2010


  Como ya temía en mi anterior entrada, los XI Encuentros del Cómic y la Ilustración de Sevilla han resultado ser el fiasco que pronostiqué. Desgraciadamente no pude asistir al Casino de la Exposición ni a ninguna de las mesas redondas ni charlas que se celebraban por la ciudad, pero no lo lamento, a la vista de los comentarios y artículos que he podido leer en blogs especializados. Parece que hay un consenso generalizado sobre la irrelevancia del cómic americano en el maremágnum cosplayero y mangamaníaco de estos encuentros. Los aficionados al cómic americano (que son muchos aquí en Sevilla, no nos equivoquemos) no encontraron en el recinto del Casino apenas cómics y merchandising de superhéroes y sí mucho anime,manga y demás parafernalia japonesa.


  Soy un gran admirador de la cultura japonesa, de sus tradiciones, de su arte, sus películas. Reconozco que en cuestión de manga me quedé en Dragon Ball Serie Roja y en Battle Angel Alita, pero no dejo de aplaudir los méritos de algunas obras creadas en este formato. Aun así creo que muchos salones y encuentros sobre cómics que no están exclusivamente enfocados al anime y el manga están siendo desbordados por sus aficionados. ¿No estaban estos encuentros de Sevilla dedicados al cómic y la ilustración? ¿No tenemos ya un salón del manga tanto aquí como en Jerez como en otras muchas ciudades y pueblos de Andalucía?


  Por favor, señores organizadores de los encuentros, den un nuevo enfoque al asunto. No podemos evitar que libremente acudan aficionados disfrazados de Naruto, Inuyasha ni lolitas góticas con minifaldas escocesas, pero pongan ustedes algo de su parte con más stands de cómics americanos,europeo también, no solo japonés. Muchos de estos chicos y chicas otakus no saben que el 90% del manga producido en Japón va directamente a la basura tras ser leído, que se imprimen en papel de ínfima calidad, como el de las guías telefónicas y que tienen una segunda vida leídos por los indigentes que los toman de los cubos de basura.


  En el Salón del Cómic de Granada también hay muchos stands dedicados al manga y el anime, también zonas para diversos juegos y actividades y muchos, muchísimos chavales (y menos chavales) disfrazados. Pero también hay muchos stands que venden cómics europeos ,americano, cómics antiguos, saldos, etc, etc.En fin, todo un paraíso para el coleccionista y el aficionado medianamente serio. ¿Es esto tan difícil de organizar aquí en Sevilla? No lo creo. Lo que falta es voluntad para hacerlo. No quiero entrar en quien organiza las jornadas, ni quien las subvenciona o patrocina, sólo reseñar la falta de acierto a la hora de organizar unos encuentros que aglutinen de manera armoniosa y completa todas las distintas expresiones de lo que llamamos "cómic".

  Agradecer a los amigos de Freakytown la mención que hicieron de mi artículo relacionado con el tema en el programa del pasado 26 de noviembre.


Un año más nuestra ciudad acoge un encuentro sobre cómics,ilustración y actividades afines.Los próximos días 26,27 y 28 del presente mes de noviembre y en distintos enclaves de la ciudad se presentarán actividades y exposiciones sobre el arte secuencial.
La filosofía de estos encuentros ha derivado en las  últimas ediciones en una dispersión de las actividades,charlas y exposiciones que hacen que el aficionado se maree por toda la ciudad en busca de tal o cual evento.Estas jornadas del cómic de Sevilla no son exactamente un Salón como el de Granada o el de Barcelona,ni mucho menos.Llevo ya tres años asistiendo al certamen de Granada y,creanme,supera a los encuentros de Sevilla en muchos aspectos.
El salón del cómic de Granada atrae una gran cantidad de público joven y no tan joven por la calidad de sus autores invitados,la cantidad de stands de librerías y editoriales y la comodidad de encontrarlo todo en un mismo recinto (el Palacio de Congresos de Armilla).
Un vistazo a las actividades paralelas que nos vamos a encontrar este fin de semana en nuestra ciudad ponen de relevancia lo que ya he indicado más arriba:

  • Exposición de Ricardo Cadenas y Cristina Vela en la Casa de la Provincia,hasta el 16 de enero.
  • Exposición Viñetas del conflicto,en la Fundación Tres Culturas,hasta el 9 de enero.
  • Exposición revista Killer Toons,en la Carbonería,hasta el 5 de diciembre.
  • Curso de orientación profesional al comic:creación y edición,Sala Imagen,del  22   al 25 de noviembre.
  • III jornadas de narrativa gráfica:100 años de Bruguera,Facultad de Comunicación,25 y 26 de noviembre.
  • Conferencias y mesas redondas en la Fnac,Librería La Araña y el Casino de la Exposición.

Si lo que los organizadores quieren es convertir la ciudad entera en un gran salón del cómic están muy equivocados,pues la dispersión y el relativo interés de las actividades programadas hacen que la repercusión y relevancia de las jornadas se diluyan.La exposición de Cadenas no creo que tenga mucho que ver con el cómic,no así la de la ilustradora Cristina Vela,con sus famosas ilustraciones a boli "bic".La exposición sobre el fanzine Killer Toons no está de más,entre tanta ñoñez político-correcta.El curso de orientación al cómic no creo que mueva masas de fans enfervorizados,más bien estará enfocado a creadores y editores noveles.A las jornadas sobre la editorial Bruguera acudirán principalmente estudiantes y unos pocos nostálgicos de aquellos maravillosos tebeos que,como todos los que tenemos ya cierta edad,conservamos en papel y en la memoria.  

Otro cuestión que me parece mejorable de estas jornadas son los autores invitados.Mi pregunta es:¿por qué no se invitan autores y artistas españoles más conocidos por los aficionados?En todo salón del cómic los autores son los que mayormente atraen a los fans del cómic y la ilustración.Salones como el de Granada,y ya no digamos el de Barcelona,traen cada año a invitados que acaparan la atención de miles de aficionados a los cómics.
No quiero desmerecer a los invitados a las jornadas de Sevilla de este año que quizás sean muy conocidos en ciertos ámbitos,pero no lo son lo suficiente para que el gran público acuda a sus mesas redondas o firma de ejemplares.Reconozco que para elaborar este artículo he necesitado bucear en Google y en algunos libros y cómics que poseo para hallar referencias e información sobre muchos invitados a estos encuentros.Y que conste que aunque no soy catedrático en el 9º arte,tampoco soy lego en esta materia.Así,a bote pronto,sólo conocía a Pacheco,Azpiri y Rafael Marín.

Pero echemos un vistazo a los invitados de este año:

