09/01/2016 - 10/01/2016

Las nuevas tecnologías nos han traído muchas comodidades. Smartphones, tablets y otros dispositivos nos permiten estar conectados con nuestra familia y amigos las veinticuatro horas. Sin embargo, esos mismos aparatos, a la misma vez, nos han ido aislando de nuestro entorno, perdiendo la capacidad de comunicarnos espontáneamente con personas desconocidas. En pocas palabras: hemos olvidado el espíritu ingenuo, descarado y algo gamberro que nos caracterizaba a todos de niño. 


¿Cuánta gente que no se conoce de nada veis hablando en el metro, el autobús o en un banco del parque? Muy pocas. Para poner de manifiesto la necesidad de que volvamos a recobrar la capacidad de entablar una conversación con una persona desconocida Mentos ha querido poner en marcha un curioso experimento social. En él serán los niños quienes se conviertan en "mentores" de los adultos, empujándolos a mantener sanas pero alocadas conversaciones con personas que no habían visto nunca.


Como habéis podido comprobar en el divertido vídeo de Mentos, los niños son los únicos que no han perdido esa frescura y espontaneidad tan necesaria para relacionarse socialmente y hacer nuevas amistades. La simpatía, el humor, la inocencia y la ingenuidad de los más pequeños han hecho que los adultos del vídeo vuelvan a conectar, de una manera algo diferente, eso sí, con personas desconocidas. 

Comparte tus Mentos y libera tu yo más atrevido y despreocupado, ese nuevo gran amigo o amiga puede estar sentado junto a ti en el autobús.

En los últimos años, las películas de superhéroes han sido, efectivamente, las encargadas del género de acción. Eso no significa que no se hayan producido algunas películas de acción sólidas, pero las que generan la mayor atención tienen, por lo general, campañas promocionales con libros de cómics y superhéroes. Esto podría estar a punto de cambiar en los próximos dos años, dado que tenemos en camino algunas franquicias de acción que son potenciales éxitos de taquilla. He aquí un vistazo a cuatro que ya parecen particularmente prometedoras.


Assassin's Creed (2016)


Tradicionalmente, las adaptaciones de juegos a películas tienden a no funcionar bien. Pero podría ser diferente para Assassin's Creed, simplemente debido a la naturaleza y alcance de la serie. Hay algo inherentemente cinematográfico en esos juegos y también hay algo más de estímulo intelectual que en otros juegos, debido a su detallada relación con la historia. De hecho, según Hobby Consolas, la serie explorará a continuación el antiguo Egipto, abriendo nuevos caminos para una franquicia que juegue cada vez más como un libro de texto de historia interactivo.

Sin embargo, más importante que la historia o el estilo de la serie es el reparto. Michael Fassbender y Marion Cotillard son pesos pesados, conocidos no solo como buenos actores sino por estar particularmente integrados con el papel que eligen. Su implicación hace que parezca creíble una adaptación del juego a la película con serio potencial de franquicia.


King Arthur: Legend Of The Sword (2017)


King Arthur: Legend Of The Sword parece una increíble y excitante captura de la leyenda del Rey Arturo, y ello imbuido con una saludable dosis de fantasía. Aquí, también, el reparto es agradable, con Charlie Hunnam (de Hijos de la anarquía)en el papel principal, Jude Law desempeñando el papel de la malvada y el querido actor secundario Djimon Hounsou, también a bordo. A menos que ocurra un desastre, ya sabemos que esto será una franquicia. El director Guy Ritchie ha esbozado, supuestamente, una saga de seis películas.


La torre oscura (2017)


La torre oscura es para muchos un trabajo muy importante de ciencia ficción. La serie escrita por Stephen King, comienza con El pistolero y continúa con seis novelas adicionales, que hacen básicamente una serie negra y fascinante por la que apuestan muchos fanáticos del género fantástico. Y durante mucho tiempo se pensó que era virtualmente inadaptable. Tanto JJ Abrams como Ron Howard han estado vinculados con proyectos de adaptación en diferentes momentos, pero nunca hasta ahora funcionó.

Ahora, como fue escrito en Blog Decine a principios de este año, Nikolaj Arcel está realizando el proyecto con un reparto sensacional. Idris Elba y Matthew McConaughey protagonizarán lo que se espera que sea más bien una secuela de la serie de libros que una reformulación de los mismos. Es posible que pudiera ser una única película. Sin embargo, tiene tal cantidad de seguidores e importantes actores de cabeza de cartel del proyecto, que parece justo esperar que finalmente se realice una serie.


Tomb Raider (2018)


La franquicia Tomb Raider nunca desaparece. Recientemente, un nuevo juego (Rise Of The Tomb Raider) fue lanzado con éxito para la crítica. También, si lee la información en QuéCasino sobre los juegos alojados en los casinos online, encontrará que hay máquinas tragaperras basadas en este personaje. Las tragaperras Arcade usan popularmente figuras de ficción para diseñar entornos interesantes y para divertidos juegos con gratificación, pero para Lara Croft ser el tema de tales juegos durante tanto tiempo después de que los primeros juegos Tomb Raider se hicieran populares dice mucho sobre cuánto le sigue gustando a la gente.

Y ahora vamos a tener una nueva película franquicia también. Alicia Vikander desempeñará el papel de Croft en el Tomb Raider 2018, y parece destinado a ser un éxito.

