07/01/2015 - 08/01/2015

¿Cuantas veces ha tenido Batman que empuñar un arma de fuego en los cómics? No demasiadas, teniendo en cuenta la aversión del cruzado de Gotham por las pistolas, rifles y ametralladoras. Pues bien, esta tendencia podría romperse de nuevo no en otro cómic, sino en la película Batman V Superman, en la que puede que asistamos a una de esas raras ocasiones en las que el hombre murciélago ve las cosas tan negras que decide usar armas de fuego contra sus enemigos. Según Batman News, Batman usará un arma de fuego en un determinado momento del film, aunque queda por ver si finalmente la disparará y contra quien o contra qué. 


Otro de los detalles desvelados por la citada web se refiere al plan que Warner y Zack Snyder han trazado para su Universo Cinematográfico DC, plan que al parecer está siempre bien presente en la oficina del realizador en una gran pizarra blanca. Me pregunto cuantas veces la han borrado ya... Uno de los puntos centrales de ese organigrama es la película de la Liga de la Justicia, la cual ha comenzado ya su pre-producción. La idea de Snyder de reinterpretar a Batman enfrentándolo a Superman en la secuela de Man of Steel dejó a Christopher Nolan de piedra, aunque al parecer el director británico ha colaborado en lo que ha podido en el proyecto. 

Otros detalles interesantes tienen que ver con el propio aspecto que lucirá Ben Affleck en la película, como su corte de pelo, elegido por el propio actor para su personaje de Bruce Wayne, algo con lo que la productora Deborah Snyder no estaba muy de acuerdo al principio. De hecho, Affleck será el segundo intérprete de Batman en usar peluca, tras Michael Keaton en los dos films de Tim Burton.

LUTHOR Y BATMAN COMPARTEN AFICIÓN POR LAS PELUCAS Y POR COLECCIONAR KRYPTONITA

Batman News revela también que cuando Gal Gadot apareció por vez primera en el set de rodaje ataviada con el traje de Wonder Woman, a Deborah Snyder se le escaparon unas lágrimas... no sabemos si por la extrema delgadez de la actriz israelí o porque le quedaba muy bien el disfraz. Pero lo mas importante en torno a este personaje es que será clave que enlazará Batman V Superman con la película de la Liga de la Justicia

Entramos en el apartado de los rumores, con uno relativo al papel que la actriz Jena Malone (Los Juegos del Hambre) tendrá en la película Batman V Superman. Si bien los rumores iniciales apuntaban a que Malone podría interpretar a Carrie Kelly, la Robin femenina de El Regreso del Caballero Oscuro de Miller, debido a que se había teñido el pelo de rojo, ahora Latino Review afirma que encarnará a Barbara Gordon, quien en los cómics es la vigilante conocida primero como Batgirl y mas tarde como Oráculo. Algunos apuntan a que la aparición de Malone será en una escena de flashback en la que veremos como El Joker le dispara dejándola en silla de ruedas, como en el cómic La Broma Asesina.

JENA MALONE YA ESTABA UN POCO CRECIDITA PARA SER CARRIE KELLY...

En el apartado de villanos, parece que se confirma la presencia en la película de KGBestia, como ya se insinuó hace algunos meses (os lo contamos aquí). Heroic Hollywood también afirma conocer quien lo interpretará, el actor australiano Callan Mullvey (Capitán América: El Soldado de Invierno). Creado por Jim Starlin y Jim Aparo Anatoli Knyazev, KGBestia, apareció por vez primera en el arco argumental de la colección de Batman Las 10 Noches de la Bestia (1988). A este personaje ya lo hemos visto en la serie Arrow, concretamente en la segunda temporada, como uno de los prisioneros que el profesor Ivo mantenía secuestrados para sus experimentos en el buque Amazo. Parece que en el film de Snyder KGbestia será la mano derecha de Luthor (Jesse Eisenberg) y el encargado de recopilar información sobre la población mundial de metahumanos.


Este verano, los compitruenos vuelven a la carga. Regresa el oso mas irreverente, gamberro y macarra de la historia del cine. Tras el arrollador éxito cosechado por la primera entrega, el próximo viernes 31 de julio llega a las salas de cine españolas Ted 2, dirigida por Seth MacFarlane, quien también pone la voz de Ted en la versión original. Junto al simpático y transgresor oso de peluche, Ted 2 cuenta con la presencia de nuevo de Mark Wahlberg, en la que es la primera secuela de su carrera, junto a todo un elenco de actores de primer nivel, tales como Amanda SeyfriedMorgan Freeman o Liam Neeson, además de algunos sorprendentes cameos.


Esta vez, los compitruenos tendrán que demostrar que Ted, que quiere convertirse en padre junto a su ahora esposa, “la Vane” (Jessica Barth), es más que un simple peluche… Para ello deberán enfrentarse a las situaciones más inesperadas y surrealistas que los fans de Ted puedan imaginar. Seth MacFarlane, creador de la popular serie de culto Padre de Familia, vuelve a firmar el guion y a dirigir la secuela de la comedia para adultos más taquillera de la historia.


