03/01/2016 - 04/01/2016

Este fin de semana se celebra en Jerez (Cádiz) una nueva edición de la Comic Con Spain, un evento que aúna tres ámbitos muy distintos de la cultura popular como son los cómics, el manga y los videojuegos. Así, desde este viernes 1 de abril los que os acerquéis al recinto en el que se celebra este imprescindible encuentro os encontrareis no con uno, sino con tres eventos bien diferenciados pero a la vez enormemente interrelacionados: la Comic Con Spain, la GamerCon y el Salón del Manga de Jerez 2016.


¿Qué os encontrareis allí? Aparte de las actividades continuas que se celebrarán durante las tres jornadas del evento, como son la Exposición 75º Aniversario del Capitán América y, curiosamente, también de Wonder Woman, los distintos photocall temáticos o las zonas de consolas, por citar solo unas cuantas de los cientos de actividades que os encontrareis, cada día se celebrarán actividades específicas. 

Por ejemplo, el viernes 1 de abril habrá exhibición de artes marciales, de K-Pop, concursos de doblaje, juegos de cartas y de mesa, o una espectacular pasarela de cosplay, por nombrar solo unas cuantas actividades. El sábado tendremos estas y otras muchas actividades más, como charlas y mesas redondas sobre temas tan variados como Dragon Ball, presentaciones de libros, o firmas de diversos autores y artistas como Carlos Pacheco, Pasqual Ferry o Mikel Janín. El domingo también será un día intenso, con charlas sobre series tan míticas como Saint Seiya, podcasts en directo, torneos de videojuegos, y mucho, mucho más.

Intentar detallar aquí todo lo que te vas a encontrar en la Comic Con Spain sería imposible. Por ello te invito que eches un vistazo al siguiente PDF en el cual se enumera todo el alucinante repertorio de exposiciones, charlas y distintas actividades que nos tienen preparadas este año los organizadores de tan importante evento en el que, por supuesto, El Solitario de Providence también estará dándoos buena cuenta de cuanto allí suceda.



El próximo 8 de abril llega a la cartelera española Objetivo: Londres (London Has Fallen), secuela del film Ataque a la Casa Blanca (2013) que protagonizaran Gerard Butler (300)Aaron Eckhart (El Caballero Oscuro) Morgan Freeman (Lucy), actores que vuelven a sus respectivos papeles en esta emocionante continuación. Ahora es Londres el escenario donde se desarrollará la acción, cuando un grupo terrorista se empeña en sembrar el caos atentando contra los dirigentes mas importantes del mundo. Por supuesto, el responsable del servicio secreto Mike Banning (Gerard Butler) no le pondrá las cosas fáciles a los terroristas...


Gracias al portal Sensacine vamos a sortear una entrada doble para el preestreno en Madrid de Objetivo: Londres. El evento tendrá lugar el 7 de abril en los cines Kinépolis de la Ciudad de la Imagen, a las 20:00 horas (hora de inicio de la proyección). Para haceros con esta entrada doble debéis seguir las siguientes indicaciones, muy sencillas como siempre:

  • Ante todo, y si aun no lo sois, debéis haceros seguidores de El Solitario de Providence en sus perfiles de Facebook y Twitter.
  • Hecho esto, tenéis que compartir en nuestro muro de Facebook o tuitear el siguiente mensaje:
Quiero la entrada doble para el preestreno de #ObjetivoLondres que sortea @Solitarioblog gracias a @SensaCine http://goo.gl/m15Ybv
  • El plazo para concursar acaba el próximo lunes 4 de abril a las 12 del mediodía.
  • Podéis concursar en ambas redes sociales a la vez, por lo que tendréis el doble de posibilidades de haceros con el premio.

El próximo domingo 3 de abril llega a su fin la sexta temporada de The Walking Dead con el episodio titulado "Last Day on Earth" (El Último Día en la Tierra), un nombre que suena bastante premonitorio de lo que va a suceder. El episodio tendrá, como viene siendo costumbre, 90 minutos de duración contando los cortes comerciales, lo que nos dejará una hora larga de sangre, zombies y lo que es más importante: Negan. Os dejo con la promo y los primeros clips subtitulados.





Por fin, tras 3 años de espera, hemos podido ver Batman V Superman. Esta película significa muchísimo para todo seguidor de los cómics DC. Significa la posibilidad de que podamos ver en el cine la construcción de su universo de la misma forma que Marvel está construyendo el suyo. A pesar de eso, me gusta ser lo más honesto y objetivo posible en mis críticas independientemente de lo que a mí me gustaría que fueran o que triunfasen. Me dolió mucho decir que TDKR no era buena, aunque la disfrutara como fan. Soy consciente como todos de la somanta de palos que se está llevando esta película de la crítica especializada, a los que ya dedicaré un artículo, y he ido preocupado al cine. Afortunadamente, a pesar de sus fallos, sus aciertos llegan al sobresaliente. En conjunto, si de nota se trata, ya que tan malas se las están poniendo algunos, la película iría del 6,5 al 7,5. Voy a analizar la película en distintos puntos, empezando por los aciertos... Aviso que todo es puro spoiler



BATMAN/BRUCE WAYNE

Es cierto lo que decían. A pesar de que yo fui de los que grité "¡NOOOOOO!" la mañana de agosto en la que Warner nos anunciaba que Ben Affleck era el nuevo Batman, el tipo ha cumplido. Un Batman de 45 años, que copia actitudes y líneas de The Dark Knight Returns (bebiendo más de la cuenta, las referencias de Alfred a la falta de descendencia...) que es el que Snyder ha querido mostrarnos. Curiosamente, no es una edad que yo recuerde que Batman haya tenido nunca en los cómics, donde siempre ronda unos 35, o es más joven. La representación del Bruce Wayne mujeriego (ni siquiera vemos a la mujer que duerme con él) pero que tiene humanidad es muy acertada. Por poner una pega, pondría que no entiendo por ahora por qué no es Affleck un Batman de unos 35 (Affleck daría el pego aunque pase de los 40), que daría mucho más juego. De hecho, me encantaría una película sobre este Batman hace 10 o 15 años más que la de la JLA.

ACEPTAMOS BATFLECK COMO HOMBRE MURCIÉLAGO

LAS ESCENAS DE ACCIÓN

Los que decían que estábamos ante el Batman más comiquero no erraban. Nunca jamás hemos visto luchar a Batman de esta manera. Y cómo lucha. Sin duda donde la película se luce más es en este aspecto. El enfrentamiento entre Batman y Superman se nos hace corto. Es una disputa épica le pese a quien le pese. Bellísima. Otra cosa es la justificación de la misma. Cuando Batman lucha en solitario, ya sea en sueños o en la realidad, tampoco deja nada a reprochar, salvo las ganas de más. Y, dado que estamos ante una película de superhéroes, ya podrían haberlo valorado más algunos que echan pestes como si hubieran ido a ver una producción iraní de arte y ensayo. Sorprender en ese aspecto con todo lo que hay ya estrenado no puede ser fácil.

