04/01/2016 - 05/01/2016

Ayer día 26 de abril se celebró (de manera no oficial y no en todo el mundo, fundamentalmente en los países anglosajones) el Alien Day. ¿Por qué de esta fecha? Como buenos fans que seguro sois de la saga iniciada por Ridley Scott allá por 1979 sabréis que el planetoide en el que aterriza la tripulación de la Nostromo recibía el nombre de LV-426. Pues bien, de ahí la fecha elegida como Alien Day, el 26 del 4 (abril). Para conmemorar este día os dejo con una colección de pósters del film de 1979 de diferentes países del mundo, carteles que no anticipaban ni por asomo la relevancia que llegaría a cobrar esta sensacional película.






















Retomamos la buena costumbre de reseñar Juego de Tronos, una serie que, como han anunciado sus creadores recientemente, se enfila hacia su recta final. El episodio que abre la sexta temporada, "The Red Woman", ha servido más que nada para establecer la suerte de los distintos personajes, destinos que marcarán el discurrir del resto de episodios. Y si en otro tipo de show diríamos que a partir de aquí las cosas solo pueden ir a mejor de lo mal que están, hemos de recordar que es Juego de Tronos, donde cualquier situación, por terrible que sea, aun puede ir a peor. Y a partir de aquí, spoilers.


Bueno, quienes pensaban que Jon Snow, de alguna manera, podría sobrevivir a la lluvia de cuchilladas que recibió de sus propios compañeros, estaban del todo equivocados. De hecho, la escena en la que Melisandre entra en la estancia donde reposa el cuerpo de Snow custodiado por Ser Davos y un puñado de fieles, ha dado pie a suponer que la bruja roja haría algo por el finado. No ha sido así. Y no solo no ha sido así, sino que, en una maniobra digna de un camaleón, la Mujer Roja ha decidido que cambiar su voluptuoso aspecto a otro menos apetecible puede salvarle la vida ante lo que se avecina en Castle Black. ¿O es este su verdadero aspecto? Todo apunta a que si, y que su aspecto lozano es solo algo que enmascara su auténtica y vetusta naturaleza.

El caso es que la muerte (¿definitiva?) de Snow ha marcado este comienzo de temporada, con todo tipo de especulaciones en torno a su hipotético resucitar. Queda por ver las consecuencias que tendrá su muerte para, por ejemplo, Sansa Stark, quien se dirige a la fortaleza de la Guardia de la Noche (de nuevo bajo el mando del simpático Lord Comandante Thorne) acompañada de Theon Greyjoy, Brienne y su escudero Pod.

THEON Y SANSA SALEN DE LA SARTÉN PARA CAER EN LAS BRASAS DE CASTLE BLACK

Mientras, a muchas leguas de allí, en Dorne, se ejecuta una traición en la persona de Ellaria Sand y sus serpientes de arena. Los majestuosos jardines de los Reales Alcázares de Sevilla son de nuevo el escenario perfecto para una escena en la que Ellaria decide que es hora de terminar con el reinado de un monarca tan débil como Doran Martell. Obviamente, su hijo Trystane corre el mismo destino que su padre en una pelea contra las serpientes de arena que no llega ni a comenzar. Veremos hasta donde es capaz de llegar Ellaria con este golpe de estado. Por cierto, qué poco glamour tienen las serpientes de arena, más cerca en su aspecto y comportamiento de unas chonis de barrio que de unas guerreras experimentadas hijas de un príncipe.

En Meereen, mientras tanto y con Daenerys desaparecida, Tyrion y Varys intentan mantener la situación controlada, aunque visto lo visto, no lo están consiguiendo, ya que la flota arde en llamas en el muelle de la ciudad. La escena entre estos dos, con el habitual e ingenioso diálogo, es poco creíble, ya que transitan por las calles de la peligrosa ciudad como si tal cosa, a sabiendas que los máscaras doradas acechan en las sombras de cualquier esquina. 

¿TENDRÁ ALGÚN RECORRIDO LA TRAICIÓN DE ELLARIA?

Otra escena de difícil explicación la tenemos cuando Jorah, acompañado en la búsqueda de su amada Daenerys por Daario, encuentra en medio de un gran prado el anillo de la Khaleesi. ¿En serio? El momento es de vergüenza ajena, ya que el anillo ni siquiera brillaba y, aunque lo hubiera hecho en medio de aquel herbazal, no en un día nublado como en el que transcurre la escena. Daenerys, que ha sido apresada por una horda Dothraki, sabe dosificar ante sus captores sus conocimientos de la lengua local, pero parece que, aunque salvará su vida, la pasará en una especie de monasterio junto a las viudas de los otros Khal

En Desembarco del Rey desembarca precisamente Jaime Lannister... pero acompañado de su difunta hija/sobrina Myrcella. No vemos en Cersei una gran desolación, más bien aceptación de lo que ella ve como una profecía cumplida. Veremos si esta resignación es tal o Cersei planea llevar a cabo algún tipo de venganza junto a su hermano y amante Jaime, como parece que será. Esperemos que, de vengarse, ponga fin de una vez por todas a todo este asunto de la secta del Alto Gorrión, una de las tramas más increíbles, por lo poco convincente, de la serie.

DANY TARDARÁ POCO EN CONVERTIR EN ALIADOS A LOS DOTHRAKI, ASÍ QUE TRANQUILOS...

Y llegamos al momento Daredevil, en el que una ciega Arya Stark ha visto su existencia reducida a mendigar en las callejuelas de Braavos para sobrevivir. Es entonces cuando la vemos en una escena en la que es aparentemente entrenada en el uso del palo por una de las discípulas de la casa de los rostros, aunque más que entrenamiento lo que es es un vapuleo. ¿Es este el destino de Arya, el convertirse en una luchadora al más puro estilo Daredevil (o Morgan, el de The Walking Dead)? Para ver algo así, me quedo con el original.