Con motivo del estreno en cines de la película este viernes 31 de julio, Universal Pictures Spain nos ha cedido amablemente un oso Ted edición especial, un peluche que, si lo apretáis, suelta toda una serie de simpáticas burradas, eso si, en inglés. Si queréis conseguirlo, debéis participar en nuestro sorteo siguiendo unas sencillas normas:

  • Requisito imprescindible para concursar es haceros, si no lo sois aun, seguidores de los perfiles en Facebook y Twitter de El Solitario de Providence.
  • Hecho esto, debéis tuitear o colgar en nuestro muro de Facebook el siguiente mensaje:
Quiero el peluche de #Ted2 que sortea @Solitarioblog gracias a @Universal_Spain http://goo.gl/wWeRlb 
  • La participación está limitada a los seguidores que vivan en España.
  • La fecha límite para participar es hasta el próximo miércoles 12 de agosto.
  • El día siguiente al sorteo publicaremos el ganador en un post, así que estad atentos por si os avisamos.

No te pierdas esta divertida película y compra ya tus entradas en la web ted2-lapelicula.es.

Mientras en el post anterior Zack Snyder nos desgranaba los planes de Warner en torno a su Universo Cinematográfico DC, en esta ocasión vamos a centrarnos en los nuevos detalles que la revista Empire saca a la luz acerca de la película Batman V Superman. Comencemos con las revelaciones en torno al hogar de Bruce Wayne, esa Wayne Manor que hemos visto en el tráiler derruida y completamente cubierta por la maleza. ¿Es este el verdadero hogar del personaje que encarna Ben Affleck?


Según el diseñador de producción del film, Patrick Tatopoulos, el hogar de Bruce Wayne no es es la desvencijada Wayne Manor, sino una idílica villa a la orilla de un lago conocida como Glasshouse. "Su huella es mínima, es parte de la naturaleza." Este anuncio confirmaría los rumores que afirmaban que la mansión Wayne no era realmente el hogar del millonario. "Bruce es el Bruce que conoces. Es un playboy, tiene dinero. El tiene esta fuerza, pero también sensibilidad artística. Tiene un pasado, una familia que le situó donde está hoy."


En cuanto al hogar de sus co-protagonistas, Superman y Lex Luthor, Empire avanza que Clark Kent vive en un apartamento con Lois Lane, lo cual indica que la relación de ambos ha avanzado significativamente desde el final de Man of Steel. El hogar de Luthor fue rodado en el interior del museo de Detroit, lo que da una idea de la personalidad del sujeto. Sin embargo, aun no hemos visto su dormitorio, ya que, según Tatopoulos, "todo es una fachada. No tienes acceso a como es Lex en su interior."


Tatopoulos también ha hablado acerca del nuevo batmóvil, al que define como "sexy". "Batman es mas rudo, mas duro, y mas desaliñado. Así que todo es tosco: las armas, el traje y el coche. Hay ametralladoras montadas en su morro. Cuando ves por primera vez el batmóvil, está siendo reparado. No es '¡boom!', y sale del garage nuevo y reluciente. Está rayado, dañado." El diseñador habla de como ha intentado diferenciarse de previos modelos: "Los batmóviles son a menudo diseñados muy bajos, pegados al suelo, algo clásico. Eso no nos hacía sentir cómodos. Pensé que el Tumbler era un diseño revolucionario, con la suspensión muy alta. Quería combinar ambos vehículos. Quería algo de motocicleta también: grandes ruedas, suspensión, tubos de escape."


Sobre el batwing, Tatopoulos confirma que también estará en el film. Aunque vimos un aparato volador en los tráilers, no hay nada que realmente nos diga que iba pilotado por Batman, pero parece que será así. El diseñador avanza que el propio diseño del avión está realizado con lo que esperan mostrar en la película de la Liga de la Justicia, es decir, una especie de modelo congruente con el aspecto de lo que mas adelante veremos en pantalla. "Con la Liga de la Justicia en ciernes, ha influido en mis diseños de la batcueva, el batmóvil, el batwing. Estamos creando un mundo para Batman, cada set, cada objeto, es real. Tenemos que estar listos para lo siguiente." ¿A qué se refiere Tatopoulos? ¿A que la tecnología de Industrias Wayne va a ser la que marque las líneas básicas de los vehículos, base y armas de los miembros de la JLA tal y como sucede con Industrias Stark y Los Vengadores?


En otra parte del extenso artículo de Empire dedicado a la película de Snyder, se ahonda en las circunstancias personales del propio Batman. El director deja caer que Bruce ha perdido a seres muy cercanos a el, "y no precisamente por la edad o enfermedad". ¿Se está refiriendo al comisario Gordon o solo a Robin, cuyo uniforme vimos en el último tráiler de la película?



Affleck habla sobre esta nueva versión del personaje, diferente a la que hemos visto hasta ahora en las películas. "Zack me presentó su concepto de un Batman mas viejo, mas roto, una especie de Batman jodido. Era algo que no habíamos visto. Hemos visto que Batman es capaz de cruzar la línea para proteger a la gente. Ese 'vigilantismo' ha sido parte de su carácter mucho tiempo, y estamos accediendo a esa mentalidad cuando se enfrenta a algo tan potencialmente mortal como Superman." Vistos los tráilers, en efecto es la llegada de Superman el detonante de que Batman vuelva a salir de nuevo de las sombras... ¿o debo decir mejor regresar de nuevo a la oscuridad? "He estado luchando contra criminales toda mi vida, intentando hallar la justicia, y ahora me enfrento con un concepto que es trascendente para mi. Enfrentado a Superman, un hombre robando un banco no tiene importancia.", concluye Affleck.


