11/01/2015 - 12/01/2015

Ha sido desde casi siempre costumbre en The Walking Dead poner un impactante punto final a los episodios que cierran cada midseason. El episodio emitido anoche en Estados Unidos ha sido fiel a esta costumbre... aunque bastante menos de los que nos esperábamos. A pesar de que la invasión de Alexandria por las hordas de caminantes prometían tensas escenas de lucha y algún que otro personaje importante enfrentándose con el Creador, "Start to Finish" ha resultado ser un episodio anticlimático, raro y algo desvaído, en el que el recurso de ver el asentamiento invadido por los zombies se ha visto algo descafeinado con unos protagonistas que poco más han hecho que esconderse de ellos. 


El episodio, la verdad, no ha sido malo, pero no era lo que en realidad estábamos esperando este final de mitad de temporada. En primer lugar, el personaje de Glenn, cuya supervivencia fue explicada mas o menos convincentemente en el episodio anterior, ha tenido en "Start to Finish" poca o ninguna relevancia, limitándose a oír las tonterías que Enid. Todos esperábamos que tras el renacer de Glenn este tuviera algún peso en este episodio, pero no ha sido así. 

Luego tenemos todo el asunto de Morgan y el Lobo que mantiene cautivo a la espera de que se convierta en una hermanita de la caridad. Desde el principio, la idea me ha parecido la peor del mundo, sobre todo en una situación como la que plantea la serie. Quizás en un mundo normal podría tener cierto sentido, pero en un mundo como el de The Walking Dead... ¿En serio, Morgan? Era previsible que el Lobo escapara y matara, o intentara matar, a alguien. Lo que tiene menos explicación es el momento que escoge Carol, en mitad de una invasión zombie, de bajar al lugar donde Morgan mantiene cautivo al Lobo e intentar matarlo. ¿No podía haberlo dejado para cuando las cosas se hubiesen calmado? La conclusión de toda esta cadena de malas decisiones es al Lobo suelto, armado y con Denise como rehén. El resultado del enfrentamiento entre Morgan y Carol, inconscientes tras el ataque del Lobo, tendremos que verlo en febrero en los nuevos episodios. Por cierto, una gran idea la de entregar las pistolas al Lobo cuando este amenazaba con un cuchillo a Denise. Este podría fácilmente haberlos matado a todos allí mismo por culpa de esa decisión. ¿No han oído nunca Rosita, Tara y Eugene el viejo dicho vulcaniano "el bienestar de la mayoría está por encima del bienestar de la minoría"?


Pero alguien tenía que palmarla en este episodio, y qué mejor para ello que Deanna, un personaje completamente amortizado y que, aunque principal, no es del grupo de Rick. Deanna incluso salva la vida de Rick en este episodio (¿de verdad?), no sin antes recibir un buen mordisco por uno de los caminantes. Sin embargo, me cuesta creer que Deanna no guardara una bala para ella cuando ve que los zombies finalmente se acercan a su habitación, limitándose a gritarles a ver si se asustan. 

Quien era previsible que la liara era Ron, el hijo adolescente de Jessie, quien no alberga precisamente buenos sentimientos ni hacia Rick, el asesino de su padre, ni hacia Carl. La invasión de Alexandria por los zombies trastoca los planes de Ron de meter un balazo a Rick, pero no lo detiene, como vemos en el episodio. Y como tantas y tantas veces ha ocurrido ya en esta serie, vemos como alguien decide anteponer sus propias vendettas personales a la supervivencia común, matando al que tienes al lado antes que a los zombies que te rodean. Carl, para no liarla aun mas, no descubre las intenciones de Ron a su padre, pero intenta después que le entregue el arma. El final de Ron está muy claro: sucumbirá a su propia ira y estupidez y no tardaremos mucho en verlo.


El episodio se cierra en cierto modo en falso, con Rick y los demás intentando el viejo truco de embadurnarse de vísceras de caminantes para pasar desapercibidos entre ellos. Ya lo hicieron en Atlanta en uno de los primeros capítulos y les salió bien, aunque ahora la presencia de Sam, el hijo menor (también traumatizado) de Jessie, puede dar al traste con la estrategia. Y es precisamente en el momento en el que Sam comienza a llamar a su madre, justo cuando están en medio de la turba de zombies, cuando el episodio termina, en uno de los cliffhangers mas insatisfactorios de lo que llevamos de serie.

La escena post-créditos (y que podéis ver aquí subtitulada) tiene como protagonistas a Daryl, Sasha y Abraham, quienes ven como su vuelta a Alexandria se ve dificultada por unos tipos armados en mitad de la carretera. Son los hombres de Negan quienes, amablemente, les anuncian que todo lo que poseen queda requisado en nombre de su líder. Es una pena que no hayamos podido ver a Jeffrey Dean Morgan en la piel del temible Negan; para eso tendremos que esperar a febrero.


