ellos querían. Como en estos tiempos internáuticos los frikis no nos conformamos, las protestas y la audiencia de la serie en Netflix (en España no parece que esté todavía, me harté de buscarla) la han remontado.


Me animé a comprar la serie, que en España está editada en su primera temporada. Al gustarme, tuve que tirar del extranjero para hacerme con el bluray de la segunda, que era aun mejor (se ve perfectamente sin problemas de zona por si os lo preguntáis). Así que os enumero 5 razones para que hagáis lo mismo que yo y apoyéis la producción de esta fantástica serie.

TRAMAS ADULTAS PERO ACCESIBLES

Al igual que las series que toman en serio a su audiencia, Young Justice no trata sencillamente del monstruo de la semana. La serie tiene el valor de tener tramas de fondo que exigen toda tu atención. Por supuesto, las tiene más breves, donde va dando protagonismo a unos para poder ir desarrollando las distintas personalidades, las cuales están bien diferenciadas. Eso si, si queréis disfrutarla de verdad, tendréis que verla con todos los episodios disponibles para no sufrir. 

ORIGINALIDAD

DC tiene pendiente hacer una serie en condiciones de los Titanes tal y como los relanzaron Wolfman y Pérez. Young Justice no es un calco de ésta. Muchos de sus integrantes vienen de los Titanes en sus múltiples versiones comiqueras, pero por ejemplo Batgirl no. Otros, como Starfire o Raven, no aparecen en la serie. Reconoceréis vivencias de los cómics si sois casi expertos, como lo referente a Roy Harper y su relación con Cheshire. Como fan de Roy reconozco que eso lo he disfrutado mucho, así como la personalidad que le dan a dicho personaje. 


LA CALIDAD DE LA ANIMACIÓN

En un tiempo en el que cada vez es más evidente cómo quieren ahorrar en este concepto, se agradece la calidad de los dibujos que vemos en Young Justice. El diseño de los personajes es una gozada, y la luminosidad de la misma en bluray es una maravilla. 

EL SALTO DE 5 AÑOS EN SU SEGUNDA TEMPORADA 

Si a pesar de todo no os convence en su primera temporada, por favor dad una oportunidad a la segunda. La serie avanza 5 años y vemos como Robin se convierte en Nightwing, otros viven en pareja, otros dejan el grupo... y la calidad de las historias mejora todavía más. No deja de ser apto para un preadolescente, pero tienes la sensación de que están pensando en los padres que lo ven. 


MANTIENE LA SENSACIÓN DE LEGADO 

La serie comienza con los sidekicks de los grandes superhéroes que forman la Liga de la Justicia. Éstos tienen más presencia en la primera, pero no dejan de estar en la segunda temporada, aunque en este caso ya no sean ascendientes directos de los chicos que forman Young Justice. Así vemos un Universo DC que, sin ser exactamente el de los cómics, ha sabido tomar lo mejor de éste. 

Una magnífica noticia la vuelta de esta serie que ya está en producción. El final de la segunda da pie a ello, con una serie de cliffhangers de lo más potentes. Ojalá que estén de nuevo a la altura en su vuelta y que sean muchas, muchas más.

Este mes de diciembre las novedades de ECC Ediciones vienen marcadas por tres ejes principales: el inicio de la saga Renacimiento en las series regulares más importantes del Universo DC, la publicación de JLA: Nueva Frontera, del llorado Darwyn Cooke, y la celebración en Madrid de Expocómic, un evento en el que la editorial estará presente con stand propio.


Pero más allá de estos tres ejes fundamentales, las novedades de ECC Ediciones para el último mes del año vienen cargadas de sensacionales lanzamientos. Uno de ellos es la inolvidable historia ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman, dentro de la colección Grandes Autores de Batman. Y dentro de esta misma línea citar también el volumen Otros Reinos, de los hermanos Bo y Scott Hampton, con su visión radicalmente distinta del Caballero Oscuro.

Los fans del Hombre de Acero están de enhorabuena, porque en diciembre se publica Superman: La Llegada de los Superhombres, con guión y dibujos del gran Neal Adams. Y, como no, el fallecido Darwyn Cooke recibe otro merecido homenaje con el lanzamiento de Kryptonita, dentro de la colección Grandes Autores de Superman.

Estas no son, ni mucho menos, todas las novedades que nos tiene preparadas ECC Ediciones para este mes de diciembre. Para conocerlas todas te invito que eches un vistazo al siguiente PDF.

El cuarto episodio de la séptima temporada de The Walking Dead, titulado "Service", durará 90 minutos (contando las pausas comerciales, claro), por lo que es fácil suponer que va a ocurrir algo gordo. Y si, con "gordo" me estoy refiriendo a algo como la visita a Alexandria de un tipo tan simpático como Negan.


Os dejo con el tráiler y los dos primeros clips subtitulados en castellano del episodio 7x04.



Ahora que llega a España la edición de Rebirth de la mano de ECC Ediciones, algo de lo que nos alegramos la inmensa mayoría de los lectores de DC, es el momento de repasar lo más destacable de Los Nuevos 52. Es cierto que mucho de lo que aquí reseñamos podría haberse introducido sin problemas en la antigua continuidad, pero bien está lo que bien acaba. Si bien ahora todos parecen denostar Los Nuevos 52, no es cierto que no haya grandes joyas que, si bien no todas han tenido la relevancia y ventas merecidas, se merecen que el tiempo las ponga en su lugar. De momento, las ponemos en esta lista.


