05/01/2014 - 06/01/2014

Definitivamente, parece haber una especie de moda en Hollywood con las películas de viajes en el tiempo y bucles temporales. A la notable Looper (2012), Men in Black 3 (2012), la comedia Safety Not Guaranteed (2012), y X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), se le unirá en 2015 el reinicio de la saga Terminator, con el elocuente título "Génesis". Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow) entra dentro de esta moda, pero adaptando libremente una novela corta japonesa enfocada al público joven llamada "All You Need is Kill", precisamente el título inicial de la cinta, cambiado por las reticencias de los estudios a las connotaciones de la palabra "kill".
CAGE (CRUISE) Y RITA (EMILY BLUNT)
La historia que nos cuenta la película, dirigida con acierto y pulso por el realizador Doug Liman (La Identidad de Bourne, 2002) parte de una premisa ya vista en infinidad de films, una invasión alienígena a escala global, con el añadido aquí de los viajes en el tiempo. En un futuro cercano, unos terribles seres alienígenas han invadido la Tierra, haciéndose con la práctica totalidad del continente europeo. Tom Cruise es el mayor William Cage, un militar experto en relaciones públicas que nunca ha entrado en combate. Tras ser destinado al frente, Cage muere en los primeros minutos de la batalla. Sin embargo, Cage vuelve a despertar justo el día antes de la batalla, volviendo a morir una y otra vez en lo que parece un bucle infinito. En uno de estos bucles conoce a la soldado Rita Vrataski (Emily Blunt), la única que parece estar al tanto del extraño fenómeno.
AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW)
VRATASKY "LA CABRONA DE VERDÚN", COMO ES CONOCIDA ENTRE LAS TROPAS
Este es el punto de partida de un argumento que, a priori, podría parecernos enredado y tedioso. Digamos que podría decirse que estamos ante Groundhog Day (1993), solo que aquí Bill Murray es Tom Cruise y no hay marmotas, sino unos alienígenas con muy pero que muy mala leche. El caso es que la mezcla entre film de extraterrestres belicosos, bucles temporales y, bueno, tener a Tom Cruise como protagonista funciona muy bien. Las primeras críticas de los medios especializados ya decían de ella que estábamos ante un producto bastante competente que, sin pretender establecer una franquicia ni ser un reboot o un remake, ofrecía a partes iguales espectáculo, acción sin descanso, unas interpretaciones solventes y una narración bastante fluida, a pesar del lastre que supondría avanzar y retroceder temporalmente varias veces.

Pues bien, esas críticas tenían razón y, en contra de lo que podría sospecharse, estamos ante uno de los mejores blockbusters del año. Si es un vehículo para el lucimiento de Cruise, no se nota, ya que la actriz protagonista, la británica Emily Blunt, bastante cómoda en el papel de heroína de acción, convence con su interpretación, robando incluso alguna que otra escena al cincuentón actor de Syracuse. No olvidemos que Blunt fue la primera opción de Jon Favreau para encarnar a la Viuda Negra en Iron Man 2, algo que evitó el conflicto con el rodaje de la mediocre Los Viajes de Gulliver. Por cierto, atención a lo que parece ser un guiño a la obra original, el magnífico espadón que porta el personaje de Blunt, similar a los que suelen usar muchos personajes del anime y el manga.
AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW
EL SARGENTO FARRELL (BILL PAXTON)
Cruise, que inexplicablemente cuenta con una legión de odiadores tanto entre la crítica como entre el público, parece haberse especializado en un determinado tipo de héroe de acción, sobre todo en películas de ciencia ficción, como la destacable Oblivion (2013), Minority Report (2002) o la mas olvidable La Guerra de los Mundos (2005). En esta película demuestra que a su edad aun sigue funcionando como héroe de acción, y no solo eso, sino que también es capaz de hacer evolucionar a su personaje en la pantalla. 

En cuanto a los actores de reparto, destacar a Brendan Gleeson (saga Harry Potter) que, en solo un par de apariciones, logra representar perfectamente al típico general que viene de vuelta de todo. Bill Paxton (Agentes de S.H.I.E.L.D.), como el sargento Farrell, vuelve a desplegar aquí, como lo ha hecho en tantas ocasiones, su talento para encarnar a personajes de este tipo. Otros miembros destacables del reparto de secundarios son una irreconocible Charlotte Riley (Un Mundo Sin Fin) como la soldado Nance, o los actores de Juego de Tronos Noah Taylor (Dr. Carter) o Tony Way (Kimmel).
AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW)
LA ESCENA DE LA PLAYA, UNA DE LAS MAS ESPECTACULARES
En cuanto al argumento, Al Filo del Mañana, a pesar de adaptar una novela corta enfocada al  público joven japonés, es bastante interesante y dinámico. Vivir tantas veces el mismo día no hace que el espectador se aburra, ya que no se cuentan siempre los mismos hechos, si acaso con las lógicas variaciones en cada repetición.  En otras escenas vemos como el protagonista, hastiado de tanta repetición, decide tomar otro camino, aunque con el mismo desenlace. Básicamente, la trama es lineal, ya que se va desde el punto A (la muerte del personaje de Cruise) al punto B (el desenlace final), solo que retrocediendo en la acción en varias ocasiones, pero sin aburrir y siempre aportando hechos y datos nuevos que enriquecen y hacen entretenida la historia.

En cuanto al apartado visual, destacar el excelente diseño de producción de la película, con unos terribles aliens bastante bien recreados que recordaban en ocasiones a los robots tentaculares de Matrix. Los arneses de las tropas de asalto, posiblemente inspirados en los que portaban los soldados de la novela Tropas del Espacio, de Robert Heinlein, son lo mas original de la cinta y, en contra de lo que puede pensarse, no son recreaciones por CGI, sino que eran muy reales... y pesados.
AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW
LAS "CHAQUETAS": LA MAS LIGERA PESABA 30 KILOS, Y LA QUE MAS, 60
Pero uno de los valores de la película es la capacidad para transmitir de manera plausible el ambiente que habría en el mundo ante una invasión alienígena. Ambientada en Gran Bretaña y Francia, la historia se aleja un poco del tópico de invasión extraterrestre en los Estados Unidos, lo cual se agradece, ofreciéndonos el realizador varios vistazos a los efectos que un evento de esta magnitud esta teniendo en el planeta. Sobresalen las escenas del "desembarco" en las playas francesas las cuales, rodadas en unos estudios británicos, son muy convincentes.

Si hubiera que ponerle algún pero a la película sería su final. Aunque no quiero hacer ningún tipo de spoiler, la historia pedía un final algo mas épico que el que nos ofrece Liman. El último tercio de la película, aunque no decae en ritmo ni interés, flaquea en cuanto a ofrecernos un desenlace mas elaborado, mas original y a la altura de todo lo anterior. Aun así, no se puede decir que sea un final malo, tan solo que esperábamos algo mas que rematara el buen guión de Christopher McQuarrie (Sospechosos Habituales, X-Men).