El 6 de agosto de 1945, el presidente Harry S. Truman ordena el lanzamiento de la primera bomba nuclear sobre una población habitada, concretamente la ciudad japonesa de Hiroshima. Tres días después es lanzada una segunda bomba en Nagasaki, provocando entre ambas más de un cuarto de millón de víctimas. Quizás provocado por el trauma atómico, en 1954, la cinematografía nipona dio a luz a una de las criaturas monstruosas más carismáticas de la historia: Godzilla. Este inmenso reptil de aliento atómico se ha paseado ya por 28 películas, un fenómeno que es estudiado con toda profundidad en el libro Lucha de Gigantes: Godzilla, Gamera, Mothra y otros monstruos enormes de Japón, de Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona, editado por Diábolo Ediciones.

LUCHA DE GIGANTES: GODZILLA, GAMERA, MOTHRA Y OTROS MONSTRUOS ENORMES DE JAPON

En este sesudo pero divertido ensayo acerca del rey de los monstruos y sus adversarios gigantes, ambos autores, reconocidos expertos en el género cinematográfico conocido como kaiju eiga, van desgranando etapa a etapa, los diversos períodos por los que han pasado tanto Godzilla como otros monstruos míticos del cine nipón.

El capítulo primero, dedicado enteramente a Godzilla repasa las tres eras que comprenden su trayectoria en el cine: la era Showa (1954-1975), la era Heisei (1984-1995), y la era Millenium (1999-2004). Así, durante la primera etapa Showa, Godzilla pasó de ser un temible monstruo que arrasaba con todo cuanto se le cruzaba en su camino a, en las últimas películas del período, ser poco más que un grandullón simplón que defendía la humanidad de otros bichos de nombres tan pintorescos como Anguirus, Gigan o Gorosaurus, entre otros muchos.


En la era Heisei Godzilla renace de sus cenizas (se resetea la saga, dejando de lado escenas tan penosas  como la del Godzilla bailarín, auténtico rey de los GIFs animados), realizándose siete películas ninguna de las cuales llegó a las salas de cines españolas. El fiasco del film de Roland Emmerich sobre la criatura provocó que la productora nipona Toho retomara a su personaje en lo que se conoce como era Millenium. Como nota curiosa, en la última película japonesa de Godzilla hasta la fecha, Godzilla: Final Wars (2004) hace un pequeño cameo el propio monstruo del film de Emmerich, cerrando así, como bien dicen los autores, el ciclo que comenzó con el propio estreno de la cinta americana en 1998.

El segundo capítulo del libro está dedicado a los grandes clásicos de la saga Godzilla, películas que aunque siendo muy similares en temática y argumento, merecen ser analizadas con más detenimiento: King Kong contra Godzilla (1962), El Hijo de Godzilla (1967), Gorgo y Superman se citan en Tokyo (1973), Godzilla contra Cibergodzilla (1974) y El Retorno de Godzilla (1984).

KING KONG CONTRA GODZILLA (1962)

Pero como no solo de lagartos gigantes vive el fan del género kaiju eiga, el capítulo tercero de este fenomenal volumen está dedicado a esos otros monstruos que se han cruzado (o no) en el camino de Godzilla en alguna de sus películas. La tortuga voladora Gamera, la polilla gigante Mothra o el gigante pétreo Daimajin son algunos de los extravagantes seres a los que los autores dedican algo más de detalle. En el cuarto capítulo se ahonda además en la figura de Ultraman, la competencia televisiva de Godzilla, una de las series fantásticas más longevas de la televisión japonesa y que los aficionados españoles conocen bien.

El exhaustivo volumen finaliza con un repaso a las principales figuras de este tipo de cine. Nombres como el del productor Tomoyuki Tanaka, responsable de 22 de las 28 películas de Godzilla; Ishiro Honda, director mítico dentro del género kaiju eiga; o el creador de efectos especiales Eiji Tsuburaya son algunos de los cineastas destacados por los autores en el libro. Apéndices como el dedicado a otros monstruos gigantes del cine, el centrado en el abundante merchandising de Godzilla, o la parte final con los pósters de todas las películas mencionadas en el libro ponen punto y final a un volumen imprescindible para todos los amantes del cine japonés de monstruos y del cine fantástico en general. Un gran ensayo cinematográfico editado con el habitual esmero que ponen en todas sus publicaciones Diábolo Ediciones.


LUCHA DE GIGANTES: GODZILLA, GAMERA, MOTHRA Y OTROS MONSTRUOS ENORMES DE JAPÓN
Diábolo Ediciones
Autores: Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona
Formato: 17x24 cm, cartoné 236 páginas en color
Precio: 23,95 €

Cuando me hice con este tomo, reconozco que no asociaba a este autor con Batman. Y, tras investigar sobre ello, no se ha prodigado mucho. Su gran éxito es Y, El Último Hombre, así que el cómic de superhéroes no ha tenido toda su atención. Tras la modesta presentación que hace de sí mismo, este volumen, editado por ECC Ediciones bajo el sello Grandes Autores de Batman, recopila tres historias guionizadas por él. Al ser tan distintas entre sí, nos referiremos a cada una de manera individualizada. Adelantamos que merece mucho la pena. 



CERRAR ANTES DE ENCENDER: En esta historia que comprende tres números de la serie regular, Vaughan profundiza como pocas veces he leído en la psique de Batman y de dos de los miembros más ilustres de la batfamilia: Nightwing y Oráculo. La historia se centra en un viejo conocido de los fans del murciélago: Matches Malone. Es esta una intensísima historia en la que Batman y Nightwing trabajan juntos casi como en los viejos tiempos.

