10/01/2016 - 11/01/2016

En el próximo episodio de The Walking Dead, titulado "The Cell", se nos presentará el tan esperado "Santuario", un nombre algo contradictorio si tenemos en cuenta que es un lugar dominado por alguien como Negan. Allí es enviado un derrotado Daryl, quien será torturado por Dwight, uno de los hombres de Negan. En la promo aparece Sherry, la mujer que acompañaba a Dwight cuando se toparon con Daryl en la sexta temporada.

HE WALKING DEAD, EPISODIO 7X03 "THE CELL"

Os dejo con la promo subtitulada en español y los dos primeros clips del tercer episodio de la séptima temporada de The Walking Dead.




Tenía noticia de la publicación en Estados Unidos de esta obra autobiográfica de Paul Dini, un nombre de sobra conocidos para los aficionados al Hombre Murciélago. Dini no sólo formó parte como guionista de la aclamada serie de televisión Batman: The Animated Series. Posteriormente ha seguido participando en películas animadas y guiones de cómics. De hecho, su nombre es de los más solicitados por los fans para encabezar cualquier proyecto del murciélago, ya sea en animación, película o cómic. A pesar de que sabía que no se trataba de un cómic de Batman propiamente dicho, la grata experiencia que supuso la lectura de Una Vida con Batman, de Michael Uslan, hizo que me lanzara de cabeza a este volumen confiando en que merecería la pena. No me equivoqué en absoluto.

NOCHE OSCURA, UNA HISTORIA VERIDICA DE BATMAN

La lectura de este cómic me ha absorbido desde el mismo comienzo hasta el final. He robado horas al sueño para poder terminarlo. No soportaba la idea de dejarlo a medias. Dini vuelca sus entrañas para contarnos lo más importante de su vida de una manera tan franca que asombra. Comienza con su infancia que, como la de tantos otros frikis, fue una auténtica tortura.

El dibujo de Eduardo Risso va acompañando la narrativa cambiando el estilo según convenga. Así nos encontramos a un Paul niño dibujado en blanco y negro y apenas definido. Inmejorable forma de hacernos sentir lo nulo que se sintió durante esa época que, por otro lado, fue imprescindible para convertirse en uno de los más aclamados guionistas. Su refugio fueron los cómics y los dibujos animados, como el de tantos frikis. Y por supuesto, su imaginación, donde sus personajes favoritos cobraban vida para animarle la vida. Obviamente, la incomprensión era lo que le rodeaba al respecto, pero rápidamente entramos en la etapa laboral de Dini

CITAS CON CHICAS ESPECTACULARES QUE BUSCAN CONTACTOS ANIQUILABAN LA AUTOESTIMA DE DINI
CITAS CON CHICAS ESPECTACULARES QUE BUSCAN CONTACTOS
ANIQUILABAN LA AUTOESTIMA DE DINI

Soy de los que opinan que esta etapa merecería por sí sola una biografía, pero lo que cuenta no es poco. Ver algo de la trastienda de cómo se generan los guiones de nuestros dibujos favoritos es fascinante. Mucho menos fascinante es la vida amorosa de Dini, que parece cumplir los tópicos mas extendidos sobre las chicas arribistas. Para ser justos, tampoco él ha mirado precisamente la belleza interior. Su descarnada descripción de sus sentimientos nos hace dolorosamente partícipes de su miseria emocional, hasta un punto escalofriante que tuve que confirmar que era real. Y llegamos al motivo de este cómic: un brutal ataque sufrido de manera aleatoria por dos maleantes.

Ver algo de la trastienda de cómo se generan los guiones de nuestros dibujos favoritos es fascinante.


Hay tanta verdad en el relato de Dini, estás tan identificado con algunos de los momentos que ya nos ha descrito sin censura alguna, que la brutal paliza nos duele también a nosotros. Sentimos su impotencia, su rabia y su indefensión. El largo camino de Dini hacia la recuperación está copado de invitados imaginarios, unos hundiéndole con sus miedos más profundos, como El Joker y otros villanos de Batman, y éste mismo recordándole que rendirse no es una opción. Terminas con la sensación de conocer a Dini, porque es complicado no identificar alguno de sus momentos con los tuyos propios. Si lo viera por la calle le daría un abrazo. Y no ha debido ser fácil semejante muestra de sus intimidades y más profundos pensamientos.

EL JOKER, PERFECTA ENCARNACIÓN DE LO QUE MENOS NOS GUSTA DE NOSOTROS MISMOS
EL JOKER, PERFECTA ENCARNACIÓN DE LO QUE MENOS NOS GUSTA DE NOSOTROS MISMOS

No podemos ignorar la indispensable ayuda de Risso. El dibujo es absolutamente perfecto. El dibujante huye de embellecer un físico que destaca por su medianía y está tan alejado de los apolíneos superhéroes. Todo su dibujo está al servicio de los distintos momentos de Dini. Hay veces que nos presenta al Dini actual hablándonos en plan narrador, y otras veces lo vemos como si el protagonista de un cómic ficticio se tratara. Todas las maneras nos llegan y en ningún momento te desconecta de la lectura.

Hay tanta verdad en el relato de Dini, estás tan identificado con algunos de los momentos que ya nos ha descrito sin censura alguna, que la brutal paliza nos duele también a nosotros.


La reflexión final es que, si bien todos sabemos que los personajes que seguimos mes a mes no existen, en el fondo esto no es del todo cierto. Mientras nos puedan inspirar, ayudar y acompañar, o incluso nos preocupemos por ellos, forman parte de nuestra vida. Quizás más que esos familiares que no encontraban tiempo para ir a ver a Dini al hospital. Y, si, te imaginas a Batman diciéndole a Dini las cosas que le dice porque, al fin y al cabo ¿quién mejor que quien escribe sus viñetas para saber lo que diría el murciélago?

NOCHE OSCURA: UNA HISTORIA VERÍDICA DE BATMAN
ECC Ediciones
Edición original: Dark Night: A true Batman story USA
Guión: Paul Dini
Dibujo: Eduardo Risso
Cartoné, 128 págs. A Color
Precio: 14,95 €



Uno de los rincones del Universo Marvel que las películas aun no habían explorado era el mundo de la magia. El doctor Stephen Strange, como Hechicero Supremo de los cómics Marvel, era pues el candidato perfecto para presentar al espectador las dimensiones místicas de La Casa de las Ideas, conocidos ya el lado cósmico en Guardianes, el mitológico (Asgard), el microverso en Ant-Man, y el más cercano con Los Vengadores y Capitán América

CARTEL DE DOCTOR STRANGE

Dirigida por Scott Derrickson (Líbranos del Mal), Doctor Strange intenta abrir las puertas de la percepción del espectador con un espectáculo visual mareante y escheriano, muy cercano a los paisajes oníricos ideados por Jack Kirby y Steve Ditko hace ya tantos años. Fue en 1963 cuando en las páginas de la publicación Strange Tales hizo su primera aparición el Hechicero Supremo de un Universo Marvel aun en pañales, sucesor en el puesto de un oscuro mago llamado Dr. Droom que ya había urdido sus encantamientos en cómics de la era pre-Marvel tales como Amazing Adventures.

