01/01/2016 - 02/01/2016

Tras el maravilloso descubrimiento que resultó el Green Arrow de Kevin Smith, que se convirtió en uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos, nos llega su continuación. Este tomo recopila los 5 números posteriores a dicha obra. Ya no cuenta con los guiones de Kevin Smith, sino que dicha labor la realiza Brad Meltzer en lo que fue su primer trabajo para DC. Hace poco leí su Crisis de Identidad, así que me pareció garantía suficiente para hacerme con esta continuación de un personaje que no es uno de los que sigo habitualmente, lo cual siempre requiere que lo que lees sea especialmente bueno para convencerte. ¿Consigue este tomo estar a la altura?


Pues afortunadamente, estamos ante un rotundo SÍ. Y eso que las expectativas eran muy, pero muy altas. Meltzer sabe introducirse en la cabeza de los superhéroes. Se sumerge en la psique de Oliver Queen e investiga las preocupaciones de un hombre que estaba preparado para morir, pero no para resucitar (como vimos en el tomo anterior). La investigación que hace sobre su pasado y como retoma las relaciones con su entorno familiar se retrata magistralmente. Especialmente con Roy Harper y su hijo Connor, bastante más creciditos que cuando él desapareció.

Oliver Queen no tiene superpoderes, y eso hay que suplirlo como bien sabe Meltzer, con una personalidad arrolladora. Y vaya si lo consigue. Las cabezonerías de Queen se salen de las viñetas y te hacen querer a un personaje que evita lo políticamente correcto y se salta las normas sin dudar un segundo.

A diferencia de Smith, que utilizaba diálogos extensos, Meltzer es más breve en este aspecto. Es más, utiliza mucho un recurso que Phil Hester, el dibujante, seguro le agradece. Repite la misma escena varias veces, creando un impacto visual de lo más interesante. No es algo que no hayamos visto, pero queda realmente genial para comprender la dura personalidad de Green Arrow y marcar sus diferencias con otros héroes. Teniendo en cuenta que nació como una burda copia de Batman es todo un logro.

OLIVER QUEEN INTENTA RECOMPONER SU VIDA DE NUEVO

Además, Meltzer no pierde la oportunidad de hacer referencia a circunstancias y momentos bastante ridículos del personaje y darles un toque humorístico que funciona a la perfección. Encima, los remata utilizando las últimas novedades del universo DC de la época a la que un revivido Queen no sabe acostumbrarse. En cuanto al dibujo de Phil Hester, es el mismo que ya dio forma al tomo que precede a éste de la misma manera: tendencia al estilo cartoon que no me fascina, pero que en este caso reconozco que funciona perfectamente con la historia y el personaje.

Todo  junto hace que el tomo se convierta en una lectura deliciosa de la que no te puedes apartar. Eso si, al apoyarse bastante más en el aspecto visual, se lee rapidísimo. No imagino la tortura que debió ser leer esta historia en cinco entregas mensuales, la impaciencia debió llevarse a alguno por delante. Afortunadamente, no es nuestro caso y la podemos disfrutar en este imprescindible tomo para cualquiera que se considere aficionado al cómic de superhéroes sin que, como yo, necesite saber apenas nada de Arrow. Eso si, os advierto que si veis la serie Arrow de CW (yo lo hago), a partir de estas historias os dará pena que no se hayan basado en este tipo de material y posiblemente le perdáis bastante el respeto. Qué le vamos a hacer, la grandeza tiene sus consecuencias.

GREEN ARROW DE BRAD MELTZER
ECC Ediciones
Edición original: Green Arrow 16 al 21
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Phil Hester
Formato: cartoné, 176 pag a color
Precio: 17,95 €
Recordad que ya podéis adquirir todas las publicaciones de ECC directamente en su página web oficial


El año empieza con buen pie para los fans del cómic, como han puesto de manifiesto las novedades de ECC para los dos primeros meses de este 2016. Marzo no iba a ser menos, con un listón de publicaciones aun mas alto si cabe que meses anteriores. Comenzamos con un nuevo tomo de la colección centrada en Batgirl, titulado Interferencia, y su nuevo y particular enfoque del personaje que nos brindan los guionistas Cameron Stewart y Brenden Fletcher. Seguimos con la batfamilia, en este caso con el lanzamiento del segundo volumen de Batman: Black & White, así como del tomo de la colección Grandes Autores de Batman: El Hombre que Ríe, de Ed Brubaker. No os perdáis tampoco la renovada edición de La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland, en un lujoso tomo que hará las delicias de los coleccionistas.


