07/01/2016 - 08/01/2016

Aun estamos en pleno verano pero seguro que algunos de vosotros ya ha empezado a agobiarse pensando en la vuelta a la rutina en septiembre. Como antídoto a ese rutina ECC Ediciones os tiene preparados un repertorio de novedades que os hará más llevadero la vuelta al trabajo o los estudios, novedades como el tomo en el que el Caballero Oscuro se alía nada menos que con las Tortugas Ninja, con guión de James Tynion IV y dibujos de Freddie E. Williams II. Continua la publicación en tomos de la colección centrada en Batgirl que guionizan Cameron Stewart y Brenden Fletcher, así como un tercer volumen de la colección Batman: Black and White, repleto como siempre de autores imprescindibles.


Y seguimos con el Cruzado de Gotham, porque en septiembre llega el esperado arco Batman: Europa, una aventura en la que nuestro héroe y El Joker se convierten en improbables aliados. Y para los completistas de Batman, un nuevo tomo de sus Grandes Autores dedicado al excelente guionista Brian K. Vaughan

La adaptación televisiva de Supergirl estrena en septiembre nueva colección, en una miniserie escrita por Sterling Gates (Liga de la Justica), mientras que Alex Ross y Paul Dini nos ofrecen la versión más espectacular y realista de Diana Prince en el volumen Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad

Otras novedades a destacar son el tomo Lobo Se Pira a Hollywood, de Alan Grant, el lujoso volumen que recoge la etapa completa de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino a cargo del Arquero Esmeralda o la recopilación de las aventuras de Power Girl dibujadas por la excelente Amanda Conner.

Os dejo con el PDF con todas las novedades que ECC Ediciones os tiene reservadas para que vuestra vuelta a la rutina en septiembre sea un poco más llevadera.

Desde este pasado viernes podemos disfrutar con la secuela de una de las películas de más éxito de los últimos años, Ahora Me Ves (2013), un intenso thriller que combinaba a la perfección acción, suspense y los más espectaculares trucos de magia. En esta nueva entrega, la cual transcurre un año después de los hechos que vimos en el film anterior, Los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Lizzy Caplan) tendrán que volver a poner en práctica sus mejores trucos de ilusionismo para sacar a la luz las inmorales prácticas del magnate de la tecnología Walter Mabry (Daniel Radcliffe). ¿Podrán Los Cuatro Jinetes desenmascarar las maquinaciones de Mabry y limpiar sus nombres? Para ello tendrán que ejecutar uno de los mayores y más arriesgados trucos de magia de sus carreras.


El Mago Pop, uno de los mejores magos de nuestro país, estuvo animando el preestreno de Ahora Me Ves 2. Con sus sensacionales y sorprendentes trucos, El Mago Pop encandiló a un público ya de por si maravillado con la película, poniendo la guinda a una velada repleta de ilusión y magia. Los dos vídeos siguientes son solo una pequeña muestra de lo que un artista como El Mago Pop es capaz de hacer gracias a la magia.


Jon M. Chu es el director de la secuela de Ahora Me Ves, un film que en su estreno en 2013 logró recaudar la friolera de 300 millones de dólares en todo el mundo así como varios e importantes premios. Especialista en películas musicales (saga Step Up), Chu conoce como nadie imprimir ritmo a una cinta que basa gran parte del éxito de su fórmula en los números de magia. Y es que lo que veremos cuando vayamos al cine a disfrutar de Ahora Me Ves 2 es verdadera magia, ejecutada ante las cámaras de filmación por los propios actores bajo la ayuda y supervisión de algunos de los magos y mentalistas más importantes del mundo.


Y es que muchos de los números que vemos ejecutar a los actores en la película son trucos de verdad, sin ayuda de efectos especiales ni infográficos, logrando así que la sensación de realismo y puro espectáculo sea casi insuperable. Nombres como Keith Barry, uno de los mejores mentalistas e hipnotizadores del mundo, o David Copperfield, mago sobradamente conocido por sus espectaculares trucos y también coproductor del film, son solo dos de los miembros del gran equipo de artistas que se implicaron para adiestrar al elenco de actores en el arte de la prestidigitación.

