04/01/2015 - 05/01/2015

Vengadores: La Era de Ultrón ha supuesto el broche de oro como realizador a la carrera en Marvel Studios de Joss Whedon, un realizador y guionista de televisión, cine y autor de cómics que siempre ha estado ligado a proyectos interesantes, que en pocas ocasiones consiguió que le dejaran llevar a cabo. Puede decirse que esta película ha sido la culminación de la idea que Whedon tenía en mente sobre un Universo Marvel Cinematográfico, y si bien La Era de Ultrón satisfará a la mayoría de los fans de los Héroes Mas Poderosos de la Tierra, puede que se encuentre con alguna que otra incomprensión por parte de un sector del público mas alejada de la fuente de donde surgieron estos coloridos personajes: los cómics. Entonces, ¿podemos usar aquel dicho tan manido de que segundas partes nunca fueron buenas o, por el contrario, estamos ante una gran película? Seguid leyendo y lo averiguareis.


Tras la caída de S.H.I.E.L.D., podrida hasta las raíces por  HYDRA, Los Vengadores, ahora solo con el apoyo económico de Tony Stark (Robert Downey Jr.), tal y como el se encarga de dejar claro en una de las escenas, deben dar caza por todo el mundo a los jefes de dicha organización. Uno de esos jefes de HYDRA es el Barón Von Strucker (Thomas Kretschmann), quien ha conseguido, gracias al cetro de Loki y tecnología chitauri robada de las instalaciones de S.H.I.E.L.D., perfeccionar o "mejorar" a dos gemelos, Wanda (Elizabeth Olsen) y Pietro (Aaron Taylor-Johnson), los cuales en un principio supondrán un serio dolor de cabeza para nuestros héroes. Tras la derrota de Strucker, Tony Stark decida ahondar en la tecnología incautada y pone en marcha junto a Banner (Mark Ruffalo) el programa Ultrón, un proyecto sobre inteligencia artificial largamente acariciado del que solo ahora dispone de tecnología lo suficientemente avanzada para llevar a cabo. A partir de aquí, las cosas se tuercen cuando Ultrón toma conciencia de si mismo y decide que la extinción de Los Vengadores y, por extensión, la de la humanidad, es la única forma de traer la paz al planeta.

Este es mas o menos el punto de partida de la película, una película que se inicia con un, en cierta medida, homenaje a las espectaculares escenas de inicio de las películas de James Bond. Aquí vemos, con una trepidante puesta en escena en un bosque helado, como el grupo ha logrado cohesionarse y sincronizarse de tal modo que incluso se permiten el bromear entre ellos (la bromita de Tony al Capi sobre las palabrotas es usada una y otra vez durante toda la película) mientras reparten a diestro y siniestro. Esta escena inicial ya nos prepara lo que nos deparará toda la película: acción a raudales solo interrumpida en contadas ocasiones para plantear el destino de algunos de los protagonistas (el interludio con la esposa de Ojo de Halcón) o futuras historias que se desarrollarán en próximas películas (léase Thor y sus visiones de Hel, el infierno asgardiano, una escena por cierto donde se nota que han metido la tijera).

LOS MUTANTES WANDA Y PIETRO MAXIMOFF

Sin embargo, y aunque puede decirse que Vengadores: La Era de Ultrón es una especie de montaña rusa cinematográfica que vemos sentados al borde de la butaca del cine, no estamos ante ese film decepcionante que aseguran otras críticas. No encuentro esta película inferior a su predecesora, si acaso superior, ya que al no ser una historia de origen como era la primera, Whedon no ha tenido que perder el tiempo presentando personajes a los que ya hemos tenido tiempo de conocer en otras películas. ¿Y qué ha hecho Whedon? Pues lo que mejor se le da, es decir, un fresco cóctel de acción, ágil interacción entre sus personajes, unas gotas justas de sensiblería, y un sentido de la épica y de la maravilla como pocos directores en esto del cine de superhéroes dominan  hoy en día.

Pero, ¿qué sería de un nuevo film de Los Vengadores si no se introdujesen nuevos personajes? La presentación de los gemelos Pietro y Wanda Maximoff en esta película era algo que Whedon estaba deseando hacer desde hacía tiempo, desde la primera película. Ambos personajes, sorteando el no poder denominarlos mutantes por el acuerdo con Fox, son representados como "mejorados" por la tecnología de HYDRA. Aun así, son plasmados con bastante acierto por Whedon, mas con los poderes de Wanda, y menos con los de su hermano mayor por 12 minutos, Pietro. Los poderes de este último no han sido lo suficientemente bien reflejados, ya que en la práctica no lo vemos cuando corre, tan solo un borrón, con lo cual se escatima al espectador lo que hizo Bryan Singer con el mismo personaje en X-Men: Días del Futuro Pasado, donde las pocas escenas con Evan Peters eran de lo mas espectacular de la película.