  • Émile Bravo:autor francés (su familia es de origen español) de bande dessinée,con un estilo de línea clara muy parecido al del belga Hergé.Sinceramente no conocía hasta hoy la existencia de este dibujante aunque soy aficionado al cómic europeo,que no todo es Marvel o DC.
  • Carlos Pacheco no necesita presentación pues ya ha acudido como invitado en anteriores ocasiones a las jornadas.Está en el selecto grupo de artistas españoles que trabajan para Marvel y DC.
  • R.M. Guera:ilustrador serbio afincado en nuestro país,conocido por realizar storyboards para Tarantino.Ha publicado en las míticas revistas Zona 84 y Cómix Internacional.
  • Ricardo Cadenas:pintor sevillano que expondrá sus obras en la Casa de la Provincia.La verdad es que no se por qué encuadran esta exposición en las jornadas del cómic pues el estilo de este artista no me parece ni cómic ni ilustración,más bien collages.
  • Kim:dibujante colaborador de El Jueves,creador de Martínez el Facha y ganador del premio nacional del cómic 2010 junto a Antonio Altarriba.
  • Benoit Mouchart:director del Festival de Angouleme y escritor de varios ensayos sobre el cómic europeo.Según información del director del encuentro,Paco Cerrejón, Mouchart dará una charla el domingo en el Casino de la Exposición,aunque no lo veo en la programación oficial.Quizás sean los organizadores de los encuentros los más interesados en la conferencia de este señor y  que trasladen a Sevilla las ideas que han hecho del Festival de Angouleme uno de los importantes de Europa.Hay que puntualizar que el Festival de Angouleme abarca casi exclusivamente autores de cómic europeo y poco del americano o de "superhéroes". 
  • Cristina Vela:ilustradora jiennense,famosa por sus obras realizadas a bolígrafo "bic".
  • Alfonso Azpiri:genial ilustrador madrileño,casi no necesita presentación.
  • Jordi Bayarri:ilustrador valenciano,ha publicado cómics de temática adulta.
  • Rafa Marín:escritor y guionista gaditano asiduo a todos los encuentros sobre la historieta.Uno de los pocos guionistas de cómics españoles que ha conseguido publicar para la Marvel.
  • Manolo Ortiz:ilustrador sevillano,es el autor del cartel de los encuentros de este año.En él aparecen las famosas "setas" de la Plaza de la Encarnación,que hay que promocionarlas,que bastante han costado.Los personajes que,a mi modesto entender, sobran del cartel son Hellboy,Spiderman y Batman,por el tono descaradamente "cultureta" que se le quiere dar a los Encuentros.
  • José Luis Ágreda:dibujante sevillano,colaborador de la revista El Jueves.
  • Guillermo:dibujante colaborador de El Jueves,famoso por su caricatura del Príncipe Felipe Y Leticia Ortiz.Parece que esta revista satírica está entre las favoritas de los organizadores de los encuentros,y que conste que a mi me divierte mucho.
  • Irene Rodríguez:también conocida como Irene Roga,es una dibujante de estética manga.Aunque no soy seguidor del manga (me quedé en Dragon Ball) reconozco que este tipo de cómics mueve a muchos aficionados.
  • Abel Ippolito:dibujante murciano surgido de un concurso de nuevos talentos convocado por la mítica Zona84,de Josep Toutain.No se puede decir que sea un autor muy prolífico pues le ha llevado 7 años completar su último trabajo,"Nosotros las Bestias".
  • Pedro Alpera:editor y dibujante sevillano,charlará en las jornadas sobre la Orientación Profesional al Cómic.Hubiera sido interesante invitar algún editor de las "majors",como Julián M. Clemente,de Panini o David Hernando,de Planeta.Sin duda la afluencia de público hubiera sido masiva y habrían sido acribillados a preguntas.
  • Enrique Carlos:dibujante sevillano reciclado a la ilustración y la publicidad.
  • Antonio Hitos:ilustrador,creador del cartel sobre las jornadas "100 años de Bruguera".
  • Alberto Rico:bueno,que perdone mi ignorancia pero no he podido hallar información de él.
