06/01/2014 - 07/01/2014

Donde menos te lo esperas puedes tener una noticia. Es el caso de la Royal Marines Charitable Trust Fund, una asociación benéfica con la que colabora Henry Cavill. En uno de esos actos, le han tomado una foto en la que parece llevar un traje más propio de un actor caracterizado de periodista, que la vestimenta de Henry Cavill de civil. Es verdad que no lleva gafas, pero tampoco tendría mucho sentido que las llevara puestas para ese acto. ¿Le ha cogido en un día de rodaje y no ha podido cambiarse?




En 2002, DC Comics publica JLA: la Isla del Dr. Moreau, un volumen dentro de su línea "Elseworlds" ("Otros Mundos"), escrito por el mítico guionista Roy Thomas y dibujado por Steve Pugh. En este cómic, Thomas convierte a los personajes animalescos del clásico de H.G. Wells en trasuntos de la Liga de la Justica. Así, nos encontramos con personajes tan extraños, pero a la vez reconocibles, como Bernardus, un perro antropomorfo que combina los poderes de Green Lantern y Black Lighning; Dianna, la simio albina con la fuerza de Wonder Woman; Jubatus, el guepardo con la velocidad de Flash; Komodo, el lagarto humanoide semejante al Detective Marciano; Delphinius, una versión de Aquaman; Dirus Falconus, una mezcla entre lobo y halcón (Hombre Halcón); y Black Arrow, un oso y puercoespín con las habilidades de Green Arrow.

JLA: LA ISLA DEL DR. MOREAU

No es extraño que la editorial DC, a la que Thomas volvió en 1981 tras una era dorada en Marvel, encargara a este autor el guión de este Elseworlds. Thomas, creador y co-creador de innumerables personajes de La Casa de las Ideas como El Hombre Cosa, Caballero Negro, La Visión o Adam Warlock, entre otros, también se especializó en adaptar novelas clásicas al formato cómic. Esta colección, llamada Marvel Illustrated, contó con la participación de Thomas en muchos de sus números, como Drácula, La Ilíada, El Último Mohicano, El Hombre de la Máscara de Hierro, Moby Dick, Los Tres Mosqueteros, o La Isla del Tesoro. Como nota curiosa, Marvel lanzó en 1977 una adaptación de la película La Isla del Dr. Moreau que protagonizaran Michael York y Burt Lancaster, un único número titulado "A Marvel Movie Special: The Island of Dr. Moreau", escrito por Doug Moench y dibujado por Larry Hama.

Una de las novelas que Thomas no adaptó para Marvel fue La Isla del Dr. Moreau, precisamente en la que se inspira para el Elseworlds que nos ocupa. Narrada en primera persona por el protagonista, Edward Prendick, el cómic nos cuenta como las bizarras criaturas creadas por el Dr. Moreau finalmente viajan desde su infame isla hasta la capital del imperio británico, azotada precisamente en aquellos días por el misterioso Jack el Destripador.

MOREAU Y SUS EXTRAÑAS CRIATURAS
A pesar del eficaz dibujo de Steve Pugh (Animal Man) y de la narrativa experimentada de Thomas, la historia no logra emocionar tanto como yo esperaba de un autor de esta talla. Thomas fuerza bastante las semejanzas entre las criaturas de Moreau con los miembros de la  Liga de la Justicia que todos conocemos (con la notable excepción de Batman y Superman, por cierto), hasta el punto que es difícil establecer un paralelismo entre alguno de los animales con personajes del universo DC (se parecen porque si y ya está). Esta es la razón por la que este cómic se acerca mas a una versión ilustrada de la novela de Wells que a un "Elseworlds" de la DC. En pocas palabras, JLA: La Isla del Dr. Moreau, se aleja de lo que podríamos buscar en un "Elseworlds" al uso.

He leído muchos de los cómics que Thomas escribió para Marvel (de las colecciones de Conan, sobre todo) y cuesta reconocer al viejo maestro en este volumen. No recomendaría este cómic ni al lector habitual de DC, ni mucho menos al lector ocasional que busque una versión ilustrada de un clásico de la literatura universal, ya que posiblemente decepcionará  a ambos. Pero si sois "completistas" de los "Elseworlds" como yo, esta rareza no puede faltar en vuestra colección.

JLA: LA ISLA DEL DR. MOREAU
ECC Ediciones
Edición original: JLA: The island of Dr. Moreau USA (2002)
Guión: Roy Thomas
Dibujo: Steve Pugh
Rústica, 72 págs. A color
Precio: 6,95 €









En este año 2014, que a nivel de estrenos de series está dejando mucho que desear, al menos en esta primera mitad de año, tenemos que refugiarnos en algunos estrenos de 2013. Es el caso de Vikingos, que en su segunda temporada ha demostrado que ha conseguido subir el listón de la primera. Sin caer en revelar nada de la trama, ya que con 19 episodios que llevamos estáis a tiempo de poneros al día los que no la hayáis descubierto, empezamos a desvelar 5 de las muchísimas razones por las que es una de las mejores series en emisión.



