08/01/2016 - 09/01/2016

Según Wikipedia, el 15 de junio de 1985 se funda Studio Ghibli, una de la productoras de animación más importantes de Japón y del mundo. Con 21 películas y varios cortometrajes, el estudio fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata inició su andadura con la excelente El Castillo en el Cielo (1986), dirigida por el primero. Tras ella llegaron joyas como La Tumba de las Luciérnagas (1988), la icónica Mi Vecino Totoro (1988), Porco Rosso (1992) y muchas más. Pero Studio Ghibli no nació de la nada. En el libro Antes de mi Vecino Miyazaki: El Origen de Estudio Ghibli, Álvaro López Martín y Marta García Villar ahondan en el germen que dio origen a esta excepcional productora, unos inicios que se remontan nada menos que a 1968.


Álvaro López, creador del blog Generación Ghibli y cinéfilo entusiasta, y Marta García, enamorada de las películas de Miyazaki desde los ocho años, autores ambos de un anterior volumen dedicado precisamente al director nipón, Mi Vecino Miyazaki, han buceado para elaborar esta monografía en las viejas series y películas que dieron origen al Studio Ghibli. Series que todos recordamos, como Heidi, la Niña de los Alpes, Conan, el Niño del Futuro, o Ana de las Tejas Verdes son analizadas por los autores con todo rigor, descubriéndonos mil y una anécdotas y detalles de unas producciones animadas prodigiosas.

El volumen, extenso pero a la vez ameno, está plagado de fotografías de las series y películas analizadas, con una edición excepcional como la editorial Diábolo nos viene acostumbrando. Os dejo con varias de las curiosidades que podréis encontrar en este libro, una pequeña muestra de lo que estos dos jóvenes autores han recopilado sobre estas entrañables series y películas.

  • Lupin III fue una de las primeras series donde intervinieron Miyazaki Takahata. Popular en España por su emisión en los años 90, esta serie sufrió los rigores de la censura para adaptarla al público infantil, ya que muchas de sus escenas contenían cierta carga sexual. Basada en un popular manga, Lupin III tuvo problemas legales con los herederos del escritor Maurice Leblanc, creador del ladrón de guante blanco Arsène Lupin. El protagonista de la serie supuestamente era descendiente del Lupin creado por Leblanc.


  • Las Aventuras de Panda y sus Amigos llegó tras el frustrado proyecto de Miyazaki y Takahata de crear una serie sobre Pippi Calzaslargas. De hecho, se usaron muchas ideas, bocetos y diseños para esta serie, como la protagonista, Mimiko, una niña pelirroja con largas coletas. Esta serie es la más clara predecesora de Mi Vecino Totoro.


  • ¿Por qué Heidi llevaba el pelo corto, alejado del habitual aspecto de otras niñas en las series de Miyazaki? En un principio, se hicieron bocetos en los que Heidi llevaba un par de coletas, algo que, sin embargo, habría entrado en contradicción con el carácter huraño de su abuelo que querían reflejar, quien habría tenido que hacérselas a diario. Es por eso que los creadores de esta entrañable serie decidieran darle al personaje creado por Johanna Spyri en 1880 un corte de pelo tan parecido al de un chico.


  • Marco, de los Apeninos a los Andes, se estrenó en España en 1976, solo unos meses después que en Japón, convirtiéndose en todo un fenómeno social que difícilmente podría repetirse hoy en día. El 19 de noviembre de 1977, media España se sentó delante del televisor para ver como Marco, por fin, se reunía con su madre.


  • La Isla del Príncipe Eduardo, en Canadá, es el escenario real en el que transcurría la serie Ana de las Tejas Verdes. El principal motor económico de la región es precisamente el turismo, mucho de origen japonés, que la visitan para conocer los escenarios representados en la serie y en las novelas originales en las que se basa. Hay incluso una reproducción exacta de la casa de las Tejas Verdes.


  • Sherlock Holmes fue una de las series más costosas de Miyazaki. Con más de 10000 dibujos por episodio, y con problemas de derechos con los herederos de Arthur Conan Doyle, el proyecto hubo de ser paralizado temporalmente cuando se habían realizado ya cuatro episodios. Terry Jones, miembro de los Monthy Phyton, planea estrenar en 2018 una película animada en 3D basada precisamente en esta versión del personaje.


Estas curiosidades son solo una pequeña muestra de lo que podréis encontrar en Antes de mi Vecino Miyazaki: El Origen de Estudio Ghibli, un libro completísimo que satisfará a la legión de aficionados de Hayao Miyazaki y su estudio de animación. Es sin duda un volumen que, para los que nacimos en la década de los 70, nos traerá hermosos recuerdos, recuerdos de unas series y películas que marcaron para siempre nuestra infancia y, por lo tanto, nuestros gustos. 

Movido por las excelentes críticas que ha cosechado esta colección de 12 números centrados en La Visión, me he decidido a adquirirlo. Una vez leído, puedo decir encantado que ha sido todo un acierto el apostar por un tomo sobre un personaje cuya continuidad ignoro absolutamente. Obviamente, hay una relación entre la actualidad marveliana y lo que vemos en este tomo, pero lo que necesitamos saber se nos explica adecuadamente. ¿Por qué recomiendo encarecidamente este tomo?


La historia que nos plantea Tom King, tras su excelente labor en Grayson, es la de una familia Visión viviendo como una familia media americana más. O, al menos, la idea que tenemos de ello: La Visión como padre, su esposa Virginia como la madre, Vin, el hijo adolescente y Viv, la hermana gemela de este. La Bruja Escarlata no es más que un recuerdo molesto para la actual señora Visión, y la familia intenta ser una más con todo lo que ello conlleva. Pero, tal y como suele suceder tras las apariencias más comunes, no todo va como la seda y eso de ser aceptados siendo una familia de sintozoides no es fácil.

El recelo de sus convecinos, y de los compañeros de instituto de los chicos, causará muchos problemas a pesar de los sinceros deseos de integración de la familia. No es muy complicado identificar estos problemas con los de cualquier minoría en un barrio normal... con la salvedad de que estamos hablando de vida artificial.