LA RECREACIÓN DEL MUNDO DE BATMAN

Entiendo que para gozar este apartado al 100% hay que ser algo fanboy, pero me lo vais a permitir. Ver entrar al batmóvil en la batcueva bajo esa fuente ha sido glorioso. El batwing es otra maravilla, y el momento donde está colgado de la pared al principio de la película es puro cómic. Echo de menos Gotham, que ni sale, y algo de la batfamilia, pero la tijera parece que ha hecho de las suyas.

UNA FRASE HABRÍA EVITADO ESTA PELEA, PERO UN GUIONISTA DE OSCAR NO SE DIO CUENTA

LA PELÍCULA SE HACE CORTA

A pesar de que dura dos horas y media, me habría gustado que durara más. Decir esto de un estreno moderno, no ya de superhéroes, es todo un logro. Ya sabemos que en el blu-ray tenemos media hora adicional. Quizás en ella se superen algunas carencias que tiene tal cual está estrenada, no lo sabemos. No he encontrado partes aburridas, la acción se va intercalando y no parece atropellada. Tiene fallos, saltos y momentos absurdos, pero aburrir no es uno de sus defectos. Es más, me apetece mucho volver a verla lo antes posible. Teniendo en cuenta que más de la mitad de los estrenos actuales me llevan invariablemente a mirar el reloj, lo considero todo un logro. 

ALFRED

Que Jeremy Irons haría un gran papel aunque se pasara su tiempo en pantalla durmiendo ya lo sabíamos. Sin embargo, los diálogos del personaje tienen que estar a la altura y lo han estado. Este Alfred entra directamente en la acción, algo que vemos continuamente en los cómics más recientes, y es totalmente imprescindible para Batman, aunque no lo parezca para Bruce Wayne. Si hacen una película de este Batman en solitario, podemos estar bien tranquilos con este acompañante.

UN ALFRED QUE LO MISMO TE PREPARA LA CENA QUE TE ARREGLA EL BATMOVIL

LOIS LANE Y PERRY WHITE

A diferencia de Man of Steel, aquí se molestan en explicarnos cómo llega Lois Lane a los sitios. No cuadra el reloj, pero como no cuadra en ninguna película, no lo tendremos en cuenta. Su personaje tiene sentido y es un gran apoyo para Superman, el más perjudicado por el guión. Las frases de Perry White en el Daily Planet son de lo mejor de la película. Mejor hubiera salido él cada vez que salía Lex, eso habríamos ganado y las cosas quedarían igual de mal explicadas que están ahora.

WONDER WOMAN

No me ha fascinado como a otros la versión de Gal Gadot para Wonder Woman. Sigo pensando que hay actrices mucho más fuertes y adecuadas para representar a la Mujer Maravilla, pero la chica lo ha hecho de una manera bastante acertada. Sus apariciones como chica refinada de la alta sociedad y unos diálogos bastante coherentes dejan satisfecho al espectador. Las escenas de lucha se agradecen. Nunca ha triunfado en taquilla una película de superhéroes donde la protagonista es una mujer. Cierto es que la calidad de las mismas (Catwoman, Aeon Flux...) ha sido pésima. Ojalá que la suya sea la primera de muchas.

ESTA ESCENA DE LA TRINIDAD ES UNA MARAVILLA

LA CLARA INTENCIÓN DE DIFERENCIARSE DE MARVEL 

Warner tiene una mina de oro por explotar con sus personajes DC y no lo sabe. No hay más que ver lo que hace Netflix con las series Marvel y comparar lo que hace HBO, propiedad de Warner. Absolutamente nada, como ya indicamos en esta lista. Sin embargo, aunque es evidente que Kevin Feige es mucho más listo que los que mandan en Warner, éstos copian la estrategia de crear su universo en cine, pero con un producto diferente. No les ha salido redondo, pero la intención es buena. Se nota en cada fotograma, por fallido que sea. No vas a confundir Batman V Superman con una producción Marvel aunque no tengas ni idea de a que casa pertenece ningún superhéroe. No sería complicado meter chistes aquí y allá, más color... así como guiones planos y complacientes con todos los públicos. Pero han elegido otro camino más arriesgado. Es evidente que tienen mucho que pulir, pero la intención de no querer ser un simple espectáculo palomitero es evidente, y hay que agradecerla. 

Con esta película he tenido una gran sensación de altibajos en la calidad. Como si estuvieras bebiendo un vino de primera, y en el siguiente sorbo te cambiaran a garrafón en la copa sin que te dieras ni cuenta. Os enumero esos momentos que me han resultado chocantes. Lo peor de todo es que lo que un guionista de Oscar, Chris Terrio no ha sabido corregir (no me extraña porque Argo me pareció horrorosa), podría haberlo hecho cualquiera que pasara por allí con orejas y ojos. Empezamos con lo malo, que no es cosa menor, o lo que es lo mismo, es cosa mayor... que diría nuestro inefable presidente.

¿TANTO COSTABA DARLE AL NIÑO UN PAR DE FRASES CON SENTIDO?¿QUÉ SON LAS CAPAS ROJAS QUE VIENEN?

LA MUERTE DE LOS PADRES DE WAYNE

Que nos cuenten de nuevo la muerte de Thomas y Martha malo. Pero que lo hagan tan mal y encima un tipo como Snyder, que nos dio una de las mejores intros de la historia en Watchmen, es de traca. Parece que los matan por salir del cine, porque lo del robo no está claro. Además, justo en la puerta, ni callejón oscuro ni nada. No hay emotividad, y bien que se busca, pero es que no conocemos de nada a los padres para que nos de pena. Bueno, Martha es Maggie en TWD, y Thomas es el Comediante en Watchmen, pero eso como que no cuenta. ¿Tanto cuesta una escena de Bruce niño feliz con sus padres, donde podamos conocer algo de sus personalidades y de lo que él ha estado añorando tantos años? Pues nada, a seguir buscándola en Batman Begins.


LEX LUTHOR Y SUS MOTIVACIONES

Al que le haya gustado este nene que parece empastillado de arriba abajo todo el tiempo, estupendo. A mi me horrorizaba tanto su actitud como su verborrea pretendidamente filosófica, profunda y culta, que en realidad ni se entiende la mitad del tiempo. Quizás el doblaje aquí tiene la culpa, no lo se. Además, ¿cómo sabe las identidades de Batman y Superman? ¿Acaso no era importante explicarlo? Porque empuja a Batman contra Superman a través de Bruce Wayne. Entiendo que hayan tenido que cortar cosas, pero aquí se les fue la tijera... si es que finalmente aparece en el blu-ray. Pero lo que no creo que venga es lo siguiente: ¿Por qué quiere vencer a Superman?¿Porque no le ayudó cuando su padre le pegaba? ¿Mande?