El caso es tremendamente urbano y alejado de las superaventuras en las que vemos inmerso al murciélago, algo que yo disfruto como un enano. No faltan sus giros, las reflexiones sobre los límites éticos de los actos que puede realizar Batman, y de cómo éste necesita ser controlado a veces por quienes más le quieren. La personalidad de cada personaje está perfectamente reflejada y cobran vida ante nuestros ojos. Una delicia auténtica. El dibujo corre a cargo de Scott Mc Daniel. Muchos lo admiran, pero a mi no me fascina su estilo tan caricaturesco. En resumen, una auténtica maravilla con el sabor que de verdad espero que nos traiga Rebirth.

MISÉBILES ESTABAN LOS BORGOVES: Esta historia autoconclusiva bebe directamente de la celebérrima serie animada de Batman. De hecho, comparten dibujante, Rick Burchett. Tirando de más fantasía de la habitual, se lee con gracia y está muy bien desarrollada para ser un sólo número. Además, sorprende el tono de la misma, por encima de las historias mas sencillas que se basan en el estilo de dicha serie.

BATMAN Y NIGHTWING TRABAJAN MANO A MANO EN ESTE NÚMERO

UN TROCITO DE TI: La verdad es que este relato que comprende dos números de Wonder Woman, que no de Batman, me ha sorprendido. Aunque estemos ante un enemigo propio de Batman, Clayface, es la relación entre Wonder Woman y Donna Troy el eje de la historia. Aparecen algunos miembros de Los Titanes de manera tangencial, pero es Wonder Woman la que se las ve y se las desea para salir adelante. Las batallas están muy bien y resultan de lo más imaginativas. Clayface se ve un enemigo temible y se incide de nuevo en las personalidades de los personajes, algo que Vaughan domina a la perfección.

A modo de propina, aparece un breve cómic donde Vaughan presenta un proyecto de villano para Batman que no llegó a buen puerto, El Esqueleto, pero que tiene su curiosidad. Una auténtica pena que este autor no sea de los habituales del murciélago, porque entiende al personaje y su mundo maravillosamente. Al menos este tomo nos sirve para recopilar su interesante aportación.

Grandes Autores de Batman: Brian K. Vaughan - Falsos rostros
GRANDES AUTORES DE BATMAN: BRIAN K. VAUGHAN - FALSOS ROSTROS
ECC Ediciones
Edición original: Wonder Woman núms. 160-161 USA, Batman: Gotham City Secret Files núm. 1 USA, Batman núms. 588-590 USA, Detective Comics núm. 787 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Marcos Martín, Rick Burchett, Scott McDaniel, Scott Kolins
Cartoné, 160 págs. A color
Precio: 16,95 €


“Un libro es un arma cargada en la casa de al lado … ¿Quién sabe cuál puede ser el objetivo del hombre que ha leído mucho?” Esta es, sin duda, una de las líneas más repetidas en cualquier recopilación de citas de Fahrenheit 451, una de las obras, junto a Crónicas Marcianas, más célebres del escritor norteamericano Ray Bradbury (1920-2012). La frase resume a la perfección el mensaje de la novela, es decir, la fuerza de algo tan simple y complejo a la vez como es un libro, capaz de remover conciencias e impulsar al hombre hacia lo mejor y, desgraciadamente, también a veces hacia lo peor.


Dirigida por el realizador francés François Truffaut en la que es su única película en lengua inglesa (a punto estuvo de encargarse de Bonny and Clyde, finalmente dirigida por Arthur Penn), la adaptación cinematográfica de la novela de Bradbury, protagonizada por Oskar Werner y Julie Christie, planteaba un futuro distópico, al que por cierto ya hemos dejado atrás (la acción transcurre en 2010), en el que la lectura estaba proscrita. Todos y cada uno de los libros son destruidos por un cuerpo de bomberos especial al servicio de un gobierno que pretende salvaguardar la felicidad de sus administrados privándoles del placer de la lectura. El film es una verdadera joya del cine de culto y, como toda película mítica, está plagada de anécdotas y curiosidades, algunas de las cuales os dejo a continuación.


  • Charles Aznavour, Marlon Brando, Montgomery Clift, Paul Newman, Jean-Paul Belmondo, Peter O'Toole o Terence Stamp fueron algunos de los actores considerados por Truffaut para el papel de Montag, el bombero con crisis de conciencia que finalmente interpretó el austriaco Oskar Werner. Werner fue la opción de Truffaut tras la negativa de Stamp a ser compañero de reparto de Julie Christie, con la cual había mantenido recientemente una relación sentimental. Además, el intérprete del General Zod en Superman II pensaba que Christie, en un doble papel, lo "eclipsaría".

OSKAR WERNER Y JULIE CHRISTIE

  • Truffaut barajó nombres como el de Tippi Hedren o Jean Seberg para encarnar respectivamente a Linda Montag y Clarisse. Hedren no estaba disponible ya que su agenda estaba ligada a un rodaje con Hitchcock, mientras que los honorarios de Seberg no estaban al alcance de la productora. De hecho, Christie aceptó reducir su sueldo de los 400.000 $ habituales a solo 200.000. Otra de las actrices en la que se pensó fue en Jane Fonda.