  • Eduardo Alpuente:efímero entintador de varios dibujantes de la Marvel e independientes de los años 90´s,ahora metido a representante.
  • Diego Pérez Galindo:ilustrador de La Rinconada que ,increiblemente,dibuja superhéroes.Ha encontrado trabajo como portadista para la editorial IDW.¿A que ya se echaba de menos un dibujante de superhéroes en estas jornadas?Su estilo recuerda al de Alex Ross.
  • Manolo Poy:periodista,escritor y conferenciante gallego,especialista en novela negra,cómics y música blues.Dará  una conferencia sobre Cómic y Género Negro.Podrían haber invitado al guionista Abulí,creador de Torpedo 1936 junto al dibujante Jordi Bernet,uno de los cómics de género noir con más éxito de los años 80 y 90´s.
  • Pepe Carrasco Soriano:habitual en las últimas ediciones de Encuentros de Literatura Fantástica de Dos Hermanas,es el creador del "Capitán Nadie",especie de antihéroe,justo del tipo que gusta a los denostadores del cómic americano.
  • Agustín Padilla:excepcional artista malagueño,realiza los lápices de colecciones como Bruce Wayne:The Road Home o X-Men vs. Vampires.Otro que sigue los pasos de Pacheco o Larroca.
  • Félix Ruiz:dibujante que trabaja actualmente para Marvel en proyectos como Marvel Boy:The Uranian o Marvel Zombies 5.Esperemos que tenga éxito y se haga un hueco en la todopoderosa editorial.
  • Juan Mejías:diseñador gráfico metido a comiquero on-line,dará una conferencia sobre "webcomics".Os dejo el enlace a su página para que saqueis vuestras propias conclusiones.
  • Roger Bonet:es entintador habitual del granadino Rafa Sandoval (Vengadores:La Iniciativa,Incredible Hercules).Los cazadores de autógrafos que vayan preparando el nº 24,Vol. I de Los Poderosos Vengadores.
  • Raquel Díaz:ilustradora de temática surrealista/fantástica.
  • Estudio Xian Nu:está compuesto por dos artistas granadinas dedicadas a la creación manga:Irene Díaz y Laura Moreno.Un vistazo a sus creaciones hacen creer que hayan sido realizadas en Japón y no en Andalucía.Una muestra más del nivel de los artistas españoles.
  • José Antonio Pérez Escudero:junto a su hermano y su amigo Jesús Calvo,son los creadores de los cortos de la Niña Repelente,unos geniales dibujos en Flash sobre un tipo de niña que casi todos conocemos.
  • Toni Guiral:crítico,escritor y guionista de cómics catalán,actualmente dirige desde 2007 la colección Del Tebeo al Manga:Una Historia de los Cómics,que edita Panini.Es una obra que recomiendo personalmente por la calidad y cantidad de información que ofrece al aficionado al cómic.
Ahora vamos a ver algunos autores invitados al pasado salón del cómic de Avilés,celebrado del 13 al 18 de septiembre pasados:
  • Marc Andreyko,guionista americano de cómics y cine.
  • Eddie Berganza,editor de DC.
  • Esad T.Ribic,ilustrador croata,ha creado obras como Loki,Submariner:The Dephs,Silver Surfer:Requiem y multitud de portadas para series como Caballero Luna,Lobezno o Pantera Negra.
  • Ben Templesmith,(30 días de oscuridad).
  • Igor Kordey,ex-dibujante de Marvel y Dark Horse.
  • George Pérez,creo que las presentaciones están de más.
  • Iván Reis,dibujante de DC Comics,ha dibujado las sagas Brightest Day,Blackest Night o Green Lantern.
  • J.H. Williams III,portadista americano,ha dibujado Promethea,de Alan Moore,Batwoman  o Detective Comics.
 Definitivamente,los invitados a las jornadas de Avilés tienen un peso e interés mayor que los de los encuentros de Sevilla,al menos para el aficionado al cómic americano.Las de Avilés son unas jornadas donde los aficionados destacan la cercanía y accesibilidad de los invitados y la calidad de éstos.Al parecer,el presupuesto no es multimillonario y consiguer traer cada edición a los autores más interesantes.Es increíble que Avilés,con apenas 85000 habitantes,consiga invitados para sus jornadas del cómic como los que he citado y que Sevilla,con una población de casi 705000 personas,sólo disponga de un presupuesto de 90000€ para los encuentros.

