05/01/2016 - 06/01/2016

En el próximo episodio de Juego de Tronos, el Gorrión Supremo fija otro objetivo para su cruzada, Jaime se enfrenta a un héroe, Pez Negro, quien se siente poco intimidado por el Lannister, mientras Arya organiza un plan. Otra que tampoco se deja intimidar por los Lannisters es Lady Olenna, quien habla claro a Cersei. Por otro lado, Yara y Theon Greyjoy viajan a un lugar que no es desvelado en el tráiler, pero que no nos resulta familiar. Y en el Norte, Tormund Matagigantes intenta convencer a los suyos para que ayuden a quien murió por ellos: Jon Nieve. El último enigma del avance: ¿a quien se dirige Ser Davos advirtiéndole acerca de los caminantes blancos?


Os dejo con el tráiler subtitulado y el vídeo "dentro del episodio" 6x06, advirtiéndoos que contiene spoilers del mismo.



La pena vende. ¿Alguien lo duda? De entre todas las estrategias de venta que el ser humano ha empleado a lo largo de la historia, el dar pena y el chantaje emocional han sido sin duda algunas de las más efectivas. Mahou, consciente de ello, ha recurrido a esta estrategia comercial para, mientras nos toca la fibra sensible de una manera divertida, vendernos su producto estrella: la cerveza Mixta


Pero no hace falta recurrir a patitos feos, leones afónicos, tiburones sociables ni otros chantajes emocionales por el estilo: la Mixta de Mahou se vende por sí misma. De día, Mixta Sabor Limón te refresca como ninguna otra cerveza, mientras que, llegada la noche, la nueva Mixta Revoluxion, con ron, menta y guaraná, es el acompañante ideal en las fiestas en las que decida colarte.


Mahou quiere premiar a todos aquellos que tenemos nuestro corazoncito y que, conmovidos por estos divertidos vídeos, hemos decidido que tenemos que hacernos con la Edición Especial de Mixta: un pack en forma de tarta de cumpleaños con seis botellas de Mixta X Aniversario en edición limitada. Para ello solo hay que entrar en la web comunidadmsm.es y validar los códigos que encontrarás en los envases de Mixta. El Fiestón de No Cumpleaños, kits de fiesta exclusivos, o agendas de Ideas de Olla son algunos de los originales regalos que Mixta te da la oportunidad de ganar con esta promoción


Y por si fuera poco, no te pierdas la oportunidad de degustar una Mixta o una Mixta Revoluxion bien fría en el Revoluxion Tour, una serie de fiestas que Mahou organiza este mes de mayo por toda la geografía española y cuyas fechas y lugares de celebración se irán anunciando en las redes sociales de MixtaTwitter, Facebook, Youtube e Instagram.

Ahora que se cumplen 5 años desde el lanzamiento de Los Nuevos 52, y que DC anuncia a bombo y platillo Rebirth, he pensado que es el momento de reflexionar acerca de cuáles han sido los mayores errores de Los Nuevos 52 en lo que refiere a Batman. Como lector clásico que lo que busca son buenas historias y no efectismos cuando me hago con un cómic, debo reconocer que Los Nuevos 52 me han traído más disgustos que alegrías (que también). Os recopilo 10 de las decisiones más erróneas que, en mi opinión, ha sufrido mi superhéroe favorito.


REJUVENECIMIENTO GENERAL

Dado que el objetivo de Los Nuevos 52 era captar nuevos lectores, preferentemente jóvenes para garantizar el relevo generacional, pensaron que una de las mejores formas de hacerlo era quitando años a los protagonistas. Que listos. Es por eso que nos encontramos a un Bruce Wayne treintañero, una Batgirl que acaba de empezar la Universidad, o un Superman que se confundiría con un Conner Kent. El universo DC es lo suficientemente rico y amplio como para que cada uno elija quien quiera tenga la edad que tenga. Los personajes más adultos resultan más interesantes, complejos y sabios. Además, siempre queda la opción de sacar los cómics en versión juvenil (cosa que ya hacen) sin necesidad de trastocar las líneas generales. Afortunadamente, hemos tenido colecciones como Batman y Robin, o autores como Gregg Hurwitz, que han demostrado el talento suficiente como para sortear las trabas que Los Nuevos 52 han ido imponiendo. 

ANTES, SUPERMAN ERA COMO UN TÍO FAVORITO PARA DICK, AHORA PARECE UN COLEGA PARA IR DE COPAS

DICK GRAYSON ES ROBIN CON 16 AÑOS

Al ser todos más jóvenes, intentar buscar una coherencia temporal a todo lo que leemos es directamente imposible. Según Los Nuevos 52, Dick Grayson ve morir a sus padres con 16 años. Así que conoce a Bruce con esa edad. Pero ya con 21 es Nightwing. En la antigua continuidad, Dick era Robin antes de los 11 años. Vale que no es políticamente correcto, pero Damian sí que es Robin con 10 años en Los Nuevos 52 y no pasa nada. Se ha descuidado la ascendencia de Bruce sobre Dick, algo que es inherente al personaje y que tanto juego da. No hay tiempo de entrenarle, de criarlo, de que se vaya, de que se independice y haga su propia carrera. Encima, se permiten el lujo de eliminar a Los Titanes adultos del mapa, como si no hubieran sido el grupo más glorioso de DC en los tiempos de Wolfman y Perez. Por si fuera poco, lo mandan a Chicago, todavía más alejado de la batfamilia. Al menos en la colección Grayson, aunque innovan de verdad, han sabido mantener más sus señas de identidad (las conversaciones con Batman, la reticencia a usar armas de fuego...) que cuando mandaron a Dick a la ciudad del viento

¿ALGUIEN ME EXPLICA CÓMO LLEVA EL SÍMBOLO DE NIGHTWING YA EN EL CIRCO?


HARPER ROW (BLUEBIRD)

Como si el problema de Batman era que hubieran pocos Robins, se añade otra más. Una chica que es un genio de todo lo que os podáis imaginar, especialmente en el tema de la electricidad. Además tiene un hermano homosexual que huele a cuota desde aquí. Por supuesto, a la chica no le faltan piercings, un peinado moderno y una actitud chulesca. De lo que si carece es de interés y credibilidad, pero me temo que no me libraré de ella ni con Rebirth. Ya veremos.