LA VISIÓN (PAUL BETTANY), TODA UNA AGRADABLE SORPRESA PARA EL FAN

Y ya que hablamos de Quicksilver, nombre que, por cierto, no se menciona en la película, así como tampoco el de Bruja Escarlata, hay que meterse en terreno de spoilers, avisados quedáis. Si, los rumores eran ciertos, y un importante personaje pierde la vida en la película, y el elegido ha sido el personaje que interpreta Aaron Taylor-Johnson. Whedon, no sabemos si por iniciativa propia o por alguna imposición ajena, ha decidido eliminar de próximas películas a uno de los personajes mas interesantes que hayan pertenecido nunca a Los Vengadores. El Pietro Maximoff de los cómics, con su personalidad ambigua, su altanería heredada de su padre, Magneto, y sus conexiones con los Inhumanos (llegaría a casarse con Crystal, miembro de dicha raza) lo convertían en personaje ideal para hacerse un hueco en la nueva alineación de Los Vengadores. ¿Por qué matarlo de una forma tan tonta? ¿Quizás había un acuerdo con Fox que no conocemos de matar al personaje en esta misma película? Una pena, y todo un error por parte de Whedon y Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Y si hablamos de hacer desaparecer un personaje principal, que mejor manera que como lo ha hecho Clint Barton, Ojo de Halcón (Jeremy Renner). Dos héroes muertos en la misma película eran sin duda demasiado, y presentarlo como un amante padre y esposo era la mejor manera de dejar clara a la audiencia que ya no volverá a estar en la nueva alineación de Los Vengadores en las dos partes de la Guerra del Infinito. Si no, ¿qué sentido tiene presentarlo como padre de familia si no desean quitarlo de en medio de una manera elegante e incruenta?

LOS DÍAS DE CLINT BARTON COMO VENGADOR PARECEN HABER TERMINADO

En cuanto al villano, Ultrón, ha sido un digno contendiente para Los Vengadores, un rival casi insuperable que ha enfrentado a nuestros héroes con sus miedos mas profundos y arraigados gracias a los poderes de su efímera aliada, Wanda Maximoff, como hemos podido ver en algunas escenas oníricas que nos han revelado, no solo el pasado de algunos de los personajes (como el de Viuda Negra), sino también sus deseos irrealizados (Peggy Carter y Steve Rogers), sus mas grandes temores (la visión de Tony), o un incierto futuro (el inevitable ragnarok de Thor). Sin embargo, y aunque un villano secundario quizás hubiera añadido algo de mas tensión a la trama, Ultrón ha tenido la suficiente entidad como para ser un supervillano creíble como gran amenaza para el mundo y para Los Vengadores, lo que no es poco.

Pero una de las sorpresas mas gratas de la película ha sido la presentación de uno de los Vengadores mas icónicos de los cómics: La Visión. Este ser sintético, creado por Ultrón como una especie de paso adelante en la humanidad, se convierte rápidamente en aliado de Los Vengadores, una valiosa adición al grupo que nos va a dejar grandes momentos a los fans de estos héroes. Dejando de lado pequeñeces, la representación de La Visión, al que da vida el actor Paul Bettany, ha sido sobresaliente, tanto en su aspecto físico como las breves líneas de diálogo que le hemos podido escuchar. Y si a ello le unimos algún que otro plano donde Wanda y el cruzan las miradas (recordemos que ambos llegaron a casarse en los cómics), el gozo del fan no puede ser mayor. Este y otros guiños y referencias, como la del vibranium, Wakanda, o el breve papel de Andy Serkis como Ulises Klaue, redondean la cuota de huevos de pascua escondidos que todo fan de Marvel siempre espera encontrar en estas películas.

ULISES KLAUE (ANDY SERKIS), QUIEN SE CONVERTIRÁ EN EL VILLANO KLAW, AMO DEL SONIDO

En definitiva, pocos peros se le pueden poner a la secuela de Los Vengadores. Ni está por debajo de su predecesora ni muy por encima, captando el interés del espectador en todo momento sin lugar al aburrimiento. Los chistes son los justos y necesarios, es marca de la casa Whedon, algo que no quita que la película sea algo mas oscura que la anterior pero sin exagerar. Quizás chirríe un poco la a mi entender forzada relación entre Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) y Bruce Banner, mas una excusa para poder apaciguar a Hulk que un verdadero romance. Mas química veo entre Steve Rogers y Natasha que entre esta y Banner, realmente no concuerda con la imagen que tenemos de la Viuda Negra ni se asemeja en nada que ocurra en los cómics. Punto negativo también a lo ya dicho sobre Pietro y como ha sido tan erróneamente eliminado, un momento que, honestamente, llegó a emocionarme, no porque no lo viera venir, sino porque me entristeció que un personaje como este se desperdiciara para próximas películas. Y por supuesto, no perderos la escena de mitad de los créditos...