En cuanto al último hijo de Krypton, en marzo llegará un nuevo tomo de la colección Superman/Wonder Woman, del aclamado guionista Peter Tomasi, así como también un lujoso volumen recopilatorio de la colección Superman: El Hombre de Acero, de Scott Snyder y Jim Lee. También llegará a las librerías el cuarto volumen de las Crónicas de la Trinidad: Superman/Batman/Wonder Woman, y la reedición de una obra clásica, Superman/Batman: Los Mejores del Mundo. Y además Superman: Hijo Rojo, quizás el mejor elseworld del Hombre de Acero, en una edición de lujo.

Y para celebrar los 75 años de historia del Arquero Esmeralda, en marzo ECC pone a la venta el volumen 75 Años de Green Arrow: Especial More Fun Comics (1941-2016), un tomo con sus aventuras mas inolvidables. También podría hablaros de Orbitador, de Warren Ellis, o Diamantes para la Eternidad, el nuevo volumen de la colección de novelas escritas por Ian Fleming sobre el Agente 007, entre otras muchas novedades, pero tendréis que descubrirlas por vosotros mismos en el siguiente PDF.

Ahora podéis realizar vuestras compras directamente en la propia web de la editorial, con la posibilidad de que vuestro pedido no conlleve gastos de envío, Para mas información, visitad la página oficial de ECC Ediciones donde recibiréis cumplida información acerca de su nueva tienda online.

Esta semana hemos podido ver, también en España a través de Syfy, el último capítulo de la serie Heroes Reborn. Ésta ha sido un intento de revitalizar aquella series, Héroes, que tanto éxito tuvo en su primera temporada, allá por 2006, y que no hizo más que decaer en las tres siguientes. NBC, el canal televisivo que lo emite, parece haber pretendido junto a su creador, Tim Kring, revitalizar la misma aprovechando el auge que están teniendo las series de superhéroes (Supergirl es todo un éxito de audiencia) sin pasar por la caja de DC o de Marvel, llamando Evos a lo que ellos llaman mutantes o metahumanos. ¿Ha sido  una buena idea resucitar la serie?


Por un lado, la serie no ha tenido apenas repercusión y la audiencia no la ha acompañado. Su último capítulo no ha llegado ni a los 4 millones de espectadores, así que la cadena no ha dudado en cancelarla. O, más bien, apuntar que se trataba de una miniserie para dar respuesta a la serie sin planes de continuación. Su creador, Tim Kring, no parece rendirse a pesar de todo y apunta que es posible que veamos en un futuro su universo expandirse, aunque no tenga que ser necesariamente la televisión.

Una vez vista la temporada y, a pesar de un comienzo con bastantes aciertos, Heroes Reborn ha terminado decepcionando más que convenciendo. Ha tenido sus aciertos, como algunos giros que sí han sorprendido referentes a Hiro o a Claire Bennet (que ridículamente siguen llamando animadora tras tantos años transcurridos) o la inclusión de nuevos personajes. Sin embargo, algunos de éstos han desaparecido demasiado pronto de una manera inexplicable, mientras otros, que sí han tenido protagonismo, casi podríamos definirlos como ridículos.

MOLLY PARKER (FRANCESCA EASTWOOD) DEMUESTRA QUE HAY POCAS EVOS FEAS

Es así como nos gustaría haber visto más de Molly Walker (Francesca Eastwood) y menos del ridículo personaje de Chica de la Katana, con gráficos de videojuegos de los años 90, algo incomprensible. Han querido emular con ella el éxito de Hiro y su amigo Ando de la primera parte, pero han fracasado estrepitosamente. 

Tampoco ha estado mal el personaje de las monedas, Casper, o el adolescente Tommy y Malina. En cambio no han dado para mucho otras creaciones como Luke Collins o su odiosa esposa Joanne. La mala oficial, Erika Kravid, cumple los cánones del género, triunfar en la vida no sabemos como, e ir de la miseria a poseer un imperio tecnológico siendo madre soltera. Y, como no, teniendo una hija evo que se enfrenta a ella. Muy aburrido todo, la verdad. Tener de protagonista a un Noah Bennet que era mejor villano que héroe como nexo de unión no ha sido a pesar de todo mala idea, pero no ha dado para rellenar los 13 capítulos de la temporada.

En cuanto a los personajes de otras temporadas, algunos han hecho un breve cameo, como Mohinder Suresh, y otros, como Matt, el ex-policía, han sufrido un reverso al lado oscuro difícil de entender. Porque, la verdad, si ahora va a ser malo, podría haber hecho muchas otras cosas para sacarle provecho a su habilidad de leer las mentes que ponerse al servicio de Erika.

LUKE, UN PERSONAJE QUE DA TUMBOS POR LA SERIE BUSCANDO SU HEROICO FINAL

La mayoría directamente no ha querido o no ha podido aparecer. No se les puede culpar porque, aunque la idea en sí no era mala, y alguna buena idea tiene a pesar de todo, la cosa no ha cuajado. Sobran episodios, sobran tramas que no nos han llevado a ninguna parte y personajes que no aportaban nada. Se agradece la cuidada producción de la serie, no parece que hayan escatimado medios en ella, y la voluntad de cerrar algo que en su momento fue un fenómeno fan y que no se supo manejar en su momento.