Interpretado por un Benedict Cumberbatch al que el papel le va como un guante (le perdonamos su a veces obvia peluca), este Doctor Strange cinematográfico ofrece en gran medida lo que se esperaba de el... para bien y para mal. Con bastante solvencia, el protagonista de Sherlock plasma como desaparece la arrogancia de un neurocirujano estrella al ver como su vida desahogada se va por el desagüe cuando sufre un grave accidente de tráfico. Sus manos, su medio de vida, se ven irremediablemente destrozadas, algo a lo que Strange no se resigna, buscando su última esperanza de curación en las artes místicas.

EL ANCIANO (TILDA SWINTON) Y MORDO (CHIWETEL EJIOFOR)

En este caso no podemos decir que ningún otro personaje le robe las escenas a Strange, en parte por la buena interpretación de Cumberbatch, en parte porque el guión no deja ningún resquicio al lucimiento de otros actores. La única que podría haberle hecho sombra al británico es su compatriota Tilda Swinton, un extraño casting para el personaje del mentor de Strange que, sin embargo, ha sabido callar unas cuantas bocas con su interpretación de El Anciano. Sencillamente, Swinton no puede sacar más jugo a su personaje porque el guión de Jon Spaiths no se lo permite, siendo las escenas en las que aparece algunos de los mejores momentos de la película.

Algo más raro es la relación de amor/odio entre el personaje de Cumberbatch y el de Rachel McAdams. Derrickson y Spaiths evitan dar demasiada información al espectador sobre el verdadero estado de la relación entre Christine y Strange, sirviendo más la primera como réplica del protagonista en el primer tercio de la cinta que como un personaje con verdadera entidad. Personajes como Wong (mayordomo de Strange en los cómics) sirven para introducir algún que otro chiste, aligerando la carga dramática inherente al origen del personaje.

CHRISTINE PALMER (RACHEL MCADAMS) Y STRANGE (BENEDICT CUMBERBATCH)

Mientras que en los cómics el Barón Mordo es uno de los más peligrosos adversarios de Strange, en la cinta es el principal aliado del hechicero. Interpretado convincentemente por Chiwetel Ejiofor (7 Años de Esclavitud), Karl Mordo se debate entre su visión cuadriculada de la magia y la realidad a la que finalmente se enfrenta, una realidad en la que las reglas que el sigue con tanto celo son infringidas por aquellos en quienes más confiaba. 

Y llegados a este punto  creo que debo hablar del villano de la película, Kaecilius, encarnado por el siempre eficiente Mads Mikkelsen (Hannibal, Star Wars: Rogue One). No se le puede reprochar nada a Mikkelsen; interpreta a un villano genérico con unas motivaciones bastante etéreas, casi tanto como las armas que usa solidificando el aire con hechizos. Este problema de villanos sin carisma parece haber arraigado profundamente en las producciones de Marvel Studios. Desde Loki puede decirse que no ha desfilado por las películas de Marvel ningún villano a la altura de los héroes que les han hecho frente. Ni Ultrón, ni Ronan, ni Chaqueta Amarilla, ni Malekith, ni Zemo, ni El Mandarín, ni por supuesto Kaecilius, han sido grandes villanos, bastante alejados del carisma de un Loki que siempre ha sido el más mimado por los guionistas.

KAECILIUS (MADS MIKKELSEN)

Y si el villano principal, aunque poco interesante, cumplía gracias al buen hacer de su intérprete, el villano secundario ha resultado ser de todo menos satisfactorio. La recreación que Marvel Studios hace de un villano tan icónico de Doctor Strange como es Dormammu es bastante ramplona, poco menos que una sombra gigantesca con boca y ojos y que me recordó poderosamente al Parallax de la infame Green Lantern.

Dejando de lado lo insustancial del villano y lo confuso de las escenas de acción, en las que era muy difícil atisbar quien recibía los golpes y los encantamientos, Doctor Strange es una eficaz película de origen que no deja lugar al aburrimiento en ningún momento. El adiestramiento de Strange en Kamar-Taj es bastante ameno, introduciendo entre hechizo y hechizo algún que otro chiste más o menos afortunado. Eso sí, no podemos librarnos de la impresión de que el aprendizaje del protagonista en las artes místicas es demasiado rápido, algo que se justifica por uno de los protagonistas diciendo que Strange ha nacido para ello.

LA REALIDAD ESCHERIANA DEL UNIVERSO ESPEJO

Mención aparte merecen los efectos visuales, que recrean de manera innovadora la "dimensión espejo" en la que luchan los contendientes, así como los edificios fluyendo y doblándose sobre sí mismos al estilo Inception, aunque de una manera más lograda que en el film de Nolan. El viaje de Strange a las distintas dimensiones al que es sometido al inicio de su adiestramiento, a la vez que sirve al 3D, refleja de manera bastante cercana los mundos psicodélicos de las viñetas de Kirby y Ditko. Una recreación que solo cojea por la pobre y poco imaginativa interpretación del villano Dormammu.

La película, por supuesto, tiene dos escenas en los créditos finales. La segunda, bastante mejor que la primera, nos presenta al que será posiblemente uno de los villanos de la próxima película del personaje. La primera escena tras los créditos establece un nexo de unión con lo que veremos en Thor: Ragnarok.

DOCTOR STRANGE (BENEDICT CUMBERBATCH)

Doctor Strange presenta y explora una parte del vasto mundo mágico del Universo Marvel, lo cual en si es toda una novedad. Pero, por otra parte, no deja de ser una cinta que repite los mismos esquemas que tanto éxito están aportando a Marvel Studios. No puedo poner pegas ni al protagonista ni al desarrollo de la historia, pero no puedo resistirme a señalar la discutible elección de los villanos por parte de los responsables de Marvel. Por cierto, el cameo de Stan Lee tampoco ha sido nada del otro mundo, tan fugaz como intrascendente. Entretenida y espectacular, Doctor Strange podría haber sido redonda de haber contado con un rival a la altura y, por qué no, la aparición de alguno de los otros héroes del ya extenso y poblado Universo Cinematográfico Marvel como cameo sorpresa.

Ya han vuelto. Y lo han hecho por todo lo alto. A pesar de una oferta de series que empieza a tender al infinito, la vuelta de TWD ha alcanzado los 17 millones de espectadores arrasando con todas las demás. Todo lo rumoreado acerca de quienes sufrirían la ira de Negan ha funcionado y nadie ha querido enterarse por medio de un trending topic, aunque yo conozco a quien lo ha hecho a su pesar. Una vez visto el capítulo, y por supuesto avisando de los spoilers que vienen, nos ponemos a analizar el retorno más esperado. 

