11/01/2014 - 12/01/2014

Ya tenemos casi encima el esperado cruce entre las series superheroicas de la cadena CW, con el capítulo de The Flash del próximo martes 2 de diciembre titulado "Flash Vs. Arrow". Pero los grandes planes para esta serie no terminan aquí, ya que el título del décimo episodio, "Revenge of the Rogues", nos adelanta la llegada a Central City de un peligroso grupo de villanos liderados por el Capitán Frío, personaje que encarna el actor Wentworth Miller, y Heatwave (Dominic Purcell). The Rogues, Los Renegados, es un grupo de supervillanos habitual en la colecciones del velocista escarlata, con alineaciones variables a lo largo del tiempo. Capitán Frío, Capitán Boomerang, Heatwave, Girder o Weather Wizard son algunos de los miembros de los Renegados que ya han hecho acto de presencia en el show. En el episodio decimoprimero la prisión de metahumanos de laboratorios S.T.A.R. se verá seriamente comprometida, por lo que es probable que los villanos allí recluidos unan sus fuerzas a las de Frío y Heatwave para alinearse como los Renegados.


Y hablando de villanos, os dejo con el arte conceptual de como hubiera sido el aspecto del villano Girder, mas cercano a un "transformer" que a lo que vimos finalmente en el episodio  "The Flash Is Born", con un personaje muy similar a Coloso, de los X-Men. ¿Por qué no fue este el aspecto elegido finalmente para el villano? Muy posiblemente porque los efectos CGI necesarios para recrearlo hubieran sido bastante mas caros que los usados en el episodio.

GIRDER (VIGA)
Os dejo con dos nuevas promos (lamentablemente dos de ellas en baja calidad) del episodio "Flash Vs. Arrow" y una de "The Brave And The Bold", la segunda parte del crossover que sucederá en la serie Arrow




Como veis, los personajes y lugares que aparecerán en estas dos series parecen no tener límites... o si. El productor ejecutivo de Arrow y The FlashAndrew Kreisberg, ha desvelado en comicbook.com los límites que Warner Bros. ha impuesto a ambos shows. Según Kreisberg, ni la ciudad de Gotham ni la de Metropolis pueden aparecer ni ser mencionadas en las series de CW, al menos por ahora. Aunque no se mencione Gotham, los responsables del show si que están echando mano de personajes de la mitología de Batman, como Ra's al Ghul o la mención a Bludhaven, ciudad base de operaciones de Nightwing

Este año 2014 no está siendo ninguna maravilla en cuanto a la calidad de las series estrenadas. Encima, las pocas que están por encima de la media, no están teniendo la repercusión que merecen. Una que me ha maravillado recientemente es The Knick. Es un drama médico ambientado en 1900 en el que se vive una época fascinante de grandes avances dentro de la medicina. Razones hay muchas para verla, pero os las resumo en estas cinco para que os animéis a ello:



LA DIRECCIÓN DE SODERBERGH: No hace mucho este joven director anunciaba que dejaba de dirigir películas. Decepcionado porque opina que sólo se valora a los directores que hacen mucho dinero, decidió recalar en la televisión ahora que ofrece historias con más calidad que el cine. Esta serie por tanto destaca por lo mimada que está su dirección... y prácticamente todo lo demás. Soderbergh demuestra su amor por su obra sin concesiones y es algo que llega a cualquier espectador exigente. Un trabajo bien hecho alejado de otras obras alimenticias a las que se apuntan directores de prestigio en la televisión.

CLIVE OWEN:  Un actor que parecía destinado a ser una gran estrella del cine pero que finalmente ha encontrado el papel de su vida en la televisión. Desafortunadamente, pareciera que casi nadie se esté enterando. Respecto a su papel del doctor John Thackery, dijo que era de los que le recordaba por qué quería ser actor. Un personaje lleno de debilidades y fortalezas y con una gran personalidad que no podría ser interpretado por cualquiera. Afortunadamente, no lo ha sido.

SODERBERGH DIRIGIÓ TODOS LOS CAPÍTULOS 

ES UN VERDADERO ACERCAMIENTO A LA ÉPOCA: No es que haya una exactitud histórica absoluta, ya que el primer médico de raza negra trabajando en un hospital de Nueva York no lo hizo hasta 1920. Eso si, lo recibieron dimitiendo todos los demás. Es un innegable viaje al pasado alejado de los oropeles y el romanticismo que suelen mostrar los dramas de época. La vida era muy dura incluso para los ricos, donde morir en el parto no era algo raro y coger una intoxicación alimentaria letal también entraba dentro de lo normal. Por  no hablar de los efectos devastadores de la sífilis, que tan común era. Niños de 7 años trabajando en fábricas  y el certero retrato de la llegada de la luz eléctrica o de los rayos X son sólo algunos detalles del gran trabajo de documentación de la serie.

APORTA ORIGINALIDAD EN LAS SERIES MÉDICAS: No es que no haya un  doctor sarcástico que casi es un genio y alguna enfermera enamorada. Los hay. Es que la serie no va de eso.  No vas a reconocer en esta apuesta los típicos casos médicos que pululan desde hace años en las televisiones. El duro reflejo de la adicción a la cocaína de Thackery, los problemas de Algernon atrapado en un mundo racista, la gestión del hospital y la profundidad en la que entran para explicarte las operaciones en todos los sentidos la apartan definitivamente de lo que hayas visto hasta ahora.

THACKERY Y ALGERNON ESTÁN LIGERAMENTE BASADOS EN PERSONAJES REALES

TODOS LOS PERSONAJES Y SUS CIRCUNSTANCIAS: No me gusta llamarlos secundarios porque todos terminan siendo importantes y van ganando peso a lo largo de la temporada. Es más, resultan imprescindibles para desarrollar el fino sentido del humor de la serie. Desde los problemas con las deudas del gerente y su imaginativa manera de solventarlos (descubriréis que tampoco era una época buena para deberle nada a nadie), a la sufrida hija del dueño, Cornelia. La monja rebelde o el drama del doctor Everett son sólo una muestra que enriquece la realidad de una época que demuestra que cualquier tiempo pasado fue peor.

Una delicatessen que espero con el tiempo reciba el lugar que se merece, ya que de momento apenas está teniendo repercusión y es tremendamente injusto. Con deciros que en vez de en HBO, la han estrenado en Cinemax, que es una especie de hermana pequeña de ésta. Al menos tenemos una segunda temporada garantizada. La esperamos con ganas.

Se ha empezado a editar en España la colección de Daredevil Dark Nights. Este primer tomo que recopila los números del 1 al 8 de dicha colección se ha llamado Noches Oscuras y en el nos presentan tres historias completamente diferentes con Daredevil de protagonista. Son autoconclusivas y están ambientadas en el presente, pero no siguen la historia regular ni afecta a ésta. Por ello, vamos a analizar cada una por separado.   


La primera se llama Ángeles Inconscientes, y si sois de los que piensan que Daredevil tiene que estar siempre al límite y sufriendo, ésta es vuestra historia. Aunque no soy de esa opinión, reconozco que la historia está muy bien. Y no es fácil porque la sinopsis en sí podría ser muy sensiblera, ya que estamos hablando de que en una gran tormenta de nieve Daredevil, con una pérdida de memoria, ha de recuperar de un helicóptero estrellado un órgano vital para una cría que espera un trasplante in extremis. Pues con semejante sinopsis, la historia tiene una fuerza tremenda y transmite una angustia constante. Todo un homenaje al tesón, la constancia, la fuerza de voluntad y la decencia. Posiblemente sea la historia que podríamos decir que tiene más calidad de las tres, ya que es la más seria y la que más impacta, aunque no lo digo en detrimento de las dos siguientes.