El final ha sido tan forzado para darle un final heroico a Noah Bennet que ha caído en el ridículo: "Hace falta alguien que se sacrifique". A ver por qué tiene que ser una persona si estamos hablando de energía. Valdría cualquier cuerpo, o si no, el mundo está lleno de gente despreciable que bien pudieran haber ocupado el lugar de Noah. Dice Kring que su final es abierto, lo cual es normal en una serie coral donde puedes añadir los personajes que desees. Ha dejado la puerta abierta con la amenaza a los gemelos, pero lo más seguro es que nunca nos enteremos. No parece que vayamos a ver más de esta saga y, probablemente, sea lo mejor para todos menos para su creador. 

Una de las cualidades de la ciencia ficción es la su capacidad evocadora. El sentido de la maravilla de este género literario es capaz de despertar ideas e imágenes en nuestra mente como ninguna otra historia de ambientación mas mundana. Si la capacidad de la ciencia ficción de llenar la imaginación de un lector normal con extrañas naves extraterrestres, grotescas criaturas de otras dimensiones o ciudades imposibles es inmensa, imaginad esa fuerza inspiradora entrando en tromba el cerebro de un genio de la ilustración. Ilustradores centrados en el campo de la ciencia ficción ha habido prácticamente desde que nace el género (podemos decir que con la novela Frankenstein o el Moderno Prometeo, de Mary Shelley) y día a día surgen cientos de nuevos talentos que nos dejan con la boca abierta con sus fantásticas obras. 

La siguiente lista de ilustradores no es exhaustiva, pero creo que recoge a los 10 artistas que considero mas representativos en el campo de la ciencia ficción. Podéis agrandar las imágenes clicando en ellas.

TIM WHITE

Nacido en 1952, la obra de este artista británico se caracteriza por el extraordinario colorido, el realismo de sus vehículos así como por las criaturas surgidas de su imaginación, pero quizás por su menor acierto en plasmar la figura humana. Ha ilustrado las portadas de innumerables libros de ciencia ficción editados durante la década de los 70 y 80, cayendo finalmente en un período de inactividad a partir del 2000. 

"MONUMENT" (1974)
"THE LEGEND OF GX118" (1974)

WAYNE BARLOWE

Artista norteamericano nacido en 1958, popular por sus extraños, aunque realistas, seres extraterrestres. Quizás el ser hijo de un matrimonio de ilustradores de la vida natural dio a Barlowe la capacidad para imprimir realismo a sus bizarras criaturas. Precisamente, una de sus publicaciones mas interesantes es el libro de ilustraciones Expedition: Being an Account in Words and Artwork of the 2358 A.D. Voyage to Darwin IV (1990), en el cual el artista describe la imaginaria vida alienígena de un distante planeta. Ha sido artista conceptual para filmes como Galaxy Quest, Titan-AE, Avatar o Hellboy.

"PRONGHEAD" (1990)
"SPRINGWING" (1990)

PETER ELSON

Ilustrador británico fallecido en 1998 y muy popular a raíz de las portadas realizadas para distintas colecciones de ciencia ficción entre la década de los 80 y 90. Siempre fue reacio a usar las nuevas tecnologías cuando estas hicieron acto de presencia, apegándose a diferencia de muchos de sus colegas, al acrílico y el aerógrafo. Como nota curiosa, cuando los encargos para realizar portadas escaseaban, este artista se dedicaba a pintar escenarios para atracciones de feria.

"THE WINGED MAN"
"MISSION TO THE STARS 7"

JOHN BERKEY

Este ilustrador norteamericano (1932-2008) es conocido sobre todo por el peculiar estilo pictórico de sus vehículos espaciales. Es precisamente ese estilo el que le permitió una gran producción, llegando en ocasiones a pintar hasta setenta obras en solo un año. Comenzó su trayectoria como portadista a finales de los 60, pero no fue hasta finales de los 70 cuando empezó a ilustrar las impresionantes naves que han caracterizado toda su carrera. Ha realizado pósters para films como King Kong (1976), Star Trek: La Película (1979) o El Retorno del Jedi (1983), entre otras. 

"LEAVING THE CITY" (2001)


JIM BURNS

Este ilustrador galés ha realizado portadas para publicaciones de ciencia ficción tanto británicas como americanas. Su técnica, en sus inicios principalmente los acrílicos, ha derivado en los último años a ilustraciones enteramente generadas por ordenador. Su seña de identidad son las bellas mujeres que aparecen en sus ilustraciones, siendo en ocasiones tachado de sexista, una acusación creo que absurda en el campo de la ilustración fantástica y de ciencia ficción. Como nota curiosa, Burns es uno de los pocos artistas que leen los libros que deben ilustrar.