EL RITMO DE LA SERIE: Si hay algo no se le puede reprochar a Vikingos es el ritmo de las tramas. En un mismo capítulo todo puede dar la vuelta: una victoria, una derrota, un acuerdo, una traición... Olvídate de que puedes recoger la mesa viendo esta serie: si te pierdes una frase, una escena, o un gesto, es posible que más adelante no entiendas mucho de lo que pasa. No digamos ya perderse un capítulo. Todo esto sin necesidad de meter ningún tipo de paja y sin miedo a avanzar: tienen mucho que contar y lo saben. Series simplonas y mascaditas ya hay demasiadas ¿no?

LA RELACIÓN ENTRE RAGNAR Y SU HERMANO ROLLO ES DE LO MÁS VARIABLE A LO LARGO DE LA SERIE

EL SENTIDO DE LA HISTORIA: Michael Hirst (Los Tudor), el único escritor de la serie, un apasionado de la historia, cuenta emocionado cómo le felicitó por ésta el jefe de estudios escandinavos de Harvard, ya que era la primera vez que esa cultura se tomaba en serio. Aquí nadie rescata a nadie a última hora, vemos sacrificios religiosos impactantes, ejecuciones impensables con rituales propios de la época, enfermedades que diezman a la población en un momento, la dureza de las heridas en aquella época...Todos los detalles están especialmente cuidados para ajustarse, dentro de lo posible, a la realidad. No seríais los primeros en abrir un libro de historia tras ver una serie de Hirst.

EL PODER DE RAGNAR DESPIERTA MUCHAS ENVIDIAS EN OTROS REYES

LAS BATALLAS: El presupuesto de Vikingos no es escaso, unos 40 millones de dólares la primera temporada, pero parece multiplicarse en pantalla. Son incontables las batallas que vemos, algo totalmente inherente al pueblo vikingo. El realismo y crudeza de éstas, perfectamente rodadas, ponen en evidencia la carencia de éstas en otras series que también debieran mostrarlas más a menudo (si, me refiero a Juego de Tronos). También nos recuerda que, a pesar de que parezca lo contrario, cualquier tiempo pasado fue peor.

BATALLAR Y CONQUISTAR ES LO HABITUAL PARA LOS VIKINGOS

UNA SERIE CORAL DONDE NO SOBRA NADIE: Te llegas a olvidar que el protagonista es Ragnar, ya que cualquier otro que aparezca en pantalla te absorbe tanto o más. Da igual si es su complicado hermano Rollo o los reyes con los que batalla o negocia. Destacaría al rey Ecbert, una rara avis, como Ragnar, emocionado con la cultura y el conocimiento que debe esconder su pasión, mientras oímos a otro rey decir que la lectura es para los monjes, un desprecio que abundaba entonces... y ahora. Otro personaje que os resultará imprescindible es Athelstan, el monje que se une a la filosofía vikinga y que está ahí para que, como espectadores, nos pongamos en su lugar.

EL REY ECBERT NO NECESITA SER UN VIKINGO PARA QUE QUERÁIS VERLO MÁS Y MÁS EN PANTALLA

LOS PERSONAJES FEMENINOS: Los vikingos eran bastante avanzados respecto a las mujeres comparados con otras culturas: tenían los mismos derechos que los hombres en amplias poblaciones. Esta serie toma en cuenta eso y nos muestra a Lagertha, toda una guerrera que no por ello se dedica a imitar a los hombres en su comportamiento. No es la única que destaca, ya que otras como Siggy también aportan mucho a la historia utilizando su cabeza. Es de agradecer la complejidad que tienen estos personajes, ya que en otras series sólo se dedican a estar en peligro o buscar marido.

LAGERTHA, UNO DE LOS MEJORES PERSONAJES DE LA SERIE
La audiencia ha respondido estupendamente a la serie del Canal Historia, emitiéndose en 125 países y alcanzando una media de 5 millones de espectadores por capítulo en su segunda temporada en USA (sumando las grabaciones). De hecho, en España era lo más visto de la televisión de pago la noche de los martes que se emitía en TNT. Ya está renovada por su tercera temporada, así que podéis aficionaros a ella sin miedo a quedaros a media. Hay Vikingos para rato.





El Amanecer del Planeta de los Simios (Dawn of the Planet of the Apes) ha sido presentada a la prensa especializada estadounidense y las reacciones parecen ser unánimemente positivas. Los epítetos que la crítica dedica a la secuela de El Origen del Planeta de los Simios, dirigida por Matt Reeves (Monstruoso) van desde lo inteligente de la propuesta hasta su evidente ambición, siendo calificada por algunos como la mejor película de este verano. Repasemos las opiniones mas interesantes.

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS


"El Amanecer del Planeta de los Simios es la mejor película del verano (hasta ahora). Muy inteligente, el siguiente nivel en interpretación de captura de movimiento."


"El Amanecer del Planeta de los Simios es una verdadera obra maestra cinematográfica disfrazada de taquillazo veraniego. No podría haber estado mas impresionado."


"Brillante dirección, asombrosas interpretaciones y un gran guión hacen de El Amanecer del Planeta de los Simios uno de los mejores films del año. Reeves lo clava."


"El Amanecer del Planeta de los Simios es fantástica. Un drama ambicioso y centrado en los personajes que refleja totalmente el espíritu de la serie original."


"El Amanecer del Planeta de los Simios es absolutamente impresionante, increíblemente inteligente y tiene un final verdaderamente digno de los simios."


"Realmente me gustó El Origen, pero creo que El Amanecer es muuucho mejor. El tema de los simios es complejo, emotivo y totalmente genial."