El ritmo de la historia no baja en ningún momento y King nos presenta una Visión alejado de la imagen más clásica del personaje. King recalca mucho que estamos hablando de robots programados tecnicismos incluidos. A pesar de todo, rápidamente nos interesamos por los personajes y sus tribulaciones, que no son pocas. Un curioso logro empático tratándose de sintozoides.

PUES A PESAR DE LO QUE DIGA LA SEÑORA VISIÓN, ESO NO ES MUY NORMAL

Como dicen en algunas reseñas sobre este cómic, el ritmo recuerda a una serie de televisión, no sabemos si con el objetivo último de transformarla en una. La verdad es que sería una buena idea. Los hechos que se van sucediendo van in crescendo, demostrando la imposible que resulta para Los Visión pasar inadvertidos como quisieran. Vamos así poco a poco hasta el desenlace final que nos deja con ganas de más... y reservando el próximo tomo en la tienda de cómics. 

En cuanto al dibujo, un personalísimo Gabriel Hernández Walta se encarga de todos los números, toda una maravilla en estos tiempos. Utiliza grandes viñetas que impactan en la comprensión de la historia, pero que le van estupendamente al contexto. El color cae a cargo de Jordie Bellaire que resulta imprescindible en su labor para dar un toque especial a esta colección. El disfrute del tomo es continuo, sin sobresaltos. Es complicado a pesar de todo encajarlo dentro del género de los superhéroes, ya que se aparta muchísimo de lo que solemos leer de este género. Una refrescante novedad que se aparta mucho de lo que King ofrece en Grayson, lo cual da idea de la gran creatividad de este autor. Ahora que en Rebirth se hace cargo de la serie regular de Batman, parece que podemos estar tranquilos con lo que leeremos. 

100% MARVEL. LA VISIÓN 1 - Visiones del futuro
Panini Cómics
Edición original: The Vision v2, 1-6 USA 
Guión: Tom King
Dibujo: Gabriel Hernández Walta
Libro con solapas. 144 páginas
Precio: 13,50 €





Este año se celebra el 50 aniversario del nacimiento de una de las sagas televisivas y cinematográficas más importantes del género de ciencia ficción: Star Trek. Una ocasión así no podía dejarse escapar por parte de Paramount, los estudios propietarios de los derechos cinematográficos, de añadir una nueva película al reinicio de la saga que con tanto acierto J.J. Abrams llevara a cabo en 2009. En Star Trek: Más Allá, el Capitán Kirk (Chris Pine) y la tripulación de la USS Enterprise ya han iniciado el viaje de cinco años al espacio profundo que vimos en la serie original. Una señal de socorro los llevará a una nebulosa inexplorada donde el peligro les aguarda en forma de Krall, un beligerante alienígena que puede suponer el más poderoso enemigo al que la Federación se haya enfrentado jamás.


El encargado de esta nueva secuela es Justin Lin, un director de origen taiwanés conocido por haber dirigido tres entregas de la saga Fast & Furious, y eso se nota en la película. Este film de Star Trek es más rápido, más trepidante, con más acción que en las películas de Abrams y, aunque todo ello lógicamente va en detrimento de las relaciones entre los personajes, no por ello estamos ante un film superficial. Los poco más de 120 minutos de película se pasan en un suspiro y cuando termina tenemos la sensación de que hemos pilotado las mismas naves que los protagonistas, aunque sin esa sensación de mareo que nos dejan otras películas de acción similares.

Y si bien el protagonista verdadero de Stark Trek: Más Allá es la acción pura y dura, el guión escrito por Simon Pegg, quien encarna en el film al ingeniero Montgomery Scott, y Doug Jung (serie Big Love), no puede dejar de lado las peculiares y tan características relaciones interpersonales de los protagonistas. La acción deja poco lugar esta vez a las puyas entre Bones (Karl Urban) y Spock (Zachary Quinto), pero siguen estando ahí. Quizás las escenas que comparten estos dos protagonistas sean las que más podemos resaltar de la película, con algunos chistes y conversaciones más o menos profundas que dan un respiro al espectador entre tanta montaña rusa de acción desenfrenada.

ZACHARY QUINTO Y KARL URBAN

De fondo, muy de fondo, el conflicto de pareja entre Spock y Uhura (Zoe Saldana), y el de los propios protagonistas principales: Kirk con sus intenciones de dejar el mando de la Enterprise, y Spock pensando en embarcarse en otros proyectos en Nuevo Vulcano. ¿Un guiño quizás al posible fin de este reinicio de la saga en un futuro más o menos próximo? Chekov, el personaje de Anton Yelchin, trágicamente fallecido poco antes del estreno de la película, tiene poca relevancia esta vez. Una pena, ya que es también la despedida de la saga de un personaje que no volverá a ser interpretado por nadie más, según han anunciado recientemente los responsables de la franquicia.

Quien si se reserva unos cuantos momentos de gloria es el propio Pegg. Era lógico que como autor del guión, el actor inglés se reservara para sí algunos de los momentos más relevantes de la cinta. La argelina Sofia Boutella como la alienígena Jaylah deja también una buena impresión, como ya lo hiciera en Kingsman, aunque esta vez con su rostro oculto bajo una espesa capa de maquillaje blanco... y con sus piernas. Ambos, Scotty y Jaylah, son la otra pareja protagonista alrededor de la cual gravitan algunas de las escenas más importantes de la película.

SOFIA BOUTELLA Y SIMON PEGG

Esta vez, y como para evitar polémicas como la de Khan, se ha elegido un villano completamente nuevo en el universo Star Trek. Interpretado por Idris Elba, Krall se asemeja bastante en sus motivaciones (que no desvelaré aquí para no estropearos la sorpresa) al Nero de la primera película de Abrams. Con unas numerosísimas fuerzas casi imbatibles, Krall es capaz de poner en peligro no solo la Enterprise, sino a toda la Federación. Los que somos auténticos fans de la saga quizás hayamos echado de menos ver en esta película una nueva versión de algún icónico villano clásico. Aunque efectivo, Krall no deja de ser un remix de cientos y cientos de malos que han desfilado tanto por las series como por las películas de Star Trek.