"TEA FROM AN EMPTY CUP"
"WANDERERS"

VINCENT DI FATE

Ilustrador norteamericano que comenzó su carrera al lado de Ralph Bakshi (El Señor de los Anillos) encargándose de la serie de animación Super Ratón (Mighty Mouse). Como el resto de artistas, Di Fate ha ilustrado multitud de portadas de libros de ciencia ficción, así como encargos ocasionales de la propia NASA. Entre otros mucho premios, ha ganado el Hugo al Mejor Artista Profesional en 1979.

"A WORLD IN THE CLOUDS"
"STAR SWARM"

CHRIS FOSS

Las obras de este artista británico son quizás las mas reconocibles por los aficionados al género. Sus increíbles vehículos espaciales de llamativas tonalidades han sido mil y una veces homenajeados y copiados por multitud de artistas. Sus naves y robots son gigantescos, con la figura humana raramente presente, y al contrario que otros artistas, es generoso en el uso de los colores fuertes. Su trabajo para el cine mas relevante fueron los diseños que hizo para Alien (1979). Como muchos artistas, Foss no lee las obras que ilustra, por lo que las masivas astronaves de la portada poco o nada tiene que ver con la historia.

"CATHEDRAL BATTLESHIP"

"THE BLOOD STAR CONSPIRACY"

ANGUS MCKIE

Otro británico en la lista al que se le ha comparado en ocasiones con su compatriota Chris Foss por la similitud de sus vehículos y el colorido de sus fondos. Desde 1975, McKean ha ilustrado cientos de portadas de libros de ciencia ficción y es especialista en hacer que tanto sus astronaves como otros objetos parezcan realmente enormes y masivos, una técnica nada fácil de conseguir. 

"THE HIGH FRONTIER"

DEL LIBRO "SPACECRAFT 2000 TO 2100 AD" (1978)

RALPH MCQUARRIE

A este genial artista conceptual norteamericano, fallecido en 2012, debemos el aspecto visual de sagas tan famosas como Star Wars, la serie Battlestar Galactica (1978) o films mas olvidables como Masters del Universo (1987), por citar solo algunos. A McQuarrie debemos, por tanto, el aspecto de personajes tan icónicos como Darth Vader (de el fue la idea que llevara un respirador), Chewbacca o los robots, siendo sus ilustraciones basadas en el guión de Lucas las que convencieron a Fox de que financiara el film.




SYD MEAD

Terminamos nuestra lista con Syd Mead, un artista conceptual mundialmente conocido por su trabajo en el film Blade Runner, diseñando el aspecto de la futurista ciudad de Los Angeles, así como sus increíbles vehículos. Mead ha alternado el cine (Star Trek: La Película, 2010: Odisea Dos, Aliens, Elysium), publicidad, videojuegos e ilustraciones para todo tipo de publicaciones, siempre con el elemento en común de la verosimilitud de sus diseños.


"DISASTER AT SYNTRON" (1978)

Obviamente, la lista no es exhaustiva pero había de elegir solo 10 artistas de los muchos que han centrado principalmente su obra en la ciencia ficción: son todos los que están pero no están todos los que son. Algunos han quedado fuera de la selección simplemente porque debía elegir solo a 10; otros, sin embargo, no están debido a que el grueso de sus ilustraciones caen en el terreno de la fantasía, un campo que dejaremos para otro post. Tampoco he optado por incluir dibujantes de cómics, como Moebius, ni los mas surrealistas, así como tampoco ninguno de la edad dorada de los pulps y magazines de ciencia ficción, estos últimos merecedores de mas de un post.

El próximo 19 de febrero llega a España (con una semana de diferencia respecto a USA) Deadpool, el primer film de superhéroes de este 2016, el cual protagoniza Ryan Reynolds repitiendo personaje, pero esta vez, como dicen en la editorial Marvel refiriéndose a los ya eternos reboots de sus colecciones, "all-new all-different". Pues bien, algunos afortunados aficionados americanos han podido ver estos últimos días, no un trozo de la peli, sino el film entero, con las lógicas reacciones en las redes sociales, como Twitter. Os dejo con los tuits mas relevantes del último pase previo del film sobre el Mercenario Bocazas.



¡Bendita chimichanga! ¡¡¡Deadpool estuvo fenomenal!!! ¡Qué gran trabajo, bien hecho tíos!

Este fan de Deadpool está feliz. Una película realmente divertida. La trama en general es estandar, pero la consistente comedia, el servicio a los fans y la acción eclipsan eso.

Y como todas las películas Marvel, ¡aseguraos que os quedáis hasta el final de los créditos! Consciente de si misma y referencial, ¡Deadpool es perfecta!