"También, con El Amanecer del Planeta de los Simios, Matt Reeves demuestra que el es el correcto [para esta película]. Algunas bellas y notables elecciones visuales en esta película."


"El Amanecer del Planeta de los Simios es muy inteligente para ser un film veraniego. Es emotiva pero visceral, excepcionalmente cautivadora y condenadamente buena."

A pesar del embargo de las reseñas completas hasta fechas cercanas al estreno de la película el próximo 11 de julio en USA (el 18 en España), hay algunos críticos se han explayado un poco mas en sus opiniones en torno a la cinta, como Jeff Wells, en su web Hollywood Elsewhere:

La excelente Amanecer del Planeta de los Simios de Matt Reeves... es El Imperio Contraataca de esta franquicia, un noir distópico lluvioso y poco iluminado que es, no obstante, sutil y una película muy bien matizada sobre la paz y la comprensión. Se trata básicamente de una apuesta meditada y humanista que vale la pena en términos dramáticos (o tanto como el acto central de una trilogía de películas pueda ofrecer eso, dadas las restricciones), pero tiene una corriente temática que se lamenta del impulso bélico en todos los seres y especies. En vez de respaldar la idea original de Pierre Boulle según la cual todos los hombres son propensos a la violencia y que todos los simios son básicamente pacíficos (o al menos no tan malo como los humanos), El Amanecer demuestra que ambas especies tienen sus belicistas y alborotadores, y que las acciones de los sabios y pacificadores más tranquilos [...] se necesitan para enfriar los ánimos. El Amanecer cuenta con una verdaderamente hermosa fotografía en 3D con una continua composición exquisitamente triste (cuando no es nocturna de lleno la película está cubierta de principio a fin por una fina lluvia y la niebla de la selva) y una actitud lamentándose de la violencia en general. Me he sentido particularmente impresionado por la notablemente sutil interpretación de Andy Serkis como el triste y apesadumbrado César, lo cual es fácilmente merecedor de un premio. Vítores también a Jason Clarke por ofrecer corazón y ternura real para un papel que podría haber sido pura rutina con otro actor. El Amanecer es una película mucho menos predecible y con más capas de lo que esperaba."

Sin embargo, no todas las críticas van a ser positivas. Según uno de los presentes en los pases de prensa, esta secuela no es mejor que su antecesora y, decididamente, no es el mejor film del verano. Aunque alaba la dirección de Reeves y el espectáculo visual que suponen los simios, califica al guión como mediocre, con unos personajes humanos sin mucha relevancia durante el tercer actor de la película. Tanto Keri Russell (The Americans) como Kodi Smit-McPhee (Déjame Entrar) y Gary Oldman están infrautilizados, este último actor apenas 6 minutos de metraje en total, y podrían haber sido eliminados de la película sin afectar a la trama. Aunque este crítico da una puntuación de 7 sobre 10 a la cinta de Reeves, no cree que trascienda el género del blockbuster veraniego, aunque merezca la pena verla por sus excelentes efectos CGI en 3D.

Hace poco os hablamos del accidente que sufrió Harrison Ford rodando Star Wars, y los rumores acerca de cómo afectaría al estreno de la película. Parece ser que uno de los más insistentes, que ésta se retrasaría debido al accidente, se ha desmentido. Y no precisamente porque al director,  J.J. Abrams, no le gustaría, ya que tanto a él como a Katheleen Kennedy, la presidenta de LucasFilm, les encantaría estrenar el 4 de mayo de 2016, el mes clásico de las películas de la saga. El presidente de Disney, Bob Iger, es el que ni se plantea esa posibilidad. Ya la han retrasado de mayo de 2015 a diciembre de 2015. Tener que dar la cara ante los accionistas por el dineral gastado en los derechos seguro que tiene mucho que ver. Por no hablar de la cantidad de proyectos enlazados a esta película que también se verían afectados. Así que con pierna rota o sin ella, van a tener que ajustarse a los plazos (siempre según Latinoreview)


En cuanto a la sinopsis de la película, parece ser que también tienen información jugosa. Por supuesto, si no queréis saber nada de lo que pueda aparecer en la película, no sigáis leyendo ya que podrían ser SPOILERS. Los nombres de Thomas y Rachel son temporales, a la espera de que se sepan los definitivos. 
Hemos oído que Thomas (John Boyega) comienza la película en el lado de los villanos. Thomas es derribado en Tatooine y sale herido del accidente. Lo que hemos oído en Abu Dhabi sobre una nave estrellada se rumorea que es la de Thomas. Rachel (Daisy Ridley) lo rescata del accidente y de los peligros del planeta de arena. Mientras están juntos, Thomas se da cuenta de la realidad del universo , deserta del lado de los villanos y decide ayudar a Rachel por haberle salvado la vida. De todas formas, las cosas no serán sencillas para el personaje porque, a diferencia de la mayoría de rebeldes que hemos visto en la serie, ninguno ha sido un traidor, siempre han estado en el lado de los buenos. De todas formas, parece que Rachel y Thomas tienen un tonteo inocente en la primera película que derivará en un romance en las siguientes. He oído varias veces que Thomas será un Jedi en la película, pero estoy empezando a pensar que podría empezar ese camino a través de esta película, por lo cual llevaría el sable láser que tantos aseguran que lleva."
LA JUVENTUD DE LOS PROTAGONISTAS NO VOLVERÁ, PERO LAS ESPADAS LÁSERES SON IMPRESCINDIBLES
Las especulaciones por supuesto van mucho mas allá, como que Disney no confía en Abrams y por eso ya tienen elegido otro director para el Episodio VIII, Rian Johnson. Tampoco les cuadra a muchos que Han Solo sea la estrella, con un Harrison Ford de 72 años y que ni siquiera es un jedi. Algunos incluso apuestan a que si ha sido así es porque Ford, de capa caída tras sus últimos estrellazos cinematográficos, ha exigido que su papel sea importante para participar de nuevo en Star Wars