  • Werner tuvo varios desencuentros con Truffaut debido al enfoque que este había dado a su personaje en el guión que el realizador había escrito. Mientras que Truffaut pretendía subrayar la naturaleza frágil y vulnerable de Montag, Werner pensaba que era mejor resaltar el aspecto fascista y brutal del personaje. Esto desembocó en una enemistad entre actor protagonista y realizador, siendo sustituido Werner en algunas escenas por un doble y reduciendo Truffaut la presencia en pantalla del actor utilizando la mesa de montaje, lo que provoca en la película ciertos problemas de continuidad. Uno de esos problemas de continuidad fue provocado por el propio Werner, quien se cortó el pelo antes de rodar la escena final solo para fastidiar a Truffaut. Una especie de broma del destino hizo que Truffaut y Werner fallecieran en octubre de 1984 con solo dos días de diferencia, el primero con solo 52 y el austriaco con 62.

TRUFFAUT Y CHRISTIE EN UN DESCANSO DEL RODAJE

  • Para colmo de males, Werner tenía pánico al fuego. Para el rodaje de una de las escenas hubo de utilizarse un doble para Werner, ya que este manifestó que le sería imposible estar en una habitación en llamas. Lógicamente, Truffaut le dijo que interpretando un bombero debía haber sabido que en algún momento estaría envuelto en alguna escena con llamas reales. 

  • Como es bien sabido, el nombre de la novela que dio origen al film de Truffaut se debe a la temperatura en grados Fahrenheit a la que se inflama el papel sin entrar en contacto con una llama, 451 grados, o lo que es lo mismo 233 grados de la escala Celsius. Bradbury preguntó a un jefe de bomberos a qué temperatura el papel hacía ignición y este despejó sus dudas tras hacer lo propio con unos papeles y midiendo el proceso con un termómetro. En realidad, el jefe de bomberos tampoco tenía ni idea de cual era la temperatura, de ahí que hiciera la prueba tras la cuestión del famoso novelista. 

EL PUEBLO, ADORMECIDO POR LAS IRRELEVANTES EMISIONES DE TELEVISIÓN DEL GOBIERNO

  • Una de las escenas más memorables de la película es, precisamente, su final, el cual no desvelaré para todos aquellos que aun no hayan visto esta joya del cine. El equipo de Truffaut había esperado que el tiempo mejorara precisamente para el rodaje de dicha escena, algo que no sucedió. En vez de ello, la escena en cuestión tuvo que filmarse en plena nevada, una contingencia que no solo no estropeó ese momento, sino que lo hizo aun más bello.

  • Cientos de libros son incinerados en la película, cuyos títulos pueden verse claramente mientras arden. Obras como Rebelión en la Granja de George OrwellLos Viajes de GulliverLas Aventuras de Tom Sawyer, entre otros muchos, son quemados por la patrulla de bomberos en la que trabaja Montag. Esto trajo problemas a Truffaut, ya que los asesores legales del estudio pretendían que solo pudieran aparecer quemadas obras de dominio público para evitar demandas. El director galo y el productor Lewis Allen ignoraron el consejo de los abogados de la Universal. Truffaut opinaba que era imposible que los libros se incineraran fuera de cuadro, ya que los consideraba como un actor más de la película, como el propio realizador explicó en más de una ocasión.

CYRIL CUSACK Y OSKAR WERNER

  • Todos los libros que aparecen en el film son clásicos de la literatura, excepto un ejemplar de la revista MAD, un libro de palabras cruzadas y ejemplares del Cahiers du Cinéma, la revista de cine francesa para la que entonces escribía Truffaut. De hecho, en la portada de un Cahiers que aparece en la cinta se puede ver un fotograma de la película Al Final de la Escapada (1960), escrita por el propio Truffaut. Como no, también aparecen las Crónicas Marcianas de Bradbury y un ejemplar de la propia Fahrenheit 451.

  • Thom Noble, editor del film, habla de que todos los libros que se queman en la película eran propiedad de Truffaut, algo que también asegura el productor Lewis M. Allen. En realidad, el director francés pidió libros en ediciones de bolsillo a los miembros del equipo, precisamente el formato que Truffaut pensaba que quedaría mejor en las escenas en la que eran quemados. El particular aspecto manoseado con las páginas dobladas de un libro de bolsillo era justo lo que Truffaut buscaba para dotar de verosimilitud a la película.


Termino este post tal y como lo comencé, con una cita de la novela de Bradbury que condensa a la perfección la idea que tenía el escritor norteamericano acerca de los libros. Ahora, en la era de internet y los smartphones, olvidamos que, en realidad, todo está en los libros y que, para muchas personas, quizás sea la única forma y la más verdadera de adentrarse en el mundo. "Lo que usted anda buscando, Montag, está en el mundo, pero el único medio para que una persona corriente vea el noventa y nueve por ciento de ello está en un libro."

Fuentes: TCM.com, IMDb

Desde el pasado 16 de septiembre la bella ciudad de San Sebastián es de nuevo la capital del cine. El Festival de Cine de San Sebastián, ya en su 64ª edición, se ha convertido en uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos no ya de Europa, sino de todo el mundo. Muestra de ellos es que estrellas tan rutilantes como Sigourney Weaver, Ethan Hawke, Mónica Bellucci, Jennifer Connelly, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Richard Gere o Hugh Grant se pasearán por la capital donostiarra haciendo las delicias de los amantes del Séptimo Arte. Y lo harán como merece la ocasión, en 28 vehículos Audi de varios modelos que acercarán a estas y a otras muchas estrellas a las ceremonias que se celebren en el Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal de San Sebastián. Serán los Audi A8, A7 Sportback, S6, A6 Avant, A4, SQ5, Q7, o el híbrido Q7 e-tron, entre otros modelos, las verdaderas estrellas del festival.