Algunas de las habilidades que adquirieron los protagonistas de Ahora Me Ves 2 fueron el lanzamiento de cartas al estilo ninja, atrapar naipes con la mano o con la chaqueta o, incluso, aprender a hipnotizar. Woody Harrelson, quien da vida en la película al mentalista de talla mundial Merritt McKinney, adquirió tal habilidad en el arte de hipnotizar gracias a sus entrenadores que uno de ellos, el mago Andrei Jikh, asegura que si quisiera podría dejar su carrera como actor y ganarse la vida como hipnotizador.


Ahora Me Ves 2 recoge el espíritu de maravilla de la primera entrega, y no solo eso. También aspira a que, como afirma su director, el público se deje llevar por la magia que, en este caso, aunque reflejada en una pantalla de cine, no por ello es menos magia.

Desde sus primeros trabajos en Disney (los cortos Vincent y Frankenweenie) hasta sus últimas películas como Big Eyes o Sombras Tenebrosas, Tim Burton ha demostrado durante toda su filmografía ser un cineasta excepcionalmente particular, creador de todo un universo propio surgido de su fértil imaginación. Por ello no es extraño que tan notable realizador haya sido objeto de estudio en distintas monografías donde se estudia su brillante trayectoria cinematográfica. Una de estas monografías es el excelente volumen Tim Burton: Simios, Murciélagos y Jinetes sin Cabeza, escrita por los expertos David G. Panadero y Miguel Ángel Parra y editada por Diábolo Ediciones.


David G. Panadero, crítico cinematográfico y profesor de técnicas narrativas, además de periodista y escritor, junto a Miguel Ángel Parra, experto en animación, cortometrajista, crítico y escritor, han realizado con este libro un exhaustivo recorrido a través de la filmografía de Burton. Película a película y desde sus inicios como animador en la todopoderosa Disney (los mismos estudios que lo despedirían para años después volver a contratarle ya como director estrella), ambos autores ahondan en la carrera de un realizador tan genial como extravagante.

Ya desde sus inicios Timothy William Burton deja ver sus inusuales inquietudes artísticas, muy influenciadas por las viejas películas de terror, realizando bocetos de criaturas grotescas y seres de ultratumba. A los 13 años realiza su primer corto y a los 18, gracias a una beca, comienza sus estudios como animador, entrando a trabajar para Disney en 1979, carrera que se ve truncada precisamente por la realización del corto Frankenweenie (1984), al ser despedido por los estudios del Ratón Mickey por la supuesta crudeza de su argumento.

UN JOVENCÍSIMO BURTON REALIZANDO LAS MINIATURAS PARA EL CORTO "VINCENT" (1982)

Pero cuando una puerta se cierra, otra se abre, y pronto llegó la oportunidad de Burton cuando una copia de Frankenweenie cae en manos de Paul Reubens, un famosos cómico de la HBO cuyo programa, The Pee-wee Herman Show debía dar el salto a la gran pantalla para aprovechar su éxito televisivo. Llega entonces La Gran Aventura de Pee-wee (1985) que, como bien dicen los autores del libro, "sienta las bases del universo burtoniano".

Tras La Gran Aventura de Pee-wee Burton estrena Bitelchús (1988), una comedia sobrenatural centrada en un descarado bio-exorcista, interpretado por un inspirado Michael Keaton quien, curiosamente, no aparece en pantalla hasta pasados casi tres cuartos de hora de metraje. El film es todo un éxito, lo que hace que la Warner Bros. decida poner en manos de Burton el proyecto de llevar a Batman a la gran pantalla.
BURTON Y KEATON EN EL RODAJE DE "BATMAN" (1989)

Tras el tremendo éxito que supuso Batman (1989), Burton tuvo carta blanca para proyectos como Eduardo Manostijeras (1990),una amable fábula protagonizada Johnny Depp, su actor fetiche, y una Wynona Ryder en la cumbre de su carrera. Y tras Eduardo Manostijeras llegará la infravalorada Batman Vuelve (1992), la maravillosa Ed Wood (1994) y el relativo fracaso Mars Attack! (1996). Los autores de este exhaustivo estudio repasan todos los puntos claves de estas películas, no quedándose solo en la anécdota ni la curiosidad fílmica de consumo rápido, sino ahondando acertadamente en el enfoque que este director tan particular ha sabido dar a sus películas, así como las influencias y las fuentes de donde ha bebido.