Zack Snyder incluso se refiere a Batman como el villano de la película, pero aclara que cuando se enfrente con Superman, cada fan se situará del lado del personaje según sus propias percepciones. "Es un asunto de puntos de vista. Es por eso que El Amanecer de la Justicia es el título completo. Lo que nos permite empezar esta conversación." Empire revela que en el film de Snyder conoceremos la rivalidad que mantiene Batman con El Joker y Harley Quinn, y que todos los componentes del Escuadrón Suicida convictos en la prisión de Belle Reve fueron capturados por el cruzado de Gotham.

El último número de la revista Empire está dedicado a Batman V Superman y, aparte de algunas imágenes inéditas, nos está dejando algunos jugosos detalles acerca de la película que dirige Zack Snyder. Intentaremos separar el grano de la paja de entre toda la información que está surgiendo, no solo acerca de esta película, sino sobre próximos proyectos, como la Liga de la Justicia.


Warner Bros. está enfocando de manera muy distinta su Universo DC Cinematográfico a como lo está haciendo Marvel. Mientras que Marvel apuesta por las películas de orígenes, seguidas por films en los que estos personajes se unen para afrontar una gran amenaza, Warner hace exactamente lo contrario (excepto El Hombre de Acero, piedra bajo la que se asienta su Universo Cinematográfico DC), es decir, dejar las películas de origen para el final. Zack Snyder ha explicado el gran plan tras este serie de películas.
"Lo que estamos haciendo es hacerlo todo desde cero. Es una gran historia. Lo primero que teníamos fue el concepto de Liga de la Justicia. El resto de películas, de alguna manera, tienen que apoyar eso. Son nuestra Wonder Woman y nuestro Aquaman. Estas tienen sus propios conceptos creativos que los apoyan, pero sirven a la Liga de la Justicia en la reunión de esos héroes."
Esto significa que, aunque los respectivos directores de esos proyectos tengan libertad creativa para encarar esos personajes, Snyder supervisará el tono general de las películas. 
"Quiero que los demás realizadores de los otros films sean capaces de estirar sus piernas y hacer lo que quieran, pero que al mismo tiempo haya un gran universo interconectado. Le he dado a todo el mundo un acceso asombroso a nuestra historia, a mi, y a lo que estamos haciendo. Todas las películas tienen puntos de partida conceptuales similares." 
Como ejemplo, Snyder insinuó que en Dawn of Justice veremos un cameo "vago" de Aquaman, pero que el público comprenderá enseguida que el personaje existe en este universo.

PARECE QUE SI PARPADEAMOS NO VEREMOS A MOMOA COMO ARTHUR CURRY EN BATMAN V SUPERMAN

¿Existe un plan tras todo este batiburrillo de películas interconectadas? Si, existe, a pesar de algunos críticas recibidas por Warner Bros. por su aparente falta de un plan definido para su universo DC. La productora Deborah Snyder declara que existe una "especie de línea temporal en la cual se sitúa cada película, hacia donde se dirige, y donde encaja cada film en relación a las demás." El productor Charles Roven explica aun mas gráficamente la libertad creativa de cada director en este plan. 
"Lo llamamos la caja de arena. Tiene un borde alrededor, pero todos tienen que jugar dentro de la caja de arena. En Suicide Squad, David Ayer tiene un control específico sobre su parte de la caja de arena. Aunque cruzara la línea un poco, veríamos como poder empujar el límite un poco hacia atrás."
En cuanto a la supuesta rivalidad entre Warner y Marvel, rivalidad que buena parte del fandom se encarga de alimentar y alentar, Zack Snyder aclara que en realidad tal situación no existe. Sin embargo, a la vez, intenta diferenciar sus filmes de los de Marvel"Justo desde el inicio hay una tonalidad diferente dependiendo de donde provengan esas películas. Ya sabes que DC es un mundo muy antiguo en muchos sentidos. Deborah Snyder puntualiza aun mas: 
"Puedo ver como hay gente que les gustaría hacer de esto una gran, intensa rivalidad. Escucha, ellos son muy grandes. Me encantó Guardianes de la Galaxia... nuestras películas son un poco mas serias. Tratan sobre cosas que son algo mas oscuras. Cosas que los emplazan en nuestro mundo." 
Batman V Superman llega a los cines el 25 de marzo de 2016.

Siempre que nos viene a la memoria Waterworld (1995), enseguida la relacionamos con uno de los grandes fracasos no ya de la década de los 90, sino de toda la historia del cine. ¿A qué se debió tan monumental fracaso? Aunque la película que protagonizara Kevin Costner logró llegar al número uno de la taquilla norteamericana, llegando a funcionar incluso mejor en el mercado internacional, no logró recuperar los escandalosos 172 millones de dólares que costó producirla. El caso es que el film dirigido por Kevin Reynolds es una aventura bastante entretenida, con algunos momentos que siempre quedarán en la memoria de todo buen aficionado al cine fantástico y de ciencia ficción pero que, por razones desconocidas, no logró calar entre el público de la época.