En cuanto a los efectos visuales de la película, pocos peros se les puede poner. Desde la impresionante y "escheriana" base espacial Yorktown hasta el paisaje realmente alienígena del planeta de Krall, pasando por el ataque a la Enterprise, los efectos especiales de la película son sobresalientes. Quiero señalar especialmente el aspecto del planeta de Krall, muy conseguido, y que realmente parece alienígena. En otras películas, algunas tan relevantes como Star Wars: El Despertar de la Fuerza, me chocaba el aspecto terrestre de ciertos escenarios, algo que no me ha ocurrido en esta cinta por la sabia combinación entre exteriores, CGI y platós.

ZOE SALDANA Y FRANK CHO

Spock, el personaje Leonard Nimoy, fallecido poco antes del inicio del rodaje de Star Trek: Más Allá, aparece brevemente en forma de fotografía junto a sus compañeros de la serie y películas originales. Era el último nexo entre el universo creado por Abrams en el film de 2009 y el universo paralelo de las anteriores series y películas, una realidad paralela, la realidad "Prima", una de las mejores ideas que nadie ha tenido nunca a la hora de reiniciar una saga cinematográfica. Obviamente, la película está dedicada a Nimoy y a Yelchin.

¿Podemos decir algo negativo de esta película? Los fans muy fans pueden que la encuentren algo apresurada, con una acción demasiado frenética, pero el cine actual es así. La franquicia Star Trek siempre se ha fundamentado en ser un estudio de los grandes problemas y cuestiones de la humanidad, reflejados en un universo fantástico más parecido al nuestro de lo que pensamos. En Star Trek: Más Allá, como un colosal episodio de la serie original, se dejan de lado esta vez un poco la filosofía y las grandes cuestiones y se apuesta más por la acción y la aventura sin más implicaciones. ¿Eso es malo? No, solo es un capítulo más de la saga con un tono algo diferente que intenta llegar a un público algo más amplio.

CHRIS PINE

En definitiva, Star Trek: Más Allá no defraudará al espectador que busque disfrutar de una buena película de acción fantástica, si bien puede hacer que a más de un fan de la saga le haga enarcar una ceja. Para mi es quizás más satisfactoria que En La Oscuridad (2013), y un poco menos que el film de 2009, aunque definitivamente ocupando un puesto de preferencia entre las mejores entregas de la saga, incluyendo las 10 películas clásicas anteriores. Larga y próspera vida, Star Trek.

Se cumplen 75 años de la creación del personaje de Green Arrow. Aunque en sus inicios no era más que una burda copia de Batman, cambiando a Robin por Speedy, caer en manos de buenos guionistas y dibujantes lo distanciaron de dicha idea hasta convertirlo en uno de los miembros más reconocibles y personales del Universo DC. ¿Cumple esta selección de historias con su cometido de homenajear al Arquero Esmeralda? Ya os adelanto que si.


Las dos primeras historias que ofrece el tomo lanzado el pasado marzo por ECC Ediciones tienen más curiosidad histórica que otra cosa. Son cortitas y tanto el dibujo como el guión no tienen mas valor que el sentimental. A pesar de ello, es impensable realizar un tomo de estas características sin incluir un ejemplo de los cómics de la primera época. Una vez pasadas estas primeras páginas, ya nos encontramos con relatos que tanto en dibujo como en guión muestran una notable calidad.

El primero de ellos, llamado En Cada Hombre Hay Un Demonio, Denny O´Neil a cargo de la historia y Dick Dillin y Joe Giella ofreciendo un fantástico dibujo que refleja este número de la Liga de la Justicia centrado en Green Arrow. Aquí vemos los problemas económicos de Oliver Queen y una de sus ruinas económicas. La siguiente está guionizada nada menos que por Alan Moore y dibujada por Klaus Janson. El inevitable tono social de Moore está presente en esta interesante historia donde la violencia callejera es la verdadera protagonista del cómic y Canario Negro sufre por ello...

UN COMIC HISTÓRICO POR DERECHO PROPIO

Pero si hay una historia que por si sola merece la compra de este tomo es ese donde Roy Harper se convierte en un yonqui, Los Pájaros de Nieve No Vuelan. Además, es de esa época en la que Oliver Queen hacía una sorprendente pareja con Green Lantern. Sorprende que este tipo de historias tan valientes no se encuentren en los cómics actuales, que tanto abusan de eventos que lo cambian aparentemente todo para dejarnos igual. Esta decisión de hacer a Speedy caer en las drogas es de las que hacen avanzar la historia de verdad, de las que aportan y humanizan a los personajes. Por no hablar del toque salvaje que le da a Harper, algo impensable por ejemplo en el personaje de Robin. La reacción de Oliver es tan lamentable como creíble, destacando la imperfección del arquero y cómo ser un superhéroe de puertas afueras no tiene por qué convertirte en un buen padre. Como un número histórico que merece ser leído por cualquiera para entender por qué al cómic se le llama el noveno arte.

Las  últimas historias son mas recientes, como Viejas Amistades y en ellas se explora el carácter infiel de Oliver y el tipo de relación que tiene con Speedy y la hija que este tuvo con Cheshire, Lian. La última resulta especialmente divertida y tiene un invitado muy especial.

Había leído por ahí que si no eras seguidor del personaje, este tomo no merece la pena. No es cierto en absoluto. Me enganché a Green Arrow en la obra de Kevin Smith, y he ido siguiendo lo que se ha publicado del personaje. A pesar de que no hayas leído nada de él, las historias son perfectamente disfrutables por sí solas y reflejan la personalidad del arquero esmeralda y su mundo.