Tim Burton: Simios, Murciélagos y Jinetes sin Cabeza es una obra imprescindible no solo para los fans del realizador californiano, sino para los amantes del cine en general, ya que la obra de Burton, aunque mayormente enclavada en el mal llamado cine de género, se extiende más allá, abarcando temáticas y perspectivas que han convertido a algunas de sus películas en verdaderos clásicos del cine.

BURTON Y MICHELLE PFEIFFER EN EL RODAJE DE "SOMBRAS TENEBROSAS" (2012)

El volumen se completa con capítulos dedicados al compositor habitual de las películas de Burton, Danny Elfman, así como otro dedicado al arte y estilo visual del realizador y animador, el cual ha impregnado cintas que, aunque solo como productor, destilan todo su sabor e imaginería: Pesadilla Antes de Navidad (1993), La Novia Cadáver (2005), o el peculiar libro La Melancólica Muerte de Chico Ostra (1997), una pequeña joya muy recomendable por cierto.

Podéis encontrar Tim Burton: Simios, Murciélagos y Jinetes sin Cabeza en librerías especializadas y en la tienda online de Diábolo Ediciones.

TIM BURTON. SIMIOS, MURCIÉLAGOS Y JINETES SIN CABEZA
Diábolo Ediciones
Autores: David G. Panadero y Miguel Ángel Parra
Formato cartoné, 288 páginas. Color
Precio: 23,95 €

Hoy, 18 de julio, se cumplen 30 años del estreno en los Estados Unidos de todo un clásico de la ciencia ficción, Aliens, conocida aquí en España como Aliens: El Regreso. La película nace en realidad del propio interés del realizador James Cameron por dirigir una secuela del Alien de Ridley Scott, ya que la 20th Century Fox no creía que el film de 1979 hubiese recaudado lo suficiente para justificar una secuela. Sin embargo, debido al éxito de Terminator (1983), el proyecto de Cameron y su entonces pareja sentimental, la productora Gale Anne Hurd, recibió luz verde dejándonos a los amantes del género toda una joya del cine de ciencia ficción y terror pocas veces igualada y, en mi opinión, nunca superada. Os dejo con una selección de curiosidades de la película que sin duda os sorprenderán.


SECUELA TARDÍA

¿Por qué tanto tiempo entre el film de Ridley Scott y el de Cameron? En realidad, los planes para una secuela de Alien (1979) comenzaron poco después de su estreno. Sin embargo, dichos planes se truncaron debido al conflicto entre los productores del film de Scott y la 20th Century Fox por el reparto de beneficios del film original. Finalmente, Fox dio luz verde a una secuela llegando a un acuerdo con los productores de Alien. Básicamente el acuerdo consistía en no pagarles nada por el film de Scott, permitirles hacer una secuela y que los beneficios de esta fueran para los productores del film original. La situación se repitió cuando dichos productores más Cameron y su esposa Gale Anne Hurd denunciaron a Fox por usar "contabilidad creativa" para no pagarles su parte de los beneficios de Aliens: El Regreso.


RAMBOLINA

Antes de aceptar repetir el papel de Ellen Ripley en el film de CameronSigourney Weaver ya había renunciado a varias ofertas para interpretarla en secuelas que, a juicio de la actriz, no reunían los mínimos requisitos de calidad y podrían haber dañado el legado del film original. Cuando las negociaciones de Weaver con la Fox fracasaron, los ejecutivos de los estudios pidieron a Cameron que rehiciera el guión sin su personaje, algo a lo que el realizador se negó alegando que las películas de la franquicia estaban centradas en ese personaje. En consecuencia, Weaver no solo fue aceptada por Fox, sino que su salario ascendió al millón de dólares, 30 veces más que en Alien (1979). Weaver, que incluso había realizado donaciones para asociaciones anti-armas y no soportaba ver películas bélicas, puso a su personaje el apodo de Rambolina por su naturaleza guerrera.


