08/01/2015 - 09/01/2015

Uno de los rumores mas populares en torno a Arrow es la posible futura aparición en la serie del personaje de Green Lantern en alguna de sus muchas encarnaciones. Aunque las alusiones mas o menos directas al personaje de Hal Jordan tanto en Arrow como en The Flash han ido apareciendo regularmente, parece que no hay planes para introducir por ahora al personaje. Pues bien, Marc Guggenheim, productor de ambos shows, ha colgado en Twitter una muestra de arte conceptual de la cuarta temporada de Arrow, un cartel anunciador de la ciudad de Coast City en el que puede leerse el lema: "In brightest day, in blackest night, come to Coast City when money's tight."


Obviamente estamos ante un guiño al famoso lema del cuerpo de Green Lanterns, incluido además en un cartel anunciando los beneficios de veranear en Coast City, lugar habitual de residencia de Hal Jordan. Parece que al inicio de la nueva temporada veremos a Oliver Queen pasando una temporada de descanso en dicha ciudad, de ahí esta pieza de arte conceptual. ¿Estamos cerca de la presentación de Hal Jordan en el universo de Arrow y The Flash?


Guggenheim también ha hablado sobre el nuevo gran villano de la nueva temporada, Damien Darhk, al que da vida Neal McDonough (Agente Carter). "Es muy diferente de otros grandes villanos anteriores en que no se esconde en las sombras. Pero al mismo tiempo, no es una personalidad pública." Esto, en cambio, no impedirá a Darhk codearse con la élite de Starling City, como por ejemplo en el episodio que abrirá la nueva temporada el próximo 7 de octubre, donde le veremos en un evento público que presenta el propio detective Lance.

Fuente: TV Line

A finales del pasado año se dieron a conocer los planes por parte de la cadena MTV de desarrollar una serie de imagen real basada en la serie de novelas de Shannara, de Terry Brooks (os lo contamos aquí). The Shannara Chronicles, el nombre elegido para la serie, está ambientada en nuestro propio mundo, siglos después de un holocausto nuclear, centrándose en tres personajes principales: Amberle (Poppy Drayton), una princesa elfo; Eretria (Ivana Baquero), una humana; y Wil (Austin Butler), mitad humano, mitad elfo. Los tres deberán detener un ejército de demonios que pretenden destruir las Cuatro Tierras.


La primera temporada adaptará el segundo de los libros de la saga, The Elfstones Of Shannara, y contará como productores ejecutivos a Jon Favreau (Iron Man) y Al Gough y Miles Millar (Smallville). Los primeros dos capítulos, que se estrenarán a partir de enero del año próximo, han sido dirigidos por Jonathan Liebesman (Tortugas Ninja). Os dejo con el primer tráiler, el cual no pinta nada mal, al menos en lo que respecta al diseño de producción y los efectos visuales.


Desde su presentación allá por los años 60 del pasado siglo, Los Inhumanos siempre han sido unos personajes secundarios en las colecciones Marvel, sobre todo en la de Los 4 Fantásticos. Lastrados por dicha condición de segundones, la familia real de Attilan y sus súbditos nunca tuvieron un origen todo lo bien definido que se merecían. Sin embargo, en 1975, el guionista Bill Mantlo decidió que George Pérez, por aquel entonces un joven dibujante proveniente de Los 4 Fantásticos, se hiciera cargo de una colección centrada exclusivamente en Los Inhumanos, la primera que inaugura en su carrera.


La colección de Los Inhumanos solo duró 12 números, 11 si tenemos en cuenta que el 9 fue una reimpresión. De todos esos números, Pérez solo dibujó cinco, haciéndose cargo de la colección un Gil Kane en plena forma. Parece que Pérez comenzó con mal pie su primera nueva colección, ya que el primer número hubo de dibujarlo en el plazo de solo una semana, pues su lanzamiento arrastraba ya un retraso de un mes. Además, los complejos guiones de Doug Moench, dejaban poca libertad de movimiento al novato Pérez quien, por ejemplo, se encontró en serias dificultades para encajar el denso primer capítulo en solo un número.

En estos 12 números, Moench intenta conectar a los habitantes de Attilan, el reino escondido de Los Inhumanos en el Himalaya, con sus "creadores", los alienígenas Kree. En el primer número del volumen se nos presenta a Blaastar quien, tras ser convenientemente liberado de su prisión submarina por un meteoro procedente de las estrellas, vuela hacia Attilan con el fin de crear el caos entre Los Inhumanos. Este ataque no es otra cosa que un plan del imperio Kree para recuperar a sus creaciones, Los Inhumanos, para que luchen en una guerra entre civilizaciones galácticas en la que esta última raza tiene mucho que perder y nada que ganar.


Este es el punto de partida de la entretenida saga cósmica de Los Inhumanos, una historia con conceptos tan interesantes como los Kaptoroides, unos robots gigantes que me hicieron recordar las palas excavadoras repletas de gente de la película Cuando el Destino Nos Alcance (Soylent Green, 1973), o enemigos tan formidables como Shatterstar, un Kree que consigue hacérselas pasar canutas a nuestros héroes.

Tras solo 4 números, se hace cargo de la colección Gil Kane, por aquellos entonces con 50 años, otro peso pesado pero con mucha mas experiencia que Pérez, de solo 21. En el arco argumental que inaugura, Maximus, el hermano demente de Rayo Negro, logra hacerse con el poder en Attilan ayudado por Shatterstar. Kane, mucho mas experimentado que Pérez, nos deja con viñetas con composiciones alegóricas que subrayan sobre todo el sufrimiento de Rayo Negro viendo como su pueblo es conducido como ganado hacia una inmensa nave que les llevará a un destino incierto. Lo mas destacable del dibujo de Kane es la enorme capacidad para plasmar el dinamismo de los personajes, haciendo que parezcan moverse realmente dentro de la viñeta.


Como ocurre en otras historias ambientadas en la parte cósmica del Universo Marvel, salen a la luz las inevitables analogías entre ciertos personajes y sus acciones y la iconografía cristiana (como el personaje de Adam Warlock, por ejemplo). La imagen dibujada por Gil Kane de un Rayo Negro encadenado con los brazos en cruz mientras llora por su pueblo esclavizado invita al paralelismo con el mesías cristiano. El imperio Kree serían aquí los dominadores romanos quienes, a través de insidias y traiciones, casi logran esclavizar a Los Inhumanos mas poderosos para que luchen en una guerra mas allá de las estrellas.

A partir del número 7 de la colección, la familia real de Attilan (Rayo Negro, Gorgon, Medusa, Karnak, Gorgon y Tritón) se embarcan en un viaje por la galaxia en busca de un nuevo hogar para su pueblo, hallando por el camino conceptos de la ciencia ficción tan interesantes como las gigantescas ciudades móviles con forma de insectos (¿quizás inspiradas en las imaginadas por E.R. Burroughs en su saga de Barsoom?). Obviamente, Los Inhumanos se ven involucrados en la guerra que mantienen estas ciudades móviles, gobernadas por una élite dominante que sufre los ataques de una clase oprimida. Quizás el joven Doug Moench (por entonces con 27 años) aprovechó este cómic para verter algunas de sus propias ideas políticas, condicionadas por la convulsa situación social que se vivía en 1976 en los Estados Unidos.


Tras Gil Kane llega a la colección Keith Pollard, un dibujante quizás mas convencional que su antecesor pero igual de efectivo. Tras el periplo galáctico, la acción se traslada de nuevo a la Tierra, con Los Inhumanos atrapados en plena Nueva York entre un nuevo emisario de los Kree y nada menos que Hulk.

Sin embargo, el arco argumental que ha mantenido ocupados a Rayo Negro y los suyos durante 12 números no concluirá en su colección, sino en el número 53 de Capitán Marvel, lo cual da que pensar que esto se hizo para finiquitar una historia que, de otra forma, habría quedado inconclusa al cancelarse la colección de Los Inhumanos.