Vengadores: La Era de Ultrón sienta las bases para lo que está por venir en el Universo Marvel Cinematográfico, aunque lo hace sin distraer de la historia, en varias escenas donde los miembros del grupo se enfrentan unos con otros, y donde algunos se marchan discretamente (Ojo de Halcón, un acierto), otros deciden desaparecer sin aparente explicación (Banner, algo raro que me sacó un poco de la película por como sucedió), y otros son fulminados definitivamente por el dedo divino de algún gran ejecutivo de los estudios Marvel (Pietro, gran error). Aun así, y en contra de lo que afirman otras críticas, estos guiños al futuro del Universo Marvel Cinematográfico no distraen de la historia en si, una aventura épica que encantará a todo el que se precie de ser fan de los Héroes Mas Poderosos de la Tierra.

El comienzo del rodaje de Suicide Squad en Toronto nos está dejando ya las primeras imágenes interesantes, como el primer vistazo a Will Smith caracterizado como Deadshot... bueno, algo así. En realidad, las fotografías lo que nos muestran es a Smith vestido de calle, con un estilo bastante extravagante, eso si, mientras parece ir de compras con una niña pequeña. Además, Floyd Lawton (Smith), parece conservar ambos ojos, lo que podría sugerir que estamos ante el rodaje de una escena de flashback en la que el personaje aun no se había convertido en el asesino a sueldo de Amanda Waller (Viola Davis) conocido como Deadshot. Parece que el estilo elegido por el realizador David Ayer para el personaje de Lawton es el Deadshot de la película de animación Batman: Gotham Knight, en el que aparece vestido de manera similar, como podéis comprobar en al imagen de abajo.




Ayer os contaba aquí que era mas que posible una aparición de Batman en Suicide Squad, ya que Ben Affleck se encontraba precisamente en Toronto, ciudad donde se rueda actualmente. Pues bien, precisamente ha surgido una nueva imagen del cruzado de Gotham, pero esta vez en color, en la que podemos apreciar con mas detalle tanto la textura como los colores del traje. Mas abajo, una versión sin texto y en alta resolución (clicando la imagen) de uno de los pósters de Batman V Superman recientemente lanzados.



Escuadrón Suicida, Batman V Superman, Wonder Woman, The Flash... Los planes de Warner Bros. de construir un Universo DC Cinematográfico cohesionado son ambiciosos, casi tanto como los de Marvel Studios, pero mientras que estos últimos tienen a Kevin Feige como principal responsable de dicha tarea, ¿quien se encarga de los planes de Warner? Según THR, el problema de Warner es que no habría nadie responsable de guiar el barco de su Universo DC y asegurarse que todo sea consistente. La figura que mas se le acerca sería Zack Snyder, sobrepasado con la enorme tarea de dirigir Batman V Superman y Liga de la Justicia. David Ayer, realizador de Suicide Squad, parece estar llevando su película con otro estilo al de Snyder, algo que parece ser que será la tónica en cada una de las siguientes películas, o sea, cada una de un estilo aunque ambientadas en un universo mas o menos compartido.

PLANES DE DC Y MARVEL (CLIC PARA AMPLIAR)

El caso es que THR opina que esta aparente diversidad de estilos en cada una de las películas de Warner y DC no sería totalmente negativo, en contraposición con el estilo homogéneo (y repetitivo y genérico, como afirman algunos) de los films de Marvel Studios. Aun así, la apuesta por la diversidad de Warner es arriesgada, ya que podría estar invirtiendo muchos millones de dólares en una determinada versión de un personaje o grupo del Universo DC completamente errada... o no. Un ejemplo de ello son los 3 guiones distintos encargados por separado a  Will Beall (Castle), Jeff Nichols (Mud) y Kurt Johnstad (300: El Origen de un Imperio) para la película de Aquaman, una estrategia que ha sido descrita muy gráficamente por alguien cercano a los estudios como "lanzar mierda contra una pared para ver cual se queda pegada".

Por cierto, y hablando de la película de Aquaman, parece que ya tiene director, Se trataría de James Wan (Fast and Furiosu 7), el cual también se lo disputa Sony Pictures para una adaptación a la pantalla grande del anime Robotech. De confirmarse el acuerdo con Warner, Wan dirigiría Aquaman tras filmar The Conjuring 2

Tras el episodio emitido la pasada noche en Estados Unidos, titulado "Al Sah-Him", estamos a solo dos del final de esta tercera temporada de Arrow. En el episodio de la semana próxima, "This Is Your Sword", Oliver/Al Sah-Him por fin termina su entrenamiento, pero antes de convertirse en el siguiente Ra's al Ghul deberá enfrentarse a dos retos finales. Ra's amenaza a su hija Nyssa, revelándole algunos impactantes secretos. Por otro lado, Malcolm Merlyn hace una sorprendente oferta al equipo de Arrow, mientras Thea decide hacer una visita a Roy Harper.


Os dejo con la promo extendida del episodio en la que podemos ver, aparte de un Oliver Queen que nada tiene ya que ver con el hombre que era, a la actriz japonesa Rila Fukushima con el disfraz de Katana, muy similar al que viste en los cómics.