MILITARISMO A TOPE

Uno de los aciertos del film es la verosimilitud de su tecnología y armamento. El propio Cameron se encargó de algunos de los diseños, como el vehículo de descenso, inspirado en un helicóptero Apache. La sensación de verosimilitud de las armas se debe a que fueron construidas a partir de partes de distintos modelos militares reales, como los rifles de pulso que llevan los marines de la Sulaco. Otro de los elementos que añadían realismo al film fue el hecho de que Cameron animó a los actores a personalizar sus equipos de combate, así como a escribir en ellos mensajes motivadores como "¡El riesgo siempre vive!", escrito en la armadura de combate de la soldado de primera clase Vásquez.


LA PRIMERA BAJA

El personaje de Hicks fue interpretado originalmente por James Remar antes de ser asignado poco después de comenzar a rodar a Michael Biehn, quien ya había trabajado con Cameron en Terminator. Los motivos de su sustitución no han salido a la luz hasta que Remar, en un podcast, admitió que su despido de Aliens se debió a sus problemas con las drogas. Remar rodó hasta la entrada de los marines en el nido de los aliens, una escena muy cara de filmar. Debido a eso, cuando se decidió sustituirlo por Biehn, se conservó el metraje filmado por Remar en el que no aparecía su rostro.


BATMAN VS ALIENS

Las escenas de la película en la planta de procesamiento atmosférico fueron rodadas en una fábrica abandonada de Londres Oeste. La planta tuvo que ser limpiada de asbesto, un material muy perjudicial para la salud, y se tuvieron que hacer durante el rodaje frecuentes chequeos de la calidad del aire. Curiosamente, es la misma planta abandonada que se usó en la escena de Axis Chemical de la película Batman de Tim Burton. A pesar de las precauciones del equipo técnico, de los tres diferentes tipos de humo que se usaron en el rodaje, uno de ellos está hoy día prohibido por razón de su toxicidad.


ALIEN STOMPERS

Tal y como sucedió con las famosas Nike que se autoenlazaban de Regreso al Futuro II (1989), también fueron puestas a la venta las zapatillas que llevaban Ripley y Bishop en Aliens: El Regreso. Las zapatillas, fabricadas por la marca Reebok, se pusieron a la venta en 1986 con el nombre de Aliens Fighters, y fueron relanzadas en 2003 como Alien Stompers.


SANGRE ÁCIDA Y YOGURES TÓXICOS

La escena en la que al reina alien empala al androide Bishop tuvo desagradables consecuencias para Lance Henriksen, el actor que lo interpretaba. La leche y el yogurt que este debía expulsar por la boca en el momento del empalamiento habían sido dejados a la intemperie y cerca de los focos, lo que hizo que se contaminaran y provocaran problemas estomacales al citado actor.


ME LLAMO NEWT

Aparte de Ripley y la reina alien, la otra gran protagonista de la película es Newt, interpretada por Carrie Henn. La niña, entonces con nueve años, fue elegida precisamente por Cameron porque no había tenido anteriormente contacto con el mundo de la interpretación, lo que daría más verosimilitud a su papel. Sin embargo, y aunque la actriz siempre mantuvo que el rodaje de aquel film fue una gran experiencia para ella y que la crítica puso su actuación por las nubes, nunca más volvió a interpretar profesionalmente, decantándose por la carrera de profesora. Su hermano Christopher, también sin experiencia previa y sin trabajos posteriores, fue elegido por Cameron para encarnar a su hermano Timmy, personaje que solo aparece en la versión extendida.


EL TRUCO DE BISHOP

La cara de terror de Bill Paxton en la famosa escena en la que Lance Henriksen hace el truco del cuchillo es completamente real ya que hasta ese momento el actor no tenía conocimiento de que iban a rodarla. Sin embargo, Cameron no quedó satisfecho porque le pareció que la aceleración de la escena no quedaba plausible, por lo que decidió repetirla al día siguiente. Supuestamente, Henriksen llegó al set de rodaje algo resacoso y esta vez si que cortó levemente el meñique de Paxton.


DIFERENCIAS CON LA NOVELA

La novelización de la película fue encargada al escritor Alan Dean Foster, tal y como sucedió con su predecesora y, aunque basada en el guión de Cameron, hay algunas notables diferencias: Newt tiene en el libro solo seis años; Ripley se muestra más abatida y frágil cuando es interrogada por el tribunal de la compañía Weyland que como vemos en el film; también se da cuenta inmediatamente que Bishop es un androide; no existe la escena del cuchillo; y hay más colonos vivos en el planetoide aparte de Newt, entre otras muchas diferencias.