Por el contrario, Abrams tiene a sus incondicionales, que piensan que ha sido él quien no ha querido involucrarse para las siguientes películas porque bastante presión está teniendo con esta, y que Johnson ha sido sugerencia suya a Disney... En fin, que por especular que no quede. 

Si podemos asegurar, mas por sentido común que por otra cosa, que difícilmente van a estrenar Star Wars: Episodio VII en mayo de 2016, mes en que se estrenarán Batman V Superman, Capitán América 3, Alicia en el País de las Maravillas 2... sería como dispararse en el pié. Seguiremos atentos a las noticias y rumores. 


Hace unas semanas conocimos algunos detalles acerca de los nuevos personajes que aparecerían en la tercera temporada de la serie Arrow, como os contamos aquí. Uno de esos personajes, del que no se mencionaba su identidad, era descrito como un criminal "bien educado con afinidad con la química, y que usa drogas para drenar el poder de sus enemigos", en definitiva, un formidable adversario para nuestro héroe. Según TVLine, este personaje, llamado Seth, es descrito como "la sombra de un hombre", pero con una "intensidad serena", "una mente criminal maestra que silba música clásica" mientras comete sus fechorías. La fuente habla también de los ojos "reptilianos" de Seth, algo que daría una pista acerca del villano de los cómics DC al que se refiere la descripción. ¿Copperhead? ¿King Snake? ¿Kobra? Este último sería el que mas se ajusta a la descripción dada por TVLine, pues usa un gas venenoso que ciega a sus oponentes dejándolos fuera de combate, aparte de ser un genio criminal casi inmortal gracias a los poderes regeneradores de las fosas de Lázaro.

KOBRA, ¿EL NUEVO GRAN VILLANO DE LA TERCERA TEMPORADA DE ARROW?
Aunque quedan unos meses hasta el estreno de The Flash, spin-off de la serie Arrow, su piloto se ha filtrado a la red, y en el los fans mas atentos ya han encontrado los primeros huevos de pascua escondidos relacionados con el extenso Universo DC. La compañía Ferris Air (muy relacionada con el Green Lantern Hal Jordan) no ha sido la única empresa del Universo DC en ser mencionada en el piloto, también WayneTech, una de las filiales de Wayne Enterprises, aparece fugazmente en la portada de un periódico. Lo mas asombroso es que el titular de dicha noticia anuncia la fusión entre WayneTech y la Queen Inc. ¿Significa esto que los responsables de ambas series, Arrow y The Flash, preparan la aparición de Bruce Wayne? En mas de una ocasión ya anunciaron que las series de CW están ambientadas en un universo distinto al de las películas de Warner Bros. por lo que no hay que descartar ninguna posibilidad.

WAYNETECH Y QUEEN INC. SE FUSIONAN. ¿HABRÁ CONSECUENCIAS EN LA SERIE ARROW?
La tercera temporada de Arrow se estrena el próximo 8 de octubre de 2014, un día después de The Flash.

(CBM)


Este mes de junio un artículo de El Solitario de Providence ha sido escogido para aparecer en la edición impresa de la prestigiosa revista de cine Fotogramas. El artículo elegido para aparecer en esta veterana revista de cine española ha sido "X-Men: Días del Futuro Pasado, 10 diferencias con el cómic de Claremont y Byrne", un post que cumplía los requisitos necesarios para ser incluido en la sección "La Tribuna del Blogger", un espacio que la revista Fotogramas cede cada mes a las firmas mas influyentes de la blogosfera española.

FOTOGRAMAS JUNIO 2014

Como habreis podido comprobar, el artículo, debido a las exigencias de espacio de la revista, es un resumen del que publicamos en nuestra web, una labor ardua si no se quería desvirtuar el contenido del post. El motivo de este post no es solo el de anunciaros que una importante publicación de cine se ha fijado en nuestro blog para una de sus secciones mensuales, sino la de poner en valor el trabajo que mi reducido equipo y el que os escribe realizamos cada día al frente de El Solitario de Providence.


No somos amigos de hacer campañas para ganar reconocimientos o premios en los múltiples certámenes sobre blogs que se organizan casi cada mes, no podemos permitirnos perder el tiempo en esas tareas. Creemos que el valor de un blog como el nuestro lo dan sus lectores, vosotros, mas que cualquier galardón, premio o reconocimiento obtenido en cualquier certamen. Por ello, estoy convencido que sin vosotros, nuestros lectores, Fotogramas nunca se habría fijado en nuestra web para cedernos un pequeño espacio en su prestigiosa revista, nunca se habrían fijado en una web sin vida, y esta está muy viva gracias a todos vosotros.