75 AÑOS DE GREEN ARROW: ESPECIAL MORE FUN COMICS (1941-2016)
ECC Ediciones
Edición original: More Fun Comics núm. 73 USA, Adventure Comics núm. 250 USA, Justice League Of America núm. 75 USA, Detective Comics núms. 549-550 USA, Green Lantern núms. 85-86 USA, Green Arrow núm. 75 USA, Green Arrow núm. 33 USA
Guión: Alan Moore, Bill Finger, Dennis O´Neil, Mike Grell, Mort Weisinger, Scott Beatty
Dibujo: Dick Dillin, George Papp, Jack Kirby, Klaus Janson, Neal Adams, Rick Hoberg, Shawn Martinbrough
Cartoné, 176 págs. A color
Precio: 17,95 €

Uno de los problemas de los reboots cinematográficos no es, como muchos piensan, el hecho en si de realizar de nuevo un film antiguo con distintos actores y, en la mayoría de las ocasiones, con una historia distinta. No, el problema no es ese. El problema es, y ha ocurrido con los Cazafantasmas de Paul Feig, tener que luchar contra la nostalgia, pero no una nostalgia basada en la absurda creencia que cualquier película pasada fue mejor, nada de eso. En esta ocasión, la nostalgia se basa en el hecho objetivo de que el film de Ivan Reitman de 1984 es prácticamente insuperable por cualquier otro film que intente contar una historia similar. Y si a ello le añadimos la mediocridad del nuevo film y que este copia en gran parte la historia del film original, podemos decir que las comparaciones no son odiosas, sino lo siguiente.


Las malas vibraciones con el film de Paul Feig ya comenzaron cuando su tráiler se convirtió en uno de los que más "no me gusta" consiguió en YouTube. Añadamos unas generosas raciones de controversia acerca del elenco femenino del film, algunos comentarios misóginos por aquí y por allá y tendremos el caldo de cultivo perfecto para que el reboot de la franquicia Cazafantasmas nazca gafado. El estreno de la película, aunque no ha sido tan desastroso como parecía que iba a ser, tampoco es que haya sido un éxito ya que, si bien director y actores han firmado para dos películas más, se ve con pesimismo la posibilidad de una secuela.

Cazafantasmas acarrea varios problemas que la convierten en una cinta insatisfactoria y fallida. En primer lugar tenemos el problema de que es un reboot y no una secuela, como debería haber sido. Los problemas de Sony a la hora de contar con los actores originales para realizar una tercera entrega de la saga hicieron que se decantaran por un reinicio con un casting casi exclusivamente femenino. Lo ideal hubiera sido al equipo original cediendo el testigo a las nuevas aspirantes a Cazafantasmas pero, debido a un largo proceso de obstáculos en el desarrollo de este tercer film de la franquicia, esto no ha podido ocurrir... a medias.

Kate McKinnon, Kristen Wiig, Leslie Jones (II), Melissa McCarthy

Y digo a medias porque la práctica totalidad del elenco original está presente en la película en forma de cameos, con las excepciones de Harold Ramis, fallecido en 2014 y Rick Moranis, el primero presente eso sí en forma de busto en una de las primeras escenas del filme. Mientras que la mayoría de las veces los cameos de viejos personajes suelen ser bienvenidos y a menudo saben a muy poco, en Cazafantasmas ocurre lo contrario. Ni el personaje que interpreta en un par de escenas Bill Murray, ni el fugaz vistazo a Dan Aykroyd como taxista, ni Ernie Hudson como encargado de una funeraria (y Sigourney Weaver en los créditos finales) pueden satisfacer al fan de la franquicia. Son cameos aleatorios sin conexión a sus personajes del film de Reitman, pues estamos ante un reboot/remake, no una secuela, lo que no quita que hayan resultado absolutamente insatisfactorios y poco elaborados.

El incomprensible éxito en Estados Unidos de comedias zafias y horteras como La boda de mi Mejor Amiga (2011) o Cuerpos Especiales (2013), hicieron que Paul Feig, director de ambas, fuera el elegido para encabezar la nueva película de los Cazafantasmas. Este realizador ha optado para su película un tono de comedia burda, muy en boga hoy en día, en el que muchos de los chistes que sufre el espectador apenas hacen enarcar una ceja. Todos los personajes masculinos del film, sin excepción, son idiotas, torpes y retratados en general, con un enfoque bastante negativo, en especial el personaje que interpreta Chris Hemsworth, un papel que nada tiene que ver con el que encarnara Annie Potts en el film original.

Kate McKinnon

De las cuatro protagonistas quizás la peor, tanto en interpretación como en la calidad de sus chistes y muecas, sea Melissa McCarthy, actriz fetiche de Feig. Los chistes son, no nos engañemos, bastante malos la mayoría (el del logo con tetas es de vergüenza ajena) y he visto mejores gags en algunos vídeos del zappingKristen Wiig lo hace un poco mejor que McCarthy, aunque el personaje abusa de los chistes en torno al bello recepcionista que interpreta Hemsworth, mientras que Leslie Jones no deja de encarnar el típico cliché de afroamericana que hemos visto en infinidad de comedias. Hay que destacar, eso sí, el papel que hace Kate McKinnon, la Dra. Jillian Holtzmann, el equivalente al Dr. Egon del film original. De las cuatro protagonistas, es la más carismática y extravagante, y algunas de sus muecas son lo mejor de la película.

En cuanto a la trama, como ya he dicho, calca básicamente el esquema del film de Ivan Reitman, de principio a fin. Obviamente, el film no aporta nada a la mitología de la saga ya que es una mera copia actualizada de la cinta de 1984. Katie Dippold y Paul Feig, perpetradores del guión, lo han tenido fácil para escribir una historia a la que solo han tenido que cambiar el sexo a los personajes e introducir unos cuantos chistes malos. Ni siquiera se salva el villano, un tipo anodido que, nadie sabe como ni nos tratan de explicar, es capaz de construir un portal capaz de abrir la dimensión de ultratumba. Y ese es solo uno de los agujeros de guión de Cazafantasmas, como el de la financiación de los costosos equipos, las contradicciones en el modo de erradicar los espíritus, etc, etc.

Chris Hemsworth

Tampoco aportan nada los efectos visuales, completamente realizados mediante CGI, y en la mayoría de las ocasiones con los protagonistas interactuando como pueden con una gran pantalla verde. Se hubiera echado de menos algo de creatividad en la forma de plasmar los espíritus, verdaderas copias digitales de los que vimos en las dos primeras películas... pero con menos gracia. 

Y como colofón, un final facilón y poco trabajado, con unos guionistas y un director ya sin ideas. Es curiosa la escena, por ejemplo, en la que el personaje de Chris Hemsworth, poseído por un ente sobrenatural, obliga a la policía y el ejército a posar para empezar un baile a lo "Thriller". Lo insólito es que la escena no se remata y no vemos a la tropa bailando hasta los títulos de crédito, cuando la película ya ha terminado. ¿Para qué entonces ese gesto? Otro agujero de guión o un tijeretazo en la sala de montaje.