Fuentes: The Filmbox, Moviefone, DenofGeek, Mentafloss, AVP Wikia

Publicada entre los años 2002 y 2004 bajo el sello Wildstorm de DC Comics, Frecuencia Global (Global Frequency) es una serie limitada de 12 números escrita por Warren Ellis (Planetary) y dibujada por nombres como Glenn Fabry, Simon Bisley, Gene Ha o Lee Bermejo, entre otros. Tratada como 12 historias independientes que pueden ser leídas en cualquier orden, la serie cuenta los extraños casos a los que se enfrenta la semi-secreta Frecuencia Global, una organización compuesta por 1001 agentes reclutados entre gente normal, aunque cada uno de ellos experto en algún tipo de materia que lo hace especialmente indicado para ciertas operaciones. Los únicos personajes recurrentes de la serie son Miranda Zero, cabeza visible de la organización, y Aleph, la agente encargada de coordinar los equipos, una figura claramente inspirada en el Oráculo del Universo DC.


ECC Ediciones vuelve a recopilar en un estupendo tomo en tapa dura esta serie limitada de Warren Ellis, un cómic que, en contra de lo que normalmente me suele suceder, me dejó con ganas de más. Y es que Frecuencia Global explora muchas buenas ideas surgidas de la mente de Ellis, ocurrencias extrañas como solo este guionista inglés sabe desarrollar. En cada número aparecen nuevos agentes de la Frecuencia Global... y no todos sobreviven. Sin embargo, no son los personajes los verdaderos protagonistas de este cómic, sino las extravagantes pero interesantísimas ideas vertidas por Ellis en estos doce números.

Cyborgs fuera de control, invasiones extraterrestres a través de las ondas, sectas milenaristas o experimentos genéticos fallidos son solo algunas de los conceptos lanzados por Ellis al lector de Frecuencia Global. Cada uno de los casos se resuelve en un número de la colección, sin arco argumental común alguno, lo que habría añadido sin duda aun más interés al conjunto. Y es que al pasar la última página del volumen me sentí con ganas de saber más de esta peculiar organización y, sobre todo, más de los casos tan extraños a los que deben enfrentarse.


En cuanto al dibujo, cada número está realizado por un ilustrador diferente, para marcar aun más la independencia de las diferentes historias que forman el volumen. Especialmente impactantes son las historias dibujadas por Glenn Fabry, Simon Bisley, Lee Bermejo, Tomm Coker o Gene Ha. Las portadas son collages fotográficos realizados por Brian Wood.

El cómic tuvo en su día tanta repercusión que incluso llegó a rodarse un episodio piloto para televisión, que sin embargo fue rechazado por la Warner Bros. Dicho episodio piloto aun puede encontrarse por la red si buscáis bien ya que llegó a filtrarse. Otros intentos de llevar a la pequeña pantalla Frecuencia Global en 2009 y 2014 no han llegado siquiera al nivel del piloto.


En resumen, Frecuencia Global encantará a los fans de Warren Ellis y contentará al lector de cómics en general, ya que en esta obra se hallan presentes un buen repertorio de esas grandes ideas a las que este autor británico sabe sacar siempre tan buen partido. La parte negativa es que el conjunto sabe a poco (si Ellis hubiera suprimido algunas peleas y hubiera incluido más trama le hubiese quedado un cómic redondo) y se echa de menos una continuación con un arco argumental más extenso y un mejor desarrollo de los personajes, bastante esquemáticos. Sin embargo, y dado el tiempo que ha pasado desde su publicación original, parece poco probable que Ellis tenga intención de ofrecernos más historias ambientadas en este interesante universo. Una pena.