En definitiva, Los Inhumanos de Moench, Pérez y Kane es un intento por parte de Marvel de dar mas profundidad a unos personajes que hasta entonces habían sido unos meros segundones, siempre comparsa de otros héroes mas importantes que ellos. Ello había motivado que nunca se explorara adecuadamente su conexión con sus creadores, los Kree, algo que Moench intenta (y mas o menos consigue) en estos 12 números. Si os gusta la parte cósmica del Universo Marvel, esta colección no os defraudará, si sabéis perdonar los lógicos fallos de un dibujante primerizo como era George Pérez por aquellos entonces y ciertos agujeros de guión de un Doug Moench no mucho mayor que el.

Dentro de la colección Grandes Autores de La Liga de La Justicia que edita ECC Ediciones, se ha lanzado este primer tomo que recopila los primeros números de Grant Morrison guionizando al supergrupo de DC por excelencia. Siendo el escocés un autor tan irregular y con una colección actual de la JLA que no es de las mejores que se han publicado, tranquilizará saber que estamos hablando de unos cómics realizados a finales de los 90 donde, al menos en lo que a este grupo se refiere, Morrison demostró estar en plena forma y saber perfectamente lo que se esperaba de él. Dado que se recopilan varias historias, las analizamos por partes.


ULTIMÁTUM A LA TIERRA-LOS INVASORES DE MARTE: Un nuevo comienzo en un grupo épico merece un principio a la altura. Y una amenaza global. Este es el caso. La Tierra se ve amenazada por unos inteligentes extraterrestres que se ofrecen como la solución a todos los problemas que tenemos, desde la guerra al hambre. Semejante bicoca no puede ser, aunque los terrícolas están más que dispuestos a creer. Una gran presentación del grupo, con sabor a clásico, que destaca por la interacción entre ellos, el dinamismo de la historia y la demostración de lo imprescindible que resulta Batman en el grupo a pesar de no tener superpoderes. 

LA MUJER DEL MAÑANA: Esta historia, a pesar de contar con un solo número, resulta de lo más entrañable. Se busca un nuevo miembro para la Liga de la Justicia por razones que pertenecen al terreno del spoiler. Esto da lugar a un casting descacharrante, y a la presentación de un personaje que homenajea a uno de los grandes clásicos del cine. Todo en ella, incluida su creación, resulta de lo más emotiva. 

FUEGO EN EL CIELO: Otra historia en la que el destino de nuestro mundo está en juego de nuevo. Una buena definición de personajes que, aparte de salvarnos a todos, tienen sus propios problemas. Morrison procura que quien destaca en una historia, no lo haga en la siguiente. De esta manera, se asegura de demostrar que la JLA son un equipo donde todos tienen su razón de ser. En concreto, el nuevo miembro de la JLA demuestra que se puede vencer con pocos medios a los más poderosos seres del universo. Y, lo más difícil, convencer al lector de ello.


SEMILLA ESTELAR: Podemos titular a esta historia también como lo mejor para el final. Morrison ya domina perfectamente al grupo, y en apenas un número, ofrece toda la emoción, momentos al límite y disfrute que puede ofrecer un supergrupo como la Liga de la Justicia. También tira de algún otro gran personaje del Universo DC que no viene precisamente a hacer amigos.  Una amenaza extraterrestre que no se parece a las demás. Solo lamento que no hubiera alargado más la historia, ya que habría podido disfrutarla más tiempo.

El tomo termina con una simpática historia del Detective Marciano, que no viene mal si no estás muy puesto en el personaje como es mi caso. No es fácil llevar la JLA. He leído algunas historias que he dejado a medias. O se enredaban mucho y no quedaba claro lo que pasaba, o no conseguían engancharme. No es el caso de esta etapa de Morrison al frente. 

GRANDES AUTORES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA: GRANT MORRISON - JLA NÚM. 01
ECC Ediciones
Edición original: JLA núms. 1 a 9 USA, JLA Secret Files núm. 1 USA
Guión: Grant Morrison, Mark Millar
Dibujo: Don Hillsman, Howard Porter, Óscar Jiménez
Cartoné, 256 págs. A color
Precio: 25 €






Existe una teoría que equipara el reboot de una saga con la reencarnación de las almas. Rápidamente podemos desechar esta idea porque los reinicios no suelen aprender de los errores de sus antecesoras y vuelven a cometer los mismos pecados o unos más graves aún. La nueva película de Spider-Man parece que va a tener este problema.


Tras descartar una película donde Peter Parker se convertía en un oscuro vengador utilizando un coche y una serie de gadgets, incluyendo un foco con su símbolo para iluminar las calles de Nueva York, y otra donde se potenciaba su lado más salvaje, donde las telarañas eran una especie de garras que le salían de las manos, se ha decidido darle una vuelta de tuerca al asunto y hacer una película del trepamuros completamente revolucionaria aunque con un planteamiento desacertado.

Se trata de un nuevo concepto, cuanto menos atípico, que consiste en ser fiel al cómic en el que se basa. Por si a los aficionados a las versiones fílmicas de los cómics no les suena de nada la palabra "fidelidad" intentaremos explicarlo con unos simples ejemplos.


Si en el final de Watchmen (AVISO: hay spoilers de la obra) un pulpo gigante falsamente extraterrestre arrasa Nueva York, en la película pasaría justamente eso mismo y no otra cosa distinta. O si Bane, un enemigo de Batman, debe su fuerza a una droga llamada Veneno, en la película sería también así y no quedaría sin explicación, como si sólo se tratase de un asiduo a los gimnasios.

Permitidme que diga que esta idea de la fidelidad al cómic es un despropósito. ¿No se dan cuenta que lo que nos gusta es que nos sorprendan? ¿No comprenden que lo que hace que vayamos al cine es la creatividad de los directivos?


Señores de Sony, podéis hacerlo mejor, dad rienda suelta a vuestra inestimable imaginación y convertid a Spider-Man en algo distinto. Podéis, no ya igualar, sino mejorar lo que los profesionales del cómic han realizado durante décadas. Queremos ver una película donde personas que no entienden el material original, ni les interesa, cambian cosas porque sí. Queremos que insulten nuestra inteligencia. Queremos, en definitiva, ver una película del arácnido que no nos recuerde para nada los buenos momentos de nuestra niñez que pasamos leyendo (y viviendo) sus aventuras. Traicionad nuestros recuerdos, por favor. Contamos con ello.
ADVERTENCIA AL LECTOR: Todo lo anterior no tiene por qué ser estrictamente real, algo muy fácil de comprobar si echáis mano de, por ejemplo, la Wikipedia. Hombres que vuelan, naves espaciales que viajan a la velocidad de la luz, muertos vivientes, dragones que hablan con acento británico, libros apócrifos escritos en idiomas alienígenas... ¿Y la realidad va a ser un freno? Cesare Perverse cree que no.

Hasta ahora no hemos tenido la certeza de quienes compondrán cada bando en la película Capitán América: Civil War, todo eran especulaciones. Sin embargo, el lanzamiento de arte conceptual de la película que dirigen Joe y Anthony Russo ha despejado por fin las incógnitas de qué superhéroes estarán en el bando pro-registro (Iron Man, Pantera Negra, Viuda Negra, Visión y Máquina de Guerra) y cuales no (Ojo de Halcón, Capitán América, El Halcón y su dron, Soldado de Invierno, Ant-Man y Sharon Carter). Pero, ¿en qué bando se posicionarán Bruce Banner, Spider-Man, Thor y Bruja Escarlata en esta guerra civil entre superhéroes? Haced clic en las imágenes para ampliarlas.