En resumidas cuentas, un inicio de temporada interesante, con su habitual ración de escenas impactantes, como la de la muerte de Dorian, de su hijo, o la revelación final de Melisandre. Sin embargo, ciertos elementos chirrían, como escenas que podrían haberse pulido algo más y que han caído en algo cercano al ridículo en un show de esta categoría.

Si algo ha quedado claro en este primer episodio de la sexta temporada de Juego de Tronos es que, salvo alguna excepción, las cosas no pintan nada bien para ninguno de los protagonistas. En el próximo capítulo, titulado "Home", veremos como Sansa Stark elige el Castillo Negro como lugar de refugio. Mientras, en Desembarco del Rey, Cersei deberá echar mano de las habilidades como guardaespaldas de La Montaña, a la vez que su hermano Jaime se enfrenta al Alto Gorrión, líder de la secta que domina la corte de los Lannister. Os dejo con el avance del próximo capítulo y la promo "Inside Episode 6x01".





El pasado 15 de abril se cumplieron 35 años del estreno en USA de The Evil Dead, llamada en España Posesión Infernal. Dirigida por un veinteañero Sam Raimi, quien por aquellos entonces solo había dirigido algunos cortos y un mediometraje sin mucha repercusión, Posesión Infernal se convirtió casi instantáneamente en un film de culto. La acertada combinación de humor negro, horror, gore y referencias al universo de Lovecraft hicieron que el film conociera no solo dos secuelas, sino una tardía serie de televisión que la cadena Starz renovó recientemente por una segunda temporada. Para celebrar estos 35 años de aventuras de Ash Williams y su sierra mecánica repasemos las curiosidades más sorprendentes de una producción que, a pesar de su modestia, tuvo no pocos contratiempos.


ESTE RODAJE ES UN INFIERNO

La inexperiencia de Raimi y su equipo provocó que la producción se convirtiese en una autentica odisea. El primer día de rodaje el equipo se perdió en los bosques que rodeaban la apartada cabaña elegida como escenario real. También hubo varios heridos durante la filmación que tuvieron dificultades en ser atendidos debido a lo remoto de la cabaña. Una de las actrices del film, al serle retirada la máscara de su rostro, perdió sus pestañas literalmente. Otros miembros del equipo, debido a lo rudo de la filmación, sufrieron cortes y pinchazos de diversa índole, algo que al parecer divertía bastante a Raimi. En los últimos días de rodaje hacía tanto frío que el equipo tuvo que quemar casi todo el mobiliario de la cabaña para calentarse y algunos enfermaron con fiebres.

UN JOVEN RAIMI JUNTO AL CARACTERIZADO BRUCE CAMPBELL

THE CABIN IN THE WOODS

El film fue rodado en una cabaña abandonada de los bosques de Morristown, Tennesse. La vieja cabaña fue encontrada por Raimi y su equipo no muy lejos de donde se alojaban cuando casi habían perdido al esperanza de hallar una. La casa hubo de reformarse de arriba a abajo para que pareciera habitable, ya que estaba en condiciones deplorables. Sin embargo, esta no tenía sótano, por lo que las escenas en las que Bruce Campbell bajaba al mismo hubieron de rodarse en la granja de la familia del productor Rob Tapert en Michigan y en el garaje de la casa de Raimi. Al final de la filmación, el equipo escondió una pequeña cápsula del tiempo en la chimenea de la cabaña como recordatorio para quien la encontrara. La cabaña fue destruida, pero la cápsula fue hallada por un par de fans de Raimi en el lugar donde fue escondida. La casa, al parecer, realmente tenia su propia historia de terror local acerca de una niña que encontraba muertas a su madre y abuela en una misma noche de tormenta.

LA CABAÑA, AL PARECER, ARRASTRABA EN LA REALIDAD SU PROPIA MALDICIÓN 

EFECTOS DE BARATILLO... PERO MUY EFECTIVOS

Como el propio Bruce Campbell relata en una entrevista se llegó a usar munición real para la escopeta, algo que añadió aun más riesgo al ya de por si peligroso rodaje. Campbell cuenta también como Raimi intentó rodar la escena en la que los actores fuman marihuana mientras escuchan la cinta con hierba real, pero estos se descontrolaron tanto que hubo de descartarse del plan de rodaje. Otro efecto especial totalmente artesanal pero muy efectivo fue el utilizado para simular el cadáver deshaciéndose. Entre los ingredientes que utilizaron para simular los fluidos en descomposición del cuerpo figuraban exquisiteces tales como harina, serpientes, tripas hechas a base de marshmallows o cucarachas gigantes de Madagascar.

LA PELÍCULA NO ES LA MÁS APROPIADA PARA UNA CENA EN FAMILIA

¿LA PELÍCULA MÁS BANEADA?

El estreno del film estuvo envuelto en la polémica en muchos países. En Alemania, por ejemplo, se lanzó en vídeo a la vez que se estrenó en cines para evitar problemas con la censura. Su pase fue prohibido poco después, pero hasta entonces dominó la cartelera las pocas semanas que pudo exhibirse. A día de hoy, el film no ha llegado a estrenarse en cines alemanes, y hasta 2001 no se puso a la venta en DVD una versión legal sin censura. En Gran Bretaña, la película se vio envuelta en denuncias por obscenidad y fue masacrada por los cortes de la censura, en especial la escena del árbol violador, una escena de la que incluso el propio Raimi llegó a disculparse años después. El film pasó a engrosar la lista británica de "video nasties", es decir, películas de horror de bajo presupuesto cuya distribución en vídeo fue prohibida por la autoridades censoras británicas.