UNA BATSEÑAL QUE NO SABEMOS CUÁNTO LLEVA APAGADA

EL COMIENZO Y EL CIERRE DE LA PELEA BATMAN / SUPERMAN

Dado el título de la película, tendría gracia que no se pelearan al final. Aunque por otro lado, los críticos marvelfans ya tendrían su chiste. La pelea entre ambos es épica y visualmente espectacular. Lo que falla es cómo llegan a ella. No se entiende que, tras 20 años en activo, a Superman de repente le preocupe Batman tanto. Pero menos se entiende que, pudiendo explicar en un momento que su madre corre peligro, se líen a ostias a lo bruto. Y, ya lo de salvarse porque sus madres se llamen igual... ¿no se pueden quitar los Oscars de manera retroactiva por cagadas como esta? ¿No han sabido dar de verdad, con algo mejor para parar la pelea? Porque cualquiera en 5 minutos saca algo mejor. Sin Oscar ni nada.


LA CREACIÓN DE DOOMSDAY


La facilidad de Luthor para manejar una nave alienígena es asombrosa. Seguramente tarde más en arrancar un coche que en crear a Doomsday. Mezclando sangre suya y de Zod. Alegría. Un poquito de asombro, un poquito de tiempo, un poquito de dificultad... pero al tipo le faltaba un sofá allí para explayarse. ¿No te dan un poco de miedo las radiaciones de esa cosa tan verde y con pinta tan radioactiva como la kriptonita? Al menos en los cómics de John Byrne le hacían que perdiera la mano por llevar el anillo de kryptonita...

PARA NO HABER SUBIDO NUNCA A UN OVNI, NO VEAS SI SABE LUTHOR SACARLE PROVECHO RÁPIDO...

LA PRESENTACIÓN DE LA JLA

Señores, esta película es, si la taquilla no lo impide, la antesala de la JLA. Y tenían que aprovechar para presentar a personajes que el gran público no conoce. Pues no se puede hacer peor. Aquaman parece un tipo haciendo el tonto en una piscina. Flash, que tiene el problema de vencer el cariño de la audiencia por Grant Gustin, protagonista de la serie del mismo personaje, presenta a Izra Miller como un niño con pinta desaliñada y mala cara. El aviso que le hace a Bruce sobre Lois en plan vamos a evitar Injustice, Good Among Us, lo pillo yo que leo los cómics pero ¿cuántos más? Las escenas donde evita el robo tampoco generan empatía alguna. Y ya, Ciborg, donde lo que se ve es lo que queda de un pobre chico torturado en un panel por lo que parece un científico loco, es de traca. Con estos mimbres no hacemos ni un capítulo de Legends of Tomorrow... No quiero ni imaginarme lo que van a tener que liar para la tener una Liga en condiciones.

En definitiva, unos fallos que duelen más por lo evitables que podrían haber sido, como un mejor montaje, que por lo que lastran la película. Y mira que lastran. Momentos WTF! como el tal Jack esperando a que le llame el jefe, Bruce Wayne, para abandonar un edificio que se cae. O un Lex que sabe que Batman es Bruce Wayne y no dice ni pío estando ya en la cárcel. Al menos, le fastidias pero bien.

Luego, tenemos una acción brutal y el Batman más fiel que hemos visto en el cine, aunque de la batfamilia, aparte del traje de Jason Todd, nada de nada. ¿No existe Dick Grayson aquí? Que pena...
Los trailers engañaban mucho con la trama, pero también con que toda la película tendría el tono espectacular que da Snyder a sus películas como Watchmen.

Son fallos que no se pueden consentir en la Liga de la Justicia si no queremos que se entierre de verdad la posibilidad de ver en el cine al Universo DC. Pero eso ya es otro tema. Mi consejo es disfrutad lo bueno que tiene, y soportad las partes malas con benevolencia, que con algo de suerte, sólo estamos empezando nuestro ansiado Universo DC

En 2008 llega a los cines Cloverfield (Monstruoso), un film dirigido por Matt Reeves y producido por J.J. Abrams, y en el que un enigmático y gigantesco ser ponía literalmente Nueva York patas arriba. En aquella cinta nunca se explicaba el origen de la criatura, ni sus motivaciones, si es que las tenía. Ocho años más tarde llega Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfeld Lane), una especie de "sucesora espiritual", como ha declarado Abrams en varias entrevistas, del film de 2008. Entonces, ¿estamos ante una secuela de Monstruoso, si o no?


Protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (La Cosa), John Goodman (The Monuments Men) y John Gallagher, Jr. (The Newsroom), Calle Cloverfield 10 cuenta como una chica que acaba de cortar con su novio (con la voz de Bradley Cooper) tiene un brutal accidente de tráfico en mitad de la noche. Al despertar, Michelle descubre que se encuentra cautiva en lo que parece ser un sótano. Stambler (Goodman) dice haberla salvado de un ataque químico que ha arrasado la superficie. Emmett (Gallagher) es el otro ocupante del refugio y pronto comprenderá, junto a Michelle, que las cosas no son precisamente como Stambler les había contado.

Quien lea esta pequeña sinopsis así tal cual pensará que el film del realizador novel Dan Trachtenberg es un thriller psicológico al mas puro estilo Hitchcock. Y si, tienen razón, al menos en parte. La primera mitad de la película, la más larga, tiene lugar prácticamente entre cuatro paredes, las cuatro paredes del búnker que Stambler construyó en previsión de algo como lo que finalmente (dice que) ha sucedido. Winstead construye una buena interpretación de chica frágil en apuros, un papel que le viene como anillo al dedo y con el que enseguida empatizamos.


El personaje de Emmett es quizás menos creíble, y se va haciendo paulatinamente menos explicable en la trama conforme avanza la historia. ¿Por qué está allí? Dice haberse roto el brazo peleando con Stambler por entrar en el búnker tras el misterioso ataque. De eso se deduce que lleva apenas unas cuantas horas más que Michelle allí metido. Entonces, ¿por qué parece que lleva mucho más tiempo? Son flecos del guión que no quedan lo suficientemente pulidos, a pesar de que el personaje, aunque mal explicado, tiene su importancia en la historia.

El realizador, aunque con solo un corto en su haber, lleva bien las riendas de la película, y consigue que luzca como un film de presupuesto holgado, cuando estamos ante una cinta de apenas 15 millones, relativamente poco para los estándares de Hollywood. Y es que en realidad no creo que se necesitara más dinero para conseguir lo que se pretendía transmitir al espectador, la continua sensación de que algo está increíblemente mal en la historia que Stambler quiere hacer creer a sus dos "huéspedes".


Pero, ¿dónde está la conexión con Monstruoso? Ese es precisamente uno de los atractivos del film. El espectador que conscientemente acuda al cine en espera de una secuela (o precuela) directa de Cloverfield puede que se vea decepcionado, al menos en parte. Si el film de Matt Reeves de 2008 tardaba en introducir el elemento fantástico en la trama, 10 Cloverfield Lane tarda un poquito más. Sin embargo, la propia historia de Stambler y su paranoia hace que casi no nos importe lo que pueda ocurrir en los 10 minutos finales del film, reforzando la idea de que la película podría ser totalmente autocontenida sin necesidad de referencias a la cinta de 2008.