Con motivo del 20 aniversario del estreno de Waterworld, vamos a bucear (y nunca mejor dicho) en algunas de sus mas sabrosas anécdotas, algunas de las cuales quizás no conocías.

1. UN RODAJE DESASTROSO. Tras autorizar solamente 100 millones, Universal vio como el presupuesto del film ascendió finalmente a 175, en parte por las diversas incidencias que sufrió el rodaje. Para su rodaje se habilitó una especie de lago artificial localizado en la costa de Hawaii, unos decorados millonarios que fueron destruidos por un huracán y que hubo que reconstruir. El propio Costner también sufrió en sus carnes diversos accidentes, como cuando una tormenta le sorprendió cuando estaba atado al mástil de su trimarán. Su doble en las escenas de acción incluso llegó a estar varias horas perdido en alta mar hasta que fue hallado por los guardacostas, y otro miembro del equipo sufrió descompresión en un rodaje subacuático. Se rumorea que el propio Reynolds fue despedido (otros afirman que simplemente se fue el mismo del rodaje) y que Costner terminó de rodar el film. Jeanne Tripplehorn y Tina Majorino casi se ahogan en el primer día de rodaje, cuando el bauprés del trimarán donde estaban se soltó.

MARINER (COSTNER), JUNTO A ENOLA (TINA MAJORINO)

2. COSTNER, TODO UN DIVO. Se dice que Kevin Costner puso 22 millones de dólares de su propia fortuna para la película, razón por la cual parece que se tomó ciertas libertades en el rodaje. Parece que la estrella se alojó en un complejo frente al mar, con chef, mayordomo y piscina privada, al coste de 4500 $ la noche, mientras que el equipo soportaba en un complejo cercano temperaturas de casi 50 grados. Esto contribuyó a suspicacias y "malos rollos" entre el equipo y la estrella, lo que se tradujo en hostilidad y moral baja. Reynolds llegó a decir de Costner "Kevin solo debería protagonizar películas que el dirija. De esa forma podrá trabajar con su actor y director favorito." Para el estreno en Japón, Costner viajó hasta Tokyo en su jet privado, pero cuando las autoridades aéreas niponas le negaron el permiso para estacionar su avión en el aeropuerto, el actor pidió al ejército estadounidense poder guardarlo en una base cercana. A cambio, el film se estrenó ante los militares destacados allí con la presencia del propio Costner.

MODELO A ESCALA DEL EXXON VALDEZ USADO EN WATERWORLD

3. LOS BARCOS DE LA PELÍCULA. En una de las escenas del film, el personaje que interpreta Dennis Hopper señala un retrato en la pared de su camarote, refiriéndose a el como "Old Saint Joe". El personaje del retrato es en realidad Joseph Hazelwood, capitán del tristemente famoso petrolero Exxon Valdez, el cual vertió millones de galones de crudo en la costa de Alaska en 1989. Cuando el petrolero de los Smokers se hunde al final de la película puede verse que es en realidad el Exxon Valdez. En cuanto al trimarán de Mariner, el personaje de Costner, se construyeron dos versiones, una standard para regatas para las tomas lejanas, y otro, para planos cortos, con los accesorios y añadidos especiales que vemos en la película.

EL TRIMARÁN DE MARINER FUE UNO DE LOS JUGUETES QUE SE LANZARON DE LA PELÍCULA

4. EL MAPA DE ENOLA. El tatuaje que la niña de la película, Enola, llevaba grabado en su espalda y que indicaba la situación de la mítica "Tierra Seca", está escrito en caracteres chinos tradicionales. Los caracteres que rodean la flecha son coordenadas reales que indicarían la situación exacta del monte Everest. Por cierto, la actriz que interpretaba el papel de Enola, Tina Majorino, fue bautizada por Costner como "Caramelo para Medusas", ya que la pequeña sufrió durante el rodaje al menos siete picaduras de dicho animal.

5. FIDELIDAD CIENTÍFICA. La historia se basa en la premisa según la cual, una vez derretidos los polos, el nivel del mar subirá lo suficiente para cubrir la Tierra, incluso sus cordilleras mas altas. Sin embargo, esto no sucedería así, ya que de ocurrir tal deshielo, el nivel de la costa solo se elevaría unos cientos de metros, suficiente para sumergir la mayoría de ciudades costeras, pero no tanto como para acabar con la civilización. La ciudad sumergida que vemos en la película es Denver, digitalmente modificada. Waterworld está ambientada en el año 2500, y en una de las versiones del guión aparecía en el cielo una segunda luna, lo que sugería que el desastre global había sido producto de la llegada de este objeto celeste y no por el cambio climático.

