09/01/2015 - 10/01/2015

Dentro de la avalancha de estrenos de la nueva temporada norteamericana, nos hemos parado a echar un vistazo a Quantico. La base de la historia es un tremendo atentado en pleno corazón de los Estados Unidos, cuya mente maestra sospechan que es nada menos que uno de los reclutas del FBI. El problema es adivinar cuál de ellos es. ABC emite esta serie que aspira, como todas, al menos a la renovación. ¿Merece la pena este nuevo proyecto o mejor lo dejamos pasar?


Pues por lo visto en el primer episodio, yo apuesto por lo segundo: dedicar mi tiempo a otra cosa... y a otras series. Y es que Quantico no hace más que repetir fórmulas mil veces vistas. Y, encima, lo hace mal. Pero que muy mal. Los personajes que nos presentan son de lo más arquetípicos, y encima desfilan ante nosotros de una manera tan apresurada que cuando termina el episodio no sabes ni lo que ha pasado, ni por qué.

La protagonista, la sensual actriz y cantante india Priyanka Chopra (Miss Mundo en el año 2000 por razones evidentes) es una especie de mente brillante a lo Sherlock Holmes que, a pesar de los programas informáticos más propios de ciencia ficción que de la realidad que hay hoy día, y de los satélites con cámaras de ultrazoom que pueden ver una hormiga desde el espacio, el FBI parece necesitar. Tras ser entrenada junto a un montón de patrióticos reclutas en el edificio de la academia del FBI en Quantico, pocos meses después ocurre un espantoso ataque en Nueva York que hace que todos sean sospechosos del mismo, ya que sospechan fue planeado y ejecutado desde dentro.

PARA PROTEGER A VUESTRO PAIS, EMPEZAD POR VUESTROS POLIS DE GATILLO FÁCIL

La serie parece tan poco segura de sí misma, que quiere mostrar todo lo (cree) que ofrece de una manera tan acelerada, que consigue todo lo contrario. Alex (Priyanka), antes de entrar en Quantico, ya ha tenido un lío con uno de los aspirantes a agente, para que sepas que tendrás tensión sexual en la serie. La (extrema) diversidad de los integrantes del grupo, desde una chica musulmana hasta el chico gay, es tan políticamente correcta como irreal. No falta tampoco lo que tan de moda parece estar ahora: el sosias de Amanda Waller (Suicide Squad) al mando, dedicada a su trabajo y sin vida personal (se sospecha, pero ella lo confirma por si eres cortito). Y, por supuesto, el momento dramático (y absurdo) en una de las pruebas de selección, donde todo el mundo parece tener un secreto inconfesable en un mundo en el que ya pocas cosas son absolutamente privadas.

La búsqueda de la tensión es tan forzada, que nos encontramos con música estridente e inadecuada en varias de las escenas, un recurso que nos recuerda el estilo videoclip que tanto se estilaba en los 90 tanto en el cine como en la televisión. Además, cuando sucede el ataque le dedican tan poco tiempo que tienes que enterarte del alcance de lo que ha pasado por las conversaciones de los agentes del FBI. Las imágenes del atentado son tan confusas que no queda claro si es un sueño, una prueba, o que narices estas viendo.

EL TRÍO DE PROTAGONISTAS FEMENINAS, TODA UNA ODA A LA "ALIANZA DE CIVILIZACIONES"

No digo que si eres Michael Bay, no te interesen los secretos de todo a cien de los integrantes de este grupo tan heterogéneo. Como europeo que no entra en la paranoia colectiva que parecen vivir muchos americanos con el tema de la seguridad, y sin ningún aliciente que me haga seguir con este misterio y estos giros tan tramposos, me parece que para mi Quantico se acaba en el primer capítulo. Los 7 millones escasos de audiencia de su estreno tampoco auguran mucho más. Una retirada a tiempo en lo que se refiere a engancharse a nuevas series es una victoria.

A una semana del estreno de la segunda temporada de The Flash, la cadena CW ha lanzado una nueva promo del primer episodio, "The Man Who Saved Central City", en la que podemos echar un fugaz vistazo al nuevo villano de la temporada, Zoom, así como a Jay Garrick, el Flash de la Edad Dorada de los cómics DC. Os dejo también con un nuevo póster promocional en el que se sugieren los nuevos y asombrosos poderes de los que hará gala Barry Allen en esta nueva temporada. ACTUALIZADO con una nueva promo.




Y un día después del estreno de la segunda temporada de The Flash llega la cuarta de Arrow, de la que ha sido lanzada una nueva promo titulada "Aim Higher". El vídeo está repleto de nuevas escenas del primer capítulo, "Green Arrow", como nuevos vistazos al villano titular de la temporada, Damien Darhk (Neil McDonough), o Diggle (David Ramsay) y su polémico casco.


Por otro lado, el cinco de octubre llega el tercer episodio de Gotham, la serie de FOX ambientada en un Universo DC muy distinto al de los shows de la cadena CW. En dicho episodio, titulado "The Last Laugh", Gordon y Bullock intentarán dar con un enemigo del pasado, lo que llevará a un enfrentamiento entre aquel y Jerome. Mientras, un espectáculo de magia celebrado en el hospital infantil de Gotham se torna en una difícil situación con rehenes.


Si viviste los años 90, sabes perfectamente lo que es Expediente X aunque no hubieras seguido la serie. A ese espíritu se refieren en Fox cuando dicen que la serie fue un fenómeno cultural que, incluso hoy día, puede presumir de seguidores fieles. Para ir animando el ambiente, han lanzado un nuevo trailer para que nadie se olvide de la cita que tienen el próximo enero, concretamente el 24. A disfrutar de nuevo de Mulder y Scully. ACTUALIZADO con la versión extendida del tráiler.





La temporada 10 de Expediente X se estrena el próximo 24 de enero de 2016.

Cinco años después que fuera cancelada se ha estrenado por fin Heroes Reborn, la esperada quinta temporada de la serie Héroes, la cual inició su andadura en la cadena norteamericana NBC allá por septiembre de 2006. Estos nuevos episodios, solo 13, pretenden poner punto y final a una historia que, de manera evidente, quedó inconclusa en el último capítulo de la cuarta temporada. Al final de aquel incluso llegó a anunciarse el nuevo volumen, "Brave New World", nombre que se recupera para esta primera parte de la nueva y última temporada. ¿Ha logrado colmar las expectativas de los seguidores de la serie original estos dos primeros episodios de lo que será la última temporada de Héroes?


Ambientada un año después del atentado de Odessa, en el que murieron miles de personas, tanto normales como "evos" (así se conoce ahora a los humanos con poderes), la nueva temporada se articula alrededor de Noah Bennet (Jack Coleman) y un nuevo grupo de protagonistas. Bennet, quien perdió a su hija Claire en el atentado de Odessa, intenta emprender una nueva vida, pero los hechos del pasado comienzan de nuevo a perseguirle. Los nuevos protagonistas, un chico de instituto con poderes de teleportación, una chica japonesa capaz de entrar en un videojuego, un vigilante enmascarado de origen latino y otros que iremos viendo en próximos capítulos, se ven amenazados por una sociedad que ni los entiende ni los acepta. Por si fuera poco, Luke (Zachary Levi) y su sanguinaria mujer Joanne (Judi Shekoni) intentarán dar caza a todo "evo" que se les cruce, culpándolos de la muerte de su hijo en la masacre de Odessa.

Este es el punto de partida de Heroes Reborn, dos primeros capítulos que, sorprendentemente hacen olvidar la mediocridad, la confusión y el tedio en los que cayó la serie en sus dos (¿tres?) últimas temporadas. De nuevo tenemos a Bennett como personaje central alrededor del cual se hilvana la acción, con un repertorio de nuevos protagonistas, los "evos", que eventualmente cruzarán sus destinos en próximos capítulos, siguiendo el esquema de temporadas previas. Los personajes de esta nueva temporada, la gran mayoría caras nuevas, aunque aparecen viejos conocidos como el propio Bennett o El Haitiano, logran ser lo bastante carismáticos como para conectar con ellos sin demasiados problemas, algo que ya es un buen punto de partida. El personaje de Coleman sirve para atrapar la atención del espectador veterano y los nuevos "evos" cumplen bastante bien su función de intrigar e interesar al espectador, tanto al que se engancha de nuevo a la serie como al recién llegado.