The Evil Dead (1981)
EN ALGUNOS PAÍSES CIRCULARON COPIAS EN VÍDEO ILEGALES CON LA VERSIÓN SIN CORTES

EVIL DEAD II: ¿SECUELA O REMAKE ENCUBIERTO?

Una de las principales causas que favorecieron la realización de una secuela de Posesión Infernal fue, precisamente, el fracaso de la siguiente película de Raimi, Crimewave (Ola de crímenes... ola de risas, 1985). Dicho fracaso determinó que Raimi se decantara por realizar la secuela de The Evil Dead. El problema era que no había financiación. Stephen King, fan absoluto del film, aprovechó su acuerdo con el productor Dino de Laurentiis para convencerlo de que financiara la secuela de The Evil Dead. Pero los problemas no terminaron ahí para Raimi y su equipo. Debido a que el director de Spider-Man no fue capaz de utilizar escenas de la primera película para incluirlas al inicio de Evil Dead II como breve repaso a lo sucedido, se hubieron de recrear dichas escenas. Es por esa razón que muchos creen que Terroríficamente Muertos (Evil Dead II) es un remake con más presupuesto que la primera.


Sin duda alguna, el estreno de Capitán América: Civil War va a convertirse en uno de los eventos cinematográficos del año. La expectación que está creando esta película, considerada por muchos fans como una especie de tercera entrega de Los Vengadores, ha hecho que las cifras de venta anticipada de entradas se haya disparado en todo el mundo. Pues bien, gracias a la cadena de exhibición Yelmo Cines vamos a sortear entre todos nuestros seguidores nada menos que 10 entradas dobles para el primer pase de Capitán América: Civil War en cinco ciudades españolas. Así, los diez agraciados más sus acompañantes serán los primeros que podrán ver la película, en un pase especial a las 12 de la noche del 28 al 29 de abril.


Como os he dicho, tenemos 10 entradas dobles para sortear, repartidas entre las siguientes ciudades:

  • 2 entradas dobles para cualquiera de los cines Yelmo de Madrid en los que hay pase: Ideal, Rivas Futura, Tresaguas, Plenilunio, Plaza Norte 2, Islazul y Planetocio.
  • 2 entradas dobles para cualquiera de los cines Yelmo de Barcelona en los que hay pase: Icaria y Castelldefels.
  • 2 entradas dobles para Plaza Mayor Yelmo Cines de Málaga.
  • 2 entradas dobles para Espacio Coruña Yelmo Cines  de A Coruña.
  • 2 entradas dobles para Plaza Imperial Yelmo Cines de Zaragoza.

Ahora solo queda explicaros la mecánica del sorteo, la cual es muy sencilla:

  • En primer lugar, y si aun no lo sois, debéis haceros seguidores de la página de Facebook de El Solitario de Providence así como de su perfil en Twitter.
  • Hecho esto debéis compartir el siguiente mensaje en Twitter o en el muro de nuestra fanpage de Facebook, indistintamente:
Voy al primer pase de #CapitanAmericaCivilWar gracias a @Solitarioblog y @YelmoCines http://goo.gl/mIfO5R
  • La fecha tope para participar es el próximo martes 26 a las 12 del mediodía.
  • Aparte de anunciar los ganadores en nuestra página de Facebook, contactaremos con cada uno de ellos para que nos hagan llegar sus nombres, apellidos y DNI, datos imprescindibles con los cuales podrán recoger las entradas en el cine correspondiente 45 minutos antes de la hora del pase, que son las 12 de la noche.
  • Debéis estar atentos a vuestras redes sociales porque contactaremos con los ganadores a través de ellas. Si no logramos contactar con alguno de los agraciados, elegiremos al azar otro de los concursantes.


Para más información acerca de los cines Yelmo y las salas donde se exhibirá Capitán América: Civil War, visitad su página oficial yelmocines.es.

Muchos de los que han criticado Batman V Superman lo han hecho sin piedad y agarrándose a cualquier nimiedad que ellos han considerado pecados mortales sin posibilidad de redención, una redención que no le niegan a otras producciones superheroicas, dicho sea de paso. Una de esas críticas sin fundamento al film de Zack Snyder es, lo creáis o no, que se había cambiado la película que la familia Wayne salía de ver en el cine Monarch. Ya no era la clásica La Marca del Zorro (1940), sino Excalibur, la magnífica revisión del mito artúrico de John Boorman que el pasado 10 de abril cumplía 35 años.


¿Por qué eligen Snyder y Chris Terrio Excalibur precisamente para esta escena? Si no habéis visto Excalibur os invito a hacerlo antes de leer este post y descubriréis con asombro las muchas coincidencias que el film de Boorman tiene con Batman V Superman: Arturo, su armadura y su piedra preciosa verde, su espada sobrenatural que le es entregada por una dama que vive en el lago, la búsqueda sin fin de la justicia, el sueño del rey, el propósito de crear una liga de caballeros... Pero no es mi intención aquí escribir un ensayo sobre la influencia de aquella película sobre el film de Snyder sino recopilar algunas de las curiosidades más llamativas e interesantes de la película de John Boorman. Vamos a ello.

LA PIEDRA VERDE EN EL PECHO NO ES KRYPTONITA NI LAS MANOS SON DE LOIS LANE...