Con Roy Harper fuera de juego y Oliver Queen unido a la Liga de Asesinos como su nuevo líder, ¿quién limpiará las calles de Starling City de criminales y maleantes? Tanto el traje de Ray Palmer como su entrenamiento para combatir el crimen dejan aun mucho que desear, por lo que se necesita un nuevo héroe. ¿Quién? John Diggle. En una reciente convención en Canadá, David Ramsey, actor que da vida al aliado y amigo de Oliver Queen, ha desvelado que en la siguiente temporada veremos una nueva dinámica en el grupo, ya que Colton Haynes (Roy Harper) dejará de ser miembro regular del reparto. Ramsey también ha anunciado que las consecuencias de las manipulaciones de Ra's Al Ghul desembocarán en un cambio en el grupo de Arrow, y que su personaje hará acto de presencia tanto en The Flash como en el spin-off Legends of Tomorrow.


Pero lo mas interesante de las declaraciones de Ramsey es que recientemente su cuerpo y su rostro habrían sido escaneados en 3D, y que Diggle se actualizará de 1.0 a 2.0 en la siguiente temporada. ¿Qué ha querido decir Ramsey? Recordemos que hace unos meses surgió el rumor que apuntaba a que Ramsey podría convertirse en el Green Lantern John Stewart, ya que algunos especulaban que el nombre completo del personaje es en realidad John Stewart Diggle. Entonces, ¿tendremos versión televisiva de Green Lantern? Por un lado es posible, tal y como ya os contamos en este post, aunque por otro, los propios responsables del show lo descartaron, como pudisteis leer aquí. ¿Se tratará entonces de otros superhéroe bien distinto?

Fuente: io9

Las reacciones a la primera imagen oficial de Jared Leto caracterizado como El Joker han sido para todos los gustos: desde aquellos que abominan de esta versión a aquellos que están encantados, no hay termino medio. Pues bien, parece que los primeros van a sufrir una desilusión y los segundos van a respirar aliviados, porque ese aspecto podría no ser el que veamos realmente en Suicide Squad. Eso es lo que afirma el portal JoBlo, asegurando que el aspecto de Leto no corresponde con el visto en el rodaje de la película.  

¿ES ESTE EL VERDADERO ASPECTO DEL JOKER DE JARED LETO?

Según parece, El Joker de Leto tendría cicatrices en la espalda y brazos, cicatrices que habrían sido cubiertas por los tatuajes, añadidos precisamente para disimular esas viejas heridas. La piel del Joker sería aun mas blanca que la de la imagen y las fundas de sus dientes tan solo un extraño añadido que no veremos en la versión final. La duda es, ¿por qué cubrir las cicatrices con tatuajes falsos? Tendremos que esperar a una nueva imagen oficial del actor para comprobarlo.

Otro de los rumores en torno al nuevo Joker es su posible aparición en Batman V Superman en una icónica escena de los cómics. Según Latino Review, Jared Leto se encuentra en Toronto precisamente para rodar esa escena, en concreto, un flashback en el que aparecería El Joker golpeando con una barra de hierro hasta la muerte a Jason Todd, el segundo Robin. Supuestamente esa sería la explicación de por qué El Joker estaría entre rejas y por qué Bruce Wayne habría decidido colgar el traje de Batman durante años hasta que Superman entra en escena. La coincidencia en Toronto de Ben Affleck y el batmóvil hacen pensar que el rumor podría ser cierto y que el actor se encuentra allí precisamente para rodar dicha escena junto a Leto.

BEN AFFLECK EN EL RODAJE DE BATMAN V SUPERMAN EN TORONTO

La presencia de Ben Affleck en Toronto, coincidiendo con el rodaje en esta ciudad de Suicide Squad, podría significar también que Batman tendrá una breve aparición en la película de David Ayer, como apuntan diversas fuentes. Al parecer esos rumores hablan de la obsesión que siente Amanda Waller (Viola Davis) por encontrar a Batman, al que ve como un medio para rastrear todos los metahumanos del mundo. El cruce entre ambas películas podría casi confirmarse con la siguiente imagen, en la que Leto luce una camiseta de Superman que apenas cubren unos bien esculpidos músculos que no pudimos apreciar bien en su fotografía del Joker. Y más abajo, una primera imagen de Viola Davis (Waller) en el rodaje de la película.

Una foto publicada por JARED LETO (@jaredleto) el



Fuente: JoBlo, Latino Review

En el episodio de la próxima semana de The Flash hará por fin su aparición Gorila Grodd, uno de los enemigos mas bizarros del velocista escarlata. Wells (Tom Cavanagh) debe seguir con su propia agenda, por lo que libera al gorila gigante para que desate el caos en Central City y mantenga distraídos a Barry y el resto del equipo. Veremos si Joe (Jesse L. Martin) sobrevive al mortal abrazo del gorila cuando sea atrapado por este en las alcantarillas de la ciudad. Por cierto, la frase "I am Grodd", ¿un guiño a Guardianes de la Galaxia?



Os dejo con la promo avance de los dos últimos episodios de la temporada, una historia dividida en dos partes en la que Barry, apoyado por Arrow y Firestorm, se las verá finalmente con su némesis mortal, Flash Reverso.