"PUES SIETE VECES CAE EL JUSTO Y SE LEVANTA"  FRASE QUE RESUME ESTA HISTORIA

La segunda, Un Hombre Llamado Buggit, resulta en cambio de lo más desenfadada. Daredevil se ve persiguiendo a Buggit, de tan solo 25 centímetros, y las pasa realmente canutas. El tal Buggit se ha llevado unas pruebas de un caso y ha de capturarlo. Iremos descubriendo sus razones, a la vez que se escapa alguna risa mientras lo lees. Os aviso que Los Vengadores aparecen por ahí y que el final no os dejará indiferentes. 

Para terminar, la tercera historia, En El Nombre del Rey, sería la más aventurera. Con deciros que Daredevil se encuentra en un resort vacacional en Cuba os lo digo todo. Reconozco que se ve desubicado en una playa, porque pocos personajes hay tan urbanos como Daredevil. Esta historia casi que podríamos habérsela adjudicado a cualquier héroe. Aunque tiene un toque a lo James Bond y se aleja de lo verosímil más de lo habitual, se lee con desenfado, dejando un poso de optimismo. De vez en cuando Daredevil se merece que no todo sean penas.

DAREDEVIL EN LA PLAYA...ESTO SÍ QUE NO LO HABÍA VISTO ANTES

Un tomo en definitiva muy recomendable que si sigue por este camino de historias autoconclusivas, complementa perfectamente la serie regular, y sigue demostrando que Daredevil es un héroe afortunado casi siempre con sus guionistas y dibujantes. 

DAREDEVIL: NOCHES OSCURAS
Panini Cómics
Título Original: Daredevil Dark Knights 1-8 USA
Guionistas: Lee Weeks, David Lapham, Jimmy Palmiotti
Dibujo: Lee Weeks, David Lapham, Thony Silas
Tomo 184 páginas
Precio: 16,50 € - Cómpralo en Amazon.es por solo 15,68 €




Seguimos las andanzas de los habitantes de la ciudad de la Gotham pre-Batman y siguen siendo de lo más corruptas. La amistad entre Bruce y Selina se consolida mientras enfrentan un gran peligro. Gordon está mas implicado en su trabajo que en su vida personal, y Lovecraft no tiene un gran destino. Este episodio es el último hasta el año que viene. 


La traición de Mooney tiene sus consecuencias, y aunque Falcone sospecha de ella, la falta de certeza hace que otro pague el pato. Estas intrigas palaciegas resultan interesantes y amplían las miras de la serie mas allá de Bruce, que no deja de ser un niño, y Gordon. Potenciar la serie por el lado de los mafiosos está resultando un acierto, aunque está por ver que puedan resolver bien el tema de la infiltrada de Mooney. El Pingüino ha guardado su carta ante Falcone porque piensa que puede serle más útil en el futuro. Ya veremos si consiguen cerrar esta trama de una manera poco previsible.

El episodio ha estado centrado en la pareja formada por Bruce y Selina huyendo de los asesinos que iban a por la chica. Esta forma de acercar a Bruce al mundo de la calle y la química que iba desarrollando con Selina ha funcionado. El salto por las azoteas es puro cómic y se agradece el guiño de Poison Ivy. Otra cosa es que la seguridad de Wayne Manor sea la peor del mundo, porque no es concebible tanta facilidad para llegar a la puerta de una mansión cuando hasta en una urbanización de medio pelo tienen cámaras de seguridad. Y más en una ciudad tan insegura. Salvando este detalle tan poco cuidado, ha sido una buena manera de aproximar a los chicos y de mostrar la relación paterno filial que existe entre este robusto Alfred y Bruce.

BRUCE CONOCE LA DURA REALIDAD DE GOTHAM DE LA MANO DE CAT

Gordon no tiene tiempo para pensar en que su prometida se ha ido de casa. Será porque le ha dejado su espectacular piso para él solito... Intentar salvar a Lovecraft ha sido en vano, pero si estamos hablando de uno de los hombres más ricos de Gotham, nuevamente me falla la seguridad de un hombre que va con una multitud de guardaespaldas a ver al fiscal, pero se queda solo en un piso cuando sabe que lo quieren matar. Son detalles que no están pulidos en la serie de momento y que tampoco cuestan tanto. El misterio del asesinato de los Wayne sigue sin tener visos de resolución. Francamente, sería estupendo que finalmente fuera tan solo un hecho aleatorio, algo que humaniza al personaje de Batman. Lo que le pasó, le pudo pasar a cualquiera, así es más fácil identificarse con él y con su rabia. Pero me temo que la serie tiene otros planes.

GORDON PAGA EL PATO POR LOVECRAFT MIENTRAS DENT SE LAVA LAS MANOS EN SU CARA

Lo de echar la culpa a Gordon por el aparente suicidio de Lovecraft no hay por donde cogerlo, pero viendo la clase política que tenemos, la verdad es que me creo a un alcalde de ficción diciendo algo así. La función de Gordon en Arkham tendremos que esperar a 2015 para verla, y ver lo que dura allí.

Un episodio que a pesar de no dejarnos un cliffhanger demasiado poderoso para volver con ella tras las fiestas, no por ello ha sido malo. El nivel ha subido desde el principio y parece que la serie va encontrando su camino. Veremos que pasa con los siguientes episodios. La audiencia se mantiene en los 6,4 millones de espectadores, pero os recordamos que hasta ahora es la serie más vista en los 30 días siguientes de su emisión por las distintas plataformas, lo que es justo recalcar.

Pues ya tenemos aquí el esperadísimo primer trailer de la nueva película de Star Wars: The Force Awakens, dirigida por J.J. Abrams. La verdad es que no decepciona y mira que lo tenía difícil, ya que estamos hablando de una película que ha generado tremendas expectativas. Por supuesto, un trailer lo define una película, pero hasta que la estrenen en las navidades del año que viene, es lo que tenemos. ACTUALIZADO con la versión española.





Quienes llevamos muchos años conduciendo un automóvil sabemos bien que no es lo mismo circular por nuestras calles y carreteras que en un circuito de velocidad. Controlar la potencia en cada curva, dominar técnicas específicas del mundo de la competición como la trazada, la velocidad y la frenada sobre el piso mojado son requisitos indispensables para cualquier piloto que se precie. Este es precisamente el desafío al que se han enfrentado los populares actores Santi Millán (Chiringuito de Pepe) y Maxi Iglesias (Velvet) poniéndose al volante del nuevo SEAT León Cup Racer en el #RetoSANTIvsMAXI.


El #RetoSANTIvsMAXI ha sido la culminación de la SEAT León Eurocup, un torneo monomarca que se ha venido celebrando durante seis fines de semana a lo largo de seis países diferentes, desde el complicado circuito de Nürburgring (Alemania) hasta el mítico Silverstone (Gran Bretaña), finalizando en Montmeló (Barcelona). El ganador de este premio automovilístico ha sido el español Pol Rosell, que con solo 23 años ha sido capaz de domar los impresionantes 330 CV de potencia del nuevo Seat León Cup Racer.