TÍPICO MOMENTO DE AYUDAR A BATMAN Y DE QUE ÉSTE RECHACE LA AYUDA PORQUE... RESULTA QUE ES PELIGROSO


TIM DRAKE NUNCA HA SIDO UN ROBIN OFICIAL

Otra puñalada trapera a los clásicos. Si bien se mantiene la historia de que Tim Drake descubre solito las identidades de Batman y Robin, éste no se convierte en el tercer Robin ni es finalmente adoptado por Bruce Wayne cuando su padre es asesinado. En cambio, adopta la identidad de Red Robin y trabaja como socio de la batfamilia. Sus padres además están vivos, supongo que para acercarlo más al público adolescente. Un cambio que no aporta absolutamente nada, y además incide en alejar a la batfamilia de Batman. No es comparable ser su hijo legalmente a estar viviendo una vida aparte. Para mi estos cambios restan mucho interés al personaje. De hecho, nos quedamos sin su aceptable serie mensual, y a cambio tenemos un personaje de lo más desdibujado y carente de personalidad. 

AL DESASTRE DE SU PERSONALIDAD Y UBICACIÓN, AÑADIRLE UN TRAJE HORROROSO

BATMAN PIERDE LA MEMORIA

Otra de las recientes ocurrencias de Scott Snyder. Otro fuego artificial mediante el cual Bruce Wayne es apartado de su papel de Batman para, finalmente, volver a ocuparlo como se prevé ocurra en Rebirth. Encima, cuando tenemos tan reciente la saga de Batman RIP y la sustitución del murciélago por Dick Grayson. Nuevamente, alguien que no es Bruce Wayne ocupa su lugar como Batman. Por supuesto necesitamos un sustituto, porque pasarnos el día leyendo un cómic de un Bruce Wayne hipster con barbas haciendo obras benéficas de la mano de Julie Madison (anda que esta es nueva también...) es bastante aburrido. Pero si acabamos de ver a Grayson soltar el traje de Batman, no podemos repetirnos tanto, ¿a quien ponemos? La terrible respuesta, en el siguiente punto.

COMO SIEMPRE OCURRE (Y ESPERAMOS) BRUCE VOLVERÁ A SER BATMAN EN REBIRTH

JIM GORDON ES BATMAN

Pues nada, como tener a Dick Grayson de nuevo iba a ser algo repetitivo (aunque yo no me quejaría visto lo visto), no han tenido mejor ocurrencia que ponerle a Jim Gordon una espantosa armadura. Algo que no ha gustado a la mayoría de los fans, pero que Snyder ha considerado que era una buena idea. 

UN JIM GORDON DE 46 AÑOS OCUPA EL LUGAR DE BATMAN UN TIEMPO

LA MUERTE DE LA FAMILIA

Otra saga de Snyder que prometía mucho y que finalmente, como suele suceder con él, quedó en nada. El Joker, de repente, ha sabido siempre la identidad secreta de Batman y compañía. Pero hasta ahora, claro, no lo había utilizado. Y cuando decide hacerlo, es para montar un numerito que ni el mago David Copperfield en sus mejores tiempos. Y lo mejor de todo es que no tiene ningún tipo de consecuencia... mas allá de haber perdido el tiempo leyéndola. 

MUCHO EFECTISMO Y NADA QUE CONTAR...

BATWING Y LUCIUS FOX

A Nolan le venía bien incorporar un Lucius Fox que era consciente de que Bruce Wayne era Batman para sus películas. En los cómics era ajeno a las actividades nocturnas de Bruce, pero se ha adoptado esta realidad en los cómics como si la gente fuera demasiado estúpida para entender que cine y cómic son distintos. Por si fuera poco que ahora Lucius fuera inventor en vez de contable, nos suman a su hijo Luke, que no existía antes de la continuidad, a la liga de la batfamilia. Por supuesto, con un supertraje a lo Iron Man y unas historias que, tanto en el cómic como en la versión animada (lo vimos recientemente en Bad Blood) no aportan nada. Mas cuota y más diversidad de personajes cuando luego tienen la cara de hacer que Wally West no haya existido nunca. Otra cosa que corregirá Rebirth, aunque ahora nos van a poner al de la serie televisiva. 

BATWING, UN NUEVO HÉROE TAN GENÉRICO COMO INNECESARIO

BATGIRL CAMINA Y ES HIJA DE GORDON

Mucho ha durado la invalidez de Bárbara Gordon en un universo donde Batman rescata a su hijo Damian de la muerte como si de una excursión se tratara. El hecho, ocurrencia de Alan Moore en La Broma Asesina, no se ha borrado de continuidad, sino que ahora la chica ha estado un tiempo inválida y se ha recuperado tan ricamente gracias a una operación. También ha rejuvenecido una barbaridad, siendo una coqueta universitaria, cuando antiguamente era mayor que Robin. Por si fuera poco, ya no es la sobrina de Jim Gordon, sino su hija biológica. Perdemos a Oráculo, que era uno de los personajes más interesantes de la batfamilia, y ganamos a una niñata que se pone colorada porque ve a Grayson sin camiseta. Que bien. 

ESTA PORTADA YA ES PARA CERRAR DIRECTAMENTE LA COLECCIÓN

TODO PASA EN 5 AÑOS

Por una razón que nunca entenderé de repente Batman lleva sólo 5 años en acción. Y en ese tiempo, ha tenido de Robin a Dick y a Jason Todd, y éste ha muerto y resucitado. Por ahí también metemos a Tim Drake, pero este como Robin adjunto, ya que si lo metemos también nos volvemos locos del todo. También ha tenido a Damian, y ha formado parte de la JLA... Un disparate temporal que resta coherencia y credibilidad a lo que leemos. Veremos cómo lidian con esto en Rebirth, si es que caen en corregirlo.

X-Men: Apocalipsis es la tercera entrega de una saga que, con gran acierto, tuvo su reinicio en forma de precuela de los films originales en 2011 con Primera Generación. En esta nueva entrega, de nuevo con Bryan Singer en la dirección, conocemos a un nuevo villano, En Sabah Nur, el primer mutante de la historia y quizás el más poderoso. En Sabah Nur (o Apocalipsis) despierta de su sueño milenario con el fin de rehacer el mundo bajo sus propios principios, para lo cual ha de destruirlo primero. Sin embargo, enfrente tendrá a los X-Men, de nuevo liderados por el Profesor Charles Xavier (James McAvoy)... ¿Estamos ante la merecida guinda del pastel mutante que se (re)inició con Primera Generación y que tan buena continuación tuvo en Días del Futuro Pasado o, en cambio, estamos ante la película más floja de la actual saga? Intentaré estructurar mi crítica en base a sus errores y sus aciertos.