En definitiva, Cazafantasmas entretiene, pero no porque sea una cualidad intrínseca de su historia, sino porque el espectador se pasa el metraje esperando ver si la película es capaz de ofrecer algo innovador a la saga. Lamentablemente no es así, y Cazafantasmas queda en eso, una comedia ramplona plagada de chistes mediocres tirando a malos en la que, no se sabe muy bien por qué, los personajes masculinos son el objeto de todas las burlas. Una oportunidad perdida para Sony de revitalizar una gran franquicia con mucho potencial, malgastada por un realizador inadecuado, un guión nada original y unos actores que hacen lo que pueden para salvar el barco del naufragio.

Stranger Things ha sido una de las series revelación de esta temporada. Como quien no quiere la cosa, la serie de Netflix ha triunfado con la sencilla técnica de apelar a nuestros recuerdos cinéfilos ochenteros más arraigados y a todo un arsenal de clichés y lugares comunes muy bien armados, eso sí. Como no, Stranger Things no podía escapar a los virtuosos de la ilustración digital, que han realizado unos estupendos e inspiradísimos pósters que rinden tributo a esta notable serie. Os dejo con ellos.

Mike Mahle

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Fuente: Poster Posse

Acaba de ponerse a la venta en España el blu-ray de la adaptación animada de La Broma Asesina. A pesar de que la recepción ha sido bastante más fría de lo que los fans esperaban, una vez vista debo decir que me ha sorprendido gratamente y no acabo de entender a qué vienen tantas quejas. Os expreso en la siguiente reseña el por qué de mi opinión. Aviso que hay spoilers, aunque a estas alturas...  


La película comienza, como ya sabíamos, con una ampliación respecto al cómic dedicado a Barbara Gordon para presentar al personaje, ya que sólo la habíamos visto al final de Mala Sangre. Debo decir que esta presentación me parece muy correcta. La vemos en acción y en su trabajo en la biblioteca, con el divertido amigo gay. También la buena relación con su padre, ya que ella es una universitaria independizada con su propio apartamento. No aparece ningún otro miembro de la batfamilia, y mejor así. De siempre se ha considerado a Dick Grayson, Nightwing, la pareja oficial de Batgirl. Para llevar cuernos, mejor no salir, habrán pensado. Como ya hicieron en Batman Beyond, se saltan esta regla no escrita y Bárbara aparece colada por Batman. La verdad es que teniendo en cuenta la tremenda admiración que siente la chica por su mentor, es lo mas lógico del mundo. Otra cosa es la frialdad con la que está contada el encuentro sexual, que sí me parece un error. Entre otras cosas, porque en Batman Beyond, se ve en un capítulo a un anciano Bruce Wayne viendo fotos de ellos juntos que evidenciaba una relación formal. Podrían haber mostrado a un Batman con dudas, dejando atrás esa excesiva gelidez con la que parecen querer mostrarlo a todo costa.

BARBARA CONSIDERA QUE ES LA MEJOR APRENDIZ QUE HA TENIDO NUNCA BATMAN

Una vez presentada la chica, entramos en el cómic propiamente dicho. Si bien había oído criticas de que la adaptación es excesivamente literal, problema que si considero tiene Batman: Año Uno, no creo que sea el caso de esta. Se ve como una película, con cierto añadido que da a entender que Bárbara ha sufrido una agresión sexual por parte del Joker, algo que en el cómic no se menciona pero que dadas las fotografías que éste le hace, casi parece auto-censura del propio Moore.

Vemos el origen del Joker y sus esfuerzos por demostrar al resto que tan sólo les diferencia un mal día de ser como ellos. El dibujo no me parece excelente, pero si cumple bastante bien teniendo en cuenta la calidad media de las últimas producciones animadas.

Yo he disfrutado mucho la pelicula, y las he visto algo mejor que las últimas producciones animadas de DC, como la Liga de la Justicia contra los Jóvenes Titanes. Sí le puedo achacar algo de falta de emoción en momentos que debieran ser más impactantes, y el mismo final ambiguo, aunque no esperaba otra cosa. 

EL ENFRENTAMIENTO FINAL ENTRE BATMAN Y EL JOKER CARECE DE LA EPICIDAD NECESARIA

Si me parece criticable los pocos extras que trae el blu-ray. ya que esperaba uno de sus excelentes reportajes sobre cómics sobre Batgirl y nada de eso. A cambio, tenemos dos episodios animados ya incluidos en otras películas, Navidades con el Joker y Viejas Heridas. Aparte de los trailers de Suicide Squad y El Regreso del Caballero Oscuro, ya estrenada hace tiempo, lo más reseñable es el adelanto de la próxima película animada, Liga de la Justicia Oscura. A pesar de que no he leído un cómic de ellos, me han vendido la película.

Entiendo que los críticos tendrán sus razones para que esta película no les haya gustado, pero espero que sus pegas sean más maduras que haber liado a Batgirl con Batman. Así que os animo a que le deis una oportunidad y juzguéis por vosotros mismos, ya que lo mismo la disfrutáis bastante a pesar de que no es una obra maestra, pero pocas cosas lo son.

ECC Ediciones continúa con este tomo la recopilación de la etapa de Jeph Loeb al frente de Superman y Batman como guionista. Son varias las historias que encontramos en este cómic, variadas y llenas de lo que esperamos cuando nos enfrentamos a la lectura de un cómic que junta a Batman y a Superman. Al ser historias que son diferentes entre sí, las revisaremos de una en una para poder dar una visión más clara del tomo.