NEGAN (JEFFREY DEAN MORGAN)

Los que siguen el cómic de The Walking Dead ya habían comentado en alguna ocasión que ni nos preocupáramos de El Gobernador, que cuando llegara Negan ya nos enteraríamos. Y vaya si ha sido así. Negan ha hecho que El Gobernador nos pareciera un diplomático. Negan no tiene intención alguna de disimular que es más cruel que nadie. De ahí que se haya dedicado a someter a Rick y no a liquidarle directamente: dominándolo a él, el resto le seguirá como corderos. Y vaya si lo consigue.

Los que siguen el cómic de The Walking Dead ya habían comentado en alguna ocasión que ni nos preocupáramos de El Gobernador, que cuando llegara Negan ya nos enteraríamos.


Uno pensaría que tras 7 temporadas de TWD ya habíamos visto crueldad de sobra y escenas fuertes, pero se han superado. Se les ha criticado incluso el exceso de violencia de este capítulo. Ver la cabeza de Abraham Ford convertida en carne picada me lo ha hecho pasar mal. Pero el destino reservado a Glenn queda como uno de los momentos que, yo al menos, peor lo he pasado viendo una muerte televisiva. El chico dedicando sus últimas palabras a Maggie, con el ojo saliendo de su cuenca, se me hizo casi insoportable. Me sentí hasta culpable, ya que también me quejé en la temporada pasada de que insinuaban la muerte de Glenn para luego hacerlo aparecer a última hora. Pareciera que se hubieran ensañado con él para darnos una lección. 

COMO EN EL MUNDO ACTUAL, EN TWD HABRÍA PARA TODOS PERO HAY QUIEN NO LO PERMITE
COMO EN EL MUNDO ACTUAL, EN TWD HABRÍA PARA TODOS PERO HAY QUIEN NO LO PERMITE

El otro gran foco del capítulo ha sido el adoctrinamiento de Negan a Rick. Nunca antes como en este episodio me había planteado si no empieza a ser mejor el destino de los que se van que el de los que van quedando. El grupo ya ha pasado por todo lo imaginable, y empieza a tener sentido un suicido en el grupo, y si me apuras, un suicidio colectivo. Claro que entonces no tendríamos octava temporada, ya confirmada.

La cordura de Rick parece pender de un hilo, tras estar dispuesto a cortar el brazo a su propio hijo para evitarle aparentemente un destino peor. Reconozco que, habiendo visto las muertes de Abraham y Glenn, me sorprendió la clemencia final de Negan. Por cierto ¿lo del brazo de Carl es otro rapapolvo para aquellos que reclamaban que a Rick le cortaran el suyo como en el cómic? Vamos a tener que estar callados esta temporada si es así porque van a tener que llamar a los protagonistas de Fear The Walking Dead para llenar la serie.

La cordura de Rick parece pender de un hilo, tras estar dispuesto a cortar el brazo a su propio hijo para evitarle aparentemente un destino peor.


No quiero dejarme atrás a la pobre Maggie. No sabe uno como tuvo valor de mirar lo que le hacían a Glenn. Si no ha abortado en ese momento, que nos nos vengan luego diciendo que pierde el niño espontáneamente. Si ha superado eso, es que ese niño es a prueba de bombas. Su reacción es la de querer hacer algo y negarse a la imposibilidad de vengarse de manera alguna, al menos de momento. El resto del grupo está demasiado aturdido para reaccionar, así que queda esperar el resto de la temporada para que todos veamos si pueden saciar las ganas de venganza.

RICK PARECE DUDAR SI CORTARSE EL CUELLO CON EL HACHA O TIRARSE RODANDO A LOS ZOMBIES
RICK PARECE DUDAR SI CORTARSE EL CUELLO CON EL HACHA O TIRARSE RODANDO A LOS ZOMBIES

Un comienzo de temporada brutal como anunciaban. Bien rodado, sin florituras y yendo directamente al grano... o a la cabeza. A estas alturas todos nos sentimos de alguna manera parte del grupo de Rick. Si antes nos quejábamos del típico episodio tranquilo que seguía a uno con acontecimientos importantes, esta vez casi lo reclamaría para recuperar la calma tras las escenas vistas. Nunca como ahora quisiera ver a los chicos reposando y recuperando la entereza y la cordura... si es que todavía pueden. Una serie, TWD, que se las sigue arreglando para dejarnos con la boca abierta tras 7 temporadas y sin salirse de contexto. Estamos en un mundo post-apocalíptico donde no hay más ley que la del más fuerte, y eso es lo que nos muestran: la ley de Negan. A esperar a la próxima semana toca. No creo que faltemos ninguno.

Dentro de las películas animadas que lanza DC cada año, esta era sin duda la que menos esperaba. Como fan del Batman serio, la serie de los años 60 me parecía tan indignante como a Michael Uslan. Y esta película pretende ser una secuela homenaje a una producción que cumple 50 años, pero casi arruina la esencia de Batman para los restos. Sin embargo, al final pico porque no lo puedo evitar así que, afortunadamente, al final la he visto. ¿Y cuáles son las virtudes de este homenaje?


Son muchas las virtudes inesperadas las que he encontrado en esta simpática producción. Por un lado, tenemos una cuidada animación que representa la fisionomía de los actores que interpretaron los papeles de la serie original. Respeta sus orígenes, pero a la vez no se ve antigua en sus diseños. Últimamente había muchas quejas de la pérdida de calidad en la animación de las películas DC. Se achacaba a la deslocalización de la producción en Asia. Sin embargo un vistazo a los créditos da idea de que los autores son asiáticos y han hecho un gran trabajo. El problema sería otro. A ver si siguen por este camino.

Todos los que han podido interpretar sus voces lo han hecho. Claro que se nota que son ancianos, sobre todo Adam West, pero el encanto que aporta supera cualquier exigencia en ese sentido. Y eso que yo tengo manía a la serie, los que la disfrutaron agradecerán sobremanera el esfuerzo realizado.

El guión tiene sentido, y resulta muy entretenido. Tenemos a Batman y su tensión sexual con Catwoman, la interacción con los villanos, los peligros demenciales... No escatima la película en rememorar el sentido del humor de la serie original con gags impagables y bien introducidos, para nada forzados o fuera de lugar. Es más, aprovechan que el tiempo ha pasado e insinúan la eterna sospecha a través de la pesada tía Harriet, lo que en los años 60 difícilmente se podía plantear en la televisión.

LA PELÍCULA RESPETA EL ESPÍRITU DE LA SERIE SIN OFENDER A QUIENES NO NOS GUSTA
 ESE ENFOQUE DE BATMAN

Los que busquen referencias a los momentos memorables de la serie los tendrán a raudales. También la famosa escalada, el momento momento bomba o los más disparatados bat-artilugios. Pasando por un Comisario Gordon inútil hasta decir basta y los bailes demenciales de este murciélago. Precisamente ya desde el comienzo de la película, con unos preciosos títulos de presentación que homenajean portadas icónicas de los cómics, se nota las ganas que han puesto en la misma. Todavía mejores son los créditos finales, con unos impagables bailes de Batman y Catwoman.