LOS ACIERTOS


PRESENTACIÓN DE NUEVOS PERSONAJES

En esta película por fin se conecta a los personajes de Primera Generación con las encarnaciones jóvenes de los protagonistas de las primeras tres películas: Jean Grey (Sophie Turner), Scott Summers/Cíclope (Tye Sheridan), Kurt Wagner/Rondador (Kodi Smit-McPhee) y Ororo Munroe/Tormenta (Alexandra Shipp). No son el casting que más me hubiese gustado (Turner es bastante sosa) para estos icónicos personajes pero, teniendo en cuenta que son las versiones jóvenes de los que interpretaron respectivamente Famke JanssenJames Marsden, Alan Cumming y Halle Berry, podemos dejar de lado las reticencias y aceptar lo nuevo. La película se centra sobre todo en Scott y Jean, dejando a Kurt en cierta manera como alivio cómico y a Tormenta como comparsa de Apocalipsis. Algo raro, eso sí, queda la presentación de Warren Worthington III (Ben Hardy) como Ángel/Arcángel, un mutante al que Apocalipsis da una nueva oportunidad como uno de sus jinetes. Singer, al presentarnos a un Ángel alcoholizado y con sus alas deterioradas, ha querido remitirnos al cómic, aunque al final, más que un guiño, lo que le ha quedado es una escena rara y poco clara.


MERCURIO... OTRA VEZ

De nuevo tenemos a Peter Maximoff (Evan Peters) robando cada escena en la que aparece. El carisma de este actor de 29 años hace que su personaje sea uno de los que mejor ha conectado con el público de la saga desde su presentación en Días del Futuro Pasado. Tiene dos momentos de gloria en la película: uno muy divertido, todo un autoplagio de la película anterior, en la mansión de Xavier; y otro al final de la película, este menos acertado, en el que Mercurio se enfrenta a Apocalipsis


EL INEVITABLE CAMEO

La aparición de Lobezno como Arma X, aparte de resolver una situación que parecía desesperada para los protagonistas, es todo un guiño a los seguidores de la saga. A la vez, conocemos que ha sido de Logan todos estos años transcurridos desde el final de Días del Futuro Pasado. Sin embargo, si nos ponemos puntillosos, en aquel final Lobezno no era recogido del río Potomac por el coronel Stryker, sino por Mística con su aspecto. Entonces, ¿por qué se da a entender en esta película que ha estado cautivo y sometido a los experimentos del proyecto Arma X durante todos estos años? ¿Agujero de guión?


LOS ERRORES


MARIPOSA MENTAL (PSYLOCKE)

No me malinterpretéis. Olivia Munn encarna a  Elizabeth "Betsy" Braddock (Mariposa Mental) a la perfección. Su aspecto no podía ser más parecido a su versión de los cómics, y su presencia física, a la par que tremendamente atractiva, roba cualquier escena en la que aparezca. Un casting totalmente acertado. Entonces, ¿por qué incluirla entre los errores de la película? Sencillamente porque es un personaje completamente desaprovechado. No sabemos nada de ella, no se nos ofrece siquiera unas pinceladas de su origen, de quien es, y se dan por supuesto sus poderes. Y si a ello le sumamos que apenas interviene en un par de ocasiones (y una ya la vimos en el tráiler partiendo el coche por la mitad), solo puedo estar más que descontento con la decisión de Singer de no darle más protagonismo.


MAGNETO

Desde el principio, toda la trama en torno al personaje de Michael Fassbender se ve demasiado previsible. Empezando por el trágico término de su nueva vida hasta la escena de lucha final, todas las escenas en las que se ve involucrado Erik Lehnsherr son perfectamente previsibles, cuando no definitivamente inexplicables. Parece que Magneto tenia que estar ahí si o si, y para ello lo metemos con calzador en una historia en la cual juega un papel que no es el que debería. Quien conozca mínimamente al Magneto de los cómics sabe que nunca habría accedido a aliarse con Apocalipsis (de hecho en los cómics es quien lidera la rebelión contra el) y ser su marioneta. No acepto la excusa de su amargura y decepción como motivaciones... y mucho menos su de nuevo previsible y oportuno cambio de parecer.


APOCALIPSIS

Ya desde las primeras imágenes filtradas de la película vimos que el aspecto del mutante milenario Apocalipsis iba a defraudar a más de uno. Y así ha sido. Y no solo su aspecto (Singer incluso parece consciente de ello cuando hace mofarse a un personaje de En Sabah Nur por su cara de payaso), sino todo lo demás. Singer ha querido plasmar demasiado literalmente a Apocalipsis, un villano ampuloso y grandilocuente que no queda demasiado bien en pantalla grande. Ni resulta demasiado intimidante (Oscar Isaac apenas roza el 1,75) ni sus intenciones son demasiado fundamentadas. En definitiva, un villano plano, grotesco hasta lo operístico y que ha dado menos juego del que debería haber dado.


LA ESCUELA PARA JÓVENES TALENTOS... SIN TALENTOS

Si hay algo definitorio de todas las historias de la Patrulla X es que, cuando transcurren en la Escuela para Jovenes Talentos del Profesor Xavier, vemos a sus alumnos desplegar sus variopintos poderes: chicos volando para encestar balones, otros creando hielo o fuego de la nada, algunos mutados de aspecto poco agraciado... En definitiva, lo que uno esperaría encontrar en una escuela para jóvenes mutantes. Sin embargo, en X-Men: Apocalipsis esto no ocurre así. Vemos una escuela donde los únicos que parecen tener poderes son Jean Grey y Scott Summers, rodeados por chicos normales y corrientes. ¿Recortes de presupuesto? ¿Elección del propio Singer? El caso más sangrante es el de Jubilation Lee, la mutante con poderes psiónicos, los cuales no vemos en ninguna de las escenas de la película, posiblemente víctimas de la mesa de montaje.


PANTALLA VERDE Y MÁS PANTALLA VERDE

No vamos a negar que en películas anteriores de la saga se haya usado la pantalla verde. Sin embargo, es en Apocalipsis donde su uso es más patente, algo que, al menos a mi, me choca y me saca de la historia. Desde la desmesurada (y demasiado larga) escena inicial en el antiguo Egipto hasta la lucha final contra Apocalipsis en El Cairo, las pantallas verdes han primado sobre los escenarios reales. No estoy censurando el uso de esta técnica, tan extendida hoy día,  pero si su abuso y, sobre todo, que se note demasiado.