FRECUENCIA GLOBAL
ECC Ediciones
Edición original: Global Frequency núms. 1 a 12 USA
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Chris Sprouse, David Lloyd, Garry Leach, Gene Ha, Glenn Fabry, Jason Pearson, Jon J. Muth, Lee Bermejo, Roy Martínez, Simon Bisley, Steve Dillon, Tomm Coker
Cartoné, 288 págs. A color
Precio: 28,50 €



Nuestro actual ritmo de vida es tan frenético que apenas somos capaces de retener nuestras energías unas pocas horas. Es en ese preciso momento cuando sentimos un pinchazo en el estómago, un gusanillo que solo podemos satisfacer con un aperitivo, dulce o salado. El nuevo snack PiCK UP! de Bahlsen ha llegado para que, en cualquier momento y lugar, recargues energías gracias a su deliciosa tableta de chocolate metida entre dos crujientes galletas.


El nuevo PiCK UP! está disponible en dos formatos, uno individual y otro en formato mini en bolsas de 10 unidades. Perfecto para llevarlo a cualquier parte gracias a su tamaño, este nuevo tentempié es perfecto para esconder en tu bolsillo, bolso, o cartera, por lo que ya no tendrás excusa para no llevar algo que recargará tus energías en un menos que canta un gallo... o un pollo, la nueva mascota de PiCK UP!


¿Quién no ha necesitado alguna vez la ayuda de alguien para afrontar una tarea que creíamos insuperable? Pues bien, ese apoyo te lo brinda PiCK UP! y su pollo, quien, a ritmo de la música más animada, te ayudará a sortear tus problemas diarios de la manera más divertida. Y es que un pollo de dos metros no es algo con lo que bromear, sobre todo por la forma tan divertida, picante, y sobre todo picuda, que tiene de echarte una mano para sobrellevar la rutina diaria.


Descubre el nuevo aperitivo PiCK UP! y su divertida mascota y mantén tu marcha alto a la vez que disfrutas de su rico chocolate y su crujiente galleta.

Lo prometido es deuda y aquí está la segunda parte del post dedicado a las 20 actrices más sexys de la productora británica Hammer Films. En este post nos centraremos en algunos nombres cuya ausencia sin duda habrá chocado a los aficionados al género, como por ejemplo el de la bella y exótica Martine Beswick.


STEPHANIE BEACHAM

Actriz inglesa de dilatada carrera, conocida por su intervención en el spin-off de Dinastía, Los Colby. Apareció en solo un film de la HammerDrácula 73 (1972), peros sus méritos (y su físico) como scream queen en decenas de producciones de género la hacen merecedora de figurar en este selecto listado: La Viuda del Diablo (1970), Esquizofrenia (1976), Inseminoid (1981), y otras muchas películas y telefilmes. No pudo aparecer en la secuela de Drácula 73,  Los Ritos Satánicos de Drácula (1973), por problemas de agenda.

STEPHANIE BEACHAM

LINDA HAYDEN

Esta actriz, cuyo rostro os recordará seguramente al de la actriz y modelo londinense Cara Delevingne (Suicide Squad, 2016), intervino en un solo film de la Hammer, El Poder de la Sangre de Drácula (1970). Linda se especializó en interpretar a seductoras de aspecto casi adolescente en varias cintas de horror como La Garra de Satán (1971),  Mansión sangrienta (1974) o La Casa de la Colina de Paja (1976), entre otras.

LINDA HAYDEN

MARTINE BESWICK

Chica Bond en dos ocasiones, Beswick trabajó en tres films de la Hammer, la imprescindible El Dr. Jekyll y su Hermana Hyde (1971), Hace un Millón de Años (1966), y la menos recomendable Mujeres Prehistóricas (1967). 

MARTINE BESWICK

VALERIE LEON

Esta impresionante morena también fue chica Bond en un par de ocasiones, al igual que Beswick. Su único trabajo para la Hammer fue Sangre en la Tumba de la Momia (1971), aunque su rostro se hizo muy popular en Gran Bretaña por unos anuncios de loción para el afeitado emitidos en la década de los 70.

VALERIE LEON

SUSAN DENBERG

Esta espléndida actriz alemana (y playmate del mes en 1966) intervino en solo un film de la productora británica, Frankenstein Creó a la Mujer (1967) tras aparecer en un episodio de la mítica serie Star Trek. Su carrera cinematográfica fue efímera debido a problemas con las drogas de los que, afortunadamente, pudo escapar.