BOORMAN Y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

John Boorman fue uno de los directores que, mucho antes que Peter Jackson, intentó plasmar en imágenes en movimiento la obra de J.R.R. Tolkien. En 1970 la United Artist encargó al realizador británico hacer una película sobre El Señor de los Anillos que amortizara las 104.000 libras que los estudios habían pagado a Tolkien por los derechos de su obra. Junto al guionista Rospo Pallenberg Boorman condensó el material de Tolkien en un libreto que ocupaba apenas dos horas y media de metraje. Sin embargo, al finalizar el guión, Boorman se encontró con que los directivos que le habían encargado el proyecto habían sido reemplazados y los nuevos no estaban muy por la labor, y su trabajo fue rechazado. Boorman intentó vender su guión incluso a Disney, la cual ya había mostrado su interés por la obra de Tolkien desde antes de la muerte de Walt Disney. Boorman utilizó muchas de las ideas de su Señor de los Anillos en Excalibur, así como localizaciones y efectos especiales. Su versión de El Señor de los Anillos se tomaba al parecer muchas libertades que merecerían su propio post.

NIGEL TERRY (ARTURO) Y JOHN BOORMAN EN UNA PAUSA DEL RODAJE

MERLÍN Y MORGANA

Boorman quería que la tensión y la relación de amor/odio entre estos dos personajes se percibiera lo más real posible. Para ello buscó como intérpretes a dos actores cuya enemistad era notoria y conocida en la escena británica. Los elegidos, Nicol Williamson y Helen Mirren, que habían tenido sus más y sus menos siete años atrás a raíz de una representación de Macbeth, una enemistad que al parecer persistió durante el rodaje de Excalibur y que, según Boorman, vendría muy bien a sus respectivas interpretaciones. Curiosamente, los ejecutivos de Orion Pictures no querían a Williamson como Merlín ya que este había estado en otros films de estos estudios que habían terminado en desastre. Otros actores que sonaron para el papel de Merlín fueron Max Von Sydow, Sean Connery, Lee Marvin y Donald Sutherland, el preferido de Boorman, el cual rodaba entonces Gente Corriente (1980).

MERLÍN (NICOL WILLIAMSON) Y MORGANA (HELEN MIRREN)

RIGOR HISTÓRICO: CERO

Quien tenga un mínimo de cultura enseguida se da cuenta que Excalibur tiene poco rigor histórico, por no decir ninguno. El guión de Boorman, como el mismo afirmó en su día, es una realidad mítica basada principalmente en la obra Morte d'Arthur (1469), de Thomas Mallory. La película, por ello, más que poco rigurosa, es atemporal o ahistórica y ello se ve en muchos de sus elementos. En primer lugar se establece que transcurre en las Eras Oscuras, mucho antes de que se conozca la tecnología para fabricar armaduras plateadas o pudiera existir un código de caballería, o no se menciona Bretaña, por poner solo dos ejemplos.

LA ARMADURA CROMADA AUN NO SE CONOCÍA EN LA ÉPOCA EN QUE SUPUESTAMENTE TRANSCURRÍA LA HISTORIA 

EFECTOS MEDIEVALES

El parto de Morgana se resolvió de la manera más sencilla. El vientre que vemos es real, pertenecía a una mujer embarazada, pero obviamente no a Helen Mirren, la cual asomaba su cabeza estratégicamente para que pareciera que el resto del cuerpo era suyo. Los decorados del film también provocaron más de un equívoco entre algunos turistas que visitaban los lugares donde Boorman rodaba. Fue el caso de unas ruinas falsas similares a Stonehenge, que fueron confundidas por monumentos megalíticos reales por un grupo de turistas americanos. En cuanto al aspecto mojado de las localizaciones reales no era un efecto buscado: llovió todos y cada uno de los días de rodaje.

MUCHOS DE LOS EFECTOS VISUALES DE EXCALIBUR SE PENSARON INICIALMENTE PARA EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

EL FILM DE LA FAMILIA BOORMAN

A Excalibur se la conoce también como "The Boorman Family Project", dada la cantidad de miembros de la familia del director involucrados en la película. En primer lugar su hija Katrine Boorman dio vida a Igrayne, la madre de Arturo. La escena en la que el actor Gabriel Byrne hace el amor con ella fue filmada con los dos actores separados, según el propio Byrne. Katrine no usó doble de cuerpo para su desnudo en dicha escena. Otro de los hijos de Boorman, Charley, interpretó a Mordred de niño, mientras que Telsche Boorman, su hermana, interpretaba a la Dama del Lago que entregaba la espada Excalibur. Los Boorman tampoco tuvieron que desplazarse mucho para rodar la película, ya que el bosque que aparece en ella se encontraba a menos de una milla de la casa familiar.


Arrow fue la primera serie que dio el pistoletazo de salida para la abundante oferta televisiva de superhéroes que tenemos hoy día. Desde aquí hemos defendido bastante la serie, llegando a reseñar todos sus episodios en temporadas anteriores. Sin embargo, somos conscientes de que la cosa ha ido a peor hasta el punto de que esta cuarta temporada la mayor emoción que provoca es la vergüenza ajena. Os reseñamos en cinco puntos algunas de las razones que pensamos que han provocado este desastre. 


EL VILLANO, DAMIEN DARHK

Arrow ha cogido la costumbre de tener un villano por temporada que no tiene otra cosa que hacer que destrozar su ciudad. El problema es cuando ya vamos por la temporada 4 y ese esquema aburre. No solo aburre, sino que no tiene ningún sentido. Este villano, Darhk (o Dark), lo conozco como enemigo de los Teen Titans. No es que sea un villano muy impactante, pero tiene bastante más sentido que este hombre, que a estas alturas no sabemos qué quiere o a que viene todo lo que hace. La falta de ideas es tan evidente que da la sensación de que los buenos guionistas han recibido mejores ofertas de otras producciones. 

ARROW, LA SERIE QUE RENEGABA DE SUPERPODERES EN SUS COMIENZOS...