LA AMBIENTACIÓN

Mientras que en X-Men: Días del Futuro Pasado, que transcurría en 1973, la ambientación y el vestuario nos remiten a aquel período, en Apocalipsis, que transcurre en 1983, casi nada nos hace creer que estamos en los 80, una década icónica que muchos de nosotros (yo entre ellos) tenemos muy fresca en la memoria. No reconozco los 80 que Singer nos ha plasmado en esta película. Le hace falta incluso referirse al estreno de El Retorno del Jedi para situar temporalmente mejor al espectador, ya que la ambientación falla por completo. ¿Qué sucederá entonces en la siguiente película, que parece que se ambientará en los 90, la "década sin personalidad"?

En definitiva, X-Men: Apocalipsis ha tenido, en mi opinión, más errores que aciertos. Si bien el film de Bryan Singer no se puede calificar de malo ni llega a aburrir en sus 130 minutos de duración, si que esta falto de grandes momentos que queden impresos en la retina (y en la memoria) del espectador. No ocurre como con Días del Futuro Pasado, para mi más redonda y completa, una cinta llena de escenas evocadoras tanto para el lector de cómics como para el espectador que solo busca ser sorprendido. Mala elección del villano o, siendo más indulgentes, una mal enfoque tanto en su aspecto visual como en sus motivaciones. Jennifer Lawrence tiene un protagonismo excesivo, mientras otros personajes pasan sin pena ni gloria cuando se merecían un poco más.

Singer parece estar amortizado en la saga X-Men y es hora de ceder el testigo a un nuevo director que insufle aire fresco a unas películas que aun tienen mucho que contar. Y si no me creéis y pensáis que sobre los mutantes ya está todo dicho, echad un vistazo a los cientos de miles de páginas por las que han desfilado estos carismáticos personajes a lo largo de casi 55 años.

Una de las características más notables de la ciencia ficción son los escenarios donde se desarrollan sus historias. Muchas de esas historias transcurren, no en la Tierra, sino en extraños y lejanos mundos tanto de nuestro sistema solar como de mucho más allá. El cine de ciencia ficción siempre ha aprovechado la capacidad de evocación visual de estos escenarios extraterrestres, convirtiéndolos en muchas ocasiones en un personaje más de las películas de este género. En este post vamos a repasar alguno de los planetas más famosos y extraños de la ciencia ficción, dejando de lado, eso sí, a los de nuestro sistema solar y a los de sagas tan famosas como Star Wars o Star Trek, los cuales merecen ser revisados más profundamente en otra ocasión. Comencemos el viaje.


LYTHION (BARBARELLA, 1968)

Escenario psicodélico de las aventuras pop de la heroína interpretada por Jane Fonda aunque en el film no se le llame con este nombre, sino Planeta 16, del sistema Tau Ceti. Lythion cuenta con un clima frío y tormentoso, y un cielo amarillento muy nuboso. Entre las razas que lo habitan están los humanos, los Leather Men (una especie de robots con armadura de cuero) y The Magmous, un ser maligno de pura energía.

LYTHION (BARBARELLA, 1968)

ALTAIR-IV (PLANETA PROHIBIDO, 1956)

En una primera versión del guión, la acción iba a transcurrir en un futuro cercano (1976) y en un planeta del sistema solar, Mercurio. Sin embargo, la acción se trasladó al siglo XXIII y a un remoto planeta 16,6 años luz de nuestro sistema solar. Los espléndidos decorados del planeta fueron diseñados por Cedric Gibbons, uno de los diseñadores de producción más afamados del Hollywood de la época (fue el diseñador de la estatuilla de los premios Oscar). Los exteriores del planeta fueron simulados con espectaculares matte paintings y, como nota curiosa, el jardín de Altaira, hija del Dr. Morbius, fue construido usando las plantas falsas de otra famosa película, El Mago de Oz (1939).

ALTAIR-IV (PLANETA PROHIBIDO, 1956)

YGAM (EL PLANETA SALVAJE, 1973)

En un futuro, los humanos han sido transportados al planeta Ygam, hogar de los gigantes Draags. Allí, los más afortunados malviven como mascotas de estos extraños seres de piel azul y orejas en forma de aletas; los hombres menos afortunados viven en libertad aunque siempre ocultos ante las continuas matanzas a las que son sometidos por los Draags. El diseño surrealista del planeta y sus bizarras y absurdas criaturas se debe al artista francés Roland Topor, todo ello mezclado con una estética casi daliniana. El Planeta Salvaje no es Ygam, sino su luna, satélite donde transcurre la última parte del film.

YGAM (EL PLANETA SALVAJE, 1973)

ARRAKIS (DUNE, 1984)

Dune, Arrakis o Rakis es el tercer planeta de la estrella Canopus, a más de 100 años luz de la Tierra. Lo orbitan dos lunas, una de ellas con manchas que se asemejan a un pequeño roedor del desierto y la otra con lo que parece ser una mano humana. Arrakis está completamente desierto y no hay precipitaciones, aunque los Fremen, sus únicos habitantes, esconden grandes reservas de agua bajo la superficie con el fin de algún día terraformar el planeta. La poca fauna que sobrevive en estas condiciones son los ratones canguro, los halcones y los gigantescos gusanos de arena productores de la especia melange.

ARRAKIS (DUNE, 1984)

MONGO (FLASH GORDON, 1980)

En realidad, el planeta que vimos en esta película poco o nada tenía que ver con el Mongo imaginado por Alex Raymond allá por 1934. Habitado por una gran variedad de seres y culturas, Mongo estaba dividido en reinos con muy distintos grados de desarrollo tecnológico. Su capital es Mingo City, desde donde el emperador Ming gobierna con mano de hierro el destino de sus súbditos. En los cómics clásicos, Mongo aunque parecido a la Tierra, presenta una vegetación y una fauna casi antediluvianas. El planeta tiene la mitad del radio terrestre, pero es considerablemente más denso, por lo que su gravedad solo es ligeramente menor que la terrestre.

MONGO (FLASH GORDON, 1980)

ETERNIA (MASTERS DEL UNIVERSO, 1987)

El "centro del Universo", tal y como establecían tanto la serie animada como el fallido film que protagonizaran Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como Skeletor. Y en el centro del planeta Eternia, una chispa de la propia creación del Universo que otorgaba un gran poder a quien la obtuviera. Huelga decir que fue el príncipe Adam quien se hizo con ella antes que Skeletor... Otra de las peculiaridades de este mundo ficticio eran las avanzadas civilizaciones que lo habitaron en su prehistoria, dejando curiosos artefactos tras su desaparición. En la película de 1987 (más bien en su adaptación al cómic) se establecía que los habitantes humanos de Eternia eran descendientes de los terrestres, concretamente de una nave de la NASA enviada desde el futuro de la Tierra.