SUSAN DENBERG

MARIE DEVEREAUX

Esta bella actriz inglesa apareció en tres películas de la Hammer: Las Novias de Drácula (1960) y las menos conocidas The Stranglers of Bombay (1959) y The Pirates of Blood River (1962). Sus inicios fueron en el campo de la fotografía erótica, lo que marcó sus posteriores papeles, casi siempre como chica explosiva. Marie Devereux se retiró de la actuación en 1964.

MARIE DEVEREAUX

MADELEINE Y MARY COLLINSON

Estas adorables gemelas maltesas, las primeras gemelas en aparecer en la revista Playboy, intervinieron en un solo film de la Hammer hecho, obviamente, a su medida, Drácula y las Mellizas (1971). Como muchas otras actrices de estos años ambas se retiraron pronto de la actuación para, en muchos casos, dedicarse a su familia.

MADELEINE Y MARY COLLINSON

JULIE EGE

Actriz y modelo noruega famosa por su papel en la película de culto Kung Fu Contra los Siete Vampiros de Oro (1974) y en Criaturas Olvidadas del Mundo (1971), ambas por supuesto de la Hammer. Como nota curiosa, tras abandonar el cine y volver en 1998 a su Noruega natal se convirtió en enfermera.

JULIE EGE

VICTORIA VETRI

De ascendencia italiana, esta actriz californiana intervino en una de las producciones de la Hammer más conocidas, Cuando los Dinosaurios Dominaban la Tierra (1970), aunque también paseó su físico en numerosas películas y series de culto como La Semilla del Diablo (1968), Batman (1968) o Star Trek (1968), por citar solo tres.

VICTORIA VETRI

MARSHA HUNT

Terminamos esta recopilación con una actriz y modelo británica de color, la cual intervino en solo un film de la Hammer, Drácula 73 (1972). Además de actriz, Marsha también es cantante y novelista, siendo además famosa por la relación que mantuvo con Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, romance del que nació Karis.

MARSHA HUNT

Más que posiblemente me dejo muchas bellezas en el tintero, por lo que no descarto, si cuento con vuestra aprobación, publicar un nuevo post sobre estas extraordinarias actrices que marcaron toda una época maravillosa del cine. Si os perdisteis la primera parte de la lista, podéis encontrarla aquí.

20 años después del estreno de Independence Day llega su continuación, subtitulada Contraataque (Resurgence en el original), una secuela muy tardía que pretende repetir el tremendo éxito de taquilla que supuso en su día el film de Roland Emmerich. Al igual que en la realidad también han transcurrido 20 años en la ficción, un período de tiempo en el que la humanidad se ha recobrado casi por completo de las cicatrices dejadas por la devastadora invasión alienígena de 1996. La tecnología extraterrestre dejada atrás ha sido descifrada y adaptada a numerosos usos, dando la oportunidad de dar un salto cuantitativo y cualitativo en el avance de la humanidad. Sin embargo, los extraterrestres vuelven para reclamar de nuevo la Tierra, y esta vez puede que no haya salvación.


Esta es la premisa que Emmerich, junto a Dean Devlin, ponen en marcha en una continuación digna heredera del original en lo que a explosiones y devastación se refiere. Y es que Independence Day: Contraataque es solo eso, destrucción a una escala ten enorme que se diría que Emmerich está parodiando sus propias películas. Aun así, me temo que el realizador alemán, por los comentarios de los protagonistas al final de la película, tiene pensado aumentar esos niveles de devastación a escala casi galáctica. Veremos...

La película cuenta con el reparto original casi al completo, con la notable excepción de Will Smith quien, sea por problemas de agenda o, como dicen las malas lenguas, por su abultado caché, no accedió a trabajar en el film. Su ausencia se despacha con solo una frase al inicio del film (murió supuestamente en un vuelo de prueba), aunque podemos verle en un par de ocasiones en una fotografía y en un cuadro en la Casa Blanca. 