En resumidas cuentas, "Start to Finish" ha sido un episodio intenso, pero por debajo de otros capítulos de la temporada. Todos esperábamos mas de este final de midseason, pero en realidad se nos han planteado mas preguntas que respuestas: ¿Qué pasa con el Lobo y Denise? ¿Y con Carol y Morgan? ¿Saldrá Maggie indemne de donde está atrapada? ¿Qué van a hacer Glenn y Enid? ¿Va a salir bien el plan de Rick? ¿Quién meterá la pata mas profundamente, Sam o su hermano Ron? ¿Cuándo veremos a Negan?... Y así muchas preguntas más que nos deja planteadas este controvertido episodio.

El episodio de anoche de The Walking Dead, titulado "Start to Finish", puso el punto y aparte a esta sexta temporada del show. A la espera de poder verlo y ofreceros nuestra reseña, os dejo con el primer avance del episodio, aun sin título, que abrirá la segunda midseason a mediados del mes de febrero. Al parecer, y según deja claro el vídeo, en dicho episodio conoceremos por fin, con permiso del Gobernador, a uno de los villanos mas temibles de los cómics de Robert Kirkman, Negan, a quien dará vida el actor Jeffrey Dean Morgan (Watchmen, Batman V Superman). Os dejo con el clip subtitulado en español.



El tomo Astro City: Trifulca de Pareja, editado por ECC, recopila los números 18 al 21 y del 23 al 24 de la edición americana del volumen tres de la colección escrita por Kurt Busiek e ilustrada por Brent Anderson. En este nuevo volumen, Busiek nos muestra nuevos aspectos de este particular universo superheroico, original, pero a la vez tremendamente evocador de tantos y tantos personajes, lugares y situaciones de otros universos de ficción de papel a los que creo no hace falta mencionar.


Uno de los elementos comunes de la colección Astro City es el empeño de Busiek por asentar en la realidad a sus personajes. Aunque en este universo los superhéroes y villanos coexisten con seres extraterrestres o fuerzas mágicas, el objetivo de este gran guionista es el de ofrecernos una perspectiva humana de esta realidad. Así, en el primer arco argumental del volumen, "Trifulca de Pareja", Busiek nos plantea que sucede cuando los héroes alcanzan la madurez y sus capacidades, o poderes, entran en declive.

La historia se inicia precisamente con la fiesta de jubilación de Florete Negro, un superhéroe afroamericano a quien ya, el suero que le otorga sus poderes, no le provoca el mismo efecto que en su juventud. Dos de los invitados a esta celebración son Figura y Trifulca, pareja de superhéroes y también pareja romántica, quienes también han entrado, casi sin darse cuenta, en el ocaso de su carrera. Los problemas inherentes a la edad se ponen de manifiesto sobre todo en sus enfrentamientos con los villanos, donde las heridas y lesiones son cada vez mas frecuentes. Trifulca, la chica, rememora su trayectoria desde sus inicios, mientras reflexiona sobre donde está el límite de la carrera de un superhéroes sin poderes como ella.


Figura, su compañero, tampoco tiene poderes pero, sin embargo, está menos resignado que Trifulca a dejar este tipo de vida. Las consecuencias de esta obstinación le conducirán a una situación dramática que tendréis que descubrir vosotros mismos.

Busiek ahonda también en el papel de los villanos y cuales son sus motivaciones últimas. Y que mejor manera para ello que convirtiéndolos en padres. El padre de Trifulca era un villano, y es precisamente el descubrimiento de sus actividades delictivas lo que impulsa a la chica a meterse dentro del traje de su progenitor y emplearlo para el bien, como queriendo enmendar en cierto modo todo el mal que ha hecho su padre, una tarea autoimpuesta que la acompañará toda su vida de superheroina.


El segundo arco argumental se titula "Baquetas" y está protagonizado por un gorila inteligente, una especie de Gorila Grodd del Universo Astro City, solo que en esta ocasión no estamos ante un villano, sino ante un personaje obsesionado con tocar la batería. Baquetas procede de un territorio escondido en la Antártida, una especie de Tierra Salvaje poblada por gorilas inteligentes. Tras contactar por vez primera con el mundo exterior en 1957, cuando los hermanos exploradores Furst encuentran el reino de los gorilas, su cultura experimenta un gran avance, lo que les ayuda a enfrentarse también a los peligros que supone una grieta interdimensional que, de vez en cuando, expulsa extraños y belicosos seres.