La serie de Daredevil sigue tomando forma, y, después de anunciar que Charlie Cox sería Matt Murdock y Daredevil, y que Vincent D´Onofrio interpretará a Kingpin, ahora le toca a Foggy Nelson, el mejor amigo de Murdock y su socio en el buffett. El actor elegido es Elden Henson. Nelson es un chico de familia rica, hijo de una prestigiosa y cruel abogada, caracterizado por ser algo gordito y su buen carácter. Con el tiempo llega a saber la identidad de Daredevil, pero no en un principio.


Foggy ha estado al lado de Daredevil desde el principio, siendo alguien muy importante incluso en los cómics más recientes, como el de Mark Waid. Henson tiene 36 años y ha participado en películas como Los Juegos del Hambre y en series no muy afortunadas como Inteligence

NO PARECE UN MAL CASTING EL DE HENSON, AHORA SE TRATA DE VER QUÉ QUÍMICA TIENE CON COX
Marvel define el papel de Foggy como uno de los más importantes en la vida de Daredevil, que dará un nuevo enfoque a la lucha contra la injusticia en la gran ciudad. Parece que están cuidando mucho el casting de esta serie respetando bastante el cómic. Esperemos que hagan lo mismo con todo lo demás.

Fuente: Marvel


La siguiente noticia está confirmada en lo que respecta al fichaje del actor Scoot McNairy, de 36 años, para la película de Batman V Superman. Lo dicen tanto Deadline como The Wrap, en un papel totalmente secreto de la película, que podría ser alguien muy importante del universo DC. Es más, según The Wrap, la fuente ha tenido que jurar secreto. Esta actitud lo que consigue es que se disparen las especulaciones. 

SEGÚN EL MAYIMBE, SCOOT MCNAIRY SERÁ NIGHTWING

Según un tweet de ElMayimbe, el papel de Scoot seria ni más ni menos que el de Nightwing, es decir, Dick Grayson, el primer Robin ya independizado y con su propia carrera de superhéroe:

Esta propuesta no sabemos si viene de una fuente fidedigna, ya que últimamente ElMayimbe acierta bastante, o de una suposición basada en que él asegura que Nightwing aparecerá en la película, aunque prácticamente haciendo un cameo. Sin embargo, la edad del actor, de 36 años, y su aspecto dista mucho del que debiera ser un chico que ronde los 25. Si Bruce Wayne lo adopta...¿cómo van a llevarse apenas 5 años? No tiene sentido. Por otra parte...¿van a desperdiciar desde Warner la posibilidad de lanzar una franquicia con un personaje que si el gran público conociera adecuadamente, sería muy exitosa? No hay más que ver lo que ha gustado Mercurio en X-Men, Días del Futuro Pasado para ver lo que se consigue con una buena presentación. Difícilmente un actor  camino de los 40 años puede representar el espíritu juvenil y rebeldía de Nightwing.

OTROS APUNTAN QUE EL VERDADERO PAPEL ES EL DE FLASH, UN CAMEO ANTES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA
Es cierto que McNairy ya trabajó junto a Affleck en Argo, y es posible que de esa colaboración haya surgido esta oportunidad, pero en principio no me parece un buen fichaje para ese papel. Otros rumores apuntan a que será Flash, obviamente en una versión más madura que la que veremos en televisión. También hay quien le adjudica el papel de villano, como el de Max Lord, el gran enemigo de la Liga de La Justicia, y hasta el de Linterna Verde.

 De momento, hay mucho secretismo alrededor y podemos sorprendernos aún con un papel sorpresa que no sea ninguno de los que se habla. A esperar como siempre.



Parece ser que el teaser trailer de Batman v Superman, que se iba a estrenar en la Comic Con del próximo mes, se ha filtrado. No está disponible on-line que sepamos, pero sí una descripción del mismo que resulta bastante revelador de lo que veremos, alejado de otros teasers trailers de películas que hemos visto en su momento donde sólo se muestra el logo: 


El trailer comienza con una pantalla negra con la voz del General Zod diciendo el mensaje "no estáis solos", de Man of Steel. La pantalla empieza a desplazarse y nos muestra que estamos en la batcueva. La cámara gira entonces hacia el espectador y muestra la espalda de Batman pero no lleva puesta la capucha. Cada pantalla de la batcueva muestra el video de Zod. Una vez el mensaje termina, Batman se pone su capucha se gira hacia la cámara y el trailer finaliza con el logo de Batman V Superman."
Parece bastante posible esta descripción, ya que es demasiado pronto para tener el suficiente material como para hacer un trailer de la película con mucho sentido. Además, nos pondría en antecedentes de cómo ha vivido Batman los acontecimientos desencadenados por la invasión de Zod y la aparición de Superman. Lo comprobaremos dentro de poco en la Comic-Con.


No son demasiado reveladoras, pero el hecho de que el edificio Baxter aparezca en la película de Los 4 Fantásticos tiene su interés. Eso si, parece muy diferente del que conocemos de los cómics clásicos (vamos, como el casting del grupo). Si puede cuadrar lo que vemos con la versión ultimate, en la que no se hacen con el edificio como cuartel general una vez adquieren sus poderes, sino que es la base donde experimenta un joven Reed Richards  y el padre científico de Susan y Johnny Storm, que también habitan en el edificio.




