03/01/2015 - 04/01/2015

Warner Bros. ha presentado un nuevo tráiler de la película Mad Max: Furia en la Carretera, la cuarta entrega de la saga, dirigida por George Miller, el mismo realizador que iniciara la franquicia allá por 1979. Esta vez es Tom Hardy (The Dark Knight Rises) quien toma el relevo del personaje que interpretara Mel Gibson en tres películas. Os dejo con el tráiler definitivo en castellano, un nuevo póster, así como tres clips.








Mad Max: Furia en la Carretera se estrena en España el próximo 15 de mayo.

"The Conquer" pone fin a la quinta temporada de The Walking Dead, un episodio irregular para una temporada también con muchos altibajos. Parece que muchos seguidores de la serie han salido complacidos con como ha terminado la temporada, una opinión de la que debo discrepar. El episodio se abre con una escena en la que vemos de nuevo a Morgan, quien ha estado siguiendo el grupo desde la temporada pasada. Morgan tiene un desagradable encuentro con dos tipos de la banda de Los Lobos, si tenemos en cuenta que uno de ellos lleva grabada en la frente una "W" como la que lucen algunos de los caminantes que pululan por los bosques que rodean Alexandria. Morgan resuelve la situación haciendo creer al tipo que lo encañona que está indefenso, nada mas lejos de la verdad. Parece que los responsables de la serie se reservan la presentación de Negan, el próximo gran villano del show, para la próxima temporada.

MORGAN (LENNIE JAMES)

El capítulo, como ya he dicho, ha sido bastante decepcionante como final de temporada. Y ha sido así en gran parte por las absurdas decisiones que los guionistas han decidido que tomen los protagonistas. Comencemos por Glenn por ejemplo. Glenn, que incluso llegó a ser trending topic la pasada noche en España coincidiendo con la emisión del episodio por Canal +, protagonizó dos de los momentos mas "WTF" de la velada. Primero con su decisión de, no solo dejar vivir a Nicholas tras dispararle este en el hombro a traición, sino también perdonarle la vida cuando ya estaba a su merced. Y en segundo lugar, la clamorosa elipsis narrativa a la que asistimos cuando Glenn es atacado por varios caminantes, para verlo luego sano y salvo. ¿Cómo escapó de la situación? Eso quedará como uno de los misterios no resueltos de The Walking Dead.

Sigamos con mas situaciones absurdas. Todos sabíamos que Sasha había perdido la cabeza y que sus actos no podían conducir a nada bueno, ni a ella ni al grupo. Pues bien, esta semana, los guionistas han decidido escenificar la locura de la hermana de Tyreese con ella acostándose en una fosa repleta de zombies muertos. ¿Acaso nos pretenden transmitir la idea de que Sasha quiere en realidad irse con su hermano muerto? Para colmo, la chica no tiene otra idea mas brillante que ir a que el padre Gabriel escuche sus pesares y la aconseje. Obviamente, juntar en un mismo lugar a los dos personajes mas desequilibrados de la serie no puede terminar bien, y así ocurre si no es por la intervención de Maggie. Por cierto, aparentemente Maggie no ha alertado a nadie del grupo de la mala opinión que mantiene el sacerdote sobre el resto del grupo, como este ya le hizo saber a Deanna. ¿Por qué no ha hablado Maggie con Rick o Carol sobre la peligrosidad del padre Gabriel?


Esto último nos conduce a otra incógnita. ¿Cómo permite el centinela de la puerta de Alexandria salir a Gabriel sin un arma, ni siquiera un cuchillo? ¿Y como deja cuando vuelve que se encargue de que cierre la puerta sin asegurarse que efectivamente lo hace? Está claro que este tipo, al que Rick debiera haber dejado morir por cobarde hace ya muchos capítulos en aquella infame iglesia, iba a intentar sabotearlo todo dejando entrar a caminantes en el recinto, como así sucede finalmente.