Al Filo del Mañana probablemente no será el taquillazo que merece, al menos en Estados Unidos. Su estreno antes en el mercado exterior seguramente se debe a que Warner Bros. es consciente que el film será mas apreciado fuera de Estados Unidos, como sucedió también con Oblivion (esta no cubrió en la taquilla USA ni su presupuesto), el referente mas cercano. El film de Liman, con un presupuesto mayor (178 millones+100 de promoción) tendrá mas dificultades en ser rentable, a pesar de que la película merece mucho la pena como el notable film de aventuras de ciencia ficción que es.

Como se esperaba, la película de El Hombre Hormiga ha tardado poco en tener quien se siente en la silla del director tras la marcha de Edgar Wright. A pesar de que los rumores apuntaban a diferentes nombres, finalmente ha sido el director Adam McKay el que parece que se se va a hacer con el proyecto. 
Las fuentes indican que McKay está deseando hacerse con el desafío de sustituir al adorado por los fans Wright, y seguramente aceptaría el trabajo tan pronto Marvel le haga una oferta oficial."
ADAM MCKAY  YA HA TRABAJADO CON PAUL RUDD EN OTRAS OCASIONES
Lo chocante del tema es que las películas que constan en el curriculum de McKay son comedias sin mucho renombre como Hermanos por Pelotas, o Anchorman 1 y 2, que además apenas tienen repercusión fuera de Estados Unidos. Su historial en la taquilla tampoco es brillante, como comprobaréis aquí. ¿Por qué han ido a por un director que prácticamente sólo tiene experiencia en comedias? ¿Será que es el enfoque que quieren finalmente para El Hombre Hormiga? Habrá que esperar y ver, pero desde luego la impresión que daría con este fichaje es esa.

BROLIN, COMO DICEN POR AQUÍ, LO IMPORTANTE ES METER LA CABEZA. YA LLEGARÁ ALGO MEJOR
No hace mucho se habló de que el actor Josh Brolin fue una de las opciones más serias para interpretar a Batman en Batman V Superman. Finalmente aquel papel se lo llevó Ben Affleck como todos sabemos. En Marvel en cambio sí le han hecho hueco al actor, y le han dado el encargo de darle voz a Thanos, el villano que aparecía en la escena final de Los Vengadores, y que veremos con más claridad tanto en Guardianes de la Galaxia como en Los Vengadores: La Era de Ultrón. Según la fuente, dicho villano tendrá todavía más importancia en La Era de Ultrón que en Guardianes

Como la película está ya en postproducción, sólo hay tiempo para que Brolin ponga la voz, pero si que lo veremos en Los Vengadores: La Era de Ultrón.

Según indica Variety, Adam McKay ha decidido no continuar con las negociaciones cuando ya estaban muy avanzadas. No se indica la causa concreta, pero ha decidido no dirigir El Hombre Hormiga a última hora. Seguiremos atentos a estas sorprendentes novedades.


Esta absurda idea de AMC de dividir la última temporada de Mad Men en dos mini-temporadas de 7 capítulos para emitirlos en 2014 y 2015 respectivamente, ha resultado ser tan fastidiosa como me temía. Que les funcionara con Breaking Bad no significa que le venga bien a Mad Men, cuando lo único que tienen en común ambas series es el canal que las emite. Me he quedado con sensación de poco, de que he visto algo incompleto. Y saber que hasta 2015 no me enteraré del final, no hace más que aumentar mi enfado. Para repasar esta primera parte de la última temporada he pensado que la mejor manera de hacerlo es viendo cómo le ha ido a cada personaje a través de la misma. Por supuesto, empezamos por Don, aunque cada vez la serie es más coral.
MAD MEN TEMPORADA 7
HABRÁ QUE HACERSE A LA IDEA QUE DECIMOS ADIÓS A ESTOS PERSONAJES
DON DRAPER: A pesar de que el final de la sexta temporada enseñaba a sus hijos el prostíbulo donde se crió, sólo lo hemos visto compartir escena con Sally, su hija mayor. Su altivez, que le llevó a utilizar la empresa de cabina de psicólogo arruinando una venta contando su triste infancia, la ha pagado más cara de lo que pensaba. Ha luchado por volver a ella y se ha hundido mucho más de lo que esperaba. Don necesita desesperadamente su lugar privilegiado y respetado en la empresa, y se queda en nada sin ella. Por no hablar de cómo se ha despeñado su matrimonio con Megan en estos 7 capítulos. Una vez se le admite de vuelta en la empresa, tiene que hacer un recorrido desde abajo y aceptar que su antigua protegida, Peggy, sea ahora su jefa. Finalmente, resuelven sus diferencias antes de la siguiente tanda de episodios, tirando de las miserias que comparten en su vida personal por un lado, y renunciando al orgullo por el otro. Que será de él al final de la serie, sólo lo sabe el señor Weiner, pero ya se nos ha hecho evidente lo mal que le sienta a Don la soledad.
- VAYA TEMPORADITA MALA ME HA TOCADO ESTA VEZ, MENOS MAL QUE ES CORTA
MEGAN: Quién nos iba a decir que esta chica iba a darle la patada al mismísimo Don Draper. Y eso que esta temporada, su todavía marido no le ha puesto los cuernos, toda una novedad. Frente a las nulas aspiraciones laborales de Betty, tenemos a esta chica que se muda a California para triunfar como actriz. A falta del papel de su vida, al menos de momento, le ha servido para darse cuenta que no hay sitio para Don en su nueva vida. El descalabro del matrimonio se nos muestra magistralmente. Él no le dice a ella que no está trabajando, y finge poder verla sólo los fines de semana. Ella descubre que se encuentra mucho más cómoda sin él. La pareja se va resquebrajando y hasta la intimidad de la misma se nos muestra forzada, incluído ese soso menage a trois que parecieran montar para arreglar algo que no tiene arreglo. El silencio final de Megan al teléfono cuando él le sugiere mudarse a California con ella, parece dejar claro que no terminarán la serie juntos, algo que no debería sorprende a nadie.
PARECIERA MÁS BIEN QUE EN VEZ DE LLEGAR, MEGAN SE VA
BETTY: No se ha cruzado con su ex-marido Don en ningún capítulo, pero ser uno de los personajes femeninos mejor construidos de la historia de la televisión da para seguir saliendo en la serie por ella misma. Megan en cambio no creo que merezca semejante honor. Betty, la madre-y-esposa se siente amenazada cuando una amiga le sugiere que por qué no se pone a trabajar como ella. "Eugene aún no va solo al colegio", pone como excusa... No se Betty, quizás pueda llevarle la misma que te limpia, te cocina, te lava... Y si para compensar la culpabilidad, sólo se te ocurre machacar a tu hijo mediano, Bobby, porque cambia tu sandwich por chuches, seguramente tus hijos te agradecerían las horas fuera de casa trabajando. Si te parece incomprensible que te quieren poco ahora, ya verás cuando crezcan... Fabulosos como siempre los momentos en los que ha aparecido, incluídos los que comparte con su cada vez menos paciente (y más machista) marido. Trabajar si tenías hijos daba problemas en el 69, pero ser solo esposa y madre también empezaba a ser algo criticable. Tampoco la infelicidad de Betty tiene mucho arreglo, haga lo que haga. Eso si, señor Weiner, por favor, sígala mostrando hasta el final, la necesitamos.
PARA UNA VEZ QUE LE DA POR INTERESARSE POR SU HIJO... TERMINA MACHACÁNDOLO
PEGGY: Pero si hay una mujer trabajadora por excelencia en la serie es Peggy, y tampoco es que sea para ella la panacea de la felicidad. Tronchante el momento romántico que se monta en su cabeza cuando confunde las flores de su secretaria con las que imaginariamente le ha enviado Ted. Este ha pasado olímpicamente de ella y se ha dedicado a sus aburridos problemas de existencia personal. ¿Las secretarias no pueden tener parejas que las quieran, Peggy? La chica sigue refugiándose en el trabajo por su desastrosa vida personal, donde al menos reconciliarse con Don le ha dado una alegría. Laboralmente, parece que sigue para arriba, pero representa a la perfección algo que han vivido muchas mujeres: para triunfar en el trabajo te tienes que olvidar de formar una familia, o al menos de hacerlo como te gustaría. Esto lo vemos en políticas y ejecutivas de primer nivel hoy día sin necesidad de buscar mucho, más por resignación que por verdadera elección en muchos casos. Por si te sirve de consuelo, Peggy, no se ha avanzado mucho desde 1969...
PERDONA, SOY LA JEFA Y ESTO ES PARA MI SI ME DA LA GANA...
En cuanto al resto, mencionar lo bien que le ha ido a mi odiado Peter Campbell, de lujo en California con esa novia tan guapa y tan salada que no se merece. Por supuesto, la vena machista según la cual su ex-mujer no puede hacer su vida se evidencia, pero que podemos esperar de Pete... Demasiado que sale a defender a Don cuando ha ido en su contra tantas otras veces. Lo contrario que Joan, que le ha soltado una puñalada a Don no ya trapera, sino en toda su cara cuando vota despedirle de la empresa. Ésta ha mantenido un perfil bastante bajo todos los episodios, destacando sólo el momento en el que Benson le pide matrimonio y le responde que no debiera estar con una mujer.

