02/01/2016 - 03/01/2016

Con el  nombre  de  Thrillkiller se  nos  presenta  este  otros  mundos  en  el  que  el  autor,  el  guionista Howard Chaykin utiliza los elementos comunes de Batman y  su  mundo  para  llevarlo  no tanto  a otros universos, sino a otros tiempos. De  esta  manera, es  la  época  donde  reinaban  las  pin -ups, principios  de   los   años   60 del pasado siglo,   la   elegida   para   ambientar   esta   historia   en   la   que  el   Batman que conocemos  es  bien diferente  al  habitual.  Merece  la  pena este  viaje  en  el tiempo  o  no  acaba   de convencer el invento?



No es casualidad que el año elegido sea 1961. El dibujante, Dan Brereton, ofrece su fabuloso estilo pictórico, sacando partido como nadie a las curvas femeninas. Esto consigue que sea una gozada visual cada aparición de las chicas. Un  derroche  de  sensualidad que  hay  que  reconocer  que  no suele abundar en los cómics de  Batman, sean  de  este  o  cualquier otro  mundo. Tampoco  se  le dan mal los personajes maseulinos , a los que carga también de bastante atractivo con sus lápices. La verdad es que los dibujos tienen tanta calidad que por sí solos ya merecen que se adquiera el tomo. Pero ¿qué podemos decir de la historia?

Personalmente , me ha dejado con sentimientos  encontrados. Por un  lado, me agrada  la ambientación que han elegido y algunos de los cambios  realizados. El papel protagonista  lo  tiene aquí Batgirl, totalmente alejada de la convencional (aunque es hija de Gordon  y  de  una  rica heredera ). Curiosamente, Bruce Wayne es aquí un policía que  debe  detener  a  la justiciera. Sus Circunstancias económicas nada tienen que ver con las habituales, pero el guionista se las apaña para que no echemos  de  menos  un elemento  tan familiar  como  la  mansión  Wayne. Sin embargo, parece que el guionista estaba mas preocupado de introducir elementos que de éstos tuvieran mucho sentido. Por ejemplo, no se entiende que Batgirl adopte el símbolo del murciélago (se intenta explicar, pero no convence en mi opinión). Tampoco me agrada lo  que  parece  un  odio  evidente de Chaykin hacia el personaje de Dick Grayson / Robin. Si se sospecha nada más empezar la historia, luego se confirma conforme avanza la trama. No merece semejante saña, aunque quien deteste al personaje disfrutará con ello. Tampoco me cuadran algunas modificaciones, en especial la del villano más conocido de Batman. No creo que aporte nada dicho cambio y no es tan genial como parece creer el que lo ideó.

QUE ME EXPLIQUEN A QUE VIENE EL VIENTRE DESPROTEGIDO SI LUCHAS CONTRA EL CRIMEN
Por lo demás, la historia en lo general funciona mas o menos, aunque algunas partes se hacen algo pesadas. Nos encontramos con un thrillers que encaja en el género noir recurriendo a lo s clásicos tópicos del genero, pero que son buscados al fin y al cabo: giros inesperados (o no tanto), mujeres fatales, policías honestos y personajes corruptos  que no van mucho mas allá  del blanco y  el  negro. Un desfile de caracteres muy reconocibles que a veces tiene su gracia, pero otras no tanto. Si os gustan mucho los elsworlds , echadle un vistazo, pero si preferís la continuidad (dentro de lo que nos dan por continuidad, que  es otro tema) no creo que os  a porte demasiado. Eso si, insisto en  que el dibujo es treméndamente bueno. Si os pierde la  parte visual, entonces  si  merece que le hagáis un hueco en la estantería, ya que además tiene un precio razonable.

BATMAN THRILLKILLER
Ecc Ediciones

Edición Original: Batman Thrillkiller USA, Batman Thrillkiller 62'
Guión: Howard Chaykin
Dibujo: Daniel Brereton
Formato: Rústica, 128 pag, a color
Precio: 12,50 €

FlashPoint es sin duda uno de los acontecimientos recientes del universo DC más importantes de los últimos años. Es más, de él han surgido los Nuevos 52 que actualmente rigen en dicho universo. La piedra angular de este acontecimiento es precisamente Flash. Por ello, ECC Ediciones acaba de editar un tomo que recopila la colección The Flash del número 1 al 12, (mas algunos curiosos extras de los que ya hablaremos) para que aquellos que no lo leímos en su momento podamos hacernos con esta saga imprescindible para entender el universo DC de hoy día.


En el nos reencontramos con Barry Allen, recién reincorporado a su puesto de policía forense en su ciudad de Central City mientras lidia con su pasado y sus tareas de superhéroe. Las cosas no son fáciles para él ni en lo primero, ni en lo segundo. Geoff Johns, por aquellos entonces un guionista casi desconocido, nunca olvida que lo que hace interesante a un superhéroe es la posibilidad de identificarte con ellos. Así que si bien posiblemente ninguno nos vistamos en mallas y corramos por ahí salvando gente, si que tenemos familia y trabajo. Y Barry parece querer enfrentarse antes al Doctor Zoom que a las recriminaciones de su esposa, Iris, y del resto de su familia por su cerrazón emocional. No es el Flash más divertido el que nos ofrece Johns en esta ocasión. En su trabajo debe enfrentarse a compañeros corruptos, y el tormento por el asesinato de su madre está más presente que nunca. El tomo nos presenta por un lado interesantes casos que debe resolver de una forma imaginativa, llegando a sorprender las habilidades de Flash, especialmente si como yo no sigues habitualmente al personaje.

Por otro lado, conocemos mejor las motivaciones de Eobard Thawne (aunque no las comprendamos), dando saltos temporales y conociendo más datos de su pasado. Las sorpresas abundan en el tomo, con un plantel de villanos que reconoceréis inmediatamente de la serie de televisión, pero con la ventaja de que la fuente original siempre tiene más matices. Flash destaca por la ventaja de poder jugar con los saltos temporales, y Johns domina tanto el tema que pareciera que el mismo fuera un viajero del tiempo, consciente de todo lo que puede implicar. Y de hecho, implicará, dado que terminará afectando a todo el universo DC.


En cuanto al dibujo, dos artistas como Francis Manapul y Scott Kolins son los responsables de los mismos. Personalmente, prefiero a Manapul, con su uso tan acertado de los tonos pastel, pero Kolins tampoco lo hace nada mal y ambos combinan bastante bien en el tomo.