EUROPA TRAS LA DESAPARICIÓN COMPLETA DE LOS HIELOS POLARES

6. ACTORES Y DIRECTORES QUE PUDIERON ESTAR EN EL FILM. Samuel L. Jackson rechazó el papel de Diácono, interpretado finalmente por Dennis Hopper, para estar en La Jungla de Cristal. La Venganza (1995). Otros actores que se barajaron para el papel de villano fueron Gene Hackman, James Caan, Gary Busey, Laurence Fishburne y Gary Oldman. En cuanto a la pequeña Enola, la primera opción fue Anna Paquin (True Blood) y no Majorino. Reynolds fue una imposición de Costner, incluso amenazando con abandonar el proyecto si este no dirigía el film. Antes que Reynolds, la primera opción de Universal fue Robert Zemeckis. El guión original, muy distinto al resultado final, data de 1986 y, en principio, iba a ser dirigido por Roger Corman, quien renunció a filmarlo ya que pensaba que era imposible hacerlo por menos de 3 millones de dólares.

UNA CÓMIC PRECUELA FUE LANZADO EN 1997 AUNQUE COSTNER NO DIO PERMISO PARA USAR SU IMAGEN PARA EL PROTAGONISTA

7. FINAL ALTERNATIVO. En el final original de Waterworld, Mariner, asustado por la "Tierra Seca", decide volver al mar abierto, el lugar donde siente que verdaderamente pertenece. Además, siente que debe haber mas mutantes como el, y es su deber encontrarlos, y una vez hallados, hablarles de "Tierra Seca" y como llegar a ella.


Fuente. IMDb, Wikipedia, Moviefone

Parece que estamos de enhorabuena los que celebramos que Marvel haya aprovechado el potencial de muchos de sus personajes en formato seriéfilo. Por un lado, tras el éxito de Daredevil, que ya está trabajando en su segunda temporada, Netflix ha anunciado que piensa estrenar una serie Marvel cada 6 meses, y no cada 8 meses como anunció en un principio. Además, se añade el hecho de que no tienen obligación de sacar un número mínimo de temporadas de cada personaje, sino que serán renovadas aquellas series que Netflix considere que han tenido el éxito suficiente.


Es inevitable que si quieren cumplir ese calendario, van a necesitar añadir nuevos nombres y equipos a la palestra. No se nos escapa que con el gran recibimiento que ha tenido el trailer de Suicide Squad, una apuesta arriesgada en principio dado que lo protagonizan villanos, quizás Marvel ha querido ofrecer su propio equipo de supervillanos para competir. 

Los Thunderbolt fueron creados en 1997 por el Barón Zemo para ocupar el puesto de los superhéroes aparentemente muertos como Los 4 Fantásticos o Los Vengadores y, una vez tuvieran acceso a sus datos, aprovecharse de ellos. Como en Suicide Squad, han contado con multitud de miembros entre sus filas, como Elektra o El Castigador, a quienes veremos en Daredevil, de manera que hay para elegir. Además, se complicaría el tema a la hora de ver a los actores de las películas en la serie y viceversa. 


LOS VENGADORES OSCUROS, CAPITANEADOS POR NORMAN OSBORN
De momento, es solo un rumor que proviene de ThatHastagshow, pero tiene bastantes visos de convertirse en realidad. Esperemos tener una confirmación en breve. Os dejamos con el vídeo.

La revista Empire ofreció hace poco su portada con Batman y Superman. Aparte del evidente hecho de que Batman no parece tener cuello, han revelado algunos detalles de la visión de estos dos héroes que veremos en la película. Por ejemplo, sobre Batman indican que todo parece girar sobre el personaje, todo muy operístico. En cuanto a Superman, confirman lo ya visto en el trailer: que unos le amarán, otros le odiarán, y que se plantea la cuestión de si estamos ante un tirano. Os dejamos con las recientes imágenes, ofrecidas también por Empire



ESPEREMOS QUE LA PELÍCULA MANTENGA EL ESTATUS DE LEYENDA DE AMBOS PERSONAJES
SUPERMAN EN LAS RUINAS DE LA MANSIÓN WAYNE...¿POR QUÉ SIEMPRE TIENEN QUE DESTROZARLA?
OTRA PERSPECTIVA DE UNA ESCENA MOSTRADA EN EL TRAILER
UN LUTHOR MÁS PROPIO DE SILICON VALLEY QUE DE GOTHAM O METROPOLIS







Tras la revitalización que supuso para la franquicia Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, parece que Tom Cruise ha tomado nota y ha vuelto a acertar con esta quinta entrega de la serie. Al menos, es la impresión general que dan las primeras críticas que ya han sido desveladas en los principales medios. Eso si, en España ya sabemos que seguirá siendo irrepetible aquella escena de la infame Misión: Imposible 2 donde mezclaban los San Fermines con la Semana Santa sevillana, las Fallas de Valencia... y no se cuántas fiestas más. Os dejamos con estas primeras críticas hasta que podamos verla el próximo 7 de agosto y os ofrezcamos nuestra opinión.


Hollywood Reporter: Gracias a un guión ingenioso que ofrece una o dos sorpresas de verdad y a un ritmo que nunca decae, Misión: Imposible - Nación Secreta se coloca como la segunda mejor franquicia de los numerosos estrenos del verano, tras Mad Max: Furia en la Carretera. Armada con un absorbente misterio que hace más que conectar los puntos entre las escenas de acción (la más extravagante de ellas se nos ofrece con una apertura propia de Bond) el guionista y director Christopher McQuarrie mantiene el repunte en la calidad alcanzada en las dos últimas entregas de MI, y debería aterrizar con esta entrega con la acostumbrada recaudación de medio billón de dólares mundial. 