Hace unos días os informábamos de la corta lista de jóvenes actores para hacerse con el papel del nuevo Spider-Man cinematográfico. Entre ellos figuraba Asa Butterfield (El Juego de Ender) y, según los últimos rumores, es el que se habría llevado el gato (o la araña, mejor dicho) al agua. Según Latino Review, Butterfield no solo sería el favorito de Marvel y Sony, sino que ya tendría el papel en sus manos, pues aseguran que "a Marvel le había gustado desde el primer día". Recordemos que el rodaje de Capitán América: Civil War, película en la que debutará el nuevo trepamuros, comienza a rodarse este mes de mayo, por lo que el casting de Butterfield puede darse casi por seguro.


Precisamente el actor protagonista de Capitán América: Civil War, Chris Evans, ha confirmado que la filmación de Vengadores: Infinity War Parte 1 y Parte 2 requerirá al menos nueve meses y que ambas películas se rodarán a la vez, "back to back". El rodaje de la secuela de El Soldado de Invierno se extenderá hasta agosto o septiembre, según Evans.


Ya tenemos los ganadores de las dos camisetas de Juego de Tronos, una de la casa Baratheon y otra de los Targaryen, que la tienda online de merchandising y cómics Generación X nos ha cedido tan amablemente. Los nombres de los ganadores son los siguientes:


  • ASTRID AGENJO
  • JAVIER GRANADA


Los afortunados ganadores recibirán sus camisetas en los próximos días, remitidas directamente por la tienda online Generación X, la web de venta de cómics, juegos de mesa y merchandising mas surtida de España... y la que tiene los mejores precios.

Recordaros que tenemos otro concurso vigente, en el que sorteamos 3 packs de té "Mil y Una Noches", por gentileza de eOne Spain y la película El Maestro del Agua, protagonizada y dirigida por Russell Crowe.

Ayer podíamos echar el primer vistazo al aspecto que tendrá Rondador Nocturno (Nightcrawler), al que da vida el joven actor Kodi Smit-McPhee, en X-Men: Apocalipsis. Hoy siguen surgiendo nuevas imágenes de los protagonistas, enfrascados en pleno rodaje y con un vestuario de calle totalmente ochentero, acorde a la década en la que se ambienta la nueva película de la saga mutante. En las siguientes imágenes podemos ver a Sophie Turner (Juego de Tronos) como Jane Grey, el propio McPhee con una chaqueta muy parecida a la de Michael Jackson en el videoclip ThrillerTye Sheridan (El Árbol de la Vida) como Cíclope y sus características gafas de rubí, o Lana Condor, que encarnará a la mutante Júbilo.






El último número de Empire Magazine ha dedicado un reportaje a la película de Bryan Singer, incluyendo algunos espectaculares diseños y arte conceptual de la misma. Así, las ilustraciones nos muestran lo que parece ser una nave extraterrestre (¿quizás el vehículo de Apocalipsis?), a Charles Xavier aun con cabello y en silla de rueda contemplando el nuevo Blackbird o con el casco de Cerebro, así como diseños del aspecto de Arcángel y el interior de un templo egipcio.



X-Men: Apocalipsis llega a los cines el 27 de mayo de 2016.

Con motivo de darle difusión, la cadena FOX ha puesto a libre disposición en internet el primer capítulo de la serie Wayward Pines, que estrenará el próximo 14 de mayo. Debido a la implicación del director de cine M. Night Shyamalan como productor ejecutivo, y a la participación de actores como Matt Dillon, Juliette Lewis o Terrence Howard (Empire), es uno de los estrenos más esperados de la temporada. ¿Cumple las expectativas?

WAYWARD PINES

Si el señor Shyamalan espera que su carrera resurja en la televisión gracias a esta serie va de cráneo. Lo que hemos visto en Wayward Pines es lo mismo que hemos visto en cientos de ocasiones: un pueblo idílico perdido donde hay misteriosas desapariciones y un gran secreto que sólo saben sus habitantes. Ethan Burke (Matt Dillon) es un agente del servicio secreto que llega a la ciudad en busca de sus compañeros desaparecidos. Tras sufrir un accidente, aparece en un extraño hospital vacío donde sólo se encuentra una enfermera más sospechosa que la del Joker en The Dark Knight, y con las mismas intenciones. La historia se va desarrollando añadiendo cada vez más misterios. Por supuesto, como mandan los cánones, no falta  el personaje que está justo donde entra el forastero dispuesto a ayudar sin condiciones, aunque es evidente que se juega la vida con ello.

QUE TE APUESTAS QUE SE ACABA LA TEMPORADA Y NO EXPLICAN NI LA MITAD DE LOS MISTERIOS...
- PUES SEGURO

El protagonista, para variar, comete el típico error de principiante: pedir ayuda por los caminos oficiales cuando todo indica que lo mejor que puede hacer es correr en sentido contrario. Menos mal que es del servicio secreto. Eso si, si os gustan los misterios tenéis para elegir: los hay en su trabajo, en su pasado, en el pueblo, en el caso que va a resolver... Si falta alguno por resolver va a ser más porque se les va a pasar entre tanto lío que por otra cosa.