¿EL PROTAGONISTA ES ARROW O FELICITY?

Recuerdo una referencia que había sobre Boardwalk Empire sobre un secundario, Richard Harrow, que no sería eliminado porque era un favorito de los fans. Aquello me hizo gracia, porque una de las mejores series de la historia como es esa se pasaba por el forro lo que los fans pidieran. Y así fue. Sabían lo que tenían que contar y punto. En cambio, en Arrow se comportan con la audiencia como los malos padres: si el niño sólo come helado, pues démosle sólo helado. Y claro, al final nos sale un churro de dieta y un churro de serie. A Felicity la hemos visto en silla de ruedas cual Oráculo, pero apenas unos capítulos. Enseguida se ha solucionado como si nada hubiera pasado con un microchip. Eso no es serio. Luego anula su boda con Oliver por una chorrada que no convence a nadie sólo para alargar. Y no para de aparecer en escena cuando realmente lo que le sucede no tiene interés nada más que para aquellos que lean la revista Cuore

LA SERIE NO ES AHORA SOBRE GREEN ARROW, SINO SOBRE FELICITY Y SUS DESAMORES

LA COMPETENCIA

Desde el estreno de Arrow, se ha multiplicado la oferta televisiva sobre superhéroes. En su mismo canal tenemos a The Flash que, sin más pretensiones que entretener, ha conseguido superarla en audiencia y en calidad. En abierto, hasta Gotham está mejorando bastante. Y, si nos vamos a Netflix y sus Daredevil o Jessica Jones, la cosa es para llorar si comparamos. Frente a personajes bien construidos que tienen que enfrentar la dureza de sus decisiones, aquí tenemos una fiscal que es vigilante por las noches, y no solo no tiene nunca ni un rasguño, sino que tiene menos conflicto existencial que una ameba. Arrow no para de bajar en calidad, llegando a aburrir, mientras otras producciones están presionando para llevar los limites cada vez más lejos. 

LAUREL Y SPEEDY, PROBABLEMENTE LAS DOS SUPERHEROÍNAS MENOS CREÍBLES DEL ESPECTRO TELEVISIVO

¿QUÉ NOS QUIEREN CONTAR?

Volviendo a una reflexión anterior, no tengo ni idea de qué va esta temporada. Dan tumbos arriba y abajo, con episodios de rellenos y tramas amorosas sin interés ni fundamento (Quentin Lance rompe con la madre de Felicity sin explicar el por qué...). No recuerdo haberme aburrido tanto viendo Arrow como esta temporada. La búsqueda de golpes de efecto, como esa muerte sin desvelar durante tantos episodios no hace más que evidenciar la desesperación por enganchar a la audiencia sin tener en realidad nada que ofrecer. 

¿POR QUÉ NO VEMOS AL VERDADERO GREEN ARROW?

Cuando anunciaron que Oliver sería Green Arrow en vez de Arrow y que se dejaría perilla, tuve la esperanza de que trasladarían algo de los buenos cómics de Green Arrow a la serie televisiva. Un Oliver cabrón, infiel, divertido e irreverente; un Roy Harper que se tira todo lo que se menea y que la lía cada vez que habla. Mi gozo en un pozo. En vez de eso, lo que vemos es a un Oliver lloriqueando detrás de su novia Felicity para que se case con él. Lamentable.

Por el camino que vamos, Arrow está perdiendo puestos a toda velocidad entre las series televisivas de superhéroes que merecen la pena ser vistas. A este paso, poco nos importará qué sucede en la temporada 5.


Los hombres nos enfrentamos cada día a un gran reto: el afeitado. Maquinillas de mala calidad, las prisas o incluso afeitarse con demasiada frecuencia pueden convertir nuestro rostro en un verdadero desastre. Pero todo eso se ha acabado. La nueva maquinilla de afeitar Wilkinson Hydro, en sus versiones de 3 y cinco cuchillas, ofrece un apurado perfecto a la vez que deja la piel del rostro suave e hidratada gracias a su novedoso sistema de dosificación de gel.


Mientras que el resto de maquinillas del mercado agotan sus bandas lubricantes en unos pocos afeitados, el sistema de la Wilkinson Hydro dura el doble que las demás, ya que se dosifica el gel solo cuando entra en contacto con el agua. Además, su exclusiva fórmula hace que la fricción de las cuchillas con la piel se reduzca al mínimo. 

La nueva Wilkinson Hydro también incorpora en su diseño las barras protectoras Skin Guards en cada una de las cuchillas. La misión de estas barras es la de evitar el movimiento de la piel durante el afeitado, algo que provoca la mayor parte de las rojeces e irritaciones. Con las barras Skin Guards se multiplican los puntos de contacto entre las hojas y la piel, alisando esta y evitando posibles cortes e irritaciones.


Otra de las novedades de la nueva Wilkinson Hydro es su perfilador de precisión, el cual permite llegar con las cuchillas a las zonas mas complicadas del rostro, así como recortar patillas, perilla o bigote de una manera más precisa. Además, su nuevo mango, desarrollado en colaboración con los propios usuarios de Wilkinson, convierte a la nueva maquinilla Hydro en más cómoda y fácil de utilizar.

La nueva Wilkinson Hydro ha ganado la batalla de la suavidad y eficacia a las maquinillas convencionales. Pruébala y descubre una  nueva forma de experimentar el ritual del afeitado.

El próximo 29 de abril (una semana antes que en Estados Unidos), llega a los cines españoles Capitán América: Civil War, una película de la que ya tenemos las primeras reacciones en Twitter de los medios asistentes a sus primeros pases de prensa. Como sospechábamos, y subrayo sospechábamos, las reacciones son casi unánimemente positivas frente a lo que ha sucedido con Batman V Superman. Y no digo que estemos aquí ante una mano negra ni nada por el estilo pero como dicen de las brujas en Galicia, estas no existen, pero haberlas haylas. Vayamos con las reacciones más relevantes.