La guinda de esta competición la han puesto Santi Millán y Maxi Iglesias quienes, con mas voluntad que pericia, se han enfrentado en un circuito a la tarea de dominar la avanzada maquinaria del nuevo Seat León Eurocup. Sus llantas de competición de 18", su nuevo frontal aerodinámico, su sistema de frenos de cuatro pistones, los excepcionales carenados, su alerón posterior extensible son solo algunas de las características apreciables a primera vista de este impresionante automóvil de carreras. En su interior, un potente motor turboalimentado de dos litros y cuatro cilindros que puede alcanzar hasta los 330 CV.

Descubre el nuevo Seat León Cup Racer y mas información sobre la competición Seat León Eurocup en la página oficial de Seat, así como en las redes sociales, Facebook y Twitter, usando el hashtag  #RetoSANTIvsMAXI.

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Que Hollywood está sin ideas es un mantra tan repetido en los medios que hablan sobre cine que casi se ha convertido en un cliché vacío de contenido. Sin embargo, la expresión no ha dejado de estar vigente ya que la Meca del Cine no parece que vaya a cambiar de fuente de ideas para sus próximos grandes proyectos, aunque se haya demostrado en muchas ocasiones que un guión completamente original puede ser capaz de convertirse en un blockbuster. Echemos un vistazo a los cinco próximos proyectos cinematográficos reinicios, secuelas o remakes de los que hemos tenido noticia estos último días.

PERSEGUIDO (THE RUNNING MAN). Otro que no aun no se ha dado cuenta que su carrera cinematográfica ya hace tiempo que se acabó es Arnold Schwarzenegger. Aunque está involucrado en producciones tan importantes como la quinta película de Terminator o el anunciado film sobre Conan Rey que nunca llega, el actor de origen austriaco no parece repetir el éxito que cosechara en sus films de los 80 y 90. Según Digital Spy Schwarzenegger estaría rumiando una posible secuela de Perseguido, film que el mismo protagonizó en 1987, basado en una novela de Stephen King.


Al parecer, el actor estaría poniéndose de nuevo en forma tanto para esta secuela como para la de Twins (1988), que aquí en España se llamó "Los Gemelos Golpean Dos Veces". El futuro descrito en "Perseguido" transcurre en el 2018, a solo 4 años vista, por lo que los guionistas seguramente tendrán que alejar un poco mas el marco temporal en el que se ambientará la secuela. Uno de los rumores apunta a que Schwarzenegger  interpretará al presentador de los juegos, por lo que sería en realidad un remake del film de 1987 mas que una secuela.

INDEPENDENCE DAY. Finalmente ha sucedido. La 20th Century Fox ha dado luz verde a la largamente rumoreada secuela de Independence Day, el film de 1996 de Roland Emmerich que protagonizara un Will Smith recién salido del barrio de Bel Air. La nueva película (no serán dos como se rumoreó en un principio) se empezará a rodar en mayo del año que viene de cara a su estreno el 24 de junio de 2016, justo en el 20 aniversario del estreno del primer film. 

Aun no hay ningún anuncio sobre el casting, pero se da casi por seguro que Will Smith no repetirá interpretando al Capitán Steve Hiller, salvo que un sustanciosos cheque haga su aparición, claro está. Al parecer había planes para una secuela con Smith y otra sin el, en un proyecto en el que han desfilado ya varios guionistas, desde Roland Emmerich y Dean Devlin, autores del film de 1996, hasta James Vanderbilt (The Amazing Spider-Man) y el desconocido Carter Blanchard.


STARFIGHTER: LA AVENTURA COMIENZA (THE LAST STARFIGHTER). Esta película fue una de las primeras en la que todos sus efectos especiales, excepto maquillaje y las explosiones, fueron generados por ordenador. Starfighter, estrenada en 1984, aun  permanece en el imaginario de toda una generación (la de los que nacimos a principios de los 70) como una película de culto, a pesar de que ha resistido mal el paso del tiempo. Pues bien, si esperais que os diga que un remake está en camino no podéis estar mas equivocado. Varios cineastas, entre ellos Spielberg y Seth Rogen (Malditos Vecinos), han intentado hacerse con los derechos del film, propiedad del guionista original, Jonathan R. Betuel, pero este no los cede ni para remakes ni secuelas. Es notable que un guionista retenga los derechos de una de sus películas y no ceda ante el poder del dinero para que su obra sea, la mayoría de las veces, desvirtuada y maltratada. Por ello tenia que incluir esta película en esta lista, precisamente porque es una excepción en la norma. Os dejo con el tráiler de la película, actualizado de manera excepcional por un usuario de Youtube.


LOS INMORTALES (HIGHLANDER). Volvemos a los años 80, cantera inagotable de inspiración para los estudios de Hollywood. Que una saga como la de Los Inmortales volviera al cine solo era cuestión de tiempo, y ya conocemos quien podría protagonizar la nueva versión. Según The Wrap, Summit Entertainment quiere a Tom Cruise en uno de los papeles protagonistas, en concreto el que en su día interpretara Sean Connery, el inolvidable Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez, mentor del "inmortal" Connor MacLeod. La citada web aclara sin embargo que Cruise aun no está ni siquiera en conversaciones ya que los proyectos que se le ofrecen son incontables y esta es para el solo una película mas. El remake o reboot, no está claro aun, de Los Inmortales estará dirigido por  el especialista en efectos visuales Cedric Nicolas-Troyan, según un guión previo escrito por Melisa Rosenberg (saga Crepúsculo) reescrito por Art Marcum y Matt Holloway (Iron Man).

CONNERY ENCARNÓ A OTRO INMORTAL NACIDO EN EL ANTIGUO EGIPTO

1984. No, no me refiero a aquel gran año cinematográficamente hablando, sino a la obra distópica de George Orwell adaptada al cine y a la televisión ya en varias ocasiones, la última precisamente en el año 1984, de la mano del director Michael Radford. Según THR, el realizador Paul Greengrass (El Ultimatum de Bourne) está preparando una nueva versión de la inmortal obra de Orwell. Con lo que está ocurriendo actualmente en nuestra sociedad, muy cercana en muchos aspectos a la imaginada por el escritor británico, a Greengrass no le será difícil añadir muchos elementos contemporáneos a esta nueva versión de 1984. Hay un proyecto paralelo en desarrollo, llamado Equals, que se inspira en la novela de Orwell, pero si os digo que lo protagoniza Kristen Stewart tendréis ya claro que no tendrá mucho que ver con el material original.

Todos alguna vez hemos sufrido ese momento incómodo en el que la conversación con otra persona cesa y ninguno sabe muy bien que decir. La mejor manera de romper el hielo en esos momentos tan embarazosos es tirar de smartphone y compartir con tus amigos un vídeo gracioso, visitar alguna web interesante o comentar con ellos alguna noticia. Para que nunca te quedes sin cobertura y sin megas en tu smartphone con los que poder romper el hielo, Vodafone presenta las nuevas Tarifas Red, que incluye YOMVI de Canal+, de 2,5 a 6 GB de datos al mes y llamadas ilimitadas.