La historia es muy entretenida, llena y no da un respiro como por otro lado corresponde a un héroe como Flash. El tomo va in crescendo hasta dejarte sin aliento al final del mismo, estableciendo las bases de lo que será FlashPoint. Como extra, incluye The Flash Secret Files and Origins 2010 nº 1, donde tenemos información valiosa para aquellos que empezamos con el personaje de Flash en este tomo. Los que conozcáis a Flash únicamente de la serie de televisión veréis cómo ésta bebe del cómic más que otras series que necesitan modificar bastante más. Eso es una prueba de lo que funciona bien poco cambio necesita. No puedes considerarte seguidor del universo DC si no tienes esta recopilación en tu estantería, la cual marca un antes y un después en dicho universo.

FLASH: RUMBO A FLASHPOINT
ECC Ediciones
Edición original: The Flash núms. 1 a 12 USA, The Flash Secret Files and Origins 2010 núm. 1 USA
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Francis Manapul, Joel Gómez, Scott Kolins
Cartoné, 320 págs. A color
Precio: 30,50 €



No estamos solos es el nuevo film de Daniel Rodríguez Risco y que está teniendo un gran éxito en los cines de Perú. Se trata de una historia perteneciente al género de terror, que en tan sólo su primera semana que llevaba en cartelera ya se habían vendido más de 150.000 entradas, batió el récord en Perú.

NO ESTAMOS SOLOS

Para aquellos amantes de las películas de terror les encantará esta película, basada en la recopilación de relatos de personas que han tenido experiencias de posesiones demoníacas. Así mismo, se trata de una familia que decide mudarse a una nueva casa y desde la primera noche empiezan a ocurrir cosas extrañas. Una casa situada en las afueras de Lima, lugar muy conocido y turístico que ahora podrán elegir los vuelos baratos a Lima de Expedia si se quiere visitar la zona. Perú cada vez se está abriendo más internacionalmente, no sólo a nivel cinematográfico sino en el sector turístico.

Como se ha dicho, en Perú la película fue todo un éxito en taquilla, 150.000 entradas vendidas en tan sólo una semana que llevaba de estreno. En comparación con otros estrenos, pocas veces ha ocurrido algo así. Además, cabe destacar que ha superado a otras películas de gran éxito del mismo género, como son Paranormal Activity o La noche del demonio.

El director de No estamos solos, ha asegurado en algunos medios que Perú está mejorando muchísimo a nivel cinematográfico. Con sus propias palabras dijo que, “la producción cinematográfica en Perú ha alcanzado una calidad internacional de exportación. Nada que envidiar a Hollywood”. 

El género, el terrorífico en el que los fantasmas adquieren protagonismo y lo que se pretende es causar sensaciones a través de exorcismos y otros actos diabólicos, es algo que causa mucha expectación al espectador. Así mismo, Rodríguez comenta que lo que le llevó a trabajar con este tipo de género fue, ni más ni menos que Miedo Entertainment, una compañía especializada en el género de terror a nivel internacional. Así lo contó Rodríguez, “me hizo la invitación para dirigir una película de este género. Me emocioné mucho porque soy un gran admirador de las buenas piezas de terror desde que era niño”.

De vez en cuando The Walking Dead nos sorprende con un episodio excepcional, emocionante, cargado de zombies y, los mas importante, donde suceden cosas que hacen avanzar la historia. Pues bien, en mi opinión, el capítulo emitido el pasado domingo, titulado "The Next World", no reúne ninguna de esas características. Bueno, quizás si cuenta con una de ellas, la presentación de un nuevo personaje al parecer muy esperado por los lectores de los cómics homónimos. Pero exceptuando esto, el décimo capítulo de esta sexta temporada poco o nada ha venido a ofrecer. Y no solo eso, ya que a la escasez de novedades y hechos realmente relevantes se une el que algunas de las cosas que suceden son, por decirlo suavemente, completamente absurdas.


En primer lugar, la escena inicial ya nos informa de que han pasado semanas desde los traumáticos sucesos del episodio anterior. Una fotografía de Carl con un vendaje en su ojo parece querernos decir que aquellos terribles hechos ya son agua pasada, como también lo deja claro la distendida actitud de Rick, quien parece haber encontrado, como se verá al final del capítulo, el descanso del guerrero en compañía de Michonne

Sin embargo, la labor de rastrear los alrededores de Alexandria en busca de comida y suministros debe continuar, y parece que Rick y Daryl son los encargados de esa tarea. Aquí vemos como la actitud de Rick ha cambiado bastante, contrastando totalmente con la furia asesina de la que hizo gala al final del capítulo anterior masacrando a los caminantes que habían invadido Alexandria casi a pecho descubierto. No se si me gusta o no este nuevo Rick. Por un lado puede parecer la evolución natural de un personaje que, ante la elección de volverse loco por la cantidad de desgracias que le ha tocado vivir o seguir adelante con el mejor talante posible, elige esta segunda opción. Aun así, el cambio operado en Rick, haciéndose incluso mas confiado y, por lo tanto, mas descuidado con los desconocidos, me resulta bastante forzado.


Y es que Rick, ante la incredulidad de Daryl, no parece tener problemas en dar varias oportunidades a un tipo, Jesus, al que no conoce en absoluto, y que da muestras continuas de que es de poco fiar. Y aquí me voy a detener un poco en analizar la, en mi opinión, grotesca e increíble presentación de este nuevo personaje. 

Jesus, que así se hace llamar el tipo, nada mas toparse con Rick y Daryl, les roba el camión repleto de comida que estos habían encontrado. Engañados cual pardillos, Rick y Daryl no se les ocurre otra cosa que correr detrás del camión con la esperanza de alcanzarlo. ¿En serio? Cuando vi que abandonaban el coche en el que los dos viajaban para conducir ambos el camión que hallan en el almacén abandonado me pregunté: ¿por qué no volver uno en el automóvil y otro en el camión? Pues bien, la respuesta a este agujero argumental es que, de ocurrir así, Jesus no habría podido zafarse tan fácilmente de Rick y Daryl.


Pero increíblemente alcanzan al tipo, consiguiendo hacerse de nuevo con el furgón robado por este. ¿Cuántos kilómetros han tenido que correr estos dos para alcanzar el camión? ¿Otro agujero de guión? A Rick no se le ocurre otra cosa que dejar al tipo amarrado en medio de la carretera, diciéndole que las ataduras no están muy apretadas. Tan flojas están que Jesus, como si de un escapista se tratara, se desprende de ellas y ¡se sube en el techo del camión sin que Daryl ni Rick se den cuanta! Os dejo a vosotros calificar este absurdo.