PODER ABSOLUTO

En esta fabulosa historia, jugamos con viajes al pasado y el eterno dilema de cuánto merece la pena renunciar a la libertad para conseguir seguridad. En eso se basan unos villanos del futuro que deciden intervenir en los destinos de Batman y Superman desde la génesis de cada uno para conseguir el orden mundial. A través de las 5 partes de las que consta la historia, disfrutamos de un derroche de imaginación donde todo es posible (literalmente) en las vidas de Bruce y Clark. Sin embargo, el orden establecido no convence a todo el mundo en las distintas realidades, como Green Arrow o WonderWoman, que no están dispuestos a someterse sin luchar. Una delicia de principio a fin que se disfruta enormemente aunque las realidades alternativas no sean tus historias favoritas como es mi caso. Carlos Pacheco es quien se hace cargo del excelente dibujo de toda la historia (salvo la breve ayuda de Ivan Reis, que tampoco es mala cosa) ahorrándonos el problema de ver estilos diferentes dentro del mismo arco argumental. Un comienzo difícil de superar. 

LA CHICA DE ACERO

Esta historia resulta tan intensa que parece mentira que sólo nos la cuenten en un número. En ella, Batman y Superman supervisan a Supergirl, una chica que no quiere que nadie esté pendiente de ella. Ésta da una lección al mismísimo Batman dándose un paseo por Gotham donde se cruzará con habituales de la noche gothamita y alguna sorpresa inesperada. El dibujo es excelente, a cargo de Ian Churchill, a la vez que se disfruta de la intriga, las sorpresas y de algún toque de humor. Una prueba de que se puede hacer un cómic entretenidísimo en tan sólo 22 páginas.

SUPERGIRL, UNA AGRADABLE VISITA EN ESTE TOMO

VENGANZA

La historia que da título al tomo lleva a que Batman y Superman se enfrenten a un variadísimo plantel de villanos (en el sentido más estricto de la palabra) que hace que la historia no de un respiro. Y no sólo nos referimos a la acción, sino también a las sorpresas. Si a todo ello le añadimos el habitual pensamiento introspectivo que utiliza Loeb con sus personajes principales, el resultado es de lo más atrayente. El dibujo corre a cargo de Ed Mcguiness que, aunque reconozco que no está entre mis favoritos, consigue un resultado espectacular en algunas viñetas. A pesar de todo, no abandona su estilo caricaturesco.

Quisiera dar una especial relevancia a la última historia, escrita entre otros por Sam Loeb, el hijo adolescente de Jeph Loeb que, desgraciadamente, falleció de cáncer. Dibujantes como Tim Sale entre otros, se incluyen entre los dibujantes que participaron. A ésta, le sigue un pequeño homenaje a este chico que sin duda os emocionará.

Un tomo que continúa al anterior y que sin duda es una forma estupenda de recopilar esta etapa de la colección de Batman/Superman que, aunque no lo parezca, ya tiene una década a sus espaldas.

SUPERMAN/BATMAN: VENGANZA
ECC Ediciones
Edición Original: Superman/Batman nº 14 a 26 USA
Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Carlos Pacheco, Ed Mcguiness, Tim Sale
Formato: Cartone, 368 páginas, a color
Precio: 33,50 €




El próximo 19 de agosto llega a la cartelera española Peter y el Dragón, una nueva producción de Disney remake del film de 1977 Pedro y el Dragón Elliot. Si en aquel film se combinaba un dragón de dibujos animados con escenarios y personajes reales, en la nueva película la criatura ha sido animada con las más avanzadas técnicas digitales, recreando un dragón que, en palabras del director de la película, "te dan ganas de abrazar". Junto al dragón Elliot componen el reparto de la cinta Oakes Fegley como PeterBryce Dallas Howard (Jurassic World)Robert RedfordKarl Urban (Star Trek).


Para que tengáis la oportunidad de asistir al preestreno de esta divertida película vamos a sortear entre todos nuestros seguidores un par de entradas dobles para el pase que Disney EspañaSensacine y Blogos de Oro organizan el próximo martes 16 de agosto a las 19:30 horas en los cines Cinesa Diagonal Mar de Barcelona. Se celebrará, además, entre todos los asistentes, sorteos de merchandising exclusivo de la película. Participar es muy sencillo, solo tenéis que seguir estos pasos:

  • Si aun no lo sois, para participar debéis haceros seguidores de los perfiles en Twitter y Facebook de El Solitario de Providence.
  • Hecho esto, tenéis que tuitear o escribir en nuestro muro de Facebook el siguiente mensaje:

Voy al preestreno en #Barcelona de #PeterYElDragón que organizan @SensaCine , @BlogosDeOro y @DisneySpain http://goo.gl/UYvVUo

  • Podéis participar hasta las 23:59 horas del próximo sábado 14 de agosto.
  • Obviamente, solo podrán participar aquellos que viváis en Barcelona o alrededores.


Durante años, el señor Meacham (Robert Redford), un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter (Oakes Fegley). Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de 11 años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es dueño de la serrería local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón. 

El próximo 19 de agosto llega a las salas de cine españolas Star Trek: Más Allá (Star Trek Beyond), la tercera entrega de la saga reiniciada por J.J. Abrams en 2009. En esta cinta, la saga intenta recuperar la esencia de la serie original y sus largos viajes "donde ningún hombre ha llegado jamás", en una aventura dirigida esta vez por el realizador Justin Lin (True Detective). Con motivo del estreno de esta esperada tercera entrega y la llegada, el año próximo, de Star Trek Discovery, la nueva serie de la CBS basada en la franquicia, os vamos a dejar con una selección de algunos de los mejores pósters subidos a la web PosterPosse donde podréis encontrar muchos más.

Mike Mahle

Star Trek: Beyond Death por Orlando Arocena

Slave To Orion por Mike Mahle

Andy Fairhurst

Rich Davies

Simon Delart

Orlando Arocena

Orlando Arocena

Matt Needle

Orlando Arocena

Rich Davies

Ya hemos podido disfrutar del estreno de Escuadrón Suicida, siguiente paso de Warner para construir su propio universo cinematográfico. Tras el cruel recibimiento que sufrió Batman V Superman, las esperanzas y las expectativas de ver que los personajes de DC Cómics en acción fueran una realidad en aumento estaban volcadas en esta película. De momento, la puntuación en la web Rotten Tomatoes es incluso inferior en un punto a la que tuvo BVS, un mísero 26% de críticas positivas. Una vez vista y pudiendo juzgar por nosotros mismos... ¿cuál es nuestro veredicto?