¡Deadpool es asombrosa hasta no parar! Tan condenadamente  hilarante, tan tonta y probablemente ¡¡¡¡una de mis películas favoritas!!!!

La verdad, podría dejaros con mas tuits pero las reacciones parecen ser unánimes: Deadpool es asombrosa. No hay atisbos de crítica a la película que dirige Tim Miller, por lo que me inclino a que se trata de la emoción del momento de un público casi mayoritariamente fan del personaje o, al menos, aficionado a las películas de superhéroes. Esperaremos al 19 de febrero para opinar. Veremos.

Se cumplen 20 años del estreno de Abierto Hasta el Amanecer (From Dusk Till Dawn), una película del realizador Robert Rodriguez que a todos, en su momento, nos dejó en la butaca del cine con el culo torcido. La película está plagada de anécdotas y curiosidades, de las cuales hemos seleccionado solo siete de ellas que podéis leer haciendo clic aquí. Para celebrar este aniversario queremos sortear entre nuestros seguidores una copia en blu-ray de esta sensacional película, de acuerdo con las bases que os detallo mas abajo.

ABIERTO HASTA EL AMANECER

La mecánica del concurso es muy sencilla, como ya es habitual en esta web, aunque debéis seguir las normas que os expongo a continuación al pie de la letra si es que queréis llevaros el blu-ray:

  • Debéis leer el post sobre las curiosidades del film cuyo enlace os dejo mas arriba. Hecho esto contestad la siguiente pregunta en nuestras redes sociales, bien a través de Twitter, bien a través de nuestro muro de Facebook:
¿De qué film mexicano proviene el nombre del personaje que interpreta la actriz Salma Hayek?
  • Es requisito indispensable haceros seguidores de nuestros perfiles en Facebook y Twitter para que vuestra participación en el sorteo sea válida.
  • La participación está limitada a seguidores de El Solitario de Providence residentes en España.
  • La duración del concurso será hasta el próximo día 31 de enero a las 23:59 horas.

El ganador del concurso se elegirá entre todos los que nos hayan enviado la respuesta exacta a la pregunta planteada, y su nombre será publicado en nuestras redes sociales, aparte de que se lo notifiquemos directamente, así que estad atentos. En caso de no obtener respuesta del ganador en el plazo de 24 horas, se elegirá un nuevo agraciado.

Parece mentira pero nos hacemos mayores. Cuántos de vosotros no fuisteis al cine a ver aquella película de criminales donde salían vampiros de buenas a primeras. En 1996, internet era aquello que cortaba el teléfono cuando se utilizaba. Para ver una fotografía, eran minutos y minutos lo que se tardaba en descargar la página, de manera que los videoclubs aún gozaban de buena salud. De hecho, todos nos esperamos a verla el 19 de abril cuando se estrenó en USA el 19 de enero. Algo impensable hoy día. Doy por supuesto que todos la habéis visto, de manera que no tengo reparos en contar spoilers en este pequeño homenaje a una de las películas mas amadas e incomprendidas de los últimos 20 años.


1- Aunque la película fue dirigida por Robert Rodríguez, la idea original era que la dirigiera el propio Tarantino. Sin embargo, éste decidió no hacerlo para poder perfilar más el guión (originario de Robert Kurtzman) y centrarse en su papel de Richard Gecko. De hecho, era común oir entre los fans que la primera parte la dirige Tarantino, y a partir de que su personaje muere la dirige Robert Rodríguez. Sin embargo, ésto se debía más al estilo Reservoir Dogs de la primera parte que a otra cosa.

2 - El papel de Seth Gecko, que encumbró a George Clooney como actor de cine y lo sacó de la televisión (a pesar de que cumplió su contrato por 5 años más con Urgencias) no estaba destinado a él. Habituales de Tarantino como John Travolta, Steve Buscemi Tim Roth fueron tentados para el papel, pero todos tenían problemas de agenda. Es más, gracias a que lo vio en el cartel de Abierto Hasta el Amanecer, Joel Schumacher le ofreció el papel de Bruce Wayne/Batman en Batman y Robin tras la marcha de Val Kilmer. Un desastre del que supo salir airoso con el tiempo, pero que en su momento fue la gran oportunidad de su vida.

3 - Otra que debe su actual estatus de estrella a la película es Salma Hayek. Su breve papel de Satánico Pandemonium bailando con una serpiente albina la colocó en el mapa para conseguir otros papeles en Hollywood. Eso sí, se lo ganó a pulso porque, maldita la casualidad, la chica tenía fobia a las serpientes y tuvo que ir a terapia para poder hacer su papel. 


4 - El bar de carretera La Teta Enroscada, construida en el desierto de California, no sólo ardía en la película, sino también en la vida real. Dicha fatalidad supuso un lógico retraso en el rodaje.