The Wrap: Misión: Imposible 5 no pretende otra cosa que ser una sólida y entretenida colección de peleas, persecuciones, conducciones, caídas e ir-al-sitio-y-coger-la-cosa. Pero a ese nivel, cumple completamente. Tu eliges aceptarlo.

Empire: Fácilmente, sin presumir de ello, la mejor de la franquicia, Rogue Nation reparte entre la carga del realismo o la relevancia del arte de hacer las cosas emocionantes de una manera clásica. La serie finalmente ha encontrado su voz. 4 de 5 estrellas. 

LA ESCENA DEL AVIÓN ES DE LAS PRIMERAS DEL FILM

Hitflix: Ah, ¿ya conoces esa escena del avión que ha sido el eje de toda la campaña de la película? Son los 8 primeros minutos. Es hilarante. Es gigante, Y no es un spoiler. Así es cómo se hace, estudios. Y como con casi todo lo que hace, Cruise parece que está dando todo lo que tiene, y continúa haciendo interesantes las aventuras de Ethan Hunt tras dos décadas en el papel. Quedé encantado con esta y pienso volver a verla en IMAX tan pronto como pueda. Puntuación A.

IGN: Si esperas que la serie de Misión: Imposible evolucione o utilice el equipo que quedó al final de Protocolo Fantasma, entonces esta película es como una desviación. Una en la que se juega con la idea de explorar la psicología de Ethan Hunt, el hombre que no sabe rendirse, y el anacronismo que es el IMF (las Fuerzas de Misión Imposible), pero en realidad lo quiere celebrar atándose a un avión. La película que resulta es muy divertida, con misiones tontas, llenas de suspense, espionaje y fantasía, y el suficiente humor para reírse de si misma. Nación Secreta era quizás la oportunidad de avanzar en la serie, pero las cosas no cambian mucho para Ethan. Es un viaje,a veces emocionante, pero al final como la mayoría de los viajes termina donde empezó. Un 7 sobre 10.


Coming Soon: Incluso las mejores escenas de acción son difíciles de disfrutar cuando tienes un guión tan blandito y tan poco original y la película se siente pasada de moda debido a la falta de innovación que define la franquicia. Un 6 sobre 10.

Digital Spy: Cruise es, a la inversa, el mayor activo de la franquicia Misión: Imposible y su mayor desventaja. Las películas han evolucionado hasta un punto en el que están el servicio de la tendencia a la adrenalina de su protagonista, pero en detrimento de un todo convincente. Aunque Rogue Nation es un perfectamente útil entretenimiento veraniego chapado a la antigua, esto está empezando a ser como una serie que necesita un rejuvenecimiento. Valoración: 3 de 5

Podéis encontrar mas críticas aquí.

Las noticias de nuevas series continúan surgiendo, proyectos muchos de ellos directamente relacionados con el mundo de los cómics, la fantasía o la ciencia ficción, géneros favoritos de los lectores de este blog. Por ello, y según nuestra costumbre, vamos a recopilar en la siguiente lista las nuevas series que están por llegar, desde las que se encuentran en sus fases mas tempranas de desarrollo hasta aquellas que están a punto de estrenarse.

XENA: LA PRINCESA GUERRERA. Los últimos rumores apuntaban a que tendríamos continuación de la mítica serie de fantasía que protagonizara durante 6 temporadas la neozelandesa Lucy Lawless en forma de TV movie. Sin embargo, parece que la NBC, junto a Rob Tapert y Sam Raimi (productores de la serie original) tiene planeado un completo reboot, una aproximación moderna al show clásico con una actriz mas joven en el papel. Aunque se ha hablado de que Lawless podría aparecer en la nueva serie en un papel secundario, la actriz lo ha desmentido. El reinicio, que tendrá un tono mas serio que el original, tendría una primera temporada de 13 capítulos, con un estreno previsto en 2016.


THE LAST STARFIGHTER. A finales del pasado año os contaba en este post que el clásico de los 80 The Last Starfighter, pionero en su día en la utilización de gráficos generados por ordenador, no iba a tener reinicio cinematográfico debido a que el propietario de los derechos, Jonathan Betuel, no estaba dispuesto a cederlos. Pues bien, Betuel si que parece interesado en televisión, ya que se encuentra desarrollando un reboot de su película con elementos de realidad virtual. El show podrá ser visto en televisiones normales, pero tendrá contenidos solo visibles para usuarios de este tipo de tecnología. The Starfighter Chronicles, que así se llamará la serie, no tendrá de protagonista al chico del film original, sino a una especie de cuerpo de la ley alienígena, aprovechando el universo presentado en el film de 1984.