Nunca creí que diría esto, pero no me importaría nada ver otra entrega de este tipo de producciones, siempre que no paralice las producciones serias. Muy, muy recomendable y sin nada negativo que reprocharle, os guste la serie original o no. Ya era hora de que una producción DC tuviera unanimidad en crítica y público tras la criticada Broma Asesina. Ojalá que lo sigan consiguiendo de aquí en adelante.


Como prometía la escena final de la anterior temporada, el comienzo del episodio emitido anoche en USA no ha podido ser peor para los protagonistas de The Walking Dead. Si aun no os han destripado el episodio os sugiero que no miréis Facebook ni Twitter si no es estrictamente necesario, hoy es terreno plagado de spoilers. Os dejo con la promo y el primer avance del próximo episodio, titulado "The Well" ("El Pozo").





Ahora que en España la publicación de Rebirth es inminente, y con ello la marcha de Scott Snyder de la serie principal de Batman, ha llegado el momento de analizar su época. Si bien me entusiasmó el comienzo de dicho autor en Detective Comics, lo que ha hecho en la serie regular de Batman se me antoja insoportable. Me ha sorprendido mucho la falta de crítica a una etapa que, si no fuera porque el completismo me puede, revendería completa sin guardar ni un número. La he vuelto a releer recientemente para intentar tener otra perspectiva y ha sido una ardua tarea. Me moría de aburrimiento. Entiendo que Los Nuevos 52 ponían unas duras condiciones, pero en la brillante colección Batman y Robin consiguen hacer grandes historias sin recurrir a los trucos de mago de barrio de Snyder.  Os dejo una lista por las que considero que el villano más peligroso de Batman es Scott Snyder. Aviso de spoilers.


DESPERSONALIZACIÓN DE BRUCE WAYNE/BATMAN 

Antes de Snyder, independientemente del autor que representara al murciélago, uno era capaz de reconocer al personaje. Ya dependía del talento de cada uno que acertara más o menos. Sin embargo, Snyder nos presenta a un Bruce Wayne que en poco o nada difiere de cualquier superhéroe genérico. Así lo vemos con una gorra, haciendo la peineta o cortejando a su novia universitaria trepando por las paredes de la residencia. No tiene coherencia en su personalidad ni hay forma de saber qué hará o por qué. Actitudes que no desentonarían en el mismísimo Archie. Snyder ha confundido modernizar con vulgarizar.

VILLANOS DE TODA LA VIDA QUE DE REPENTE SON MEGAPODEROSOS 

Lo siento pero me cuesta mucho distinguir unos villanos de otros con Snyder. El Joker sabe de repente las identidades de toda la batfamilia en La Muerte de La Familia. El Acertijo es capaz de someter a una ciudad como Gotham durante años y años, hasta el punto de que se llena la ciudad de vegetación, porque alguien tiene que acertar. ¿Y el resto de superhéroes? ¿Dónde están? ¿Y el gobierno? ¿Cómo se mantiene semejante puesto de poder? En cambio, tenemos a Gregg Hurtwitz, también encargado de reinventar villanos de toda la vida, algo que hizo de manera sobresaliente en todas las ocasiones.

UNA GOTHAM TOMADA POR LA VEGETACIÓN SIN QUE TENGA MUCHO SENTIDO

DIALOGOS EXCESIVOS, POMPOSOS, IRREALES Y ABURRIDOS 

Según Snyder, cualquier villano es un erudito que se pone a pontificar sobre las costumbres de la Grecia antigua. No tienen sentido, no son creíbles, y son una muestra de las aficiones del autor. Todos sabemos que los villanos tienen que hablar más de lo normal, es un cliché aceptado, pero con Snyder todos parecen ser el mismo: cultísimos, aburridísimos, y hablando de temas que no vienen al caso.

DECISIONES IMPACTANTES QUE NO APORTAN NADA

El Batman de Snyder ha vivido momentos impactantes que buscan sorprender, pero no aportan nada más. Como si fueran fuegos artificiales que tras explotar no dejaran rastro alguno. Así tenemos un Alfred al que le cortan la mano sin que todavía sepamos por qué; o un Bruce Wayne que pierde la memoria para que Gordon sea el nuevo Batman, como si el autor anterior,  Grant Morrison, no lo hubiera hecho ya hace poco e infinitamente mejor que él.

QUE ME EXPLIQUEN QUE APORTA HACERLE ESTO AL POBRE ALFRED

¿DONDE ESTÁ DAMIAN? 

Si bien lo vemos al principio de la colección, una vez resucitado tras su muerte, el personaje parece no existir. Ni lo vemos, ni se le menciona, ni nada de nada. ¡Pues menos mal que es su hijo! A Snyder le preguntó un lector por qué ocurría esto, a lo que él, muy ufano, respondió que como tenía un hijo de esa edad no soportaba la idea de ver a un crió en peligro. Pero ¿que clase de razonamiento es ese? No lo pongas en peligro, pero explica dónde está el chaval, que se nos quedaba cara de tontos buscando un rastro del mismo en tus viñetas.

DICK APARENTA 13 AÑOS, TIM DRAKE 10, Y DAMIAN 7. CAPULLO SUELE HACERLO MEJOR

DUKE THOMAS 

En vez de utilizar los miembros de la batfamilia en todo su esplendor, como si hubieran pocos, Snyder opta por presentar a este nuevo miembro que siempre está en el lugar oportuno. El chico no podría tener menos interés. Partimos del hecho inaudito de tener a Bruce Wayne en su casa en coma tan solo atado a un gotero meses y meses, como si no hicieran falta más cuidados. Luego, los grandes logros de este chico nadie los sabe. Bueno, miento, si parecen saberlo todos, ya que se dedican a decir lo genial que es sin que el lector aprecie dicha excelencia por ningún sitio. Aparte, por supuesto, de cubrir la cuota racial, como si Dick Grayson no fuera gitano o Damian medio árabe, cosa que se suele ignorar por los dibujantes. O no tuvieramos a Lucius Fox y a su hijo Luke. Casi parece un invento para cobrar royalties. Lo cual no sería malo si al menos se justificara su existencia, pero de Robins ya vamos sobrados, y porque pretendan darle otro papel, no cuela.

DUKE RESOLVIENDO UN CRUCIGRAMA PARA QUE VEAMOS QUE ES MUY LISTO... APASIONANTE

BATMAN PARECE TENER TODOS LOS SUPERPODERES DEL MUNDO 

Lo mismo lo vemos en lo alto de un avión (por fuera, por supuesto), que teniendo que vencer al Joker solo donde toda la Liga de la Justicia falló. O vence solito al Acertijo y a sus leones (?) después de someter la ciudad hasta un punto completamente inverosímil. Francamente, no se le ha visto sufrir mucho, ni que quede recuerdo de sus malos momentos. La gracia de Batman es que no tiene superpoderes y, aunque Snyder no es el único autor que hace que lo parezca, si es de los que menos lo disimula.