Audi, patrocinador oficial del Festival de Cine de San Sebastián, ha querido aportar algo más que su espléndida flota de vehículos. Gracias a las ideas surgidas de la edición del pasado año de las jornadas Audi Think Tank, la marca automovilística de los cuatro aros ha presentado en esta edición del festival un corto de poco más de un minuto en el que rinde homenaje al cine, en como influye en nuestra vida cotidiana y como, sin apenas darnos cuenta, "nos montamos una película" a poco que las cosas se desvíen de la normalidad, tal y como le ocurre al protagonista del vídeo.


¿Cuántas referencias cinéfilas habéis encontrado? Las más obvias quizás sean las referencias a la magistral "El Diablo Sobre Ruedas", de un joven Steven Spielberg, o "El Día de la Bestia" y ese cura con cabra incluida. Pero hay muchas más alusiones a grandes películas en el vídeo, os invito a encontrarlas.

Pero el lanzamiento estrella de Audi en esta 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián no es este divertido corto, sino su Nuevo Audi Q2, un deportivo que hará las delicias del conductor más exigente. Será precisamente el Nuevo Audi Q2 el que de la bienvenida a las puertas del Palacio de Congresos y Auditorio del Kursaal a los centenares de miles de personas que acudirán este año a las galas.

Por sexto año consecutivo Audi demuestra su compromiso con el Séptimo Arte, aportando no solo la extraordinaria calidad de sus automóviles para un certamen como el festival donostiarra, sino implicándose de lleno en el presente y, sobre todo, en el futuro del cine.

Hay nombres en el mundo del cómic que por si solos ya despiertan el interés de los aficionados. Uno de ellos es el dibujante Jim Lee. Otro que tampoco le va a la zaga es el guionista Brian Azzarello. Si encima la historia está protagonizada por Batman y El Joker, el cómic se convierte por sí solo en un acontecimiento. Una vez leído... ¿es una buena adquisición?


Me gustaría destacar ante todo que estamos ante una obra conjunta de varios artistas que conforman los cuatro números mensuales que recopila este tomo. La historia que los une en principio es de lo más atrayente y llevaba desde 2004 pendiente de llevarse a cabo. Batman y El Joker deben unirse para vencer un enemigo común: un virus que amenaza la vida de ambos. Esto los llevará a través de algunas de las ciudades más representativas de Europa como BerlínParís. Visualmente, el tomo es una gozada. Ambientes representados con una belleza exquisita, como la Puerta de Brandenburgo, con el dibujo de Jim Lee que, aunque se nota que los bocetos son de otro artista, concretamente Giuseppe Camuncoli, y no estamos ante el tipo de dibujo que ofreció en Silencio o Batman y Robin All Stars, sigue siendo un estilo muy bello. 

En cuanto a la historia, debo reconocer que me resulta algo forzada. Dudo que Batman pudiera colaborar con El Joker en ese tono que recuerda en cierta manera al momento final de La Broma Asesina. No estamos ante un Joker demasiado loco, ni un Batman que recuerde que le asesinó a su segundo RobinJason Todd. Pienso que incluso preferiría morir antes que verse formando parte de dicho duo... aunque esto no es mas que la opinión personal que tengo formada tras años leyendo al personaje.

CHECK POINT CHARLIE EN UN TOMO DE BATMAN ES ALGO QUE NO ESPERABA VER

A pesar de la evidencia de que parece exigirse que ambos personajes deben pasar por las ciudades europeas desde antes de escribirse la historia, Azzarello se las apaña para que la lectura resulte interesante y con el suficiente misterio como para enganchar con su lectura. No me convence demasiado la resolución, pero es bastante inevitable si tenemos en cuenta lo forzado del punto inicial. Sin embargo, es la parte visual la que más destaca en este tomo, pensado para que disfrutemos de la presencia del murciélago y su mas ilustre villano por tierras europeas de una manera más que lujosa. 

Una compra imprescindible a pesar de no ser redonda ni todo lo apasionante que podría. No la enmarcaría entre las mejores de ambos personajes, no creo que llegue a ser un clásico, pero si está por encima de la media de lo que podemos leer en las series regulares de muchos personajes actuales. 

ECC Ediciones
Edición original: Batman: Europa núms. 1-4 USA
Guión: Brian Azzarello, Matteo Casali
Dibujo: Diego LaTorre, Gérald Parel, Giuseppe Camuncoli, Jim Lee
Cartoné, 144 págs. A color
Precio: 15,95 €





Si bien la serie animada de Batman de principios de los años 90 es considerada como una de las mejores adaptaciones al medio televisivo de un personaje de los cómics DC, no podemos olvidarnos de Superman: The Animated Series. Con 54 episodios distribuidos en tres temporadas, Superman: The Animated Series se emitió en Estados Unidos entre finales de 1996 y principios de 2002, con una gran acogida tanto por su enfoque como por la calidad de su animación. 


Casi a la par que la serie animada DC publicó una colección de cómics, Superman Adventures, ambientada en el mismo universo. ECC Ediciones, en su colección Grandes Autores de Superman, recopila en un completo volumen las historias escritas por Scott McCloud para Superman Adventures, 12 números que siguen la estela y el estilo marcado por la serie animada y los cuales vamos a comentar aquí brevemente.

Pero antes de hablar de las historias que contiene este tomo debemos aclarar a aquellos que no lo sepan quien es Scott McCloud. Este guionista, artista y teórico de los cómics (su ensayo más notable es Understanding Comics) se encargó de la colección Superman Adventures desde su número 2 al 13, con Rick Burchett a los lápices. Conocido por el multigalardonado cómic Zot! (1984), este autor multidisciplinar vertió en esos 12 números de Superman Adventures lo que él pensaba que debía ser un cómic de superhéroes. Y lo consiguió.