Sin embargo, no es esta historia la que interesa a Busiek, sino la de reflejar que sucede cuando un ser muy diferente a nosotros, en este caso un gorila pensante, se siente mas inclinado por nuestra cultura y arte que por enfundarse un traje de superhéroe. Todos damos por sentado que cuando en el Universo DC o Marvel los humanos entran en contacto con seres distintos a nosotros, estos necesariamente se van a ver solo impulsados o a ayudarnos o a intentar acabar con nosotros. ¿Por qué no van a sentirse interesados por nuestras manifestaciones artísticas? Porque un cómic con un personaje así sería bastante aburrido.


Lo único que Baquetas quiere hacer es tocar la batería, y ni un breve período junto a un grupo superheroico, le va a disuadir de abandonar lo que de verdad buscaba en nuestra cultura, es decir, tocar la batería. Finalmente, Baquetas encontrará una solución intermedia a su dilema de una forma que, otra vez, tendréis que descubrir vosotros leyendo esta nueva entregada de Astro City.

En cuanto al apartado gráfico, Brent Anderson continua siendo el elegido por Busiek para ilustrar sus guiones de Astro City, un artista que acaba de cumplir 20 años ininterrumpidos al frente de la colección. El estilo de Anderson, cercano al Neal Adams, cumple a la perfección, aunque su estilo a veces no ofrezca los mejores resultados posibles para una historia y unos personajes como estos. Sin embargo, si tenemos en cuenta que lo que aquí importa de verdad es la visión de Busiek del mundo de los superhéroes, el estilo del dibujante podríamos decir que es lo de menos. Mención aparte merecen las portadas de Alex Ross incluidas al final del tomo, un artista excepcional que, como Anderson, se ha encargado de todas y cada una de las portadas de la colección desde que esta se iniciara allá por 1995.

ASTRO CITY: TRIFULCA DE PAREJA
ECC Ediciones
Edición original: Astro City 18-21, 23-24 USA
Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Brent E. Anderson
Cartoné, 160 págs. A color
Precio: 16,95 €
Cómpralo en tiendascosmic.com por 16,1 €






Si de algo puede presumir DC sobre Marvel es de haber cuidado más las series y películas animadas de sus personajes, al menos hasta hace unos años. Y si tenemos que destacar a un personaje sobre los demás, posiblemente sea Batman el claro ganador de esta circunstancia. Con el tiempo ha acumulado bastantes películas animadas, tanto en solitario como en grupo. Quizás por ello ha llegado la hora de destacar a las que, posiblemente, sean las 5 mejores que se han realizado del personaje. Os dejamos con ellas por orden de llegada.


LA MÁSCARA DEL FANTASMA (1993): Esta película bien podría haberse emitido como parte de la serie animada de los 90 del personaje, dado que seguía la estética de la misma y compartía creadores como Bruce Timm. En ella, Andrea Beamont, un antiguo amor de Bruce Wayne, reaparece, y conocemos el pasado que ambos compartieron. Vemos así los primeros escarceos de Bruce como Batman y como se perfecciona. Tampoco falta uno de los grandes enemigos del personaje. En definitiva, una bonita película que equilibra a Batman y a Bruce Wayne de una manera indisoluble. La película gustó tanto a Warner que decidieron estrenarla en cines. El problema fue que la gente no quiso pagar para ver lo que tenían gratis en la televisión, quedando la recaudación en unos míseros e injustos 5 millones de dólares. Yo sigo a la espera de conseguirla en blu-ray, ya que la edición en DVD ha perdido mucho con el tiempo.

HASTA QUE LLEGÓ NOLAN, MUCHOS LA CONSIDERAMOS LA MEJOR PELÍCULA DE BATMAN

BATMAN DEL FUTURO: EL REGRESO DEL JOKER (2000): Que yo sepa, esta maravilla no se ha editado en España. El DVD que tengo lo compré de USA. La gran serie que fue Batman del Futuro nos dio además esta película en la que El Joker parece no haber sufrido el paso del tiempo como sus congéneres. Una auténtica delicia para los que conocemos el universo de Batman, dando respuesta al futuro de muchos de sus miembros. Al igual que en el caso anterior, una joya que no ha sido valorada como merece... ni reeditada.