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Las series Arrow y The Flash no dejan de generar noticias. Como todos sabeis, la cadena CBS tiene en desarrollo una serie sobre el personaje de Supergirl lo que, a primera vista, impediría que la prima de Superman cruce su camino con los héroes de la cadena CW, Oliver Queen y Barry Allen. Pues bien, parece ser que existe una pequeña posibilidad de que la serie Supergirl, de CBS, y las de CW compartan el mismo universo televisivo.


El último número de EW contiene cierta información relativa a la serie sobre Supergirl según la cual Greg Berlanti (productor de las series Arrow, The Flash y Supergirl) se habría reunido con la también productora Ali Adler y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood para inspeccionar la nueva versión de Supergirl. Parece ser que Berlanti habría dejado la puerta abierta a que Kara Zor-El pueda aparecer en el mundo de Arrow y The Flash. ¿Colaboración entre distintas cadenas para algún crossover puntual? 

En la serie donde probablemente no veremos a ninguno de los personajes anteriores es Gotham, de la cadena FOX, en la cual aun no ha aparecido ni un solo héroe, dicho sea de paso. Os dejo con el primer avance del episodio 1x11, el cual supondrá el debut de Morena Baccarin en el show como la Dra. Leslie Thompkins.



La actriz Morena Baccarin es todo un icono de la cultura "freak" debido a su aparición en series de culto como Firefly, Homeland, Stargate, el reboot de V, o la propia serie Gotham, en la que interpreta a la Dra. Leslie Thompkins. También ha prestado su voz en películas animadas basadas en personajes de DC, como Canario Negro, Talia al Ghul, o Cheetah. Pues bien, según TV Line la actriz de origen brasileño hará doblete en el universo televisivo DC ya que ha fichado para poner voz a un importante personaje de la serie The Flash, de la cadena CW. Baccarin ha hecho su debut en la serie en el episodio de The Flash emitido anoche en USA, como Gideon, la inteligencia artificial asistente del Dr. Harrison Wells.

BACCARIN TAMBIÉN ESTARÁ EN THE FLASH... PERO SOLO SU VOZ

Y hablando del Dr. Wells, algunos rumores apuntan a que bien pudiera tratarse de uno de los Nuevos Dioses, personajes del Universo DC creados en 1971 por el genial Jack Kirby, concretamente Metrón, que en su silla de Mobius es capaz de viajar a través del espacio y del tiempo. De confirmarse la presencia de los Nuevos Dioses en el universo televisivo DC significaría que Apokolips y su monarca Darkseid también podrían hacer acto de presencia. En todo caso, la identidad de Flash Reverso no será desvelada en este final de mitad de temporada, así que aun tendremos que esperar un poco mas para salir de dudas de si Wells es realmente quien se esconde tras la máscara del asesino de la madre de Barry.

Os dejo con la promo extendida del episodio 1x08 de The Flash, titulado  "Flash Vs. Arrow", el cual se emite el próximo martes 2 de diciembre.


El episodio 1x09 supondrá el inicio de la segunda parte de la temporada y en el veremos por fin a nuestro héroe enfrentarse a su némesis: el hombre del traje amarillo, Flash Reverso. Sin embargo, y como ya os he dicho mas arriba, no conoceremos por ahora la identidad del villano. "Barry en realidad conseguirá enfrentarse cara a cara con el, no solo corriendo a su lado, sino permaneciendo cara a cara con el, mirándolo", ha dicho Grant Gustin en una entrevista concedida a EW. "Está vibrando, así que no sabe quien es. No vemos su rostro. Ningún personaje ve su cara y el público no verá necesariamente su rostro tampoco, pero Barry consigue oírle decir que el mató a su madre.", concluye Gustin.

En lo que respecta a la identidad de Flash Reverso, Gustin avisa: "Literalmente nadie sabe que está pasando. Cualquiera que piense que sabe lo que pasa está equivocado. Estoy dentro y pensaba que lo sabía, pero Andrew [Kreisberg] me lo dijo y dije '¡Mierda!'" El encuentro con el villano hará que Barry Allen pierda un poco los estribos, lo que conducirá a un enfrentamiento épico entre Flash y Flash Reverso el cual ha sido rodado en el estadio de fútbol de Vancouver. 

Tenemos encima la Navidad y llega la época de los regalos. Y, si hay un regalo estrella que a todo el mundo fascina, son los perfumes. Seguramente, con esto de la crisis es posible que hayas dejado de regalarlos o de recibirlos, o te hayas pasado a esas marcas genéricas que se ven por todos lados... Sin embargo, lacentraldelperfume.com tiene la solución para que puedas disfrutar de las auténticas primeras marcas tanto de perfumes como de cosmética a unos precios totalmente increíbles. 


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Es una casualidad que hoy mismo haya escuchado una conversación en la sección de DVDs de unos grandes almacenes en la que dos personas se quejaban del poco interés que tienen por secuelas como la de Los Goonies, el nuevo film de la saga Terminator o Blade Runner 2. ¿Qué necesidad hay de hacer estas secuelas, muchas de ellas historias autoconclusivas, es decir, que no necesitan ser alargadas? Pues bien, esta anécdota viene al caso de las últimas informaciones acerca de, precisamente, la secuela de Blade Runner, y que apuntan a que Ridley Scott no la dirigirá.


Blade Runner 2, que se comenzará a rodar en 2015, contará con un nuevo director distinto a Scott, ya que este se halla demasiado ocupado tanto con la secuela de Prometheus (la cual también dudo que dirija finalmente) como de The Martian, otro film de ciencia ficción con Matt Damon y Jessica Chastain como protagonistas.

En una entrevista concedida a Variety con motivo del estreno de Exodus: Dioses y Reyes, el realizador británico ha hecho las siguientes declaraciones:
Hablamos con detalle sobre como podía ser, y surgió una buena y sólida historia en tres actos, y todo tiene sentido en términos de como se relaciona con la primera. Harrison es una parte importante de esta, pero realmente es sobre encontrarlo; el aparece en el tercer acto."
Así pues, Scott cuenta con Harrison Ford para la película de la que el realizador solo figura como productor a través de su compañía Alcon Entertainment. La duda es, ¿quien dirigirá la película? Dirigir la secuela de una película tan emblemática puede ser una patata caliente para cualquier realizador, por muy experimentado que sea. 

BLADE RUNNER: 2054, POSTER FAN MADE

Volvamos ahora a la conversación que oí esta mañana sobre las secuelas innecesarias. En el caso de Blade Runner, a la vez que innecesaria, no contará con el director original, Scott, sino alguien que aun no conocemos. ¿Quizás un realizador novel que los estudios puedan manejar a su antojo y que finalmente manche el recuerdo de tan icónico film con una infame secuela? ¿Qué interés puede tener un film sobre Blade Runner sin Ridley Scott? Tampoco es que Ridley Scott haya tenido últimamente muchos aciertos con sus últimas producciones, por lo que las expectativas con el a los mandos tampoco hubieran asegurada nada bueno para esta secuela...