 No quiero explayarme con otro salón que conozco bien,que es el de Granada,pero así,de pasada,algunos invitados de últimas ediciones fueron:Jesús Merino,Carlos Pacheco,Joe Kubert,Abulí,Bob Greenberger,Howard Chaykin,Pascual Ferry,Adam Kubert,Mike Ratera,Juan Giménez,Brian Azzarello,Brian Bolland,Phil Jimenez,Carlos Ezquerra,Cels Piñols,Paul Naschy,Juan José Ryp,Paul Gulacy,Arthur Suydam...y así un largo etcétera.

 En definitiva,y para acabar,estos encuentros del cómic y la ilustración de Sevilla parecen enfocados y dirigidos mayoritariamente al cómic de "autor" y el europeo,obviando el cómic americano,tanto de superhéroes como de las editoriales independientes.Soy un gran amante de la historieta europea,pero de la que está bien realizada.Hay muchas obras que se presentan como alternativa a lo americano y en realidad son unos truñacos.No pretendo que estas jornadas sean como la Comic-Con de San Diego pero habría que diversificarlas un poquitín más para atraer a ese público que está ahí y que sigue a sus héroes de Marvel,DC o independientes como Dark Horse.
 Viendo el blog del director del encuentro,Paco Cerrejón,Al Sur de los Tebeos,uno se da cuenta por qué las actividades,exposiciones e invitados a Sevilla son los que son.El Sr. Cerrejón también pertenece al equipo directico del Salon del Cómic granadino pero allí la influencia de sus gustos personales parece menos palpable.No dudo de su capacidad como gestor cultural y comisario de exposiciones,pero habría que estar abierto en próximas ediciones a una mayor presencia de autores relevantes y reconocibles por la mayoría de los aficionados.Sin duda,un presupuesto limitado y con la que está cayendo,pedir esto es casi misión imposible,pero habría que pensar también en las contrapartidas turísticas que recibiría la ciudad,como ya sucede en Granada,Barcelona,Avilés o Madrid.
 

A partir del 1 de noviembre está en las librerías el nuevo libro de ilustraciones sobre Star Wars.Son 176 páginas repletas del mejor arte de grandes ilustradores como:Phillipe Druillet,Donato Giancola,H.R. Giger,Arantzazu Martínez,Moebius,Alex Ross,Julie Bell,Boris Vallejo y así hasta más de cien artistas ofrecen sus visiones sobre el extenso universo de La Guerra de las Galaxias.


Algunas imágenes del libro:





Lucasfilm lanzará también un tomo de Star Wars Visions:Edicion limitada con más de cincuenta ilustraciones inéditas a la edición sencilla,proceso de selección de los artistas,postales de alta calidad...Si dispones de 400$ ya estás tardando en comprarlo.

Todos conocemos ya la reciente cancelación del spin off de Galáctica,Cáprica.He seguido la serie con igual devoción con la que seguí Galáctica y,dejando de lado mis preferencias personales,pienso que es injusta su cancelación.

No hace mucho vi el episodio final de la 4ª temporada de Héroes y quedé con una sensación de querer saber más.Aunque acepto que la serie creada por Tim Kring últimamente sólo daba bandazos,¿no podrían haber filmado un episodio final donde cerraran más o menos las tramas?Quizás el gran fallo de esa serie sea la gran cantidad de tramas que mantenía abiertas.De todas formas,Héroes ha abierto el camino a otros proyectos basados en la temática superheróica,lo cual es de agradecer en un panorama televisivo tan funesto.

Cáprica ha intentado retomar el testigo de su predecesora,Galáctica,pero lo ha perdido debido a las audiencias.La última noticia que circula por la red es la creación de una especie de "plataforma" para salvar la serie.Una fan,Romero Medrano,intentará organizar la entrega en la sede del canal SyFy de un cargamento de manzanas el próximo día 15 para reivindicar la continuación de Cáprica.La manzana está presente en la publicidad promocional de la serie como una alegoría a la religión y el pecado,muy presentes en la trama de la serie.El portavoz de la "plataforma" indicó que sólo con ciertos ajustes en la programación y algunas maniobras promocionales se podrían remontar las audiencias y,a la vez,los beneficios de la cadena.

¿Conseguiremos los aficionados dar un final digno a una serie abruptamente cancelada como ya se consiguió con Jericó?No se si con manzanas se pueden arreglar las cosas,lo dudo,pero sí tengo claro que todos los aficionados a la buena ciencia ficción debemos tener claro dónde está la calidad y dónde no.Series como Cáprica o Galáctica son las que debemos apoyar siéndoles fieles semana tras semana.Así nos aseguraremos su permanencia.No perdamos el tiempo con tonterías repletas de tópicos como No ordinary family o The Vampire Diaries.

Hace unas horas terminé de ver el último capítulo de Perdidos.En la soledad de mi casa,en mi sofá,junto a mis libros,me emocioné profundamente con la despedida de unos personajes que me habían acompañado durante casi seis años.La última temporada de esta genial serie quizás no haya sido la mejor;casi diría que ha sido la peor.Hasta el penúltimo capítulo he pensado que el final no iba a estar a la altura de las expectativas creadas.Semana tras semana se nos han dado las claves de algunos de los misterios de la isla.Otros secretos,en cambio,permanecen en la mente de los creadores de la serie o,simplemente,nunca pretendieron tener una explicación.