Francamente, a pesar de que uno no puede evitar pensar que tanta crítica negativa afecte, la realidad es que la película alcanza con facilidad el notable si la juzgamos como lo que es: un blockbuster veraniego que adapta unos personajes de cómics bastante desconocidos para el público en general. Y lo hace marcando su propio estilo, sin intentar copiar a la competencia. La cinta, dirigida y escrita por David Ayer (Corazones de Acero), cumple de sobra con lo que pretende ofrecer. Nos presenta de una manera clara a cada uno de los miembros del escuadrón. El problema es que al ser tantos, ocurre lo inevitable: unos destacan mucho, como Will Smith haciendo de Deadshot (para eso lo contratas) o por supuesto Harley Quinn (Margot Robbie). 

En cuanto a Smith, es inevitable dado el actor del que hablamos, que su personaje tenga una nobleza de la que carece en los cómics, ya que Deadshot es bastante despiadado en éstos. Sin embargo, el carisma del personaje es uno de los puntos fuertes de la película y no me parece por tanto criticable el cambio. Lo mismo podemos decir de la Harley que muestra la película y su relación con El Joker. La Harley de la serie animada de la que proviene estaba tan loca que difícilmente serviría para mucho en ninguna misión. Ésta tiene un mínimo de coherencia sin dejar de lado su punto de locura. Tiene momentos muy divertidos y buenos diálogos. En cuanto a los que critican que El Joker esté muy enamorado de ella, serían los mismos que pondrían el grito en el cielo si ella fuera una chica sometida a los continuos maltratos de éste como suele pasar en los cómics. ¿Por qué no iba a estar enamorado de ella? Al menos, durante un tiempo.

MARGOT ROBBIE, LA PERFECTA ENCARNACIÓN DE HARLEY QUINN

Esto nos lleva a uno de los puntos más conflictivos de la cinta, El Joker de Leto. El primer problema, en España al menos, lo vais a tener con el pésimo doblaje, que se carga totalmente las apariciones del personaje. Salvando ese detalle, al no ser el villano de la función, ni ser parte del Escuadrón (cosa que parece en los trailers) puede decepcionar. En mi caso, me ha gustado su interacción con Harley y el desarrollo de su relación amorosa. Está por ver en futuras películas si este Joker es un villano tan temible como siempre se espera de él, de momento no podemos juzgarlo ni está en la película para eso. 

El ritmo de la película corrige el fallo de BVS, donde las tramas eran algo atropelladas y querían contar demasiadas cosas a la vez. Aquí la historia es más sencilla y tampoco necesita complicarse más. Es cierto que el villano no convence lo que debiera, mejor hubieran tirado de una trama más urbana y menos fantástica. También la resolución es algo sencilla, pero me temo que es lo mismo que puedo decir de la mayoría de cómics que leo... y de películas que veo. No es por buscar una excusa, ya que me hubiera gustado algo más elaborado, pero no invalida los méritos de la cinta. 

LA ENCANTADORA, UNA VILLANA MEJORABLE... COMO SUS ¿MOTIVACIONES?

Visualmente está muy cuidada, aunque no me convence que todo transcurra de noche. Se agradecería algo de acción diurna, que ninguno de ellos es Batman. Esto nos lleva a otro de los puntos de la película: los cameos. Las apariciones de Batman están bastante bien llevadas, y ayudan a cohesionar un universo que esperemos supere los excesivos escollos que se está encontrando. La otra aparición estrella, aunque breve, está bastante bien y nos hace esperar con ganas lo que nos ofrezcan en la Liga de la Justicia

Otra virtud de la cinta es la dureza de Amanda Waller, inimaginable en una cinta Marvel, y que no he visto valorar por ninguno de esos críticos tan expertos que azotan la cinta por cualquier cosa que pasarían por alto en otra producción. 

La interacción entre el grupo es muy buena, y eso es difícil de conseguir. Como ya indicamos antes, quedan desdibujados algunos personajes como Killer Croc, pero en general se empatiza bien con todos ellos, como Diablo o el Capitán Bumerang, algo desaprovechado pero divertido. También Katana, aunque sale poco, tiene una buena representación. 

Soy alguien que suele salir aburrido de muchas películas, pero de verdad que recomiendo Suicide Squad y me asombra el ensañamiento que ha tenido por parte de la crítica, llegando incluso alguno a decir que hace buena a Los Cuatro Fantásticos, lo cual es un disparate mayúsculo. Warner DC están intentando ofrecer algo diferente a la competencia, que cada vez se parece más a sí misma en cada estreno, y eso hay que valorarlo. Esperemos que su proyecto siga adelante y que vayan encontrando su lugar para que podamos disfrutar poco a poco de su grandísimo universo, que no tiene nada que envidiar al de La Casa de las Ideas, aunque le hayan copiado la escena postcreditos. Afortunadamente, para bien.

Los gustos del público siempre serán caprichosos por lo que apostar porque una película sea un éxito de taquilla siempre es arriesgado. Sin embargo, ahí reside la gracia de la industria cinematográfica, el no saber qué estreno recibirá el favor del público y la crítica, algo que provoca que la oferta de la cartelera sea cada vez más variada.

Benedict Cumberbatch

De las películas más esperadas de este 2016, solo dos tienen a fecha de hoy el privilegio de sobrepasar los 1000 millones de dólares en la taquilla mundial, Capitán América: Civil War (1151 millones) y Zootopia (1023), seguidas muy de cerca por El Libro de la Selva con 940 millones. En cuarta posición, Batman V Superman (872), Buscando a Dory en quinta (831), en sexto lugar la sorpresa de Deadpool (782), la producción china The Mermaid con 553 en séptimo puesto, X-Men: Apocalipsis la octava (534), Kung Fu Panda 3 la novena (519), y Warcraft, con sus 160 millones de presupuesto, la décima con 433 millones de dólares.  

Pudiera parecer a la vista de estos estrenos que este 2016 ya no tiene nada más que ofrecernos cinematográficamente hablando y que la barrera de los 1000 millones de dólares de recaudación ya no puede romperse. Sin embargo, aún quedan grandes estrenos en los meses que restan del año, estrenos que vamos a repasar en esta lista y que pueden dar alguna que otra sorpresa en taquilla positiva… o negativa.