NO SE ME OCURRE UN DESTINO MÁS PROBABLE PARA BATMAN QUE EL DE ESTA SERIE

BATMAN: BAJO LA CAPUCHA ROJA (2010): Esto de resucitar a los muertos en los cómics es muy común, pero que lo aceptemos no significa que lo hagan bien. En este caso, lo visto en la película supera a lo visto en el cómic. Ya podrían haberse quedado con esta explicación de la vuelta a la vida de Jason Todd. El tono adulto de la película, reflejado en que no se recomienda a menores de 13 años, se disfruta tanto en su excelente argumento como en el nivel de violencia que muestra. El único problema de esta película es que pensábamos que las que le siguieran estarían a su altura, algo que no ha ocurrido salvo las dos siguientes excepciones. 

UN GUIÓN QUE YA NOS HUBIERA GUSTADO PARA LAS PELÍCULAS DE BATMAN

BATMAN AÑO UNO (2011): Adaptar una de las obras maestras de la buena época de Miller tiene mucho ganado: con semejante materia prima es difícil equivocarse. El problema de esta película es que adapta demasiado fielmente el cómic, tanto que por momentos, parece el cómic en movimiento. Personalmente, no necesitaba que copiaran literalmente muchos de los diálogos y escenas, pero entiendo que para aquellos que no hayan leído el cómic de Mazzucchelli y Miller, debe de ser una gratísima experiencia. 

AUNQUE ALGO ESTÁTICA, IMPRESCINDIBLE SI NO HAS LEÍDO EL CÓMIC

EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO PARTE 1 Y 2 (2012-13): Aunque al igual que la anterior adapta otra celebérrima obra de Miller, está bastante más conseguida. De hecho, se agradece que la hayan dividido en dos partes, y eso que el cómic en el que se basa no es especialmente voluminoso. Se agradece el dibujo respetuoso con el original, alejado del estilo manga que ha invadido el resto de producciones recientes. También el cuidado guión adaptado da un gran dinamismo a una historia a la que continuamente se hace referencia cada vez que se comenta lo mejor de Batman.

ERA DIFÍCIL DE ADAPTAR BIEN, PERO LO HAN CONSEGUIDO

Después del ajetreo propio de las fechas que se acercan, sin duda nos apetecerá relajarnos con un buen cómic entre las manos. Y eso es precisamente lo que se ha propuesto ECC Ediciones con sus novedades de enero de 2016, novedades que pretenden no dejar a nadie indiferente. Dentro del Universo DC, destacar el tomo Batman Presenta: Academia Gotham - Bienvenidos a Gotham, una refrescante propuesta alejada a lo que estamos habituados enfocada a una nueva generación de lectores. Otra propuesta interesante es el volumen Batman: Arkham Origins, ambientado en el universo del videojuego del mismo nombre. 


Se recuperan en formato tomo colecciones como Batman Inc: La Estrella del Demonio, de Grant Morrison, o el volumen de Grandes Autores de Batman dedicado a Matt Wagner y su imprescindible Rostros, una de las mejores historias sobre el villano Dos Caras. El guionista Mark Millar es el protagonista de otro nuevo volumen de Grandes Autores de Superman, en un tomo en el que revisa y da un nuevo enfoque al personaje. Y si eres de esos que disfrutaste con las aventuras ambientadas en el universo Antes de Watchmen, ECC publica en enero la primera de aquellas colecciones, en concreto la dedicada a Rorschach.

Hay muchísimas mas novedades que ECC te tiene preparadas para empezar 2016 con las máximas ganas, pero tendrás que descubrirlas por ti mismo en el siguiente PDF.



No olvides visitar la página oficial de ECC Ediciones para conocer todas sus publicaciones, así como su tienda online, tiendascosmic.com.

En un futuro lejano, tras una serie de guerras globales que nadie parece recordar, una nueva civilización basada en el feudalismo ha surgido en el corazón de América, una región conocida como las Badlands. Regida por siete barones, las Badlands basan su precaria economía en la agricultura y el esclavismo, un sistema sustentado por la violencia de los clippers, soldados entrenados desde pequeños en las artes marciales y que rinden obediencia ciega a sus señores feudales. Sunny (Daniel Wu) es uno de esos clippers, en este caso al servicio Quinn (Marton Csokas), el barón mas poderoso de las Badlands. Cuando Sunny libera al joven M.K. de unos ladrones de esclavos al servicio de una nueva baronesa, La Viuda, resurgirán recuerdos de su niñez que pueden poner fin a la vida de obediencia ciega que hasta ahora llevaba al servicio del barón.


Este es el argumento base de Into the Badlands, la nueva serie de AMC desarrollada por la pareja de productores Miles Millar y Alfred Gough (Smallville), un show básicamente de acción en el que se mezclan elementos tan dispares como las artes marciales, la ambientación retrofuturista, la ausencia de armas de fuego o el esclavismo. Como en una batidora, todos estos elementos, y alguno que se me escapa, son mezclados y convertidos en una papilla de fácil digestión para los amantes del cine de artes marciales pero que, para el espectador que busque algo mas de seriedad y profundidad, puede resultar intrascendente y sin interés.