ETERNIA (MASTERS DEL UNIVERSO, 1987)

SOLARIS (SOLARIS, 1972)

El planeta imaginado por Stanislaw Lem en su novela de 1961 y más tarde plasmado con gran acierto en la gran pantalla por el realizador soviético Andrei Tarkovsky orbita alrededor de un sistema estelar binario. Ligeramente mayor que la Tierra, el océano que cubre toda su superficie controla de alguna manera los campos magnéticos del planeta, con el objeto de estabilizar una órbita que en teoría debería ser inestable debido a las dos estrellas. Fue esta rara cualidad de la órbita de Solaris la que atrajo a los científicos terrestres, descubriendo que el océano que lo cubría era mucho más de lo que podían haber imaginado nunca. Una desalentadora alegoría acerca de la más que probable incapacidad de comunicarnos con una raza extraterrestre inteligente que nadie debería dejar de ver ni de leer.

SOLARIS (SOLARIS, 1972)


GALLIFREY (DOCTOR WHO, 1963-2016)

Planeta original de los conocidos como Señores del Tiempo, raza a la que pertenece El Doctor, protagonista de la longeva serie británica Doctor Who. Este mundo, de color amarillo anaranjado, gira alrededor de un sistema estelar binario fuera de la propia Via Láctea, en la constelación de Kasterborous. Mientras que quedó establecido por el Noveno Doctor (Christopher Ecclestone) que Gallifrey fue destruido en una gran contienda, en el especial 50 Aniversario de la serie, "The Day of the Doctor", vemos que esto no fue así. Si queréis más explicaciones tendréis que ver esta gran serie.

GALLIFREY (DOCTOR WHO)

LV-426 O ACHERON (ALIEN, 1979)

Acheron (o LV-426) es una de las tres lunas que orbitan el planeta Calpamos, en el sistema Zeta Reticuli, a 39 años luz de la Tierra. Este mundo inhóspito no alberga formas de vida nativas, siendo en realidad los xenomorfos una raza alienígena que viajaba en la nave de los Ingenieros descubierta por Dallas y la tripulación de la Nostromo. LV-426 fue detectado por primera vez en el año 2039 por los astrónomos de la Weyland Corp., pero no fue hasta el año 2122 cuando la Nostromo, siguiendo las directrices de la propia corporación, llego hasta el para investigar una misteriosa transmisión. Muchos creen que el LV-426 es el mismo planeta que vimos en el film Prometheus (2012) cuando en realidad este se trata de otra de las lunas de Calpamos, la LV-223.

LV-426 O ACHERON (ALIEN, 1979)

KOBOL (BATTLESTAR GALACTICA, 1978)

Con el nombre de Kobol se conoce, tanto en Battlestar Galactica (1978) como en su remake de 2004, al planeta origen de la humanidad desde el cual esta partió para formar las 12 Colonias. El decimotercer planeta sería la Tierra, cuya búsqueda sería el leitmotiv de ambas series. En la serie original de 1978 Kobol orbita una estrella de destello variable lo cual, unido al aumento de población y a una catástrofe ecológica, obligó a sus habitantes a buscar un nuevo hogar en las estrellas. En la serie de 2004, Kobol es descrito como un mundo similar a la Tierra con antiguas ruinas de una civilización parecida a la greco-romana, a diferencia de la serie original, más parecida a la egipcia.


Fuentes: Wikipedia, Fantastic Planets Forbidden Zones, scifi.wikia.com, Starlog Magazine

Acaba de ponerse a la venta en españa el blu-ray de la película animada Liga de la Justicia contra Los Jóvenes Titanes. La película se encuadra dentro de la continuidad de las películas animadas DC, tras la reciente Bad Blood. A pesar de que nos gustaría que todo lo que estrenaran estuviera al nivel de Bajo la Capucha, eso parece bastante difícil. Sin embargo, a pesar de sus flaquezas, no creo que esta cinta merezca las críticas negativas que ha recibido por parte de algunos fans. 


Para empezar, estamos hablando de una cinta protagonizada por Damian Wayne. En ella, éste desobedece a su padre, Batman, en una pelea junto la Liga de la Justicia. Ante lo ocurrido, Batman decide que la mejor manera de que aprenda a cooperar con otros héroes en la lucha es mandarlo con los Teen Titans, liderados por Starfire. La idea no es mala, pero es evidente que está destinado a un público más joven que las anteriores, y eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de evaluar la cinta. Los más adultos podemos verla sin grandes problemas a pesar de ello.

Es un gustazo ver la Torre de los Titanes, y la breve pero afortunada aparición de Nightwing (casi protagonizó Bad Blood, así que tampoco vamos a pedir más por ahora). La presencia de Starfire como líder de los chicos titanes es otro acierto, aunque habría preferido otra elección de personajes. Me encanta que aparezca Garth, pero Raven parece sacada de Crepúsculo. Es la otra gran protagonista de la cinta, seguramente para rememorar el emparejamiento con Robin que tanto éxito tiene en la serie animada. Quiero pensar que se reservan otros personajes para que aparezcan en los Titanes en un futuro, como Arsenal o Donna Troy, y dejar a Raven, Garth y a Escarabajo Azul para la sección adolescente. 

STARFIRE Y NIGHTWING COMPARTEN TENSIÓN SEXUAL

Los comentarios de Damian son tan sangrantes como siempre, pero que el villano sea Trigón no me parece del todo bien. No solo porque es muy pesado con los Titanes, sino que el hecho de que termina poseyendo a todo aquel que desea poseer, haciendo que el enfrentamiento que anuncia el título entre la Liga y Los Titanes no sea tal. Tampoco los escenarios elegidos para la batalla son los mejores, haciendo que la pelea quede algo monótona de ver. La calidad de los dibujos es bastante aceptable, así que en ese sentido al menos no vamos para atrás. Cierto que la historia pierde fuerza al final, y que podría haber tenido un desenlace más emocionante y trabajado, pero si la valoramos por lo que pretende, es una digna película para añadir a la colección de películas animadas DC.