Roger sigue siendo el alegre de la oficina con los diálogos más divertidos, que apoya a Don incondicionalmente, y tiene que enfrentar lo mal padre que ha sido cuando ya es abuelo, y asumir que su hija se queda con los hippies en otro de los momentos más divertidos de esta mini-temporada. Su vida personal en cambio no parece ir a ningún lugar concreto, seguramente lo que él quiere.
ROGER, AL MENOS HICISTE TODO LO QUE PUDISTE
Sally, la hija mayor de Don y Betty, sigue creciendo enfrentándose a su madre como mandan los cánones. La bronca que tuvieron a cuenta de la rotura de la nariz de ésta fue épica, con Sally reprochando a su madre que sólo es una cara bonita sin más preocupación vital que pillar marido. En cambio descubrir la mentira de su padre respecto a que lo habían despedido ha servido más para reconciliarlos que otra cosa.

El ataque de locura que sufre Michael, cortándose el pezón, viene a representar el miedo y la incertidumbre que supuso la llegada de la informática al día a día de las empresas, aunque no me he acabado de enterar para qué servía exactamente ese ordenador que necesitaba tropecientos metros cuadrados para él. Siempre ha pasado lo mismo con cualquier salto en la tecnología, como ahora que Bill Gates nos anuncia que en 20 años los robots nos sustituirán en casi todos los trabajos. Menos mal que Michael no ha oído eso...

Obviamente, siempre quedan cosas por decir, pero no podemos terminar sin mencionar la muerte de Bert. El extraño baile que imagina Don al final del capítulo es más fácil de entender cuando sabemos que el actor que lo interpretaba, Robert Morse, ha tenido una larga carrera en los escenarios, donde ha cantado y bailado lo suyo. Personalmente, no me pega mucho en una serie como Mad Men, pero supongo que como homenaje al abuelito sabio de la serie que tan buenos momentos nos ha dado, les ha parecido buena idea.
RECONOZCO QUE ME QUEDÉ A CUADROS, COMO EL PICHI DE LA DE LA IZQUIERDA, CON ESTA ESCENA
Esta serie no funciona con cliffhangers ni grandes altibajos, sino con la aparente tranquilidad del día a día, que retrata con una certeza que nadie ha conseguido igualar. Lo que no ha ido muy bien con este experimento de hacer dos mini-temporadas finales es la audiencia, rozando los dos millones por episodio. AMC espera que el año que viene la cosa suba como en Breaking Bad, pero me temo que la diferente temática de Mad Men, y el ser mas un fenómeno de crítica que de audiencia, va a hacer muy complicado que el final de Don Draper alcance 10 millones de espectadores. Tampoco los necesita para ser considerada desde hace tiempo una de las mejores series de la historia.


La actual tendencia dentro de las dos grandes editoriales del cómic, Marvel y DC, es la puesta al día de todos sus personajes con reinicios y reinterpretaciones, pretendiendo con estas nuevas versiones llegar a un nuevo público, mas joven y, consiguientemente, con una forma distinta de acercarse a un tebeo que los aficionados mas veteranos. La editorial DC Comics, con sus Nuevos 52, ha vuelto a poner el contador a cero en todas sus colecciones, algo parecido a lo que se hiciera en los 80 con las Crisis en las Tierras Infinitas. Lamentablemente, los lectores de toda la vida, entre los que me encuadro, no están llevando demasiado bien este radical reinicio de todas las historias y personajes clásicos. Es por ello que cómics como Justicia, de Jim Krueger y Alex Ross, sean para un aficionado nostálgico todo un regalo para los sentidos.
JLA: JUSTICIA, DE KRUEGER, ROSS Y BRAITHWAITE
HÉROES Y VILLANOS DE LA EDAD DE PLATA DE DC SE ENFRENTAN EN ESTE "ELSEWORLDS"
Publicado originalmente entre agosto de 2005 y junio de 2007, esta colección bimensual, alejada de la continuidad oficial (aunque no lleva el sello "elseworlds" en su portada bien podría llevarlo), enfrentaba a la formación clásica de la Liga de la Justicia contra una pléyade de villanos conocidos como la Legión del Mal. La historia comienza cuando una serie de villanos comienza a tener unos sueños premonitorios en los que el planeta es arrasado por una hecatombe nuclear. En dicha pesadilla, la Liga de la Justicia, superada por las circunstancias, se ve incapaz de salvar a la humanidad y, finalmente, al planeta, que es destruido. Tras este prólogo, vemos como los miembros de la Liga y sus seres queridos van siendo atacados por diferentes villanos, en un ataque organizado con el fin de evitar la visión del desastre nuclear. Detrás de estos ataques están Lex Luthor, Brainiac y Gorila Grodd, quienes se erigen en salvadores de la humanidad, a costa de destruir a la Liga de la Justicia.