De los nuevos personajes presentados en estos dos primeros episodios, de ninguno puede decirse que no sea interesante. Desde el teleportador adolescente Tommy Clarke (Robbie Kay) hasta su ángel de la guarda, el hombre de los peniques, pasando por la japonesa Miko (Kiki Sukezane), la chica de la katana, o el mas que probablemente humano veterano de guerra latino, todos los nuevos personajes de la temporada están lo suficientemente bien trabajados como para que empaticemos con ellos. Quizás el personaje presentado de manera mas apresurada o confusa haya sido el que interpreta la hija de Clint Eastwood, Francesca Eastwood, aunque me inclino mas a la falta de tiempo debido a un reparto tan coral que a un fallo del guión en si.

Si hay que resaltar algo negativo de estos dos primeros episodios, "Brave New World" y "Odessa", tenemos entonces que hablar de lo extraño que resultan las escenas en las que Miko se introduce en el videojuego, con unos gráficos noventeros bastante obsoletos para los tiempos que corren. Además, no está nada claro si ese original poder reside en ella misma o la espada que porta o, incluso, en su propio padre, a quien debe liberar del citado videojuego. Otro punto negativo de estos primeros episodios es que los responsables de la serie dan por sentado algunos aspectos de la historia, cuya comprensión escapará a quienes no hayan visto las temporadas anteriores. Y es que, en mi opinión, lo que Tim Kring, el creador de la serie, ha hecho es continuar la narración sin supeditarla demasiado a los nuevos espectadores, confiando en que aquellos que la siguieron hasta su final hayan vuelto para retomar el hilo donde se quedó. De todos modos, cualquiera que no haya visto temporadas anteriores podría comprender perfectamente la trama.


¿Tiene cabida en el panorama de series actual un show como Heroes Reborn? Con la cantidad actual de series cuyos protagonistas son superhéroes, podría parecer a primera vista que Heroes Reborn llega prácticamente cuando la fiesta está terminando. Sin embargo, la serie de Tim Kring tiene la cualidad de ofrecernos una visión que se aleja bastante de otros shows como pueden ser The Flash, Agentes de S.H.I.E.L.D. o el propio Daredevil de Netflix, y es que se centra en un grupo de personas con poderes que sobrepasan en algunos casos sus capacidades, y que son odiados y por lo tanto marginados y perseguidos por sus conciudadanos, con las consecuencias que ello acarrea.

Hay quien puede afirmar que la historia que nos quiere contar Heroes Reborn está ya muy trasnochada, que ya no esta de moda ante series centradas en gente con poderes (o vigilantes sin ellos) que han salido directamente de las páginas de los cómics, no personajes inventados. Sin embargo, creo que esta última temporada de la fallida Héroes es una segunda oportunidad para poner un punto y final honroso a unas historias y personajes que nunca debieron caer lo bajo que cayeron, lo que propició su abrupta cancelación hace ya cinco años. Y aunque estos dos primeros episodios están bastante en la línea de los inicios de la serie, no aportando esencialmente novedades narrativas, creo que es un esfuerzo por parte de los creadores de la serie por enmendar en la medida de lo posible una serie que nunca debió languidecer como lo hizo.

Y tras el interludio que ha supuesto Fear The Walking Dead, el próximo 11 de octubre llega la sexta temporada de The Walking Dead, su serie matriz. El episodio que abre la temporada tendrá una duración de 90 minutos, es decir, será doble, aunque en realidad, si le quitamos los comerciales posiblemente no sobrepase en mucho los 60 minutos. En dicho capítulo, titulado "First Time Again", veremos como el grupo de Rick aun sigue teniendo problemas para aclimatarse a la relativa seguridad de Alexandria. Os dejo con una nueva promo del episodio que inicia la sexta temporada así como un vídeo con entrevistas a los actores protagonistas, ambos subtitulados en castellano.




La próxima semana, el 4 de octubre, se emite el último capítulo de la primera temporada de Fear The Walking Dead, titulado "The Good Man". En el veremos como las cosas se torna cada vez mas difíciles para los supervivientes, a la vez que la aparición de caminantes se hace mas continua. En medio de todo esto, Madison y Travis intentan por todos los medios proteger a sus familias. Os dejo con la promo y el primer clip subtitulados en castellano. 




La segunda temporada de Fear The Walking Dead llegará en 2016 y constará de 15 capítulos.

Basada en la película Sin Límites, que a su vez adaptaba la novela The Dark Fields, de  Alan Glynn, la serie de CBS tiene lugar tras los sucesos narrados en el film de 2011. El episodio piloto, dirigido por cierto por Marc Webb (The Amazing Spider-Man), nos presenta a Brian Finch (Jake McDorman), un chico sin demasiados problemas pero que, aun así, ve como la vida pasa ante sus ojos sin pena ni gloria. De tener su propia banda de rock, Finch pasa a ser un cantautor en clubes de mala muerte, y si a esa situación le añadimos la grave enfermedad contraída por su padre, la situación vital del protagonista se torna casi insoportable. En un trabajo temporal en un banco se encuentra de nuevo con uno de sus antiguos compañeros de banda, quien se ha convertido en un exitoso ejecutivo. ¿Su secreto? Una droga llamada NZT-48 que expande la mente de quien la toma hasta límites sobrehumanos. Sin embargo, esto traerá mas quebraderos de cabeza a Finch de lo que esperaba.


Este es mas o menos el punto de partida de una serie que, como Minority Report, recién estrenada en FOX y de la cual ya os di mi opinión aquí, se basa también en un film de ciencia ficción de bastante éxito en su día. Y, al igual que la serie de FOX, Sin Límites exprime el concepto básico de la cinta que protagonizara Bradley Cooper, quien también tiene aquí un pequeño papel que será recurrente, y lo convierte en eso que tanto le gusta al espectador medio norteamericano: el procedimental. 

Aunque la serie de CBS está, en mi opinión, un poco por encima de Minority Report, no deja de ser otro show con un planteamiento que no ofrece grandes novedades ni sorpresas, si tenemos en cuenta que premisas como la expuesta, tipo-capaz-gracias-a-ciertas-habilidades-de-resolver-el-caso-de-la-semana, la tenemos en decenas de series actualmente en emisión. Sin Límites no despierta demasiada expectación por ver que vendrá después, a pesar de que se intente plantear al espectador una especie de arco argumental que nos acompañará previsiblemente toda la temporada, o sea, el reclutamiento del protagonista por el propio Eddie Morra, el personaje de Cooper, para unos fines que aun no están claros.

EDWARD MORRA (BRADLEY COOPER)

Otro de los parecidos con Minority Report, y con muchas series americanas, es la pareja protagonista: Finch, un tipo normal con una mente prodigiosa, y la agente del FBI Rebecca Harris (Jennifer Carpenter). Como en Minority Report (y perdonad la insistencia en las similitudes entre ambas series, pero son muy evidentes), la agente Harris, interpretada por una Jennifer Carpenter haciendo el mismo papel que en Dexter, enseguida empatiza con Finch, ya que ve en el a alguien tan desesperado como su fallecido padre. También en esta serie vemos como la oficina del FBI, encabezada por el personaje que encarna Mary Elizabeth Mastrantonio, recluta en cierto modo a Finch para ayudar en los casos que se presenten y, de camino, investigar el turbio asunto de la droga NZT-48. ¿Os suena?

El panorama planteado en el piloto es poco atractivo. Se nos presenta una pareja protagonista, Finch y Harris, que mas que posiblemente interpreten a Sherlock Holmes y el Dr. Watson respectivamente, algo tan usado (pero con tanto éxito) en tantas series norteamericanas que ya cansa. Por si fuera poco, el actor que interpreta a Finch es de todo menos carismático, un tipo bastante blandito que, aunque se tome la pastilla transparente, no logra transmitir la sensación de prodigio mental. Además, y esto es otro rasgo recurrente en muchas series americanas especialmente en las networks, el protagonista, a pesar de su difícil situación vital, tiene una gran familia feliz con la que comparte cada día la comida todos sentados alrededor de una gran mesa. ¿Había que contrastar la vida anodida del protagonista con la del resto de su familia, todos aparentemente felices y con sus vidas resueltas? ¿Qué mensaje se nos transmite? ¿El de sobresalir en todo y sobre todos si quieres ser algo en esta vida? Una vez mas el mensaje liberal enlatado en tantos y tantos shows y películas americanas...