TIERRA UNO

Ahora que Geoff Johns ha sido ascendido para ser el Kevin Feige del universo cinematográfico DC, seguramente no podrá continuar con esta saga. Aunque con lo que se hacen esperar los volúmenes, lo mismo le da tiempo. Una pena, porque esta otra reinvención de Batman y su origen merece mucho la pena. Fuera de continuidad, como bien indica su título, Bruce Wayne tiene otra historia sin renunciar a los ejes del personaje. Una reinvención fantásticamente dibujada por Gary Frank que tiene el único problema de hacerse esperar demasiado.

Fuera de continuidad, como bien indica su título, Bruce Wayne tiene otra historia sin renunciar a los ejes del personaje.

BATMAN Y ROBIN

Tengo auténtica debilidad por esta colección que, desgraciadamente, llegó a su fin. En ella veía reflejada con exactitud mi idea del auténtico Batman, algo que Scott Snyder nunca llegó ni a esbozar, en mi humilde opinión. Su relación padre-hijo con Damian era emocionante y creíble, así como la evolución de ambos. Las aventuras de ambos no tenían límite, y la bat-familia hacía acto de aparición.

El único problema era que Grant Morrison decidió liquidar al personaje en Batman Incorporated, algo que había que meter en continuidad. Se las apañaron para hacer un número asombroso sin diálogos que enternecía hasta las lágrimas con la pena de Bruce Wayne. Un talento que Morrison no supo demostrar con la reacción de su Batman a la muerte de su hijo. Afrontaron como pudieron su ausencia, pero afortunadamente el personaje resucitó antes de lo habitual en estos casos. Ahora el mismo equipo creativo, Patrick Gleason y Peter Tomasi se hacen cargo se Superman, pienso darle una oportunidad a dicho personaje.

GRACIAS A ESTA COLECCIÓN, BATMAN EMPIEZA A EJERCER DE PADRE  

GRAYSON

No me convenció demasiado la muerte tan rocambolesca que le dieron en Maldad Eterna, pero dio lugar a que Dick Grayson formara parte de Spyral como el Agente 37. El exquisito dibujo de Mikel Janin (cómo se le echa de menos cuando no es él quien dibuja) y los imaginativos guiones de Tim Seely, antiguo agente de la CIA, consiguen un cómic realmente especial. Es cierto que a medida que avanzan los números se va perdiendo la conexión con Batman. Según la continuidad, éste ha perdido la memoria, así que poco podrían hablar a partir de entonces él y Dick. Una pena. A pesar de todo, la cosa termina bien y Dick vuelve a ser nuestro Nightwing con su identidad secreta a salvo de una manera más imaginativa que el Mefistazo de Marvel. Y encima, vuelven los Titanes. ¿Qué mas podemos pedir?


INJUSTICE, GODS AMONG US

A raiz del éxito del videojuego, se lanza esta colección de cómic guionizada en principio por Tom Taylor. Estamos ante un elseworlds que debiera ser un modelo a seguir. Sin necesidad de cambiar realidades ni inventarse modificaciones imposibles, un acontecimiento pone en funcionamiento una guerra entre dos facciones del Universo DC. Divertidísimo, coral, apasionante y capaz de mantener nuestro interés a lo largo de todos sus números. Es sin duda una de las colecciones que más me gusta leer y releer.

Estamos ante un elseworlds que debiera ser un modelo a seguir.

CAPUCHA ROJA Y LOS FORAJIDOS 

La he descubierto tarde, pero he conseguido hacerme con todos los números. Os advierto que no es fácil ya que muchos tomos están agotados, y no me extraña. A Jason Todd, el Robin caído en desgracia, lo juntan con Roy Harper y Starfire, aquí convertida en una liberada sexual de aúpa y lejos de la romántica tamarana que casi se casa con Nightwing en Los Nuevos Titanes.

Este extraño trío viven historias sin ningún tipo de restricción. Pueden ser espaciales, en el Tíbet, en Gotham... pero casi siempre divertidas y refrescantes. No faltan los momentos vividos por Todd y su antiguo mentor, tanto en el pasado como en el presente. El dibujo está muy cuidado, obra en su mayoría del portorriqueño Kenneth Rocafort, excelente elección para este tipo de aventuras. 

SORPRENDE LO LEJOS QUE PUEDEN LLEGAR ESTOS TRES

GREGG HURWITZ

A este novelista se le encargó la misión de reinventar los orígenes de algunos de los más famosos villanos de Batman como el Sombrerero Loco, Clayface o El Pinguino. En todos ellos logra asombrarnos con su maestría sin necesidad en algunos casos casi ni mostrando apenas al murciélago. Y no lo echamos de menos. Una gran profundidad en sus personajes con historias de orígenes desgarradoras que demuestran que los villanos de Batman tienen sus razones para estar tan locos.

BATMAN/SUPERMAN 

A pesar de que estamos ante una colección que ha ido cambiando de guionistas y dibujantes a lo largo de los años, el nivel ha sido bastante bueno. Algunas historias quizás pecan de demasiado fantásticas, pero es que juntar a estos dos es el peligro que tiene: Superman no va a ayudar a Batman es sus historias urbanas como norma.

ESO SI, LO DE QUE ESTOS SE PEGUEN DE VEZ EN CUANDO NO CAMBIA

Cualquiera de estas colecciones merece que os la planteéis como opción, aunque lo de Los Nuevos 52 no os haya gustado nada. Eso sí, no negaré que celebre como nadie la llegada de Rebirth.