El rodaje de Batman V Superman continúa en  Nuevo México. Allí han ido las cámaras del canal televisivo KRQ13 para ver lo que podían mostrar del mismo. En el siguiente vídeo, veréis una visión aérea del impresionante set que han construido para representar lo que parece ser Themyscira, el hogar de Wonder Woman. También algunas imágenes de Henry Cavill de civil. Suponemos que aprovecharán el set para la película de Wonder Woman ahora que ya parece que han elegido a su directora, Michelle McLaren



Teniendo en cuenta que The Walking Dead sigue siendo la serie de cable más vista en USA, y casi que de toda la televisión, sorprende esta noticia. Uno pensaría  que Kirkman estaría muy satisfecho con ella, pero no es así. Parece ser que si de él dependiera, eliminaría uno de los episodios ya emitidos. ¿A cuál se refiere? Lo ha confesado a THR:

Si tuviera que hacerlo otra vez, no habría hecho el episodio CDC (el último de la primera temporada, el 1x06). Posiblemente daba demasiada información y suponía un cambio demasiado grande al principio de la serie. Pienso que podría haber encontrado otra manera de terminar la primera temporada. Terminó siendo un episodio divertido. [...]Pero pienso que había cosas en ese capítulo que no me parece que fueran mucho del mundo de The Walking Dead."
Ya sabéis, si aún os torturáis por aquel examen que respondisteis tan mal hace años, o aquella frase que nunca debisteis pronunciar, a los millonarios también les pasa. El episodio al que se refiere Kirkman, en realidad no revelaba tanto, ya que es bastante después que Rick lo menciona al resto del grupo, y se enteran la mayoría de espectadores.  En ese momento la serie no se preveía que iba a ser el bombazo que fue con la segunda temporada, ya que dicho capítulo no llegó a los 6 millones de espectadores. 

Otra cuestión que ha levantado polémica últimamente  en esta quinta temporada (aparte de los episodios de relleno) es el por qué Maggie no es la que está buscando a su hermana Beth. Es más, parece que no le preocupa el tema ni mucho, ni poco, ni nada. Kirkman también tiene algo que decir al respecto:

- BETH, BETH, BETH... PUES NO ME SUENA DE NADA
Es algo que ya exploraremos. Maggie sabe que su hermana está ahí fuera. Debido a la naturaleza del mundo en que se encuentran, ella piensa que seguramente está muerta, a diferencia de Daryl. Daryl es alguien que no dejó de buscar a Sophia. Él no acepta la realidad como otros. Si Maggie hubiera estado con Daryl en la escena en la que ven pasar el coche, habría corrido tanto como Daryl para alcanzarla."
Kirkman también refiere que tampoco la hemos visto en escenas acordarse de su padre, pero es que no es lo mismo un padre fallecido que una hermana que podría seguir viva. Algunos achacan esta actitud más a un fallo de los guionistas que han puesto a la chica en un grupo (el de Abraham) en el que no pegan ni con cola, que a una futura explicación que ya veremos en los próximos episodios. Yo pienso que no habría pasado nada por ver a la chica preocupada por su hermana pequeña, y que efectivamente es algo que se les ha pasado por ahora. Aunque la de por muerta, no la hemos visto tampoco llorar o especialmente triste. Nos queda un episodio para ver si la chica reacciona o sencillamente Kirkman quería salir del paso. 

El día va de lanzamientos de tráilers de grandes blockbusters. Primero fue el tráiler de Tomorrowland. El Mundo del Mañana, de Disney, y ahora le toca el turno al de Jurassic World, de los estudios Universal. Aunque en un principio estaba previsto presentar el tráiler en Estados Unidos durante el día de Acción de Gracias, Universal ha decidido adelantar su estreno. En el tráiler de la cuarta entrega de la saga Parque Jurásico vemos como el parque de Isla Nublar por fin abre sus puertas al público, 21 años después de que el multimillonario John Hammond lo intentara por primera vez con los resultados que todos conocemos.


En esta película veremos criaturas que nunca hemos tenido la oportunidad de ver en otras películas, como el monstruoso dinosaurio acuático conocido como pliosaurio. Sin embargo, no todo irá sobre ruedas, porque un nuevo reptil genéticamente alterado empieza a hacer de las suyas en el parque.


Dirigida por Colin Trevorrow (Seguridad No Garantizada) y con guión del propio Trevorrow y Derek Connolly, el film está protagonizado por Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia) como Owen, el cuidador del parque, Bryce Dallas Howard (Criadas y Señoras)Vincent D'Onofrio (Plan de Escape)Omar Sy (X-Men: Días del Futuro Pasado) o el joven actor Ty Simpkins (Iron Man 3).

Jurassic World llega a los cines el 12 de junio de 2015.

Disney ha lanzado hoy el primer tráiler de "Tomorrowland. El Mundo del Mañana", dirigida por Brad Bird (Los Increíbles) y protagonizada por George Clooney y la actriz Britt Robertson (La Cúpula) como Casey, una chica llena de optimismo y curiosidad por el mundo de la ciencia. Frank Walker (Clooney), un científico cansado de desilusionarse, y Casey se embarcarán en un viaje fantástico a un lugar conocido como Tomorrowland, fuera de nuestro espacio y de nuestro tiempo. Os dejo con su primer tráiler en castellano.



La película ha sido escrita conjuntamente por Damon Lindelof (Guerra Mundial Z) y Brad Bird, y cuenta en su elenco principal de actores como Judy Greer (Ant-Man)Hugh Laurie (House)Michael Rowe (Arrow), o Chris Bauer (True Blood), entre otros. 

Tomorrowland. El Mundo del Mañana llega a los cines españoles el 29 de mayo de 2015.

El actor guatemalteco Oscar Isaac se ha hecho finalmente con el papel del villano principal de X-Men: Apocalipsis, el mutante egipcio llamado En Sabah Nur, mas conocido como Apocalipsis. Isaac ha pasado de intervenir en producciones independientes a ser protagonista en películas como Star Wars: The Force Awakens o X-Men: Apocalipsis. Según Variety, Bryan Singer ha mantenido encuentros con otros candidatos estas ultimas semanas, pero Isaac ya estaba entre los favoritos desde el principio.


Isaac se une al reparto de un film en el que volverán a repetir sus papeles actores como Jennifer LawrenceMichael FassbenderJames McAvoyNicholas Hoult o Hugh Jackman y en el que debuta Channing Tatum como Remy Lebeau, el mutante mas conocido como Gambito. El guión de X-Men: Apocalipsis, escrito por Simon Kinberg (Star Wars Rebels), promete altas dosis de destrucción en una historia ambientada en los años 80 del pasado siglo, en la que veremos a versiones jóvenes de personajes como Jean Grey o Scott Summers. Recordemos que ya hay una lista de actores candidatos a hacerse con estos dos últimos personajes, como ya os anuncié en este post.

X-Men: Apocalipsis llega a los cines el 27 de mayo de 2016.

Recientemente se ha puesto a la venta el cómic Batman Eterno, que se relaciona en cierta manera con la serie regular del personaje. Este análisis lo hago como un tomo independiente, ya que no me gusta que una historia dependa de otra diferente para entenderse. ¿Ha sido una buena idea esta nueva colección de Batman o no merece la pena? 