El episodio piloto, titulado "The Fort", se abre con una impresionante pelea de artes marciales donde el protagonista tiene ocasión de dejar claro que estamos ante un tipo muy duro de pelar. Huesos y cuellos rotos son el resultado de una desigual pelea en la que una decena de tipos llevan las de perder contra el personaje que encarna Daniel Wu. Obviamente, esta primera escena de acción deja claro por donde irán los tiros, o mejor dicho las patadas, en la nueva serie de AMC. Pero, ¿solo se nos ofrecen peleas bien coreografiadas?


Tras esta escena inicial, se nos van presentando poco a poco los personajes que serán los protagonistas de esta primera temporada: Quinn, un terrateniente sureño de manual; su intrigante esposa; un hijo que, como buen cliché, no está a la altura de su progenitor; M.K., un chico misterioso con extraños poderes; La Viuda, la nueva y bella baronesa; y el estoico Sunny. Estos son las figuras principales de una historia inspirada, según la web de AMC, en el cuento clásico "Journey To The West", una obra originariamente publicada en China en el siglo XVI.

Tras una parte central del episodio en la que se nos presentan los protagonistas y sus principales motivaciones, volvemos a tener otra estupenda pelea, esta vez bajo la lluvia, que siempre queda muy bien, con el mismo resultado: Sunny 1, villanos 0. Aparte de eso, poco mas se puede destacar de este piloto, el cual, para ser una serie con las artes marciales como principal ingrediente, solo nos ha ofrecido dos peleas, muy espectaculares, eso si.


Tanto la producción, como la coreografía de las luchas no están nada mal, aunque falla lo mas importante: que la historia y los personajes nos interesen y resulten convincentes. El argumento, el típico maestro que acoge un pupilo con capacidades especiales, está mas visto que el tebeo, y si estamos ante un show con artes marciales de por medio, inevitablemente se nos vienen a la cabeza multitud de referencias, como las película de Tarantino, la serie Kung Fu y tantas y tantas películas hongkonesas donde repartir tortas es lo habitual. Lo malo de Into the Badlands es que la extraña mezcla que los creadores del show han elegido hacer (¿motocicletas de los años 30, catalejos, gramófonos, katanas?) con tan dispares elementos distrae y nos saca continuamente de una historia y unos personajes ya de por si muy flojos.

Sin duda, Into the Badlands gustará al público habitual de los films de artes marciales, aunque, a decir verdad, no es que hayamos tenido mucho de eso, al menos en este primer episodio. La serie parece enfocada, a pesar de la violencia de alguna de sus escenas, a un público mas joven que adulto, precisamente por lo liviano de la historia, la cantidad de lugares comunes y clichés que acumula y las reminiscencias de productos como Los Juegos del Hambre o Mátrix. En resumidas cuentas, un producto discreto al que poco se le puede exigir y que, probablemente, poco podrá ofrecer a un espectador medianamente exigente.


Daniel Wu analiza la espectacular lucha del inicio de la nueva serie de AMC Into The Badlands¡Vuelve a ver el primer episodio a las 15:20! ¡Te esperamos en Badlands!
Posted by AMC Spain on Sábado, 21 de noviembre de 2015

Llegan fechas señaladas en el calendario, fechas en las que lógicamente se multiplican los gastos. Regalos, los dulces navideños, ropa de abrigo o la revisión periódica de nuestro automóvil son algunos ejemplos de gastos para los que, generalmente, usaremos nuestra tarjeta de crédito. La tarjeta Euro 6000 quiere que este aluvión de compras se convierta en algo parecido a un juego de lo más molón, en el que, a la vez que usas esta tarjeta para hacer tus compras, acumules descuentos en cientos de marcas de prestigio y consigas miles de estupendos regalos.


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El episodio comienza resolviendo el gran misterio que nos dejó a cuadros a principio de la temporada: el destino de Glenn. Finalmente, los que defendían que se había salvado acertaron en sus predicciones. Francamente, esperaba que fueran más valientes y apostaran por eliminar al personaje, dado que no hemos visto aún una muerte de peso en esta temporada. Sin embargo, todo ha quedado en una engañifa, salvándose Glenn gracias a que pudo esconderse bajo el contenedor de la basura. Personalmente, no me gusta que me intenten hacer creer una cosa (incluyendo la desaparición del actor de los títulos de créditos) y que luego sea otra. A pesar de todo, me alegro de seguir viendo a Glenn en la serie. Pero, ¿qué más ha ofrecido este capítulo?