LIAM HEMSWORTH

Aunque en las películas de Emmerich es difícil definir cual es el protagonista debido a su debilidad por los repartos corales, podríamos decir que la trama se centra en el personaje de Liam Hemsworth, un piloto destinado en la base lunar novio de la hija del presidente Whitmore (Bill Pullman). Hemsworth hace lo que puede con un papel superficial, en realidad igual de superficial que el de todos los demás. Ni las nuevas incorporaciones ni las viejas glorias aportan por separado demasiado a la película, aunque todos tienen su pequeño momento de lucimiento. Quizás el más despistado y desdibujado sea el personaje de Jeff Godblum, quien en muchos momentos parece estar preguntándose que hace de nuevo en un fregado así. Más inspirado está Brent Spiner, encarnando de nuevo al doctor Brakish Okun, el divertido científico que despierta de un coma veinte años después para toparse de nuevo con una nueva invasión extraterrestre. No debe sorprendernos la introducción de Okun y su pareja en esta película, el Dr. Isaacs (John Storey), al ser Emmerich abiertamente gay y activista por los derechos de este colectivo. Por cierto, atentos a la escena en la que Isaacs lleva flores al comatoso Dr. Okun y las moja con un humidificador, algo que Emmerich gusta de introducir en muchas de sus películas.

BRENT SPINER

En 1996, los efectos especiales de Independence Day dejaron con la boca abierta a medio mundo. Ya son icónicos esos planos de la Casa Blanca siendo destruida por el rayo mortal de una de las naves nodriza o alguno de los edificios más emblemáticos de Nueva York víctimas de esos mismos rayos. La secuela ha contado con 20 años de innovaciones tecnológicas para que el resultado ensombreciera al de aquel primer film. Y así podría haber sido si el espectador no hubiera tenido en todo momento la sensación de que todo lo que ocurría en pantalla ya lo había visto no una, sino cien veces en películas de parecida temática. Introducir una colosal nave espacial de 5000 kilómetros de diámetro no es suficiente para apabullar al espectador. Es necesario aportar originalidad, algo nuevo que contar o, al menos, lo mismo aunque de una manera algo distinta.

Y es que Independance Day: Contraataque no hace más que eso, contar otra vez de una manera aun más pantagruélica lo sucedido en el film de 1996 sin aportar nada demasiado interesante ni original. Lo peor es que Emmerich podría haber elegido algo nuevo que contar, como esa lucha del señor de la guerra africano con los alienígenas, o el desaprovechado ecosistema interno de la enorme nave que abraza la Tierra, decantándose por las vistas una y mil veces batallitas aéreas, la destrucción porque sí y las escenitas patrioteras y romanticonas metidas con calzador. Quizás la novedad más relevante de la película sea la presentación de "Ella" y la introducción de una serie de elementos que explicarían el modus operandi de los aliens, así como otras razas extraterrestres que podrían dar juego en próximas entregas, que las habrá.


Poco más puede decirse de Independence Day: Contraataque, salvo que gustará a los que disfrutaron del film de 1996 y aburrirá a los que prefieren tramas más elaboradas e ingeniosas. No nos engañemos, ID2 no es una mala película, solo está fabricada para su consumo masivo en una pantalla cuanto más grande mejor, y aunque la olvidamos nada más haber salido del cine, no llega a insultar la inteligencia del espectador. Quien vaya a verla sabe a lo que va, al menos Emmerich sigue siendo honesto con su público.


PREGUNTAS SIN RESPUESTA (SPOILERS)

  • ¿Por qué se le ve tanto el plumero a Hollywood introduciendo tantos actores chinos en sus películas?
  • ¿Por qué el diseño de "Ella" y la escena final en el desierto nos recuerda tanto las criaturas de la película Godzilla (2014) y la reina de Aliens: El Regreso (1986)?
  • ¿Por qué los americanos tienen el gatillo tan fácil cuando se encuentran frente a frente con una colosal nave alienígena que a todas luces no pertenece a los belicosos aliens que los atacaron en 1996?
  • ¿Por qué da la sensación de que pareciera como si la invasión del 96 hubiese terminado hace un par de años y no 20?
  • ¿Qué hace Charlotte Gainsbourg en esta clase de películas?
  • ¿Cómo es posible que los protagonistas se suban a una nave en la Tierra y lleguen a la Luna en un santiamén?
  • ¿Por qué "Ella" decide abandonar la seguridad de su nave y se arriesga a ir al Área 51?
  • ¿Cómo de repente queda solo una hora para que el láser alcance el núcleo terrestre cuando en el momento anterior quedaban siete? ¿Se estaba alargando demasiado la película y había que acortarla?