Lo primero es lo primero: finalmente tenemos al perfecto Spider-Man y a un magnífico Peter Parker.
Capitán América: Civil War es tan buena que es mejor película de Los Vengadores que la última película de Los Vengadores.
Capitán América: Civil War es un un complicado misterio que genera un gran y divertido film de superhéroes. Muchos temas y emociones. Muy inesperada y MUY buena.
Capitán América: Civil War cae en muchas de las mismas trampas que Batman V Superman, pero es mucho más divertida. Lo que vemos de Spider-Man está interpretado perfectamente.
Lo siguiente: Pantera Negra está increíble. Boseman lo encarna con majestuosidad y lleno de ira. El personaje mas importante de la película.
Francamente no se qué hace funcionar a Civil War. Hay mucho en marcha, pero funciona. Spidey es asombroso. Me hace sonreir y reir hasta que mi cara duele.
Estoy intentando no hablar de Civil War comparándola con Batman V Superman, pero es difícil. Tiene éxito porque es exactamente lo que aquella película no es: DIVERTIDA.
La gran escena de batalla en Civil War es una absoluta pasada. Spider-Man, como podrías esperar, roba el show. Ant-Man, como no esperarías, un cercano segundo puesto.
Civil War y Batman V Superman abordan algunos de los mismos temas y tienen similares tiempos, aunque Capitán funciona porque conocemos y nos preocupamos por estos personajes.
La trama tiene problemas en Capitán América: Civil War, no hay duda de ello. Lo mismo ocurre con las tramas de la mayoría de películas de superéroes. Pero cuando es divertida, es DIVERTIDA.
La película es mayor en escala que El Soldado de Invierno pero es mucho más personal. Lo que está en juego es increíblemente emotivo.
Solo habéis visto el 1% de la pelea en el aeropuerto. La acción es increíble. Hay una pelea en una escalera que se convierte en la mejor persecución de todos los tiempos.
Para redondear: no es perfecta, pero es una pasada. Mejor que La Era de Ultrón. No está tan cohesionada como El Soldado de Invierno.
Finalmente: la última pelea entre Steve y Tony no se parece a nada que hayas visto en una película Marvel. Ambos tienen razón. Tan solo los quieres.
También tengo que admitir que, tras un visionado, tengo unos pequeños problemas con la película. Supongo sin embargo que se reducirán tras un segundo visionado y los deshaga.
Chadwick Boseman es un fantástico Pantera Negra. No veo la hora de ver su película en solitario. Clavó su papel absolutamente.
Tengo que admitirlo. Capitán América: Civil War es un chasco después del alto nivel de Soldado de Invierno. Es una mejor y más inteligente versión de Batman V Superman.
Zemo es otro villano Marvel desaprovechado cuyo plan es, si no tan loco como el de Lex, no es mucho más coherente o menos retorcido.
Spider-Man es a la vez la mejor y la parte más prescindible de Civil War. Quiero ver más de él.
La gran refriega del aeropuerto es una gran diversión y Civil War de alguna manera cojea hasta la línea de meta después de eso. Pantera es muy chulo. Quiero ver más de el también.
Civil War no es una mala película en absoluto. Pero no es la gran película que había esperado que sería. Es una buena película con muchos OK y unos cuantos grandes momentos.

Podría dejaros con unas cuantas decenas más de tuits pero sería repetir cosas como cómo lo clava Boseman como Pantera Negra, lo bien que está Spider-Man o la magnífica pelea del aeropuerto de la que, por lo visto, apenas se ha mostrado nada en los tráilers. Esperemos que la película no defraude, algo de lo que solo saldremos de dudas el próximo 29 de abril.

Tras la fantástica primera temporada en Netflix de Daredevil, este pasado 18 de marzo se ponían a disposición de los suscriptores los 13 episodios de la segunda temporada. Al ser yo alguien que se pidió el día libre en el trabajo para poder disfrutar de los primeros episodios con tranquilidad sin bebés en casa, ya os imagináis las expectativas que llevaba. La he ido viendo de dos en dos capítulos, para poder asentar mejor cada uno de ellos y disfrutarlos en toda su extensión. ¿Y qué primera conclusión puedo sacar como alguien que tiene estanterías llenas con las aventuras de Matt Murdock? Que Dios bendiga a Netflix... y maldiga a Rotten Tomatoes por darle un insoportable 75% de tomatitos o como se llamen. Advierto que los personajes y momentos que destacamos en los puntos siguientes están llenos de spoilers.



LA DUALIDAD DE MATT

Esta segunda temporada se ahorra presentarnos a los personajes, y lo sabe aprovechar. Matt tiene que enfrentar que lo que hace está en contra de la ley que luego defiende en los tribunales. De hecho, no es capaz ni de defender la existencia de los vigilantes ante Karen. Aceptar su amor por Elektra, a la que rechaza en principio por su necesidad de matar, es un paso más hacia la conclusión que tanto evita: el sistema no funciona. O cuando le dice al Castigador que quizás haya que recurrir a sus métodos (aunque se santigüe) por una vez, como si fuera un camino de ida y vuelta. Daredevil está dañando gravemente a Matt Murdock, haciéndole perder lo poco que tiene. Pero lo peor no es eso, lo peor es que Matt no se defiende.