Hay que reconocer que es agradable de ver, está bien rodada y que alguno de los misterios te deja con la curiosidad de saber qué se les va a ocurrir para resolverlo. Lo malo es que el desfile de personajes es tan manido que resulta insultante a poco que hayas visto series y películas de este género. Si hubieran cuidado un poco más los personajes principales y se hubieran molestado en hacerlos más creíbles, o más discretos, la serie habría subido enteros.

NO HAY QUE SER UN LINCE PARA SABER QUE NO TE PUEDES FIAR DEL SHERIFF

De todas formas, estamos hablando de una serie que se emitirá en abierto, y no podemos juzgarla por los parámetros de las series que se emiten en el cable. Por lo visto ha tenido críticas furibundas en contra, pero creo que se debe más a la manía que muchos tienen a Shyamalan, o a los que esperaban una obra maestra, que a una serie que se emite en un canal en abierto que es evidente que sólo aspira a entretener mientras se cena.

A pesar de todo, se ve con facilidad, y puede que te pique la curiosidad de ver por dónde sigue la historia. Las semejanzas con Twin Peaks, con la que la han querido comparar, se reducen a que las dos transcurren en un pueblo bonito de las montañas. Se parece más a Under The Dome (aunque prefiero Wayward Pines) o incluso a Perdidos que a la serie de David Lynch.

Si te hacen gracia los misterios, y te apetece una serie que no te exija demasiado esfuerzo, creo que Wayward Pines podría ser una opción. Al menos es preferible a muchos procedimentales que emiten actualmente. Todo dependerá de cómo evolucionen los próximos episodios, si empiezan a dar vueltas y vueltas (como Matt Dillon alrededor del pueblo) o si saben hacer avanzar la historia. Ya veremos.

Han surgido algunas imágenes del penúltimo episodio de eta primera temporada de The Flash, titulado "Rogue Air". En ellas vemos como Barry Allen debe aliarse con Arrow, Firestorm y, probablemente, con el Capitán Frío a juzgar por una de las fotografías y la sinopsis que os ofrezco mas abajo, para hacer frente a algunos de los metahumanos mas letales, escapados de la prisión subterránea de S.T.A.R. Labs.

Como Wells (Tom Cavanagh) una vez más toma la delantera al equipo de los Laboratorios S.T.A.R., Barry (Grant Gustin) se da cuenta que tiene que hacer un gran movimiento y contactar con un viejo enemigo, el Capitán Frío (Wentworth Miller), en busca de ayuda. Joe (Jesse L. Martin) y Caitlin (Danielle Panabaker) advierten a Barry que no se puede confiar en Frío. Fiel a su estilo, Frío tiene su propio plan que involucra a los metahumanos atrapados en las celdas de contención. Cuando las cosas parecen ir de mal en peor, Flash consigue refuerzos: Arrow (Stephen Amell) y Firestorm (Robbie Amell)




Os dejo con una promo internacional del episodio que se emite mañana, "The Trap", así como un avance del final de temporada. Atentos que hay spoilers importantes si no vais muy al día con el show.



Fuente: TV Line

Este mes, la editorial Tyrannosaurus Books lanza dos nuevos cómics: Un Paseo por Dinosaurland, de Jim Lawson (Las Tortugas Ninja), y The Bomb, de Steve Mannion. En el primer volumen, Lawson, dibujante de las archiconocidas Tortugas Ninja durante casi 20 años, nos invita a un viaje por el tiempo, desde el alba de la vida en la Tierra hasta la era de los grandes saurios. Un Paseo por Dinosaurland es un cómic para todas las edades, didáctico y con el valor añadido de la narrativa gráfica de un artista como Lawson.


La otra novedad del mes es The Bomb, de Steve Mannion, un dibujante influenciado por artistas míticos del pulp como Wally Wood, y que ha dibujado a personajes tales como Batman y Capitán América. The Bomb sigue las aventuras, a medio camino entre Indiana Jones y la revista MAD, de una heroína pop, descarada y divertida, en un universo poblado por los mas variados personajes: nazis, piratas, chicas con muchas curvas, dinosaurios y otros extravagantes personajes. 

Os dejo con toda la información de estas dos interesantes novedades que este mes lanza en España Tyrannosaurus Books.

Bryan Singer ha celebrado de una manera muy especial el primer día de rodaje de X-Men Apocalipsis: ha hecho pública la primera imagen de Rondador Nocturno. La verdad es que es uno de los personajes más interesantes de los X-Men, y no esta nada mal para empezar. Os dejamos con la imagen de Kodi Smit-McPhee como Kurt Wagner.





X-Men: Apocalipsis se estrena el 27 de mayo de 2016.