UN VISTAZO GENERAL AL EDIFICIO 

En cuanto a Batman V Superman, las nuevas imágenes pueden dar algunas pistas de algún suceso de la película, así que si no queréis saber nada de nada, no sigáis leyendo. Tras la eliminación de la gran estatua de Superman, parece ser que se esparcen unas flores en el sitio, algo que no sabemos a qué puede deberse, pero que ha levantado bastantes teorías al respecto. ¿Dan a Superman por muerto? ¿Es un homenaje a los caídos en la batalla contra Zod? Ya lo veremos...



Fuente: comicbookmovie.com

Hace un par de días saltó la noticia según la cual se estaría preparando el reinicio de la saga Predator. El guionista elegido por la Fox para la nueva película es Shane Black (Iron Man 3) quien, recordemos, ya aparecía en el film original de 1987 como uno de los miembros del grupo que comandaba Arnold Schwarzenegger. Posiblemente, Black también dirigirá la cinta, partiendo de un guión inicial escrito por Fred Dekker (Historias de la Cripta, Una Pandilla Alucinante), amigo de Black.

BLACK CON UN CÓMIC DEL SARGENTO ROCK EN EL FILM PREDATOR
Pues bien, según el propio Black, la nueva película no será exactamente un reboot, sino una secuela, aunque no sabemos muy bien de qué película, si del film que protagonizara Danny Glover en 1990, de la película Alien Vs. Predator: Requiem (2007), o de la infumable versión de 2010 dirigida por Nimród Antal. "¿Por qué empezar de nuevo, cuando tengo toda esa rica mitología todavía para mi?", ha dicho Black. El guionista y realizador ha dejado claro que quiere ahondar en el universo Predator antes que reiniciar la saga, lo que otorga cierto consuelo a los que opinamos que no es necesario cambiar las cosas cuando están bien hechas.

Los proyectos de Shane Black no terminan con relanzar la saga Predator, en sus planes también está iniciar una nueva franquicia franquicia cinematográfica, la del héroe pulp Doc Savage. Según THR, Black se habría reunido con Chris Hemsworth (Thor) para encarnar a Savage en un film que produciría Sony Pictures. A pesar de que el proyecto sufre algunos problemas presupuestarios que habría que sortear, Sony tiene este proyecto entre sus prioridades mas inmediatas. Personalmente, no veo a Hemsworth interpretando a Savage, un tipo que, aparte de músculos, aunaba múltiples habilidades, desde cirujano hasta artista, pasando por inventor y explorador, facultades que el actor que encarna a Thor no creo que sea capaz de transmitir con demasiada verosimilitud.


Seguimos con un reboot, pero esta vez el ubicuo Shane Black no está involucrado en el, al menos que sepamos. Me refiero a la película Juegos de Guerra (WarGames), el clásico de los 80 que protagonizara un jovencito Matthew Broderick y que la MGM pretende versionar. Los estudios han elegido al casi debutante Dean Israelite para dirigir la cinta y a Arash Amel, guionista del reciente biopic de Gracia de Mónaco, para encargarse de la historia. Los actores favoritos por los estudios para hacerse con el papel protagonista son Ansel Elgort (Divergente)Tye Sheridan (El Árbol de la Vida).


La oleada de reboots y remakes que invade Hollywood parece no tener fin, como lo demuestran los planes del productor Dean Devlin en torno al clásico de la ciencia ficción Stargate (1994). Según Devlin, guionista junto a Roland Emmerich del guión de la primera cinta, ha explicado en una reciente entrevista que en principio se planeó una trilogía de películas pero, al ser trasladado el concepto a la televisión, se abandonó el proyecto. De las palabras de Devlin parece deducirse que para el nuevo film usará ideas de dicha trilogía, pero reiniciando la saga al contar una historia completamente nueva aliñada con algunos elementos del film de Emmerich.

EL FILM ORIGINAL FUE ACUSADO DE PLAGIO POR UN ESTUDIANTE DE EGIPTOLOGÍA
Y para terminar, os dejo con unas imágenes y la portada de EW dedicada a otro reboot (o no, como explica un poco mas abajo), Mad Max: Fury Road, que dirige George Miller, realizador de las tres películas clásicas de la saga protagonizada por Mel Gibson. En esta nueva versión Tom Hardy es el "Loco Max", y a su lado Charlize Theron como Imperator Furiosa. Parece ser que mas que un reboot esta película sería lo que en Hollywood llaman una "in-between-quel", o sea, una secuela que transcurre temporalmente entre dos películas anteriores de una determinada saga, en este caso la primera de Mad Max (1979) y Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera (1981).

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

 MAD MAX: FURY ROAD

Mad Max: Fury Road se estrena en USA el 15 de mayo de 2015.


Ya tenemos las fechas de estreno de la tercera temporada de Arrow y de la primera de The Flash. El próximo martes 7 de octubre a las 8 de la noche será la premiere en CW. Justo al día siguiente, el miércoles 8, se estrenará la tercera temporada de Arrow. En cuanto a la serie Gotham, de momento lo que tenemos son nuevos pósters que han salido de la serie. Sólo sabemos que se estrenará en otoño, y que en la Comic Con de San Diego ofrecerán bastantes detalles...¿quizás el piloto? De momento, os dejamos con ello.