Concluyendo, Sin Límites entra de lleno en la categoría de los procedimentales, y ni la voz en off del protagonista, ni verlo conversando consigo mismo en un espejo van a conseguir que este show no parezca lo que es, un batido formulaico con todos los clichés del género, adobado con una premisa interesante, el del film de 2011, que a todas luces parece agotada ya en este episodio piloto.

Una de las ventajas de llegar a un amplio espectro de gente a través de una página web como esta es la cantidad de personas con la que se traba contacto de un modo u otro. Una de esos lectores que siguen día a día nuestras publicaciones es Salva Rubio, un joven escritor y guionista de cine, televisión, animación y también cómic. Quizás no os suene a la primera, pero Salva es el autor de uno de los cortos preseleccionados para los premios Goya de 2010, ha publicado ya una novela, "Zíngara: Buscando a Jim Morrison", la novelización de la popular serie El Príncipe, así como un ensayo sobre el estilo musical conocido como metal extremo. Salva también ejerce como analista de guiones cinematográficos para varias productoras y ha publicado un par de cómics, con dos álbumes mas en desarrollo para el mercado belga, Le Photographe de MauthausenMonet, Nomade de la Lumière.


Gracias a este currículo, Salva ha sido elegido por el prestigioso Instituto Cervantes para impartir un taller centrado en el guión del cómic y la narrativa secuencial, el cual se celebrará a partir del próximo 5 de octubre en la sede de la citada institución, en la calle Alcalá, número 49, de Madrid. Serán 30 horas repartidas en ocho sesiones, los lunes de 16 a 20 horas. En este curso, Salva Rubio transmitirá a sus alumnos todo lo concerniente al guión, el diseño de las página, desde las concepciones mas clásicas a las mas innovadoras. Se ahondará en la creación de personajes, desarrollo de temas, conceptos, en la estructura narrativa del cómic, así como otros principios inherentes a la narrativa secuencial.

En definitiva, un curso imprescindible tanto para aquellos que se acercan por vez primera a este medio como para esos otros que, ya teniendo conocimientos previos, quieren explorar las nuevas tendencias, siempre cambiantes, del panorama del cómic actual.

Para mas información sobre este curso, pinchad en este enlace. En el encontrareis el programa completo que impartirá Salva Rubio y el formulario de inscripción. Y si queréis conocer un poco mas acerca de Salva, sus trabajos para el cine, sus novelas, sus ensayos y sus cómics, no dejéis de visitar su página web, salvarubio.info.

Ayer conocimos que los planes de Ridley Scott en torno a la secuela de Prometheus pasaba, no por un solo film, sino nada menos que por tres, contando la segunda parte del film de 2012. En una entrevista concedida a un medio alemán, el realizador británico dio mas detalles acerca de como pensaba conectar estas nuevas películas con la primera película de 1979. Al parecer, no será hasta la cuarta película de la saga (Prometheus 4) cuando veamos exactamente como se enlazan los hechos narrados hasta ese momento con lo que le sucede a la tripulación de la Nostromo. Scott habla también del tema central de estas películas:

El objetivo de ello es explicar la franquicia Alien y dar una respuesta a como y por qué de la creación del Alien en si mismo. Siempre pensé en el Alien como una especie de conflicto bacteriológico. Siempre pensé que esa nave original, a la que llamo el croissant, era una nave de guerra, albergando esas criaturas biomecanoides que eran todo destrucción."
Scott ha confirmado que Prometheus 2 será su próximo film, tras el estreno este mes de octubre de The Martian, de nuevo con Michael Fassbender y Noomi Rapace como personajes protagonistas. Queda por ver como afecta este anuncio a la película basada en la franquicia que planea Neill Blomkamp, que en teoría sería Alien 5, de la cual ya os hablamos aquí en su día, y que por ahora la 20th Century Fox mantiene en suspenso debido a los planes de Scott con Prometheus.


Pues bien, en una entrevista concedida a la web HeyUGuys, Scott ha desvelado el título de la secuela de Prometheus, y no es Prometheus 2, sino Alien: Paradise Lost (Alien: Paraíso Perdido), un nombre que ha sorprendido a los que, como yo, seguimos especialmente de cerca las noticias relacionadas con esta saga. 
En realidad, se va a llamar Alien: Paraíso Perdido, así que Prometheus 2 no es lo que realmente va a ser. ¿Conoces el poema? Dudo que lo conozcas, ¿no es así? El poema es un libro, ¡El Paraíso Perdido! Suena intelectual, pero hay semejanzas con ello, y ahí es donde paro."
Scott se refiere a la obra de John Milton El Paraiso Perdido, un largo poema épico publicado por vez primera en 1667 en Inglaterra. En pocas palabras, el libro se centra en la caída en desgracia del hombre ante Dios, o sea, la tentación de Adán y Eva por Satán disfrazado de serpiente, y la expulsión de la primera pareja del Jardín del Edén. Suena muy en la línea del mensaje que muchos han querido ver en Prometheus, un mensaje de tono decididamente religioso sobre la creación del hombre por seres mas allá de nuestra comprensión, los ingenieros. ¿Cómo afectará este anuncio al proyecto de Blomkamp? No tardaremos en comprobarlo.


Surgida de las páginas de The Bomb, Prissy, mas conocida como Fearless Dawn, es uno de los personajes mas populares del dibujante y guionista norteamericano independiente Steve Mannion. Tras debutar en The Bomb Swimsuit Edition #1 allá por 2007, esta explosiva superheroína se ha convertido en el personaje fetiche de Mannion, pasando a conseguir colección propia en 2009 en la editorial Asylum Press. Son precisamente aquellos primeros cuatro números (mas el especial Fearless Dawn in Outer Space!!!) los que conforman este primer volumen de la colección que la editorial Tyrannosaurus Rex piensa dedicar a este atractivo personaje.


Este primer volumen, a diferencia de otras obras de Mannion, sigue una línea argumental definida, es decir, nos cuenta una historia algo mas coherente que las delirantes historietas que tanto disfrutamos en The Bomb. Aquí Fearless Dawn, esa heroína pin-up que tan bien logra dibujar Mannion, debe enfrentarse a Helga von Krause y sus nazis mutantes, una divertida villana que reúne todos los clichés que caracterizan a este tipo de personajes, tanto en el cómic como en la novela pulp, así como en el cine de serie Z. Porque de eso es de lo que va este divertido cómic, una especie de homenaje a toda una serie de personajes, elementos y situaciones que hemos visto mil y una veces en distintos medios, ya sea en novelas baratas impresas en papel de mala calidad, u oscuras películas de la época dorada del videoclub.

Mannion es fiel a su estilo, tanto narrativo como artístico, si bien se nota que en esta serie centrada en Fearless ha querido alejarse un poco (muy poquito, eso si) del habitual tono paródico y descacharrante del que hace gala en otros de sus cómics. Esto se traduce en una historia mas coherente y no tan disparatada como en ocasiones anteriores, aunque sin perder esa chispa que hace de su estilo algo inconfundible. Sin embargo, mientras leemos el cómic, es difícil desprenderse de la sensación de que la historia ha sido improvisada mientras se dibujaba, algo que suele ocurrir en los tebeos de Mannion.


En el apartado artístico, Mannion sigue demostrando que sabe dibujar como nadie a los personajes femeninos, chicas que parecen pin-ups de los años 50 y 60, subidas a horcajadas sobre cohetes y aviones de combate en miniatura como aquellas bellezas que decoraban los morros de los bombarderos norteamericanos en la II Guerra Mundial. El estilo se mantiene en los cuatro primeros números, o sea, blanco y negro con abundantes grises. Sin embargo, el número especial, Fearless Dawn in Outer Space!!! está realizado enteramente a lápiz, precisamente donde Mannion puede lucirse mas. Los cuatro números de la edición original americana son en color, mientras que esta edición es en blanco y negro con grises, excepto el especial, en B/N en el original. Este cómic habría ganado bastante de haberse editado en color, una decisión editorial discutible pero que indudablemente tendrá su explicación lógica.