Fuente: CBM

La semana próxima comienza a rodarse Luke Cage, la tercera de las series fruto de la colaboración entre Marvel y la cadena de pago Netflix, tras Jessica Jones, que ya ha terminado de rodarse, y la segunda temporada de Daredevil ya filmándose. Pues bien, la web Heroic Hollywod habría tenido acceso a la sinopsis de Luke Cage, así como quien será el principal villano de esta. 


Según la citada web, el adversario de Luke Cage será Willis Stryker alias Diamondback, a pesar de que la actriz Alfre Woodard (Annabelle) había sido anunciada para el papel de Minetta, la villana principal. Además, el interés amoroso de Cage no será inicialmente Jessica Jones, como en los cómics, sino Reva Connors, su novia antes de adquirir los poderes. Del papel de Woodward se rumorea que, tras el nombre de Minetta, en realidad se esconde Black Mariah, la líder de una banda de mafiosos conocida como Rat Pack, habituales en la colección de Luke Cage.
Luke Cage es un ex-miembro de una banda incriminado por un delito. En la cárcel, se presenta voluntario para un experimento médico que va mal, otorgándole superfuerza y una piel a prueba de balas. Usando sus nuevos poderes, Cage se escapa y se convierte en un héroe de alquiler. Su archienemigo es Willis Stryker, un antiguo amigo de la infancia en Harlem. Los dos juntos cometieron delitos menores, enamorándose ambos de la misma mujer, Reva Connors, lo que condujo a que ambos se enemistaran. Fue Stryker quien incriminó a Cage en el tráfico de drogas que le condujo a la cárcel."

Diamondback (o Iguana, como es conocido el personaje en España) era, originariamente, un amigo de la infancia de Cage. Años después, Willis Stryker se convertiría en el villano Iguana, maestro en el uso y lanzamiento de cuchillos, algunos de los cuales estaban trucados con explosivos, gases tóxicos e incluso ondas sonoras de alta frecuencia. El nombre de Diamondback ha sido usado al menos por tres villanos mas aparte de StrykerRachel LeightonDebbie Bertrand y una nueva Rachel Leighton que en realidad no era mas que un Señuelo Dotado de Vida de los utilizados por S.H.I.E.L.D.


Desde que los derechos de Blade volvieran a Marvel en 2011 los rumores sobre una posible serie de televisión o incluso un largometraje no han dejado de surgir, incluso de labios del protagonista de las tres primeras películas, Wesley Snipes. Pues bien, el enésimo rumor sobre el personaje que crearan Marv Wolfman y Gene Colan en 1973 habla de un posible reboot, solo que centrado en la figura de su hija, Fallon Grey.


Este nuevo rumor coincide en el tiempo con los planes por parte de Marvel Comics de lanzar una nueva colección de cómics centrada en la hija de Eric Brooks, la cual parece que saldrá a la venta este mes de octubre. Al parecer, el peso que tiene Blade en los nuevos cómics centrados en su hija es importante, por lo que es mas que probable que el propio Wesley Snipes aparezca como su mentor en una hipotética nueva película. El motivo del retraso del lanzamiento de la colección centrada en Fallon Grey es precisamente, según Bleeding Cool, preparar mejor a un personaje que tiene todos los visos de ser llevado al cine próximamente.

ARTE CONCEPTUAL DE FALLON GREY, LA NUEVA BLADE DE LOS CÓMICS

Tim Seeley, guionista de la nueva colección de Blade, describe a la hija de Eric Brooks como una chica de 16 años que es una especie de "anti-Peter Parker", o sea, popular, agradable a todos y con el mundo a sus pies. Sin embargo, las expectativas creadas por ser tan perfecta empiezan a hacer mella, algo que empeora cuando conoce que su padre no es otro que Blade, el matavampiros. 

Fuente: Bleeding Cool

El próximo 4 de septiembre se estrena en nuestro país Dark Places, del realizador Gilles Paquet-Brenner (La Llave de Sarah), según la novela homónima de la escritora Gillian Flynn, autora también de Perdida, el libro en el que se basó el film que protagonizaran Ben AffleckRosamund Pike. La película, que se estrena en España en VOD Premium, cuenta la historia de Libby Day, una niña de ocho años única superviviente de la masacre de su familia. Presionada por los medios para encontrar un culpable, Libby acusa a su propio hermano de la masacre. Pasados 30 años, una Libby ya adulta, a la que da vida Charlize Theron, vive prácticamente en la indigencia, pero una sociedad secreta, el "Kill Club", la recluta con la intención de que reviva su trágico pasado, una oportunidad para investigar lo que sucedió en su niñez y si su hermano fue realmente el culpable.


Este es el punto de partida de "Dark Places", una película que llegará el próximo 4 de septiembre a nuestro país en las plataformas de pago por visión. Pero si quieres verla antes que nadie, Sensacine y El Solitario de Providence te invitan a su preestreno el próximo 3 de septiembre en los Cines Dreams del Palacio de Hielo de Madrid a las 21:00 horas. Esta vez tenemos para sortear solo una entrada doble, que podéis conseguir cumpliendo los siguientes pasos:

  • Si aun no lo eres, hazte seguidor de los perfiles de El Solitario de Providence en Facebook y Twitter.
  • Comparte en nuestro muro de Facebook o tuitea el siguiente mensaje:

Voy a ver Dark Places antes que nadie gracias a @Solitarioblog y @SensaCine #DarkPlaces http://goo.gl/7ShkTE
  • La fecha límite para concursar son las 23:59 horas del próximo 30 de agosto.
  • Una vez elegido el ganador del sorteo nos pondremos en contacto con el para reservar a su nombre la entrada doble para ver la película.

Ya hemos podido disfrutar del primer episodio de la nueva serie surgida del mismo mundo de The Walking Dead. Este primer episodio nos plantea, tal y como nos dijeron, cómo surgió todo, algo que no ofrece The Walking Dead, que comenzó con un Rick despertando de un coma con casi todo el mundo transformado... menos su mujer, su hijo y su compañero de trabajo. La serie comienza con una familia actual, formada por segundos matrimonios, hijos de varias relaciones, y alejada del modelo edulcorado de otras producciones. ¿Merece la pena esta segunda serie?


Este primer episodio intenta desvincularse de lo que ofrece The Walking Dead, al menos de momento. Se toma su tiempo para presentarnos a la que, suponemos, será la familia protagonista: Madison Clark (Kim Dickens) es una madre de dos adolescentes casada en segundas nupcias con Travis (Cliff Curtis), padre a su vez de otro. El hijo mayor de Madison, Nick (Frank Dillane), es un drogadicto. Esto, lejos de hacer aparecer a Madison como una mujer hundida, nos muestra la fortaleza de una madre de familia que no se deja llevar por la histeria o la depresión ante las crisis de su hijo. Intenta disfrutar de su segundo matrimonio como puede, y apoyarse en su marido Travis en los malos momentos. La hija, Alicia, cumple los requisitos del género: hija responsable ante hermano caído en desgracia, deseando de quitarse la presión de encima marchándose a la universidad. La verdad es que resulta bastante sosa, sin nada que la haga destacar, no es un personaje muy trabajado. A ver si hay suerte y se la come pronto un zombi.

LA CARA DE ASCO QUE LLEVAN Y TODAVÍA NO HAN VISTO TODO LLENO DE ZOMBIES

El marido de Madison, Travis, es el típico profesor de instituto idealista, decente, inspirador y vestido con trajes de chaqueta pasados de moda. Tampoco han revolucionado el género con él. Y Nick parece medio tonto sin necesidad de tomar nada que lo ayude. No es que aburra el episodio, pero si no fuera por el aliciente de los zombis, no creo que esta familia le interesara a nadie. Teniendo en cuenta que la mayoría de series van de familias y sus relaciones, me parece un fallo gordo que no hayan cuidado más lo que ofrecen. En concreto, me refiero a fallos como los siguientes (Aviso de Spoilers).