También os digo que si andáis cortos de dinero y no sois completistas como yo, os lo guardéis para la siguiente, La Broma Asesina, que si promete. Los extras del blu-ray están bastante bien, siendo lo más destacable un reportaje donde Marv Wolfman habla de su gloriosa etapa al frente de los guiones de los Titanes en los cómics, los cuales estamos deseando ver de una vez en una película animada a la altura. También incluye un interesante avance de La Broma Asesina que elevaría el hype hasta al fan mas amuermado, y un par de episodios de dibujos, uno para críos de los Teen Titans y otro de Young Justice, dando idea de cual es el target de esta película. 


Entiendo a quienes se quejan, porque a mi también me hubiera gustado que hubiera sido una película que aportara algo más, pero cumplir cumple. Además, es bueno apoyar que editen estas cosas en castellano y no tener que comprar la típica edición en inglés. Es una buena forma de esperar mientras el universo cinematográfico arranque a la altura del potencial que tiene, si es que finalmente lo consiguen.

En el episodio de Juego de Tronos de la próxima semana, titulado "The Door", veremos como las visiones de Bran Stark le llevan más allá del Muro, junto al lugar donde se encuentra el Rey de la Noche y su ejército de caminantes blancos. Mientras, Brienne de Tarth y Sansa, que parece lógicamente muy contrariada con Meñique, emprenden una importante misión. Por otro lado, su hermana Arya consigue su oportunidad de probarse a si misma como asesina. Parece que también veremos la celebración del kingsmoot, es decir, la elección del nuevo rey de las Islas de Hierro por los capitanes más veteranos de su flota. Y en Meereen hace acto de presencia una nueva Sacerdotisa Roja, haciendo una seria advertencia a Lord Varys.


Os dejo con la promo subtitulada en castellano y el vídeo "dentro del episodio 6x04".



Uno de los tópicos más manidos del mundo de los superhéroes es aquello de no puedo ser tu pareja porque si mis archienemigos se enteran te matarían. Luego, como es lógico, la cosa no es tan así, y el que más y el que menos se termina espabilando y emparejando. Lo malo es que, además de ser un tópico, es verdad. Así que os dejamos con una lista de personajes que, de haberlo sabido, no habrían acudido a la primera cita de estas parejas. Por supuesto, avisamos de spoilers.


GWEN STACY (SPIDER-MAN)

Empezamos por el clásico entre los clásicos, la muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde. Aunque el cine ha hecho un remedo de la misma en la última (y fallida) entrega de Spider-Man, la cosa no estaba tan conseguida. La pobre Gwen, odiadora oficial de Spider-Man, al que consideraba el responsable de la muerte de su padre, el Capitán Stacy, murió sin saber que su querido Peter era el mismísimo lanzarredes. Ni por qué la había raptado el Duende Verde precisamente a ella. Aquello fue una de las muertes más famosas de los cómics. Obviamente, con el tiempo la chica ha vuelto, incluso de Spider-Woman. Para estas vueltas, mejor quedarse en el mas allá, pero así son los cómics...

VESPER FAIRCHILD (BATMAN)

Seguimos con la lista con un asesinato que trajo cola en la continuidad batmaníaca pre-Nuevos 52. La chica, que había estado viendo a Bruce Wayne un tiempo, apareció asesinada a tiros en la mismísima Mansión Wayne. Esto llevó a que el propio Bruce Wayne fuera el principal acusado del asesinato, efecto que buscaba el artífice de dicho crimen: el asesino a sueldo Dean Cain. Todo lo que generó este hecho dio lugar a una de las sagas más interesantes del Hombre Murciélago, Bruce Wayne Asesino, y Bruce Wayne Fugitivo. 

SI BATMAN CONTARA LAS VÍCTIMAS COLATERALES QUE GENERA, LO MISMO SE DEDICABA A LA CRÍA DEL CANGREJO...

IRIS WEST (THE FLASH)

La esposa de Barry Allen, Iris West, muere a manos (como no) del Profesor Zoom. Éste, enemigo por antonomasia del personaje, tira de su ya habitual mano vibradora para dejar a la chica lista de papeles. Barry, como es normal, llevó la cosa terriblemente mal. Obviamente, con el tiempo, y teniendo mundos paralelos y esas inventos tan convenientes para que pase cualquier cosa, la chica volvió a la vida. Ahora la duda está en saber si en la serie televisiva veremos algo parecido a este arco de los cómics. 

IRIS WEST (DISFRAZADA DE BATGIRL EN UNA FIESTA) SIENDO LIQUIDADA POR EL DOCTOR ZOOM. HAY QUE RECONOCER QUE LA VIÑETA TIENE MIGA.

ALEXANDRA DE WITT (GREEN LANTERN)

El Green Lantern Kyle Rayner se quedó de piedra sin necesidad de llevar anillo mágico cuando descubrió el destino de su novia Alexandra. La chica no sólo fue asesinada por el villano Major Force. El tiparraco la metió en el frigorífico, batiendo posiblemente el récord de muertes sórdidas dentro del mundo de los superhéroes. La cosa tuvo tanto impacto en su momento (1994), que se acuño el término mujeres en el frigorífico para aquellos casos en los que el héroe no llegaba a tiempo de salvar a su pareja del villano. La verdad es que se quería dar un giro a las historias de Green Lantern, pero en mi opinión la cosa podría haber girado un poquito menos...

KYLE RAYNER, UNO QUE VA A COMER COMIDA QUE NO NECESITA FRÍO TODA SU VIDA

CANARIO NEGRO (GREEN ARROW)

Nos vamos a la estupenda saga (y fuera de continuidad) Injustice Gods Among Us. En ella, un desatado Superman que quiere controlar el mundo asesina a una Laurel Lance que no solo está viuda de Green Arrow por su culpa, sino que debería estar dando el pecho a su hijo Connor en vez de estar a torta limpia con el kryptoniano. Si es que las famosas se recuperan que da gusto de los partos... Es lo bueno de las historias fuera de continuidad, que puede pasar cualquier cosa. Y desde luego, en Injustice esto se aprovecha como en pocas.

TAMBIÉN PODRÍAMOS HABER ELEGIDO A GREEN ARROW, PERO COMO YA SABE RESUCITAR, LA ELEGIMOS A ELLA.