Mientras, en Alexandria, los guionistas del capítulo nos regalan varias escenas a cual mas irrelevante, como por ejemplo la de Maggie y Enid, una adolescente que poco me importaría ver devorada por un caminante, o la de esta con Carl en el bosque, por cierto leyendo cómics de Invencible, también de Kirkman. Enid está demostrando ser prescindible a cada episodio y no se a que esperan los guionistas del show a darle pasaporte.


Michonne y el hijo de Deanna, la líder de Alexandria que murió en la invasión zombie, tienen una breve pero prescindible escena en medio del bosque. Y digo prescindible porque no entiendo como Deanna, que en teoría fue devorada por los caminantes, aparece convertida en uno de ellos aparentemente sin ningún rasguño. Mi pregunta es: si una horda de zombies te atrapa, ¿se limitan a morderte una oreja y a dejar que mueras y te conviertas, o en cambio te desmembran vivo y no queda de ti ni la ropa? Pues esto último es lo que pensaba que le había sucedido a la líder de Alexandria, pero vi que estaba equivocado.

Pero volvamos con Rick, Daryl y Jesus, quienes intentan batir esta semana el dudoso récord de escenas absurdas e inexplicables. Cuando por fin se dan cuenta que Jesus viaja en el techo del camión, Rick pisa el freno y el tipo cae en medio de un prado con varios zombies de regalo. El tipo intenta escapar en una escena que, sin ser cómica, provoca la risa, viendo los vanos esfuerzos de Daryl y Rick por agarrar al escurridizo tipo. Incluso, un tío tan experimentado como Daryl es casi sorprendido por un caminante mientras intenta atrapar a Jesus, quien por cierto le salva el pellejo gracias a un disparo. Por si fuera poco, el freno del camión se afloja y este termina en el fondo de un lago cercano para terminar de redondear una escena mas parecida a la de una comedia de situación que a un drama zombie con aspiraciones a que nos lo tomemos en serio.


La escena final se veía venir desde el principio, con Rick y Michonne tomándose un respiro bajo las sábanas ante tanta tensión acumulada. No creo que esto haya sorprendido a muchos, incluso me atrevería a decir que ha llegado muy tarde y que estos dos han tenido tiempo de sobra de dar rienda suelta a lo que ambos sienten el uno por el otro. ¿Por qué ahora? El caso es que el sueño de ambos es perturbado por el recalcitrante Jesus, quien al parecer tiene algo muy importante que hablar con Rick.

En resumen, un episodio bastante extraño y poco satisfactorio para lo que estábamos acostumbrados de capítulos anteriores. Ya sabemos que en este show tras la tormenta llega la calma, pero una calma en la que al menos no sucedan cosas risibles (todo el asunto de Jesus), irrelevantes (el tema de Enid) o directamente inexplicables (la Deanna zombificada). Esperemos que todo esto no haya sido mas que un tropezón en esta por otro lado estupenda sexta temporada.

Uno de los subgéneros mas atractivos de la ciencia ficción es el conocido como steampunk. En estas historias, generalmente ambientadas en la era victoriana y en los años posteriores, en pleno auge de la revolución industrial, la fantasía se mezcla con una realidad ucrónica repleta de tecnologías a vapor, descubrimientos prodigiosos y chicas de apretados corsets. Tras tres volúmenes dedicados a relatos enmarcados en esta tendencia literaria, la editorial Tyrannosaurus Books acaba de lanzar la cuarta antología Ácronos, un recopilatorio de 10 relatos steampunk escritos por prometedores autores españoles donde se mezclan diversas tendencias, como el dieselpunk (historias que transcurren entre 1920 y 1950), el clockpunk (ambiente renacentista), o el greenpunk (movimiento que busca aunar la tecnología con lo natural).


Josué Ramos y Paulo César son los coordinadores de Ácronos 4: Antología Steampunk, un volumen imprescindible para comprender los derroteros actuales por donde camina esta singular tendencia dentro del inmenso universo de la ciencia ficción. 

Como muestra del auge del steampunk en nuestro país, el próximo día 12 de marzo de celebrará en Barcelona en la célebre librería Gigamesh y a partir de las 12:30 del mediodía el Retro Day, un evento al que todos estáis invitados y en el que se presentará esta obra, con mesas redondas en torno al steampunk, presencia de los autores de la antología y otros invitados especialistas en retrofuturismo y sus derivados.

ILUSTRACIÓN DE ALEX BROECKEL

Podéis adquirir ya Ácronos 4: Antología Steampunk en vuestra librería especializada habitual, así como en la propia web de Tyrannosaurus Books.

A la espera de poder colgar nuestra crítica del episodio emitido anoche, os dejo con la promo y los dos primeros vistazos al capítulo de la semana próxima, titulado "Knots Untie". En el veremos como Rick tiene sus mas y sus menos con uno de los nuevos personajes presentados en el episodio emitido la pasada noche: Jesus, interpretado por el actor Tom Payne.






El próximo 18 de marzo llega a las salas de cine de toda España Agente Contrainteligente (The Brothers Grimsby), una disparatada comedia dirigida por Louis Leterrier (El Increíble Hulk) y protagonizada por Sacha Baron Cohen (Los Miserables, El Dictador), Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Penélope Cruz (Zoolander 2) e Ian McShane (Deadwood), entre otros. La cinta es una divertida parodia del cine de espías en la que Sacha Baron Cohen, co-autor también del guión, no deja títere con cabeza, arremetiendo como es su estilo contra todo lo políticamente correcto.


Sebastian Grimsby (Strong), un frío y calculador agente del MI6, se topa de bruces con la que puede ser su tarea más difícil: el inesperado encuentro con Norman, un hermano del que no tenía ni idea y que llega en el momento mas inoportuno de una importante misión. Norman (Cohen), un fanático del fútbol que siempre ha vivido en un pequeño pueblo inglés de pescadores junto a su oronda novia Lindsey (Rebel Wilson), decide un buen día encontrar a su otra mitad, su hermano Sebastian. Obviamente, este inesperado reencuentro trastocará la peligrosa vida de Sebastian, a quien por si fuera poco se le acumulan los problemas cuando la malvada Kate (Penélope Cruz) amenaza con poner el mundo en peligro.