  • Madison está en el instituto, donde trabaja. Hay un aviso oficial de un peligro no determinado de que los estudiantes deben regresar a sus casas antes de tiempo. Cualquiera con hijos sabe que lo primero que se hace es ir a buscarlos... pues ella no. Ni la una ni la otra se buscan. Alicia se va para el bus como si fuera de excursión, y Madison prefiere mirar en modo sospechoso al friki feo del instituto que avisó que algo gordo iba a pasar a través de la ventana del bus, que resulta mucho más peliculero.
  • Travis quiere comprobar si lo que le ha dicho Nick de haber visto gente comiendo otra gente en la iglesia abandonada donde se van todos a colocarse es verdad. ¿Y cuando decide ir a verlo el buen hombre? Pues de noche y solo, claro que si. Como si no tuviera bastante para no acercarse por allí con los que allí se meten, sin necesidad de zombie alguno. Encima descubre mucha sangre en el suelo y, en vez de dar parte a la policía, va y se lleva a su mujer al día siguiente. Muy lógico todo.
  • Nick está a punto de ser asesinado por su camello. A pesar de lo idiota que es y de estar débil del atropello y el hospital (esa es otra), consigue volver la pistola, dispararle y matarle. Pero como debe ser buena gente, le pregunta que como está y que no ha pasado nada. Hasta que ve que lo ha matado.

PARA SER EL PRIMER ZOMBIE QUE VEN LOS PADRES DE NICK, NO ESTÁN MUY SORPRENDIDOS

Si vas a centrarte tanto en los personajes, que no está mal, hazlos interesantes. La falta de carisma es colectiva. Resultan todos bastante genéricos, cumpliendo con los clichés habidos y por haber. Además, tienen reacciones más políticamente correctas que creíbles. Madison, preocupada por el estado del chico que ya sabe que pasaba a su hijo los estupefacientes, y de remate el que lo ha intentado asesinar. Lo normal es que fuera a por él, enfadada y sin control. Pues no. Eso complica la empatía con ellos, ya que no es fácil identificarse, al menos de momento. Falta desconcierto, miedo, rumores... en un mundo donde con cualquier cosa la gente se pone a rumiar ideas disparatadas.

Por supuesto, tenemos el resto de la temporada para ver hacia donde vamos, y quienes se van incorporando al nuevo grupo. De momento, lo tiene complicadísimo para acercarse al fenómeno de The Walking Dead, y no solo porque falten zombies. Por desgracia, no parece que sea el mayor problema de esta serie por ahora.

Tras el estreno anoche en USA de Fear The Walking Dead, AMC lanzó una nueva promo y un primer clip del primer episodio de la sexta temporada de su serie matriz, The Walking Dead. Además, os dejo con el avance del segundo episodio de Fear The Walking Dead, en versión original y latino. 






La sexta temporada de The Walking Dead se estrena el próximo 11 de octubre.

La primera temporada de Gotham, que analizamos aquí, ha dejado, al menos para muchos de nosotros, la sensación de que se puede mejorar. No lo digo solo yo. Su protagonista, Ben Mc Kenzie, acaba de declarar lo siguiente sobre la serie a EW


Creo que nos equivocamos queriendo introducir un villano, preocuparnos por ese villano, seguirlo, mandarlo a Arkham o lo que sea, en un solo episodio. Creo que fue un error, no debimos haberlo hecho. La audiencia quiere entender quiénes son esas personas y vivir con ellos, sentarse con ellos y disfrutarlos. Sean buenos o malos, son entretenimiento. Así que lo que estamos haciendo con la segunda temporada es brutal. Creo que es exactamente lo que los fans quieren ver.
Ya veremos qué tal es la segunda temporada. Tanto centrarse en los villanos sin un héroe que haga verdadero contrapeso ha sido un lastre para la primera.

La incorporación de James Frain como villano regular de la serie no hace sino potenciar precisamente ese aspecto de la misma, los villanos. No han hecho público a qué personaje interpretará, solo que se llama Theo Galavan. Con el aspecto del actor, ya sabemos que no de los buenos. Sin embargo, aseguran que es el origen de alguien popular del universo DC. Sabiendo que será rico y poderoso, y su misión es hacer que la ciudad se ponga a sus pies, la lista no es demasiado larga. Apostamos por estas 3 posibilidades:

¿SERÁ GALAVAN UN MIEMBRO DE LA CORTE DE LOS BÚHOS?
  • La presentación de la Corte de los Búhos, imaginada por el actual guionista de la serie regular de cómics de BatmanSnyder. Que la familia de Galavan sea de las más antiguas de la ciudad apoya esta idea, ya que la Corte de los Búhos controlaba Gotham en las sombras desde tiempos inmemoriales (para los americanos eso es más de 100 años). Además, nunca lo hemos visto en televisión dado lo reciente del invento, y cuadraría con la corrupta dirección de Empresas Wayne.
  •  Ra´s Al Ghul: Algo complicado dado lo alejado que está el actor de tener un aspecto árabe (aunque en la saga de Nolan también se obvió). Ya ha aparecido en Arrow como villano principal, y no hay necesidad de repetirse tanto en series de DC.
  • La familia Elliot, origen de Silencio, al que ya vimos en un capítulo como compañero de clase de Bruce Wayne. Galavan podría ser su padre bajo otro nombre, aunque no habría estado fuera de la ciudad como se indica del personaje. Muy rebuscado, aunque todo es posible.
MICHAEL CHIKLIS CARACTERIZADO COMO EL NUEVO CAPITÁN BARNES
Veremos qué enfoque es el que tenemos a partir del mes que viene en la serie. Las nuevas incorporaciones, al menos sobre el papel, son prometedoras. Michael Chiklis como el Capitán Nathaniel Barnes y Frain como Gavalan nos garantizan, al menos, buenas interpretaciones. Esperemos que los guiones estén a la altura de ellos. Os dejamos con el trailer que ha salido de la segunda temporada, donde queda bastante claro que Cameron Monaghan será la estrella como preludio de El Joker. Si lo hace tan bien como en su presentación, podemos estar tranquilos.

La actual explosión actual de series centradas en personajes del cómic podría hacer pensar que estamos ante algo inédito en el mundo de la ficción televisiva. Sin embargo, este fenómeno no es algo nuevo. En los años 90 del pasado siglo, series como Superboy, Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman o The Flash tuvieron gran éxito, algunas hasta tal punto que comenzaron a influir en los propios cómics de donde habían surgido, otro fenómeno que creemos nuevo hoy día y que no lo es tanto. La Muerte de Superman es un ejemplo de como una serie de televisión puede forzar determinados cambios en las colecciones de un personaje tan importante como El Hombre de Acero. La boda entre los protagonistas en la serie Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman, de la ABC, retrasó ese mismo evento en los cómics, precisamente la panacea que los editores de DC esperaban que relanzara las ventas de las colecciones del Hombre de Acero tras la marcha de John Byrne. Y que mejor sustituto para la boda de un superhéroe que la muerte de este. Y eso es precisamente lo que hicieron... y les salió bien.


Dividida en tres arcos argumentales que abarcan la práctica totalidad de las colecciones DC de aquellos años (octubre de 1992 - octubre de 1993), La Muerte de Superman se convirtió enseguida en un superventas, en parte por el tirón mediático que un suceso así tendría en la cultura popular norteamericana de principios de los 90. El primer, y principal, arco de La Muerte de Superman es "Doomsday!", recopilado en España por ECC Cómics en un tomo de 168 páginas, el cual incluye los números Superman: The Man of Steel 17,18 y 19, Superman 73, 74 y 75, Adventures of Superman 496 y 497, Action Comics 683 y 684, y Justice League of America 69. 