AGUJEROS DE GUIÓN COMO CATEDRALES 

Una cosa es que las cosas se resuelvan de cualquier manera, y otra que te quedes buscando las viñetas que faltan. ¿Dónde se ve cómo Batman se recupera de la pelea del Joker y pierde la memoria? ¿Por qué toda Gotham está cubierta de vegetación? Por no hablar del hecho inaudito de tener a Bruce Wayne en coma bajo los cuidados de Duke Thomas. O para qué monta El Joker todo el lío de La Muerte de la Familia si luego no pasa absolutamente nada, lo que no podría ser más incoherente con el personaje. O cómo este Joker somete a la Liga de la Justicia con una facilidad pasmosa. Nada de esto tiene la mínima explicación, ni buena ni mala. Ya sabemos que estamos leyendo cómics de superhéroes, pero por mucho que queramos tener suspendida la incredulidad, tampoco hay que abusar.

LA FACILIDAD CON LA QUE BATMAN SE AGARRA AL MOTOR DE UN AVIÓN EN PLENO VUELO ES PASMOSA

Alguien vendrá que bueno te hará, dice el refrán. La criticada etapa de Morrison al menos tenía mejores ideas y aciertos, como poner a Grayson y Damian a patrullar. Un autor que sí aportó algo diferente y momentos divertidos. Nada que ver con poner al Comisario Gordon como Batman, lo que infantiliza, desvirtúa y mercantiliza al personaje. No olvidemos que tras la idea está una empresa privada. Parece que copia ideas anteriores, y encima mal. 

Entiendo que a mucha gente le fascina Snyder, pero aparte de su brillante etapa en Detective Comics, pocas cosas disfrutables he encontrado en sus años frente a la colección de Batman. Me asombra la falta de crítica que he encontrado sobre un autor que tan poco caso hace a la coherencia y que en mi opinión, no sabe contar historias. Peor resulta cuando uno tira de cómics antiguos del personaje y se asombra de poder encontrar cosas tan indispensables como un Batman con vida personal, dudas, errores, y una trama que comienza y finaliza sin necesidad de eternizarse para no contar nada. 

Ahora que llega Rebirth a España, veremos que tal sigue la colección de la mano de Tim King, aunque ya no me fío de su buen hacer en Grayson. Snyder se hace con All Star Batman. Eso sí, esta vez con el precedente del desastre que perpetró Frank Miller lo mismo mejora lo anterior. Ya lo veremos.

Aquellos que disfrutamos enormemente con las grandes historias clásicas de nuestros héroes favoritos, estamos de enhorabuena este mes. ECC Ediciones ha publicado Leyendas, un clásico que inició la buena costumbre de unificar a los héroes DC en una aventura anual tras lo acontecido en Crisis en Tierras Infinitas. Publicada originalmente en 1987, este tomo recopila los 6 números que forman la historia. Si bien es cierto que se ramificó por otras colecciones dado el número de héroes que aparecen, con este tomo tenemos más que suficiente para disfrutar la historia y entenderla sin problemas. ¿Qué es lo que hace que Leyendas merezca ser leída?


Para empezar, los guionistas son leyendas en sí mismos, como el propio título. El argumento recae en John Ostrander, que inicia aquí el germen de lo que hoy todos conocemos por Suicide Squad, y que tan buena época tuvo bajo su tutela. El guión es obra de Len Wein, otro que tampoco merece menos crédito que el anterior. Pero poco importa su trayectoria si luego el cómic en cuestión es flojito. No es el caso. El cómic esta lleno de aciertos y de temas que dan para el debate. Darkseid tiene un plan para liquidar de la Tierra a los molestos héroes, algo que llena de esperanza a los ilusos terrícolas. Un plan que nos hace pensar sobre lo manipulables que somos las personas cuando pensamos en grupo y la influencia de los medios de comunicación en lo que pensamos (o dejamos de pensar).

Leyendas, un clásico que inició la buena costumbre de unificar a los héroes DC en una aventura anual tras lo acontecido en Crisis en Tierras Infinitas


En los cómics actuales se está perdiendo en mi opinión esa buena costumbre de incluir temas de actualidad, ya que para mi aportan mucho a la historia y a la identificación con ella. Es cierto que pasa el tiempo y ver a Reagan hablando con Superman resta actualidad a la historia, pero ya sabemos que estamos leyendo un cómic de los años 80. Todo está bien construido, y es una gran oportunidad de ver a héroes en acción que yo al menos nunca había visto en ninguna historia, como la Gitana, Acero o Vibe. Un catálogo que en mi opinión DC Comics podría aprovechar más.

COLECCIÓN DE HÉROES DE LA MANO DE BYRNE...CON UN PLANO FONDO ROSADO

Tampoco faltan los clásicos, como Superman o Batman, acompañado por un Jason Todd que todavía debe caer en desgracia. También asistimos a la presentación de Wonder Woman tras las Crisis, todo un momento que el inconfundible Byrne sabe mostrar como nadie. Poco podemos decir de su dibujo, salvo advertir a los lectores más jóvenes que no se asusten de ver un fondo naranja o amarillo en vez de una detallada ciudad. Es lo que había en los 80 sin la ayuda de los ordenadores, y no pasa absolutamente nada. También deberán perdonar el diseño de algunos personajes propio de la época: el Capitán Búmerang merece la cárcel solo por lo que lleva puesto sin necesidad de matar a nadie. 

Uno termina de leer el tomo con la sensación de tener que reflexionar, como los propios héroes, de hasta dónde es permisible o no lo que hacen. También conocemos a personajes muy poco habituales en apenas unas pinceladas, ya que no hay margen en 6 números para dar demasiado espacio a cada uno. Eso si, se las apañan para profundizar en muchos de los que nos presentan, lo que es todo un logro.

Una gratísima experiencia la lectura de este cómic. De verdad, espero que las ventas acompañen para que se animen a seguir recuperando joyas clásicas que bien merecen un lugar destacado en la estantería de cualquier aficionado que se precie y que tan complicadas son de conseguir la mayoría de las veces.


LEYENDAS 
ECC Ediciones
Edición Original: Legends 1 al 6 USA
Guión: Len Wein, John Ostrander
Dibujo: John Byrne, Karl Kesel
Formato. Cartoné, 160 págs. a color
Precio: 16,95 €

El cine de ciencia ficción siempre ha tenido un gran contenido erótico. Desde los primeros cortometrajes de Georges Méliès hasta las últimas superproducciones de Hollywood, la sensualidad y el erotismo han sido ingredientes habituales en muchas cintas que podríamos encuadrar en dicho género. Princesas espaciales en sugerente ropa interior o guerreras del siglo XXIII con vestimenta bondage, por citar tan solo dos ejemplos, han sido el principal reclamo que directores y guionistas han colocado en este tipo de películas para intentar atraer más público, este mayoritariamente masculino. Os dejo con una selección de películas de ciencia ficción en la que la heroína, bien de manera justificada, bien gratuitamente, aparecía en lencería o con vestidos que dejaban poco a la imaginación.