EL CASTIGADOR

La elección de Jon Bertnhal como el castigador nos emocionó a muchos, ya que sabíamos que haría un gran papel sabiendo lo que hizo en TWD. Mi relación en los cómics con dicho personaje es haberlo visto de secundario, pero impactaba lo suficiente como para que no te olvidaras de él. Lo mismo podemos decir del Frank Castle de Daredevil. Un antihéroe con un código de honor que descansaba totalmente en la capacidad actoral de Bertnhal para lograr la empatía con el espectador a pesar de sus carnicerías. La humanidad que desprende en cada uno de sus diálogos hace que comprendamos su visión de las cosas hasta llegar a sentirnos culpables de empatizar en cierta manera con sus métodos. Una magnífica adición al universo Marvel televisivo que esperamos confirme en breve que se le concede serie propia.

EL CASTIGADOR, OTRO ¿VILLANO? TELEVISIVO QUE SUPERA EN CARISMA A LOS CINEMATOGRÁFICOS

DIÁLOGO ENTRE EL CASTIGADOR Y DAREDEVIL

Si algo echamos de menos en Batman V Superman, incluso aquellos que disfrutamos con la película, fue un diálogo entre Batman y Superman como el que tuvieron Matt y Frank en la azotea. Cada uno exponía el por qué hacía lo que hacía, y que método era mejor: el de tu los coges y salen al mes, que achaca el Castigador a Daredevil, o el ya famoso yo me los cargo y ahí se quedan. Un momento épico en el ya amplio género de los superhéroes que el cine no parece tener tiempo de ofrecer.

ELEKTRA

No era fácil presentar a este personaje en televisión por muy bien que le queden los trajes en los cómics. Introducir a una chica que es hija de un diplomático pero también se juega la vida como agente ninja tiene miga. Y la verdad es que lo han conseguido. Elektra sacaba la parte mas oscura de Matt. Él a cambio sacaba la parte más luminosa de ella. No todo el mundo parece haber entendido el personaje, habiendo alguna queja de que no es como la Elektra de los cómics. Hay que entender que estamos cambiando de medio, y lo que tan bien funciona (y aceptamos) en las viñetas, no puede trasladarse tan literalmente a una serie televisiva que tiene un lenguaje distinto. Creernos a Elektra en el mundo real era el reto. Y lo han conseguido.

LA ACTRIZ ELODIE YOUNG, DE 35 AÑOS, HA INTERPRETADO UNA DURA ELEKTRA

DETERIORO DE LA AMISTAD ENTRE FOGGY Y MATT

La evolución de Matt hacia Daredevil daña inevitablemente su entorno personal. Da lo mismo que sepan su doble identidad como Foggy, o que no la sepan como Karen. El abandono de sus funciones como abogado para atender sus responsabilidades como Daredevil pone al límite su amistad con Foggy. Prefiere dejarle a arriesgarse a que su amigo sufra más daños por su culpa. Foggy pelea por Matt, pero este se lo pone imposible. En los cómics, pasa muchísimo tiempo hasta que Foggy se entera de la doble vida de su amigo, pero en la televisión no tenía mucho sentido alargar la cosa. Esta muy bien llevado lo imposible de la situación. 

KAREN Y MATT

Lejos de acelerarse, se nos viene insinuando el romance entre Karen y Matt desde el comienzo de la temporada uno. La latente atracción entre ambos casi quedó culminada en la preciosa escena en que ambos inician su romance bajo la lluvia. Pero Elektra y todos sus problemas asociados impiden que la cosa prospere, decantándose Matt por ella aunque finalmente no pueda ser. Se han evitado poner a Matt en el compromiso de estar con ambas a la vez y a aparecer como un tipo infiel ante los espectadores, cosa que no nos ahorran en los cómics. Personalmente, son más valientes en los segundos, pero se entiende que generaría mucha antipatía en cierto sector de los espectadores, así que prefieren dejar las cosas por encima. Visto el final de la temporada, y con Karen siendo admiradora de Daredevil, la revelación del secreto solo puede acelerar las cosas.

¿CUÁNDO DESVELARÁ KAREN SU OSCURO SECRETO? 

LA EVOLUCIÓN DE KAREN

En los años 60 en que se creó Daredevil, Karen no era más que una guapa secretaria florero enamorada de Matt, que para eso estaba inspirado en Robert Redford. No estamos ya ni en el siglo XX, así que no tenía sentido ese enfoque. Karen ha sido investigadora, periodista, casi abogada y damisela en peligro durante toda esta temporada. Puede parecer algo exagerado, pero la chica descubrió solita un desfalco en su propia empresa, de manera que no estamos hablando de ninguna ignorante. Sigue latente ese secreto que oculta y que probablemente nos llevará de cabeza a la temporada que represente Born Again si optan por el mismo inicio que en los cómics.

EL ENFRENTAMIENTO ENTRE KINGPIN Y MATT 

La inclusión de Kingpin en esta temporada ha sido algo maravilloso. Vincent D'Onofrio nos vuelve a regalar a un villano magistral que no deja de querer mover los hilos a pesar de que esté en la cárcel... y le cueste mucho más. Su simbiosis con El Castigador ha sido excelente, llegando ambos a un pacto que deberán romper la próxima vez que se crucen. Pero el gran momento ha sido cuando Matt ha ido a verlo, y Kingpin aprovecha para darle una paliza y amenazarlo ante la miserable espalda de su abogado. Matt, empequeñecido por tener que representar que tan solo es un abogado ciego, no puede evitar defenderse más de lo que se podría esperar. Ante ello, Kingpin se limpia de sangre el labio y parece empezar a sospechar algo... que seguro derivará en el gran enfrentamiento futuro. Otro momento inolvidable que nos regala esta temporada.

FOGGY TERMINA SIENDO UNA VÍCTIMA DE DAREDEVIL


¿EL FINAL DE NELSON Y MURDOCK?