Con este punto de partida, el guionista Jim Krueger (Tierra X, para Marvel) hilvana una historia clásica, en la que la Liga de la Justicia de la Edad de Plata, es decir, la que protagonizaba las colecciones de DC desde mediados de los años 50 hasta 1970, se enfrenta a sus contrapartidas malvadas, la Legión del Mal. Al parecer, la inspiración de Krueger para la alineación de los villanos de este cómic no proviene de ningún cómic en concreto, sino de una serie animada de los 70, coincidiendo exactamente aquella Legión del Mal animada con la del cómic de Krueger y Ross. Por el lado de los buenos están, como no, Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman y otros muchos héroes, prácticamente todos los mas importantes de la Edad de Plata de los cómics DC.
PORTADA DE JUSTICIA #4, OBRA DE ALEX ROSS
PORTADA DE JUSTICIA #4, OBRA DE ALEX ROSS
Uno de los retos para cualquier fan de los cómics no demasiado familiarizado con el extenso Universo DC es la cantidad de personajes y situaciones que suelen mezclarse en cualquier historia. Justicia no iba a ser una excepción, ya que Krueger no escatima en añadir gran cantidad tanto de héroes como villanos. Sin embargo, al ser una historia fuera de la continuidad, Justicia puede leerse como un todo independiente, sin necesidad de conocer en profundidad el rico Universo DC. Y si aun así hubiera algún despistado, el volumen se complementa con fichas de muchos de los personajes protagonistas, extraídas de los archivos de Batman y escritas desde su propio punto de vista, llegando incluso a algunas curiosas conclusiones (Green Lantern es el héroe que mas preocupa a Batman, quien lo diría).

Tenemos una historia bien contada, impactante, con muchos personajes, héroes y villanos, trabajando codo con codo cada uno para conseguir sus fines. Tenemos también el encanto de volver a ver de nuevo a las encarnaciones o versiones clásicas de unos personajes que, desde la lejana Edad de Plata, han pasado por infinidad de revisiones, versiones y reinicios. ¿Qué podría faltar? Pues un dibujo a la altura, como solo Alex Ross sabe ofrecer. A pesar de la espectacularidad de las ilustraciones de Ross, mas cercanas a una pintura que al cómic, muchos aficionados tuercen el gesto cuando ven su firma en un cómic. El estilo pictórico y extremadamente realista de Ross adolece de cierto estatismo, por lo que, en un cómic de esta extensión, se hacía necesaria la ayuda de otro artista, el británico Doug Braithwaite. Este dibujante se ha encargado de los bocetos de Justicia, realizando Ross el acabado final. De esta manera, se dotó a las ilustraciones de Ross de mas dinamismo y se aceleró la realización del extenso cómic.

JLA: JUSTICIA, DE KRUEGER, ROSS Y BRAITHWAITE
LOS VILLANOS PROTAGONISTAS DE JUSTICIA. EL JOKER, NO SE QUE HACE AHÍ...
En definitiva, Justicia es de obligada lectura, tanto para los fans de DC como del cómic de superhéroes en general, con una historia clásica, entretenida y bellamente ilustrada por Alex Ross, quien no se suele prodigar dibujando interiores. Justicia tiene algunas inconsistencias, como por ejemplo el papel del Joker en la historia, un poco metido con calzador, o errores como el de Zatanna sobreviviendo en el espacio solo con contener la respiración, pero podemos dejarlos pasar como problemas menores. La gran cantidad de versiones clásicas de personajes del Universo DC vistos bajo el prisma de Krueger y Ross debería ser razón suficiente para adentrarse en las páginas de este cómic, aunque claro, esta es la opinión de un nostálgico. ¿También lo sois vosotros?

JLA: JUSTICIA
ECC Ediciones
Edición USA: Justice, 1 al 12
Guión: Jim Krueger
Dibujo: Alex Ross, Doug Braithwaite
Cartoné, 384 págs., color
Precio: 36 €

El próximo 6 de junio se estrena en los cines de nuestro país la nueva entrega de la saga mutante que inaugurara Bryan Singer allá por el 2000. Catorce años después, y tras la exitosa renovación generacional de la saga que supuso en 2011 X-Men: Primera Generación, el realizador neoyorquino vuelve a ponerse a los mandos de la franquicia, adaptando de manera fiel el arco argumental del mismo nombre que Marvel publicara a principios de la década de los 80 del pasado siglo, y que es considerado por los fans de los cómics como uno de los mas icónicos de todas las colecciones de mutantes.


Con motivo del estreno en cines de toda España de X-Men: Días del Futuro Pasado, 20th Century Fox España ha tenido la gentileza de cedernos 5 pares de gafas de sol exclusivas, con el logo oficial de la película grabado en sus patillas, para que las sorteemos entre todos nuestros seguidores en las redes sociales. Estas gafas, al mas puro estilo retro, similares a las que el actor Hugh Jackman luce espléndidamente en la película, pueden ser vuestras tan solo reuniendo los siguientes requisitos:


  • Si no lo sois aun, debéis haceros seguidores de nuestros perfiles en Facebook y Twitter.
  • Cada concursante podrá participar una sola vez, bien por Facebook, bien por Twitter, bien por las dos redes sociales.
  • Para participar a través de Facebook, tan solo debéis publicar en nuestro muro el siguiente mensaje:
Quiero llevarme las gafas de sol de X-Men: Días del Futuro Pasado que sortea
 El Solitario de Providence gracias a 20th Century Fox España.

  • Para hacerlo a través de Twitter, debéis publicar el siguiente tuit:
Quiero llevarme las #GafasLobezno que sortea @Solitarioblog #XMenDiasDelFuturoPasado @20thCFoxSp http://goo.gl/AdGIhQ


  • La participación está limitada a los residentes en el territorio español.
  • El plazo límite para participar son las 23:59 horas del próximo 10 de junio.
  • Los cinco agraciados serán dados a conocer mediante una publicación en nuestra web al día siguiente del plazo límite.
La última formación de X-Men luchará por la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, los personajes originales de la trilogía "X-Men" se unen con sus “yo” del pasado ("X-Men: Primera Generación"), en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

X-Men: Días del Futuro Pasado, en cines el próximo 6 de junio.

TM & © 2014 Marvel © Fox

Hoy llega a los cines españoles Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow), la nueva incursión en la ciencia ficción de Tom Cruise tras la notable Oblivion. El film, que no llega a la cartelera norteamericana hasta el próximo 6 de junio, está cosechando inmejorables críticas en los pases de prensa anticipados, cuando algunos analistas agoreros predijeron que el film sería un fracaso, tanto de crítica como de público... Bueno, no tendremos que esperar mucho para hacernos una idea fundamentada sobre la película.