He echado un vistazo a las opiniones de los aficionados y he llegado a la conclusión que la grandeza de Perdidos reside en la capacidad de su trama de atraer y fascinar a millones de personas de todo el mundo.¿Cuales son los ingredientes de la receta inventada por Abrams,Lindelof,Cuse y Lieber?Los creadores de Lost supieron mezclar sabiamente géneros cinematográficos,referencias cinéfilas,mitología,ciencia ficción,religión y un sinfín de elementos que conformaron una serie ya mítica en la historia de la televisión.

No pretendo aquí exponer ninguna teoría sobre el final de Perdidos.Los entusiastas de las explicaciones enrevesadas sólo tienen que teclear "perdidos capítulo final" en Google y ahí las hallarán de todos los colores.Sólo me gustaría decir que me ha parecido un buen final.El último capítulo me ha emocionado y entusiasmado,revelando lo esencial,lo verdaderamente fundamental de la historia.Muchos de los detalles menos importantes han ido siendo revelados a lo largo de 121 capítulos.Otros misterios serán carne de especulación durante meses,si no años.Eso si los productores no deciden lanzar una versión extendida en DVD de esta última temporada donde se desvelen los enigmas no resueltos.

Perdidos ha sido importante por su desarrollo,por su historia,no por su inicio ni por su final.En tantos episodios,los de relleno también han estado presentes,como en todas las series por buenas que sean.El mantener en vilo al personal semana tras semana,temporada tras temporada,eso es lo importante.Y el final,para mí,ha estado a la altura.

A partir de aquí,si quieres,no sigas leyendo si no has visto el final pues son spoilers.

A mi entender,no hemos asistido a ninguna ensoñación ni delirio de un doctor Shephard tras el accidente de avión inicial.No estamos viendo Los Serrano ni nada que se le parezca.Todo ha transcurrido tal y como lo hemos presenciado capítulo tras capítulo.Sencillamente ,algo se torció al final,quizás debido a la explosión de la bomba atómica.La realidad alternativa,esa especie de purgatorio,en la que los personajes se van encontrando es una creación  ad hoc fabricada por ellos mismos tras su muerte en la isla.El momento exacto en el que mueren es uno de los misterios sobre los que se verterá más tinta en los próximos meses.

La escena final con Jack cerrando sus ojos tras ver pasar el avión (¿qué avión?)sobre él y esos restos en la playa dan bastante que pensar.Entiendo que al ser imposible salir de la isla salvo siguiendo una ruta determinada ese avión que ve Shephard terminó por estrellarse.Si no,¿qué hacen Kate,Sawyer,Miles,Lapidus y Richard y Claire en la iglesia?Tendré que ver de nuevo el capítulo más tranquilo pero no recuerdo ni a Richard ni a Lapidus en dicha iglesia,¿por qué?

Podría extenderme más con mis elucubraciones pero no acabaría nunca.Aparte que dije que no expondría ninguna teoría y ya veis.Este final me ha hecho emocionarme como hacía tiempo no me emocionaba una película.Ese Sawyer y Juliet reencontrándose y reconociéndose delante de una máquina de aperitivos,teniendo a la vez un "total recall"(¿cogeis el guiño?) es de lo más lacrimógeno que he visto en años.Y que conste que lacrimógeno no lo uso en su sentido peyorativo sino todo lo contrario.Alabo el acierto de los guionistas de apartar un poco del final las explicaciones más o menos "mitologico-científicas" sobre la naturaleza de la isla y centrarse en los personajes que han luchado por sobrevivir a tantas penalidades.En muchos foros se abomina de esta carga emotiva y se prefiere algo más frío,más drástico,más duro.Este final,en su aparente emotividad,es duro a su manera.Incluso,yendo un poco más allá,podemos extraer hasta una moraleja de toda la historia.Como bien dice Christian Shephard a su hijo Jack,la plenitud de su vida fue en compañía de las personas que ayudó y amó en aquella isla, y eso es lo que se va a llevar de bueno al otro lado.