ESCUADRÓN SUICIDA (5 DE AGOSTO)

Nuevo intento por parte de Warner Bros. de expandir su Universo Cinematográfico DC tras la relativa decepción que supuso Batman V Superman en cuanto a taquilla y crítica. Los estudios esperaban los mil millones con el enfrentamiento en pantalla grande del Cruzado de Gotham y el último Hijo de Krypton pero parece que no lo conseguirán. Escuadrón Suicida, con unos personajes a priori más desconocidos juega aún con más desventajas, pero podría aprovecharse del efecto “Deadpool” y hacer saltar todas las apuestas en contra.

Margot Robbie

CAZAFANTASMAS (12 DE AGOSTO)

Estrenada el pasado 15 de julio en Estados Unidos, el reboot de la franquicia inaugurada por el film de Ivan Reitman de 1984 con protagonistas femeninas apenas ha logrado recaudar en dos semanas 107 millones de dólares con un presupuesto estimado de 144 millones. Mientras la crítica no la está tratando mal allá donde se ha estrenado (cuenta con una puntuación de 73% en el portal Rotten Tomatoes), no podemos decir lo mismo del público, que ha respondido con un escaso 53%, apenas un aprobado en la citada web de reseñas.

STAR TREK: MÁS ALLÁ (19 DE AGOSTO)

Estrenada casi hace dos semanas en USA, las nuevas aventuras de la tripulación de la Enterprise apenas han logrado amasar en taquilla dos millones de dólares más que Cazafantasmas, lo cual no es buena señal. Con 185 millones de dólares de presupuesto, y sin J.J. Abrams capitaneando la franquicia todo apunta al desastre, pero parece que no será así ya que crítica y público están esta vez de acuerdo otorgando al film de Justin Lin (saga Fast & Furious) un estupendo 83 y 84% respectivamente en la web Rotten Tomatoes.

Anton Yelchin, Chris Pine

BEN-HUR (2 DE SEPTIEMBRE)

Innecesario remake de una historia llevada al cine por primera vez en 1907, esta vez dirigida por el realizador kazajo Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros) y protagonizada por Jack Huston, estupendo actor que demostró sus grandes dotes interpretativas en la fenomenal serie Boardwalk Empire y que, hasta ahora, no ha tenido demasiadas oportunidades de lucirse en pantalla grande. Esperemos que este péplum sea su oportunidad.

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (30 DE SEPTIEMBRE)

Vuelta a la dirección de Tim Burton tras Big Eyes (2014) con una película que adapta el libro del mismo título del escritor Ransom Riggs. Burton intenta volver con esta película a contar para la taquilla tras las modestas recaudaciones de Big Eyes y Frankenweenie, aunque sospecho que el realizador californiano se embarca en producciones cada vez más personales y alejadas de los gustos imperantes hoy día entre el público.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares : Cartel

LOS SIETE MAGNÍFICOS (30 DE SEPTIEMBRE)

Enésima versión del clásico de Akira Kurosawa, de nuevo en el Oeste americano y con un reparto estelar entre los que figuran nombres como Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Denzel Washington (El Vuelo), Ethan Hawke (Regresión) o Vincent D'Onofrio, el genial Kingpin de la serie Daredevil. Como nota curiosa, esta película es el primer western en el que interviene Denzel Washington, a pesar de su dilatada carrera.

INFERNO (14 DE OCTUBRE)

Nueva entrega de las aventuras del catedrático de simbología de Harvard Robert Langdon (Tom Hanks), quien nos fuera presentado en 2006 en El Código Da Vinci. Esta vez, Langdon une sus fuerzas a las de la doctora Sienna Brooks, interpretada por Felicity Jones (Star Wars: Rogue One) para intentar detener al último megalómano que pretende acabar con el mundo. Inferno es la tercera película de la saga protagonizada por Langdon escrita por el novelista Dan Brown pero la cuarta en ser publicada. El Símbolo Perdido, publicado en 2009, aún no ha sido trasladado a la gran pantalla.

Felicity Jones, Tom Hanks

DOCTOR STRANGE (28 DE OCTUBRE)

Intento de adaptación a la pantalla grande del personaje de los cómics Marvel creado en 1963 por el guionista Stan Lee y el dibujante Steve Ditko. Dirige Scott Derrickson (Líbranos del Mal) y protagonizan Benedict Cumberbatch (Sherlock) como Stephen Strange, Chiwetel Ejiofor (Siete Años de Esclavitud) como Karl Mordo, y la ambigua Tilda Swinton como El Anciano, mentor de Strange. La cinta, a la vista de sus primeros avances, promete alejarse del look visual al que estamos acostumbrados en la franquicia, algo que podría hacer mella en la taquilla, aunque tratándose de un film de Marvel Studios los mil millones parecen casi asegurados.

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS (18 DE NOVIEMBRE)

De nuevo el realizador David Yates se embarca en dirigir un film ambientado en el universo de Harry Potter imaginado por la escritora J.K. Rowling (aquí además guionista). Esta vez el protagonista de la historia es  Newt Scamander (Eddie Redmayne), el autor del libro Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el manual que los alumnos de la escuela Hogwarts usan para estudiar las criaturas del mundo mágico. La película es en realidad un spin-off de la saga Harry Potter, basado en un libro publicado por Rowling en 2001 y cuyos beneficios la mayor parte fueron destinados a paliar la situación de niños pobres de diversas partes del mundo.

Eddie Redmayne, Katherine Waterston

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS (16 DE DICIEMBRE)


Con este sugestivo título llega a los cines el primer spin-off de la saga Star Wars ambientado durante la construcción de la primera Estrella de la Muerte. Dirige Gareth Edwards (Godzilla) y protagonizan Felicity Jones  (La Teoría del Todo) como la recluta rebelde Jyn Erso, Diego Luna (Elysium), Mads Mikkelsen (Doctor Extraño), y Forest Whitaker (El mayordomo), entre otros. Se espera que también haga su aparición Darth Vader, con la voz en la versión original de James Earl Jones. Hay rumores que hablan de que se recreará digitalmente al fallecido actor británico Peter Cushing, de nuevo en su papel del gobernador Tarkin de Star Wars: Una Nueva Esperanza (1977).