En cuanto a Rick, este despierta después del golpe que le propinó Michonne al final del último capítulo. Todos le recriminan que pretendía con aquel arranque de furia, y el admite que lo ha echado todo a perder. Obviamente es así, ya que Rick ha sido el que menos ha intentado acostumbrarse a la tranquila vida dentro de los muros de Alexandria. Incluso Daryl, a pesar de que parecía que nunca encajaría en esa comunidad, ha encontrado su puesto como ojeador junto a Aaron buscando gente a la que reclutar.


Es precisamente una escena en la que aparecen Daryl y Aaron otra de las que me han hecho preguntarme en qué estaban pensando los guionistas cuando escribieron este episodio. El rastro que siguen de un tipo con un poncho rojo conduce a Daryl y Aaron a un almacén con varios camiones aparcados en sus muelles. Aaron arranca de uno de los vehículos una matricula para su colección, mientras Daryl, casi sin que veamos como sucede, provoca que todas las puertas de los camiones se abran dejando a la vista su carga mortal: decenas de zombies encerrados allí no sabemos muy bien por quien a modo de trampa. ¿De verdad nos tenemos que creer que ni Aaron ni Daryl, experto rastreador, no escucharon ningún sonido procedente del interior de los camiones?

Daryl y Aaron escapan como pueden y se refugian en un automóvil cercano, que no aguantará mucho debido a la cantidad de caminantes que rodean y golpean las ventanas del mismo. Los dos protagonistas están aparentemente tranquilos, y no les corre por la frente ni una gota de sudor, cuando la situación parece desesperada. Es mas, Daryl incluso se permite echa un cigarrillo, mientras los zombies aporrean y zarandean el coche. Y aquí viene otro de los "WTF" del episodio, con los dos protagonistas marcándose un "dos hombres y un destino" y saliendo del automóvil a la vez con la esperanza de abrirse paso entre los caminantes. ¿En serio tenemos que creer que no iban a morir con ese plan genial? Menos mal que Morgan pasaba por allí y les echó una mano, si no, este podría haber sido el ridículo final del menor de los hermanos Dixon.


Mientras, en Alexandria, se celebra el consejo que decidirá si Rick debe ser expulsado de la comunidad por sus actos. Sin embargo, Rick se encuentra bastante ocupado encargándose de los dos zombies que se han colado por la verja que Gabriel se encargó de dejar abierta. Finalmente, Rick hace su entrada triunfal en la reunión con un zombie sobre sus hombros, como golpe de efecto y para demostrar de que el y su grupo son necesarios para mantener a salvo esa comunidad. Otro suceso reforzará aun mas la posición de Rick y los demás en la comunidad, y es la muerte del marido de Deanna a manos de Pete Anderson, el maltratador, quien le rebana el cuello cuando el hombre trata de mediar. Deanna, con su marido agonizando entre sus brazos, ruega a Rick que mate a su asesino, y esta vez no duda, justo en el mismo instante en que llegan a la reunión Morgan junto a Daryl y Aaron. Toda vida es sagrada para Morgan, pero no para Rick.

En resumen, un episodio que ni tenia por qué durar mas de lo normal (su duración sin anuncios ha sido de poco mas de una hora) ni ha cumplido las expectativas que había depositado en el este que os escribe. Si creéis que no es así y que estamos ante uno de los mejores episodios no ya de la temporada, sino de la serie, estaré esperando a que dejeis vuestras opiniones en la sección de comentarios.

Os dejo con dos vídeos making of del capítulo.



(SPOILERS) Making of Episode 5x16: The Walking... por PowerAngersDinoChargeAndMore

ECC Ediciones ha dado a conocer las novedades del mes de mayo, todo un repertorio de publicaciones que iguala o supera las presentadas para el Salón del Cómic de Barcelona, el cual se celebra entre el próximo 16 y el 19 de abril. Comencemos con el Universo DC y el tercer tomo de Superman: Tierra Uno, una historia fuera de continuidad, lo que la hace aun mas interesante si cabe. En el apartado de reediciones este mes tendremos Odisea Cósmica, de Jim Starlin y Mike Mignola, todo un clásico, así como el volumen 1 de Batman: Black & White, con autores tales como Richard Corben, Alex Ross Bill Sienkiewicz, entre otros.