El tomo de Tyrannosaurus Books se completa con las portadas de los cinco números a todo color y en papel de brillo, así como con algunas espectaculares pin-ups en blanco y negro que sirven de separación entre unas historias y otras.


En resumen, un divertido volumen que se lee del tirón, repleto de todo aquello que tanto nos gusta: nazis mutantes, heroínas con muchas curvas, villanas con mas curvas aun, secuaces descerebrados, monstruos gigantes y acción, mucha acción. Fearless Dawn no es un cómic complicado, solo pretende entretener y provocarnos alguna que otra sonrisa, lo cual hoy en día es todo un agradable hallazgo en el complicado panorama comiquero actual.

FEARLESS DAWN, VOL. 1
Tyrannosaurus Books
Edición original: Fearless Dawn #1 al #4 y Fearless Dawn in Outer Space!!!
Guión y dibujo: Steve Mannion
Tomo rústica, 132 págs. B/N + 6 color
Cómpralo por 16,95 € en Tyrannosaurus Books sin gastos de envío







Parece que La Corte de los Búhos, esa especie de poder en la sombra que gobierna los destinos de los habitantes de la ciudad de Gotham incluso sin el conocimiento del propio Batman, va a tener su correspondencia en la serie de televisión Gotham. Así lo ha confirmado el propio responsable del show, Bruno Heller (El Mentalista), en una entrevista concedida a comicbook.com. Sin embargo, Heller no ha querido dejar claro si los nuevos villanos presentados en el primer episodio de la nueva temporada, Theo Galavan (James Frain) y su hermana Tabitha (Jessica Lucas) pertenecen o no a dicha organización secreta. "El arco mas largo de la serie es el viaje de descubrimiento de Bruce Wayne a las profundidades del mundo físico y metafísico de Gotham. La Corte de los Búhos es un concepto brillante que formará parte absolutamente de nuestra línea argumental. Solo que no te diré cuando."


En el siguiente tráiler del segundo episodio de la nueva temporada, titulado "The Maniax", vemos como el equipo de asesinos psicópatas elegidos de Arkham por el "filántropo" Theo Galavan comienza a hacer de las suyas por las calles de Gotham.


A la vista del primer episodio de la segunda temporada y de este tráiler me asaltan dos dudas que considero razonables. Primero: ¿se convertirá Jerome en El Joker en algún momento del show? Heller ya dijo en su día que este personaje, el de Jerome, tenía "el ADN del Joker". ¿Significa esta afirmación que Jerome no es en realidad El Joker y que solo están jugando al despiste con la audiencia? Segundo: ¿a qué viene esta repentina locura (malvada) de Barbara Kean? Y aun mas: ¿por qué me recuerda tanto al personaje de Harley Quinn? Veremos.

Fuente: comicbook.com

Ambientada 11 años después de los hechos acaecidos en el film de Steven Spielberg de 2002, Minority Report, de la cadena FOX, pretende relatar que ocurrió con las vidas de los tres precogs tras el abrupto cierre del programa Pre-Crimen. Dash (Stark Sands), es uno de aquellos tres hermanos, el único de ellos que aparentemente no se ha resignado a ignorar sus poderes y continuar permitiendo crímenes que podrían evitarse. Acosado constantemente por sus incompletas visiones, Dash intenta con poco éxito evitar los potenciales crímenes con la ciudad de Washington D.C. como telón de fondo. Tras ser descubierto por la detective Lara Vega (Meagan Good), ambos intentan prevenir que se atente contra el propio alcalde de la ciudad.


Este es el punto de partida de Minority Report, una serie que pretende contarnos que fue del departamento Pre-Crimen tras su cierre, con sus reclusos, liberados tras la cancelación del programa, y con los tres mutantes precognitivos. El show está planteado claramente como un procedimental, con Dash, uno de los gemelos precogs, haciendo equipo con una detective de la policía metropolitana de Washington. En principio, los dos hermanos de Dash, Arthur y Agatha, no tienen gran peso en este primer episodio, pero ya se intuye por algunos asuntos planteados que cobrarán mas relevancia en próximos capítulos. Por cierto, en principio Stark Sands iba a encarnar a los dos gemelos, pero se decidió que un actor distinto interpretara a Arthur, lo cual es un poco extraño si tenemos en cuenta que son gemelos, no mellizos.

La serie intenta recuperar el sabor del film original, en mi opinión uno de los mejores de Spielberg, pero se queda muy atrás en el intento. Ni la fotografía ni los efectos visuales logran impactar lo que debieran, aunque algunos detalles son ciertamente resaltables para una serie de televisión con menor presupuesto que un largometraje. Pero lo que debiera interesarnos de verdad, la historia, se muestra muy pronto como lo que es, un procedimental de esos que tanto gustan a las audiencias norteamericanas, encajado en un marco de ciencia ficción para darle mayor atractivo visual.

ARTHUR, EL HERMANO DE DASH, HA EMPLEADO SU DON EN ACTIVIDADES MAS LUCRATIVAS

La serie, si olvidamos que está ambientada en el universo de Minority Report, podría llamarse perfectamente C.S.I.: Washington 2065, ciudad y año en el que transcurre la acción. Los compañeros de departamento de la detective VegaWill Blake (Wilmer Valderrama) y Akeela (Li Jun Li) parecen mas supermodelos que policías, sobre todo la chica asiática, lo que ayuda aun mas a crear la sensación que estamos viendo la típica serie de policías guapetones que tanto abundan en las networks americanas. Si a esto añadimos que la pareja protagonista, Dash y Vega, no pueden ser mas distintos y que de nuevo tenemos el cliché de la típica policía aparentemente sin vida personal mas allá de su trabajo, el resultado final que vemos en este piloto no puede ser mas desangelado. Y no puede faltar el típico científico friki que vive alejado del mundo y que, oh sorpresa, aun tiene en su casa todo un laboratorio con el que salvar el día (¿otro cliché de las series de FOX?).

Pero si obviamos todos los fallos anteriores y la serie nos ofreciera un argumento absorbente, interesante, con un buen cliffhanger al fin del episodio y la promesa de un hilo conductor de fondo que hilvane toda la primera temporada, pues estaríamos ante una serie que merecería la pena ver, pero desgraciadamente no es así. A menos que la cosa cambie en próximos episodios, la trama es de todo menos imaginativa, con una resolución bastante apresurada, previsible, poco elaborada y, como no, políticamente correcta, una dinámica que ofrece pocas sorpresas y giros a un espectador que mira demasiadas veces al reloj. 

En definitiva, Minority Report, salvo un gran cambio en próximos episodios, solo gustará a los fans de los procedimentales que puedes ver haciendo otra cosa, como planchar o limpiar el polvo de los muebles, ya que no ofrece excesivas complicaciones. Además, el hecho de que FOX sea muy dada a cancelar series precisamente cuando comienzan a ponerse interesantes (léase Almost Human) hace que engancharse a Minority Report se haga aun mas duro. 

Sin duda alguna, la nueva temporada de series pertenece al Universo DC. Las nuevas temporadas de Arrow, The Flash, Gotham y estrenos tales como Legends of Tomorrow o Supergirl van a poner las cosas muy difíciles a la competencia marvelita. La primera de las series ambientadas en el Universo DC televisivo en llegar ha sido Gotham, en su ya segunda temporada. A continuación os dejo con la promo del segundo capítulo, titulado "Knock, Knock", en el que veremos como Gordon habrá de lidiar con la fuga de un peligroso recluso del Arkham Asylum. Mientras Galavan (James Frain) prepara su siguiente movimiento, Bruce Wayne pide ayuda a un amigo de su difunto padre para sacar a la luz los secretos de este. Por otro lado, Edward Nygma pide una cita a Kristin Kringle (Chelsea Spack).



El 6 de octubre llega la segunda temporada de The Flash a la cadena CW y, aparte de un bonito póster, ha salido a la luz un vídeo de algo mas de cinco minutos, titulado 'Flash of Two Worlds', en el que se nos ofrece un vistazo mas amplio a los nuevos episodios, con personajes como Jay Garrick (Teddy Sears), el primer Flash, o Patty Spivot, a la que da vida la actriz Shantel VanSanten (The Messengers).