Han surgido nuevas noticias en torno al reboot de la franquicia Spider-Man, aunque mas que noticias podríamos llamarlo rumor sin confirmar. Según Umberto González, antiguo colaborador de Latino Review, el nombre que Marvel está barajando para la nueva película protagonizada por el trepamuros sería Spider-Man: The New Avenger, y no Spectacular Spider-Man, como se había venido rumoreando. Sinceramente, suena mejor este último título y es mas coherente con la mitología del personaje, pero el subtitulo "The New Avenger" hay que reconocer que deja claro que estamos ante una nueva versión de Spider-Man, y no una continuación de los films protagonizados por Andrew Garfield, alejándose lo máximo posible de la saga anterior.


Por otro lado, tenemos la confirmación de que personaje encarnará el actor hispano-aleman Daniel Brühl (Malditos Bastardos) en la película Capitán América: Civil War, la cual comienza a rodarse hoy mismo. Según ha desvelado Brühl en una entrevista concedida al periódico británico The Independent, su personaje en la película no es otro que el barón Helmut Zemo, un personaje que surgió en todas las quinielas cuando se anunció que este actor se incorporaba al reparto. 



John Cleese, miembro del famoso grupo de cómicos Monthy Phyton, en una rueda de prensa ofrecida en el festival de cine de Tribeca, declaró lo siguiente: "No entiendo por qué la gente quiere ver películas en las que el director ha dedicado años para que la toma sea buena y luego la ven en una pantalla de móvil. Es una locura. Y si no entiendes al público lo mejor es irte, como hemos hecho nosotros." Y diréis, ¿qué tiene que ver lo que diga un Monthy Phyton con Juego de Tronos? Muy sencillo. La filtración de los cuatro primeros episodios de la quinta temporada de Juego de Tronos ha hecho que ya hayan sido vistos por millones de personas, con el correspondiente perjuicio para la cadena que produce el show, la HBO. Pero lo mas incomprensible, y estoy plenamente de acuerdo con Cleese, es como muchas de esas personas se conforman con ver una serie como esta en una calidad de imagen muy alejada de lo que debería ser lo ideal si la vemos semana a semana, como debe de ser. Por hacer un símil, es como desperdiciar un excelente vino tinto de reserva mezclándolo con gaseosa...


Divagaciones aparte, os dejo con la promo subtitulada del episodio cuarto de esta temporada, "The Sons Of The Harpy", el último en filtrarse y que, supongo, muchos de vosotros no os habreis podido resistir a ver. Yo no lo he hecho aun, y no lo haré hasta que se emita aquí en España. Para todos aquellos que aun no lo hayáis visto, aquí lo tenéis, así como el vídeo "dentro del episodio" del capítulo emitido anoche.




Cita Monthy Phyton: mira.ellitoral.com

La fabulosa primera temporada de Daredevil en Netflix nos ha dejado, aparte de la mejor serie televisiva de un superhéroe hasta la fecha, muchos guiños a los cómics Marvel. No nos vamos a centrar en los mas obvios, como la batalla de Nueva York, ya que esa se refiere al universo Marvel cinematográfico. Tampoco en los personajes que han aparecido, como el Buho (Leland Owlsley, el contable de Fisk). Nos centraremos en aquellos que apuntan principalmente al mundo de los cómics. Hay muchos más guiños, como el traje de Frank Miller, pero hemos querido destacar los que nos han resultado más interesantes y menos vistos como seguidores del personaje. Empezamos.


REFERENCIA AL TRAJE DE KINGPIN EN LOS CÓMICS: Si habéis leído cómics clásicos de Spider-Man y de Daredevil, la imagen que os viene a la cabeza de Wilson Fisk (no le llaman Kingpin en toda la serie) es la de la chaqueta blanca y el pantalón morado. Como con semejante indumentaria no podría ligarse a Vanessa Bellini, ni a nadie, han buscado una solución. Ella hace una referencia a un príncipe que la cortejaba, vistiendo "un traje blanco con una corbata inglesa". Él se ríe, pero en realidad tendría que haber corrido a su casa y quemar su armario... o sus cómics antiguos.


EL OSCURO PASADO DE KAREN: En la saga Born Again, Karen es drogadicta, y tiene un pasado de actriz porno. Aunque no hayamos visto nada de eso en la serie, si que nos insinúan un par de cosas. Cuando Ben Urich le dice que ella no es una fuente fiable "por su pasado", ella no replica, pero nos dan a entender que hay algo que la desacreditaría en un momento...¿Vídeos comprometidos de Karen en la red? También se nos muestra a la chica refugiándose en el alcohol tras haber matado a Wesley, o reconociendo a éste que no es la primera vez que dispara un arma. La verdad es que entre una cosa y otra, hay donde elegir para complicarle la vida a la chica en un futuro... como si no hubiera tenido bastante con esta primera temporada.

- ¡QUE BIEN HA QUEDADO MI ANUNCIO DE CHICA DE COMPAÑÍA EN EL PERIÓDICO!