Estas es solo una pequeña muestra de las novedades que ECC os tiene preparadas para este próximo mes de mayo. Os invito a que descubráis el resto en el siguiente boletín.



Conoce todas las novedades en la web de ECC Ediciones, así como en sus redes sociales, Twitter, Facebook y Google+.

Anoche, durante la season finale de la quinta temporada de The Walking Dead, se emitió el primer y brevísimo avance de su spin-off, titulado con el poco original nombre de Fear The Walking Dead (¿en serio no había un nombre mejor?). El teaser es poco revelador debido a su duración, pero ya nos sugiere como empezó el apocalipsis zombie. Ambientada en Los Angeles, la serie nos contará que sucedió entre el coma de Rick y su despertar, es decir, como el mundo se convirtió en un lugar infestado por muertos vivientes. Os dejo con el teaser en versión subtitulada en castellano.



Fear The Walking Dead se estrenará a finales de este verano con una midseason de seis episodios, seguido posiblemente por otros seis en 2016.

Esta serie de 2012 y que se estrena en estos días en una plataforma de pago en España, nos cuenta una realidad que muchos aseguran que viviremos en el futuro. Se trata de la existencia de Hubots, es decir, robots con aspecto humanoide que realizan las tareas de asistencia que hasta ahora realizaban otras personas... y algunas cosas más. ¿Es una visión inteligente del avance de la inteligencia artificial y sus consecuencias o no saben ofrecer nada nuevo?

REAL HUMANS

La mejor definición que se me ocurre para el primer capítulo de Real Humans es grata sorpresa. La serie es sueca, pero su ritmo y narrativa no tiene nada que envidiar a cualquier serie de calidad norteamericana. Si sois de los que recelan del ritmo pausado de muchas producciones nórdicas, no tenéis nada que temer de Real Humans. Tampoco de la excesiva frialdad de la que, en mi opinión, pecan otras de impecable factura como 1864 (podéis leer nuestra crítica aquí). Si no fuera por la excesiva cantidad de personajes rubios, pasaría por una serie norteamericana en lo que a buen hacer se refiere.

En este primer capítulo se nos plantean algunos problemas de la lucha entre Hubots y humanos que no están demasiado claros todavía. Sin embargo, si que profundizan bastante en cómo incorporar a una familia un androide dispuesto a cumplir todos nuestros deseos, toda una bomba de relojería. Además, se ofrecen dos perspectivas interesantes: un hombre mayor cuidado por un robot al que le coge un gran afecto, y una asistenta casera de aspecto juvenil y atractivo que atiende tanto las labores domésticas como a los hijos... por no hablar de sus posibilidades sexuales. Y eso que no va mas allá de momento de los efectos emocionales, y no entra en lo que puede suponer de rechazo en una sociedad que los robots sean más eficientes, y por tanto más rentables, para las empresas, aunque ya se insinúa en este primer capítulo. 

EL SUEÑO DE UN ROBOT PARA TODO PUEDE CONVERTIRSE EN PESADILLA

La serie no pretende adoctrinar ni en un sentido ni en otro: sencillamente nos ilustra de una forma bastante plausible lo que sucedería si pudiéramos tener esclavos artificiales, y lo imposible que resulta competir con ellos como humanos imperfectos. Todo un acierto que nos hagan pensar y posicionarnos, entre los que opinan que poco importa cómo sea el destinatario de nuestro afecto si el sentimiento hacia él es sincero, y los que rechazan estos seres simplemente por ser algo artificial.

A pesar de no contar con la espectacularidad de otras producciones de ciencia ficción norteamericanas o británicas, Real Humans demuestra de nuevo que donde hay buenas ideas y ganas de hacer las cosas bien, los grandes presupuestos no son necesarios para disfrutar la historia. Ya queda por ver cómo evolucionan, hacia donde va el grupo rebelde de hubots y cual es su problemática.