La premisa de matar a Superman parte del guionista y dibujante Jerry Ordway quien, medio en serio medio en broma, sugirió en una de las reuniones con los editores de DC que la mejor manera de hacer que los fans volvieran a comprar cómics del Hombre de Acero era hacer que lo mataran. Así, el volumen comienza presentándonos a un misterioso ser sin nombre que logra escapar de su prisión subterránea. Este ser, embutido en un mono verde que no deja adivinar su verdadero aspecto, escapa de su prisión subterránea desatando el caos allí por donde pasa, sin motivo aparente, movido solamente por una pura voluntad de destruir. El origen de Juicio Final, Doomsday, (bautizado así por Booster Gold, entonces miembro de la Liga de la Justicia), no es revelado en ningún momento del cómic, algo que, para algunos lectores, puede resultar algo decepcionante, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos ante el asesino de Superman. En el cómic se ofrecen dos pistas acerca de su origen, una terrestre y otra extraterrestre, las cuales tendréis que buscar vosotros para no destripar demasiado de una trama que, por otro lado, no es demasiado compleja.


Tras una primera aventura en la que Superman se enfrenta a "los subterráneos", una especie de contrapartida en el Universo DC de los mutantes "morlocks" de Marvel, vemos entrar en escena a la Liga de la Justicia, formada por aquellos entonces por Guy Gardner, Blue Beetle, Booster Gold, Máxima, Fuego, Hielo y el misterioso Bloodwynd. Nada pueden hacer contra Doomsday, quien va derrotando a todos y cada uno de ellos pero, ¡oh sorpresa!, sin matar aparentemente a ninguno de ellos. Superman, quien se encontraba en una entrevista televisada en esos momentos, acude en ayuda de sus compañeros, diezmados por la fuerza bruta de Doomsday

Tras alcanzar Metrópolis, Superman continua intentando parar a Doomsday en su senda de destrucción sin sentido. El inspirado diseño del personaje, con esas excrecencias óseas asomando de su piel, lo convierten en un mortífero adversario para un Hombre de Acero que ve por primera vez como su vida puede correr peligro real. La tensión va en aumento, al contrario que el número de viñetas por página, que se han visto reducidas paulatinamente a solo tres, un recurso narrativo claramente usado para anticipar el clímax final, contado en un espectacular número compuesto solo por viñetas a toda página.


La ausencia de otros importantes personajes del Universo DC como Batman, Wonder Woman o Green Lantern hacen pensar que los guionistas responsables de La Muerte de Superman concibieron esta historia como una lucha exclusiva y personal entre el krytoniano y Doomsday, eliminando otros héroes de la ecuación para no distraernos en exceso. Además, la ayuda podría haber inclinado la balanza del lado de nuestro héroe, lo que precisamente intentaban evitar los guionistas Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson y Roger Stern con esta última historia de Superman.

A este cómic se le pueden achacar ciertas carencias, como el indefinido origen de Doomsday, lo plano del personaje, su aparente falta de motivación y la explicación del por qué su odio contra todo lo vivo. Al fan que se le hubiera preguntado por la identidad del villano que finalmente mataría a Superman seguramente habría respondido Lex Luthor, Metallo o Braniac, por poner tres ejemplos. Sin embargo, los guionistas mencionados eligieron uno que ha sido definido, y no sin razón, como uno de los mas planos y menos interesantes del Universo DC. Quizás la razón fuera que también debía morir a manos de Superman, aunque es indudable que deberían haber creado un villano algo mas fundamentado y no la fuerza bruta personificada que es Doomsday.


La Muerte de Superman, en el apartado gráfico, cuenta en su primer número con John Bogdanove, con un estilo en ciertos momentos caricaturescos, pero que ya anticipa los tremendos acontecimientos que están por llegar, como la crueldad de Doosmday con el pajarillo que se posa en su mano o el pobre ciervo que se cruza en su camino. Dan Jurgens es el encargado de los dos siguientes números, donde se narra el desastroso enfrentamiento de la Liga de la Justicia con el villano. El estilo de Jurgens es coherente con el del artista precedente, tal y como sucede con el resto de artistas implicados en el arco argumental. Tom Grummett es quizás el artista mas realista y que mas cuida el detalle, repartiendo la acción en cuatro viñetas por página. Jackson Guice debe encajar en cada página tres viñetas, y así sucesivamente hasta llegar al épico número final dibujado por Jurgens, compuesto solo de viñetas de una sola página.

La Muerte de Superman, sin ser una historia demasiado original, consiguió su cometido, es decir, vender ejemplares. Este cómic fue en cierto modo el punto de inicio de la fiebre del coleccionismo de cómics de los años 90, una tendencia que desembocó en una burbuja que terminó por explotar en las manos de todos aquellos, fans y menos fans, que habían hecho acopio de este tipo de publicaciones con el solo objeto de especular con ellas en un futuro... futuro que no llegó nunca debido a la gran tirada de las colecciones y el escaso valor intrínseco de cada ejemplar. Este cómic también dio paso a la moda de matar (y resucitar pocos números después) a grandes personajes del cómic, un recurso fácil y manido que desgraciadamente continua hoy día.

LA MUERTE DE SUPERMAN
ECC Ediciones
Edición original: Superman: The Man of Steel núms. 17,18 y 19, Superman núms. 73, 74 y 75, Adventures of Superman núms. 496 y 497, Action Comics núms. 683 y 684 USA, Justice League of America núm. 69 USA
Guión: Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett
Cartoné, 168 págs. A color
Precio: 17,50 €




Uno de los rumores mas sorprendentes de los últimos días ha sido el de la posibilidad de que George Miller, director de Mad Max: Furia en la Carretera, se haga cargo de la secuela de El Hombre de Acero. Bueno, en primer lugar hay que aclarar que Batman V Superman no es la secuela de Man of Steel, para aquellos que hubieran puesto cara de extrañeza... Dicho esto, y según Jon Schnepp, de Collider, el director de la saga Mad Max podría finalmente ser el elegido para continuar en la gran pantalla las aventuras de Superman tras Batman V Superman. Recordemos que Miller ya estuvo a punto de dirigir la adaptación cinematográfica de la Liga de la Justicia, un proyecto del cual ya os ofrecimos unos jugosos detalles en un post anterior. Además, se ha visto a Miller en el set de rodaje de Suicide Squad... Veremos.


Mientras tanto, el rodaje de Suicide Squad, otro de los films ambientados en el Universo Cinematográfico DC, continua a las órdenes de David Ayer. Uno de sus actores protagonistas, Adewale Akinnuoye-Agbaje, quien da vida al terrorífico Killer Croc, ha celebrado su cumpleaños, y ha querido compartir el momento con los fans de la película.

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Y también, el particular regalo que Jared Leto (El Joker) ha hecho a Jay Hernandez, su compañero de reparto interpretando a El Diablo, y una nueva imagen de Margot Robbie como Harley Quinn.

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Fuente: Popcorn TalkZap2It

El pasado mes de abril supimos de los planes de Marvel de sacar adelante un spin-off de la serie Agentes de S.H.I.E.L.D. centrado en el personaje de Bobbi Morse, al cual da vida la actriz Adrianne Palicki. Desde entonces, nada hemos sabido, pero hoy Variety ha anunciado que Marvel y ABC han vuelto a desempolvar el proyecto, que estará protagonizado no solo por Palicki, sino por Nick Blood como el agente Lance Hunter.


El spin-off de Agentes de S.H.I.E.L.D. se titula Marvel's Most Wanted y, por lo que se sabe, el acuerdo acerca del piloto ya está casi cerrado, aunque podemos darlo por seguro. Jeff Bell y Paul Zbyszewski son los creadores del show, sus showrunners, así como los guionistas del piloto. Bell ha sido productor y guionista de series como la propia Agentes de S.H.I.E.L.D., Spartacus: Sangre y Arena, Alias y Ángel, entre otras, mientras que Zbyszewski lo ha sido también de S.H.I.E.L.D., Hawaii 5.0, Perdidos o Atrapado en el Tiempo.