WYNONNA EARP. Cada vez que SyFy anuncia un nuevo proyecto me echo a temblar, pero no porque sean malas ideas para llevar a la pequeña pantalla, sino por su mas que probable mala ejecución final. Wynonna Earp, uno de estos nuevos proyectos, basado en un cómic de la editorial IDW, adaptará las aventuras de la heroína del mismo título, descendiente del mítico agente de la ley norteamericano Wyatt Earp. En este caso, Earp no dará caza a cuatreros y ladrones de ganado, sino a todo monstruo y ser sobrenatural que se le ponga por delante. Melanie Scrofano (The Listener) encarnará a la tataranieta de Earp en una primera temporada de 13 episodios que se estrenará en abril del próximo año.


BRAINDEAD. No, no me refiero al clásico del gore del neozelandés Peter Jackson, sino a una nueva serie de la pareja responsable de The Good WifeRobert y Michelle King. CBS ha dado luz verde a unos primeros 13 episodios de esta comedia de terror que es definida por sus propios creadores como "un cruce entre The Strain y El Ala Oeste de la Casa Blanca". La historia estará protagonizada por un joven aspirante a político recién llegado a Washington, donde descubre dos realidades inquietantes: que el gobierno ha dejado de funcionar y que unos extraterrestres se están alimentando de los cerebros de los políticos. Leyendo esta sinopsis, no se como pueden definir esto como comedia ni como ciencia ficción, cuando en realidad es lo que sospecho que ya está ocurriendo... La serie se estrenará el próximo verano.

WORLD WAR III. Las series post-apocalípticas están de moda, como lo demuestra el éxito de The Walking Dead, el próximo estreno de su spin off, Wayward Pines, o The Last Ship, entre otras. Pues bien, Bryan Singer se suma a esta moda, pues tiene en proyecto World War III, una serie en la que veremos como "el propio corazón de Norteamérica se convierte en terreno ocupado, mientras un solo hombre es capaz de organizar un movimiento de resistencia, convirtiendo a gente corriente en héroes de la Tercera Guerra Mundial." La trama se parece bastante a Colony, una serie de la que ya os hablé aquí, o a la miniserie Amerika, emitida por la ABC en 1987. La serie se emitirá la cadena de cable Spike TV.


SECRET AMERICA. Otro proyecto de Spike TV, esta vez con un compatriota a bordo del mismo, Jaume Collet-Serra (Non-Stop, La Huérfana), como director posiblemente del piloto. Ambientada en un futuro cercano, la serie explora una sociedad donde la amenaza terrorista ha convertido el gobierno de los Estados Unidos en un estado despótico. En ese escenario, una familia deberá sobrevivir en un mundo donde todos son vigilados, en el que no se puede confiar en nadie y donde ser patriota es un deber.

EMERALD CITY. Tarsem Singh (Immortals) dirigirá los 10 episodios de la miniserie de NBC Emerald City, una versión oscura de El Mago de Oz. En esta nueva historia, una Dorothy veinteañera encontrará su propio camino sobre el arco iris al intentar entrar en unas instalaciones donde espera encontrar mas información sobre su madre biológica. Tras llevarse consigo un perro policía, en su huida se topa de lleno con un tornado, despertando en Oz, un mundo mágico en el que diferentes reinos se enzarzan en luchas sangrientas. Dorothy Gale se convertirá en una feroz guerrera que tendrá el destino de esos reinos en sus manos. Os dejo con el tráiler de Return to Oz (1985), una de las versiones mas oscuras y terroríficas (curiosamente es de Disney) de la novela de Frank Baum.


HARROW COUNTY. Esta serie es uno de los nuevos proyectos que Universal Cable Productions ha puesto en marcha tras su acuerdo con la editorial de cómics Dark Horse. Basado en un libro de Cullen Bunn ilustrado por Tyler Crook, Harrow County cuenta la historia de Emmy, una chica que siempre ha sabido de los terrores que habitan el bosque que rodea su hogar. Cuando cumple los 18, Emmy descubre su conexión con las criaturas fantasmales que habitan dicho bosque ya que es la reencarnación de una poderosa bruja. Emmy deberá aceptar y usar sus poderes para sobrevivir cuando sus propios vecinos intenten matarla.


THE UMBRELLA ACADEMY. Basada en los personajes creados por Gerard Way (cantante de My Chemical Romance) y el dibujante Gabriel Ba, la serie seguirá las aventuras de The Umbrella Academy, una disfuncional familia de superhéroes con extraños poderes, los cuales deben unirse de nuevo para salvar el mundo tras 9 años separados. Los derechos de este cómic fueron adquiridos por Universal en 2010 con el film de trasladarlo al cine, proyecto que, como se ve, ha sido descartado en favor de la televisión.


BACK UP. Dentro del acuerdo entre Universal y Dark Horse se encuentra también Back Up, una historia ambientada en un futuro cercano en el que se podrá hacer una copia de seguridad de un cerebro humano, tal y como se hace con un ordenador, con el fin de evitar la muerte. Es un concepto que ya hemos visto muchas veces en cine e incluso televisión, por lo que está por ver el nuevo enfoque elegido.

CONCRETE. Muy parecida a la premisa de la serie anterior es Concrete, basada en el cómic de culto de Paul Chadwick. Tras ser trasplantada su consciencia a un cuerpo pétreo, Ronald Lighgow debe aprender a lidiar con su nueva situación e intentar llevar una vida normal. Una película sobre este personaje entró en pre-producción a principios de los años 90, con Bill Murray siendo considerado para el papel protagonista.