Sin ser lo nunca visto, porque los peligros de la inteligencia artificial ya han sido advertidos una y mil veces en centenares de obras de ficción y por mas de un científico de prestigio, como Stephen Hawking, quizás sea esta la primera generación que realmente pueda conocer como será la vida artificial. Si no como la cuentan en la serie, casi. Así que eso incrementa el interés de una problemática que más que ficción, es un adelanto de un futuro no ya muy lejano. Y, si lo hacen de una manera tan efectiva y entretenida, mejor.

Los pósters de cine, en general, no han hecho otra cosa que empeorar con el paso de los años. La mano del ilustrador y la cámara del artista gráfico han dado paso al Photoshop y al reciclado, normalmente hecho de manera mediocre, de fotogramas de la película. Los siguientes pósters, animados por un hábil usuario de imgur, provocan aun mas inquietud que sus originales, casi todos pertenecientes a clásicos del horror. Que los disfrutéis.


































 

 Fuente: Dread Central

Hugh Jackman ha colgado en su cuenta de Instagram una fotografía de sus manos, una de ellas con las garras de Lobezno desplegadas, acompañada de la lacónica frase "Lobezno... una última vez." ¿Significa esto que la secuela de The Wolverine (Lobezno Inmortal) será la última vez que veamos al intérprete australiano encarnar al mutante canadiense?

¿LA MUERTE DE LOBEZNO?

En realidad, la aparición de Lobezno en X-Men: Apocalipsis nunca ha sido totalmente confirmada de manera oficial, tan solo hemos oído algunos rumores que junto a el también aparecerían Halle Berry como Tormenta y Channing Tatum como Gambito. Por ello, debemos pensar que la última vez en el papel a la que se refiere Jackman será la secuela de Lobezno Inmortal que se estrenará el 3 de marzo de 2017.

La frase de Jackman entra en contradicción con sus recientes declaraciones en las que aseguraba que le gustaría interpretar a Lobezno "hasta que muriera". Y con "morir", se refería a el mismo, no a su personaje, lo cual considero no ya imposible, sino poco factible. Otra posible explicación a la frase del actor es que solo sea una maniobra de cara a posibles renovaciones para nuevas películas, o que ya Fox ya le ha anunciado que va a ser sustituido en su papel por alguien mas joven.

"Lobezno... una última vez."

En cuanto al casting de X-Men: Apocalipsis, hay rumores de que Fox estaría buscando una actriz para encarnar a Psylocke, Mariposa Mental, como es conocida por los aficionados españoles. Lo que está por ver, de confirmarse este extremo, es que, con la cantidad de mutantes que debutarán en el nuevo film de Bryan Singer, la mutante británica vaya a aparecer como un mero cameo o tendrá un papel relevante en la cinta.


Marvel y Netflix están apostando fuerte por la serie Daredevil, el primero de cuatro shows que pretenden crear en televisión lo que Disney ya ha establecido de manera sólida en las películas: un universo compartido en el que el vigilante de la Cocina del Infierno, Luke Cage, Jessica Jones y Puño de Hierro se unan formando el grupo conocido como Los Defensores.


Os dejo con una nuevo avance, así como un teaser en el que no aparece ninguna escena, sino una de las frases que pronuncia Matt Murdock (Charlie Cox) en la serie.



Let's get to work. #Daredevil
Posted by Marvel's Daredevil on Friday, 27 March 2015

Netflix estrena en USA los 13 capítulos de Daredevil el próximo 10 de abril.