Según Variety, "la serie no es un spin-off en sí mismo, sino mas bien un proyecto completamente nuevo únicamente centrado en los dos personajes para continuar su historia." No cabe duda que la interpretación que Palicki hace de Bobbi Morse no está nada mal, ya que ha demostrado que ha sabido hacerse con el personaje de Pájaro Burlón y que da bastante el perfil, pero la decisión de elegir a su ex-pareja como co-protagonista es bastante mas discutible, sobre todo porque se trata de un personaje muy secundario de los cómics Marvel.


Personalmente, la expectación por esta serie es casi nula, ya que no espero de ella mas que un clon de Agentes de S.H.I.E.L.D., un show que hace ya tiempo que debió cancelarse.

Fuente: Variety

Llevo como 25 años leyendo cómics de Los 4 Fantásticos. Supongo que eso os hará comprender hasta que punto esta ¿película? me ha podido disgustar. Dado que el estreno en España se ha retrasado hasta hoy, y ya está la red llena de críticas sobre la misma bastante acertadas, he querido aportar algo diferente: sustituir la crítica habitual de la película por un listado de los momentos más absurdos de la misma. De todas formas, si alguno de nuestros seguidores echa de menos la reseña habitual, se lo resumo en un momento: si, es tan mala como dicen. No merecía ni su estreno en cines, debió ir directamente a DVD como antiguamente. Os aviso (para el que le importe, que hay gente para todo) de que el siguiente listado está lleno de spoilers.


REED SUSPENDIENDO EN LA PRUEBA DE CIENCIAS EN 2014: La película comienza en 2007 con un Reed Richards en el colegio avisando de que va a crear una máquina para teletransportar cosas. El profesor y el resto de niños se rien de él. Pero llega el famoso experimento de ciencias que deben presentar los alumnos en el instituto, 7 años después. Y Reed, (pareciendo un padre más que un alumno, pero eso es otro tema) le presenta al mismo profesor su máquina y en toda su cara le teletransporta un avioncito de juguete... ¡¡¡Y el tío va y le suspende!!!¿Pero qué hay que hacer para aprobar con ese hombre? ¿Morirse y resucitar? Lo de que el profe me tiene manía va a ser cierto en este caso... lo malo es que Reed no parece tener padres ante los que poner excusas. Para ser un chico adolescente, no hay escena alguna en la que interactúe con su familia. Para irnos acostumbrando a lo mal contado que está todo lo que sigue...

BEN, EL AMIGO QUE NO HABLA: Ben Grimm y Reed Richards tienen una de las amistades más fuertes de la historia de los cómics. Llevar eso al cine no es fácil. Pero hacerlo tan mal, tampoco debe serlo. El Ben de toda la vida, el de la calle Yancy y el de la tía Petunia, era un fortachón seguro de sí mismo que ligaba sin problemas antes de ser La Cosa. Trabajaba de piloto de pruebas, así que tampoco en ese aspecto le iba mal. El que aparece aquí, le llega a Reed por los hombros y tiene la constitución de un lápiz. Su futuro laboral parece ser aguantar las palizas de su hermano en una chatarrería. Para rematar, la química entre Ben y Reed  parece la de un camello y su cliente, dado los saltos y el nerviosismo que Ben muestra en las pocas escenas en que aparece. Pareciera que Jamie Bell intentaba salir lo menos posible viendo el bodriaco que se avecinaba antes que los sufridos espectadores.

SI LAS GAFAS SON PARA EVITAR DAÑOS EN LOS EXPERIMENTOS... ¿POR QUÉ SON DE DISTINTOS MODELOS?

LAS ESCENAS Y LOS DIÁLOGOS DURANTE LA INVESTIGACION: Reed es un genio. Y Sue es una genio. Y Victor Von Doom es un genio. Y por supuesto, Johnny Storm, claro que si, de toda la vida, aquí hay cerebros de sobra. No entro en cómo esto se caga y se mea en la misma esencia de los 4F. Tampoco entro en qué hacen los demás que están en el Edificio Baxter, si aparte de ellos nadie sabe ni atarse un zapato. Entro en que esto se nos explica con unas escenas anodinas donde una sale mirando por un microscopio, otro con un ordenador, luego comen comida china juntos y ríen... Vamos, el que no se convenza que son unos cerebritos es que es tonto. Pero no solo son todos unos genios que te cagas, que va. Resulta que por ejemplo, Johnny es divertidísimo. ¿Y cómo lo sabemos? Porque aparece Sue, y le dice "es divertido tenerte en el grupo". ¿Os parece poco? ¿Qué queréis, que encima el chico diga algo gracioso en toda la película?

LA ESCAPADA A LA OTRA DIMENSIÓN: La máquina, igualita que la que transforma a Steve Rogers en Capitán América: El Primer Vengador, sale estupendamente con estos chicos tan espabilados. El problema viene cuando se les confisca el invento desde las altas esferas. No pasa nada. Reed, Johnny, Doom y el pobre Ben, al que Reed solo llama para arruinarle la vida e invitarle a algo que puede significar una muerte segura, se cuelan sin problemas, Total, un experimento de alto secreto que implica la total revolución del mundo que conocemos no merece ni un guarda jurado de centro comercial que lo custodie un poco. Así que los cuatro chicos se meten en la máquina y van a la nueva dimensión, que se ve muy emocionante con ese pasaje desértico...

EL QUE ESPERE QUE DE AQUÍ SALGA ALGO PARECIDO AL CAPITÁN AMÉRICA... PUEDE ESPERAR SENTADO

LA PUERTA QUE NO CIERRA: Ay, amigo, pero poner la banderita patriótica (que ni la muestran, imagino que por pudor ante el peliculón) tiene un precio. Resulta que los genios que te llevan a otra dimensión con su gran invento, no son capaces de hacerle un puerta que cierre. Como el ascensor de mi piso, que se estropea cada semana. Así que nada, dejamos atrás esa idea tan anticuada de los rayos cósmicos que dan poderes, y la cambiamos por una puerta que no cierra a la mínima de cambio. Se habrá quedado a gusto el señor Trank y Kinberg con su aportación a la renovación de la cultura popular. Que gran verdad que Los 4 Fantásticos necesitaban un cambio ... sobre todo en quienes ostentan los derechos cinematográficos de estos personajes.

LA OTRA DIMENSIÓN... QUE ME LO ARREGLA TODO, TODO Y TODO: Los chicos llegan a esta otra dimensión, que es una oportunidad única para mostrar dónde se ha podido ir la millonada de presupuesto: grandes escenarios, un mundo que desafíe a la imaginación, seres asombrosos, una sociedad completamente diferente a la que conocemos.... Pero no. Lo que vemos de esa dimensión parecen diseños de las Crónicas de Riddick: un desierto con montañas y una sopa viscosa de color fosforito. Ni poniendo directamente la pantalla verde sería tan evidente que está detrás de los actores. Sin embargo este mundo, no sabemos por qué, va a solucionar los problemas del nuestro. No será porque nos podamos traer árboles de allí por lo que se ha visto. El cuento de que en el nuestro no hay energía hace tiempo que todos sabemos que no es cierto con el desarrollo de la energía solar, la geotermia, las mareas, etc. Y las desigualdades, y las injusticias, y las masacres, las guerras... todo lo arregla ese desierto radioactivo. Tan malo es el guión, que ni se han molestado en cambiar esa motivación tan manida como desfasada. Volvemos a lo de antes, qué mas da.