En los cómics, el bufette formado por Nelson y Murdock es bastante exitoso y una parte importantísima en la vida de Matt. Muchos de sus casos como Daredevil provienen de sus clientes. Me ha sorprendido que no acabe de arrancar en la serie y se les vea en la ruina. Y, sobre todo, el final que parece haber tenido. Supongo que tendrá que remontar de alguna manera, porque si no, Kingpin no va a tener nada que destruir...

CAMEOS

La abogada de Jessica Jones, Jeri, ofrece a Foggy un puesto en su rentable bufete que, dado que Nelson y Murdock parece que se ha disuelto, no deja de ser una oportunidad irrechazable. Un curioso cruce marveliano que veremos si va a más. También hemos visto de nuevo a la enfermera de noche, Claire, que si antes tenía razones para arrepentirse de haber conocido a Daredevil, ahora las ha multiplicado por 100. 

En definitiva, una segunda temporada que perfectamente la coloca en lo alto del podio de series televisivas superheróicas que se emiten actualmente. Es fantástico que un personaje tan bueno como Daredevil por fin tenga el reconocimiento que se merece. Que sigan así.

Con el nombre de Batman y Robin Eternos, (tras Batman Eterno) se nos presenta una nueva colección a través de la cual Dick Grayson, el primer Robin y posterior Nightwing, vuelve a ser un miembro activo de la batfamilia. Advierto que no estoy al día en cuanto a la lectura actualizada de la serie regular de Batman y de Grayson, las cuales están en la estantería a la espera de tener algo de tiempo. Sin embargo, aunque está relacionada con varias colecciones actuales, algo inevitable ya que implica a numerosos miembros de la batfamilia, se sigue con facilidad. Eso si, necesita toda tu atención.


El buen balance que me dejó Batman Eterno y la debilidad que tengo por el personaje de Dick Grayson hizo que me hiciera con este tomo con altas expectativas. Dicen que es malo leer un cómic esperando mucho porque te puedes decepcionar. No es verdad. Este primer tomo me ha entusiasmado a pesar de que lo he cogido con muchas ganas. En él, una misión de Spyral lleva a Grayson de nuevo a Gotham tras tener que abandonarla cuando en la saga Maldad Eterna se anunció su identidad secreta y se fingió su muerte. La historia se mezcla con un misterio que rodea a Batman y su pasado de lo más intrigante y sospechoso. ¿Es posible que los chicos que ha ido reclutando como Robins a lo largo del tiempo estuvieran obligados de antemano a tener ese destino? La idea de que Batman (ahora un Bruce Wayne con amnesia y con un James Gordon ocupando el lugar del murciélago) pudiera hacer algo injustificable para su estricta moral es muy atrayente. Por supuesto, nos queda muchísima historia por ver, pero los misterios que inician esta nueva colección son de lo más absorbentes.

CASSANDRA CAIN HACE SU APARICIÓN EN LOS NUEVOS 52

A pesar de que los lectores más veteranos como yo no estamos muy conformes con muchas de las novedades que han traído los Nuevos 52, hacía tiempo que no me quedaba con tantas ganas de más. Es obvio que quien siga todas las colecciones que se mencionan lo va a disfrutar como un enano, pero no hace falta para que la historia tenga sentido. Los tres Robins, Grayson, Jason Todd y Tim Drake, interactúan estupendamente entre ellos, con unos diálogos divertidos y dinámicos. Además, consiguen un tono muy bien cogido para cada personaje, marcando claramente sus distintas personalidades. En cuanto a las chicas, que ya sabemos los tiempos que corren, hacen bastante más que cumplir una cuota femenina comiquera. Desde Harper Row (la cual no es de mis favoritas precisamente) hasta Spoiler... pasando por Cassandra Cain en su primera aparición en los Nuevos 52. A pesar de que parezcan muchos personajes, se agradece mucho que se haya editado en tomos recopilatorios para facilitar su lectura sin que resulte dispersa.

Mención aparte merecen los flashbacks en los que rememoramos importantes momentos compartidos por Batman y su primer Robin y que prometen ser claves para entender la historia. Por un lado, disfrutamos del Batman que nos gusta a los lectores a pesar de que no esté activo en el presente de la historia. Por el otro, esos momentos llegan a ser bastante emocionantes, mostrando bastante bien la psicología del primer Robin cuando era apenas un adolescente.

DICK VA A TENER QUE INVESTIGAR SOBRE SU PASADO PARA AVERIGUAR QUÉ PASA

En cuando al dibujo, es toda una preciosidad. Destacaría a Tony Daniel, ya que una obra como esta de publicación semanal y que implica tantos autores, colecciones y personajes, difícilmente puede tener un solo dibujante. Sin embargo, se nota que es un dibujo y colorido que está muy cuidado y lleno de detalles muy disfrutables. 

En definitiva, un comienzo excelente que plantea muchas cuestiones, a cuál más interesante. Está por ver cómo sigue evolucionando la historia. Me alegro de que a Dick Grayson le vayan dando la importancia y protagonismo que merece dentro de DC. Explorar de esta manera la relación de Batman con sus Robins me parece muy interesante. Y, si encima sale a un precio reducido como es el caso, no hay excusa alguna para no hacerse con él.

ECC Ediciones
Edición original: Batman and Robin Eternal núms. 1 a 4 USA, Batman:   Endgame Special Edition núm. 1 USA
Guión: James Tynion IV, Scott Snyder, Steve Orlando, Tim Seeley, Tom King 
Dibujo: Paul Pelletier, Scot Eaton, Stephen Mooney, Tony S. Daniel
Formato: Rústica, 112 pag, color
Precio: 4,95 €