Cinco minutos pueden cambiar una vida... ¿Cuántas veces nos han dicho esto? El cómico Dani Mateo (El Intermedio) se ha basado en esta gran verdad para realizar el corto "5 Minutos Más", un pequeño pero simpático proyecto patrocinado por el Plan Tassimo Café con Leche. En este breve cortometraje, un chico y una chica, ella puntual compulsiva y el incorregible tardón, ven como sus vidas se vuelven cada vez mas tristes... por solo cinco minutos. Pero un buen día, Silvia Gálvez recibe una cafetera Tassimo como regalo, algo que le hará ganar 5 minutos al día, un corto espacio de tiempo que sin embargo la ayudarán a relajarse. Lo mismo le ocurrirá a Andrés Pérez, quien los 5 minutos que la cafetera Tassimo le otorgará cada mañana le harán dejar atrás el retraso crónico que arrastra desde que nació.

PLAN TASSIMO CAFE CON LECHE

El corto fue realizado por Dani Mateo con la ayuda de Tassimeros y público en general, quienes colaboraron en la filmación de ciertas escenas. El resultado, como veréis a continuación, es una sencilla pero simpática historia de amor que comienza cuando una cafetera Tassimo entra en la vida de los protagonistas.


El nuevo Tassimo Café con Leche, con su sistema 2 en 1, hace que no tengamos que preparar por un lado el café y por otro calentar la leche, con el ahorro de tiempo que ello conlleva. Quien sabe, quizás esos 5 minutos que ganes con Tassimo te puedan cambiar la vida.

Y si quieres ganar un cofre experiencia "La Vida es Bella" compra dos paquetes de Tassimo Café con Leche y sigue las instrucciones que encontrarás en 5minutosmastassimo.com.

Sony Pictures y MGM Studios acaban de lanzar el primer teaser tráiler de Spectre, la película número 24 de la saga Bond que vuelve a dirigir el realizador británico Sam Mendes, con Daniel Craig repitiendo por cuarta vez como el inmortal agente inglés. Os dejo con el teaser tráiler en versión original y en castellano así como algunas imágenes del rodaje de la impactante escena inicial, la cual transcurre en México en plena celebración del Día de los Difuntos.




BOND (DANIEL CRAIG)

EL REALIZADOR SAM MENDES

ESTRELLA (STEPHANIE SIGMAN)

LA CELEBRACIÓN DEL DÍA DE DIFUNTOS EN MÉXICO
Un críptico mensaje del pasado de Bond le sitúa sobre la pista para destapar una siniestra organización. Al tiempo que M lucha contra las fuerzas políticas para mantener con vida a los servicios secretos, Bond desgrana las capas de engaños tras los que se oculta SPECTRE para desvelar la terrible verdad que allí se esconde.
Spectre se estrena en España el próximo 6 de noviembre.

Cuando se anunció la serie televisiva Gotham, algunos contuvimos la respiración ante la posibilidad de que esta colección de cómic fuera llevada a la gran pantalla. Las noticias al respecto y la emisión del piloto despejaron por desgracia esa posibilidad. ¿Por qué esta serie de cómic causó tan grata impresión entre los seguidores de la misma, a pesar de que las bajas ventas terminaron con ella? Os damos 5 de las muchas razones por las que tenéis que haceros al menos con este primer tomo que reedita ECC Ediciones.


NO ESTÁN NI GORDON NI BULLOCK... NI CASI BATMAN: Hay que tener valor para sacar una serie ambientada en Gotham en la que Batman apenas es un cameo, Gordon está retirado y Bullock suspendido. Tienes que tener algo bueno entre manos para permitirte prescindir de semejantes personajes, y vaya si lo tienen. El día a día de la comisaría de Gotham es lo suficientemente apasionante por si misma sin tener que recurrir a muletas. Los distintos personajes se nos van presentando de una manera tan creíble, que enseguida empatizamos y reconocemos situaciones comunes: desde el miserable de turno a la chica con problemas familiares.  