Warner Bros. ha presentado el tráiler final de la película, un vídeo tras las cámaras, varios clips y una promo de larga duración, en la que la pareja protagonista explica el extraño fenómeno que hace renacer siempre en el mismo día al personaje de Cruise en un bucle aparentemente sin fin. Aunque, si no sois amigos de conocer las sorpresas de una película por anticipado, mejor absteneros de explicaciones por anticipado.








Al Filo del Mañana llega a los cines españoles el 30 de mayo, el 6 de junio a salas de Norteamérica.

Se nos han sumado unas cuantas novedades referentes a Star Wars: Episodio VII, así que nos apresuramos a resumirlas para que estéis al día. Por un lado, Carrie Fisher, que ya sabíamos que volverá a interpretar a la princesa Leia en la saga galáctica, ha hablado brevemente de su papel, a la vez de que se ha alegrado de ver que sus compañeros de rodaje también están algo derretidos como ella: 
Estamos haciendo las películas otra vez y creo que puedo interpretar correctamente a la princesa Leia. Menos británica. Creo que parecía algo pretenciosa fingiendo el acento. Era una especie de acento viral- que iba y venía. Habría preferido interpretar a Han Solo. Cuando leí el guión por primera vez, pensé que ese era el papel a interpretar, siempre irónico y sardónico. Él siempre es así. Tenía la sensación de que Leia esta todo el tiempo cabreada o preocupada, o gracias a Dios, algo mordaz. Pero estoy mucho más preocupada y cabreada de lo que Han Solo ha estado nunca, y eso no es divertido de interpretar."
LO QUE ES SEGURO ES QUE ESTE BIKINI NO LO VOLVEREMOS A VER EN STAR WARS
Si no habéis visto la obra escrita y dirigida por ella, "Wishful Thinking", interpretada en Broadway y emitida por HBO, donde a base de monólogos bromea sobre su propia vida, incluído su paso por Star Wars y sus problemas mentales y familiares, no os la perdáis. Es francamente divertida y os sorprenderá su sentido del humor.

Lo que si parece ser un ensayo para la película es este vídeo que os dejamos a continuación, donde Daisy Ridley, actriz que se ha hecho con uno de los papeles principales, vuela por los aires. Debajo, os dejamos con una posible primera imagen de uno de los aliens que aparecerán en la película. Obviamente, ni está confirmado ni se ve especialmente bien, pero ya sabéis el secretismo de este rodaje ¿Qué os parece?


IMAGEN SUBIDA POR REY PHILLIP SANTOS, QUE CONSTA EN EL CASTING DE STAR WARS
Para terminar, os dejamos con algunas de las imágenes del arte conceptual del videojuego Star Wars 1313, que muchos apuntan podrían utilizarse en la futura película que dirigirá Gareth Edwards de Star Wars, en caso de que ésta fuera de Bobba Fett. Mucho elucubrar veo yo eso, pero por si acaso os dejamos con las más interesantes. Si queréis ver más, ya sabéis, pinchad en la fuente Blastr.







Ya tenemos los ganadores de nuestro concurso X-Men: Días del Futuro Pasado, en el que sorteábamos, por gentileza del portal SensaCine, 5 entradas dobles para asistir al preestreno en los cines Kinépolis de Madrid de la espectacular y esperadísima película de Bryan Singer (podéis leer nuestra crítica sin spoilers aquí). Recuerdo a los ganadores que es condición imprescindible para acceder a la sala de proyección ir disfrazados de vuestro X-Men favorito; aquellos que no vayan disfrazados no podrán acceder. Y estos son los ganadores:


  • JAVIER ARRIOLA
  • JUAN M. LÓPEZ
  • BEATRIZ GARCÍA
  • ISRAEL LÓPEZ POLO
  • SUBLIMADO KORROSIVO

Mi enhorabuena a los ganadores y, a los menos afortunados, emplazarlos a que estén atentos a próximos concursos.

X-Men: Días del Futuro Pasado llega a los cines españoles el próximo 6 de junio.

La marcha de Edgar Wright del puesto de director de la película de El Hombre Hormiga ya ha tenido sus primeras explicaciones de la mano de THR. Por un lado, queda en el aire que sean capaces de poder estrenar la película en julio de 2015, ya que junto a Wright, se ha ido parte de la directiva del equipo de producción, aunque ningún actor que sepamos. ¿Cuáles son los puntos más importantes de este suceso?

  • El rodaje debió comenzar el 1 de junio, y no ha sido así. ¿Por qué? Porque a Kevin Feige (responsable de Estudios Marvel) no le gustaba nada el guión y la visión de Wright y lo tenía todo en espera mientras retocaba el guión. Cuando Wright leyó el guión restaurado, salió de la película por las consabidas "diferencias irreconciliables".
  • Marvel ahora es propiedad de Disney, con lo cual Feige ya no tiene la independencia que disfrutaba cuando empezaron los estudios Marvel. Todas las películas de Marvel deben ajustarse a unos cánones que Disney considera correctos, y el proyecto de Wright no lo cumplía.
  • Según una fuente, la visión de Wright era muy estrafalaria, y Guardianes de la Galaxia ya es considerada como arriesgada por Disney, ya que son personajes nuevos, un humor diferente al visto en otras películas, y un mapache de protagonista.

AL FINAL, HASTA EL PROPIO HOMBRE HORMIGA VA A SALIR POR PATAS...
Jugársela con El Hombre Hormiga, que seguirá por fecha de estreno a Los Vengadores: La Era de Ultrón, no es algo que apetezca mucho. A pesar de ser el siguiente estreno Marvel a un bombazo como Los Vengadores 2, tendrá mucho más difícil beneficiarse de su éxito como lo hizo Iron Man 3 de Los Vengadores, al no tener protagonistas comunes. 

Aunque acusan a Marvel de dar muchos problemas a los directores especialmente creativos y con personalidad como Wright, estamos hablando de películas que no solo cuestan cientos de millones de dólares, sino que deben abrir franquicias. Es normal que intenten controlar las películas, porque se juegan mucho. La creatividad de Wright no ha lucido nada en taquilla, a pesar de lo que gustan sus películas. Tampoco El Hombre Hormiga es un personaje especialmente popular, con lo cual no quieren arriesgarse. Aunque parezca incoherente que de repente no sirva un guión en el que Wright lleva trabajando desde 2006, y que Feige alababa sin parar incluso en 2013, es evidente que el querer mantener a toda costa el nivel de éxito de sus películas ha primado. Veremos si lo consiguen con esta decisión.