5 - Tarantino, como cinéfilo redomado que es, no pierde oportunidad de homenajear a títulos que admira: El nombre Satánico Pandemonium, lo había obtenido de una de las películas mejicanas que tenía en su estantería: Satánico Pandemonium: La Sexorcista. Las gafas rotas que fastidian a su personaje, Richard, homenajean a la película Perros de Paja, de Sam Peckinpah.

6 - La película tuvo dos secuelas en el cine, ya sin ninguno de los protagonistas. En la película Tu Asesina, que Nosotras Limpiamos la Sangre (Curdled), se hace mención al personaje en una especie de guiño al productor de la misma, Quentin Tarantino. Donde sí ha tenido más fortuna ha sido en la televisión, donde la serie del mismo nombre va ya por su segunda temporada.

TARANTINO VAMPIRIZADO

7 - La película tuvo un presupuesto estimado de 19 millones de dólares, y recaudó en Estados Unidos unos 25. No es gran cosa en apariencia, pero las sucesivas reposiciones y el éxito en los videoclubs de la época hicieron de ella una obra de culto. Sin embargo, la crítica no fue tan generosa, llegando a declarar que esta película había que quemarla.

Con motivo de su 20 aniversario y ya que en El Solitario de Providence somos unos fans absolutos de esta película, queremos premiar a nuestros seguidores con una copia en blu-ray de Abierto Hasta el Amanecer. Para haceros con ella solo tenéis que acceder al post del concurso haciendo clic aquí.

Ayer conocimos de las intenciones de Ridley Scott de hacer de Alien: Covenant un film duro, sin concesiones, y posiblemente clasificado R, es decir, no apto para menores de 17 años si no es con la compañía de un adulto. De ser así finalmente, la nueva película de la saga que el realizador británico iniciara en 1979 volvería en cierto modo a sus orígenes, con alguna que otra tremenda escena que pasará al inconsciente colectivo como ya lo hiciera aquel infausto almuerzo a bordo de la Nostromo. Con motivo de este esperanzador anuncio aprovecho para dejaros con una selección de pósters alternativos inspirados en la franquicia que espero sean de vuestro agrado... como el último almuerzo de Kane.

Hamza Ansari
Kevin Tong
Kilian Eng
Laz Marquez
Randy Ortiz
Randy Ortiz
Ken Taylor
Tristan Jones
Samuel Ho
Tom Whalen
Malmacar
signalstarr
Si queréis ver mas haced clic en este enlace.

Según el diccionario de la R.A.E., el adjetivo "sublime" puede definirse como todo aquello que es "excelso, eminente y de una elevación extraordinaria". Por tanto, no es extraño que Bombay Shappire haya escogido dicho calificativo como lema para para su nueva campaña, una campaña que resalta las cualidades de una ginebra singular destilada a partir de unos ingredientes botánicos extraordinarios. Semillas de cilantro de Marruecos, granos del Paraíso de África occidental, corteza de casia de Indochina o granos de cubeba de la isla de Java son solo cuatro de los 10 ingredientes naturales que, tras un exclusivo sistema de destilado, dan como resultado esta magnífica ginebra.


La única manera de resumir en imágenes la esencia de la ginebra Bombay Shappire es el collage que el prestigioso director publicitario y diseñador gráfico británico Laurence Dunmore ha realizado para la marca. Dunmore ha viajado por medio mundo, visitando el lugar de origen de los exclusivos ingredientes de Bombay Shapphire, condensando la esencia de esta ginebra en forma de bellas y sugerentes imágenes como las del vídeo.


Tal y como reza en la propia botella, la ginebra Bombay Sapphire es el resultado de infusionar en vapor sus 10 exclusivos ingredientes en su destilería de Laverstoke Mill, en el sur de Inglaterra. No es extraño por tanto que una ginebra tan exclusiva como Bombay Shappire sea la preferida de personajes del cine como Christian Grey, quien la menciona como su favorita en el film 50 Sombras de Grey.

Aunque Batman es un personaje privilegiado en lo que a la calidad de sus historias se refiere, no es inmune a las malas historias. Haberlas, haylas. Sin embargo, la que probablemente sea mi colección favorita actual del personaje en España, Batman y Robin, ha editado su último número, el 12. He considerado que se merece como mínimo un pequeño homenaje en esta lista para aquellos que no la hayáis descubierto. Espero que sepáis que es una colección imprescindible si en algo apreciáis los cómics del Hombre Murciélago


EL TÁNDEM AUTOR-DIBUJANTE

A lo largo de prácticamente toda la colección, el dibujante Patrick Gleason y el guionista Peter Tomasi han dado una gran sensación de unicidad y coherencia a su obra. Sorprende en estos tiempos en los que los aficionados se vuelven locos con nombres como los de Snyder o Morrison, que gente como Tomasi pasen tan inadvertidos. Lo mismo opino de Gleason, un fantástico dibujante que ha acompañado como nadie la visión de Batman de Tomasi. Pocas veces podemos disfrutar de las ventajas de una colaboración tan larga entre un dibujante y un guionista, y este es un ejemplo digno de atesorar.