LA HUMILLACIÓN DE LA POLICÍA POR LA EFICIENCIA DE BATMAN: Se plantea claramente algo que rara vez se ha visto: ¿qué tal sienta al cuerpo policial que un vigilante resuelva en apenas minutos lo que ellos no son capaces de enfrentar ni en días? Pues hay quien lo celebra y no duda en avisarlo cuando el villano les supera, como Mr. Frío, y hay quien lo vive como una gran humillación laboral y así lo expresa. Memorable escena en la que uno de ellos se lo hace saber a Batman, y la respuesta que recibe de éste.


ES EL PERFECTO PROCEDIMENTAL: A pesar de que es el género que predomina en las series televisivas, la mayoría cae en errores comunes: diálogos artificiales, protagonistas perfectamente vestidos, víctimas que no parecen afectadas por la tragedia que han vivido... Nada de eso ocurre en Gotham Central. Los policías tienen conversaciones mundanas, como las que podemos tener cualquiera en nuestro trabajo, sobre sus vidas y lo que les rodea. No son perfectos, dando muestras de racismo o machismo, debilidades y corrupción. Piques, envidias, rencillas... y el dolor de perder a un compañero. Esto nos sumerge totalmente en el caso que tienen en su manos y nos parece más real que muchos que nos cuentan someramente en los telediarios... aunque implique a Mr. Frío.

EL DIBUJO DE MICHAEL LARK: Los brillantes guiones de Rucka y Brubaker necesitan un dibujante que pueda expresar de la mejor manera la austeridad de lo que nos están contando. Convencernos de que un caso tiene como sospechoso a alguien como Luciérnaga y verlo interrogado no es fácil. Lark recurre a trazos descriptivos, pero simples. No hay belleza en el colorido, las oficinas o las calles. Los tonos ocres y marrones privan de alegría al conjunto, transmitiendo que eso de ser policía en Gotham es duro de verdad.


EL TRATAMIENTO DE LOS SUPERVILLANOS: Si algo puede aportar el mundo del cómic que las series de televisión aún no han sido capaces (Powers debería haberlo hecho pero es un desastre, y Gotham se acerca pero no llega) es reflejar de una manera creíble lo que supone enfrentarse a un tipo que te supera con sus poderes o habilidades. Muertes por decenas, inferioridad evidente ante ellos... Estamos acostumbrados a ver lo que le pasa al héroe, pero aquí son tan lejanos y misteriosos como lo son para el ciudadano medio de Gotham. Una sombra que aparece para arreglarlo todo en el mejor momento... o una sombra responsable de que existan esos villanos.

Merece la pena hacerse con estos cuatro tomos como pocas veces merece la pena una colección completa. Es evidente como disfrutaron todos los implicados en realizarla allá por 2003. Por si os interesa, la histtoria ganadora del premio Eisner al mejor arco argumental, En El Cumplimiento del Deber, se encuentra en este primer tomo.

GOTHAM CENTRAL, Nº 1 (DE 4): EN EL CUMPLIMIENTO DEL DEBER
ECC Ediciones
Edición Original: Gotham Central, #1 al #10 USA
Guión: Ed Brubaker, Greg Rucka
Dibujo: Michael Lark
Formato: Cartoné, 240 páginas, a color
Precio: 23 €





El estreno de Los Vengadores: La Era de Ultrón cada vez está mas cerca, por lo que la campaña promocional se va haciendo mas intensa. Por ello no paran de surgir nuevos spots de televisión, como el que os dejo a continuación, vídeos del rodaje, así como imágenes promocionales. Un puñado de estas imágenes han surgido hoy mismo, y en ella se nos desvela el aspecto de los operativos de HYDRA, pertrechados con armaduras chitauri robadas tras la invasión de Nueva York que vimos en el clímax de la primera película de Los Vengadores.







Los Vengadores: La Era de Ultrón llega a los cines españoles el próximo 30 de abril, el 1 de mayo en USA.

La primera temporada de Empire acaba de finalizar logrando lo imposible en estos tiempos: ir sumando espectadores en cada uno de sus 12 episodios hasta la apoteosis final que ha llegado a los 16 millones. Yo la estoy siguiendo semanalmente en FOX Life y llevo el ritmo de emisión en España. No tiene una producción especialmente brillante, los diálogos y los personajes son lo que son y las tramas no distan mucho de las que podríamos ver en una telenovela. A pesar de ello... no se la pierdan.