Hace unos días conocimos la noticia según la cual el realizador Rian Johnson (Looper) dirigiría el Episodio VIII de Star Wars, y escribiría el guión de la siguiente película de la saga. Sin embargo, al anuncio le han seguido una serie de rumores que, como suele suceder, son incluso mas divertidos que las propias noticias confirmadas. Según Latino Review, en el Episodio VII veremos una banda de mercenarios mandalorianos como antagonistas de los jedi. Como todo fan de la saga sabe, el mas famoso de los cazarrecompensas, Boba Fett, es mandaloriano, al igual que Sabine Wren, un nuevo personaje de la serie animada Star Wars Rebels. El rumor también habla de tropas con armaduras negras y cromo vistas en el rodaje de la película, como los cazadores de jedi mencionados en una reciente filtración, como pudisteis leer en este post. El rumor también afirma que veremos a "brujas sith", lo que podría abrir la puerta a ver a Asajj Ventress en la película.

SABINE WREN - STAR WARS REBELS
STAR WARS REBELS AUN NO SE HA ESTRENADO, PERO YA HAY COSPLAYS DE SUS PERSONAJES
Otro de los rumores que han surgido esta semana acerca del Episodio VII ha sido el posible retraso de su estreno debido al accidente sufrido por Harrison Ford mientras rodaba una de sus escenas. La rotura de la pierna del veterano actor (tiene ya 72 años) habría desatado los rumores de un posible retraso del estreno a mayo de 2016, ya que su convalecencia podría durar hasta seis meses, según la web Metro.co.uk. Sin embargo, la web TheForce.net asegura que LucasFilm se ha puesto en contacto con ellos para confirmarles que no habrá cambio en la fecha de estreno, aunque si, lógicamente, alteraciones en el plan de rodaje.

¿Star Wars al estilo Guardianes de la Galaxia? Esperemos que no. Os dejo con un vídeo en el que las imágenes de la saga original de Lucas se mezclan con la banda sonora de los tráilers de Guardianes de la Galaxia.


Otro de los locos rumores en torno al Episodio VII es el de una posible aparición de Tom Cruise en forma de cameo. La reciente presencia de Cruise en Londres, posiblemente visitando a su amigo J.J. Abrams (también se dejó caer por el rodaje de Super 8), ha desatado los rumores, aireados sobre todo por el tabloide británico Mirror. Aunque se trata de algo poco probable, ya en otras ocasiones hemos visto como actores que supuestamente estaban de visita en el set de rodaje de determinada película luego aparecían en ella en algún pequeño papel.

CRUISE Y ABRAMS, BUENOS AMIGOS DESDE MISIÓN: IMPOSIBLE III
Star Wars: Episodio VII se estrena el 18 de diciembre de 2015.


El 24 de junio se cumplen 29 años desde el estreno de En los Límites de la Realidad, una película de segmentos basada en la mítica serie de los 60 The Twilight Zone, creada por Rod Serling. La película versionaba tres de las historias clásicas de la serie de Serling mas una original, dirigidas por directores de la época  tan importantes como John Landis o Steven Spielberg, entre otros. Sin embargo, la película alcanzó notoriedad no precisamente por méritos propios, sino por los dramáticos hechos que ocurrieron durante su producción y que costaron la vida a tres personas. En los Límites de la Realidad entraría en la categoría de película maldita, dada la cantidad de sucesos dramáticos ocurridos durante su producción. Repasemos cinco de estas películas malditas, algunas muy famosas, otras no tanto.

EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD

EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD (1983). Durante el segmento que dirigía John Landis, "Time Out", el actor Vic Morrow y dos niños vietnamitas de 6 y 7 años murieron en un accidente de helicóptero. En la escena en la que aparecían Morrow y los niños en un poblado vietnamita, un helicóptero debía perseguirlos disparándoles entre explosiones. Sin embargo, estas explosiones hicieron perder el control al piloto, que se estrelló encima de Morrow y los dos chicos, muriendo los tres en el acto. Se da la macabra circunstancia que Morrow y uno de los chicos fueron decapitados por el rotor del helicóptero y que las muertes fueron filmadas al menos por tres cámaras. Los niños habían sido contratados ilegalmente según las leyes californianas. El juicio contra Landis y otros miembros del equipo, incluyendo al piloto, terminó con la absolución de todos ellos.


EL MAGO DE OZ (1939). Aparte de los cambios de director (Norman Taurog, Richard Thorpe, George Cukor, Victor Fleming y King Vidor), el rodaje de El Mago de Oz estuvo plagado de accidentes y hechos extraños. A los 10 días de rodaje, el actor que interpretaba al Hombre de Hojalata hubo de ser hospitalizado en estado grave por una intoxicación debida al polvo de aluminio de su disfraz. Jack Haley, su sustituto, aunque no enfermó sufrió una infección ocular debido también al aluminio. Margaret Hamilton, que interpretaba a la Bruja del Oeste, sufrió quemaduras graves en rostro y manos debido a que su maquillaje, altamente inflamable, se incendió en el rodaje de una de sus escenas. Una de las leyendas urbanas mas populares sobre la película es la de la supuesta aparición en una de las escenas de un suicidio, con uno de los actores colgado del cuello al fondo del escenario. Parece ser que es solo eso, una leyenda urbana, y lo que en realidad se ve es solo uno de los pájaros reales usados para dar verosimilitud a la escena.