SU VISIÓN DE BATMAN

Una queja muy común de los lectores más veteranos de cómics, ya sea de DC o de Marvel, es la infantilización de las tramas y los personajes. Así que, si bien lectores jóvenes disfrutan viendo a Bruce Wayne con una gorra del revés o haciendo peinetas, a los más mayores nos parece una herejía. Gleason y Tomasi se resisten a esa presión y nos ofrecen un Batman adulto. Cuando leo sus historias, tengo la agradable sensación de que estoy disfrutando de la mejor versión actual del personaje. El retrato de su coraza emocional, las decisiones que toma, la imponente presencia... todo cuadra con lo que, al menos yo, espero del personaje.

GLEASON Y TOMASI ARREGLABAN DESPROPÓSITOS DE OTROS AUTORES

LA TRABAJADA RELACION BRUCE-DAMIAN

El personaje de Damian no es fácil de llevar, y tiene sus detractores. De hecho, el propio Morrison planeaba asesinarlo antes de lo que finalmente sucedió. Sin embargo, Gleason y Tomasi han trabajado para dar una evolución al personaje brillante.  Tomasi ha confesado que se ha inspirado en su propio hijo de 8 años, y se nota en la sensibilidad del retrato. A Damian lo hicieron evolucionar de una manera coherente y divertida, y construir la relación con su padre paso a paso, hasta el punto de emocionar. El resto de la batfamilia más cercana, concretamente Alfred y Dick, tampoco escapan a su influjo, ofreciendo grandes momentos. 

COMO GESTIONAN LOS NUEVOS 52 Y LA CONTINUDAD 

Los Nuevos 52 han supuesto un reto para muchos autores. De hecho, más de uno se ha estrellado poniendo a bailar a Batman en la muerte de su hijo. Sin embargo, la inteligencia de este dúo ha salido bien parado de sagas tan criticadas como La Muerte de la Familia, o la muerte de Damian. El capítulo sin palabras en el que Bruce Wayne muestra su dolor ante la muerte de su hijo es de lo más emocionante que he tenido en mis manos del personaje. No es la primera vez que se usa este recurso de no incluir palabras, pero si la primera que tiene tantísima fuerza.

VER A DAMIAN INTERACTUANDO CON EL RESTO DE PERSONAJES DC NO TIENE PRECIO


LA CALIDAD DE SUS HISTORIAS 

Nada de lo anterior sirve de mucho si lo que nos cuentan no tiene interés. Aparte de las historias cruzadas, cuando tienen libertad para contar lo que quieren, no les falta un detalle. Ritmo, emoción, diversión, buenos diálogos e interacción de personajes, villanos a la altura... Apenas ofrecen altibajos en la calidad de las mismas a lo largo de todos los números, algo que no se puede decir de casi ninguna colección de cómics. A ellos les toca gestionar la resurrección de Damian dirigida de una forma obsesiva por su padre. 

Aprovechad los que no lo tengáis para recopilar los números de la colección y reservarles un lugar privilegiado en vuestra mejor estantería. De verdad que lo merece.

Soñar se ha convertido con el tiempo en sinónimo de ver deseado lo imposible o, al menos, aquello que está lejos de nuestro alcance. Y es que, según distintos estudios psicológicos, la ensoñaciones que nos asaltan cada noche son el resultado de distintos procesos psíquicos que se ven desatados mientras nuestro yo consciente duerme. El significado de los sueños ha intrigado al hombre desde siempre. Desde profecías a deseos reprimidos, pasando por vivencias diarias reinterpretadas por nuestro inconsciente, los sueños tienen multitud de posibles explicaciones, todas ellas aun poco fundamentadas por la ciencia.


Es por la importancia de los sueños y su posible interpretación que, en la era de internet, hayan surgido multitud de páginas web en las que se pretenda arrojar algo de luz a sus posibles significados. De esta manera, podemos encontrar en la red desde completos diccionarios sobre los sueños hasta verdaderos consultorios online en los que, tras exponer nuestro caso, se nos da una respuesta personalizada del posible significado de nuestro sueño... o pesadilla. Por poner un buen ejemplo de este tipo de portales, podéis encontrar mas info en http://tiradacartasgratis.org/significado-de-los-suenos/sonar-con-muertos/, una web en la que encontrareis explicaciones sobre algo muy usual, y es el soñar con familiares y amigos que ya nos dejaron y que, por alguna razón, vuelven a visitarnos en nuestros sueños.