ACTUALIZA EL SERIAL DE MILLONARIOS: Si habéis conocido la década de los 80, recordareis series como Dallas o Falcon Crest. Estas eran fenómenos sociológicos, y la familia entera disfrutaba de ellas. Lo malo es que aparte de los lujos,  intrigas empresariales y los líos de familia, a fuerza de alargar episodios y temporadas, terminaban saliendo hasta extraterrestres. Afortunadamente, con Empire han acertado al darle solo 12 episodios en la primera temporada, y asegurar que la segunda no llegará a los 22. Además de eso, corren otros tiempos. El manejo de las redes sociales, la búsqueda del negocio de la música fuera ya de la venta de discos, y la ausencia de buenos y malos oficiales han conseguido renovar el género que estaba casi extinto en horario de máxima audiencia. 

COOKIE: Cookie es la estrella indiscutible de la función. Aunque no cante. Cuando aparece sabes que solo pueden pasar dos cosas: o que te vas a reír, o que se va a liar. Sin embargo, no podemos clasificarla como una villana, ya que cualquiera empatizaría con su situación. Sacrificada por su marido Lucius para salvarse él, pasa 17 años en la cárcel. Se pierde la infancia de sus 3 hijos, y el disfrute del imperio musical que éste crea con lo ganado gracias al sacrificio y el talento de Cookie. Cuando sale, ve que su marido tiene una novia jovencísima, nada en la abundancia y sus hijos apenas la conocen... Así que quiere recuperar lo que es suyo. ¿Quién no se identificaría con ella? La interpretación de Taraji P. Henson es sin duda clave para este éxito, ya que la acerca a la mujer de la calle. 

COOKIE (TARAJI P. HENSON), LA VERDADERA ALMA DE EMPIRE

LA MÚSICA: No podemos olvidarnos de que Timbaland es el productor ejecutivo de la serie. Y, si las canciones que interpretan unos y otros te suenan a éxito, es porque lo son. No porque sean versiones, sino porque gustan tanto que se encaraman en el top de las listas. Además, se van adaptando a la temática de la serie, con lo cual el mérito es doble. Un trabajo que en otras manos habría sido meramente alimenticio, aquí ha supuesto un verdadero esfuerzo. Por no hablar de lo que aprendemos del proceso de producción de las canciones, algo que cualquier amante de la música apreciará. Por cierto, agradecer que en la emisión en FOX Life España las canciones aparecen subtituladas, todo un acierto que suelen pasar por alto en otras ocasiones.

LOS CAMEOS DE LOS FAMOSOS: Se acabaron los tiempos en los que las estrellas invitadas que aparecían en las series lo hacían para lucirse enamorando al protagonista. Naomi Campbell como novia de un jovencito aguanta carros y carretas. Y Courtney Love... mejor no os adelanto nada porque tenéis que alucinar por vuestros propios ojos. Y otra sorpresa es que puede aparecer cualquiera, dado el exitazo de la serie.

NAOMI CAMPBELL INTERPRETA AQUÍ A UNA ESPECIE DE ASALTACUNAS

COMO PLANTEA LAS PROBLEMÁTICAS SOCIALES: Empire tiene momentos que le han supuesto levantar ampollas en su país de origen. Las series emitidas en abierto han evitado tanto lo políticamente incorrecto que ver de repente a un padre recriminarle a su hijo que sea gay es todo un shock. Pero ocurre. Como este, otros temas que afectan a la comunidad negra, como cuando Lucius dice a otro hijo que aunque se case con una blanca, nunca lo aceptarán como uno más. Las cosas son mas difíciles para las minorías aunque seas multimillonario, y bueno es que nos lo recuerden. Aunque sea en una serie que no pretende más que entretener honestamente.