Y el 26 de octubre llega por fin Supergirl, la serie de CBS protagonizada por Melissa Benoist como Kara Zor-El, la prima de Superman. En el siguiente vídeo vemos nuevas escenas de la serie, los flamantes nuevos poderes de Kara, así como algunos de los villanos a los que habrá de enfrentarse.


El verano, tiempo de ocio por excelencia, va quedando atrás. Sin embargo, la nueva época del año que ahora comienza invita aun mas si cabe al sano vicio de la lectura. Conscientes de ello, la editorial Tyrannosaurus Books nos tiene preparados una serie de lanzamientos que harán nuestra entrada en el otoño (y en la rutina) un poco mas llevadera. Peter Jackson. Celestiales y monstruosas, la primera de las novedades, pretende hacer un recorrido por la cinematografía del realizador neozelandés, alguien que comenzó su carrera dentro del género mas gore y gamberro, pero que ha logrado encumbrarse en lo mas alto del cine mainstream actual, con sagas tan importantes como El Señor de los Anillos y El Hobbit. Este profundo estudio, escrito por Sergi Grau, Iván Suárez, Álvaro San Martín y Joan Renter, arrojará luz sobre las múltiples facetas de este realizador tan singular.


La segunda de las novedades de Tyrannosaurus Books para esta segunda quincena de septiembre sigue explorando el cine mas bizarro y divertido. Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí del Vengador Tóxico pretende ser una especia de biblia del cine de serie Z, repleto de sabrosas anécdotas e historias sobre unas películas que escapan casi siempre a toda clasificación. Escrito por Lloyd Kaufman, fundador de la legendaria productora Troma, y James Gunn (Guardianes de la Galaxia), este ensayo es un libro imprescindible para todos aquellos que amamos el cine mas transgresor.

Set to the Sea, la tercera de las novedades de este mes, es un bello cómic del autor norteamericano Drew Weing. A medio camino entre el cómic de aventuras y el poema visual, el elaborado estilo artístico de Weing nos embarca en un viaje a través del océano Pacífico acompañando a un poeta en busca de inspiración. Una obra espectacular que ahora llega a España tras cosechar éxitos en el mercado francés y norteamericano.

Os dejo con el PDF con todos los detalles de las novedades de esta segunda quincena de septiembre, a la venta el próximo día 25 en tu tienda habitual y en la web de Tyrannosaurus Books sin gastos de envío.

Ser una precuela de la serie de mas éxito del mundo en la actualidad es un arma de doble filo. Por un lado, te aseguras lo que sucedió en su estreno: batir récords de audiencia. Por el otro, la sombra de la decepción se vierte sobre ti con mayor facilidad que con otras series. Los ratings de Fear The Walking Dead no han parado de bajar desde el estreno: del primer al segundo capítulo bajó casi un 20%, para volver a bajar un 13% en el tercero. Si bien 7 millones de espectadores son muy respetables, sobre todo en cable, esta continua bajada y el poco entusiasmo que está despertando la serie da la sensación de que estamos ante un fallido intento de AMC de expandir su franquicia zombie. Vistos 4 episodios de 6, nos atrevemos a sugerir 5 de las razones que explican que estamos ante una serie fallida.


PROTAGONISTAS CARENTES DE INTERÉS: Que algún protagonista de alguna serie te caiga un poco mal o no te interese mucho es casi inevitable. Lo malo es cuando de todo el plantel, ninguno escapa de esas dos definiciones: o directamente son odiosos, como Alicia Clark (Alycia Debnam-Carey), o pasan ante tus ojos sin pena ni gloria, como Travis (Cliff Curtis), el padre de familia. La añadidura de la familia de la peluquería, encabezada por el cantante Rubén Blades, no ha hecho mas que añadir sopor al conjunto. A esto contribuye el nulo desarrollo de los personajes, resultando sujetos planos que en ningún momento parecen estar a la altura de las terribles circunstancias que se les avecinan. 

REACCIONES INVEROSÍMILES: Los comportamientos que se corresponderían en un acontecimiento como el que, de repente, los muertos se convirtieran en zombies, no tienen nada que ver con lo que vemos en pantalla. Desde la madre que no busca a su hija estando en el instituto cuando estalla la emergencia, hasta el que llega de viaje bromeando sabiendo que si no ha contactado con su mujer en varios días, por algo será. Por no hablar de la familia protagonista, cuyo brillante plan es irse al desierto (?). ¿Será que prefieren morir de hambre y sed antes que a manos de un zombie? Porque yo casi que prefiero que me muerda un zombie, termino antes. Los ciudadanos, en vez de unirse como ocurre ante desgracias de ese tipo, como terremotos o inundaciones, se dedican a aislarse todavía más y mirarse de manera sospechosa sabiendo que los síntomas de la enfermedad son evidentes. Y a reclamar cosas a ese ejército que más parece de un país enemigo que de del suyo.

QUE NADIE LE HAYA DICHO A ESTE GUARRO QUE SE DUCHE DE UNA VEZ Y
 SE QUITE LA ROPA DEL MUERTO CLAMA AL CIELO, POR NO HABLAR DEL PELIGRO DE CONTAGIO

MEDIOS DE COMUNICACIÓN: El año pasado en España tuvimos un contagio de ébola. Uno. La noticia acaparaba todas las portadas, telediarios y tertulias, tuvieron que dimitir políticos, sacrificaron al perro de la familia por si acaso y twitter casi se viene abajo por las protestas. La gente por la calle imaginaba mil historias del origen y temían contagiarse sólo por haber pasado en los últimos 6 meses por la misma ciudad de la afectada. Afortunadamente se recuperó y la cosa no fue a más. En esta serie lo único que se ha visto en internet de un infectado es un vídeo del youtube. Ni políticos mintiendo llamando a la calma y anunciando medidas, ni medios de comunicación sensacionalistas fomentando el caos. Por no hablar de las redes sociales y las reacciones frikis a la existencia de zombies o a los que esperaban este apocalipsis. Lo más fácil, un saqueo colectivo porque es lo más vistoso para reflejar cualquier situación de crisis aunque no tenga ningún sentido. ¿Acaso hubo saqueos cuando surgió el SIDA y no se sabía cómo se contagiaba? No proceden en este estadio de la infección, pues  ya saben que hay que estar muerto y que se infecta por mordedura. El peligro es fácil de controlar si la mayoría son gente sana. Pero aquí hay ganas de liquidar gente, si no los zombies, pues el ejército, venga, que se aburren.

ZOMBIES, POCOS Y MALOS: Es una serie en la que se esperan zombies, pero lo que no se espera es que estos surjan como setas sin explicar cómo se han contagiado. Por ejemplo, el director del instituto de repente era un zombie. Quien narices le ha contagiado no importa, la cosa es que sea efectista para que se lo encuentre la protagonista y lo maten. Afortunadamente, no estamos rodeados de muertos, salvo quizás en los hospitales. Ahí debió empezar la expansión de la enfermedad, o en velatorios... Lo que no tiene sentido es que en un barrio residencial la vecina huya de su marido en el jardín sin que sepamos cómo ha llegado allí. ¿Se ha muerto de repente o acaso el zombie sabe conducir? Si ya saben que al morderte te transformas, da tiempo a reaccionar e ir a un hospital. O el zombie mordiendo a un pastor alemán nada menos, un perrazo que a ver cómo narices le pegas tu un bocado, si no hay quien los pille ni al 100% de tus facultades. 
   
NO DIRÁN QUE ES COMPLICADO AVERIGUAR QUIÉN ESTÁ INFECTADO...

CERO TENSIÓN: Todo lo anterior lleva a este punto: si no interesan los protagonistas ni sus reacciones, si lo que ocurre a su alrededor imposibilita la empatía porque no te lo crees, a ver cómo te preocupa lo que ocurre. Parece bastante fácil controlar una epidemia que se extiende cuando alguien con el aspecto de la foto te muerde. Debieran haber pensado una primera forma de contagio más masiva que explique la situación que viven en The Walking Dead. Vale que los primeros inocentes puedan caer, pero pocos más. La valla no tiene mucho sentido: tener un montón de muertos tirados que son un peligro de infección, tampoco. Ese ejército criminal, que de una manera tan rápida se dedica a liquidar ciudadanos de su propio país sin plantearse nada ninguno de ellos, y sin que se pueda imaginar la utilidad de semejante decisión, ya es el acabose. La cosa es poner un malo aparte de los zombies.