Agente Contrainteligente llega a los cines españoles el próximo 18 de marzo, una semana después de su estreno en USA. Y si quieres estar al tanto de este y otros estrenos de Sony Pictures España no dejes de visitar su canal en Youtube.

Tras circular sin concretarse en nada por varios estudios desde 2004, la película centrada en Deadpool, personaje de los cómics Marvel creado en 1991 por el dibujante Rob Liefeld y el guionista Fabian Nicieza, por fin ha visto la luz este 2016. El semi-reboot que supuso X-Men: Días del Futuro Pasado para la saga mutante de Fox brindó a estos estudios la oportunidad de oro de recuperar un personaje, Deadpool, que ya había aparecido en X-Men Orígenes: Lobezno interpretado por Ryan Reynolds, actor que repite su papel en el film de Tim Miller


La película, no nos engañemos a pesar de su boom en taquilla (cerca de 350 millones de dólares hasta el momento), no es una cosa del otro mundo. Aunque Reynolds hace un buen trabajo tanto como Mercenario Bocazas como de tierno enamorado de la prostituta Vanessa Carlysle (Morena Baccarin), la cinta que dirige Tim Miller no deja de ser un entretenimiento gamberro sin mucha trascendencia. La originalidad del film proviene de la ruptura por parte del protagonista de la "cuarta pared", es decir, los momentos en los que Wade Wilson se dirige directamente al público de su propia película, un elemento al parecer característico de los cómics del personaje. Es un recurso bien usado por el realizador ya que no abusa del mismo, precisamente la clave de su éxito, y que hemos visto, por ejemplo, en series como House of Cards utilizado con gran maestría.

Otro de los elementos narrativos característicos del personaje de Deadpool son las autorreferencias, o sea, las alusiones del protagonista o la presencia de objetos relacionados con las propias películas de la saga mutante (o de otras películas), como el preguntar por el actor que encarna actualmente al profesor Xavier (¿McAvoy o Stewart?), citar a Hugh Jackman como paradigma de la belleza masculina o negarse a llevar un uniforme verde y animado, como ocurría en Green Lantern, film protagonizado por Reynolds. Sin duda, tanto estas metarreferencias como  el derribo de la cuarta pared son elementos originales que contribuyen en buena medida a que el film sea aun mas divertido. Sin embargo, me temo que el abuso de tales recursos puede acabar cansando al espectador si en la secuela son usados de nuevo con tanta alegría. 


Otro de los problemas de Deadpool en relación al derribo de la cuarta pared y el lenguaje autorreferencial es el tono decididamente paródico del personaje. Un poco de irreverencia y aire fresco (entendiéndose éste como sangre y vísceras) puede venir bien a las pelis de superhéroes, pero en demasía puede terminar sacándote de la propia película. En esta cinta el personaje encargado de subrayar aun mas el carácter paródico del personaje de Deadpool no es el protagonista, sino uno de los secundarios, Coloso, interpretado por Stefan Kapicic y por Andre Tricoteux en la captura de movimiento. Rasputin se encarga con su actitud de boy scout mojigato de poner de relieve el mal comportamiento de Wade y su potencial como superhéroe uniéndose a los X-Men

Dejando de lado las peculiaridades narrativas de la película y centrándonos en lo que es la propia trama, el film de Tim Miller, aunque no podamos tildarlo de aburrido en absoluto, no es tampoco lo que se dice una montaña rusa de acción y desenfreno. A una primera parte tremendamente trepidante y sangrienta (genial la escena en la autopista y esas doce balas) le sigue lo que es el origen del personaje contado a través de un flashback. Es la parte mas floja de la cinta ya que guionistas y director se recrean demasiado en subrayar los colorines de la relación de Wilson con su novia Vanessa. Si a eso le unimos el posterior cáncer multiorgánico y como es reclutado por Ajax (Ed Skrein) para sus experimentos en varias escenas que recuerdan demasiado al proyecto Arma X sufrido por Lobezno, esta es la parte mas lenta de la película, rompiendo el excelente ritmo impuesto en los primeros 20 minutos de metraje. Como dice el refrán español, "para este camino no hacían falta alforjas"...


El desenlace final, aunque satisfactorio (genial el lugar elegido, un helitransporte de S.H.I.E.L.D. en desguace), no deja de ser una pelea genérica bien coreografiada entre un villano poco carismático, como el interpretado por Skrein, y Deadpool y sus amigos: Coloso, la mutante adolescente Negasonic (Brianna Hildebrand) y la propia Vanessa. Ni siquiera la presencia de la luchadora Gina Carano como Angel Dust ayudan a que el villano consiga atraer al espectador, un tipo sin gracia, genérico, con unos poderes mas genéricos aun y cuyas motivaciones últimas ni están ni se las espera. En definitiva, uno de los errores gordos de la película quizás fundamentado en no quitarle protagonismo a Reynolds con un villano demasiado carismático interpretado por algún actor con mas relumbrón que Skrein, amante fugaz de Khaleesi en Juego de Tronos.

Podemos concluir diciendo que aunque no es una mala película, Deadpool no pasa de ser un entretenimiento divertido sin muchas aspiraciones, aunque estas se han visto colmadas por una recaudación en taquilla inédita para un personaje del que pocos, incluidos algunos lectores habituales de cómics, habían oído hablar. Presentado en este primer film, ahora tocaría ver a Wade Wilson luchar codo con codo con otros personajes de la saga mutante de Fox y como se toman estos últimos la irreverencia y la falta de ética y moral en lo que respecta al tabú superheroico de no matar a los villanos. Deadpool es un intento loable por parte de Fox de expandir su franquiciado Marvel y, aunque el resultado no ha sido malo, ha caminado al borde del precipicio de la parodia pura y dura del mundo superheroico, provocando que el siempre entregado espectador de este tipo de películas se debata en su butaca entre reirle los chistes a Wilson o poner cara de incomprensión ante tanta iconoclasia.

Creado por el dibujante Rob Liefeld y el guionista Fabian Nicieza, Wade Winston Wilson, mas conocido por el sobrenombre de Deadpool (Masacre), hizo su primera aparición en las páginas de la colección The New Mutants, concretamente en el número de febrero de 1991. Los fans del Mercenario Bocazas están de enhorabuena porque hoy se estrena en España la versión cinematográfica del personaje, a la que da vida Ryan Reynolds, quien ya lo hiciera en X-Men Orígenes: Lobezno, versión que parece que fue descartada por el realizador Bryan Singer cuando decidió resetear la saga mutante en X-Men: Días del Futuro Pasado

Con motivo del estreno en España de Deadpool, os dejo con una selección de los mejores pósters dedicados al personaje publicados en la web Poster Posse. Por supuesto, no están todos, por lo que os invito a visitar dicha página y dar un repaso a las estupendas ilustraciones que componen este tributo al Mercenario Bocazas.