No voy a desvelar aquí la sorpresa final. Lo que si diré es la sensación que dejó en mi, y es la misma que dejaban la lectura de aquellas historias pulp de los cómics de EC o Warren, relatos de apenas cinco o seis páginas cuya fuerza recaía precisamente en el giro final. Cada espectador debe sacar sus propias conclusiones acerca del clímax del film y si tiene más o menos que ver con la película de 2008... aparte de la dirección de la granja de Stambler. Yo saqué las mías y, a la vista de las evidencias, parece que estamos bien ante una precuela o una especie de spin-off de los hechos narrados en el film de Matt Reeves. Una cosa sí es cierta, y es que, a la vista del resultado y la recaudación, no tardaremos mucho en tener noticias de otro film ambientado en el universo Cloverfield.

A pesar de que no se estrenará en España hasta el próximo miércoles, día 23 de marzo, ya han tenido lugar dos premieres de la película, una en Mexico y otra en Nueva York. El embargo de las críticas completas continúa, pero se permite dar impresiones en twitter. No es algo baladí, ya que han surgido últimamente rumores acerca de que la película tenía especialmente nerviosa a Warner porque las reacciones del público no eran las que ellos esperaban. Sin embargo, en otros lugares se afima que los ejecutivos se pusieron en pie ante el visionado de la película. ¿Qué versión creemos? Pues, antes de que llegue la nuestra viendo la película, os dejamos con los twwets más destacados al respecto: 



-Ha sido jodidamente sorprendente


-No me había sentido tan mareado después de ver una película desde Los Vengadores. La carne de gallina. Por todas partes. Necesito hablar de ello lo antes posible.

-Quisiera decir que la única vez que toda la sala aplaudió fue con Wonder Woman.

-Batman V Superman me hizo llorar de verdad. Eso es todo.
-Así que ahora Ben Affleck es mi Batman favorito...

-Ninguna película de este año superará a Batman v superman El amanecer de la Justicia.


Parece que los únicos que se han atrevido a no dar críticas positivas son los twiteros mexicanos. Son minoría, pero sin duda son impresiones a tener en cuenta, ya que la emoción del momento puede hacer que la gente multiplique sus impresiones por el ambiente: 



He indagado dentro de los twitters de lo que aquí se expresan y la verdad es que no sueltan apenas prenda, lo del embargo se ve que va en serio. Sin embargo, que se mencione que podemos estar ante la mejor película de superhéroes (aunque para otros ni se acerca) ya es bastante. Os lo digo como alguien con experiencia en esto de las primeras críticas en twitter. La conclusión general en cambio de que estamos ante el Batman más comiquero que hemos visto parece unánime.

El episodio de The Walking Dead emitido anoche me ha dejado sumido en la duda. Para ser mas correcto, en un par de ellas. Una se refiere a la actitud de Denise, la única médico de Alexandria. Mi otra duda gira en torno a Carol y su extraña nota final de ¿despedida? "Dos Veces Más Lejos" ha sido uno de esos episodios en los que la sombra de la tragedia ha sobrevolado sobre los protagonistas, solo que esta vez ha decidido descender sobre uno de ellos dejándonos con una macabra imagen que los lectores de los cómics de Robert Kirkman habrán reconocido al instante.


El comienzo del capítulo ha tenido tintes casi oníricos, con escenas casi repetidas incluso difuminadas a veces (un recurso visual bastante extraño), como si de un sueño o una visión se tratara. Y me pregunto por qué, a qué respondía este tipo de comienzo. Carol fumando sola en su porche, Morgan entrenando con su palo o construyendo una celda, Daryl preparando su recién recuperada motocicleta, Rosita con Spencer, su nuevo compañero... Si querían dar sensación de cotidianidad y tedio mas bien lo que han transmitido es relleno y no tener demasiado claro que contar.

Mis dudas en torno al comportamiento de Denise comienzan en el preciso momento en que se ofrece a acompañar a Rosita y Daryl fuera de los muros de Alexandria. Denise es la única con conocimientos médicos del lugar, así que ¿por qué dejan que vaya con ellos? Mala idea del principio al final. Ya en el centro comercial donde van a buscar la farmacia Denise demuestra tener bastante poco sentido común al meterse en una habitación con un zombie. La torpeza de Denise continua después con la absurda idea de coger una nevera portátil de un automóvil con un caminante dentro. Obviamente, el caminante casi termina con ella, y solo por unas latas de refresco, una de ellas el sabor favorito de Tara, su novia.


El destino de Denise estaba claramente sellado, y su absurdo monólogo final se ve abruptamente interrumpido cuando una flecha se abre paso por su ojo derecho. Es el típico ejemplo de una muerte que se veía venir, pero lo que se ve venir no sorprende, y si no sorprende no funciona. Y no funciona porque es el final de un personaje montado a base de decisiones absurdas a lo largo de todo el episodio, casi como si la propia Denise estuviera buscando su muerte. 

Mientras, Abraham y Eugene encuentran un lugar donde fabricar munición, cada vez mas escasa. Sin embargo, la tozudez de Eugene casi le cuesta la vida al toparse con un caminante con la cabeza recubierta de plomo. Es este incidente el que provoca la riña entre Eugene y Abraham y la marcha de este último, lo que provocará que aquel sea capturado por un grupo de "salvadores" liderado por Dwight, el tipo del bosque quemado que tuvo el encuentro con Daryl.


Y es precisamente Dwight el que termina con la vida de Denise, usando la ballesta que le robara a Daryl. Cuando todo parece perdido, una maniobra de Eugene, o mas bien un mordisco a Dwight en un lugar estratégico, permite que la situación de un vuelco y Rosita, Daryl y Abraham pongan a la fuga al grupo de hombres de Negan.

La otra gran duda que me asalta de este episodio es Carol. ¿Ha abandonado Alexandria? ¿Por qué? ¿Han calado en ella las ideas pacifistas de Morgan? ¿Se ha quedado sin hojas la libreta donde apunta meticulosamente las personas que ha matado desde que está en el grupo de Rick? ¿Ha sido la masacre de la base de los "salvadores" la gota que ha colmado el vaso de sus tragaderas morales? Mientras tanto, seguimos sin tener noticias de Negan, a solo dos episodios del final de temporada.

Parece que en el próximo capítulo de The Walking Dead la relativa paz de Alexandria se verá perturbada nuevamente: alguien parece haber desaparecido misteriosamente. Rápidamente se formarán grupos de búsqueda, pero lo que hallarán finalmente no será lo que esperaban. Os dejo con la promo y los dos primeros avances del episodio, titulado "East".