Leia (Carrie Fisher) junto a sus amigos

BARBARELLA (1968)

El film erótico de ciencia ficción más paradigmático es quizás Barbarella, del realizador galo Roger Vadim, y que protagonizara su por entonces esposa Jane Fonda. Los originales y sensuales vestidos que lucía Fonda en la película fueron diseñados por Paco Rabanne influenciado por el auge del movimiento de liberación de la mujer. Metales y plásticos transparentes fueron algunos de los materiales que el diseñador empleó en la sugerente indumentaria de la protagonista. Corsets, monos de rejilla o picardías transparentes son algunas de las prendas que, inspiradas en este clásico de la ciencia ficción, pueden encontrarse en tiendas online especializadas como miorgasmo.com.

Barbarella (Jane Fonda)

BLADE RUNNER (1982)

¿Qué tienen en común las replicantes de Blade Runner? A excepción de Rachael (Sean Young), tanto Pris (Daryl Hannah) como la bailarina exótica Zhora (Joanna Cassidy) muestran una deliciosa tendencia a usar lencería como ropa de calle. Los ligueros, el mono que luce Pris en una de las escenas finales de la película o el espectacular chubasquero de plástico transparente de Zhora ya han quedado como iconos de la moda en la ciencia ficción.

La replicante Pris (Daryl Hannah)

ALIEN (1979)

Tras 110 minutos de tensión y terror el realizador británico Ridley Scott nos regaló una de las escenas sensuales quizás más gratuitas de la historia del cine de ciencia ficción. Y es que muchos aún nos preguntamos por qué el personaje de Sigourney Weaver eligió para la hibernación una ligera camiseta y unas pequeñas bragas. Dudas aparte, lo cierto es que ver a la suboficial Ripley en ropa interior después de tantas escenas angustiosas con el monstruo fue todo un alivio.

Ripley (Sigourney Weaver)

FLASH GORDON (1980)

Todo un fracaso comercial en su día pero convertida en film de culto con el paso de los años, Flash Gordon quedará en los anales de la cinematografía como una de las películas de ciencia ficción con una estética más excesiva. Y excesivo también era el vestuario de los personajes femeninos, destacando por méritos propios el encarnado por la italiana Ornella Muti. Diseñados por Danilo Donati, los sensuales vestidos de la princesa Aura eran casi lo mejor de la cinta consistiendo la mayoría de sus modelos en apenas un sujetador y unas bragas con adornos de fantasía.

Aura (Ornella Muti)

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (2013)

En una de las escenas más inexplicables de la película, Carol, el personaje interpretado por Alice Eve se muestra en bragas y sujetador a un confundido Capitán Kirk (Chris Pine). Este momento tan erótico quedó, sin embargo, sepultado por el aluvión de críticas que recibió por la gratuidad de la escena por gente que, posiblemente, no sabe apreciar un bello conjunto de ropa interior cuando lo tiene delante.

Carol (Alice Eve)

Podríamos seguir recopilando escenas de películas de ciencia ficción en las que las actrices destapan su anatomía y revelan al mundo sus corsets, picardías y demás lencería fina; la lista sería casi interminable. Pero todas estas películas tienen un denominador común, y es que es mejor sugerir que enseñar, precisamente la característica principal de los modelos de lencería que podrás encontrar en la tienda online miorgasmo.com, ropa interior sexy de calidad a precios imbatibles.

Este mes de octubre se ha vuelto a publicar Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón. ¿A qué se debe que tengamos a tan ilustre invitado en una ciudad tan alejada de Gotham? Pues a que desde el Salón del Cómic de dicha ciudad se quiso dar un empujón al acontecimiento haciendo que el héroe más comercial de DC viviera una aventura en esta capital. Las exigencias eran que el dibujante viviera en la ciudad y la pudiera reflejar con gran exactitud, así como un guionista que al menos la hubiera conocido. Los elegidos fueron Mark Waid (Daredevil, Archie) como guionista y Diego Olmos al dibujo. ¿Qué conclusión sacamos de este experimento?


Es evidente que este tipo de obras tienen una serie de restricciones que han de incluir en la historia como en Batman Europa. En principio no es bueno ni malo, pero si no se gestionan bien lastra el conjunto. Por un lado, es un cómic con una gran parte promocional, así que deben hacer referencia tanto a la historia de Barcelona, como a festividades como la de San Jordi. Teniendo en cuenta la gran cantidad de construcciones de Gaudí que salpican la ciudad, esto puede ser una gozada. Lo malo es que lo que un James Tynion IV habría reflejado con gran belleza, Diego Olmos lo resuelve con siluetas borrosas. Y eso a Gaudí no se le hace. El resto del dibujo cumple, pero no destaca demasiado. En cuanto a la tan cacareada portada de Jim Lee, la postura es la que siempre elige para Batman, casi parece un descarte de Silencio.

LA VERDAD ES QUE GAUDÍ SE MERECE MAS DETALLE EN LOS DIBUJOS

La historia también tiene sus taras: está destinada a un público mucho mayor que el habitual de los cómics. A su vez, ha de ser un Batman reconocible por todos, de manera que nada que tenga que ver con la continuidad del momento se podía incluir. Y, como no, ha de ser autoconclusivo. Así que con estos mimbres Mark Waid hace lo que puede llevando a Killer Croc a Barcelona a liquidar damiselas en peligro, algo que Batman no puede permitir. Se presenta allí como Bruce Wayne, interpretando su típico papel de playboy, algo que le trae algún problema. La lucha entre ambos se aprovecha para mostrarnos lugares típicos como La Sagrada Familia, aunque recalco que la arquitectura debiera lucir mucho más en las viñetas. 

Como curiosidad tiene su gracia, sobre todo si conocéis la ciudad. Si sois seguidores del murciélago, la verdad es que es demasiado sencillo lo que nos plantea este cómic como para recomendarlo por su historia o su dibujo... Y eso que la idea de que tengamos una batcueva por Barcelona es de lo más irresistible. No es justo llamarlo panfleto publicitario, pero no deja de tener el objetivo que tiene.

BATMAN EN BARCELONA: EL CABALLERO DEL DRAGÓN (SEGUNDA EDICIÓN)
ECC Ediciones
Edición original: Batman: Barcelona USA
Guión: Mark Waid
Dibujo: Diego Olmos
Cartoné, 48 págs. A color.
Precio: 6,95 €

Stranger Things ha sido sin duda el exitazo de Netflix de la temporada. Sus protagonistas han aparecido en múltiples programas y hasta han repartido sandwiches en los últimos Emmys. Sin embargo, los añorados e idealizados ochenta no fueron igual en Estados Unidos que en España. En eso han reparado unos fans de la serie que, con bastante gracia e ingenio, han realizado este vídeo donde recrean qué habría sido de la serie si se hubiera realizado por nuestros lares. Os avisamos que no tiene desperdicio.