Y es que McCloud no podía ser mejor elección para una colección como Superman Adventures, unos cómics que, fieles a la serie animada de la que eran sucesores directos, eran considerablemente más ligeros y fáciles de leer que lo que habitualmente se hacía en la industria en aquellos años. Eso sí, sin renunciar a la seriedad y el dramatismo cuando la historia lo requiere, pero sin caer en la oscuridad a menudo gratuita que tanto abundaba en los cómics de aquellos años. No en vano su cómic más famoso, Zot!, es una especie de parodia del género superheroico, solo que desde un punto de vista sencillo y optimista.

McCloud introduce en sus cómics de Superman muchos de los villanos más icónicos del personaje. La primera de las historias del volumen presenta a Metallo, y en las sucesivas McCloud hará a Superman enfrentarse a Brainiac, Lex Luthor, una feminista Livewire, el inefable Mr. Mxyzptlk o el mismísimo General Zod, entre otras amenazas. En solo 24 páginas McCloud confronta a esos villanos con Superman y los derrota, a la vez que Clark Kent se enfrenta a problemas más mundanos. Algo que en cualquier cómic actual hubiera requerido páginas y páginas, crossovers, eventos y demás artificios, a McCloud le bastan un puñado de páginas para contar una historia completa y, lo más importante, entretenida.


En cuanto al dibujo, Burchett es completamente fiel al estilo cartoon de la serie animada. Sin mucho que envidiar a Bruce Timm, Burchett logra que los guiones de McCloud, ágiles ya de por sí, lo sean aun más, lo que hace que este tomo se lea prácticamente en un suspiro.

No nos engañemos. A quien le vayan las historias oscuras y deprimentes sobre héroes torturados y melancólicos este tomo no le va a gustar. Tampoco estamos ante una publicación para niños, nada más lejos de la realidad. Estamos ante un cómic que se aparta de lo que muchos aficionados están acostumbrados a leer, es decir, una obra sencilla pero a la vez entretenida y muy bien contada que demuestra lo que un autor con grandes conocimientos del medio puede extraer de un personaje tan importante como Superman.

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT MCCLOUD - LAS AVENTURAS DEL HOMBRE DE ACERO
ECC Ediciones
Edición original: Superman Adventures núms. 2 a 13 USA
Guión: Scott McCloud
Dibujo: Rick Burchett
Cartoné, 288 págs. A color
Precio: 28,50 €

Publicado originalmente bajo el sello Wildstorm (antes de que lo adquiriera DC Comics y lo integrara en su universo) podemos decir de Stormwatch que es una de las colecciones de superhéroes más interesantes de la década de los 90, una década, todo sea dicho, despreciada por muchos lectores como unos años en los que primaba la superficialidad y la espectacularidad del dibujo por encima de la historia. Pero seguramente no estaríamos hablando aquí de Stormwatch de no ser porque en su número 37 (julio de 1996) llegó a la colección Warren Ellis, un por aquellos entonces joven guionista inglés que puso patas arriba (para bien) aquel grupo de héroes. 


Tras una excelente etapa a cargo de Stormwatch, en la cual Ellis vertió algunas de las mejores ideas que ha tenido en su carrera como guionista de cómics, la colección dijo adiós al guionista británico. Fue en el crossover WildC.A.T.s/Aliens (sí, esos aliens...) donde se finiquitó (y de qué manera) todo lo que Ellis había construido durante casi dos años. Sin embargo, y como no queriendo abandonar las excelentes ideas y personajes de Stormwatch Ellis, junto al dibujante Bryan Hitch, lanzan The Authority, una colección cuyos 12 números recopila ECC Ediciones en el estupendo volumen que tengo entre las manos.

Jack Hawksmoor, Apolo, Midnighter, Swift, Engineer y El Doctor, todos ellos comandados por Jenny Sparks, componen The Authority, un grupo de superhéroes por encima de cualquier gobierno terrestre. Ello le acarreará más de un problema, sobre todo con los Estados Unidos, como también les sucedió a sus antecesores de Stormwatch


El tomo se divide en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno y con historias perfectamente delimitadas. En la primera el grupo debe enfrentarse a una especie de pastiche de El Mandarín de Marvel, un terrorista oriental que ya había hecho su aparición en la etapa de Stormwatch y que ahora vuelve a hacer de las suyas. En este punto hay que decir que Ellis juega a la perfección con las similitudes entre sus personajes y otros héroes y villanos bien conocidos tanto de Marvel como de DC. Es lo que sucede con personajes como Apolo (una especie de Superman genéticamente mejorado) o Midnighter (un tipo muy similar a Batman tanto en aspecto como en estrategias de combate). Hawksmoor bien podría ser un pastiche de Spider-Man, un tipo que salta de tejado en tejado y tan profundamente conectado a las grandes urbes que puede morir literalmente si pasa mucho tiempo lejos de ellas. Por su parte, El Doctor reúne elementos del Shaman de los Alpha Flight como de Dr. Extraño, con quien comparte nombre en clave. En definitiva, a poco que nos pongamos a analizar cada uno de los personajes de The Authority, surgirán muchas semejanzas con héroes y villanos ya vistos en mil y un tebeos.