Los 4 Fantásticos es posiblemente la película que menos está entusiasmando a los fans debido a las noticias tan extrañas que salen referentes a ella. Que si tendrá un tono realista (?), un casting que no recuerda para nada al grupo, la negativa a mezclarse con el universo de los X-Men cuando FOX tiene los derechos de ambos grupos...Así que nuevamente, uno de los guionistas y productores de la misma, Simon Kinberg ha salido en defensa de la película con las siguientes declaraciones. 
El tono de la película resultará tan especial como cuando viste Iron Man, X-Men o Batman Begins por primera vez. No es tan boba como las primeras películas: tiene humor, pero es mucho más real y viene de los personajes, no de meteduras de pata. Es mucho más una película dramática que una comedia."
REED RICHARDS, LA COSA Y SUSAN STORM
No me extrañaría terminar llorando en el cine con esta película, pero no por el sentido de drama que pretende Kinberg, sino recordando mis cómics de Los 4 Fantásticos y lo poco que tienen que ver con esto. Los 4 Fantásticos son alegres por definición, no bobos. Hay muchos caminos entre lo estúpido y un realismo que nadie pide en una película de una familia con poderes. Sobre el polémico casting referente a Michael B. Jordan como Johnny Storm, defiende su elección de la siguiente manera:
No elegimos el casting pensando en ninguna raza en particular. Josh (Trank, el director) ha trabajado con Michael en Chronicle y yo también soy un gran fan de él, así que sabíamos que era el mejor actor para el papel. Sabíamos que poner a un actor afroamericano en el papel sería noticia, pero te aseguro que a Stan Lee le encanta, y, habiéndolo visto en el rodaje encarnando al personaje, es realmente espectacular. Está haciendo algo con el personaje que yo creo que lo convertirá en el icónico Johnny Storm.
Todas estas previsiones están por ver, porque no creo yo que haga falta ningún Lawrence Oliver para interpretar a Johnny Storm, que mientras más irresponsable y niñato parezca, mejor. Tampoco es que Stan Lee a sus 91 años esté muy fino ya el hombre, pero él sabrá. Visto que el rodaje ya ha comenzado, sólo nos queda esperar que tengan razón en sus optimistas opiniones. 

Terminamos también con FOX y os dejamos con un curioso vídeo de la prueba de casting que hizo Hugh Jackman para interpretar a Lobezno en la primera película de los X-Men. Se ha hecho tan dueño del papel, que nos sorprende que haya tenido que pasar una prueba para ser elegido. 


Fuente: TheDailyBeast


Con motivo del lanzamiento del DVD y Blu-ray de LA LEYENDA DEL SAMURÁI - 47 RONIN, protagonizada por Keanu Reeves (trilogía Matrix), se celebró el pasado sábado en un importante centro comercial de la localidad de Pozuelo de Alarcón en Madrid una exhibición de Iaido y Jo-Jutsu, dos milenarias disciplinas marciales japonesas, como podéis ver en el vídeo de mas abajo. Fueron dos horas de lucha tradicional japonesa bellamente coreografiada acompañado por las sugerentes melodías del multi-instrumentista Brahonain, y que hicieron rememorar a los asistentes muchas de las impactantes escenas de acción de esta película.


En LA LEYENDA DEL SAMURÁI - 47 RONIN, Keanu Reeves vuelve al género de aventuras con la adaptación de una clásica historia japonesa, la de los 47 Ronin, samurais que han jurado venganza contra el caudillo que asesinó a su señor. Estos 47 ronin, desterrados de su hogar y obligados a vagar por lejanas tierras, se ven obligados a pedir ayuda a Kai (Keanu Reeves), al que un día rechazaran, convirtiéndose en el aliado mas valioso de este grupo de samurais sin señor. Sus aventuras no han hecho nada mas que comenzar, en un mundo plagado de bestias míticas, brujas y otros formidables peligros. Además de Keanu Reeves, esta maravillosa fantasía oriental cuenta con la participación de actores de la talla de Hiroyuki Sanada (Lost)Tadanobu Asano (Thor: El Mundo Oscuro)Cary-Hiroyuki Tagawa (Revenge) Rinko Kikuchi (Pacific Rim).


El formato DVD cuenta con audio en cinco idiomas (Inglés, Castellano, Alemán, Italiano, Alemán, Turco), subtítulos en 6 idiomas y sonido 5.1 Dolby Digital. La edición en Blu-ray cuenta con aun mas idiomas y subtítulos y, además, con numerosos extras como escenas inéditas y varios documentales y vídeos tras las cámaras.

Para mas información sobre este y otros lanzamientos de Universal, visita sus perfiles en Facebook y Twitter.

Era evidente que, teniendo que estrenar la serie de Daredevil en 2015, el actor elegido para interpretar a Matt Murdock tenía que salir más pronto que tarde. Y así ha sido. Tras anunciar el fulminante cambio del showrunner, Marvel ha sacado un comunicado de prensa para decirnos quien se enfundará el uniforme de Daredevil, y el traje de chaqueta de abogado de Matt Murdock.



CHARLIE COX SERÁ DAREDEVIL... ALGO HABRÁN VISTO EN LAS PRUEBAS QUE NOSOTROS NO
El actor Charlie Cox, de origen británico y de 31 años, se ha hecho con un papel con el que, al menos en lo que a semejanza física se refiere, no encaja demasiado. Si seguís la serie Boardwalk Empire, seguro que lo conocéis bien como nosotros. Interpretaba a un irlandés encantador que no terminaba demasiado bien. Sin embargo, el tipo de encanto que desplegaba en la serie no es el que necesita Daredevil. La inmensa mayoría de sus trabajos son de época, tanto en cine (Stardust), como en la televisión (Downton Abbey). Tampoco se entiende qué problema había con elegir un actor norteamericano, con acento neoyorkino, una ciudad tan ligada a Daredevil.

NO TE RÍAS DE MI, QUE TODAVÍA HAY QUE CONOCER TU CASTING...
- MIEDO ME DA...
Esperemos que la caracterización y una gran interpretación haga milagros como en tantas otras ocasiones, y finalmente nos convenza Charlie Cox como un gran Daredevil.