Aokigahara, también conocido como Mar de Árboles, es un bosque situado bajo el monte Fuji, en Japón. El bosque, que desde tiempos inmemoriales arrastra consigo la lacra de estar maldito y habitado por espíritus y demonios, es el lugar en el que transcurre El Bosque de los Suicidios (The Forest), película que llega a la cartelera española el próximo 26 de febrero. 


El Bosque de los Suicidios cuenta como Sara (Natalie Dormer, Juego de Tronos) emprende en tan tenebroso lugar la búsqueda de su hermana gemela, la cual ha desaparecido sin dejar rastro en la espesura de Aokigahara. Y es que esta masa boscosa es elegida por los suicidas japoneses para abandonar esta vida, abonando aun mas la fama de maldito de este mítico lugar. Sara hace caso omiso de las señales que le indican no dejar el camino marcado que cruza el bosque, señales que existen realmente en Aokigahara y que, en varios idiomas, ruegan a quienes vayan allí a suicidarse a replantearse sus intenciones y buscar ayuda en sus seres queridos. La osadía de la joven le costará cara, ya que tendrá que enfrentarse a la terrible realidad de las almas de los que allí decidieron abandonar este mundo.


La película, dirigida por Jason Zada y producida por David S. Goyer (El Caballero Oscuro) y estrenada el pasado 8 de enero en Estados Unidos, ha sido todo un éxito de crítica y público, logrando triplicar el presupuesto con su recaudación en taquilla. La idea del film proviene del propio Goyer quien, tras leer el artículo de Wikipedia sobre el bosque de Aokigahara, se sorprendió al comprobar que nadie había realizado aun un film de horror sobre ese siniestro lugar. El rodaje no pudo realizarse en Aokigahara, ya que el gobierno japonés no lo permite, rodándose las escenas de exteriores en un bosque situado en Serbia. Aun así, tanto el director como la propia Natalie Dormer visitaron Aokigahara para comprobar in situ la atmósfera de misterio que envuelve tan singular paraje.

Sin duda alguna, Richard Corben es uno de los ilustradores mas notables surgidos del movimiento norteamericano underground de finales de los 60 y principios de los 70. Nacido en Missouri, en el seno de una familia de granjeros, Corben ha ilustrado a lo largo de su carrera desde las añoradas publicaciones de la editorial Warren, especializada en el terror y la ciencia ficción, hasta mas recientemente historias protagonizadas por héroes de Marvel y DC, como Punisher, Luke Cage, o La Cosa del Pantano. Sin embargo, y aunque sus últimos trabajos se encuadran dentro de las grandes editoriales del comic book USA, Corben nunca ha abandonado ese estilo tan peculiar que le ha hecho famoso entre los fans de la ilustración, y que es esa mezcla tan particular de realismo y caricatura tan característica en sus personajes.


Dentro de la colección Grandes Autores de Vértigo, ECC Ediciones lanzó el pasado mes de diciembre un importante volumen dedicado a Richard Corben. En el se recopila un interesante repertorio de historias cortas ilustradas por Corben bajo el sello Vértigo de DC Comics, historias de temáticas tan variadas como puede serlo a veces el personalísimo estilo gráfico de este sensacional artista.

El tomo contiene historias que van desde el horror de tintes lovecraftianos (El Superviviente) a las colaboraciones que Corben realizó para la colección de La Cosa del Pantano, quizás estas ultimas las historias mas interesantes del volumen. En las tres historias dedicadas a La Cosa del Pantano, Corben se explaya gráficamente, desplegando lo que mejor sabe hacer, es decir, la creación de personajes grotescos, como el propio monstruo, o un estrafalario y cruel cazador de animales míticos empeñado con hacer ceniceros con los pies de los yetis.

VIÑETA DE ESLABONES PERDIDOS, PARTE 1, INCLUIDA EN SWAMP THING #7 USA

No faltan tampoco en este volumen otra de las especialidades de Corben, como son las historias de ciencia ficción, como Los Opuestos se Atraen, con guión de Simon Revelstroke, habitual colaborador de Corben. O historias decididamente cómicas y satíricas, como Máscaras, en la que vemos al Corben mas caricaturesco y menos realista pero no por ello menos genial. Este volumen también recoge el número del monógráfico de Vértigo Solo dedicado a este artista, un puñado de historias cortas en las que Corben es, a la vez, guionista e ilustrador. Sin duda, son las historias digamos "mas Corben" del tomo, relatos que no tienen desperdicio y donde el artista muestra claramente su inclinación por la temática fantástica. Especialmente destacable es la historia titulada Cíclopes en la que Richard Corben despliega su estilo mas cercano a las historias que le encumbraron a la fama, como sus cómics dedicados al personaje de Den o el magnífico Mundo Mutante, por citar solo dos ejemplos de su época dorada.

En definitiva, un volumen recopilatorio que ningún fan de este artista debería dejar pasar, por mas que alguna que otra historia del mismo ya la tengamos incluida en alguna de las ediciones que se han publicado de Corben en España. Sin embargo, tener en un solo volumen de 200 páginas lo mejor de la obra de Corben bajo el sello Vértigo (y a un precio asequible) compensa esa posible contingencia, una miniedad para los que somos absolutos fans de este sensacional artista.


GRANDES AUTORES DE VERTIGO: RICHARD CORBEN
ECC Ediciones
Edición original: Weird War Tales 1, Gangland 2, Heartthrobs 3, Strange Adventures 3, Just Imagine Stan Lee With Walter Simonson Creating Sandman, Swamp Thing 7, 8 y 20, MASKS Too hot For TV!, SOLO núm. 2 USA, American Splendor núm. 2 USA, House of Mystery núm. 16 USA, Men of War núm. 6 USA , Flinch núm. 1 USA
Dibujo: Richard Corben
Guión: Bill Willingham, Bruce Jones, Harvey Pekar, Joe R. Lansdale, John Arcudi, Joshua Dysart, Mark Andreyko, Michael Uslan, Richard Corben, Simon Revelstroke, Will Pfeiffer
Cartoné, 200 págs. A color
Precio: 19,95 €

No hace falta ir de safari (fotográfico, claro) para experimentar un placer salvaje, ni tampoco pilotar una avioneta por los cielos de la inhóspita Alaska. ¿Has probado los Cereales Lion de Nestlé? Si lo has hecho, sabrás que ninguna de esas experiencias pueden compararse con un gran tazón de leche repleto hasta arriba de Cereales Lion de Nestlé. La sabrosa combinación de chocolate y caramelo convertirá cada desayuno (y merienda, por qué no) en un auténtico placer salvaje como nunca has sentido. Además, y hasta fin de mes, puedes conseguir estupendos premios tomando Cereales Lion de Nestlé con la promoción #NoVayasZombie.