LOIS LANE (SUPERMAN)

No abandonamos la saga anterior y nos vamos al comienzo de la misma. Una embarazada Lois Lane es la víctima elegida por el Joker para hacer de las suyas. Superman, llevado al límite por la ira, lo liquida, y de camino se hace con el poder en la Tierra. A Batman no podría gustarle menos, a pesar de que le ha quitado de en medio al Joker, algo que ya podría haberle agradecido al menos un poquito. A esto se refieren en la película Batman V Superman cuando Flash se le aparece a Bruce en sueños: la clave es Lois para evitar la futura guerra. Lo malo es que se les olvida que la mayoría del público que va al cine jamás ha leído un cómic, y se quedarían a cuadros con la escena.

LA FANTÁSTICA (E INTERMINABLE) SAGA INJUSTICE

ELEKTRA (DAREDEVIL)

El primer interés amoroso universitario de Daredevil, casualmente una luchadora ninja (ya se sabe que Dios los cría y ellos se juntan) termina de una manera trágica. Al menos en una de sus primeras apariciones, que ésto de morirse en los cómics casi nunca es en serio. El temible Bullseye mandaba a Elektra a la otra vida mediante un espadazo mil veces representado, la última vez en la fantástica segunda temporada de Daredevil. Veremos si, como en los cómics, tendremos un Elektra Lives Again... aunque esperemos que mejore el cómic original.

BULLSEYE, UNO QUE REPITE CON LA SIGUIENTE NOVIA DE MATT...Y ADEMÁS SON LAS MÁS IMPORTANTES.

KAREN PAGE (DAREDEVIL)

La eterna novia de Daredevil tuvo un final que nada tuvo que ver con el altar. Uno de los acérrimos enemigos de Matt, Bullseye, la liquida, cómo no, en una iglesia. Como si el pobre Matty no hubiera tenido ya bastante. Y eso que cuando la chica vendió el secreto de la identidad de Daredevil a Kingpin y provocó Born Again, ganó puntos suficientes para que quien la mandara al otro barrio fuera el mismo Daredevil. Pero ya sabemos que nuestro abogado favorito es un trozo de pan y encima volvió con ella. Ella le dejó una buena herencia y la obligación de gastarla en sí mismo. Es decir, en Nelson y Murdock y su nueva sede.

BULLSEYE, UNO QUE TIENE AFICIÓN POR LIQUIDAR A LSA PAREJAS DE DAREDEVIL

SUE DIBNY (ELASTIC MAN)

Aunque el responsable de su muerte no era un villano al uso (me lo reservo porque tenéis que leer la historia) merece estar en esta lista. La fantástica obra Crisis de Identidad nos explica perfectamente qué era esta pareja en el universo DC, hasta el punto de que aunque no la conocieras, lamentabas su muerte como si fuera uno de tus personajes favoritos. Para mas inri, estaba también embarazada. Una triste historia que, si bien no es provocada por un villano, sí lo es por pertenecer al mundo de los superhéroes.

SUE DIBNY, OTRA QUE TENÍA UN MARIDO QUE LLEGÓ TARDE

NATALYA TRUSEVICH (BATMAN)

Aunque a muchos les parezca lo contrario, no son muchas las novias de Batman las que desaparecen a causa de sus villanos. Pero haberlas, haylas. Es el caso de Natalya Trusevich, brillante pianista y serio interés amoroso del murciélago. Tan serio que éste se plantea dejar la capa por ella y claro, eso no se puede consentir. El Sombrerero Loco (dirigido por los malvados ejecutivos de DC) le dio un destino bien feo a la chica. Al pobre Batman le duran muy pocas viñetas la felicidad. 

LAS IMÁGENES DE SU EJECUCIÓN NO SON NADA BONITAS, ASÍ QUE FINALIZAMOS CON ESTAS
Así que ya sabéis, si un superhéroe os rechaza como pareja, probablemente os está salvando la vida. Dadle las gracias por las calabazas.

El personaje de Dick Grayson, el primer Robin, no es sólo uno de los primeros (si no el primero) al que se le ha permitido crecer en los cómics. Es que lo ha hecho para convertirse en uno de los mejores personajes de DCNightwing. El personaje es tan popular entre los fans de los cómic DC como ignorado por los proyectos cinematográficos, salvando quizás las películas animadas. Es por eso que quiero reivindicar la actual serie que protagoniza el personaje, Grayson, a pesar de que se aleja bastante de lo habitual en el personaje. Os dejo con cinco de las muchas razones por las que merece la pena seguir a Dick Grayson en esta nueva aventura.


MEJORA RESPECTO A LA DE LOS NUEVOS 52

La serie de Nightwing que comenzó tras los Nuevos 52 no tenía grandes aciertos. De repente, Grayson entró en la vida de Bruce Wayne siendo ya un adolescente de unos 16 años y no un niño de apenas 10 que con 11 ya estaba en las calles ejerciendo de Robin. Que si, que es políticamente más correcto, pero estamos hablando de cómics de superhéroes, ya sabemos lo que estamos consumiendo y no nos quejamos. Si vas a innovar, hazlo bien, y no llevándote a Nightwing a Chicago (qué narices hace allí) y restándole batfamilia. Con Grayson se salen de lo de siempre, pero sin destrozar la esencia del personaje.

LA AGENCIA SPYRAL

Aunque no esté nada satisfecho con el destino de Dick Grayson elegido en Maldad Eterna (a ver cómo lo arreglan en Rebirth), sirve de punto de partida para introducir a Dick Grayson como el Agente 37 de la agencia secreta. En realidad, está siguiendo órdenes de Batman, que le pide que investigue a la agencia desde dentro para ver qué pretenden. De esta manera, alejamos a Dick de la batfamilia sin destrozar su herencia e importancia: sencillamente lo introducimos en algo completamente nuevo con sus propios personajes y mitología. Una nueva mitología que los autores elegidos para Rebirth ya han anunciado que serán recurrentes en futuras historias de Nightwing.


EL DIBUJO DE MIKEL JANIN

la nueva andadura de Dick Grayson lleva aparejada uno de los dibujantes mas espectaculares de la actualidad, Mikel Janin. Se le critica la excesiva sexualidad de sus dibujos, puede que condición de DC para conquistar al público femenino. Sin embargo, tampoco es que las chicas que aparecen bajen de la perfección física absoluta. Independientemente de que Grayson sea el chico más atractivo del universo DC, algo que no es nuevo, Janin nos ofrece un dibujo de una belleza extraordinaria, alejado de la eterna oscuridad de las aventuras del murciélago. La continuidad del dibujante en Grayson se agradece enormemente, y se echa de menos en los pocos números en los que no está a cargo del dibujo.