Kevin Smith, que como ya sabéis, tiene mano en esto de las películas de DC, ha hablado para un podcast norteamericano acerca de algunas de las cosas que podemos esperar de Batman V Superman: Dawn of Justice, y de las películas que le seguirán. Recordad que este hombre ha visto el traje de Batman completito, a color y todo, y aseguró que era igual al de El Regreso del Señor de la Noche, obra de Frank Miller. Lo primero que menciona es su opinión sobre el título elegido, que no parece entusiasmarle.
Es un poco trabalenguas. Además, no sé por qué es Batman V. Superman. ¿Por qué no sacar sólo la S ahí en medio? O deletrearlo o algo así. Honestamente, cualquier fan de los cómics del planeta, que sea un fan de DC, creo que todos queríamos ver un Batman/Superman: Word´s Finest".
COMO VEIS, NO VA A TENER MUCHO COLORIDO EL TRAJE
Pues si no le han echado cuenta a él con el título, no se la van a echar a los fans. Así que nos quedamos con eso de Dawn of Justice. Respecto a lo que está por venir, ha adelantado lo siguiente:
Mira, es evidente que están comenzando algo, hay un trecho para estas películas, y este es el comienzo de la Liga de la Justicia, como sospechábamos todos cuando anunciaron el casting. [] Esto no es Superman 2, no están haciendo eso. Están haciendo "Aquí está Man of Steel. Aquí está Batman/Superman: Dawn of Justice. La siguiente no será una secuela de estos personajes. Van a seguir construyendo su universo por 5 o 6 películas. Pero todas ellas...se supone que contarán una gran historia, que es a lo que está orientada la Liga de la Justicia".
Esperemos que esa gran historia nos ofrezca otras más pequeñas, ya que si no, no se cuantos años vamos a tener que esperar para enterarnos de la historia completa. Ya se irá viendo qué caminos van tomando y que superhéroes son los que nos van presentando. De momento, que se centren en que BvS sea buena, porque como en todas las construcciones, como fallen los cimientos, el resto se viene abajo.

Fuente: Comicbook.com

El tiempo pasa deprisa en internet, todo evoluciona mas rápido, y en lo que respecta a los blogs de noticias y entretenimiento, quien se duerme se queda atrás. Aquí, en El Solitario de Providence, lejos de dormirnos en los laureles, queremos ofreceros a vosotros, nuestros fieles lectores, los mejores y mas variados contenidos. Pero unos posts interesantes y de calidad deben ir acompañados por un blog con un aspecto mas profesional e intuitivo, y que ofrezca a sus lectores mucho mas contenido de un solo vistazo. Es por ello que hemos cambiado nuestra vieja plantilla por la que tenéis ante vosotros, un diseño que creemos mejorará la experiencia de visitar nuestra página.

A continuación enumeraré las principales características del nuevo formato que, aunque bastante sencillo e intuitivo, puede despistar a algún que otro lector:

  • En la barra superior estarán los "Titulares", es decir, los últimos posts publicados. Si detenéis el cursor sobre cualquiera de ellos aparecerá una ventana flotante con el título, un icono y un pequeño fragmento del post.

  • Bajo el "slide" superior está la columna "Latest Posts", con las últimas entradas publicadas, cuya vista podéis alternar entre el formato "Lista" o "Cuadrícula" con solo pulsar el icono que hay justo encima del primer post.

  • Bajo la lista de últimas entradas tenéis agrupados por etiquetas los contenidos mas interesantes de nuestra página en distintos formatos: sliders, lista de posts, galería de imágenes... En algunos de estos widgets no tendréis que hacer nada; en otros tendréis que clicar en los botones para hacer avanzar o retroceder el contenido.
  • En los posts, al lado del titular, veréis un icono con unos engranajes. Si pincháis en el aparecerá un menú para aumentar o reducir el tamaño de letra, así como para compartir el post vía email, imprimirlo o buscar alguna palabra en el texto.

  • En la sección de comentarios hemos incluido la posibilidad de comentar a través de Facebook, lo que os facilitará mucho la tarea de dejar vuestros aportes. La principal novedad si comentáis vía blogger son los divertidos emoticonos que podréis usar ahora.

Básicamente, estos son los nuevos detalles que os podrían haber despistado un poco. En cuanto al resto de secciones, prácticamente son las mismas que en el otro diseño, solo que dispuestas de otro modo. Una novedad importante es que este nuevo diseño se adapta completamente al dispositivo en el que esteis viendo el blog, es "responsive". Así, si por ejemplo accedéis a nuestra web desde una "tablet", la disposición de las secciones se adaptarán a la pantalla, de una manera cómoda, clara, y sin perder contenidos.

Espero que os guste el nuevo formato del blog y que seáis comprensivos con los pequeños fallos que encontréis los primeros días, ya que estamos aun en pleno proceso de transición y adaptación de los contenidos. No dudéis en hacernos cualquier comentario o sugerencia que creáis conveniente, estamos aquí para haceros la experiencia de visitar nuestra web lo mas satisfactoria posible.

A pesar de que muchos analistas dan por sentado que Edge of Tomorrow (Al Filo del Mañana) será una de las películas que peor van a ir en taquilla este año, las primeras críticas están siendo extraordinarias. Y no una ni dos, sino la inmensa mayoría. Es más, critican el poco esmero que han tenido en la campaña promocional, donde no parecen mostrarnos la grandeza que se oculta en ella una vez vista. Os dejamos con algunos de los extractos más interesantes de estas críticas: 

MOVIES.COM: 5 razones por las que Al Filo del Mañana es el acontecimiento a superar de este verano:
1- Es refrescántemente original
2- Tom Cruise es un pobre diablo
3-Una película veraniega donde una mujer es el héroe de acción supremo
4-Es realmente divertida
5-Presenta el mejor momento disparo desde Terminator 2
Como bonificación: Bill Paxton
MUCHOS CRÍTICOS QUIEREN REPETIR EN EL CINE CON LA PELÍCULA
SLASHFILM: Mientras Vrataski (Emily Blunt) y Cage (Tom Cruise) van de día en día una y otra vez, cada vez más cerca de la victoria, Al Filo del Mañana ronronea como una máquina bien engrasada. Las risas, la acción, las actuaciones y la edición, todo está a punto. Los logros se van ofreciendo constantemente, se alcanzan, se extienden dando a toda la película una sensación de ir hacia adelante y un camino. El guión incluso tiene alguna maniobra de distracción y otras sorpresas. Nota: 8 de 10.

HEY U GUYS: Las actuaciones son reveladoras, y Cruise, como se espera, demuestra sus credenciales como uno de los imprescindibles de Hollywood. Tiene tal dominio sobre la pantalla y tanto carisma que parece que no le cuesta nada. Dicho esto, su natural calidad de estrella también va en contra de él, porque nos cuesta identificarlo como alguien común, una persona corriente, como se supone que es Bill Cage. [] De todas formas, Al Filo del Mañana sigue siendo un thriller cautivador y puro, que se disfruta sin reservas como sana diversión. Desde que comienza hasta su amargo final, mantiene su rapidez, resultando una película compleja que ofrece poco respiro al espectador. De todas formas, no es Swingers. Nota: 3 de 5.