Uno de los memes más famosos que existen es sin duda ese en el que Batman da un guantazo a Robin y le dice las cosas más variadas, dependiendo del escándalo del momento. Por supuesto, dicho meme es originario de un cómic real. Dándole vueltas al asunto, caí en la cuenta que más de una vez me había quedado perplejo leyendo algunos momentos comparables al anterior. Así que me he decidido a recopilarlos para que veáis que el Caballero Oscuro ha tenido bastantes WTF. Empezamos, como no, por el mencionado guantazo.


EL GUANTAZO  A ROBIN

El cómic en el que inicialmente aparecía esta bonita escena es de 1965. Ya se sabe que en esos tiempos las palizas de padres a hijos eran de lo más normal y, como Batman es como un padre para Robin, pues a cumplir. El número concretamente era World's Finest #153. La historia era lo que hoy DC llamaría un ElseWorlds, o lo que Marvel hubiera llamado un What If? En ella, Batman cree que quien asesinó a sus padres fue Superman de joven. Así que decide ir a por él, algo a lo que Robin se niega, llevándose el famoso ostión. Pero es que la cosa sigue, porque no contento con abofetearlo, luego le borra la memoria al pobre chiquillo para que no lo recuerde engancharlo de nuevo en el orfanato. Menos mal que el Batman de los 60 era un bromista, que si no...
LA MAQUINITA PARA HIPNOTIZAR A GRAYSON Y HACERLE OLVIDAR QUE HA SIDO ROBIN
PARECE UNA ACUARELA

BATMAN ASESINANDO POR RUTINA

Esos que ahora se escandalizan tanto porque han visto al Batman de Ben Affleck liquidando maleantes en Batman V Superman debieran echar un vistazo a los primeros cómics del personaje. En ellos, no tiene mejor forma de quitar de en medio a un villano que romperle el cuello. No solo eso, sino que a otro lo despacha tirándolo a un cubo de ácido, como si fuera un bat-mafioso. Eran los comienzos y Bill Finger (si, nada de Bob Kane) creó un personaje que le hiciera la competencia a Superman. Vaya si lo hizo. Lo malo es que luego hubo que afinar y claro, lo de matar hubo que dejarlo atrás.

POR SI ALGUIEN DUDA DE QUE A LO MEJOR SÓLO LO HA DEJADO INCONSCIENTE,
 TENEMOS EL SNAP!

BRUCE WAYNE HACIENDO EL TRAVOLTA

Que Bruce Wayne disimula que es Batman con su papel de playboy inofensivo ya lo sabemos. Lo que me dejó con las patitas colgando fue esta escena en concreto, donde le hace la competencia a John Travolta en Fiebre del Sábado Noche. No en vano, el cómic es The Brave and The Bold #151, de junio de 1979, donde Bruce se va de marcha con Barry Allen y su mujer. Ya podían contagiarle un poco de esa alegría al Batman actual, que en ningún lugar está escrito que deba ser tan solitario ni amargado. 

STAYING ALIVE, STAYING ALIVE, BATMAN, BATMAN...

BATMAN Y LAS PISTOLAS

La verdad es que todo el cómic de Odisea es una aberración, pero me quedo con este momento. Batman llevando pistolas como si estuviera en el Oeste. Si bien no es la única vez que lo hace, ya que eso de no usar pistolas no es como la muerte de sus padres, algo que es inherente al nacimiento del personaje, choca bastante. Si lo pensamos bien, no tiene mucho sentido en el mundo actual, pero ya es algo tan ligado a Batman que nos creemos que puede esquivar ametralladoras con saltos y astucia. 

LOS BATARANGS DEJARON DE FUNCIONAR Y HUBO QUE RENOVARSE

BATMAN EN LA TURBINA DE UN AVIÓN EN MARCHA

La etapa del guionista Scott Snyder no se caracterizá precisamente por haber retratado a un Batman urbano y pegado a la realidad. Más bien parece que tiene más superpoderes que toda la JLA juntos. Si no, no se explica que peleando con su Thomas Wayne Jr. llegara a sentarse con tanta facilidad en un avión en pleno vuelo. Estas cosas no le salen bien ni a James Bond.

EN MI OPINIÓN, SNYDER HA PRESENTADO UN BATMAN ALGO EXAGERADO EN SUS CAPACIDADES

BATMAN GOLPEA A DICK

No se me escapa que Snyder quisiera hacer un homenaje a la escena con la que empezamos el post. De todas formas, sigue sin tener ningún sentido. Resulta que Batman descubre que Grayson es uno de los objetivos de El Tribunal de los Búhos y que tiene en su muela instalada un control. Podría decírselo y extraerle la muela, pero eso sería poco macho, y están en la batcueva. Así que prefiere darle un guantazo épico sin venir a cuento y sacarle la muela al chico. Si es que ya se sabe que los hermanos mayores son los que se llevan todos los palos...

ESTA CLARO QUE EN LA BATCUEVA NO SE ADMITEN BÚHOS

BRUCE WAYNE DA CACHETES A DICK

Si los servicios sociales se hubieran pasado por la Mansión Wayne para ver qué tal iba la tutela de Bruce Wayne sobre Dick Grayson se lo habrían llevado detenido. Y no solo porque se lo llevara desde bien pequeño a luchar contra el crimen, que también. Lo harían por esta extraña forma de recordarle que era su cumpleaños (como si un niño pudiera olvidarse de algo así). Es que encima le regala un avión al chaval para que lo pilote cuando quiera. Será para que se olvide del mal despertar.

LA VERDAD ES QUE ESA FORMA DE RECORDAR CUMPLEAÑOS NO LA HE VISTO NUNCA

BATMAN DA CACHETES A LOIS LANE

Uno pensaría que ser la novia de Superman da un extra de seguridad a cualquiera. Pero resulta que no es así. El propio Batman no duda en darle en las nalgas a la novia de Superman en un acto machista como poco. Tampoco es que si se lo hiciera a un hombre tuviera mucho más sentido, pero la cosa encima queda de lo más misógina.

¿DÓNDE ESTÁ SUPERMAN CUANDO SE LE NECESITA?

Las novedades de octubre de Diábolo Ediciones traen consigo un estreno, el de su nueva línea infantil Diabolín. Esta nueva línea de publicaciones estará dirigida, no solo a los más pequeños, sino también a sus padres. Prueba de esto último es su primer título, ¿De dónde vengo?, de la psicóloga Cristina Pascual e ilustraciones de Aitor Eraña. Con este divertido libro los padres tendremos un poco más fácil eso de explicarle a nuestros pequeños como vienen al mundo. ¡Qué perro más raro!, de Fabien Ökto Lambert, uno de los ilustradores más prestigiosos de Europa, es la segunda de las publicaciones del sello Diabolín.