EL CONQUISTADOR DE MONGOLIA (1956). Protagonizada por John Wayne como el conquistador mongol Gengis Khan (!), esta película, aparte de aparecer en casi todas las listas de los peores films de la década de los 50, es la que arrastra mas muertos a consecuencia de su filmación. Para rodar los exteriores se eligieron unas localizaciones en Utah cercanas a unos terrenos gubernamentales donde se habían realizado pruebas nucleares. Para colmo de males, el productor, Howard Hughes, transportó 60 toneladas de tierra de aquel lugar a los estudios de Hollywood donde se recrearía el desierto para rodar escenas adicionales. Los responsables de la película sabían de las pruebas nucleares, pero el gobierno les aseguró que rodar allí no era peligroso. La lista de fallecidos por cáncer la encabeza su director, Dick Powell, seguido por Pedro Armendáriz, que se suicidó al saber que su mal era terminal. Tanto Wayne como las actrices Agnes Moorehead y Susan Hayward murieron de cáncer en los 70. En 1981, de un equipo de 220 personas, 91 habían desarrollado cáncer, muriendo 46 de ellos. No solo fallecieron miembros del equipo y actores, sino algunos parientes y amigos, sobre todo de Wayne y Hayward.


FITZCARRALDO (1982). Dirigida por Werner Herzog y protagonizada por el controvertido Klaus Kinski, la película narraba la historia real de un magnate irlandés productor de goma, empeñado en llevar la ópera a las junglas del Perú, aparte de otras excentricidades. El rodaje, un completo desastre, comienza con el abandono de Jason Robards, el actor protagonista, al enfermar por disentería. Sería sustituido por Kinski, lo que acarrearía aun mas problemas al ya difícil rodaje, hasta el extremo que uno de los jefes nativos que participaron en la película se ofreció a Herzog para matar al vehemente actor polaco. A los peligros del rodaje en plena selva peruana se añadió el ataque de una tribu local al equipo de filmación, con una mujer atravesada en el estómago por una flecha y otro miembro del equipo herido por la misma arma en el cuello. Hubo dos accidentes de avión, dejando a cinco personas en estado crítico y uno paralítico. Un extra local se ahogó cuando tomó una canoa sin permiso y otro se cortó su propio pie con una sierra mecánica donde había sido mordido por una serpiente venenosa. Una de las decisiones mas controvertidas de Herzog fue la de filmar el transporte de un vapor de mas de 300 toneladas a través de una colina, en vez de usar trucajes o maquetas. Se usaron tres barcos, y uno de ellos, al golpear las rocas de unos rápidos provocó heridas a seis miembros del equipo.


INCUBUS (1966). La primera particularidad de este film de horror es que fue el segundo de la historia en ser rodado completamente en esperanto. El director y guionista, Leslie Stevens, creador de la famosa serie de televisión The Outer Limits (Más Allá del Límite) pensaba que los demonios, brujas y seres sobrenaturales de la historia no sonarían bien hablando en inglés, así que usó el esperanto para la película, prohibiendo incluso que fuera doblada en otros países. Pero el esperanto no es lo mas extraño de esta cinta. Según explica William Shatner (Star Trek), su protagonista, en los extras del DVD, nada mas comenzar el rodaje, un "hippie" se acercó para ver que hacían allí. Al parecer, el equipo y los actores reaccionaron con cierta hostilidad hacia su interés, lo que hizo enfadar al "hippie" provocando que, en voz alta, maldijera la película, algo que parece ser surtió efecto. Y digo que surtió efecto porque el actor serbio Milos Milos, quien interpretaba precisamente al íncubo, se suicidó, no sin antes asesinar a su amante, la también actriz Carolyn Mitchell (esposa de Mickey Rooney, por cierto). Siempre se rumoreó que fueron asesinados por el affair que ambos mantenían. Otra de las actrices del reparto, Ann Atmar, se suicidó con solo 27 años, meses después de terminar el rodaje. Las desgracias que cayeron sobre los miembros del reparto no acabaron con la muerte de Atmar. En 1968, la hija de la actriz Eloise Hardt, que había interpretado a Amael en Incubus dos años antes, fue raptada y asesinada en Los Ángeles, y se rumoreó que los miembros del clan Manson, perpetradores del asesinato de Sharon Tate, esposa de Polanski (un crimen supuestamente conectado con otro film maldito, Rosemary's Baby)podrían haber estado detrás del crimen. Un año después de ser estrenada con cierto éxito en festivales de todo el mundo, un accidente en los laboratorios destruyó el original y todas las copias, considerándose la película perdida durante años. Una sola copia fue hallada en la Cinemateca Francesa en París, siendo restaurada y lanzada en DVD.


(NY Times, Wikipedia, IMDb)


El próximo 17 de octubre se estrenará en USA esta nueva película que nos contará un nuevo origen para Drácula. En España no sabemos el estreno, pero sí el titulo que llevará: "Drácula: La Leyenda Jamás Contada". El director es Gary Shore, un debutante que se estrena con esta historia de la que todavía no tenemos sinopsis oficial. Si sabemos que el protagonista es Luke Evans, en el papel de Vlad Tepes. También veremos en la película al nuevo Daredevil, Charlie Cox, y al actor que interpreta al padre de Iron Man, Dominic Cooper. Siguiendo con superhéroes, lo que si es innegable es el parecido de los posters con los de Batman Begins. De todas formas, si alguien tiene derecho a poner murciélagos en su capa y en sus películas, es Drácula. Os dejo con ellos y con el trailer.





Fuente: Collider