El exceso de confianza suele llevar a estos resultados. Creían que con poner zombies aquí y allá sería suficiente para asegurarse la audiencia. Por cierto, en el último capítulo hasta se lo han ahorrado, porque no he visto ninguno.

Si bien el estreno ha generado interés, no han sabido trabajarse un equipo con carisma y situaciones bien estudiadas y desde todos los ámbitos, ofreciendo todo aquello que The Walking Dead no puede debido a que comienza una vez que ha caído el mundo que conocemos. Y es que Fear The Walking Dead comete un pecado peor que ser mala: es mediocre. Y de esas ya tenemos muchas en antena.





Parece que la llegada de la Guardia Nacional al vecindario en el que vive Travis (Cliff Curtis) con toda su familia va a traer mas complicaciones que seguridad, por lo que este, junto a su mujer, tendrán que tomar una decisión drástica. Os dejo con la promo subtitulada del próximo capítulo de Fear The Walking Dead, titulado "Cobalt", así como un primer clip, el making of y el inside episode del emitido anoche en USA. Por cierto, cuidado con los spoilers...






Cacofonía es el nombre de este tomo de Batman guionizado por Kevin Smith. Él mismo define la obra como la segunda mejor historia de Batman que podía concebir junto al dibujante de su elección, Walt Flanagan. El segundo puesto se lo adjudica porque el primero lo reservaba para la historia que estaba pensando en su momento: Batman: Círculo sin Fin. ¿Merece esta obra de alguna manera este segundo puesto por alguna razón?


Pues digamos que sí. Para ser justos, Cacofonía es una historia bastante notable de Batman. Tiene el sello de Smith, es decir: hay mucho diálogo y utiliza bastante el recurso del narrador. Aprovecha como suele hacer para ir describiendo la realidad social que nos ha tocado vivir: con abusos laborales y la problemática que supone ser un inmigrante o la manipulación de los medios de comunicación. Tampoco escabulle las bajas pasiones del mundo del crimen. Sin embargo, no está a la altura de otras obras de Smith muy superiores a esta como Green Arrow.

A pesar de que el mismísimo Joker es uno de los villanos de esta historia, Smith aporta dos más, Maxie Zeus y Onomatopeya, presentado en Green Arrow. Si bien este último es un enemigo más o menos conseguido, el primero no acaba de serlo. No impone como debería, y aunque esté bastante loco no termina de ser lo divertido que pretende. Lo mejor son los diálogos de los guardaespaldas, que si aportan el toque divertido que suele dar Smith, y la resolución referente a Onomatopeya.

EL JOKER APORTA COMO SUELE SER HABITUAL, UN CRIMEN ESPANTOSO

En cuanto al Joker, la razón por la que aparece es básicamente porque Smith pretende llevar a Batman al límite en cuanto a la aplicación de sus famosos principios de no matar. Algo que hasta el comisario Gordon (y hasta la Madre Teresa si tuviera la ocasión) parecen suplicarle que se salte por una vez. Aparte de eso, Smith provoca un careo entre Batman y El Joker que pretende ser mucho más profundo y trascendental de lo que finalmente resulta. Es tan absurdo ver a Batman hacerle las preguntas que le hace al Joker, y preocuparse por las cuestiones que le hace ante el tremendo acto de terror de éste que a mi, al menos, me saca de la historia. Y eso que según Smith, muchos diálogos se corrigieron ante las críticas de que no sonaban nada naturales.

Cacofonía es en mi opinión más bien intencionada que lograda. Ocurre como con el dibujante, Flanagan. No parece haber tenido más virtud que su amistad con Smith para dibujar la obra, ya que no es ninguna maravilla y desde luego dudo mucho de su elección si sencillamente se hubiera determinado por sus virtudes como dibujante. 

BATMAN PARECE BUSCAR LA APROBACIÓN DE EL JOKER, ALGO TOTALMENTE ABSURDO

En definitiva, parece que Smith ha sido consciente de que su historia quedaba mejor en su cabeza que una vez escrita. A pesar de todo, tiene mayor complejidad que otros tomos del héroe, pero no acaba de atraparme como lector. Además, algunos giros son tan fáciles de adivinar que mejor se los hubiera ahorrado. No se si Círculo Sin Fin, de la que aún estamos esperando su continuación, es la mejor obra de Batman que Smith puede realizar: sí se que es mejor que esta.

BATMAN CACOFONIA
ECC Ediciones
Título Original: Batman Cacophony
Guión: Kevin Smith 
Dibujo: Walt Flanagan
Formato: 144 pags a color
Precio: 15,95 €




Al parecer, una nueva versión del tráiler de Capitán América: Civil War ha sido proyectada ante la audiencia que asistía este fin de semana a la Asia Pop Comic Con de Manila, Filipinas. El tráiler parece haber sido tan bien recibido que se ha pasado dos veces, y aunque no tenemos vídeo del mismo (parece que la seguridad requisó todos los móviles), si que ha trascendido una descripción. Aunque algunos de los asistentes afirman que era el mismo tráiler que se pudo ver en la Disney Expo D23 hace unas semanas otros, sin embargo, hablan de nuevas escenas y otras alargadas. Veamos que se vio en el mismo. ACTUALIZADO con mas detalles.


  • El tráiler se abre con el equipo del Capi en un mercado africano. El Halcón se encarga de manejar a Redwing, un dron que el dirige hacia una furgoneta llena de explosivos. El Capi ordena atacar al equipo. El Halcón hace un increíble salto desde un tejado y no extiende sus alas hasta que no está cerca del suelo.
  • Vemos otra furgoneta y de ella surgen Crossbones y sus secuaces, uno de ellos interpretado por Damon Poitier, quien ya prestó su rostro al Thanos de la primera de Vengadores. Viuda Negra se acerca al mercado en una secuencia que recuerda a Misión Imposible 2, golpeando al personaje de Poitier. El Halcón también hace algunos increíbles movimientos de combate con sus alas.
  • Alguien lanza una granada al Capi y este la agarra con su escudo, lanzándola al aire antes que explote. El Capi se encoge ante la explosión, momento que aprovecha Crossbones para golpearle por detrás. El Capi desarma uno de los guanteletes de Crossbones rápidamente, pero este saca una cuchilla del otro guante. Entonces, el Capi lo golpea y le rompe el casco, aunque no tenemos ocasión de ver la cara desfigurada de Rumlow.


  • Voz en off del General Ross hablando sobre los vigilantes. Vemos en una escena a cámara lenta a Steve Rogers evitando que un helicóptero se estrelle, empujándolo con una mano y la otra apoyada en una barandilla. Vemos a los Vengadores pasando a través de una serie de salas de control, encabezados por el personaje que interpreta Martin Freeman, quien se parece mas a Peter Gyrich que a Everett Ross.
  • Sucede la escena post-créditos de Ant-Man, con Bucky recordando por fin a Steve. Le menciona el nombre de su madre y como Steve solía disimilar su baja estatura con papel de periódicos en los zapatos, todo con una expresión de dolor y alivio en su rostro. La cara de Steve se ve surcada por una sentida sonrisa, contento de tener de nuevo a su amigo de vuelta.
  • Vemos como en otra escena el Capi golpea un soldado en su columna, junto a Bucky, que también lucha a su lado, este vestido con una chaqueta roja. Entremezclados hay varios vistazos a Crossbones con distintas máscaras, esta vez con un visor amarillo sobre sus ojos. Este corre por lo que parece el centro de control mencionado mas arriba.