Afortunadamente, la lectura de esta historia es en buena medida lo que debiera ser la serie regular de Batman que últimamente no es. Aunque no se encuadre en la serie regular, bien pudiera hacerlo. Y tiene bastante mérito teniendo en cuenta que en USA es una serie semanal, de ahí que haya varios guionistas y dibujantes. La historia parte de una visión catastrofista de un Bruce derrotado, y de un viaje al pasado de esa visión. Jason Bard (el antiguo detective reconvertido en policía recién llegado,) se incorpora a la policía de Gotham justo cuando Gordon enfrenta un posible error que le puede costar incluso más que su carrera. La historia no juega a descubrir quién está detrás de todo, eso lo conocemos rápidamente. Juega a ir tejiendo con cuidado la red que hundirá a Gotham en la más absoluta corrupción con el fin de destruir a Batman

VEREMOS EN ESTA COLECCIÓN CÓMO SE LLEGA A ESTA SITUACIÓN... O CÓMO EVITARLO

Dado que en España se publican las historias en tomos de 4 números, su lectura resulta mucho más cómoda que esperar una grapa cada semana hasta completar las 52 de las que consta la colección. Sin embargo, eso hace que tengamos algunos altibajos, dependiendo del personaje en que nos centremos o el guionista al cargo. No es mi favorito el personaje de Batwing ni sus apariciones, aunque se me hace más tolerable de lo normal la aparición de Harper Row. Batgirl y Catwoman en cambio si están bien aprovechadas. También hay un buen uso de secundarios de toda la vida, como Vicky Vale o el ya mencionado Jason Bard. La trama más interesante de momento es la que afecta a Gordon, al que veo bien definido psicológicamente, asumiendo humildemente su posible fallo y alejado del superhombre que nos han presentado otras veces. Al menos no tengo la sensación de que es un cómic para todos los públicos, sino lo bastante complejo como para ir dirigido al público más adulto. Y si os gustan los villanos, no vais a estar cortos de ellos, ya que son bastantes los que aparecen en estos primeros dos tomos. 


En cuanto al dibujo, tenemos desde el delicioso Guillem March a Andy Clarke. Y aunque se nota que no es el mismo dibujante, como es lógico, intentan mantener un estilo común. El primer tomo está dibujado íntegramente por Jason Fabok (bastante bien por cierto) y el segundo ya tiene distintos artistas.

Buenos giros, trama interesante, ritmo, buenos diálogos... se alegra uno de poder decir esto de un cómic actual y no de una reedición de otros tiempos donde la calidad era mayor. Veremos si consigue mantener el interés a lo largo de toda la publicación, así que volveremos más adelante sobre ella para ver si es así.

BATMAN ETERNO, Nº 1 Y 2
ECC EDICIONES
Edición original: Batman Eternal núms. 1 a 4 USA
Guión: James Tynion IV, John Layman, Ray Fawkes, Scott Snyder, Tim Seeley
Dibujo: Dustin Nguyen, Jason Fabok y otros
Rústica, 96 págs. A color
Precio: 4,95 y 8,95 €


Teniendo encima el final de la primera parte de esta quinta temporada, que llegará la semana próxima, no era de extrañar que el episodio de The Walking Dead emitido anoche fuera una mera transición entre los anteriores y el que suponemos nos dejará a los fans de la serie un gran cliffhanger que rumiar durante los meses mas duros del invierno televisivo. Y cuando digo transición me refiero a que "Crossed" ha sido un capítulo en el que prácticamente nada ha ocurrido, aparte de ver como la primera parte del plan de Rick para rescatar a Carol y Beth del hospital donde están retenidas haya salido de todo menos bien.


El capítulo comienza con Rick, Tyreese, Sasha, Daryl y Noah, el chico que escapó del hospital ayudado por Beth, saliendo en dirección a Atlanta y dejando al resto del grupo en la iglesia del padre Gabriel. Allí, el atormentado sacerdote intenta compulsivamente borrar las manchas de sangre del suelo de su capilla, como si haciendo eso también pudiera borrar la culpa de su conciencia. Carl le lanza el típico discurso para que tome un arma y aprenda a defenderse el mismo y al grupo, algo que Gabriel acepta a regañadientes tomando uno de los machetes con la punta de los dedos. Encerrado en su cuarto, el sacerdote usará el machete para levantar las tablas del suelo y escapar, no sin antes clavarse un clavo en la planta del pie, como si los muertos por su culpa intentaran detener de algún modo su huida. ¿Cuánto durará este tipo ahí fuera? Ni siquiera se ha llevado el machete que le diera Carl, y cuando un zombie lo ataca y está a punto de aplastarle la cabeza con una piedra se detiene porque ve en el cuello un colgante con una cruz. ¿Han llegado los guionistas del show a un callejón sin salida con este tipo?

ME PREGUNTO QUE APORTA YA ESTE PERSONAJE A LA SERIE

Mientras, el grupo de Abraham sigue inmovilizado en la carretera, con este todavía catatónico por la revelación que hiciera Eugene. ¿Cuánto tiempo lleva así Abraham, de rodillas en medio de la carretera? Maggie, por otro lado, no tiene otra cosa que hacer mientras el resto del grupo va a por agua, que proporcionarle sombra a Eugene, aun inconsciente, con la escalera del camión y una manta. Maggie, ¿no podías arrastrar a Eugene hasta la sombra mas cercana? Soluciones enrevesadas para problemas fáciles...

Rosita, Glenn y Tara, en un arroyo cercano donde han ido a aprovisionarse de agua potable, descubren que hay peces en el y construyen unas redes improvisadas con los forros de las cazadoras de los caminantes con los que acaban de cruzarse. Mientras Glenn y Rosita pescan (y ligan un poco, todo sea dicho), Tara encuentra un yo-yo en la mochila de uno de los caminantes, algo muy útil en tiempos tan apocalípticos. ¿Qué ha aportado esta escena y la de Abraham y Maggie? Nada, puro relleno de cara a alargar la historia hasta los 16 episodios que establece la AMC.

VEREMOS SI ROSITA NO LE LEVANTA EL NOVIO A MAGGIE
AHORA QUE LE HA COGIDO MIEDO A ABRAHAM

En el hospital de Atlanta, Beth escucha como uno de los policías intenta convencer a Dawn para que no malgaste mas recursos en sostener la vida de Carol. La intervención de Beth no hace mas que precipitar la decisión de Dawn, ordenando que se desconecte a Carol de las máquinas, no sin antes darle a la pequeña de los Greene la llave de las medicinas. ¿A qué juega Dawn? Ordena que desconecte a Carol del soporte vital y le da a Beth acceso a las medicinas para que la trate... ¿Quizás el miedo a perder el control sobre sus subordinados ha entrado en conflicto con sus valores éticos y morales sobre la vida humana? Puede ser, aunque de todas maneras esta contradictoria decisión de la responsable del hospital no está lo suficientemente bien fundamentada ni es demasiado coherente, teniendo en cuenta lo que hemos visto en capítulos anteriores.

Finalmente, Rick y el resto del grupo ponen en marcha el plan para rescatar a sus compañeras, que no es otro que intercambiarlas por un par de policías que deben capturar. El plan de Rick era entrar en el hospital directamente y usar machetes y silenciadores en las armas para evitar males mayores, pero la propuesta de Tyreese, apoyada por Daryl, lo convence para hacer un intercambio. Obviamente, las cosas no salen como debieran y, aunque finalmente capturan no a dos sino a tres agentes de Dawn, uno de ellos (interpretado por Maximiliano Hernández, el Agente Sitwell de las películas Marvel) escapa tras engañar a Sasha de la manera mas burda. ¿Nadie le enseñó a esta chica que nunca hay que dar la espalda a tu prisionero, aunque este esté atado?