El segundo de los arcos argumentales, Naves Cambiantes, es quizás el más interesante del tomo. Retomando un concepto apenas esbozado por Ellis en uno de los números de Stormwatch, el de una Tierra de una dimensión paralela en la que el contacto con los extraterrestres es de dominio público, el guionista desarrolla un arco argumental soberbio y que finalmente sabe a poco. Esta Tierra paralela en la que gobierna en Inglaterra una dinastía de príncipes sicilianos con sangre extraterrestre por sus venas bien hubiera merecido un mayor desarrollo. Sin duda, algunas de las ideas expuestas por Warren Ellis en este arco argumental fueron fuente de inspiración para algunos de los conceptos e historias que su compatriota Alan Moore introdujo en sus cómics de La Liga de los Hombres Extraordinarios, como esa Gran Bretaña muy avanzada tecnológicamente hablando en plenos años 60 del pasado siglo.


Oscuridad Exterior, el tercer y último arco argumental recogido en este volumen, es quizás el más inquietante. Planteado como un homenaje a la mitología lovecraftiana, Ellis enfrenta al grupo de héroes con una de las mayores amenazas (y es literal) con las que se hayan topado nunca: nada menos que a un dios. La llegada a la Tierra desde el espacio y después de millones de años de una colosal criatura pondrá a prueba a The Authority, el único grupo de la Tierra capaz de hacer frente a tamaña amenaza. 

Tras esta historia, Ellis pone fin a su etapa en The Authority (no os diré cómo para no haceros ningún spoiler) cediendo el testigo en el número 13 a Mark Millar como guionista y a Frank Quitely con los lápices, otros 12 números que esperemos pronto sean publicados por ECC Ediciones en una edición de la calidad a la que nos tienen acostumbrados.

JENNY SPARKS

Si las historias de Ellis escritas para The Authority ya son de por si motivo suficiente para leer este cómic, si les añadimos el espectacular, dinámico y detallista dibujo de Bryan Hitch tenemos una obra que podríamos calificar casi de redonda. Desde sus impresionantes splash pages hasta la composición de las viñetas, pasando por la gran labor del entintador Paul Neary, pocos peros podemos ponerle al apartado gráfico de los 12 números que componen la etapa de Warren Ellis en The Authority. A diferencia de su sucesor en la colección, Frank Quitely, que tendría que ser sustituido tras solo cinco números por otros dibujantes más "rápidos", Hitch nos deja con un auténtico tour de force asombrándonos en cada página con su dominio de la anatomía, la expresividad de sus rostros y los pocos remilgos que demuestra a la hora de recrear los escenas gore que el guionista inglés tanto disfruta introduciendo en sus historias.

The Authority es una de las colecciones más importantes e interesantes de finales de los años 90 del pasado siglo, un cómic que no ha perdido ni un ápice de frescura y que, sin riesgo a parecer exagerado, supera a la mayoría de colecciones actuales. Poco se le puede achacar a la etapa de Ellis a cargo de The Authority. Como mucho que el guionista británico se apoya demasiado en grandes y brillantes ideas que luego o no puede (o no quiere) rematar como se merecen. Es por ello que a muchos les parecerá que estos tres arcos argumentales de los que consta su etapa en la colección se resuelvan con demasiada facilidad, máxime cuando la amenaza en un principio parece insuperable por nuestros héroes. Pero si estáis dispuestos a perdonar ese pequeño fallo a Ellis, disfrutareis plenamente de un cómic que merece estar en las estanterías de cualquiera que se precie de ser un fan del noveno arte.

THE AUTHORITY
ECC Ediciones
Edición original: The Authority núms. 1 a 12 USA
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Bryan Hitch
Cartoné, 320 págs. A color
Precio: 30 €





El verano y los calores aun no nos han abandonado, pero en ECC Ediciones no paran de trabajar para lanzar más y mejores novedades cada mes. De las publicaciones del próximo octubre podemos destacar en primer lugar el segundo volumen de Batman: Tierra de Nadie, una de las historias más sorprendentes del cruzado de Gotham. En cuanto al héroe de Metrópolis mencionar el tomo Superman - Lois y Clark: La Llegada, surgido de los eventos de la saga Convergencia, así como Superman: Alien, con guión de Max Landis (Chronicle), quien nos relata siete de los momentos más importantes de la vida del Hombre de Acero


No podemos dejar de mencionaros el volumen Batman/Superman: Monstruos Góticos, donde se recopilan tres historia enmarcadas en el universo Otros Mundos, así como Leyendas, un tomo dibujado por John Byrne que recoge los seis números del primer evento tras la mítica Crisis en Tierras Infinitas publicada en 1985. Y para los seguidores de la novia del Joker recomendaros Harley Quinn: Noche y Día, de Karl Kesel, con dibujos del siempre extraordinario Terry Dodson. Y antes de dejaros con el PDF con todas las novedades mencionaros la publicación del imprescindible tomo Grandes Autores de Vértigo: Len Wein y Bernie Wrightson - La Cosa del Pantano: Génesis Oscura, diez números sencillamente irrepetibles.

Como viene siendo habitual desde 2014, DC Comics ha establecido la fecha para celebrar el próximo Día de Batman, concretamente el 17 de septiembre. Para hacer honor a semejante acontecimiento, desde ECC, la editorial en España de DC, han tirado la casa por la ventana para homenajear al héroe de Gotham. Además, se une a ello la inminencia de la publicación en España de Renacimiento (Rebirth), todo un éxito de ventas y críticas en Estados Unidos, superando incluso el inicio de Los Nuevos 52, y que los fans del Universo DC estamos deseando tener en nuestras manos. ¿Qué podemos esperar los lectores del Batman Day si nos pasamos por una tienda de cómics o librería asociada?