EL DESTINO DE GLENN HA SIDO FINALMENTE EL QUE MUCHOS FANS ANTICIPARON

No es desde luego el que mas acción ha ofrecido de la temporada, pero sí que nos ayuda a saber dónde nos encontramos en lo que a ubicación temporal se refiere. Si Glenn ha pasado una sola noche fuera, desde el comienzo de la temporada como mucho han transcurrido dos días... pero vaya días. 

Por un lado, Morgan tiene que enfrentar su decisión de no liquidar al lobo que tuvo delante. La explicación que le dio a Rick, de que quiso matarlo en su momento y no lo hizo como ejemplo de dar oportunidades, no parece convencer a Michonne... ni a nadie. La pose pacifista de Morgan no se puede aplicar en todos los casos, y no me extrañaría que algo gordo terminara pasando por su actitud.

Otros que tienen más peligro que una caja de bombas son los adolescentes. Por un lado, Enid, que no tiene nada mejor que hacer que escaparse a un bosque lleno de zombies. Se entiende que esté traumatizada, pero si algo debe abundar en ese mundo son gente con su mismo trauma: grupos de apoyo no le iban a faltar. Veo bastante antipático y errático este personaje, no se la entiende en ningún momento. Parece que Glenn la ha tranquilizado un poco, pero seguramente acabe dando la campanada. 

RICK, YO A ROD NO LE ENSEÑABA NI A JUGAR AL MUS, PERO TU SABRÁS...

El que no debe tramar nada bueno seguro es Rod. Rick no parece ver el peligro de enseñar a usar las armas a un crío cuyo padre asesinó. Para más inri, tiene un lío con su madre, algo que en una edad en la que las cosas son blancas o negras puede acabar de hacerle explotar. Que lo hayamos visto robar balas en la armería peor custodiada de la historia da que pensar que o Rick o Carl pueden estar en peligro.

El asentamiento de Rick como líder trae cosas buenas para algunos, como el vecino que le reconoce el miedo que les producía al principio, y ganas de destacar a otros, como Spencer. El numerito que ha montado el hijo de Deanna para hacerse el héroe bien merecía que se hubiera llevado un buen bocado zombie. Tara, cuyo embarazo está burdamente disimulado en la serie, algo de lo más curioso cuando saben transformar a miles en zombies, sale a rescatarlo. Sin embargo, parecen estar reservando mucho las muertes esta temporada, al menos de momento. Por cierto, Deanna parece estar pensando más en un legado futuro, como demuestran sus planos, que en el presente. Viendo las luces de su hijo, va a tener que encargar esos planes a otros.

 A CAROL, ENTRE PASEO Y PASEO A JUDITH, NO SE LE ESCAPA UNA

Carol sigue sin entrar en acción, pero pendiente de todo. La hemos visto hacer de niñera de Judith (quién nos iba a decir que se volvería a encargar de un niño) y pillar a Morgan con su prisionero secreto. ¿Será ese prisionero el que termine causando los problemas que anticipamos por la actitud de Morgan? Pues la verdad, teniendo en cuenta cómo ha finalizado el episodio, poco puede hacer para complicar las cosas.

La caída de la torre sobre las vallas de Alexandria anticipa una invasión zombie espectacular, y más cuando estamos hablando de que el próximo episodio será el último de la primera parte de esta temporada 6. Seguramente el episodio 6x08 nos muestre alguna muerte impactante, aunque ya no sabe uno si van a tirar por alguno de los clásicos (¿se atreverían con Daryl o Michonne?), o por algún vecino de Alexandria que nos haya caído especialmente bien, como la doctora en funciones o Deanna.

Un buen capítulo a pesar de todo, sobre todo si comulgas con la idea del showrunner, Scott Gimple, de que han mantenido el misterio con Glenn para que sepamos cómo se siente el grupo ante la falta de noticias. Parece poner las bases de la explosión final. Estaremos esperando.

Todo aquel que sea aficionado al conocido como cine de serie Z sabrá quien es Lloyd Kaufman. Este neoyorquino de 69 años, director, productor, guionista, actor, y alguna que otra profesión más relacionada con el mundo del cine, fue el cofundador en 1974 de los estudios Troma Entertainment, uno de los proyectos cinematográficos mas irreverentes e inclasificables de la cinematografía moderna. Películas como Tromeo y Julieta (1996), El Vengador Tóxico (1984) o Sargento Kabukiman N.Y.P.D. (1990) son solo algunos de los muchos títulos que ha parido este genio junto a su colega Michael Herz. Tyrannosaurus Books, en un mas que estimable intento por traer a España grandes ensayos sobre el cine de género, ha publicado recientemente "Todo Lo Que Siempre Quise Saber Sobre Cine Lo Aprendí De El Vengador Tóxico", una divertida obra en la que el propio Kaufman nos desvela la historia secreta de Troma Entertainment, un emocionante y jugoso viaje al interior de una de las compañías cinematográficas mas bizarras de la historia del cine.