MAXIMILIANO HERNÁNDEZ PARECE HABERSE ENCASILLADO INTERPRETANDO AGENTES DE TODO TIPO

En resumen, un episodio meramente de transición que pone las bases para lo que, en teoría, debería de ser una midseason explosiva. De todo el capítulo solo puedo destacar la escena en la que Rick y los demás se enfrentan a los policías en un lugar repleto de zombies medio derretidos por el fuego (espléndida labor del equipo técnico de la serie, todo hay que decirlo), sobre todo el instante en el que Daryl arranca la cabeza de uno de ellos y golpea con ella a uno de los agentes. Brutal. Dejando eso aparte, ni las escenas con Abraham y los demás, ni las de la iglesia, ni las del hospital han aportado gran cosa a hacer avanzar la historia. Veremos que nos tienen preparados para el final de mitad de temporada.

Ya han surgido los primeros avances del próximo episodio de The Walking Dead, titulado "Coda", el último de la primera parte de esta quinta temporada. En este octavo episodio, Rick buscará un acuerdo pacífico con sus nuevos enemigos, pero estos deciden ignorar la moral y todas las reglas. Os dejo con los vídeos.




Y tras el explosivo crossover entre las series Arrow y The Flash llegará la calma... o puede que no. Se ha dado a conocer la sinopsis oficial del episodio de The Flash que sigue al crossover, titulado "The Man in the Yellow Suit", en el que por fin conoceremos al menos quien NO es el hombre vestido de amarillo que asesinó a la madre de Barry.

BARRY SE ENFRENTA CARA A CARA CON EL HOMBRE EN EL TRAJE AMARILLO / AMANDA PAYS VUELVE A THE FLASH - Barry (Grant Gustin) se encuentra cara a cara con su némesis, el hombre del traje amarillo, también conocido como Flash Reverso, el cual mató a su madre. Barry se siente frustrado cuando Flash Reverso escapa, pero el Dr. Wells (Tom Cavanagh) y Cisco (Carlos Valdés) elaboran un plan para atraparlo. Todo lo que necesitan es un cebo, por lo que recurren a la doctora Tina McGee (la estrella invitada Amanda Pays) de Mercury Labs, para que los ayude. Mientras tanto, es Navidad en el hogar de los West e Iris (Candice Patton) está llena de alegría festiva. Eddie (Rick Cosnett) le da un regalo sorpresa, pero también la deja con una pregunta que podría cambiar su vida. Joe (Jesse L. Martin) se une a la búsqueda del hombre de amarillo y termina en el fuego cruzado. Caitlin (Danielle Panabaker) encuentra a Ronnie (Robbie Amell).
La sinopsis no dice claramente que el Dr. Wells no sea Flash Reverso, solo dice que ayudará a elaborar un plan para atraparlo, lo cual no es garantía de que no lo sea. Parece que el episodio supondrá también el debut en el show de Firestorm, al cual interpreta Robbie Amell.

Pero antes de llegar al enfrentamiento entre The Flash y su némesis, el Flash Reverso, Barry deberá lidiar con nuevos villanos en el episodio de esta semana, como Farooq, mas conocido como Blackout o el Rey Reloj, al que ya vimos en Arrow, y que vuelve a interpretar el actor Robert Knepper. Os dejo con una promo del episodio 7, titulado "Power Outage" y un vídeo centrado en el personaje que interpreta Danielle Panabaker, la Dra. Caitlin Snow.





La cadena CW también ha desvelado la sinopsis del episodio noveno de Arrow, titulado "The Climb", el último antes del parón navideño de mitad de temporada. En el veremos a Nyssa al Ghul volver a Starling City para advertir a Oliver que su padre le ha dado un plazo de 48 horas para encontrar al asesino de Sara. En caso contrario, la Liga de Asesinos comenzará a matar habitantes de Starling City. Mientras, Laurel es sorprendida por el regalo navideño que le hace su padre: su madre Dinah. Finalmente, Oliver intenta concertar un encuentro con Ra's al Ghul.

Ayer sábado tuvo lugar un evento especial para los medios en el que se presentaron las dos partes del crossover entre las series Arrow y The Flash. De dicho encuentro han surgido algunos detalles interesantes acerca de este cruce entre los dos shows de la cadena CW. Grant Gustin, quien interpreta a Barry Allen en la serie The Flash, ha hablado con THR acerca de su personaje y como se comporta en el episodio "The Flash Vs. Arrow", el primero del crossover. "Barry no es el mismo en The Flash Vs. Arrow. Fue realmente divertido; tengo que encarnar a un personaje diferente, fundamentalmente se ha vuelto loco. Algunas revelaciones salen a la superficie que de otra manero no lo habrían hecho, porque le han lavado el cerebro a Barry, y esa es la razón de que la lucha suceda." Stephen Amell, por su lado, añade, "Oliver es profundamente consciente del mal que sufre Barry, y luchan, pero mas que nada es Oliver intentando mantenerlo bajo control."


En este crossover habrá una gran revelación para Oliver Queen, que el productor Andrew Kreisberg describe como "un momento emotivo para Oliver al lado de Flash; algo que establecimos en la temporada pasada y que ha dado sus frutos en Flash, y que seguirá teniendo consecuencias mas adelante en Arrow." Hay teorías para todos los gustos, desde que Oliver por fin decidirá anteponer el adjetivo "Green" a su nombre de batalla, a la aparición del hijo que nunca conoció por culpa de su madre. Marc Guggenheim, productor ejecutivo, aclara que no nos daremos cuenta de dicha revelación en el episodio de Arrow del crossover, sino que será algo así como "una bomba debajo de la mesa".  "Creo que parte de la diversión es esperar a ver cuando se dará cuenta Oliver lo que el público ya ha visto en The Flash", afirma Guggenheim.


Sobre el misterio de la muerte de SaraGuggenheim avisa que habrá "un gran paso adelante en el misterio de Canario. Tenemos a los chicos de Laboratorios S.T.A.R. en Central City, y son buenos científicos. Tienen muchos recursos a su disposición, y no sería muy amable no prestar un poco de ayuda al equipo de Arrow a resolver este misterio."


El crossover entre las dos series tendrá lugar los días 2 y 3 de diciembre.

Las últimas noticia en torno al primer tráiler de Star Wars: The Force Awakens (podéis leer u posible descripción aquí) aseguraban que podría estrenarse conjuntamente con El Hobbit: la Batalla de los Cinco Ejércitos, el próximo 17 de diciembre. Sin embargo, los rumores apuntan a que Disney tiene otros planes, concretamente estrenarlo el próximo fin de semana, el de Acción de Gracias, en un número limitado de cines estadounidenses. El plan tendría sentido, ya que es uno de los fines de semana festivos que mas público convoca en los cines de Norteamérica. La duda es si el tráiler estará ligado a un film en particular o no.