Os adelantamos que podréis participar en un curioso sorteo con viaje y hotel para conocer a Frank Miller en el próximo salón del cómic de Barcelona. Los asistentes a este evento podrán conseguir un avance de Rebirth, que hasta noviembre no comenzará su andadura en España, y un póster del citado reinicio. Así mismo llegará a las tiendas una edición conmemorativa de El Regreso de El Caballero Oscuro, que podréis llevaros gratis con habilidad y suerte y el DVD de Batman: Año Uno... pero os dejo con todos los detalles en el siguiente comunicado. No os lo perdáis y despejad el próximo 17 de septiembre. No os arrepentiréis.

FRANK MILLER

El 17 de septiembre ha sido el día elegido este año por DC Entertainment para celebrar a nivel mundial el Batman Day, una conmemoración por todo lo alto de la esencia del Universo DC. En España queremos compartir este día tan especial con las librerías especializadas que día tras día hacen de enlace entre nuestros cómics y nuestros lectores. 

Así, a lo largo y ancho de la geografía española habrá múltiples tiendas que se sumarán a esta iniciativa y donde ese día los lectores podrán conseguir interesantes premios, entre ellos uno muy especial: durante el día, se llevarán a cabo tres sorteos en los que se elegirá a tres librerías de España que podrán sortear entre sus clientes presentes en ese momento nada más y nada menos que un viaje para dos personas, con billete y hotel pagados, al Salón del Cómic de Barcelona 2017 y la posibilidad de pasar unos minutos a solas con el mítico autor Frank Miller, que el próximo año repite presencia en el Salón del Cómic de Barcelona de la mano de ECC Ediciones. Se trata de una oportunidad completamente única que hará felices a seis personas, así que no dejéis de estar atentos para ver cómo se elegirá a los afortunados.

Además de este gran premio, los asistentes a esta fiesta del Universo DC podrán obtener otros regalos, como un avance exclusivo de Renacimiento (Rebirth), el esperadísimo nuevo evento de DC que empezará a publicarse en España en el mes de noviembre y del que los asistentes al Batman Day podrán llevarse un ejemplar promocional gratuito que incluye el primer capítulo de la saga, guionizado por Geoff Johns, director creativo de la editorial, y con dibujo de los siempre asombrosos Ivan Reis, Phil Jiménez, Ethan Van Sciver y Gary Frank. Además, los asistentes también podrán hacerse con un espectacular póster de Renacimiento.

Por otro lado, todas las librerías participantes recibirán un ejemplar de la edición conmemorativa 30 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, que será el gran protagonista de un concurso simultáneo en todas las tiendas de cómic de España consistente en responder a una pregunta formulada ese mismo día en nuestra web y redes sociales.

Poco a poco os iremos contando todos los detalles relativos al Batman Day, tales como las librerías participantes, los horarios y la mecánica de los sorteos y demás especificaciones. De momento, id marcando el 17 de septiembre en vuestra agenda con el símbolo de Batman, y seguid atentos a nuestra web y redes sociales para más información.

¡Un batsaludo!

El verano llega a su fin... aunque las temperaturas nos digan otra cosa. La vuelta a la rutina no debe ser, sin embargo, excusa para dejar de lado las divertidas lecturas que nos han acompañado estos meses estivales, lecturas como las que Diábolo Ediciones nos tiene preparadas para este mes de septiembre. En el apartado de cómics, llega el segundo volumen de Tebori, de José Robledo y Marcial Toledano, los laureados autores de Ken Games. Acción, tatuajes ancestrales y la peligrosa yakuza en el Japón actual es lo que estos autores prometen en esta nueva entrega de una novela gráfica imprescindible.


El humor también tiene cabida en las novedades de Diábolo de septiembre, con Alien: el Vecino del Octavo Piso, de Joey Spiotto. Este diseñador norteamericano, haciendo gala de un gran sentido del humor, recrea los momentos más cotidianos de uno de los monstruos más icónicos del cine: el xenomorfo de la saga inaugurada por Ridley Scott en 1979. 

Dejando de lado el humor, Diábolo nos trae este mes una nueva entrega de Last Man, séptima parte de un cómic cuya calidad ha sido reconocida en distintos certámenes europeos. Fantasía y ciencia ficción mezcladas por tres de los autores más relevantes del cómic franco-belga, Yves BalakMichaël Sanlaville y Bastien Vivès. Y para los enamorados del arte del mallorquín Guillem March llega Mónika, la reedición en formato de lujo de uno de las obras más sensuales y sugerentes de un artista que ya hace tiempo asaltó los cielos del Universo DC.

En lo que respecta a las monografías en torno a la cultura popular Diábolo Ediciones nos tiene preparados para este mes tres volúmenes, a cada cual más interesante. ¡Bien hecho, Gromit!: Cuarenta años de Aardman Animations, de Adrián Encinas, se adentra en el mundo (de plastilina) de este peculiar estudio de animación, famoso por sus criaturas animadas por stop-motion. Las muñecas de Famosa se dirigen... (1970-1980), de Salud Amores, nos traslada con el segundo volumen de esta monografía a una época quizás más sencilla, donde las muñecas de la ya mítica marca juguetera hacían furor entre las niñas españolas.

Finalmente, el periodista Guillem Medina nos presenta la cara más artística del terror con su libro de fotografías Fotografiando a los monstruos: Un recorrido en imágenes por las criaturas del terror, todo un homenaje a las criaturas clásicas del género.