  • Una de las escenas al parecer mas interesantes del tráiler es en la que se ve al Capi y Bucky caminando por un paisaje nevado hacia una base secreta. También vemos la escena de un funeral, portando el féretro por un pasillo. Considerando que ya nos imaginamos quien va dentro de dicho ataúd, ver a Steve Rogers llevándolo sobre sus hombros es algo digno de contemplar.
  • Hay un momento en el que Tony Stark cuenta a Rogers cuanto le gustaría golpearle en su dentadura perfecta. Dicha escena sucede en una sala de conferencias, probablemente en el mismo lugar donde se hallan las salas de control mencionadas. Vemos a Stark sin su casco abriendo las puertas de un ascensor con sus manos... y con un gran ojo morado. En otro momento vemos a Stark caminar junto al General Ross.
  • Hay vistazos muy breves de los otros héroes: Ojo de Halcón manejando el arco, La Visión jugando al ajedrez y Pantera Negra, sacando sus garras mientras bloquea el arco de Clint Barton.
  • Finalmente vemos la escena de la lucha en el aeropuerto, con el equipo del Capi corriendo por las pistas, una escena que la fuente describe como "algo ridícula y desmañada". 


  • Iron Man lucha tanto con Capitán América como con el Soldado de Invierno.
  • Iron Man lanzando al Capitán América, pero siendo aquel golpeado en la cara por Bucky al no ver como se acercaba.
  • Viuda Negra es aparentemente una agente doble y parece ser que traiciona al Capitán América. Vemos como ella informa al gobierno, incluyendo al General Ross y a Tony Stark, antes de su enfrentamiento con Ojo de Halcón.
  • En la lucha entre Viuda Negra y Ojo de Halcón vemos como Natasha no parece estar en su mejor momento de forma, ya que Clint Barton consigue enviarle un formidable puñetazo.
  • La Visión se enfrenta a El Halcón y la Bruja Escarlata.
  • Una escena en la que Ant-Man da las gracias al Capi por dejarle ser parte del equipo. Aparentemente Scott Lang toca los pectorales de Steve Rogers en un momento de la conversación para comprobar lo firmes que son, tal y como hiciera Peggy Carter en El Primer Vengador.
  • El Barón Zemo (Daniel Brühl) hace acto de presencia.
  • Steve y Bucky dejando sus diferencias para mas tarde.


La descripción del tráiler está tomada de las reacciones en Twitter de los asistentes al pase, así que habrá que tomarla con precaución. Ni se menciona a Spider-Man ni Pantera Negra, que si aparecía en el tráiler exhibido en el D23. Por cierto, y hablando de Spider-Man, ¿desde cuánto tiempo ha estado en activo el personaje en el Universo Cinematográfico Marvel? Según la web Heroic Hollywood, Peter Parker lleva siendo Spidey desde hace aproximadamente un año antes de los eventos de Civil War y, como sucede con Batman en Batman V Superman, es considerado un mito o leyenda urbana. Es decir, que cuando por fin veamos a Spider-Man en su film en solitario, ya llevará dos años en activo como superhéroe.


La temporada de series está a punto de comenzar (de hecho, algunos shows ya han empezado a emitirse, como The Bastard Executioner, de FX), y este año viene cargadito de novedades interesantes para los amantes del terror, la ciencia ficción, la fantasía y la acción. Sin embargo, y a pesar del aluvión de novedades, en el horizonte siguen surgiendo infinidad de proyectos relacionados con los citados géneros que conviene tener presentes. Os dejo con una recopilación de shows actualmente en diversos estadios de desarrollo que quizás no conocíais.

LA NIEBLA (THE MIST). Según Deadline, Dimension Television estaría desarrollando una serie basada en La Niebla, el relato de Stephen King que ya tuvo una excelente traslación cinematográfica de la mano de Frank Darabont. La serie, como la película, contará como una extraña niebla inundará una pequeña población norteamericana. Del interior de la niebla surgirán desde "terrores psicológicos" hasta criaturas de otro mundo, que harán que los residentes del pueblo no solo se vean obligados a luchar contra ellos, sino también entre ellos mismos. Aun no hay noticias sobre cuando se rodará el piloto ni que cadena emitirá el show.


LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (TIME AFTER TIME). Seguimos con otra serie de ciencia ficción, también basada en una novela del escritor Karl Alexander y que también tuvo una adaptación cinematográfica en 1979, protagonizada por Malcolm McDowell como H.G. Wells y David Warner nada menos que como Jack El Destripador. Kevin Williamson (The Following) será el encargado de trasladar la historia a la pequeña pantalla, concretamente a la cadena ABC. Según Deadline, la serie narrará las épicas aventuras de un joven Wells y su máquina del tiempo, por lo que es probable que no solo cuente el viaje que el personaje y el infame asesino hicieron al San Francisco de 1979 (o 2015), sino nuevas historias que no vimos en el film original. 


NEVERWHERE. En 1996, la cadena británica BBC Two emitió una miniserie, titulada Neverwhere, creada por el guionista de cómics y novelista Neil Gaiman. Dicha serie (luego convertida en novela por el propio Gaiman), estaba ambientada en el Londres de Abajo, un mundo subterráneo plagado de extraños habitantes. Según Deadline, el realizador Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre) será el encargado de una nueva serie televisiva inspirada, no está muy claro, si en la miniserie de la BBC o en la posterior novelización de la misma. No hay noticias todavía acerca de la cadena donde se emitirá el show. Recordemos que la serie basada en la novela American Gods, también de Gaiman, será emitida próximamente por la cadena Starz.


VENGANZA (TAKEN). Tras tres largometrajes, el realizador y productor galo Luc Besson (Lucy, El Quinto Elemento) nos brindará la oportunidad de conocer la historia de Bryan Mills, el personaje al que da vida en el cine Liam Neeson, y como se convirtió en el arma humana que todos conocemos. Según Deadline, la serie de la cadena NBC contará la juventud de Mills, es decir, obviamente no contará con la presencia de Neeson. Veremos como el joven Mills, aun sin mujer ni hijos, adquiere sus habilidades y se convierte en el personaje que todos conocemos de las películas. El show estará ambientado en el presente, y sin Neeson, ni su familia, ni sus habilidades, por lo que me pregunto que tiene que ver con lo visto en los films, pero parece una apuesta segura como procedimental facilón para amplias audiencias.


EN LA LÍNEA DE FUEGO (IN THE LINE OF FIRE). Todos recordamos el film de Wolfgang Petersen de 1993 en el que Clint Eastwood interpretaba a un veterano agente del servicio secreto asignado a la protección del presidente de los Estados Unidos acosado por sus fantasmas del pasado. Pues bien, la cadena NBC ha dado luz verde a su traslación a la pequeña pantalla, pero con algunas diferencias con el film. Carol Mendelsohn y Josh Berman (CSI) serán los productores del show, centrado en un agente del servicio secreto que, tras caer en desgracia, tiene la oportunidad de redimirse cuando un agente de la CIA renegado intente matar al presidente. El agente y su compañera investigarán diversos casos a la vez que se embarcan en la búsqueda del asesino.


CRIMEN ORGANIZADO (LAYER CAKE). La secuela del film de 2004 que dirigiera Matthew Vaughn se convertirá finalmente en serie de televisión, protagonizada por Jason Statham en su primer papel televisivo. Gaumont Television será la encargada de producir la serie que, con el título de Viva La Madness, contará la historia del personaje de Statham, separado en una isla del Caribe de la vida criminal que dejó atrás pero aun un hombre muy buscado en su país. Pronto unirá sus fuerzas a la de dos gangsters londinenses, Sonny King y su paranoico compañero Roy 'Twitchy' Burns. Aun no hay noticias acerca de la cadena que emitirá el show.


TRAS LA LÍNEA ENEMIGA (BEHIND ENEMY LINES). Tras una película protagonizada por Owen Wilson y Gene Hackman y tres secuelas directas al mercado del DVD llega la serie de televisión, con Jeffrey Nachmanoff (Chicago Fire, Homeland) escribiendo y dirigiendo el piloto para Fox Television. La serie es un thriller militar sobre la tripulación de un vuelo americano en misión secreta derribado en una selva sudamericana, su comandante intentando llevarlos de nuevo todos a casa, y una agente de la CIA que se da de bruces con una gran conspiración.