Otro de los rumores que han surgido estos últimos días ha sido el posible protagonismo de uno de los personajes de las precuelas en uno de los anunciados spinoffs. Recordemos que las especulaciones hablaban de que estos films podrían estar centrados en personajes de las películas originales, como Yoda, Boba Fett o Han Solo en sus primeros días, pero hasta ahora nadie había hablado de personajes de las precuelas. Según la web Giant Freakin RobotA.J. Edwards, un realizador independiente, ha revelado que ha sido considerado para dirigir uno de estos spinoffs centrado en Mace Windu, personaje que encarnara Samuel L. Jackson en los Episodios I, II y III

MACE WINDU (SAMUEL L. JACKSON)

Aunque esto es solo un rumor, no es nada descabellado, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje de Mace Windu podría tener muchas historias que contar de sus años de juventud en la orden Jedi y que ya fue considerado para el film original como uno de los mejores amigos de Luke Skywalker, para no ser usado hasta muchos años después en La Amenaza Fantasma. Hasta ahora solo conocemos a dos de los directores de estos spinoffs, Josh Trank (Los 4 Fantásticos) y Gareth Edwards (Godzilla), pero no se ha anunciado oficialmente que personajes las protagonizarán.

Este año 2014 ha supuesto que una serie de películas icónicas que se estrenaron en 1984 cumplan 30 años. Ya os hablamos de Los Cazafantasmas, y ahora toca el turno de Terminator, todo un clásico de la ciencia ficción que actualmente espera el estreno de su segundo reboot... o como se llame. Aunque sea una película que todos hemos visto y seguro encabeza el listado de vuestras películas favoritas de los años 80, seguro que muchas de las cosas que os vamos a contar no las sabíais.



¿POR QUE DECIDE JAMES CAMERON HACER ESTA PELÍCULA?

Si pensáis que vuestros comienzos laborales fueron malos, pensad que los de Cameron como director de películas fueron peores. Piraña 2: Los Vampiros del Mar fue su penoso estreno. Era mala hasta para ser mala. Tras semejante desastre, Cameron pensó que debía tomar las riendas de su siguiente película (sobre todo porque nadie le iba a ofrecer dirigir otra). Para ello, necesitaba algo desesperadamente: que hubiera efectos especiales en ella para justificar que él estuviera al mando, ya que ésa era su especialidad antes de meterse a director.

¿POR QUÉ SE AMBIENTA EN EL PRESENTE SI ES DE CIENCIA FICCIÓN? 

Teniendo en cuenta que Warner, que financió Piraña 2, ni le cogía el teléfono a Cameron tras semejante despropósito, éste tenía una cosa por segura: si le daban otra oportunidad alguna vez, sería con un presupuesto mínimo. Así que como no hay nada más barato que ambientar una película en el presente, esa fue la base de la idea de Cameron: un viaje en el tiempo desde el futuro para cambiar un resultado que depende de lo que ocurra en el presente. La sinopsis bebe de todo tipo de historias, desde los cómics Marvel (Dias del Futuro Pasado), hasta autores de ciencia ficción como Harlan Ellison, que reclamó el parecido con una de sus historias, Soldier. La productora Orion le pagó para no llegar a juicio, contra la opinión de Cameron, que se quedó a gusto diciendo de Ellison que "es un parásito que puede besarme el culo".

LA SARAH CONNOR ORIGINAL ERA UNA ADOLESCENTE, PERO CAMERON LO MODIFICÓ

¿QUERÍA CAMERON QUE TERMINATOR TUVIERA ASPECTO HUMANO? 

En principio, no. La idea de Cameron era la de una gota de mercurio que fuera transformándose, un robot metálico polimorfico, ¿os suena, verdad? Efectivamente, es el T-1000 que nos asombró en Terminator 2, pero que ni con todo el dinero del mundo hubiera podido recrearse en 1983: los Spectrum no daban para tanto. Dado que no quería tampoco a un hombre disfrazado, la mejor opción era hacer que el hombre pareciera un robot, apoyándose en las escenas de Terminator curándose a sí mismo.

¿QUIENES PODRÍAN HABER SIDO TERMINATOR Y SARAH CONNOR?

El papel que lanzó definitivamente la carrera de Arnold Schwarzenegger y marcó la de Linda Hamilton pudo haber tenido otras caras. Lance Henriksen fue la primera opción de Cameron para Terminator, aunque después se decantó por O.J. Simpson (Agárralo Como Puedas). En cuanto a Sarah Connor, quedaron como finalistas para el papel Jennifer Jason Leigh (Los Señores del Acero) y Rosana Arquette (Pulp Fiction), aunque pasaron por las audiciones actrices como Geena Davis (Bitelchús), Sharon Stone (Instinto Básico) o Kelly McGuillis (Top Gun). Daryl Hannah (Blade Runner) lo consiguió finalmente, pero prefirió ser la sirena de 1,2,3...Splash!.


LOS PRODUCTORES TENÍAN TAN POCA FE EN ELLA QUE SOLO HICIERON UN PASE DE PRENSA

¿CÓMO SE HIZO SCHWARZENEGGER CON EL PAPEL?

En principio, la productora se lo impuso a Cameron como protagonista: Kyle Reese, el padre de John Connor. Éste no tenía ninguna gana de tener al actor en su película, pero no estaba para exigir mucho a la productora Orion. Sin embargo, el actor se entusiasmó con el guión de Cameron y con el papel de Terminator, de tal manera que aquel cedió y se alegró de tenerlo en su película. Esperaron a que terminara Conan El Destructor para rodar con él, y participó en muchas decisiones durante el rodaje. El papel de Reese se lo dio a un chico que vio de extra en Canción Triste de Hill Street, Michael Bienh.


¿POR CUANTO SE VENDIÓ EL GUIÓN? 

Dada la desesperación de Cameron por volver a tener una oportunidad, le vendió el guión por sólo un dólar a su pareja de entonces, la productora Gale Ann Hurd (The Walking Dead), a condición de dirigirla él. Hurd le demostró a Cameron lo que era el amor verdadero, ya que el guión gustaba mucho a las productoras (nadie discutía la habilidad de guionista a Cameron) pero le ponían la condición a Hurd de que él no participara. Dos años se pasaron buscando hasta que Orion Pictures aceptó el paquete completo.

LOS EJECUTIVOS IMPUSIERON MÁS ROMANCE ENTRE LOS PROTAGONISTAS

EL PERRITO CYBORG QUE NUNCA FUE

Dado que la productora, Orion, tampoco es que diera un presupuesto loco para la película, apenas se metieron en ella. Aparte de imponer a Schwarzenegger, cosa que Cameron aceptó, quisieron que apareciera un perro cyborg que acompañara al héroe, Reese. Semejante chorrada no fue asumida por Cameron, así que cedió en la otra pincelada: más historia de amor entre Reese y Connor, cosa que si concedió. Otra idea penosa que rechazó Cameron fue que el Terminator tuviera una escena borracho tras beber alcohol.


LAS CIFRAS

Cameron no se equivocaba al situar la película en el presente, ya que el presupuesto que le ofrecieron para la película fue de 6,4 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, era tan poco que Cameron tuvo que ahorrar grabando el sonido mono en vez de estéreo. Afortunadamente, fue un éxito inesperado, siendo número 1 en la taquilla y recaudando 84 millones de dólares de la época en todo el mundo. Eso, aparte de lanzar a Cameron y consolidar a Swcharzenegger, sentó las bases para que la siguiente, Terminator 2, fuera la película más cara rodada hasta entonces... pero eso es otra lista.