EL DISCRETO CAMEO DE STAN LEE: Aunque no lo parezca, esta serie también ha tenido su cameo de Stan Lee. Otra cosa es que haya que investigar por la red para encontrarlo. Pues eso hemos hecho. Resulta que aparece una foto del viejo Stan como si de un policía retirado se tratara. En estos tiempos, supongo que eran conscientes de que la gente puede parar la imagen y ver los detalles ampliados aprovechando el HD, aunque se agradecería que la próxima vez, la cosa fuera un poquito, solo un poquito, más evidente. 

¿DÓNDE ESTÁ STAN LEE?

ATLAS COMICS: Atlas era uno de los nombres que tuvo la editorial Marvel antes de llamarse así. Si queréis saber más sobre el tema, aquí tenéis un interesante artículo que hicimos al respecto. Sin embargo, en lo que a la serie se refiere, no han dudado en rendirle homenaje al antiguo nombre de la editorial. Justo frente a las pobres instalaciones de Nelson y Murdock, vemos un logo donde podemos leer Atlas Investments. Es evidente que con los tiempos que corren, el negocio de las editoriales está de capa caída, así que han tenido que modernizarlo con una empresa de inversiones. 

UN FONDO DE INVERSIÓN PUEDE SER MÁS PELIGROSO QUE EL PEOR SUPERVILLANO

EL SIMBOLO DE STEEL SERPENT: Ya sabemos que tenemos una serie de Puño de Hierro en marcha. El símbolo que llevaban las dosis de droga que distribuía Madame Gao, es el tatuaje que lleva en el pecho el principal enemigo de Puño de Hierro, Serpiente de Acero. Sin duda utilizarán este detalle más adelante, cuando toque juntar a todos los héroes en la serie Héroes de Alquiler.

COMO VEIS, EL TAL STEEL SERPENT TIENE CAPACIDAD PARA ENFRENTARSE A UNOS CUANTOS

LAS REFERENCIAS A LA MADRE DE MATT: Cuando Jack Batallador Murdock sabe que le matarán por ganar el combate que debía perder, llama a alguien para que cuide de Matt. No nos queda claro quién es, pero se sobreentiende que es su madre. En otro momento, cuando preguntan por la madre de Matt, dicen que no está muerta, pero que eso es otra historia. El orfanato que aparece en la serie, St. Agnes, es la orden a la que pertenece su madre como monja en Born Again. En los cómics, Matt nunca fue a un orfanato, ya que su padre fue asesinado cuando él ya iba a la universidad.

 SI NO APARECES CUANDO TU HIJO CIEGO DE 9 AÑOS SE QUEDA SOLO,
NO SE PARA CUANDO LO VA A DEJAR ESTA MUJER.

LA NOVIA GRIEGA: En el flashback en el que nos muestran el pasado en la universidad de Matt y Foggy, éste le menciona a una novia griega con la que salía. Matt no le da importancia al romance y dice que no salió bien. Sin embargo, esa chica griega fue su primer amor, y termina convirtiéndose en Elektra. No hay fan que no arda en deseos de verla en la segunda temporada.

EL NOMBRE DE MIKE: Que alguien se invente un nombre tan común como Mike para llamar a alguien que no da su nombre no es raro. Es lo que hace Claire Temple cuando un enmascarado Matt no le dice como se llama. Lo que pasa es que también para esto hay una explicación. Resulta que cuando los cómics de Daredevil bordeaban la cancelación, era porque hacía méritos para ello. Y uno de esos méritos era que Matt se inventó un hermano gemelo que no era ciego para evitar que Spider-Man descubriera su identidad secreta. Si, como en las telenovelas malas.

¿NO SE DABAN CUENTA DE QUE EL TAL MIKE TAMPOCO SE QUITABA LAS GAFAS DE SOL?

VAN LUNT, RIGOLETTO, OXXON Y WHIH: El primero de los nombres, Van Lunt, aparece primero en la puerta de las oficinas Nelson y Murdock. La segunda vez, es el nombre del edificio de las oficinas de Fisk. Este nombre pertenece a Cornelius Van Lunt, el cual forma en los cómic una organización criminal llamada Zodiac, bajo el apodo de Taurus. En cuanto a Rigoletto, el prestamista del padre de Fisk, es el  jefe del hampa anterior a Fisk. Roxxon es la compañía de petróleo oficial de la casa Marvel, y WHIH, la cadena de noticias que nos cuenta todo a través de las viñetas, a la vez que retransmite la fuga de Wilson Fisk.

ROXXON ES MALVADA, NADA QUE VER CON LAS PETROLERAS DEL MUNDO REAL... JA

LA ESCENA FINAL: Para terminar, que mejor que hacerlo con una escena que calca un famoso dibujo de Alex Maleev del personaje. Nos referimos a la portada del periódico donde aparece una simulación del aspecto del misterioso vigilante. Todo un homenaje de despedida de la temporada.

SALVO EL DETALLE DEL SÍMBOLO DD, EL RESTO ES CASI IGUAL

Hay muchos más, pero hemos querido destacar los que nos han resultado más interesantes y menos vistos como seguidores del personaje.