Las películas de superhéroes son un producto de nuestro tiempo, como en los 30 y 40 fueron las del género negro, el western en los 50, o el thriller político en los 70. Pero, ¿qué habría ocurrido en un mundo alternativo en el que la edad dorada de las adaptaciones del cómic a la gran pantalla se hubiese adelantado unas cuantas décadas? El artista digital Joe Phillips ha imaginado quienes habrían sido las estrellas de la edad dorada de Hollywood elegidas para encarnar a nuestros superhéroes mas populares, y el resultado ha sido sorprendente. 














Tras una temporada de 10 intensos episodios, el pasado 23 de julio se emitió el último capítulo de Wayward Pines, una serie producida por M. Night Shyamalan y Chad Hodge (The Playboy Club) y basada en las trilogía de novelas del mismo título del escritor norteamericano Blake Crouch. Wayward Pines es uno de esos misteriosos experimentos televisivos en los que, por motivos que se nos escapan a la mayoría de los mortales, sus responsables deciden condensar todo el material en el que se basa la serie en solo 10 capítulos, descartando de antemano posibles nuevas temporadas que amplíen la historia. 


Pero antes de llegar a ninguna conclusión hay que analizar ciertos factores, como cuales de las tres novelas de Crouch han sido adaptadas finalmente en esta temporada. Pues bien, las tres entregas publicadas (Pines, Wayward y The Last Town) han sido condensadas en estos 10 episodios, correspondiendo los 5 primeros con el primer volumen y el resto con la segunda y tercera novelas. ¿Por qué desperdiciar la oportunidad de reservar material de las novelas para posibles nuevas temporadas en caso de éxito de la primera? Mi opinión es que los responsables del show, han apostado por enfocar Wayward Pines mas como una miniserie que como una serie con vistas a ser renovada. La serie no ha debido ser barata de producir, y el reparto ha contado con actores de primera fila cuyos emolumentos tampoco deben ser despreciables, por lo que no es extraño que los productores y FOX decidieran finalmente decantarse por una miniserie de calidad antes que alargar la trama hasta hacer languidecer la serie en siguientes y menos interesantes temporadas.

Sin embargo, visto el episodio final, nos queda la sensación de que hay muchos elementos de la historia que podrían haberse explorado bien con capítulos adicionales, bien con una segunda temporada. Quedan muchas incógnitas por contestar, como el verdadero origen de los humanos mutados (los abbies), la posible existencia de otros refugios o ciudades como Wayward Pines, o como "la nueva generación" se hace finalmente con el poder en el pueblo, quitando de en medio a los adultos e instaurando una especie de régimen del terror con tintes fascistas (ojo al uniforme nazi del nuevo sheriff del pueblo en la escena final de la serie).

ETHAN (MATT DILLON) VAGA POR EL "PUEBLO POTEMKIN" DE WAYWARD PINES

Otro motivo que puede barajarse como determinante para la no renovación de la serie podrían ser sus índices de audiencia. Sin embargo, y aunque los televidentes de la emisión en directo rondaban los cuatro millones (no demasiado tratándose de una network), los que luego grababan el capítulo para verlo mas tarde superaban los 3 millones cada semana, lo cual hacía ascender las cifras totales a mas de 7 millones de telespectadores por episodio. Hay series que han sido renovadas con cifras peores que esas, lo que da que pensar que las razones de la no continuación de Wayward Pines han debido ser otras.

Pero, ¿han merecido la pena estos 10 capítulos? Sin duda alguna. Lo que comenzó como la típica serie sobre comunidades y pueblos encerrados en si mismos donde nada es lo que parece, ha terminado siendo un interesante relato post-apocalíptico en el que se mezclan conceptos que, aunque vistos en infinidad de series y películas, son tratados con originalidad y bastante eficiencia narrativa por parte de los responsables del show, algo no demasiado habitual hoy en día en el panorama de series. Y lo que es mas importante, sin engañar al espectador con increíbles deus ex machina ni giros tramposos, no le ha hecho falta.

EL FEO VESTUARIO DE LA MUJER DE BURKE (SHANNYN SOSSAMON), OTRO DE LOS MISTERIOS DE WAYWARD PINES

Dejando de lado posibles agujeros de guión (que los hay) y ciertas situaciones discutibles (la drástica decisión del personaje que encarna Matt Dillon en el ascensor, por poner solo un ejemplo), Wayward Pines merece mucho la pena, y por ello me queda la sensación de querer saber mas de como las cosas llegaron a torcerse tanto para la humanidad, o lo que el futuro depara a los habitantes de la pequeña comunidad. Pero, ¿como saber si una segunda temporada habría estado a la altura de estos 10 episodios?

Aunque aun no hay noticias concretas sobre planes para una segunda temporada, su productor ejecutivo, M. Night Shyamalan, ha declarado a Deadline que aun no sabe nada sobre ello, pero anuncia que se ha reunido con el autor de las novelas sobre "algo específico" para próximos capítulos. En cuanto a la posible vuelta de algunos de los personajes de la primera temporada, Shyamalan afirma que tienen algunas ideas que ya han barajado. ¿Tendremos temporada 2? Veremos.