LO ÚNICO QUE PODRÍA SOLUCIONAR ESA DIMENSIÓN ES QUE TODOS FUERAN FULMINADOS POR ESE RAYO

LOS MILITARES YA SABEN QUE NO HAY PELIGRO CON LOS PODERES: Los chicos vuelven transformados, y Sue de rebote también recibe lo suyo porque es la única que recibe en su ordenador que se ha activado la máquina teletransportadora. En vez de plantearse preguntas lógicas, como si morirán al poco tiempo de un cáncer fulminante visto lo que ha pasado, o si son radioactivos y mas vale alejarse de ellos un infinito, los militares van a lo suyo. Se colocan al lado de ellos y empiezan a hacer planes sin demasiado sentido.

VICTOR VON DOOM: Si el verdadero Doctor Muerte hubiera visto lo que han hecho con su personaje se habría vengado, y con razón, de todos los responsables. Y que conste que el actor, Toby Kebbell, es de los pocos que se esfuerza algo en la película por interpretar. ¿Cómo explicamos que el chico viene de Latveria? Pues que aparezca escrito en un documento, que se note que el presupuesto de la película pasa de los 100 millones de dólares. Que no digan los frikis que no se respeta el origen del personaje. La lucha épica por quedar por encima del intelecto de Reed queda en una minicharla sobre que este se ríe con Sue y eso no es profesional. Impactante. Pero encima, cuando el pobre chaval no vuelve de la otra dimensión, y aparentemente ha muerto, no le importa a nadie. No merece ni un ay, pobrecito, una mínima culpabilidad o una reflexión de su aparente fallecimiento.

TRANK YA SABÍA QUE LO MÁS CERCA QUE IBA A ESTAR DE UN SITH ERA CON ESTE DR. DOOM...

TODO ES CON UN FIN DE USO MILITAR: Como si no estuviera bastante pasado de moda la motivación ecológica de la película, lo rematan con el uso militar que quieren dar a los 4F. Como si no hubiera ya misiles absolutamente eficaces, o drones que harían el trabajo mejor que todos ellos juntos. Pues nada, el gobierno tiene que ser el malo y los obliga a luchar en guerras que sin ellos ganarían igualmente, ya que ninguno de ellos es tampoco el Dr. Manhattan. Atención al uso secreto de Ben Grimm, al que todos podríamos ver con el Google Earth. Pero lo vuelvo a repetir, qué mas da...

DOOM SE QUIERE QUEDAR EN LA NUEVA DIMENSIÓN... ¿POR QUÉ?: Viendo que nadie le ha echado de menos, se entiende un poco que el chaval no quiera saber nada de la dimensión en la que vivimos todos. Pero, sabiendo las condiciones de esa otra dimensión en la que ha estado un año, que ni se han molestado en llamar Zona Negativa, solo como un pimiento, vagando por el desierto con climatología extrema, y al borde continuo del colapso, no se entiende. Presume de poder, pero poder en ese mundo es como tener diamantes en el desierto, algo de lo más inútil. Encima, se le pega el traje al cuerpo, otra genialidad de Trank y Kinberg para actualizar suponemos al personaje. Eso de que él se lo fabrique no hay quien se le crea, ¿verdad? Eso si, casualmente llevaba la capa en la máquina transportadora, la cual se pone porque si, una de las escenas más flipantes de esta sucesión de imágenes, a la que llamar película es totalmente exagerado.

UNA COSA HA QUEDADO CLARA DE LA OTRA DIMENSIÓN... NO HACE FALTA COMER

EFECTOS ESPECIALES... MALOS Y POCOS: Cuando uno va a ver una película de superhéroes, lo mínimo que debe tener garantizado son escenas de acción. Lo que pase entre medio ya te la juegas un poco más. De hecho, Michael Bay es el maestro. Otra cosa no, pero acción tienen sus engendros. Que ya estés dormido cuando aparecen escenas repetidas de acción de otras películas suyas en cada estreno que tiene, ya es un riesgo que sabemos que corremos. Sin embargo, aquí vemos unos efectos superados por los de la serie semanal The Flash. Que tienen una pantalla verde detrás se sabe todo el tiempo. Los poderes adquiridos se muestran de una manera paupérrima, con una Cosa que parece El Comerrocas de La Historia Interminable en pequeño, un Reed que da más grima que otra cosa las pocas escenas en las que se estira, y una Sue que apenas vemos empujar unas cajas, o suspendida en un campo de fuerza que casi parece una de esas bolas que hay ahora para que los niños se tiren rodando. Doom, que en los cómics obtiene los poderes de su traje, aquí parece Darth Vader, porque los poderes que le hemos visto son los de La Fuerza.

LA LUCHA FINAL: Ni el consuelo de la escena final tenemos. La batalla épica, emocionante y crucial que debe tener toda película de superhéroes, aquí se despacha en un momento. Doom mata a diestro y siniestro en el edificio Baxter, incluyendo al padre de Johnny y Sue. Vuelve a su dimensión y de camino intenta llevarse la nuestra, y que tengamos el clásico peligro global para la humanidad. Por eso vemos a unos cuantos corriendo junto a unos coches, para qué más florituras. Que se gasten el dinero en Los Vengadores y esas cosas. Los cuatro se ven luchando contra Doom, que no parece tener problemas en aplastarlos a todos. Por cierto, de repente no necesitan ningún traje para sobrevivir en esa dimensión, respiran tan tranquilos como si nada. Johnny se pone en llamas, será por todo el oxígeno que debe haber en esa dimensión, otro detalle del realismo que Trank quería imprimir a la franquicia. Sin saber cómo, se recuperan, se ponen a charlar mientras Doom no sabemos con qué se entretiene, porque mira que hay poco que hacer allí, y recibe el ataque conjunto como un saco que boxeo que, de repente, no tiene voluntad. Todo rodado con una total ausencia de ritmo y la gracia de un pisotón.

Después viene la parte humorística de la película, en la que plantean la posibilidad de que haya una continuación a esta vomitona. Afortunadamente, la taquilla es soberana y ha resultado ser el verdadero enemigo que no han podido combatir. Amén.

El tremendo fracaso de 4 Fantásticos ha sacado a la luz el primer guión de la película que escribió Jeremy Slater, antes que Simon Kinberg fuera contratado por Fox para "pulirlo". Slater, cuyos créditos incluyen The Lazarus Efect y la anunciada película basada en el manga Death Note, actualmente en desarrollo, tenía en mente un film sobre la Primera Familia Marvel muy distinto al estrenado finalmente. Todo parece indicar, a la vista de las líneas fundamentales de este guión preliminar, que Fox encomendó a Kinberg reescribirlo con el fin de reducir el presupuesto, eliminando todo elemento épico, algo consustancial a Los 4 Fantásticos.


A continuación os dejo con los elementos fundamentales del guión inicial de Slater, antes que Fox decidiera recortar el presupuesto y encargara a Kinberg convertir lo que habría sido un film muy ambicioso (y divertido) en una de las películas basadas en unos personajes Marvel mas desastrosa de la historia.

  • El guión de 2012 de Slater también presentaba en su inicio a unos jóvenes Reed y Ben, trabajando juntos en un proyecto científico para teleportar la materia a alguna dimensión desconocida. En esta versión, el coche de juguete transportado por los dos chicos es encontrado por el grupo cuando llegan a la Zona Negativa
  • Aunque el guión de Slater es mas dinámico que el de Kinberg, se tomaba su tiempo en presentar a los personajes. Así, Ben Grimm es el protector de Reed, ahuyentando a los abusones que lo acosan. Esto habría hecho mas coherente la decisión de Reed de llevarse a Ben en su expedición a la Zona Negativa.
  • En esta versión no estaba presente el Dr. Storm, padre de Sue y Johnny. Sue pide ayuda a su hermano en el último momento simplemente porque no tiene a nadie mas a quien recurrir.