Acer presenta Predator, una nueva gama de equipos pensados especialmente para los amantes de los videojuegos. La gama Predator comprende tanto equipos de sobremesa, portátiles y tablets como monitores, todos con el denominador común de unas increíbles prestaciones y un diseño revolucionario. Haciendo honor a su nombre, los equipos Acer Predator presentan un aspecto completamente innovador, con ángulos y aristas que ofrecen sensación de poder y resistencia, cualidades imprescindibles de cualquier buen jugador.


Uno de los principales problemas de otros equipos es la refrigeración. Los modelos Predator han solucionado este problema con el sistema exclusivo IceTunnel de Acer, unos conductos internos que conducen el aire refrigerado a las partes del ordenador que más lo necesitan. Además, los portátiles de la gama Predator incluyen el sistema FrostCore, que inyecta aun mas frío en las sesiones de juego mas intensas. 

Y en lo que respecta a la jugabilidad y el manejo del equipo, la gama Predator trae como novedad el sistema TacSense Dual Haptic, con el que te sentirás absolutamente absorbido por el juego. El sistema PredatorSense te permitirá además acceder a los controles del teclado en mitad del juego o cambiar la iluminación, mientras que el teclado ProZone retroiluminado con 16 millones de colores te brindará una experiencia de juego como nunca habías experimentado.


En definitiva, los equipos Acer Predator conjugan una extraordinaria experiencia de juego con las mas altas prestaciones que pueden ofrecer los ordenadores diseñados para gamers. Descubre todo lo que tiene que ofrecerte la gama Predator de Acer en su página oficial acer.com.

En este día del padre, hemos pensado en hacer un pequeño homenaje a aquellos superhéroes que afrontan la paternidad en solitario. Bien sea porque tienen hijos adoptados unilateralmente, porque están divorciados o son viudos, se ven obligados a compatibilizar la lucha contra el crimen con el cuidado de sus chicos. Eso sí, algunos son un poco más listos y combinan ambas cosas, llevándose a los chicos a pelear contra los villanos, matando dos pájaros de un tiro. No entramos por supuesto en el tema moral del asunto de tener jovencitos menores de edad luchando contra maleantes porque, entre otras cosas, habría que cerrar la web y dedicarla a la jardinería. Nos hacemos los locos y empezamos.


BRUCE WAYNE/BATMAN

Empezamos por el más famoso, Batman. El tipo es la esencia de la contradicción. Por un lado, no para de reclamar que quiere estar solo y no quiere ayuda. Por el otro, ha coleccionado tantos hijos Robins que podría sacarse el carnet de familia numerosa. Al primer Robin, Dick Grayson, lo adoptó formalmente cuando el chico rondaba ya los 25 años y llevaba años ejerciendo de Nightwing. Antes era solo su pupilo. El siguiente, Jason Todd, tuvo más suerte y fue adoptado nada más ser acogido en la mansión Wayne. Menos mal que corrió, porque el chico acabó como acabó, muerto y apalelado por El Joker. El siguiente (tras perjurar Batman por supuesto que nunca más) fue Tim Drake. Sin embargo, no fue adoptado hasta que su padre fue asesinado en la estupenda historia Crisis de Identidad. Hay que reconocer que el señor Drake era todo un estorbo en las labores superheróicas de su hijo. Y ya, para rematar nos falta el hijo biológico que tuvo con Talia, Damian. Ni más ni menos que 4 chicos que pueden llamar papá a Bruce Wayne. Como le dijo una vez Catwoman en Silencio, para ser un solitario, tienes un montón de lazos. 

DE IZQUIERDA A DERECHA, DAMIAN, JASON TODD Y DICK GRAYSON

GREEN ARROW/OLIVER QUEEN

Batman surgió para hacer contrapeso a Superman, Y Green Arrow nació... para copiar a Batman. Así que no podía faltar el pupilo ayudante como Robin. En este caso, Roy Harper, Speedy. El chico era huérfano y se crió con los indios Navajos. El muchacho destacaba tanto en el arte del arco que Oliver Queen se lo agenció para su lucha contra el crimen. Eso si, si Batman como padre deja que desear, lo de Oliver Queen ya es de matrícula. De manera que el pobre chico, debido en gran parte al abandono emocional que sufría con Oliver, cayó en las drogas, llegando incluso a vivir en las calles. Ya recuperado, Oliver, resucitado, volvió a acoger a Mia, una chica que con apenas 16 años, ya llevaba tiempo ejerciendo el oficio más antiguo del mundo según dicen, para terminar siendo otra Speedy. Tampoco le falta a Oliver un hijo biológico, Connor. El problema viene que no nos vale para esta lista, porque Oliver Queen se hizo el loco y no ejerció hasta bien tarde de padre del chico. Por supuesto, a su manera. ¿A que ahora Batman no parece tan malo? 

NO ME IMAGINO UNA PORTADA TAN EXPLÍCITA HOY DÍA, VAMOS PARA ATRÁS

ARSENAL/ROY HARPER/SPEEDY

El primer discípulo de Oliver Queen también merece estar en esta lista. Resulta que de la afición desmesurada del chico de encamarse con toda fémina que se le ponga a tiro, surgió Lian. Lo gracioso del tema es que su madre no es una superheroína como Donna Troy o La Cazadora, ambas bien conocidas por Roy (ejem...). El problema es que la madre de la niña, Cheshire, es una villana, y de las gordas. De las que son responsables de reventar un país entero con sus miles de habitantes. Roy ganó la custodia de la niña siendo apenas un bebé. Él y la adorable Lian vivieron un tiempo en la torre de Los Titanes, pero tanto dentro como fuera de ella se ve con el mismo problema: buscarle una niñera cuando ataca un grupo de supervillanos. Y no es un trabajo nada seguro, creedme.

PARA SORPRESA DE TODOS, CHESHIRE TUVO UNA HIJA ADORABLE. LO QUE ES LA EDUCACIÓN

RELÁMPAGO NEGRO/JEFFERSON PIERCE

El antiguo miembro de Los Outsiders originales tuvo una hija llamada Anissa. La chica nació con poderes que le permiten modificar la densidad de su cuerpo y convertirlo así en una efectiva arma. La chica vive con su padre durante los estudios universitarios de medicina. Sin embargo, como la cabra tira al monte, la chica nada más terminar se pone una peluca, un traje ajustado y sale a patear criminales. La chica tiene más buena voluntad que otra cosa y Arsenal la ficha para una nueva reagrupación de los Outsiders que le encarga Batman bajo una empresa fantasma. Sin embargo, a su padre le horroriza la idea de que su hija se dedique a lo mismo que él pero, como ocurre siempre en este mundo, le toca tragar, y encima ayudar ocasionalmente a los Outsiders.