A finales del pasado mes de agosto la editorial Planeta DeAgostini lanzó una nueva edición de la colección La Espada Salvaje de Conan en 91 tomos en tapa dura de 112 páginas aproximadamente cada uno. La colección, de periodicidad semanal y a un precio de 7,99 € cada entrega, pretende recoger de manera exhaustiva los 235 números que se publicaron en la colección original americana desde agosto de 1974 hasta julio de 1995. El coleccionable, a primera vista, es de lo mas atractivo para todo fan de Conan que se precie, pero ante un desembolso tan importante como el que supone hacerse con las 90 entregas (la segunda la componen el tomo 2 y 3 por solo 7,99 €) merece la pena intentar aclarar algunas de las dudas acerca de esta atractiva publicación.


¿TUVIERON TODOS LOS NÚMEROS ORIGINALES EL MISMO NIVEL DE CALIDAD? El formato magazine dio a Marvel la posibilidad de eludir la autocensura impuesta por el Comics Code Authority, por lo que las historias incluidas en La Espada Salvaje de Conan tenían un tono y unas temáticas mas adultas que, por ejemplo, las de su colección hermana Conan el Bárbaro, publicada en formato comic book. Esto de por si eleva aun mas el interés de la colección. Pero lo que verdaderamente lo eleva por encima de otras colecciones centradas en el cimmerio es que la mayoría de los guiones estaban escritos por Roy Thomas, el autor que mejor consiguió captar el espíritu original del Conan que creó Robert E. Howard.

Sin embargo, Roy Thomas abandona la colección en su número 60, cediendo el testigo a otros autores menos afortunados, los cuales eran bastante menos cuidadosos que aquel en lo concerniente a la continuidad o la propia mitología del personaje. Aunque Thomas se marchó de la colección en el número 60, la calidad del dibujo no empezó a flaquear hasta al menos el número 100, donde artistas tan míticos como John Buscema, Pablo Marcos, Ernie Chan, Gil Kane o Alfredo Alcalá se ven sustituidos por dibujantes ciertamente menores y menos cuidadosos con el personaje. Incluso Chan o Buscema, tras la marcha de Thomas, comenzaron a ser mas descuidados en sus dibujos, el primero con un entintado mas grueso (lo que embrutecía aun mas el personaje), y el segundo con un estilo mas abocetado y apresurado.

La vuelta de Roy Thomas en el número 192 supone una especie de canto de cisne de la colección, ya que este parecía haber perdido ese toque maestro que tan bien supo plasmar en los primeros años de publicación de La Espada Salvaje de Conan.

PORTADA DE THE SAVAGE SWORD OF CONAN #60, DE EARL NOREM, ÚLTIMO NÚMERO ESCRITO POR ROY THOMAS

¿INCLUYE LOS ARTÍCULOS E HISTORIAS DE COMPLEMENTO? Al parecer, Planeta DeAgostini ha partido para este coleccionable de la edición americana de Dark Horse, tomos en formato "guía telefónica" de mas de 500 páginas. El magazine original contenía, además de las historias del cimmerio, relatos de complemento protagonizados por otros personaje creados por Howard o relacionados con la era Hyboria, como Solomon Kane, Kull o Red Sonja, entre otros. Además, también se incluían en cada número artículos y monográficos de diversos autores acerca de Conan y su mundo. Ni dichas historias de complemento ni los artículos están incluidos en la edición de Dark Horse y, por lo tanto, tampoco en la edición española de Planeta. Mientras que Dark Horse si ha editado tomos recopilatorios de las historias de Solomon Kane y Kull publicadas en Savage Sword, no lo ha hecho así con las de Red Sonja, cuyos derechos parecen pertenecer a la editorial Dynamite.

ESPECTACULAR SPLASH PAGE DE SOLOMON KANE, POR ERNIE CHAN

¿INCLUYE LAS PORTADAS ORIGINALES A COLOR? La edición de Planeta no contiene las portadas a color, sino en blanco y negro, presumo que como los tomos de Dark Horse. Sin duda alguna, las portadas de La Espada Salvaje de Conan se encuentran entre las mas espectaculares del cómic mundial, auténticas obras de arte que merecerían ser reproducidas a todo color. Desgraciadamente, eso habría encarecido el coleccionable, aunque quizás no tanto al tratarse de un publicación de gran tirada. Un gran fallo que la editorial española debería subsanar en siguientes entregas.

PORTADA DEL NÚMERO 12 OBRA DE BORIS VALLEJO

¿CUAL ES SU ORDEN DE PUBLICACIÓN? En principio, la colección de Planeta incluye los 235 números de La Espada Salvaje de Conan en el mismo orden en el que fueron publicados. Sin embargo, en el primer tomo se incluyen varias historias del cimmerio aparecidas en la revista Savage Tales originalmente entre 1971 y 1975. Hasta ahora, este coleccionable es la edición mas respetuosa en lo que respecta al orden de publicación original, ya que todas las editoriales españolas que habían intentado recopilar La Espada Salvaje lo habían hecho o bien de forma incompleta (Vértice), o desordenada (Forum y la propia Planeta en ediciones anteriores).

Para aquellos lectores que prefieran acercarse a las historias del personaje de manera cronológica, es decir, siguiendo sus aventuras no por su fecha de publicación, sino siguiendo la línea temporal imaginada por Roy Thomas y los demás guionistas que le sucedieron en la publicación original, existe una colección, también de Planeta, llamada La Saga de Conan. Esta colección, 35 tomos en B/N de 128 páginas cada uno aproximadamente, recoge las historias mas importantes publicadas en La Espada Salvaje (y algunas, muy pocas, del cómic Conan El Bárbaro) ordenadas en orden cronológico. Obviamente, en estos 35 tomos no están los 235 números de La Espada Salvaje, sino sus mejores historias elegidas y traducidas por Fran Calderón, autor del libro "Conan: Biografía de una Leyenda", editado por Dolmen.

PORTADA DEL NÚMERO 25 DE RELATOS SALVAJES, DE VÉRTICE, DONDE CONAN SE MEZCLABA CON OTROS PERSONAJES DE MARVEL COMO KA-ZAR O STAR-LORD

¿CÓMO ES LA CALIDAD DEL PAPEL Y LA IMPRESIÓN? A primera vista, el coleccionable de Planeta es casi impecable. En la promoción de la colección (masiva en todos los medios, por cierto) se hace hincapié en que se ha tratado de ser fieles a la edición original, haciéndonos olvidar recopilaciones anteriores manifiestamente mejorables. Sin embargo, al abrir el primer tomo de la colección, y su primera historia, "La Hija del Gigante de Hielo", nos encontramos con que la calidad de la impresión es mediocre. ¿Por qué? Sencillamente porque la edición original, publicada en Savage Tales, era en color, y lo que ha hecho Dark Horse, y por tanto Planeta, es eliminar el coloreado. El resultado deja bastante que desear. Sin embargo, las siguientes historias del tomo, en blanco y negro en el original, mejoran bastante y no se pierden trazos, como ocurría con la primera. El papel de la edición de Planeta es probablemente mejor que el de la edición de Dark Horse aunque al ser muy blanco, deslumbra un poco si lo lees cerca de la fuente de luz. En cuanto a la pérdida de grises, algo de lo que se están quejando muchos aficionados, personalmente no creo que sea para tanto. Quizás se hayan perdido tonalidades de grises de la edición original, pero de todas formas el nivel de impresión es bueno.

En definitiva, y para resumir, el coleccionable de Planeta de La Espada Salvaje de Conan, a pesar de algunas deficiencias, merece bastante la pena para todo fan del personaje creado por Robert E. Howard. Algunos fallos en la impresión o la elección de un papel quizás demasiado brillante no deben echar para atrás a aquellos que quieran adentrarse en una de las colecciones de Conan que mejor han sabido transmitir la esencia del personaje. El esfuerzo de comprar los 91 tomos de la colección, en mi opinión, solo estaría justificado para aquellos fans del personaje que sean completistas, y que no quieran dejar escapar la oportunidad de tener en su estantería los 235 números de una colección mítica compilados en lujosos volúmenes de tapa dura. A aquellos fans de Conan menos pudientes o aquellos que no cuentan con tanto sitio en casa, va dirigido este post, una serie de preguntas y respuestas que ha intentado dilucidar qué tomos comprar si o si y cuales mejor dejar pasar. Espero haberos sido de ayuda.

Fuentes: Nuestros Cómics, Tebeosfera, Wikipedia, Planeta DeAgostini