  • Como en el film de Trank, Reed es reclutado para un proyecto científico en el edificio Baxter. Allí conoce a Victor Von Doom, y enseguida hacen buenas migas, con este último arrastrando de fiesta en fiesta a un empollón como Reed. En una de ellas conocerá a Sue Storm, y se enamorará al instante de ella. Pero las intenciones de Doom van mas allá de ir de ligoteo con Reed, ya que su verdadero propósito es pasar información de las investigaciones de su amigo y compañero a espías de Latveria, su patria de origen.
  • En el edificio Baxter también trabaja el Dr. Harvey Elder, quien trabaja con Sue intentando crear vida artificial, a la que bautizan como "topoides" ("moloids"). 
  • Mientras, Ben Grimm, triste porque su amigo de la infancia parece haberle olvidado, deja los estudios y se enrola en el ejército.
  • Cuando el instituto deniega a Reed y Doom que usen el Portal Cuántico que han construido, los dos científicos deciden hacerlo sin permiso al amparo de la noche. Es cuando Reed se acuerda de Ben y le reclama como compañero de viaje. Sue queda atrás, con su hermano Johnny ayudándola con los controles de la máquina. Ben decide que el debe ser el primero en poner un pie al otro lado del portal.
  • El Portal Cuántico es una especie de desgarrón en el espacio a través del cual pasa un brazo hidráulico sosteniendo el módulo. Nada mas cruzar al otro lado, Von Doom empuja a Grimm para ser el primero en poner el pie en ese nuevo universo. 


  • Lo que encuentran allí no es el paisaje desolado, solitario y desvaído que hemos visto en la película, sino una ciudad de aspecto alienígena repleta de esqueletos, seres no humanos muertos por algún cataclismo. El grupo llega a un anfiteatro plagado de cadáveres, pero de entre las sombras surge algo vivo, un ser con una armadura de combate y dos cuchillas surgiendo de su casco.
  • Este ser no es otro que Galactus, que comienza a dar caza a los exploradores. El ser lanza materia oscura y alcanza a Victor, matándolo aparentemente. Ben y Reed alcanzan el módulo, pero este no funciona; al otro lado Sue trabaja duro para arreglar el circuito averiado. En el mismo momento en que Sue arregla la avería, Galactus lanza mas materia oscura al módulo, alcanzando también al Portal Cuántico y provocando una reacción en cadena que afectará a todo el grupo, los dos del módulo y los de la sala de control. 
  • Tras el desastre, los protagonistas comienzan a despertar, solo que han dejado de ser humanos: Johnny arde en llamas mientras grita y Ben esta atrapado en piedra. El cambio de Sue es mas claro en este guión, con la piel del rostro haciéndose traslúcida dejando ver la musculatura de abajo.
  • La historia da un salto de cuatro años. Johnny Storm es la estrella de un reality en horas bajas y Sue sigue en el edificio Baxter usando su poder de invisibilidad para explorar el interior de pacientes con cáncer. El Dr. Elder quiere que Sue vuelva al programa topoide, pero esta rehúsa, pensando que solo es una tapadera para un proyecto militar.


  • Grimm, por su parte, colabora con el ejército como un poderoso y mortal activo, siendo encerrado en una base entre misión y misión. Reed, por su parte, se esconde lejos, en Yakarta, autoculpándose por el desastre ocurrido en el edificio Baxter. Pero Reed no ha perdido el tiempo: ha construido el robot Herbie y está intentando vender su proyecto de FantastiCar a Toyota, un vehículo con un motor nuclear.
  • Mientras, en Latveria, y usando la información que Von Doom robó del laboratorio Baxter, el gobierno ha construido su propio Portal Cuántico. Tras enviar un grupo a través del portal, el módulo vuelve cubierto de sangre y con solo un ocupante en su interior: Victor Von Doom, pero completamente constituido por materia oscura. Doom acaba rápidamente con todos, usando su nueva capacidad de alterar su forma y los cables electrificados con cuchillas que lanza desde sus manos. En pocos minutos ha acabado con la clase dominante de Latveria y se ha hecho con el control del país.
  • En los Estados Unidos, Sue y Ben tienen un encuentro, este último camuflado con gabardina y sombrero. Ben básicamente confiesa a Sue que ha aceptado su condición de monstruo, pero que odia la manera en la que Reed le ha abandonado. Sue, en cambio, ha estado trabajando en el edificio Baxter buscando como revertir a su estado normal usando sus investigaciones sobre el cáncer, algo que no está funcionando.
  • En Indonesia, Reed es atacado por unos tipos armados con armas de alta tecnología basadas en sus propios diseños, comprendiendo que la única explicación es que Doom sobreviviera y usara sus estudios robados para construir ese armamento. Incapaz de contactar con sus amigos para advertirles de la amenaza, decide cruzar el océano en el FantastiCar junto al robot Herbie.


  • Pero un grupo de asaltantes, los autodenominados Shock Troopers, atacan el edificio Baxter. Casualmente, Johnny Storm se encuentra allí con un equipo de televisión intentando convencer a Sue para que se una a su programa con el fin de subir las audiencias. En medio del caos, el Dr. Elder es cubierto por la sustancia derivada de su investigación de los "topoides", transformándose en el Hombre Topo. Los Shock Troopers, por su parte, inyectan materia oscura en un "topoide".
  • Cuando Sue y Johnny acaban con los Shock Troopers aparece Reed en el FantastiCar. En ese momento el topoide inyectado con materia oscura surge del pavimento, con Ben Grimm acudiendo rápidamente dado que se encontraba en una tienda de mascotas cercana mirando unos cachorritos. 
  • El equipo se enfrenta al "topoide", una escena que parece querer rememorar y homenajear la portada del numero uno de Los 4 Fantásticos, publicado en noviembre de 1961. Ben es engullido por el behemot e intenta abrirse paso por su interior; Reed dispara un autobús hacia la criatura como si fuera un tirachinas; y Johnny, por su parte, vuela en llamas hacia la boca de la criatura.


  • En el guión de Slater, Doom construye un gran cañón de energía oscura capaz de matar a Galactus. La única opción de sobrevivir en la Zona Negativa para Doom era servir a Galactus como su heraldo, buscando un nuevo mundo que absorber: La Tierra. Doom, en cambio, decide construir ese cañón para eliminar la amenaza. 
  • Los poderes del grupo también son mostrados en esta primera versión de manera distinta y mas variada que en el film de Trank. Por ejemplo, Sue es capaz de concentrar en un campo de fuerza el aire alrededor del FantastiCar para reducir la resistencia aerodinámica y alcanzar altas velocidades; Reed se convierte en un airbag humano, y sobrevive al ataque de una granada.
  • La batalla final, en Latveria, desvela que Victor es en realidad un "Doombot", ya que el verdadero se encuentra en la Zona Negativa. La película termina con Doom atrapado en la Zona Negativa, los 4F advirtiendo al gobierno de la llegada de Galactus y reconvirtiendo el Edificio Baxter en su base de operaciones y escuela para jóvenes talentos que puedan ayudar a derrotar al Devorador de Mundos.

¿Por qué se desechó casi en su totalidad este guión y se contrató a Kinberg para rehacerlo? Porque Fox pensaba que habría sido muy caro de filmar, a pesar de que el film de Trank no baja de los 120 millones, si es que no ha costado finalmente mas. La forma de hacer la película mas barata de producir ha sido, fundamentalmente, despojarla de casi todas las escenas de acción de su parte central, a partir de que el grupo obtiene sus poderes, con la consiguiente sensación de estar ante un film con inicio y desenlace, pero sin nudo. Ademas, parece que la versión de Slater no era tan oscura y asentada en la realidad (?) como la de Kinberg y Trank, sino mas ligera y desenfadada, básicamente como un film de Marvel Studios.

Fuente: Birthmoviesdeath