Con un prólogo escrito nada menos que por otro genio de la serie B, Roger Corman, el libro de Kaufman, escrito junto a James Gunn, guionista y director de títulos como Slither o Guardianes de la Galaxia, de Marvel Studios, se estructura en capítulos con divertidos y originales títulos. En ellos se ahonda, en primer lugar, en el origen de Troma Entertainment (inspirado en el taoísmo, por cierto), en su loco día a día y como lograron hacerse un hueco en la industria cinematográfica de Hollywood. 

El libro está escrito, no en forma de aburridas descripciones y largas parrafadas, sino con un estilo dinámico y desenfadado, donde abunda la ironía y el chiste, marca de la casa de Kaufman. Tras desvelar los antecedentes de Kaufman como cineasta antes de la Troma, este dedica un capítulo a los descacharrantes y artesanales efectos especiales que empleaban en sus películas. Kaufman, siguiendo con su línea "didáctica", incluso se atreve a darnos ocho consejos sobre los efectos especiales, que pasan por el uso de alimentos corrientes o echar mano de fuegos artificiales. En resumen, un verdadero manual para el cineasta de serie B aficionado.


Uno de los capítulos mas divertidos del libro está dedicado a cómo debe llevarse a cabo la pre-producción de una película de bajo presupuesto. Con deciros que uno de sus párrafos se titula "La Gente con Talento Suele Ser Irresponsable o Estar Loca", ya os lo estoy diciendo todo acerca del estilo de Kaufman a la hora de producir una de sus películas. En otro de los capítulos, "Fuí un Esclavo de los Estudios", Kaufman desvela su relación de algunas de las estrellas del celuloide de finales de los 70 y los 80, relación, claro está, que muchas de estos actores y actrices nunca estarán dispuestos a admitir.

Sería imposible seguir desgranando aquí, en esta sencilla reseña, la cantidad de anécdotas en información desveladas por Lloyd Kaufman en esta especie de memorias de la caspa. Cada capítulo del libro ofrece hechos curiosos poco conocidos y que componen, en su conjunto, un fresco de lo que constituyeron en los años 80 y principios de los 90 las pequeñas productoras independientes de cine B y Z. Actores ahora estrellas pero entonces aspirantes a serlo son habituales en las anécdotas que salpican cada capítulo de este libro, como Madonna, quien no pasó una audición para el papel de princesa judía, a parecer porque su interpretación se parecía más a la de "una abuela italiana".


El libro, ilustrado con multitud de fotos y carteles de films de la Troma, concluye con una filmografía exhaustiva en orden alfabético donde se recoge la ingente producción de estos míticos estudios. "Todo Lo Que Siempre Quise Saber Sobre Cine Lo Aprendí De El Vengador Tóxico" es , en resumidas cuentas, un divertido y esclarecedor viaje al interior de las tripas de un tipo de cine que parece haber desaparecido, en favor de otra clase de cintas hechas también con cuatro duros pero con infinitamente menos amor y talento que el que Kaufman ha puesto en sus películas.

Puedes comprar este libro en librerías especializadas o en la propia tienda online de Tyrannosaurus Books, donde además, te llevarás de regalo un cómic de la Troma y un llavero gore.

"Todo Lo Que Siempre Quise Saber Sobre Cine Lo Aprendí De El Vengador Tóxico", de Lloyd Kaufman
Editorial Tyrannosaurus Books
412 páginas en B/N
Formato rústica con solapas
Precio: 22,50 €







Como quien no quiere a cosa, la semana próxima llegaremos al episodio que pone fin a la primera parte de esta sexta temporada de The Walking Dead, titulado "Start to Finish". En el, veremos como Alexandria dejará de ser (¿definitivamente?) el remanso de relativa paz del que había disfrutado el grupo de Rick debido a una amenaza que parece, a todas luces, imparable. Por cierto, aviso de spoilers a los que aun no hayáis visto el episodio emitido la pasada noche, en el cual se revela el destino final del personaje al que da vida Steven Yeun, y que nos ha tenido en vilo durante unas cuantas semanas. Os dejo con la promo y los dos primeros clips (muy reveladores) subtitulados del próximo episodio.