ANISSA, ALIAS THUNDER, ESTA BIÉN CRIADA COMO PODÉIS COMPROBAR

COMISARIO GORDON

Ya se que oficialmente, no es un superhéroe, pero como últimamente de la mano de Snyder ha sustituido a Batman (ejem...), lo metemos en el club. En principio, tiene un hijo biológico, James, y otra que es su sobrina, Bárbara. En los Nuevos 52 cambiaron esto y directamente a Bárbara la hicieron su hija. Sea como fuera, su primera mujer, Bárbara, los abandona y a él le toca hacerse cargo de los chicos. A James se lo lleva Bárbara, pero este vuelve a su padre convertido en todo un psicópata asesino. Bárbara, en cambio, se convierte en una superheroína llamada Batgirl, sin que aparentemente su padre sepa nada del tema...

BÁRBARA, UNA QUE VA A TENER PROBLEMAS A LA HORA DE LA CENA...

Si el episodio de la semana anterior incidía en importantes temas éticos, como la masacre preventiva perpetrada por Rick y los suyos en el refugio de los "salvadores", el capítulo de esta semana continua, en cierta medida, girando en torno a esos importantes dilemas morales. Sin embargo, aquí la protagonista es Carol (y en menor medida Maggie) y como es capaz de ofrecer una máscara de debilidad ante sus enemigos con el fin de acabar con ellos por sorpresa una vez bajen sus defensas.


De "El Mismo Barco" (The Same Boat") puede decirse que ha sido un episodio de transición en el que Carol y Maggie, capturadas por un pequeño grupo de "salvadores", son capaces de lidiar con la situación, demostrando el nivel de frialdad y efectividad que han acumulado a lo largo de todos estos años deambulando por un mundo plagado de zombies. 

Sobre el episodio ha sobrevolado en todo momento la sombra de la muerte, de la muerte de una de las dos protagonistas, en concreto Carol. Obviamente, el embarazo de Maggie hacía pensar que quizás este fuera a ser el final de Carol, dando su vida por salvar la vida de su compañera y su bebé. Sin embargo no ha sido así, y finalmente la actuación de Óscar de Carol frente a sus captores ha dado como resultado no solo la muerte de todos ellos, sino la de todos lo que llegaron después. En definitiva, una maniobra militar milimétrica digna de un miembro de las fuerzas especiales.


Me queda la duda, sin embargo, de si realmente las lágrimas de Carol fueron de verdad en algún momento y no solo una gran comedia. Y tengo dudas porque en una ocasión Carol le dice a Paula (Alicia Witt) que no le gustaría tener que matarla. ¿Quizás se ve reflejada Carol en esta "salvadora"? Paula es alguien que lo perdió todo, quizás más que la propia Carol, y que solo quiere sobrevivir, solo que, desde el punto de vista de Carol (y del nuestro), del lado del grupo equivocado. Está claro que matar a Paula es algo que no complace finalmente a Carol, aunque no tenga otra opción que hacerlo.

Una de las incógnitas mas relevantes del episodio es el hecho de que todos y cada uno de los "salvadores" afirme ser Negan. ¿Por qué? ¿Una manera quizás de proteger a su líder? ¿Una especie de fanatismo pseudo-religioso y sectario? No lo sabremos posiblemente hasta que el infame personaje haga acto de presencia, algo que ya, sinceramente, se está demorando demasiado.


En definitiva, otro episodio más en el que se pone de manifiesto que las contradicciones internas en Carol crecen a cada momento. La filosofía de la no violencia de Morgan parece haber echado raíces en la conciencia de Carol, a pesar de la prodigiosa charada mortal que ha sido capaz de llevar a cabo en el episodio de esta semana. ¿Flaqueará Carol en un momento crucial con un más que posible resultado de muerte, bien de ella misma, bien de alguno de sus compañeros? Creo que no tardaremos en comprobarlo.

No seré yo quien ponga en duda lo que ha significado Frank Miller en el mundo de los cómics de superhéroes, especialmente para Batman. Sin embargo, nada es eterno y el talento de este hombre tampoco. En una idea que parecía genial, DC congregó en una colección al dibujante Jim Lee y a Miller para reinterpretar de nuevo los primeros años de Batman sin tener en cuenta la continuidad. Por desgracia, tampoco tuvo el hombre en cuenta el sentido común, y así nos luce esta obra que, si te coge en un buen día, te sirve para unas buenas risas por la parte del guión. Una retirada a tiempo es una victoria, y Miller debió hacerlo en su momento. Os analizo algunas de las cosas más descacharrantes de este tomo que, a pesar de todo, recomiendo leer para creer lo que os cuento. Aviso que hay spoilers, pero nunca han importado menos, entre otras cosas porque cuando termina el tomo... te das cuenta de que no ha pasado nada.


BATMAN ESTÁ  LOCO

Si conocéis a alguien que piensa que esto de los superhéroes en el fondo esconde una actitud fascista, no le enseñéis este cómic. Porque le daréis la razón. Según este Miller, Batman no necesita llegar a una edad avanzada para perder la cordura. Con apenas 25 años que representa que tiene en la historia (aunque está dibujado como si pasara de los 35) está como una verdadera cabra. Ni Rambo en sus momentos más delirantes se acercaba a este esperpéntico Batman. Recuerda poderosamente a Robert De Niro en Taxi Driver en el momento en que se imagina frente al espejo venciendo a enemigos imaginarios. Tampoco la mitad de a los que se enfrenta Batman están realmente ahí. Él considera que está en una guerra, aunque no se ven muchos enemigos, la verdad. No ayuda nada que medio tomo sea Batman dibujado de perfil imitando a Clint Eastwood, soltando una absurda risita cada dos por tres que no podría encajar menos con el personaje. Por si somos idiotas y aun no nos habíamos dado cuenta, cada dos por tres nos dicen en los diálogos que imita a Eastwood.

BATMAN EL SUCIO, NO PARA DE DECIR TACOS Y VER ENEMIGOS POR TODAS PARTES

LA CITA DE WAYNE Y VICKY VALE

De las muchos momentos que te dejan descolocado en el tomo, este es el de los que más. Resulta que Vicky Vale (más salida que el pico de una mesa por cierto) tiene una cita con Bruce Wayne. Lee aprovecha para llenar páginas con la chica en lencería o embutida en trajes imposibles, y Miller para ahorrarse diálogo. Pues bien, este Wayne, que lleva a su cita a un circo a ver a los Grayson Voladores, dice al ver a un Dick Grayson niño en acción: hace tiempo que le tengo echado el ojo... La cara de Vale, como la del lector, es todo un poema. Me dieron ganas de llamar directamente a protección de menores, pero Vale le echa valor y le pregunta a Bruce por qué, y éste responde ufano: tengo ojo para el talento. Claro que si. Uno de los hombres más ricos del mundo necesita fijarse en un chiquillo artista de circo para... ¿Qué? ¿Para hacerse su representante y sacarse unos dólares extras a sumar a los otros miles de millones? Vicky Vale, supuestamente una de las periodistas más incisivas de Gotham, se queda tranquila con semejante explicación y solo piensa en el partidazo que es un tipo con tanto dinero. Fiel reflejo del periodismo actual con los ricos y poderosos, desde luego.

