06/01/2013 - 07/01/2013

Las tardes de domingo suelen ser bastante deprimentes, así que me he propuesto alegraros un poco lo que queda de fin de semana con una selección de los mejores y mas sexys cosplays que he encontrado por la red. En este caso, no os presento chicas disfrazadas de personajes del cómic, sino de heroínas del anime, los videojuegos y del cine. Que disfrutéis de estas bellezas.
OPTICA, DE LA SERIE ANIMADA SPACE STALLIONS, UN SHOW... QUE NUNCA EXISTIÓ
ESTA CHICA TAN MONA ES SWEET PEA, DEL FILM SUCKER PUNCH
LAS TROPAS DE ASALTO IMPERIALES ERAN EXCLUSIVAMENTE MASCULINAS... ¿O NO?
ELASTIGIRL, DE LOS INCREÍBLES (JESSICA LG)
FOTOGRAFÍA DE CHRIS GOMEZ
VILLETA NU, DEL ANIME CODE GEASS
REINA TARAMIS, DEL FILM CONAN EL DESTRUCTOR
SCORPION, DE MORTAL KOMBAT (ADAM JAY)
ALISA BOSCONOVITCH, DEL VIDEOJUEGO TEKKEN (MODELO: DESTINY KICKELSEN)
LILITH, DEL VIDEOJUEGO BORDERLANDS 2 (LIQUIDCOCAINE PHOTOS)
BONNE JENNET, DEL VIDEOJUEGO GAROU: MARK OF THE WOLVES
KITANA, DE MORTAL KOMBAT (MODELO: NEMU013)

Uno de los personajes más importantes de la próxima temporada de Juego de Tronos es el príncipe Oberyn Martell de Dorne. Éste es el hermano pequeño de Doran, y se apoda Red Viper. Jura venganza a los Lannister por motivos que serían spoilers. Si no os importan, aquí tenéis mas detalles. La verdad es que han despejado el espacio para que entren más personajes con la eliminación de media familia Stark. El elegido es el actor chileno Pedro Pascal (The Good Wife). Los showrunners de la serie, Benioff y Weiss, reconocen que ha sido un papel difícil de adjudicar. "Red Viper es sexy y encantador. Y peligroso. Gusta mucho a los lectores y es conducido por el odio. Gusta a los chicos y a las chicas, y al le gusta todo el que no se apellide Lannister". Dicen que Pedro Pascal es capaz de representar todo eso de una manera que parece que no le cuesta trabajo.

PEDRO PASCAL, UN ACTOR MÁS ATRACTIVO QUE GUAPO, COMO REQUIERE EL PERSONAJE
Mientras seguimos esperando que Juego de Tronos confirme si aparecerá en la Comic Con de San Diego, os dejamos con un par de divertidos vídeo que algunos ya habréis visto, que mezcla escenas de la película La Princesa Prometida con los más impactantes acontecimientos vivido en la serie en la temporada 1 y 3.




Fuente: EW

El actor mexicano Adan Canto (The Following) ha medio confirmado vía Twitter que su personaje en X-Men: Días del Futuro Pasado será Roberto da Costa, el mutante brasileño conocido con el nombre clave de Sunspot (Mancha Solar). El propia actor ya escribió en su día un tuit en el que explicaba que su personaje "podría transformarme en una bola de fuego si alguien me molestara". Ahora, en respuesta a un mensaje de uno de sus seguidores en Twitter el cual expresaba su emoción por ver a Canto encarnar a Mancha Solar, este ha respondido con la frase "Gracias. El próximo verano." Inmediatamente, el actor borró el tuit. ¿Qué pensáis? ¿Es una confirmación tácita de la identidad de su personaje? (Digital Spy


Por otro lado, continua la campaña publicitaria en torno a otra película sobre mutantes, The Wolverine, con nuevas imágenes promocionales animando la compra anticipada de entradas a partir del 1 de julio. 




Lobezno Inmortal (The Wolverine) se estrena  el próximo 25 de julio en Argentina, Bolivia, Chile y Perú, y el 26 en USA, España, Colombia, Ecuador, Uruguay y Venezuela.

Aunque viendo la crítica que hicimos del primer episodio de esta serie, lo último que parecería es que veríamos la temporada entera, así ha sido. Y no es que nuestra palabra valga menos que la de Robb Stark, es que nos enteramos que salía Drácula en uno de los episodios. Ante semejante noticia, que teníamos que ver para creer, nos dispusimos a verla cómodamente en FOX mientras cenábamos. Y os garantizo que con algunos de los despiporres presenciados, se nos olvidó hasta el postre. Os dejamos con la lista de la que es de momento la serie despiporre del año.

MONJAS ZOMBIES: George A. Romero creía que su película La Noche de Los Muertos Vivientes fue la primera que mostró a los zombies. Qué atrevido. ¿Cómo no sabía que ya en siglo XV Da Vinci no sólo ya se enfrentó a una horda de monjas zombies, sino que las curó el solito? Es más, dio hasta con la causa: unos polvos alucinógenos puestos por milady Lucrezia, amante de Leonardo y Lorenzo de Médici. Ya le cundieron, porque cayeron montones de monjas con apenas unos polvitos en la estatua de un santo al que besaban los pies. Y que no sepa el mundo que Romero no es más que un copión...
UN ATAQUE ZOMBIE TRATADO COMO  EXORCISMO
COMPRUEBO SI FUNCIONA MI BOMBA EXPLOTÁNDOLA EN LA CARA DE MIS AMIGOS: Con amigos como Leonardo, los enemigos se hacen prescindibles. En el tercer episodio, mientras trata de buscar un arma que disuada a los invasores de Florencia, se inspira en el fruto de la granada. Pero como no acaba de saber qué falla, un nuevo intento de explosión lo hace dentro de su propio taller y en toda la cara de sus amigos y él mismo. Mira por donde, le sale bien, y vemos una gran explosión y como todos salen volando, mientras te preguntas qué tiene de genio un tipo que comprueba los explosivos en su propia nariz. 
SI SOBREVIVÍS A LEONARDO, LOS ESBIRROS DEL PAPA SON PAN COMIDO
CONSTRUYO LA BALLESTA MÁS GRANDE DEL MUNDO EN UNA NOCHE: Cuando parece que todo está perdido para Florencia, nuestro incomparable Leonardo urde una estratagema que ya hubiera querido Panaka en su día mas inspirado. Muestra a Riario, el villano con cara de serpiente para que el espectador lo pille a la primera, que poseen un arma secreta de la que no había rastro la noche anterior. Una ballesta del tamaño de la catedral de Burgos para lanzarles granadas explosivas como las que él mismo suele explotarse encima. Aunque sea de cartón, las dudas del espectador de cómo narices ha aparecido las disipa el amigo de Leonardo, Zoroastro: "lo hemos hecho en una noche". Claro que si, como la ocurrencia del siguiente punto.
- PERO BUENO, ESO NO VALE, ESO ES TRAMPA
PRODUCCIÓN A GRAN ESCALA: Leonardo tiene que fabricar muchas armas para Lorenzo de Médici, y éste le pregunta con una naturalidad pasmosa: "¿puedes fabricarlo a gran escala?" Zás, como si fueran camisas del Zara en pleno siglo XV. Rápidamente, me transporté de  nuevo a la universidad, donde me enteré que eso de producir a escala no aparece hasta el siglo XVIII en la Revolución Industrial, con el uso de la maquinaria en la producción.  Una cosa es que hasta en Mad Men haya algún anacronismo, como mostrar una bebida un par de años antes de que existiera, y otra adelantarse como 3 siglos en un concepto que no tenía sentido en esa época. Pero lo mejor fue la respuesta de Leonardo: "¡Claro!" Qué gran verdad que en la Universidad no se aprende nada...
- JEJEJE, ESTOS CAÑONES EN SERIE YA LOS HE VENDIDO A TODA AMÉRICA... 
MURCIÉLAGOS EXPLOSIVOS: ¿Habéis intentado alguna vez coger un murciélago? No hay quien los vea de cerca, ¿verdad? Os lo digo porque tengo uno de inquilino del que sólo veo el guano. Pues bien, Leonardo no sólo los puede agarrar como si fueran gatitos, sino que es capaz de atarles a las patas una pelotita hecha de sus excrementos  que, al llevar fósforo, provocan según hemos visto explosiones al chocar los animales con las paredes durante su vuelo. ¿Habéis visto alguna vez chocar un murciélago contra una pared? Yo tampoco. Gracias a que ese hecho entretiene a los guardias, Leonardo puede escapar del encarcelamiento por un juicio en el que es acusado de sodomía que, aunque sucedió en la realidad, creo que podemos apostar que se libró por otras causas...
ANDA QUE NO TARDA NADA EL GENIO EN VER QUE ELLA ES LA TRAIDORA...
BAT-SEÑAL CON FORMA DE CERDO: Este momento es de los que me dejó con el tenedor colgando un buen rato. Resulta que si bien es cierto que el primer prototipo de cámara fotográfica fue de uno de los discípulos de Leonardo Da Vinci, de ahí a proyectar en 3D en el cielo en el siglo XV la imagen del juez que debía juzgarlo por sodomía abusando de un cerdo no va un trecho, sino una distancia galáctica. Que además los habitantes de Florencia lo vean nítidamente en el cielo, y en vez de sorprenderse de algo así, se rían de lo que ven, ya van dos distancias galácticas.

DRÁCULA: No podía ser. Pensábamos que sería alguien inspirado, o parecido. Nada de eso. El mismísimo Vlad el Empalador se enfrenta a Leonardo, que se presenta en su castillo con la excusa de los sabios esos que le menciona el Ra´s Al Ghul de la serie, que viene a ser algo así como su camello personal. ¿Y cómo narices llega Leonardo desde Italia a Rumanía, una distancia de más de mil kilómetros, si un caballo, en el mejor de los casos, avanza 50 kilómetros por día? Pues a lo Goyer, igual que Bruce Wayne fue de la India a Gotham en TDKR. Encima tienen el valor de meter unas visiones y unas teorías sobre que el tiempo es circular, y por lo que se ve el espacio también, para plantarnos a Leonardo y a sus dos amigos tan tranquilos en Rumanía como si estuviera frente a Florencia. Y sí, este Drácula tiene poderes, algo que para aguantar al protagonista de esta serie termina siendo necesario.
LE FALTAN LOS COLMILLOS, PERO POCO MÁS
BUCEANDO EN EL SIGLO XV: Es bien cierto que Leonardo Da Vinci hizo un prototipo de traje de buceo muy similar al que aparece en la serie. También de la bicicleta o del automóvil. Lo que no es cierto es que con eso se pudiera bucear en absoluto. Con deciros que era de cuero, ya os hacéis idea de lo práctico que resultaba. No fue hasta el siglo XVIII que bucear se pudo conseguir a ese nivel. Pero con un rápido "no tengo tiempo para probarlo", nuestro Leonardo se planta bajo el mismo Vaticano como si fuera el mismísimo Jacques Cousteau con este saco, que fijaos si era optimista que hasta llevaba una bolsa para la orina.
PROTOTIPO DE DA VINCI. COMO PARA AHOGARSE HASTA EN UNA BAÑERA
LOS ESPASMOS DE DA VINCI: Cada vez que este chico al que casi nunca vemos trabajar o leer, se le ocurre una idea genial para salir de cualquier atolladero sin más explicaciones, la forma de expresarlo en pantalla no puede ser más absurda. Le entran unos temblores extraños, mueve las manos como si tuviera convulsiones y aparecen unos extraños gráficos matemáticos como si tuviera superpoderes. El remate es la cara del pobre Tom Riley, que obviamente no sabrá ni lo que le están pidiendo que haga, y sale del paso como puede.
UNA VERDADERA PENA, PERO HISTORICAMENTE,  GIULIANO MURIÓ COMO HEMOS VISTO
LOS MÉDICIS APENAS SE CRUZARON CON LEONARDO: A pesar de que Lorenzo Médici y su familia, en especial su hermano Giuliano, han sido lo mejor de la serie y han centrado la temporada, que sepáis que no trataron con Leonardo. Según el libro biográfico que tengo en la mano, Leonardo, El Primer Científico, de Michael White, Lorenzo no sólo no lo apoyó, sino que frenó su carrera y fue una de las causas de su marcha de Florencia. Según el libro, ésto se debió al elitismo intelectual de Lorenzo, ya que Leonardo no entraba en su visión esnobista de la cultura, y eso le cegó para ver sus increíbles virtudes. Pero como la realidad mejora a la ficción, la relación real de Leonardo con los Médicis se limitó a intentar vender unos bocetos de traidores ajusticiados a Lorenzo... Si es que tenían el mejor de los guiones ya escrito.
QUE GRAN SERIE PODRÍA HABER SIDO SÓLO CON LO QUE HAY DE VERDAD  EN ESTE  DIAGRAMA
La impresión que te queda tras la temporada es de oportunidad perdida. A pesar de que técnicamente esta muy bien, de escenarios y vestuarios cuidados, y la aparición de personajes históricos apasionantes, como los Reyes Católicos, decir que esta serie nos cuenta la vida de Leonardo Da Vinci es documentarse viendo Las Tortugas Ninja sobre las tortugas de tierra. Es cierto que tiene bastantes exactitudes históricas. Riario era el sobrino del papa y conspiró contra los Médicis como hemos visto, sacerdotes apuñaladores incluidos. Asesinaron a Giuliano e hirieron a Lorenzo en el cuello. Obviamente, Leonardo ni se pasó por allí, a no ser que fuera para vender un dibujo de la escena. Sin embargo, cuando empiezas a plantearte que esta serie puede merecer la pena, te traiciona. Lucrezia es unas veces una damisela en apuros, y otras una asesina en serie. Leonardo salva la vida a Lorenzo y éste, que no sabe qué ha sido de su mujer e hijas y ha visto asesinar a su hermano, se preocupa de jurar venganza a Leonardo por descubrir el lío que este tiene con Lucrezia. Leonardo y sus amigos ven un asesinato y no hacen nada, y otras veces salen al rescate de cualquiera. Así toda la serie, regada con algunos diálogos atroces entre otros medio decentes. La coherencia va y viene sin avisar continuamente, y te deja en estado de shock. 
LORENZO, ¿DE VERDAD TU PROBLEMA AHORA ES QUE SE HAYA TIRADO A LUCREZIA?
La segunda temporada se presenta desalentadora. Ahora que Leonardo deja Florencia, parece que se van a centrar en la absurda búsqueda de su madre, el libro ese de las Hojas que aburre a las ovejas y las aventuras con Zoroastro y Nico. También hay unos viejos por ahí que hacen algo que tampoco interesa nada, y pretenden que este niñato es el elegido para algo, lo cual es de lo más inverosímil. Cuando uno ve la maravillosa Vikingos, del gran Michael Hirst, que aúna historia y entretenimiento de una forma tan apasionante, duele que esta época del Renacimiento y estos personajes históricos tan maravillosos se vean reflejados así, y en especial Leonardo. 

Qué gran idea sería que alguien hiciera una serie sobre Leonardo Da Vinci... a ver si se anima Michael Hirst

Fuente imágenes: canal Starz

Ya avisan de que estos rumores no tienen por qué ser ciertos, pero teniendo en cuenta el alto porcentaje de aciertos en estos temas, nos gusta tenerlos en cuenta. Además, la fuente dice que es alguien del rodaje, ahora que ya finalizó. En este caso, serían rumores bastante importantes en cuanto a lo que esperamos de Spider-Man y los villanos que presenciaremos, y el destino de Gwen. Os lo desglosamos en tres puntos que destacan lo más relevante, pero os advertimos de grandes spoilers.
El Duende Verde no será Norman Osborn, sino su hijo Harry Osborn. Así que la historia variará de como la conocemos. Norman Osborn es Chris Cooper, un actor de 63 años que no parece la elección más adecuada para ir dando guerra a Spider-Man. Ya el actor Dane DeHaan advirtió que su versión de Harry Osborn sería más problematica de la de James Franco, y que porque sea millonario no es necesariamente feliz. En principio, tiene más sentido que se obsesione con Spider-Man un chaval que un tipo de 63 años, aunque se supone que están bastante trastornados los dos.
DANE DEHAAN TIENE UN IMPAGABLE ASPECTO DE INTRIGANTE
El centro de la batalla principal será Oscorp Power Planet, el lugar que Electro llama hogar, porque es donde se alimenta su energía. Será aquí donde Gwen aparentemente muera, pero ahora viene lo gordo: no es más que un engaño, ya que su verdadera muerte será más adelante. Teniendo en cuenta que ya se han anunciado fechas de estreno para The Amazing Spider-Man 3 y 4, oportunidades va a tener para ello. 
Al final de la película, no tendrá sólo escenas postcréditos, sino que será directamente una minipelícula que nos llevará directamente a The Amazing Spider-Man 3. No se sabe nada aún de qué o quien aparecerá, o que tema tratará. 
¿ENTONCES ESTE MOMENTO SERÁ UN TEATRO?
No me importa que Gwen no muera todavía, siempre y cuando se respete algo tan importante en la vida de Peter Parker. Viendo la infantilización de algunos recientes estrenos superheróicos, seria preocupante que finalmente no se atrevieran a matarla. Ya veremos en qué queda todo, ya que ni de las declaraciones de los actores se fian ya muchos. Por ejemplo, de Sarah Gadon, indicando que no es Mary Jane, y recuerdan otros casos de actores que negaron sus verdaderos papeles por necesidades del guión. Tampoco Mary Jane hay por qué ocultarla, pero viendo la que se montó con Shailene Woodley, si yo fuera ella creo que me callaría por si acaso. Nunca se sabe...

Fuente: Movieweb



Mientras promociona la última película de Joss Whedon en la que ha intervenido, "Mucho Ruido y Pocas Nueces", el actor Clark Clegg ha desvelado algunos detalles acerca de la serie Agentes de S.H.I.E.L.D. En primer lugar, el asunto de la resurrección del Agente Phil Coulson será el tema central del piloto aunque, como el propio actor aclara "si dijera que se resuelve en el piloto, estaría faltando a la verdad." Sobre el número de episodios, Clegg habla de que aunque solo hay 13 confirmados, si la serie tiene éxito la ABC dará luz verde a 9 mas, para una primera temporada de 22 episodios en total.
CONFIEMOS EN LAS PALABRAS DE CLEGG
Sobre lo que podemos esperar del show y su lugar en el Universo Cinematográfico Marvel, Clegg asegura que la serie "Agentes de S.H.I.E.L.D. es menos superhumana. Se centra en la gente que representa el Agente Coulson, los vulnerables, extremadamente talentosos agentes que están ahí para lidiar con el mundo de después de Los Vengadores, donde muchos secretos han sido revelados  y mucha gente desea obtenerlos." El actor asegura que los fans no deben esperar un procedimental aburrido y falto de entusiasmo: "Un procedimental, para mi, implica investigación y monotonía. Hay demasiados malditos e increíbles efectos especiales para que yo piense [en Agentes de S.H.I.E.L.D.] como un procedimental. Es como un tipo de dramedia de acción superheroica."

Por otro lado, el director del piloto de Agentes de S.H.I.E.L.D., Joss Whedon, ha sido preguntado de nuevo por su opinión acerca de la aparición de Mercurio y la Bruja Escarlata en el film X-Men: Días del Futuro Pasado, dos personajes que también harán su aparición en la secuela de Los Vengadores. En vez de ahondar en la controversia, Whedon ha dejado escapar que los dos hermanos jugarán un gran papel en Los Vengadores 2. Esto se contrapone a los planes de Bryan Singer que, al parecer, se limitará a usar a Mercurio tan solo para una escena de acción.
Y DE BRUJA ESCARLATA, ¿NADIE HABLA DE ELLA? (ArsonisticIntentions)
Sobre Guardianes de la Galaxia, Whedon confiesa que inicialmente se sentía algo inseguro acerca del proyecto, una idea de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. Al parecer, la película cobró sentido para Whedon cuando supo que James Gunn la dirigiría. Whedon ve a Gunn no como un realizador que busque hacer su propia Star Wars, sino alguien que va a imprimir al film personalidad propia. La película comenzó el pasado lunes a filmarse y se espera que en los próximos días Marvel haga un anuncio importante, quizás el casting definitivo y algunos detalles acerca de la historia. Uno de los extras del film que interpreta a uno de los miembros de los Nova Corps ha desvelado que en su primer día de rodaje la acción se desarrollaba en el planeta Kyln, una especie de penitenciaría de máxima seguridad para los criminales mas peligrosos.

Que el realizador M. Night Shyamalan es, definitivamente, un director en horas bajas, es algo casi incuestionable. El realizador de origen indio, tras películas tan notables como El Sexto Sentido, El Protegido, El Bosque, Señales o El Incidente (nótese que no incluyo aquí ni La Joven del Agua ni The Last Airbender) parece haberse convertido en un director "de alquiler", con proyectos cada vez mas impersonales y donde su impronta está cada vez mas ausente. Esto es lo que sucede con After Earth, una cinta realizada por Shyamalan, pero en la que  están ausentes casi todos los rasgos propios de su cinematografía.

Kitai (Jaden Smith) es un cadete del cuerpo de Rangers, una fuerza militar de una humanidad futura que ha tenido que establecerse en el planeta Nova Prime tras abandonar una tierra convertida en inhabitable. El padre de Kitai, el general Cypher Raige (Will Smith, padre de Jaden), vuelve a casa para disfrutar de su familia unos días hasta partir de nuevo a otra misión. Cypher decide que ya es hora que su hijo le acompañe, por lo que ambos embarcan en una nave interestelar la cual, tras una tormenta gravitatoria, se estrella en la Tierra, un mundo que la humanidad abandonó hace 1000 años. Cypher, malherido, tendrá que confiarle a su hijo la misión de buscar la baliza que emitirá la señal de socorro, un viaje plagado de peligros que se convertirá en el entrenamiento definitivo de Kitai.
CYPHER (WILL SMITH) Y KITAI (JADEN SMITH)
La idea de la historia surge en primer lugar de Smith, yendo a recaer en el guionista de El Libro de Eli (Gary Whitta) la tarea de darle forma de película. Cuando Shyamalan llega al proyecto, se encarga de co-escribir con Whitta el guión, algo que pongo en duda, ya que no veo nada del realizador y guionista indio en la historia. El argumento es básicamente la tan trillada historia de la superación y de las complicadas relaciones padre/hijo que hemos visto ya en cientos de películas, solo que revestido con una ligera pátina de ciencia ficción básica. El ambientar esta historia 1000 años en el futuro de una Tierra que se ha convertido en una trampa mortal para los humanos solo ha servido para disparar el presupuesto, tanto del film en si como del apartado promocional, este último muy abultado (unos 100 millones de dólares). 

After Earth, sin ser una mala película, si es un film fallido. En primer lugar, estamos ante una ciencia ficción que ha servido simplemente como vehículo para contarnos una historia que hubiese incluso ganado siendo ambientada de otra manera. Will Smith, en esta película, está envarado, acartonado. Su interpretación del severo General Cypher y la relación que mantiene con su hijo es tan forzada que no nos la creemos en ningún momento, toda una paradoja, ya que son padre e hijo en la realidad. La actuación de Jaden Smith tampoco ayuda mucho a que nos sumerjamos en la historia. Este chico, que en Karate Kid prometía bastante mas, se ha quedado en solo una promesa que no ha heredado ni el carisma de su progenitor ni sus cualidades interpretativas, que las tiene. Al parecer, los registros de Jaden se limitan a un par de ceños fruncidos y una casi nula capacidad de mostrar en su rostro ninguna emoción, por muy grande y feroz que sea el monstruo que tenga delante.
EL PERSONAJE DE ZÖE KRAVITZ, COMPLETAMENTE DESPERDICIADO
El film es obviamente un vehículo para el lucimiento de Smith y su hijo Jaden aunque, paradójicamente, consigue exactamente lo contrario: ambos, padre e hijos en la ficción y en la vida real, nos hacen olvidar papeles anteriores mas meritorios. En cuanto al resto de personajes, simplemente no hay. Ni la mujer de Cypher (Sophie Okonedo) ni la hermana fallecida  de KitaiSenshi (Zoë Kravitz), aportan verdaderamente nada a la historia, centrada exclusivamente en la relación entre padre e hijo. Pero ni siquiera eso si me apuras, ya que el papel de Will Smith, con su personaje recluido en la nave estrellada viendo a distancia los peligros que acosan a su hijo, queda en un muy segundo plano, eclipsado por el verdadero protagonista de la historia: Kitai. Y Jaden Smith, la verdad, aun no tiene los hombros lo bastante anchos como para sostener el solo una película con estas aspiraciones.

Es curioso que aunque Will Smith encargara a un equipo de guionistas y escritores que desarrollaran un background para la historia, con cómics a modo de precuelas, novelizaciones (escrita por Peter David, X-Factor) y demás productos relacionados, la explicación de como la humanidad ha llegado a ese momento de su historia se despache en la cinta de Shyamalan en tan solo un par de minutos. La película, con 100 minutos de duración, se hace incluso un poco larga, debido a que la acción no es todo lo fluida que debiera, máxime cuando se trata básicamente de un film de aventuras.
ESTA SI QUE ES UNA PELÍCULA ESPECTACULAR CON POCA CHICHA...
La película cuenta con algunos escenarios reales maravillosos, la mayoría de ellos rodados en un parque natural de Costa Rica. Si a eso le añadimos la filmación con la tecnología 4K, usada también en el film Oblivion, que da a las imágenes una nitidez y definición increíbles, el envoltorio del producto que se nos sirve es ciertamente espectacular, aunque alejado de otras películas anteriores bastante mas innovadoras visualmente hablando. El diseño de las criaturas superevolucionadas de la Tierra cumple, pero no llega a convencer. El abuso del CGI en todas las escenas en las que aparecen animales resta mucha credibilidad a lo que vemos en pantalla, cuando lo ideal es un equilibrio entre los efectos prácticos y los digitales.

¿Es After Earth una película que merezca ser vapuleada como lo ha sido por casi toda la crítica especializada norteamericana? Probablemente no, al menos no mas que otras producciones bastante menos honestas y que sin embargo han gozado del favor de la crítica. Aunque no aporte prácticamente nada al género, ni su historia ni su tratamiento visual, la película de Shyamalan (en la que solo logramos vislumbrar uno de los rasgos de este director, los continuos primeros planos de sus actores) no ofende, ya que no pretende ser mas de lo que en realidad es, una fábula moral ligeramente adoctrinante envuelta en el siempre socorrido envoltorio de la ciencia ficción.


AFTER EARTH: PREGUNTAS SIN RESPUESTAS.

  • ¿Por qué algunos personajes, como el oficial responsable de ascender a Kitai, hablan como un robot?
  • ¿Por qué me ha parecido tan atroz el doblaje de esta película?
  • ¿Quienes son los extraterrestres que quieren exterminar a los humanos asentados en Nova Prime? Seguramente esperan que compre la novela de Peter David o algún oscuro comic tie-in. Pues no lo haré.
  • ¿Cómo es posible que solo Cypher y su hijo sobrevivan al accidente de la nave? ¿Acaso está de moda entre los guionistas de Hollywood incluir algún accidente con numerosas víctimas en el que solo sobrevivan el o los protagonistas de la película?
  • ¿Cómo es capaz de sobrevivir Cypher tanto tiempo con unas heridas tan graves en sus piernas? Seguramente porque "el miedo es una opción".
  • ¿Como es que la vegetación de una lujuriosa selva tropical es capaz de sobrevivir por las noches a temperaturas de muchos grados bajo cero?
  • ¿He de creerme que una monstruosa águila que horas antes había ofrecido a Kitai a sus polluelos como almuerzo le salve de morir congelado?
  • ¿Qué tipo de señal de socorro es capaz de atravesar distancias cósmicas hasta el sistema Nova Prime, supuestamente a muchos años luz de la Tierra? Para revestir una historia con el envoltorio de la ciencia ficción no basta introducir aquí y allá sin ton ni son elementos propios del género, también hay que hacerlos plausibles al espectador.
  • ¿Por qué los Rangers no usan lásers ni armas de fuego para combatir a los agresivos extraterrestres de Nova Prime, solo una especie de lanza retráctil estilo Darth Maul?
  • ¿Cuándo se va a dar cuenta Will Smith que su hijo Jaden no es lo buen actor que en un primer momento parecía y que cada vez nos cae peor que lo incluya en sus películas?

Muchos rumores y noticias a medio confirmar han venido oyéndose acerca de la nueva película de la saga Terminator. Pues bien, parece que por fin hay un comunicado de prensa oficial acerca del nuevo film, y en el se anuncia que supondrá el reboot de la saga iniciada con el film de James Cameron de 1984. La nueva  cinta se llamará simplemente Terminator y será la primera de una trilogía independiente de anteriores películas. Si tenemos en cuenta que las dos últimas entregas de la saga no fueron precisamente muy exitosas, el reboot de la franquicia cobra algo de sentido... al menos para los estudios que poseen los derechos (Skydance Productions, Annapurna Pictures y Paramount Pictures), que quieren ver a su inversión comenzar a dar frutos lo mas rápidamente posible. 

Otra cosa son los fans de las películas de Cameron y gran parte del público en general, harta de reboots y remakes de películas clásicas. Aunque, por otro lado, los tiempos cambian, y no siempre está de mas ofrecer una visión fresca y renovada de unos personajes y unas historias que pueden seguir funcionando para un público nuevo, siempre que se haga con respeto por el material original y aportando algo a las historias que ya conocíamos, como ha sido el caso de las nuevas películas de Star Trek de J.J.Abrams o la mas reciente Man of Steel.


El elemento de los viajes en el tiempo es un factor fundamental en la saga Terminator, por lo que es de suponer que, como en Star Trek, sea usado de alguna manera para reiniciar la historia original de Cameron, quizás introduciendo una línea temporal alternativa. La nueva película tiene previsto su estreno el 26 de junio de 2015, con un guión de Laeta Kalorgridis (“Aves de Presa,” “Shutter Island”) y Patrick Lussier ("Furia Ciega"). Es poco probable que Arnold Schwarzenegger vaya a estar en las nuevas películas, ya que si va a ofrecerse una nueva visión de la historia, contar con un actor de las anteriores películas es algo absurdo, a menos que su aparición se limite a un cameo o a un papel menor, algo parecido a la participación de Leonard Nimoy en las nuevas películas de Star Trek. Parecen estar poniéndose de moda renovar franquicias de la ciencia ficción a base de viajes temporales y líneas temporales alternativas, ¿tenemos a la vuelta de la esquina el reboot de otras sagas como, por ejemplo, Regreso al Futuro?

Fnac celebra este año el 20 aniversario de la apertura de su primera tienda en España, concretamente la de la calle Preciados de Madrid. Desde 1993, muchas cosas han cambiado en lo que se refiere a las grandes tiendas de entretenimiento y tecnología, pero Fnac ha sabido adaptarse a los tiempos. Buena muestra de ello es que en la actualidad ya son 25 tiendas las que hay abiertas por toda España, además de su tienda virtual en www.fnac.es, abierta las 24 horas.

Para celebrar el 20 aniversario de su presencia en nuestro país, Fnac quiere que sus clientes compartan objetos y recuerdos vinculados a alguna de sus tiendas. De todos los recuerdos y objetos presentados, se seleccionarán 20, los cuales serán premiados y expuestos en la tienda de Callao, en Madrid, durante el próximo mes de septiembre. Y además, desde junio a septiembre, tendrán lugar una serie de encuentros temáticos en las distintas tiendas para los socios de la tarjeta Fnac que abordarán la evolución de la industria del entretenimiento en España.


Fnac se ha convertido en el primer programador cultural de España, con mas de 7600 eventos presentados en sus tiendas a lo largo del año 2012. Este mes se ha venido realizando un Maratón Fotográfico Nacional y hoy, viernes 28, tendrá lugar en la capital de España, en la plaza de toros de Las Ventas, el evento ‘Madrid en Concierto’, en apoyo a la candidatura olímpica de la ciudad, con figuras de la canción como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, La Oreja de Van Gogh, Auryn, La Unión, Los Secretos, Nacha Pop, Juan Magán, Melendi, y muchos otros. En otoño llegará a Barcelona y Madrid el  Fnac Music Fest, también en conmemoración del 20 aniversario de la marca.

Pero si te es imposible acercarte a cualquiera de estas ciudades y vivir las celebraciones en vivo, aun tienes la oportunidad de ganar tarjetas regalo Fnac de hasta 250 €, solo por participar en el "Quiz 20 Aniversario" que hasta el 30 de este mes de junio está en marcha en el perfil de Facebook de Fnac.

Para mas información acerca de los eventos relacionados con el 20 Aniversario Fnac, visita su web oficial y la página www.clubcultura.com, así como los perfiles en Facebook, Twitter y su canal de Youtube

Los robots son uno de los elementos recurrentes en la ciencia ficción, protagonistas de miles de relatos y novelas de todas las épocas. A pesar de que la palabra "robot" no apareció en una obra de ficción hasta 1920, cuando el escritor checo Karel Čapek la utilizó para definir las criaturas artificiales de su obra  R.U.R. (Rossum's Universal Robots), ya teníamos muchos antecedentes de criaturas mecánicas en multitud de obras de la literatura anteriores. Los robots antropomorfos femeninos, también conocidos como ginoides o fembots, son tan antiguos como los masculinos, llamados androides. Esta lista no pretende ser exhaustiva en recopilar todas las mujeres artificiales que han aparecido en el cine, la literatura y los cómics, tan solo nos quedaremos con las que, a mi entender, han sido las mas sexys, llegando incluso a hacer que sus creadores cayeran rendidos a sus pies de plástico y metal. Comenzaremos con la primera entrega de las 10 robots mas sexys del cine de ciencia ficción.

PRIS, BLADE RUNNER. Interpretada por una casi desconocida por aquellos entonces Daryl Hannah, Pris era una replicante específicamente creada por la corporación Tyrell como androide de placer para los humanos de las colonias planetarias. Básicamente es un ser humano orgánico, aunque con fecha de caducidad, y claro antecedente de los cylons creados por Ronald D. Moore para la serie Battlestar Galactica. La cantante Deborah Harry, del grupo Blondie, fue una de las primeras opciones para encarnar al personaje en el film de Ridley Scott.


GALAXINA. Galaxina fue un film de ciencia ficción de bajo presupuesto de 1980 que pretendía parodiar películas como Star Wars, Star Trek o Alien. ¿Su principal reclamo? Su protagonista, Galaxina, un robot femenino de lo mas voluptuoso, pues estaba interpretada por la playmate Dorothy Stratten, la cual fue asesinada poco tiempo después del estreno del film por su marido y manager, no sabemos si tras ver el bodrio en el que había intervenido la actriz y modelo. La actriz Connie Sellecca (El Gran Héroe Americano) fue considerada para el papel de Galaxina.


LISA, LA MUJER EXPLOSIVA. A mediados de los años 80, las comedias de adolescentes estaban en pleno apogeo. En esta película, dirigida por John Hughes (Solo en Casa), dos frikis de instituto conseguían crear en su propia casa la mujer perfecta, encarnada por la actriz, también perfecta, Kelly LeBrock. Lisa (bautizada así en honor al ordenador Apple Lisa) era una mujer artificial la cual, aparte de acceder a todos los deseos de los dos adolescentes, tenía poderes tan extraordinarios como control mental, manipulación molecular y distorsión de la realidad.


ILIA, STAR TREK: THE MOTION PICTURE. Si bien la teniente Ilia no se convierte en un ser artificial hasta mediados de la película, tenemos que incluirla necesariamente en esta lista. La actriz india Persis Khambatta interpretaba en esta primera incursión de la saga Star Trek en la gran pantalla a una mujer de la especie delta. La entidad V´Ger envía una sonda de exploración a la Enterprise, desintegrando a Ilia. Tras ser devuelta a la nave y ser analizada por Spock se dan cuenta que la teniente ha sido sustituida por un ser artificial que replica hasta las mínimas funciones humanas. Persis Khambatta moriría a los 49 años de un ataque cardíaco, siendo su último trabajo un papel en el piloto de la serie Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman.


T-X, TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS. Tras Terminator 2, de James Cameron, en 2003 se estrena esta nueva secuela en la que Arnold Schwarzenegger repite en su papel de cyborg bondadoso, esta vez no enfrentándose a androides de metal líquido, sino a una mortífera robot con cuerpo de supermodelo. Y, en efecto, la T-X estaba interpretada por una modelo y actriz norteamericana, Kristanna Loken, cuya anatomía pudimos ver en todo su esplendor en la escena en la que la cyborg llega desde el futuro como lo hacen los que viajan en el tiempo en esta saga: como dios los trajo al mundo. De hecho, para rodar dicha escena la actriz se pasó una noche entera completamente desnuda, posiblemente obligada por el director Jonathan Mostow a repetir la toma una y otra vez. Loken tuvo que ganar casi 7 kilos de masa muscular para encarnara a la bella terminatrix


Fuente: IMDb, Wikipedia