La mecánica del concurso #NoVayasZombie de Cereales Lion de Nestlé es muy sencilla. En primer lugar, entra en la página de Facebook de Cereales Lion España y busca uno de los tres posts de la promoción. Los participantes tendrán que publicar en esos posts una imagen suya al estilo zombie, o sea, medio dormido, con el hashtag #NoVayasZombie, sin límite de participaciones por usuario. Pon tu mejor cara de dormido en la fotografía porque si estás entre los más ingeniosos y simpáticos podrás optar a ganar una de las 15 cámaras Polaroid modelo Snap que Nestlé sortea entre todos los participantes.


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El comienzo de la segunda parte de la sexta temporada de The Walking Dead ha sido lo que todos esperábamos: explosivo y sangriento. Bueno, ni que decir tiene que si estáis leyendo esto ya lo habreis visto, así que me ahorro el aviso de spoilers. El episodio, titulado "No Way Out" ("Sin Salida"), comienza con la escena final del episodio anterior, es decir, el encuentro entre Daryl, Sasha y Abraham con los motoristas de Negan, un nuevo y esperado personaje cuya aparición estelar parece que se va a hacer de rogar por lo menos un episodio más. Pero, ¿ha sido para tanto este intenso inicio de recta final de temporada?


La escena entre el grupo de Daryl y los hombres de Negan, aunque todo indicaba que terminaría mal para los primeros, termina siendo una masacre gracias al certero disparo del lanzagranadas robado por Abraham a un zombie en uno de los capítulos anteriores. Eso si, se escatima al espectador el momento en el que Daryl reduce a uno de sus agresores tras el camión, un recurso sin duda encaminado a que la sorpresa sea aun mayor cuando vemos estallar por los aires a los secuaces de Negan.

Mientras, en Alexandria, las cosas van de mal en peor. Aunque la estratagema de embadurnarse con los higadillos y sangre de caminantes para pasar desapercibidos entre ellos parece resultar en un principio, la idea de llevar con ellos al hijo de Jessie termina siendo un desastre. Pero antes de llegar a ese punto debo expresar mis dudas ante la facilidad con la que Rick acepta que el sacerdote Gabriel se lleve a Judith a la iglesia, el lugar supuestamente mas seguro del pueblo. Me sorprendió de veras la facilidad con la que Rick deja en manos del tipo que los traicionó no hace mucho a su hija pequeña. Por la forma en que Michonne miraba a Gabriel mientras se alejaba con la pequeña creo que ambos albergamos las mismas dudas sobre este tipo.


Pero vayamos a una de las escenas mas horribles del episodio, y que ha entrado por méritos propios en el panteón de las situaciones mas terribles de The Walking Dead. Muchos seguidores de la serie se quejan de la falta de realismo de la serie por la relativa poca cantidad de muertes entre los personajes principales. Bueno, esto no es del todo cierto, y quizás viene de la sensación que da el show de estar dosificando gota a gota las muertes de sus protagonistas, cosa del todo lógica si nos paramos a pensarlo solo un poco. Pues bien, esa norma no escrita del show parece haber volado por los aires en el episodio emitido anoche, con la muerte no de uno, sino de tres personajes que, sin ser centrales, si han sido muy importantes en los últimos episodios. Y no solo tres muertes, sino la grave herida, casi mortal, que recibe el propio hijo de Rick, un momento que los fans de los cómics de Robert Kirkman habrán degustado seguramente a cámara lenta.

Las tres muertes y el disparo recibido por Carl suceden casi a cámara lenta, como si de un mal sueño se tratase. Tanto es así que mi pareja, con la que estaba viendo el capítulo, llegó a decir que era un sueño o una visión de Rick y que no podía estar sucediendo realmente. Pues si, si que estaba sucediendo, y los temores de Sam, el hijo de Jessie, provocaron que uno de los caminantes le mordiera, y tras el su madre. Ron, el hijo mayor de Jessie, decidió que quedarse sin familia de aquella forma era por culpa de Rick, y casi mata a este si no es por Michonne, que lo atraviesa con la katana. Pero la bala perdida que sale del revólver de Ron impacta en Carl, destrozándole el ojo derecho, todo un homenaje al cómic de Kirkman.


La escena es brutal, como lo es también la reacción posterior de Rick al salir solo armado con una hachuela a cargarse todos los zombies que se encontrara en su camino. A el se unen casi todos los habitantes de Alexandria que pueden empuñar un arma en una larga escena de batida que termina con el lugar despejado de caminantes. Sin embargo, tengo mis dudas acerca de la posibilidad real de algo así. ¿En serio un grupo de gente como los de Alexandria, aunque acompañados por el grupo de Rick, acaban en una noche con una horda zombie puede que de un par de miles de individuos? ¿Y sin una baja ni un rasguño? De todos modos, aunque la escena sea poco creíble, tiene bastante fuerza, no está mal rodada y tiene bastante tensión.

Otro tema del episodio que mosquea es el tema del Lobo y Denise. Morgan, de alguna manera, consiguió que el Lobo cambiara, ya que este finalmente salva la vida de Denise. Pero, ¿es esto creíble? Tengo mis dudas. Otro asunto raro es el marco temporal en que se desarrolla el capítulo. ¿No notáis que anochece demasiado bruscamente entre una escena y otra? También está la escena de relleno en la iglesia de Glenn y Enid... Aun así, son problemas menores que no logran empañar un brutal episodio en el que de verdad pasan bastantes cosas, algo no siempre habitual en este show.