VICKY VALE EN LENCERÍA, NO PODÍA FALTAR

USO GRATUITO Y OBSCENO DE LA VIOLENCIA 

Que los padres de Dick Grayson son asesinados por un mafioso en una actuación circense lo sabemos todos. Pero Miller ha querido innovar. Nada de romper cuerdas que den lugar a una mínima posibilidad de que haya sido un accidente. De eso nada. Un tiro certero en la cabeza a cada progenitor bien detallado por Lee. Son otros tiempos, hombre. Cualquier patada, disparo, se detalla hasta el milímetro sin dejar un espacio a la imaginación. Además, se abusa tanto de ello que no se entiende a que vienen la mitad de las peleas que vemos. Por muy bien dibujadas que estén.

LA PROSTITUTA QUE NO FALTE...

EL RAPTO Y EL TRATO DE DICK GRAYSON

Ante esto, Bruce Wayne desaparece ante Vicky Vale y raptar a Grayson. Muy bien pensado. Así, cuando meses después aparezca con un chico que da saltos mortales como nadie, a ver quien sospecha su identidad. Pero lo más increíble no es que lo rapte delante de todos, lo más fuerte es cómo lo trata. Directamente lo recluta para su lucha, porque él lo vale, mientras se dirige a Dick, de apenas 12 años, con apelativos como retrasado, eres tonto... porque el muchacho no tiene idea de que él es el puñetero Batman, como si fuera una celebridad que se cree el centro del mundo. Para rematar, lo deja solo en la batcueva sin comida, para que coma ratas como tuvo que hacer él. Bueno, el lo hizo porque le dio la gana, no porque nadie le obligara. El pobre Alfred se pasa por allí y le deja una manta al crío, porque esa es otra. La verdad es que acaba uno trastornado ante tanto maltrato al muchacho que, sin tener grandes frases (nadie las tiene en esta historia) le da para darse cuenta de que Batman está loco... y que imita a Clint Eastwood. El chico después de esto no se entiende que tire encantado para el orfanato más cercano. Ni el más terrorífico puede ser peor que esto.

BATMAN RECLUTANDO A DICK COMO LOS EJÉRCITOS MÁS SALVAJES...


MISOGINIA POR DOQUIER 

A Miller se le ha acusado, incluso en sus mejores tiempos, de ser un misógino.. En este All Star Batman y Robin desde luego no podría basar su defensa. A Vicky Vale se refiere un policía como guarrilla (?) nada más verla, sabiendo que es una periodista famosa y que le puede buscar un problema.  Aparece Canario Negro, no se sabe por qué (mas allá de enseñar carne) pero aparece. Miller, y sobre todo Lee, se esmeran y presentan un pivón. Un pivón que lo enseña casi todo en la barra de un bar de borrachos donde obviamente, le dicen de todo. Ella, indignada cual monjita, se lía a repartir ostias sin parar porque se siente ofendida. En esto aparece Batman, que según ella está muy bueno. Como no parece necesitar más que eso, se tira encima de él. La cosa no dura mucho, porque tras ir juntos en el batmóvil, éste llega a la conclusión... de que está loca. Mira quién fue a hablar. Y el despiporre total ya es la aparición de Wonder Woman. Se pone a insultar despiadadamente a todo macho que ve como una esquizofrénica, para luego tirarse encima de Supermán como una gata en celo. Para luego irse insultando. Puede dar gracias Miller de que no exista Wonder Woman, porque seguro que iba a por él tras este abominable retrato.

AQUÍ LA WONDER LLAMANDO CALZONAZOS A SUPES...

TODOS SON RIDÍCULAMENTE FUERTES 

Aquí todo el mundo tiene que estar preparado para la guerra, así que hasta Alfred se mata haciendo pesas. También el Comisario Gordon parece un armario de tres puertas. Por cierto, su esposa, Bárbara, aparece como una mala madre, borracha y ausente. Otro homenaje de Miller a la mujer. No le faltan ni cuernos a la pobre. El Joker hace lo que esperas, pero con esteroides. Otro que no se salta el gimnasio por lo que parece. Queda tan ridículo verlos a todos tan inflados que resulta hasta divertido.

EL FORZADO ENFRENTAMIENTO ENTRE BATMAN Y SUPERMAN 

Miller parece querer reverdecer aquello que tanto éxito le dio: enfrentar a Batman y a Superman. Sin embargo, lo que en El Regreso del Caballero Oscuro se hizo de una manera magistral, aquí se queda en una sarta de insultos del uno al otro (más del uno, Batman, que del otro, que hace el papel de tonto laba). La cosa queda en unos pocos desprecios y nada más, ya que nos quedamos sin saber dónde nos quiere llevar Miller... aunque da lo mismo porque no dan ganas de ir.

Algunos han querido defender esta obra como una parodia. Sin embargo, en mi opinión, Miller hace mucho que no muestra una gran obra. Además, sus opiniones personales distan mucho de ser las de un pacifista. Al terminarlo, no te han contado prácticamente nada, solo lo que ya sabíamos y poco más. La gracia está en que esta colección quería atraer nuevos lectores, pero los muchos compromisos de ambos hicieron que los números se retrasaran cada vez más... afortunadamente.

BATMAN ALL STAR
Edición original: All Star Batman and Robin The Boy Wonder núms. 1 a 10 USA
Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Cartoné, 280 págs. A color
Precio: 25,50 €




Este mes de marzo Diábolo Ediciones nos tiene preparados una selección de novedades que van a complacer a todos los gustos. Desde cómics de artes marciales hasta estudios sobre algunas de las series mas míticas de la televisión, pasando por un viaje por el universo de un realizador tan particular como Tim Burton, los lanzamientos de marzo de Diábolo Ediciones inciden en algunos de los temas mas recurrentes de la cultura popular. 

NOVEDADES DE DIABOLO EDICIONES PARA MARZO DE 2016

En lo que a cómics se refiere, se publica el último volumen de la serie Last Man, una novela gráfica galardonada este pasado año como mejor serie en el Salón de Angoulême y nominada como mejor obra extranjera en el Salón de Barcelona, un manga francés que está haciendo furor entre los aficionados al genero. Y para los amantes del universo onírico de Neil Gaiman, Diábolo Ediciones vuelve a poner a la venta Orlando y el Juego: La Sociedad de la Niebla, de Luis Durán, un autor guipuzcoano que mezcla en su obra elementos comunes a los cómics de Sandman, los viajes temporales de Doctor Who y los recurrentes multiversos de Grant Morrison. Y finalmente, Serie B, de Deamo Bros., una divertida propuesta a medio camino ente la ciencia ficción, el terror y el humor, salpicada de referencias a films y novelas de género.

En cuanto a los ensayos sobre el mundo del cine y la televisión no os podéis perder Entre Falconetti y Kunta Kinte: Grandes relatos y otras series míticas, de Guillem Medina, un libro en el que el autor recorre aquellas series que marcaron una época que no volverá, como Kunta Kinte, Poldark, Yo Claudio, Holocausto o la mítica Hombre Rico, Hombre Pobre. En resumen, un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier serieadicto. Tim Burton: Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, de David G. Panadero y Miguel Ángel Parra repasa la trayectoria de este genial director y su original iconografía en una obra que pretende ser referencia para todos aquellos que quieran comprender esta manera de hacer cine.