No olvidamos que esta es una página sobre cine fantástico, y como tal debemos señalar los sueños y su significado como tema principal en muchas películas de esta temática. Cientos de largometrajes tienen en el sueño y su interpretación como principales elementos argumentales, como el caso de Origen (2010), de Christopher Nolan, en la que se describe un mundo en el que la gente decide vivir en la esfera onírica para escapar de la deprimente realidad. O la popular saga Pesadilla en Elm Street (1984), en la que el mundo de las pesadillas y sus terroríficos habitantes se mezclan con la realidad, por poner solo dos ejemplos de sueños y ensoñaciones en el Séptimo Arte.


Como veis, la interpretación de los sueños no es algo para tratar con ligereza. El propósito último de estas visiones nocturnas está aun lejos de ser explicado, pero si se pueden dar en cambio posibles interpretaciones a los símbolos, objetos, situaciones y personas que aparecen en ellos, algo que pueden ofrecernos sitios web como el que os recomiendo mas arriba.

Cuando hablamos de la Escala de Turín no estamos refiriéndonos a ningún teatro italiano, sino a un método clasificatorio del riesgo de impacto con la Tierra de diversos objetos, como pueden ser asteroides y cometas. Actualmente, los dos objetos con mas alto riesgo de colisión con nuestro planeta son los asteroides (367789) 2011 AG5 y el 2007 VK184, el primero con un riesgo de 1 de 10 en la citada escala, por lo que parece razonable estar tranquilos. En 1977 no existía dicha escala (se creó en 1995), pero ya existía cierta inquietud por la posibilidad de una catástrofe planetaria que involucrara un objeto rocoso de grandes dimensiones. El Martillo de Lucifer (Lucifer's Hammer), de los escritores  Larry Niven y Jerry Pournelle y publicado en 1977, ahonda precisamente en la premisa de un impacto cometario con la Tierra y sus devastadoras consecuencias para la raza humana.


No editado en España desde 1983, este libro (nominada al Premio Hugo a Mejor Novela en 1978) merecía volver a los anaqueles de las librerías, y lo ha hecho gracias a la editorial Tyrannosaurus Books (incluye una nueva traducción actualizada) en un intento por despertar de nuevo el interés por los clásicos de la ciencia ficción, un tanto olvidados en estos tiempos que corren. 

Aunque extensa (el volumen consta de 600 páginas) El Martillo de Lucifer se lee del tirón. A pesar de su longitud y densidad, la novela de Niven y Pournelle tiene pocas cosas que le sobren. A la descripción de los tremendos efectos del choque del cometa con la Tierra los autores exploran con acierto y verosimilitud las consecuencias de la catástrofe en nuestra acomodada sociedad. Eran los 70 y el catastrofismo estaba de moda en Estados Unidos, tanto en el cine como en la literatura popular.

Aunque el foco de la historia se centra en California, los autores describen la destrucción provocada por el impacto a escala global, como las inundaciones masivas, drásticos cambios climatológicos, proliferación de nuevos volcanes e, incluso, un conato de guerra nuclear mundial. En cuanto a los protagonistas, es una novela coral, que incluso incluye un dramatis personae, una lista de personajes principales, al principio de la novela. Niven y Pournelle nos describen el día a día de estos personajes que incluyen gente tan dispar como los ingenieros de una planta nuclear que intentan salvar a toda costa, o un grupo de Boy Scouts y Girl Scouts que deciden formar una comunidad de supervivientes en las montañas.

PORTADA DE LA ADAPTACIÓN AL CÓMIC PUBLICADA EN 1993

¿Puede ser peor el escenario real que el descrito por Niven y Pournelle en este libro? Por supuesto. En su novela, estos dos autores se quedan cortos respecto a los efectos de una catástrofe así: grandes bolas de fuego abrasando la superficie del planeta, la placa de ozono destrozada, lluvia ácida matando la vegetación y envenenado el suelo son algunas de las calamidades con las que Niven y Pornelle no contaban en la novela. 

El libro daba aun para mas páginas, y su fin en la número 600 se nos antoja incluso algo abrupto, como si los dos autores tuvieran mucho mas que contar de los supervivientes de la catástrofe pero decidieran quedarse ahí. El cometa también tarda un poco en impactar, pero este preámbulo en absoluto está de más en la historia, poniéndonos en antecedentes de lo que está por llegar y dando lugar a presentar adecuadamente al extenso repertorio de protagonistas.

En definitiva, uno de los libros de ciencia ficción del subgénero catastrofista mas relevantes de la década de los 70, recuperado ahora por Tyrannosaurus Books para los lectores españoles en una edición a la altura de lo que merece este clásico.

EL MARTILLO DE LUCIFER
Tyrannosaurus Books
Título original: Lucifer's Hammer
Autores: Larry Niven y Jerry Pournelle
Rústica con solapas
Precio: 24,95 €