A principios de este mes de noviembre nos vimos sorprendidos por el anuncio por parte de la cadena CBS de una nueva serie de imagen real ambientada en el universo Star Trek. Sin duda, es el anuncio de una nueva serie mas esperado por todos los fans de la ciencia ficción en general, sin embargo, hay otros muchos proyectos para televisión relacionados con este y otros géneros, como el terror o la fantasía, que se anuncian día a día y que pueden pasar desapercibidos para aquellos aficionados mas despistados. Os dejo con algunos de esos últimos proyectos.


MERC CITY. A pesar de que las tres películas de la saga Riddick que protagoniza Vin Diesel no han sido lo que se dice un pelotazo en cuanto a recaudación en taquilla, aparte de una nueva secuela cinematográfica que ha anunciado el propio actor, las aventuras del furiano parece que darán próximamente el salto a la pequeña pantalla. La serie se llamará Merc City, y consistirá en un spin-off de las películas pero, obviamente, Vin Diesel no aparecerá en ella, a menos que decida hacer algún tipo de cameo. La serie tendrá como protagonistas a los Mercs y los cazadores de recompensas del universo Riddick, tal como ha anunciado Diesel en su Instagram.


HAUNTED. Aunque aun no se ha estrenado la nueva (y última) temporada de Expediente X, FOX ya tiene preparada una nueva serie de temática terrorífica con dos protagonistas muy parecidos a los icónicos agentes Mulder y Scully. Haunted estará centrada en una pareja protagonista (ella una escéptica y el creyente convencido de estos temas) que forman equipo investigando los misterios que encierran las casas encantadas. Al parecer, no tendremos el típico caso de la semana, sino que toda la primera temporada se enfocará en un único suceso. 


DEAD OF SUMMER. ABC Family ha dado luz verde a Dead of Summer, una serie de horror en formato antología de los creadores de Érase Una VezAdam Horowitz y Edward Kitsis. La serie contará la vida de los supervisores de un campamento veraniego a finales de la década de los 80, en concreto "los primeros amores, los primeros besos... y las primeras muertes", según reza la nota de prensa. Dead of Summer, que tiene previsto estrenarse a lo largo de 2016, mezclará ingredientes tales como el horror sobrenatural y la llegada a la edad adulta a partes iguales.


CHANNEL ZERO. Channel Zero, del canal SyFy, constará de dos temporadas de seis episodios cada una y tendrá formato de antología. Creada por Nick Antosca (Hannibal) y Max Landis (Chronicle), Candle Cove, la primera temporada de Channel Zero, se centrará en la obsesión que sufre un hombre por los recuerdos de un programa de televisión para niños de los años 80 y las sospechas de que dicho show podría haber jugado un papel crucial en determinados y terribles sucesos de su infancia. La primera temporada de serie se basaría en el fenómeno conocido como "creepypasta", es decir, la manipulación y divulgación de ciertas historias terroríficas relativas a programas de televisión, canciones, celebraciones, etc, contadas de manera que parecen ser reales aunque su origen sea totalmente ficticio. 


SNOWPIERCER. Snowpiercer (podéis leer su reseña aquí), del surcoreano Bong Joon-ho será llevada a la pequeña pantalla, según THR. El realizador coreano será su productor ejecutivo, junto al también realizador Chan-wook Park, con un guión escrito por Josh Friedman (Las Crónicas de Sarah Connor, Crossbones). Recordemos que la premisa del film de Bong, una especie de alegoría acerca de la lucha de clases, era un enorme tren que nunca se detenía, recorriendo los helados parajes de un planeta Tierra yermo debido a un fallido experimento climático.


HIS DARK MATERIALS. La trilogía de novelas La Materia Oscura, de Philip Pullman, será llevada a la pequeña pantalla, según anuncia una nota de prensa de la BBC. Según Wikipedia, bajo el aspecto de fantasía para público joven, las novelas de Pullman esconden alegorías relativa a temas tan variados como la metafísica, la física cuántica, o la religión. Recordemos que el primer intento de llevar al cine esta serie de novelas fue la fallida La Brújula Dorada (2007), basada en el primer libro, Luces del Norte


Habíamos visto ya fotos de la vida cotidiana de los soldados de asalto del Imperio, divertidas instantáneas de los que quizás son los soldados mas icónicos de la historia del cine. Pero, ¿qué conocemos del día a día del jefe de todos ellos, Darth Vader? El fotógrafo Pawel Kadysz ha decidido que ya era hora de desvelarnos las actividades cotidianas de un villano del que no conocemos casi nada de su vida privada. Os dejo con esta serie de divertidas pero iconoclastas imágenes ahora que tan de moda está la saga Star Wars gracias a las nuevas películas. 

















Fuente: Pawel Kadysz