Os dejo con el PDF de las novedades en el que podréis encontrar mas detalles de las mismas.

No olvides visitar la web y tienda online de Diábolo Ediciones en la que hallarás, aparte de estas novedades, un impresionante catálogo de cómics y ensayos que abarcan los mas variados aspectos del cine, las series y la cultura popular en general.

En el mundo del cómic, abundan los supergrupos donde todos tienen que trabajar en equipo. También tenemos la famosa figura del pupilo, donde un chico más joven sirve de escudero al superhéroe, como Robin o Speedy. Sin embargo, vamos a centrarnos en otro tipo de relación. Concretamente, la que afecta a la amistad. Pero no cualquier amistad, sino esas que parecen a prueba de fuego y que resultan ser un gran apoyo para los héroes sin que tengan que serlo ellos necesariamente.


EL COMISARIO GORDON Y BATMAN/BRUCE WAYNE

Poco habrían durado el uno sin el otro en Gotham. Si nos atenemos a la continuidad que tiene como base Año Uno, de Miller (y parece que gracias al evento Rebirth es lo que va a ocurrir) ambos empezaron a la vez en Gotham. Uno comenzando su andadura como vigilante, y el otro trasladado de Chicago por algún turbio asunto.  Si bien han tenido sus discusiones, finalmente saben que pueden confiar el uno en el otro. y También Bruce Wayne tiene cierta amistad con el comisario, dado su papel de empresario relevante de la ciudad. De hecho, una vez hasta le pidió ayuda para su campaña electoral para ser alcalde de Gotham, algo a lo que Bruce se negó, ya que lo que le conviene a Batman es Gordon en la policía y no en la política. Amigo si, pero convenido también. Oficialmente Gordon no sabe la identidad de Batman, pero más de una vez se nos ha insinuado que sí. De hecho, en la saga Tierra de Nadie Batman le ofrece a Gordon revelarle su identidad como muestra de lealtad y confianza, pero este se niega a saberlo... o a confirmarlo.

SER UNA DE LAS ESCASÍSIMAS PERSONAS QUE BATMAN LLAMA AMIGO DA DERECHO A REGALITO

REED RICHARDS Y BEN GRIMM, DE LOS 4 FANTÁSTICOS 

Si hay un amigo fiel y entregado, ese es Ben Grimm. Porque, seamos sinceros, aquí el que tiene la iniciativa siempre es Reed, el pobre Ben va detrás. Iniciativas como arriesgar las vidas de sus mejores amigos viajando al espacio sin caer en el detalle de los rayos cósmicos y sus efectos secundarios, y encima, el pobre Ben se llevó la peor parte. Ni volaba, ni se hacía invisible como le gustaría más de una vez. Se quedó de piedra y sin la posibilidad de volver a su estado anterior. Por quitarle, le quitan hasta la novia ciega, que ya es decir. Sin embargo, a pesar de que culpe de vez en cuando a Reed por dejarle hecho un escombro, ahí está para ser el niñero de sus hijos y viviendo con él como uno más de la familia. Al buen hombre no le dan ganas ni de irse a otro sitio a vivir. El pobre Reed no para de prometerle que buscará la forma de que recupere su aspecto original, que echando un vistazo a los inventos que se trae no parece tan complicado. Sin embargo, parece que en su cambio hay más trauma psicológico que otra cosa, así que de momento, la cosa va para largo.

BEN GRIMM VIVE CON REED, SUE Y JOHNNY AUNQUE NO TIENE LAZOS FAMILIARES CON ELLOS

GREEN LANTERN Y GREEN ARROW 

Más que por el color verde, ambos héroes estaban unidos por las bajas ventas. Así que decidieron unirlos en la misma cabecera, aunque si lo piensas bien, no podrían ser más dispares. Uno no tiene más habilidad que lanzar flechas estupendamente (muy variaditas, eso si), y el otro tiene un anillo que lo convierte en superpoderoso y viaja por el espacio. Sin embargo, Dennis O’NeilNeal Adams consiguieron darle un enfoque social a la pareja y salvar un cómic que en otras manos habría sido todo un desastre. La amistad de ambos permanece a través del tiempo, hasta el punto de que lo más destacable del tomo de Green Lantern es la historia en que ambos coinciden... o que lo primero que busca Oliver Queen al resucitar es el anillo que le dejó preparado Hal Jordan pasando por encima de quien sea. Una amistad curiosa que sin embargo funciona estupendamente a través de los años.

DOS TIPOS VESTIDOS DE VERDE QUE CONJUNTABAN ESTUPENDAMENTE

NIGHTWING/DICK GRAYSON Y KID FLASH/WALLY WEST 

Compartir el hecho de ser los sidekicks de dos superhéroes como Batman y Flash respectivamente debe unir mucho. Si luego ambos coinciden en un grupo como Los Titanes, todavía más. Bien es cierto que Dick es amigo de todo el mundo superheróico, pero con Wally tiene especial afinidad. Con él puede compartir las bromas que con su mentor difícilmente podría... entre otras cosas porque al menos, le responde. Su amistad no se ciñe solo a los Titanes, ya que Flash se las apaña para ir a ver cómo sigue su amigo en los momentos que no es miembro activo del grupo. También Flash tiene quien le entienda ante los problemas que supone estar a la sombra de otra persona aunque, en defensa de Dick, la de Batman debe ser bastante más alargada que la de Flash.

 A PESAR DE LO QUE DIGAN LOS MALPENSADOS AQUÍ SOLO HAY UNA BUENA AMISTAD

DAREDEVIL MATT MURDOCK/FOGGY NELSON 

Amigos desde la universidad, Foggy Nelson ha apoyado a Matt Murdock en todos los aspectos de su vida, tanto laboral como personal. Proveniente de una familia pudiente, Nelson veía un filón en juntarse con su brillante amigo para ejercer su carrera de abogado. Si bien tardó bastantes años en descubrir que su compañero de bufete era el mismísimo diablo rojo, tampoco este hecho afectó a su lealtad. El reciente cáncer que ha tenido que enfrentar Foggy (del que Daredevil culpa al abuso de la comida basura) ha fortalecido la relación entre ambos. Finalmente, decidieron marcharse juntos a la costa este, concretamente a San Francisco, siguiendo un plan de Matt para proteger a su amigo. Bastante meritorio siendo Foggy alguien que no tiene más superpoder que inventar excusas a toda velocidad para explicar las ausencias de su amigo... cuando su identidad no era pública y no como ahora que hasta publica autobiografías.

FOGGY DEMUESTRA QUE NO HACE FALTA SER FAMILIA PARA SER EL MEJOR APOYO DE UN HÉROE