Todos esperábamos un comienzo fuerte de mitad de temporada... pero no pensamos que lo fuera a ser tanto. Sin ánimo de destripar (y nunca mejor dicho) el capítulo de The Walking Dead emitido anoche, prefiero dejaros con la promo y los dos primeros avances del episodio de la próxima semana, titulado "The Next World"





Seguramente habréis visto los anuncios de la nueva colección Enciclopedia Marvel que se anuncia por televisión. A modo de lanzamiento, el primer numero está a la venta por tan solo 3 €, así que sin dudarlo lo hemos adquirido para evaluar si merece la pena. Lo primero que nos ha llamado la atención es lo difícil que es de encontrar. La mayoría de kioskos consultados ni siquiera lo tenían dado que no trabajaban con Altaya, su editora en España (es una colección británica en su formato original). Otra forma de conseguirla es suscribiéndose directamente por la web o a través de Círculo de Lectores. Cuando finalmente un céntrico kiosko nos dijo que lo había traído, resulta que estaba agotado. Finalmente, lo pudimos conseguir en unos grandes almacenes famosos por tenerlo todo. ¿Ha merecido la pena tanta excursión para esto?


El primer número está dedicado a un personaje con el que estamos bastante familiarizados, Spider-Man, con lo cual podríamos evaluar de una manera más o menos justa la calidad de esta enciclopedia. Debo decir que el nivel de la misma, al menos en este primer numero es pésimo. Parece redactada por cualquier becario que no ha ido mas allá de la wikipedia para documentarse. Esta colección merecería regalarse los fines de semana en cualquiera de esos dominicales que cada vez se venden menos para enganchar a algunos incautos. Tengo varias guías visuales y monografías de superhéroes, también del mismo Spider-Man, que están llenos de información de todo tipo rondando los 30€. De esta colección en cambio se me antojan caros no ya los 10 euros de cada tomo (son 75 libros en total), sino los 3 que cuesta el de lanzamiento. Para empezar, el contenido es realmente pobre. No hay presentación apenas del personaje, salvo algunas vaguedades que a estas alturas sabe cualquiera. Apenas hay datos o anécdotas de su creación, que vaya si las tiene el lanzarredes a lo largo de sus 55 años.

EL TOMO HACE UNA LÍNEA TEMPORAL DEL PERSONAJE QUE FINALIZA EN 1971. CON DOS BEMOLES

El tomo se estructura en un par de páginas donde nos presentan a los personajes supuestamente más relevantes del mundo de Spider-Man con una estructura bastante absurda. Por un lado, aparece Tía May con un baremo donde de 1 a 7 (sin que sepamos a qué equivale el 1 o el 7) nos ofrecen su nivel de fuerza, agilidad o inteligencia. Quizás sirva de algo este ranking para villanos o héroes, pero es un sinsentido en este personaje. Además, parece estar realizado sin criterio ni conocimiento alguno, ya que asigna a Peter Parker un 4 de inteligencia, cuando es un brillante científico, y a Betty Brand un 2. Vamos, que la chica era un ladrillo poco más o menos. Pero peor todavía es el criterio de la selección de los personajes que aparecen en ella. Según los autores de la obra, merece aparecer el asesino de tío Ben, para nada importante como personaje en sí dentro de las historias de Spider-Man, pero no vemos a Mary Jane o a Venom. Pareciera que empezaran por los primeros personajes y luego se enteraran de que sólo tenían 51 páginas y se quedaran por donde se quedaron. Lamentable. 

LA ESPOSA Y MADRE DE LA HIJA DE SPIDER-MAN NO MERECE APARECER EN UNA ENCICLOPEDIA SOBRE ÉL. MENOS MAL QUE LA CHICA SE LO TOMA BIEN...

En cuanto a los dibujos, mezclan unos más clásicos con los más recientes sin que se molesten en decir la época o los autores. Lo más gracioso es que sueltan una breve reseña de alguno de los autores o dibujantes, como Gil Kane Stan Lee. Total, ni que lo supieran. Para llorar ya resultan las biografías de los personajes. Por ejemplo, Kraven casi mata a Spider-Man (La Última Cacería de Kraven, 1987) y luego se suicida pero resucita. Como si dichos acontecimientos tuvieran relación alguna, sin explicar lo que significó esa obra, su autor o las distintas etapas del personaje. Tras las indignantes fichas, nos aparece otro índice temporal donde destacan hechos como que Mary Jane encuentra trabajo como gogó. Ya entonces lo de encontrar trabajo era tan complicado que había que sacarlo hasta en las enciclopedias para que quedara constancia. Estas líneas terminan en 1971. Supongo que han optado por el viejo truco de que un tomo finalice en el siguiente para que no puedas comprar sólo los que te interesen. Muy agudos. Lo malo es que si compras el 2 de Los Vengadores, el principio, ¿es el final de las líneas temporales de Spider-Man? Parece que las entregas serán aleatorias, ya que la segunda entrega está dedicada a los primeros tomos de Los Vengadores y Iron Man, y la tercera al primero de Thor... La verdad, viendo el subterráneo nivel del primer tomo, me niego a soltar un céntimo más en averiguarlo.

COMO TODOS LOS TOMOS SEAN IGUALES, APAÑADOS VAMOS.

Si bien los regalos por terminar la colección no son malos, en absoluto merecen la pena en mi opinión los 800 euros que puede alcanzar la colección completa. Para gastarte ese dinero, debes ser terriblemente fan de los cómics o ser un millonetis. Si eres muy fan, no te va a aportar más que sofocos ya que tus conocimientos ya deben dar para mucho más de lo que ofrece la colección. Y si no lo eres y quieres algo simpático con todos los héroes Marvel más importantes (si no se han saltado ninguno) el precio es totalmente desorbitado. Ni siquiera tienes el consuelo de que ofrezcan información de series o películas. Por ese precio, te compras las mejores historias de los que te interesen, alguna que otra monografía y las figuras que necesites. Eso si, esta enciclopedia no te va a indicar ninguna de ellas. En definitiva, una gran decepción, y una gran sorpresa que se atrevan a lanzar algo tan simple para un tipo de aficionado tan exigente. Los superhéroes están de moda, si, pero esto no cuela...

El próximo viernes 12 de febrero llegará a nuestras pantallas de cine La Verdad Duele (Consussion), protagonizada por Will Smith y William Baldwin. En ella, el famoso actor de Hollywood interpreta al neuropatólogo forense Bennet Omalu. En esta historia, basada en hechos reales no muy lejanos, viviremos la lucha titánica que debió llevar a cabo para demostrar que los abundantes casos de demencia y suicidios que sufrían muchos ex-jugadores estrella de la liga de fútbol americana, la NFL, se debían precisamente a la práctica de ese deporte.


La crítica ha sido unánime en destacar la gran actuación de Will Smith, que se transforma en Omalu para retratar su apasionante pelea contra uno de los grupos más poderosos de los Estados Unidos. Dirigida eficientemente por Peter Landesman (Parkland), autor a la vez del guión, viviremos con esta película una inspiradora experiencia donde la fuerza de tener la razón puede llevarnos muy lejos. Omalu, junto al consultor forense Cyril Wewch (Albert Brooks) y a uno de los médicos de uno de los equipos más importantes de fútbol americano, Julian Bailes (William Baldwin), demostrará la existencia del CTE (traumatísmo craneoencefálico crónico), una enfermedad que sufren muchos jugadores de tan popular deporte.


La música está a cargo del imprescindible James Newton Howard, toda una leyenda a estas alturas en el terreno de las bandas sonoras, lo cual añade un atractivo mas a este intenso thriller dramático basado en hechos reales.

El próximo viernes 19 de febrero llega a los cines de nuestro país Deadpool, la película basada en el popular personaje de Marvel perteneciente a la franquicia mutante de Fox. Ryan Reynolds es Wade Wilson, el personaje que ya interpretara en X-Men Orígenes: Lobezno, pero en una versión completamente renovada para el nuevo universo mutante instaurado por Bryan Singer en X-Men: Días del Futuro Pasado.


Gracias al portal Sensacine vamos a sortear entre todos nuestros seguidores una entrada doble para el preestreno de Deadpool el próximo martes 16 de febrero. La cita será en Madrid, en los cines Kinépolis de la Ciudad de la Imagen a las 20:00 horas. Recordad que esa es la hora del inicio de la proyección, por lo que tenéis que procurar estar allí un rato antes. También tendréis que acudir con una frase digna de nuestro héroe (ya sabéis como es de transgresor) escrita en un bocadillo de cómic recortado en cartulina o cartón.

Las bases para haceros con esta entrada doble son muy simples, pero hay que seguirlas estrictamente:

  • En primer lugar, y si aun no lo sois, tenéis que haceros seguidores de los perfiles de El Solitario de Providence en Twitter y Facebook.
  • Hecho esto debéis compartir el siguiente tuit o dejar en nuestro muro de Facebook el siguiente mensaje: 
Voy al preestreno de #Deadpool gracias a @Solitarioblog y @SensaCine http://goo.gl/ZJG4Gv

  • El plazo límite para participar es el próximo domingo 14 de febrero y podréis hacerlo indistintamente en Twitter y Facebook, por lo que tendréis el doble de posibilidades de ganar.
Basada en el antihéroe más carismático de los cómics de Marvel, DEADPOOL relata la historia de Wade Wilson, un antiguo operativo de las fuerzas especiales convertido en mercenario. Tras ser el sujeto de un experimento que le otorga el poder de curación acelerada, adopta el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un retorcido sentido del humor, Deadpool se propone dar caza al hombre que casi destruye su vida.

Desde el pasado 2 de febrero se encuentra disponible para la plataforma PlayStation®4 Awakening, el primer paquete de mapas descargables o DLC para el juego Call of Duty®: Black Ops III. Junto a cuatro nuevos mapas multijugador se incluye además Der Eisendrache, el primer capítulo del modo zombies de Call of Duty®: Black Ops III. En este capítulo del modo zombie nos adentraremos en un lóbrego castillo medieval construido en un lugar maldito, y que alberga innombrables horrores. Sin duda, una extensión clásica de Call of Duty que volverá a hacer las delicias de los seguidores de la saga.


Además, junto al primer capítulo del modo zombies, el pack descargable incluye nada menos que cuatro trepidantes mapas. Gauntlet, el primero de ellos, está basado en el modo clásico de juego del desarrollador Treyarch, es decir, tres carriles, uno ambientado en una selva impenetrable, otro en un desierto helado, y finalmente las calles y edificios de un lluvioso entorno urbano.

El mapa Splash conducirá a nuestros protagonistas a un viejo parque acuático en ruinas, donde las clásicas calles y edificios han sido sustituidos por toboganes desvencijados, un río semiestancado y un barco pirata hundido. Este colorido pero peligroso escenario permitirá incluso a nuestros personajes a desenvolverse en la lucha subacuática.


El mapa Rise recrea las afueras Zurich, lugar que alberga un gigantesco complejo tecnológico subterráneo, mientras que Skyjacked se ubica en un helipuerto de dicha ciudad. Este último mapa resultará muy familiar para los jugadores de la saga Call of Duty, ya que conserva básicamente el esquema de juego del popular mapa multijugador de Black Ops II, solo que completamente renovado.

Ya puedes descargarte los mapas en la web oficial de Call of Duty. Y para mas información sobre próximos lanzamientos, no dejes de visitar los perfiles de Call of Duty en Twitter, con los hashtags #BO3Awakening y #TheReplacer, Facebook e Instagram

Los que somos fans de la serie Expediente X (The X-Files), y los aficionados a la ciencia ficción en general, estamos de enhorabuena. El esperado regreso de la serie en forma de evento de seis episodios ha supuesto una agradable sorpresa. Ver a nuestros queridos agentes Mulder y Scully de nuevo embarcados en la búsqueda del misterio, con algunas diferencias respecto a su última aparición en la serie, eso sí, es toda una gozada que seguro no defraudará. Para celebrar este regreso os dejo con una selección de pósters fan-art dedicados a esta mítica serie.

JOSE CHUNG'S MARLBORO MAN, POR AUSTIN JAMES

WE ARE NOT IN CONTROL, POR DEE CHAVEZ

I WANT TO BELIEVE, POR DREW WISE

BELIEVE, POR JANGO SNOW

WAITING FOR X, POR ANDY FAIRHURST

THE THINGS WE'VE SEEN, POR CHRIS MALBONE

EVERYTHING WE'VE BEEN TOLD IS A LIE, POR HARLAN ELAM

X MARKS THE SPOT, POR MARKO MANEV

SQUEEZE, POR MIKE MAHLE

I WANT TO BELIEVE, OR ORLANDO AROCENA

THE FLUKEMAN, POR RICH DAVIES

THE SMOKING MAN, POR SAM HO

THE WOMAN WHO DIDN'T BELIEVE, POR NICOLAS BANNISTER

Si estáis interesados en adquirir alguna de estas magníficas ilustraciones podéis hacerlo en este enlace.