LA FORMA FÍSICA DE BLUNT ES ALABADA POR LOS CRÍTICOS
FILM SCHOOL REJECTS: Casi todo en Al Filo Del Mañana está tan bien hecho que unas cuantas cositas apenas afectan a su adrenalina. La película de Liman se mueve rápido, y no solo porque tenga una tonelada de piezas que montar, sino también por un agudo sentido del humor. Son evidentes los chistes que escribió mcQuarrie, porque su voz está incuestionablemente presente en la película. Su astuto estilo añade más personalidad a lo que ya es una energética, propulsora y carismática película blockbuster para el verano. Tom Cruise y Emily Blunt son excelentes juntos, emocionantes, ofrecen una imagen real de acción. Rápidos, pero no desprovistos de pequeños momentos para los personajes: hay un arco complejo para Cage. Bill Paxton también consigue grandes carcajadas. Con una habilidosa edición, la repetición nunca se asemeja a un amontonamiento. Esta es exactamente la clase de película que el verano necesita de verdad. Nota: -A

GEEK NATION: Con lo bien que le termina sentando a Blunt el papel de Rita, Cruise es doblemente Cage. Al Filo del Mañana funciona estupendamente como una combinación de película de acción con un toque de ciencia ficción, pero lo que la diferencia y la hace una película del verano que merece la pena es la frecuente inyección de humor y el encanto propio de la marca Cruise que sólo el puede aportar a esta clase de proyectos. No os equivoquéis, Cruise es perfecto para esta película y este papel, y es su facilidad tanto con la historia como con el tono de la película que permite a El Filo Del Mañana impresionar y hacer de ella una película que merece  la pena ver una y otra vez sin parar. Verano, ya no eres tan despreciable.

NO RECUERDO TANTAS ALABANZAS JUNTAS A UNA ACTUACIÓN DE CRUISE
THR: Los efectos son emocionantes, convincentes y resueltos en la caótica escena de la batalla de Normandía, que está rodada en un claro estilo como si estuvieras allí. Los papeles de los secundarios parecen haber sido decididos más en base al humor que en la fuerza, con Gleeson y especialmente Bill Paxton como el líder de la tropa contribuyendo a una sana frivolidad en esta clase de viajes. Pero estos tipos desaparecen al final de la película, dejando a las estrellas el trabajo pesado durante la última y atrayente sección[] El autodesprecio de Cruise funciona, y es bueno que sea demasiado mayor para el papel, mientras Blunt está tonificada, pulida y renovada dentro de un objeto desafilado, algo que ella nunca ha parecido antes. 

IO9: VE ESTA PELÍCULA. VE A VER ESTA PELÍCULA INMEDIATAMENTE. Al Filo del Mañana es una delicia malditamente buena. Me sentí vivo y emocionado cuando dejé el cine, y también el grupo de críticos que venían conmigo. Quiero verla otra vez ahora mismo. Te divertirás. 

VARIETY: Groundhog Day y Starship Troopers han resultado ser unos sorprendentes y compatibles compañeros de cama en Al Filo del Mañana. [] El éxito parece que eludirá a Cruise esta vez, ya que este estreno de Warner para el próximo 6 de junio parece sorprendentemente bajo en cuanto al interés generado para ser una película que parece haber costado 175 millones de dólares. El mercado internacional va a tener que trabajar duro para poder marcar la diferencia. Una pena, porque esta disfrutable entretenimiento de última generación no es solo uno de los mejores recientes esfuerzos de Cruise, es también el más placentero placer que Doug Liman ha dirigido en 12 años desde "The Identity Bourne".

PARECE QUE LA MISIÓN INALCANZABLE VA A SER CONVENCER AL PÚBLICO DE VER UNA
PELICULA DE CIENCIA FICCIÓN CON TOM CRUISE DE PROTAGONISTA
Otras ideas aparecen por ejemplo en Empire, donde recalcan que Blunt es la mentora de Cruise, algo que ya vemos en los trailers y promos, mientras otros distinguen que no copia el estilo de Weaver en Alien. Algunos tweets hacen referencia a que hacer un pase dos semanas antes para la crítica, y sin censuras como hemos visto, ya da a entender la confianza de la productora en la película. Entonces, ¿por qué la promocionan tan mal?. Si la mitad de lo que dicen las críticas es cierto, el trailer no hace justicia, pues nos vende una película más de ciencia ficción con Cruise haciendo el mismo papel de siempre. ¿Puede ser mejor incluso que X-Men: Días del Futuro Pasado? Porque esta también entra en los estrenos del verano. En RottenTomatoes tiene de momento un tremendo 92%, a la espera de que se estrene para el público en general.

El derrotismo respecto a la taquilla, quizás sea exagerado, ya que el boca oreja sigue funcionando, y aunque un mal primer fin de semana parezca inevitable, puede ir subiendo. También es cierto que Cruise es un actor que echa para atrás a mucha gente, haga lo que haga, y la ciencia ficción no está en su mejor época en cuanto a su capacidad de atraer a las masas al cine. Ya veremos que pasa.

Este viernes 30 de mayo al menos podremos comprobar por nosotros mismos qué tal es la película, y ofreceros nuestra crítica aquí.

Simon Kinberg, uno de los responsables del guión de X-Men: Días del Futuro Pasado, ha hablado sobre la misma. Entre otras cosas, ha explicado el por qué de la misteriosa escena final de Días del Futuro Pasado, y qué mutantes podríamos ver en Apocalipsis tras los acontecimientos vistos en su predecesora. Si aún no habéis visto X-Men: Días del Futuro Pasado, os recomendamos que esperéis hasta entonces para leer este artículo, pues irremediablemente cuenta sorpresas vistas en ella. SPOILERS

Respecto a la escena final de la película, donde un misterioso hombre (que parece una mujer) construye con sus poderes las pirámides egipcias mientras es adorado por el pueblo, con los cuatro jinetes del Apocalipsis detrás, Kinberg la explica de la siguiente manera: 
Mientras hacíamos Días del Futuro Pasado, hablamos sobre cuál podría ser la siguiente película, y todos pensamos que Apocalipsis. Queríamos que fuera más para los fans más acérrimos que para la audiencia mayoritaria:  que tuviera un sabor genuino, y casi misterioso para la audiencia que no conoce el cómics, para que se quedaran pensando ¿Qué es eso?"
HAY QUE IRSE ACOSTUMBRANDO A ESTE NOMBRE
En cuanto a los protagonistas de la misma, Kinberg avisa de que serán los mismos de X-Men First Class, pero también puede aparecer parte del casting con el que empezaron las películas de los X-Men. Reconoce que, aunque la escena final es una bonita despedida a los personajes con los que comenzaron la saga, ya ha tenido esa sensación de adiós para volver a verlos de nuevo. Uno que seguro veremos, y además están encantados con el casting de Channing Tatum para interpretarlo, es Gambito, todo un antihéroe.
No entiendo que no haya aparecido en las películas primeras de X-Men. Quizás porque preferían centrarse en Pícara y Bobby, o  de una forma más platónica Pícara y Lobezno, y quizás se pareciera mucho a Lobezno, así que prefirieron centrar la franquicia en él. 
En cuanto a Mercurio, la única restricción sobre el personaje que tenía FOX era no mencionar a Los Vengadores. Lo que sí parece mencionarse es el hecho de que su madre conoció a un tipo que tenía poderes sobre el metal, con lo cual el hecho de que Magneto sea finalmente su padre puede confirmarse en el futuro. Os dejamos con este vídeo que recopila los easter eggs de la película. 



Fuente: DailyBeast, THR