Y dentro de la línea sobre cultura popular destacar el lanzamiento de Un, dos, tres, responda otra vez, de Miguel Herrero, el esperado ensayo sobre uno de los programas más míticos de la historia de la televisión española. También dentro de la línea de cultura popular se lanza la cuarta edición de Mi vecino Miyazaki, el homenaje definitivo que Álvaro López Martín y Marta García Villar han rendido al creador del Studio Ghibli.

Dentro de las novedades de cómics llega la tercera entrega de Orlando y el juego, las aventuras de este particular viajero del tiempo, esta vez en el Medievo, de la mano de su autor, el guipuzcoano Luis Durán. Polina, en su ya tercera edición, es otra de las novedades de este mes de octubre. Su autor, el francés Bastien Vivès, nos adentra en el mundo del ballet en una obra que ha sido recientemente adaptada al cine.

Y terminamos este repaso a las novedades de octubre con un nuevo número especial de la revista CTHULHU dedicado al otoño. El hombre pez, Esos malditos tópicos, Una ciudad pequeña, La casa de las siete condenas o La visita son los sugerentes títulos de algunas de las historias contenidas en esta publicación centrada en el horror.

El pasado 24 de septiembre la magia de las golosinas FIESTA llenó el Palacio de Cibeles de Madrid. Más de 1500 personas se dieron cita en “La Fiesta más dulce del mundo”, un evento en el que al sabor de los productos FIESTA se unió a la música de Carlos Jean, DJ Mom, Fushion Rockers Crew y los Rock & Kids Band.

LA FIESTA MAS DULCE DEL MUNDO

“La Fiesta más dulce del mundo” es, aparte de un divertido evento para las familias, todo un homenaje a esas chuches que nos hicieron disfrutar tanto a los que ya tenemos una edad. A los clásicos caramelos KOJAK, las Piruletas de corazón, los Fresquitos o los regalices Mega Torcidas se sumaron los productos y sabores más recientes de un fabricante de golosinas con más de 50 años de historia.

A esta celebración acudieron actores como Kira Miró o Joel Bosqued, famosos como Ana Boyer, así como los youtubers más populares del momento: Abi Power, iLeoVlogs, Uy Albert y Silvia Salas, entre otros. Ninguno quiso perderse una celebración tan especial en la que al recuerdo de quienes crecimos con las golosinas FIESTA se une a la ilusión y la alegría de las nuevas generaciones.


Fundada en 1965, FIESTA introduce en España la Piruleta, una marca comercial que, con el tiempo, ha pasado a formar parte nada menos que del diccionario de la Real Academia de la Lengua. Su caramelo relleno con palo KOJAK fue otra de las grandes innovaciones de la marca. El proceso para rellenar los caramelos con chicle sigue siendo, hoy día, uno de los secretos mejor guardados de la compañía.

Con la organización de la “La Fiesta más dulce del mundo” FIESTA ha querido dar las gracias una vez más no solo a la generación que creció con sus caramelos, sino también a sus hijos quienes, como ya hicieran sus padres, disfrutan día a día del sabor y calidad de los productos de uno de los más importantes fabricantes de golosinas del mundo.

Un recién llegado al mundo de los cómics podría pensar que un autor como Alan Moore, todo un tótem gracias a obras tales como Watchmen, La Broma Asesina o V de Vendetta, es un autor incapaz de ofrecernos un material más ligero y de fácil digestión. Pues sí, es capaz de ello, y además sin perder un ápice de la calidad que suele imprimir a la mayoría de sus trabajos. Estoy hablando de Top 10, una colección de doce números que, aunque publicada entre 1999 y 2001 bajo el sello de Wildstorm America's Best Comics, aún conserva una frescura e interés que para sí ya quisieran otros cómics más modernos.


Editada nuevamente por ECC Ediciones en un estupendo volumen, los 12 números de Top 10 narran el día a día de una comisaría de policía muy especial, la de la ciudad de Neopolis, habitada únicamente por superhéroes, villanos, extraterrestres y robots. Lógicamente, las fuerzas del orden deben estar a la altura para enfrentarse a superamenazas, por lo que los miembros de la Comisaría número 10 (conocida por su personal con el sobrenombre de Top 10) son, o han sido, superhéroes.

Moore, junto al dibujante Gene Ha, plasman en este cómic de manera preciosista y detallada la vida cotidiana de unos policías que deben enfrentarse a seres que sobrepasan con sus habilidades y poderes a cualquier humano normal. Sin embargo Moore, lejos de apabullarnos con lo clásico, épicas batallas y destrucción por doquier, nos sumerge en historias mundanas y cercanas. Así, los crímenes a los que hacen frente los policías de la Comisaría 10 son los que nos encontramos día a día en las noticias: tráfico y consumo de drogas, asesinatos pasionales, venganzas, homicidios involuntarios, abuso de menores, etc, etc.


La elegida para hacer de guía en esta historia es la joven e inexperta Robyn "Toybox" Slinger, hija de un antiguo superhéroe, la cual es asignada como compañera del hosco Jeff Smax, un grandullón que parece guardar un secreto que, sin embargo, no nos es revelado en estos 12 números. Toybox nos introduce en la historia, historia que pronto toma otros protagonistas. Y es que, en realidad, Top 10 es un cómic coral en el que prácticamente todos y cada uno de los personajes tienen su protagonismo. Esta es precisamente una de las grandes virtudes de este cómic, el saber enlazar toda una serie de historias individuales sin dejar apenas cabos sueltos. Y ello sin que nos perdamos en la trama ni caigamos en el aburrimiento.

Esta es precisamente una de las grandes virtudes de este cómic, el saber enlazar toda una serie de historias individuales sin dejar apenas cabos sueltos.


A la historia hay que sumarle el apartado gráfico, a cargo de Gene Ha y Zander Cannon. Sin el estilo detallista de Ha y Cannon, posiblemente este cómic no sería lo que es, y dudo que hubiese funcionado tal y como lo hace. Cada página, cada viñeta, alberga multitud de personajes que rinden homenaje, disimulado a veces, otras no tanto, a héroes y villanos de DC y Marvel o a novelas y películas de ciencia ficción. Cada página es un reto para el lector de cómics y, como si de un libro de Buscando a Wally se tratara, completar cada capítulo puede demorarse más de la cuenta debido a que seremos incapaces de dejar de buscar personajes, guiños y referencias a tebeos que hayamos leído.


Ya había leído hace años este cómic y debo decir que, con el paso del tiempo, mi impresión del mismo no ha hecho otra cosa que mejorar. Top 10 es de esos cómics que, llegada a la última página, lamentas que no continúe durante otras 100 más. Esperemos que ECC Ediciones se atreva con los spin-offs de esta magnífica serie: el centrado en el agente Smax; Top 10: The Forty-Niners, contando el origen de Neopolis y los primeros policías de la Comisaría 10; y Top 10: Beyond the Farthest Precinct, de Paul Di Filippo e ilustrado por el gran Jerry Ordway.


TOP 10
ECC Ediciones
Edición original: Top 10 núms. 1 a 12 USA
Guión: Alan Moore
Dibujo:  Gene Ha, Zander Cannon
Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €