02/01/2011 - 03/01/2011



  Como seguidor de Batman desde hace más de 20 años nunca he sido amigo de los elseworlds o los fuera de continuidad. Los pocos que habia leído me habian decepcionado porque no respetaban la esencia del personaje: no era mi Batman. Sin embargo, por una recomendación he leido Batman:Luz de Gas. Llevo años conociendo la existencia de este cómic, sabia que aparecía Jack el Destripador: ¿Jack el Destripador y Batman? Si de por sí ya no entiendo la fascinacion por los grandes criminales, mezclar uno de ellos con mi personaje de ficción favorito ya es demasiado. Pero me libré de prejuicios y lo lei.



  El dibujo de Mike Mignola es perfecto para la época que refleja (finales del s. XIX) y el entintado de Craig Russell no le va a la zaga. Eso sí, no nos libramos que nos vuelvan a contar por enésima vez el asesinato de los Wayne, sólo que ahora viajaban en carreta por un bosque desolado a las tantas de la noche (siguen siendo unos incautos). El universo en el que se desenvuelve Batman se recrea e integra perfectamente en la época en la que transcurre la historia: playboys millonarios y grandes criminales han existido siempre.

  Bruce Wayne vuelve de su viaje de iniciación de Europa donde coincide con un amigo de la familia en el barco de regreso, justo cuando en Gotham comienzan a perpetrarse crímenes con los pautas de Jack el Destripador, prueba de fuego para los inicios del héroe.

   Por una serie de investigaciones las sospechas recaen en Bruce Wayne y es encerrado en Arkham Asylum a la espera de la horca. Así nuestro héroe debe resolver el caso no ya como otro acto heroico más sino para luchar por su inocencia y su vida.

  La historia se resuelve bien, relacionando el desenlace con la propia biografía de Bruce Wayne, aunque podríamos tacharlo de algo previsible. Se lee fácilmente pues no es un cómic extenso y no hace falta ser un iniciado en el universo de Batman para entenderlo plenamente.

  El personaje de Batman se presta a innumerables posibilidades de adaptación a distintos entornos y épocas sin perder su esencia en absoluto, hasta la llegada del iluminado Morrison con su Batman Inc., convirtiendo al personaje en algo irreconocible y carente de interés, cayendo por momentos en el ridículo y la tomadura de pelo.

  En una escala del uno al diez, yo le pondría en mi humilde opinión un 7,75, pero si viene a revision quizás le suba la nota.

  Crítica realizada por el colaborador independiente Silver Draper.

  Este fin de semana, como ya anuncié en este mismo blog, se han celebrado los segundos encuentros Carmona en Viñetas. A pesar de haber podido asistir sólo a la jornada del sábado 26, la impresión que me he llevado ha sido de lo más grata. Con un ajustado presupuesto los miembros de la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas han sido capaces de elevar muy alto el listón de este tipo de encuentros en tan solo dos ediciones.

  En el blog de los encuentros pudimos leer qué nos esperaba en las jornadas: ni chicos ni chicas disfrazados de sus héroes del manga, ni torneos de cartas, ni salas de videojuegos, ni demás parafernalia habitual en otros encuentros sobre cómic. La sede de las jornadas, un famoso restaurante de la ciudad, situado junto al Parador de Carmona, reunía las condiciones idóneas para que los aficionados dialogaran con los autores, sin los agobios y dificultades de otro tipo de eventos. Vuelvo a incidir en la conveniencia de establecer un único recinto para este tipo de jornadas que concentre los contenidos y facilite el disfrute por los aficionados.Este ha sido un acierto de los organizadores de Carmona, habilitando una amplia sala para las conferencias de los autores dentro del mismo restaurante, con la comodidad que ello conlleva. En contraposición a este tipo de evento centralizado y cómodo pudimos ver en los recientes Encuentros sobre el Cómic de Sevilla toda una pléyade de espacios repartidos por la ciudad, que lo único que provocan es disuadir y cansar a los posibles asistentes.

LOLA GARMONT Y ANTONIO ROMERO
  La primera conferencia del sábado estuvo a cargo del dibujante Antonio Romero y la colorista Lola Garmont, presentando su trabajo en la obra colectiva "12 del doce", con la ausencia destacada pero excusable del guionista Rafa Marín.Si bien al principio había escaso público, pronto se fue llenando el salón con más aficionados. Hay que destacar la calidad gráfica tanto del dibujo como del color y la originalidad de la historia, así como su planteamiento sin textos de apoyo ni bocadillos.

EDUARDO OCAÑA (DCHA.)

  Eduardo Ocaña nos habló sobre su experiencia con la editorial Humanoides Asociados. Este arquitecto reconvertido en dibujante de cómics nos habló un poco sobre sus técnicas y estilos, influenciados claramente por su formación inicial.

MATEO GUERRERO
  Mateo Guerrero, presentado por el director de la web Tebeosfera habló sobre la carencia de cómics dirigidos al público preadolescente, caldo de cultivo de futuros lectores de cómic adulto.

PIÑOL ACOSADO POR LOS FANS
  Tras un recomendable almuerzo en el restaurante colaborador de las jornadas, asistimos a una muy didáctica charla de un cercano y simpático Cels Piñol que, sorprendentemente, no tiene un narizón. Más que hablar sobre su sencilla técnica gráfica Piñol quiso incidir sobre los entresijos del negocio del cómic y sus derivados. El autor catalán hizo gala de su simpatía y pragmatismo aconsejando a los autores noveles que empiezan en esto del cómic, dando toda una serie de recetas de obligado cumplimiento.

NUESTRO FAN CON NATA
 
  Al acabar la conferencia, Piñol nos obsequió con un divertido dibujo de uno de sus personajes de Fan con Nata. Pero lo que más nos sorprendió fue el anuncio de poner a libre disposición en su web la mayor parte de sus trabajos más antiguos. Un Piñol polifacético y comprometido políticamente con CiU arremetió contra una Ley Sinde injusta y que perjudica la difusión de la obra de muchos artistas que de otra forma no verían la luz. También aseguró que internet no es el futuro, sino el presente y que tanto industria como autores deben adaptarse a las nuevas tecnologías.

PIÑOL EN PLENA FAENA

  Los siguientes invitados, José Robledo y Marcial Toledano, presentaron su obra Ken Games y su proyecto sobre un cómic colectivo sobre la II Guerra Mundial. Fue una charla simpática y distendida en la que pudimos apreciar el talento gráfico de Marcial Toledano, jugando con varios estilos gráficos.

MARCIAL TOLEDANO (IZQDA.) Y JOSÉ ROBLEDO

  La última charla del día estuvo a cargo de Gabriel Hernández Walta, versátil ilustrador que se defiende tanto dibujando cómics de la Marvel como un proyecto aparcado sobre Harry Potter que, desgraciadamente nunca se llevó a cabo. Por lo que nos contó Gabriel, la Rowling quería imponer un artista anglosajón para el proyecto, desechando la labor del granadino. El autor nos mostró su trabajo realizado para la Marvel, confesando que no era el tipo de obra con la que se sentía más cómodo, quizás exceptuando las escenas de acción. Es curioso que este ilustrador no haya conseguido penetrar con éxito en el mercado europeo, siendo una ilustración suficiente para llamar la atención de un editor de la Marvel, venciendo los prejuicios que Gabriel tenía hacia este tipo de cómics.

EMMA FROST SEGÚN WALTA

  A pesar de mis preferencias hacia el cómic de superhéroes o americano, como lo queráis llamar, reconozco el talento, calidad e interés de otros tipos de expresiones dentro de este amplio mundo. Es una sorpresa agradable encontrar en una pequeña pero antigua ciudad como es Carmona todo un movimiento de aficionados capaz de organizar unos encuentros sobre el cómic de calidad. Esperemos que estas jornadas sean un suma y sigue y crezcan, siempre manteniendo su espíritu de cercanía y accesibilidad, convirtiéndose en referencia y ejemplo de seriedad de lo que es un encuentro sobre cómics de cualquier tipo.

  A pesar del tirón que supone para este tipo de eventos un plantel de autores internacional, no caigamos en el desprecio secular hacia nuestros propios artistas y escritores nacionales, pues como ya dijo alguno de los invitados a estas charlas, España se ha convertido en una de las principales canteras de talentos noveles para la industria americana y europea del cómic.

  Otra de las oportunidades que ofrecen eventos de este formato es entablar conocimiento y amistad con aficionados que comparten mismos gustos y actitudes ante el fenómeno cómic, lo que es tan importante o más que conocer a los autores.

  Agradecer la atención y el buen hacer de los miembros de la  Asociación Carmona en Viñetas, en especial a Rafa y la suerte de haber conocido al responsable de la excelente página defanafan.com y a Paco, un enamorado de los cómics, el cine y la ciencia ficción.

 
  He de agradecer en primer lugar el esfuerzo de una amiga por buscar este libro por las librerías de la red, pues la edición que me consiguió es la última en lengua castellana, publicada allá por el año 1988. El libro no ha vuelto a conocer otras ediciones, siendo la editorial Bruguera en la colección Libro Amigo la última en editarlo. Merece un capítulo aparte la cantidad de obras que no han vuelto a publicarse o nunca han sido traducidas al castellano relativas al extenso campo de la ciencia ficción. Esperemos que las sucesivas modas sobre la fantasía épica, los vampiros descafeinados, los zombis y demás subgéneros alumbren al final un resurgimiento de la ciencia ficción pura.

  Como reseña Miquel Barceló en la presentación a la edición española, Henry Kuttner pertenece a la llamada Era Dorada de la Ciencia Ficción.La excepcional valía como narrador le ha valido a Kuttner el reconocimiento de estudiosos del género, mereciendo ser reivindicado para las nuevas generaciones de aficionados.

  Henry Kuttner perteneció al círculo de protegidos y seguidores de H.P. Lovecraft pues el primero enviaba sus borradores al segundo para que se los criticara,incorporando a veces sus sugerencias. Incluso fue el mismo Lovecraft quien presentaría a Kuttner la que sería su  esposa y colaboradora, Catherine L. Moore. Kuttner fue muy apreciado por su círculo de amigos escritores, entre los que estaba Richard Matheson, que llegó a dedicarle su gran obra Soy Leyenda.

  Desde su matrimonio con Catherine L. Moore se hace difícil separar las contribuciones de ambos a los relatos y novelas que produjeron.Este dúo escribía para ganarse la vida, por lo que su producción es extensa. Si bien al principio adoptaron el estilo pulp de las novelas baratas de los años 40, se convirtieron al final en excelentes creadores de ciencia ficción.

  Mutante apareció inicialmente en la mítica revista Astouding en forma de cinco novelas cortas, entre los años 1945 y 1953. En esta saga aparecen unos personajes, Los Calvos, que guardan muchas similitudes con unos personajes que se harían muy populares años más tarde. Estos seres serían humanos mutados con habilidades extrasensoriales, como la telepatía. ¿De qué me suena esto?

  El tema central de la novela Mutante es la problemática del surgimiento e integración de estos súper-seres en la sociedad humana. Son aceptados por una mayoría pero se les respeta y les teme, al igual que a nuestros amigos de la franquicia mutante de la Marvel. Los Calvos deben luchar por integrarse satisfactoriamente en una sociedad post-nuclear, intentando eliminar de raíz cualquier atisbo de rebelión o sojuzgamiento de los humanos normales por parte de una fracción de mutados llamados Los Paranoides. Estos inadaptados intentan destruir a los humanos normales pues consideran que ellos son el siguiente paso en la evolución.

  Mientras leía esta novela, a veces me sorprendían párrafos que traían a mi memoria los argumentos del genial Chris Claremont en boca del mutante Magneto, proclamando la superioridad del gen-x. Indudablemente, tanto Stan Lee como Jack Kirby tuvieron contacto con esta novela u otras de parecida temática publicadas en la década de los cuarenta y cincuenta. Hasta tal extremo llega la similitud que podría usarse la novela de Kuttner como guión de un cómic de la Patrulla-X.


  Como ya he dicho, el libro está compuesto por cinco novelas cortas unidas por el matrimonio Kuttner en 1953. Cada capítulo está prologado por una introducción de uno de los personajes, que va contando los hechos a modo de flash-backs, remontando los primeros sucesos doscientos años en el pasado. Es lógico pensar que los Kuttner crearon estos prólogos para dar coherencia a la unión de las cinco novelas cortas.

  Cada capítulo está centrado en un protagonista Calvo, importante en la evolución de los mutantes dentro del entorno humano. Así, el mutante que sirve de hilo conductor a las historias nos va presentando los hechos y personajes fundamentales de la trama, sin que en ningún momento se nos mencione su nombre. El final de la novela y la integración con estos cinco prólogos es sencillamente magistral.

  A pesar de la época en la que está escrito el libro y su temática, los Kuttner nos sorprenden con una narración densa y rica en detalles. En ciertos momentos se torna complicado seguir la trama pues aquí y allá aparecen largas reflexiones de los personajes sobre su condición de mutantes. Sin embargo, el armazón de la novela sigue siendo una buena obra de ciencia ficción clásica, que se rige por los cánones de la llamada Edad de Oro de la Ciencia Ficción.

  En definitiva, un libro que merecería ser reeditado como tantos otros y que debería figurar en toda biblioteca de clásicos de la ciencia ficción mundial.

  Según Latino Review, Kevin Costner podría interpretar el papel de Jonathan Kent en el reboot de Supermán que prepara Zack Snyder. En principio se rumoreó que podría encarnar algún supervillano o, incluso, a Perry White, pero parece casi seguro que hará de padre adoptivo de Kal El. Ya era hora que este hombre diera un nuevo impulso a su carrera, como lo han hecho otros actores de su generación, pues parecía que cada vez escogía peor sus papeles...¿O eran los que le ofrecían?

No,esa no es la que hará de Martha Kent, es su esposa en la realidad.


  En el 2009 se anunció un proyecto para realizar una película basada en el cómic "Las extrañas aventuras de H.P. Lovecraft" de la editorial Image. En esta obra, el Necronomicón cae en manos del escritor de Providence, lo que provoca que todas las criaturas que pueblan sus pesadillas se vuelvan realidad y propaguen la destrucción por el mundo. Entonces, Lovecraft será el único capaz de detener a los dioses primigenios liberados en el mundo de la vigilia.
 
  En principio se barajó a Ron Howard como el director que se encargaría del proyecto, pero hasta ahora no se ha vuelto a saber nada de esta adaptación.Parece ser que el guionista John August (La novia cadáver, Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolate) ha reescrito el guión original del 2009. Aunque no veo a Ron Howard dirigiendo una película sobre un Lovecraft aventurero, parece que el guionista elegido daría el tono adecuado a la cinta y contrarrestaría la tendencia de Howard a ser un poco "blandito".

  Más próximos y seguros parecen los rumores sobre el comienzo del rodaje este verano de "Las montañas de la locura", la única novela escrita por Lovecraft.Esperemos que Guillermo del Toro no se deje llevar por sus manías y no pueble los helados parajes de la genial novela por su habitual fauna de hadas y similares. 

  No soy muy aficionado al tipo de cómic en el cual podría encuadrarse una obra como Arrugas, del dibujante valenciano Paco Roca, pero creo que merece una entrada en el blog. Este cómic fue galardonado en el Salón del Cómic de Barcelona de 2007 al mejor guión y a la mejor historieta española. Al año siguiente ganaría el Premio Nacional del Cómic.

  He echado un vistazo a la obra anterior de este dibujante y me he dado cuenta como su estilo y las temáticas que aborda han ido evolucionando gracias, creo, a su labor de ilustrador gráfico que hace que domine diversos estilos. En sus primeros trabajos para revistas como El Víbora o Kiss Cómics, Roca realiza encargos puramente alimenticios pero en los que sobresale su maestría gráfica. A comienzos de esta década publica el álbum GOG;luego El Juego Lúgubre, editado en varios países europeos. También hace una incursión en el cómics de aventuras con Alexandre Icaro.En 2004 publica El Faro, y en 2007 le llega el éxito con Arrugas.


Portada de la revista Gigamesh,por Paco Roca

  No nos engañemos:Arrugas es un cómic dirigido a lectores no habituales de cómic. Su estilo visual es sencillo, casi esquemático, en contraste con otras obras del autor, mucho más elaboradas. El éxito del cómic es la problemática social que aborda, pues su realización gráfica realmente no aporta nada. Este tipo de novelas gráficas, que se venden tan bien en las grandes superficies, cumplen unos patrones tanto de guión como de estilo visual bastante reconocibles.

  En primer lugar, todo cómic de temática social que se precie debe tratar sobre temas que toquen la fibra sensible a la inmensa mayoría de posibles lectores: enfermedades, vejez, maltrato infantil, violencia de género, igualdad, exclusión social...Me atrevería a decir que muchas de estas obras parecen folletos o trípticos editados por la administración pública para informar de la adicción o enfermedad de turno. Si eres un autor novel y quieres triunfar aquí en España es el primer requisito que debes cumplir en tus obras. Estas temáticas, mal llevadas caen fácilmente en la sensiblería y la lágrima fácil, más que en la reflexión y la ironía.

  El segundo requisito sería plasmar en imágenes de estilo sencillo lo que se nos quiere contar con el guión. Pocos cómics de trasfondo social he visto con un estilo gráfico potente, colorista y original. La mayoría de autores poco o nada se preocupan del color, casi siempre blanco y negro o tonos grises.Predomina la línea clara, siguiendo las pautas de la bande dessinée europea, pero sin grandes alardes ni en realismo ni detallismo, no vaya a ser que sean confundidos con cómics de superhéroes. Para un enamorado de la ilustración como yo, el ver el tipo de dibujo de muchas de estas "obras" me produce un inmediato rechazo.

  Una tercera condición para triunfar en esto de las novelas gráficas "sociales" es ser políticamente correcto, cuanto más mejor. El recurrir al "noveno arte" para plasmar las reivindicaciones y problemáticas de esta sociedad en la que vivimos es algo que está de moda. Cada vez son más los concursos de cómics que se celebran por toda la geografía nacional en los que se incluyen apartados para obras de contenido social.

  En el XVI Concurso Nacional de Cómics "Ciudad de Dos Hermanas", localidad en la que resido, las cuatro opciones temáticas eran:

* Tema libre.
* Manga de tema libre.
* Educación afectivo-sexual: homosexualidad, SIDA, embarazos no deseados, placer...
* Prevención de adicciones,tales como drogas, alcohol, juego, etc.
Esto es sólo una muestra de lo que nos encontraremos en todo certamen sobre cómics que se precie de ser progre y políticamente correcto. Harto dificil sería ver en el palmarés de cualquiera de estos certámenes nombres como Robert Crumb, Manara o Gilbert Shelton.

  Paco Roca,después de ser premiado por su cómic sobre el alzheimer ha publicado El invierno del dibujante, recreación más o menos novelada de la génesis de la mítica revista de tebeos Tío Vivo.Todo apunta que esta nueva obra tendrá grandes opciones de llevarse de nuevo otro premio importante.

  No le quito mérito a la obra de Paco Roca, como tampoco debería quitársela a otras obras del mismo tono, pero creo que se está monopolizando el panorama de la novela gráfica adulta con estas temáticas tan afines a las corrientes políticas y sociales que nos sacuden. Desgraciadamente, desde el declive de las revistas de cómics españolas de los años ochenta (1984, Cairo, Cimoc, Zona84, Creepy, Totem y muchas otras) muchos escritores y artistas españoles dejaron de crear cómics o simplemente se reciclaron, abandonando por el camino temas y estilos infinitamente más interesantes que los tratados actualmente en los cómics nacionales.Mirar las estanterías dedicadas al cómic patrio actualmente es añorar lo pasado, al menos ese es mi caso.



   Los organizadores de los II Encuentros Carmona en Viñetas me han enviado la programación de las jornadas.Como ya señalé en un post anterior, las jornadas se celebrarán en la ciudad de Carmona los próximos días 24, 25, 26 y 27 de febrero.

Programa II Jornadas de Encuentros con Autores:

Jueves 24 de febrero

17:00 a 18:00 . Inauguración Oficial de las Jornadas y presentación del cartel. (Biblioteca Municipal)

18:00 a 19:00. Encuentro con la autora Cristina Vela. (Biblioteca Municipal)

19:00 a 20:00 Encuentro con Carlos Pacheco. (Biblioteca Municipal) 

Viernes 25 de febrero

16.00 a 17:00.  Inauguración Exposición Batman a cargo de Javier Aranda. (Palacio de Los Briones)
                                                                 
17:30 a 18:30 . Encuentro con “El Torres” (Biblioteca Municipal)

§         18:30 hasta las 19:30  ---- Encuentro con   Agustín Padilla (Biblioteca Municipal)

19:45 hasta las 20:45 ----  Encuentros con Alberto Jiménez Alburquerque (Biblioteca Municipal)

Sábado 26 de febrero

11.00 a 12:00.   Presentación de “12 del Doce” a cargo de  Rafael Marín, Antonio Romero y Lola Garmont. (Salón de Conferencias del Molino de la Romera)

12:15 a 13.15. Encuentro con Eduardo Ocaña (Salón de Conferencias del Molino de la Romera)

13.30 a 14:30. Encuentro con Mateo Guerrero (Salón de Conferencias del Molino de la Romera)

17:00 a 18:00. Encuentro con Cels Piñol (Salón de Conferencias del Molino de la Romera)

18:15 a 19:15. José Robledo y Marcial Toledano (Salón de Conferencias del Molino de laRomera)

  19:30 a 20:30. Gabriel Hernández Walta (Salón de Conferencias del Molino de la Romera) 

Domingo 27 de febrero

  11:00 a 12:30.  Especial línea Gaijin :Studio Kosen, Belén Ortega Y Maz! (Salón de  conferencias del Molino de la Romera).

  13:00 a 14:30. Studio Xian Nu, Irene Roga, y Noiry. (Salón de  conferencias del Molino de la Romera).

  §         16:30 a 17:30. Miguel A. Alejo presentación del libro “Viñetas granadinas” ( Salón de conferencias del Molino de la Romera).
        17:45 a 18:45. Rafael Fonteriz (Salón de conferencias del Molino de la Romera).

19:00 a 20:15. Felipe Hernández Cava Entrega del II Premio Carmona en Viñetas a una carrera profesional. ( Salón de conferencias del Molino de la Romera).

  Para una mejor información de los autores invitados os remito a mi anterior post sobre este evento.


  Aquí está el trailer de la nueva película de J.J. Abrams emitido en la Super Bowl. La cinta se estrenará en EE.UU. el 10 de junio. Aún no hay mucho que decir sobre lo que nos contará, pero lo que sí sabemos es que la acción se desarrollará en 1979, en Ohio, donde un grupo de chicos intenta crear su propia película de zombis con una cámara super 8. Los críos eligen un paso del ferrocarril para grabar unas escenas y allí se producirá el desastre. Mientras filman con la cámara de super 8, serán testigos de cómo el convoy ferroviario choca contra un camión y descarrila. Del amasijo de hierros y fuego surge algo, algo inhumano.


  Bueno, el productor es Spielberg, por lo que tenían que aparecer niños por algún lado. La película no pinta mal pero es deseable que no aparezcan más zombis, que ya hay overbooking. El dar a las películas catastrofistas un "look" setentero siempre ha dado buenos resultados, pues fue en esa década donde se filmaron las mejores películas del género. Espero que tampoco parezca una especie de reboot de E.T.