AVENTURAS VARIADAS A LO JAMES BOND

A pesar de lo que han avanzado los efectos especiales en el cine, y de todo lo que se ha beneficiado de ello el género de los superhéroes, hay cosas que sólo puede seguir ofreciendo un cómic. En Grayson esto se evidencia en la naturaleza de los casos que debe llevar a cabo Dick y la tecnología implicada en ello. Difícilmente nos creeríamos lo que nos están contando en una película, pero para lo que es el lenguaje del cómic funciona perfectamente. A ello, añadir la variedad de casos que debe resolver: vemos trenes de lujo, lejanos desiertos... hasta nuestra querida capital, Madrid. Distintos escenarios y aventuras alrededor del mundo donde no falta tampoco las conversaciones con Batman, que hacen de cordón umbilical con el origen del personaje.


SE ACABA

A pesar de que esta andadura en la historia de Dick Grayson merece ser leída y atesorada con mimo, no nos olvidamos de que Nightwing pertenece al universo de Batman y ahí es donde muchos le queremos de vuelta. Parece ser que en DC también se han dado cuenta, y en el próximo Rebirth Dick volverá a ser Nightwing. Veremos que nos espera en este punto y seguido que planea DC para su universo comiquero, pero esta etapa en Spyral ha sido todo un soplo de aire fresco para un personaje que merece mucho mas crédito del que tiene.

En definitiva, una colección que tanto para los que seguimos al personaje como para los que no han leído nada sobre él merece la pena tener en cuenta.

GRAYSON #1 AL #4
ECC Ediciones
Edición original: Grayson #1 al #14 USA
Guión: Tim Seeley, Tom King
Dibujo: Álvaro Martínez, Mikel Janin, Stephen Mooney
Rústica, 112 págs. A color.
Precio: 8,95 - 11,50 €







Se acerca el calor, el salir al aire libre, disfrutar del buen tiempo. Pero no por ello tener un libro entre las manos deja de apetecer. Por ello, Diábolo Ediciones trae este mes de mayo un repertorio de novedades para todos los gustos: novelas gráficas, relatos sobrecogedores con regusto clásico, monstruos gigantes, amor en los tiempos de android... 


Destino Sadabad, de Xavi y Sasa, dos jóvenes autores españoles, es la primera gran novedad de este mes. Esta novela gráfica cuenta la historia de Cloe, una joven que emprende un viaje iniciático a la India que cambiará su modo de ver la vida. El debut para esta pareja de autores catalanes que sin duda dará mucho que hablar. Todo Miau, de José Fonollosa, recoge en un volumen integral la exitosa serie de mininos de este autor valenciano, una obra agotada durante mucho tiempo y que incluye los tres primeros tomos de este divertido cómic gatuno.

En mayo llega también un nuevo número de la revista Cthulhu, dedicado esta vez al gran autor británico Arthur Machen, precursor del horror cósmico de H.P Lovecraft. Y para los amantes del género kaiju, Diábolo lanza Lucha de Gigantes: Godzila, Gamera, Mothra y otros Monstruos Enormes de Japón, de José Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona. Si te encantan las películas de Godzilla, este volumen hace un recorrido exhaustivo en torno a todas ellas.

Otra de las novedades es el nuevo lanzamiento de Mundos Inexplorados: Los Archivos Secretos de Steve Ditko Vol. 2, una nueva edición de un clásico del cómic pulp. También se lanza de pone de nuevo a la venta la novela gráfica La Técnica del Perineo, una historia que, bajo este sugerente título, se centra en las nuevas maneras de relacionarse en la vorágine de las nuevas tecnologías.

Os dejo con el PDF de las novedades, en el que encontrareis más detalles acerca de todos estos lanzamientos.

El nombre de Paul Dini es bien conocido por todo aquel que se quiera considerar fan del hombre murciélago. No solo es responsable de las que probablemente sean las mejores series animadas del personaje, Batman The Animated Series y Batman Beyond, sino que también ha tenido sus escarceos en el cómic, y esta obra, Guerra Contra el Crimen, es un buen ejemplo de lo bien que se le da también este medio. 


Guerra Contra el Crimen es una historia autoconclusiva que define de una manera magistral la idea que representa a Batman. En los tiempos que estamos en los que se intenta innovar a base de eventos, recuperar este cómic es todo un acierto. Dini no necesita más que reflexiones del propio Batman/Bruce Wayne para contar todo lo que necesita. Si bien es un recurso que no puedes usar eternamente, ya que para evitar eso precisamente se inventó a Robin, en Guerra Contra el Crimen queda perfecto. La manera en que nos sumergimos en todo lo que el cómic ofrece es impactante gracias a ello. Y eso que el tomo que nos ocupa es bien sencillo en apariencia: una sencilla historia de un chico que comparte circunstancias con el origen de Batman, pero bien alejado de las oportunidades económicas de las que disfrutó Bruce. Las decisiones que toma tanto Batman como Bruce Wayne demuestran que, a pesar de que algunos tengan la idea de que Batman es la verdadera personalidad de Bruce Wayne, en realidad ambos comparten los mismos objetivos, aunque tengan distintos medios para llegar a ellos. 


Es imposible no destacar en esta historia la impactante obra de Alex Ross. Su estilo pictórico que ya debéis conocer todos te sumerge de tal manera en el cómic que cuando lo terminas das por sentado que Batman existe y es tal y cómo él te lo ha dibujado. No sólo por el realismo de su estilo, sino porque se detiene a mostrarnos el daño que ha sufrido el cuerpo de Bruce indefectiblemente a lo largo de los años y que tanto evitan mostrar otros dibujantes.  Este hombre no se prodiga mucho con las viñetas y si con las portadas, así que hay que aprovechar cada vez que un cómic lleva sus dibujos. El respeto de Dini por su trabajo ha hecho que las letras de las reflexiones que realiza Batman se escriban sobre el dibujo y no en los típicos bocadillos. Una decisión acertadísima. Tampoco se entretiene en ir mas allá de lo que necesitamos saber, para poder recrearnos en cada viñeta con más profundidad.  

Una obra imprescindible para quienes somos fans del murciélago y perfecta para quien sólo quiera acercarse al mito sin necesidad de saber nada de la actualidad comiquera del mismo. 

BATMAN: GUERRA CONTRA EL CRIMEN
ECC Ediciones
Edición original: Batman: War on Crime USA, The World's Greatest Super-heroes (extras)
Guión: Paul Dini
Dibujo: Alex Ross
Cartoné, 72 págs. A color
Cómpralo en la tienda online de ECC Ediciones por 12,50 €