Si os gustó este final como a mi os recomiendo que leáis los relatos y novelas de Philip K. Dick,en especial Ubik,Algo para vosotros Temponautas o Podemos recordarlo todo para usted.En cualquiera de esas tres historias hallareis claves que se han repetido en la serie Perdidos.Eso me da que pensar una vez más que ya todo está inventado y que lo único que cambia es el envoltorio y la forma en la que se nos ofrecen las historias.

Me quedo con la imagen de un Jack moribundo y el perro Vincent junto a él.Al final es cierta la máxima:nadie muere solo,lo cual es esperanzador.


El libro que hoy comento es una obra de ciencia ficción escrita por el ya fallecido Robert L. Forward.Este científico norteamericano tras trabajar para la NASA se dedicó en los últimos años de su existencia a escribir ficción científica.Debido a su oficio como investigador e inventor su prosa quizás sea algo pesada para un no iniciado de la ciencia ficción por el uso de abundantes tecnicismos.El estilo usado por Forward se hace indigerible en ocasiones,lastrando la trama en demasía.

Camelot 30K es una especie de tratado antropológico sobre una cultura extraterrestre,los keracs.Estos aliens son insectoides,semejantes a hormigas o termitas tanto en tamaño como en organización social.La trama de la novela se basa en el estudio de la sociedad alienígena por un reducido grupo de investigadores humanos.Los científicos,por medio de unos robots que simulan el aspecto de los keracs,estudiarán la sociedad extraterrestre encontrando no pocas sorpresas.Los nombres de los seres recuerdan a la mitología artúrica (Merlene,Morded,Camalor...) siendo bastante extraño que los investigadores humanos no aprecien dicha peculiaridad.La cultura kerac presenta grandes similitudes con el medievo terrestre,hecho que no es señalado por los humanos hasta casi la mitad del libro.

El autor hace gala de todo su saber científico y técnico en las detalladas descripciones de la primitiva ciencia kerac.Forward nos da a través de la narración una serie de pistas que,más o menos,desembocarán en una sorpresa final.Dicha sorpresa no lo es tanto porque ya se adivina casi a mitad del libro.El autor deja para el final lo mejor del libro,sucesos que no conviene desvelar porque despojarían de emoción la novela.

No es una novela que recomendaría a alguien que no sea muy fanático de la ciencia ficción,como dije más arriba.Incluso a mi me resultó algo pesada.Sin embargo Forward consigue a ratos dejarnos con la duda del ¿qué pasará en el próximo capítulo?La traducción es de Rafael Marín,un asiduo del género.


He intentado resistirme,no meterme en este jardín,pero no puedo más.¿Qué es un friki?Para mí un friki es una persona completamente normal en todos los sentidos,pero con aficiones y hobbies que suelen desviarse del sentir general,del mainstream,como dirían los americanos.El estereotipo que tenemos de persona friki es aquella persona vestida con camiseta negra serigrafiada con algún superhéroe o símbolo propio de alguna serie de televisión o película.Eso en el aspecto exterior.

¿Hasta dónde quiero llegar?Pues bien,ultimamente veo que la moda friki está siendo absorbida por las grandes cadenas de tiendas de moda.Yo mismo tengo camisetas de superhéroes (hasta calzoncillos)compradas en tiendas como Zara,Pull &Bear,H&M,etc.Hasta en Carrefour hay camisetas de Thor,Silver Surfer y el Capi.

Lo malo no es esto,porque incluso así podemos comprarlas más baratas que antes.Ahora no tenemos que dejarnos una pasta comprando por internet o en la tienda especializada para llevar la cara del trepamuros en el pecho o el rayo de Shazam en los gayumbos.Lo que me molesta personalmente es cuando veo en la televisión a presentadores que quieren aparentar ser "modernos" o "guays" portando alegremente una camiseta de un personaje que ni conoce ni le interesa conocer.Cada vez que hago zapping me encuentro con tipos repelentes en programas infumables llevando estas camisetas que antes eran consideradas frikis y ahora ya no lo son,por obra y gracia de la moda.Cosa distinta son los que siempre han sido frikis toda la vida;a esos no me refiero y todos sabemos quiénes son.

Hay quien podría añadir que esta racha de moda friki no es mala para los aficionados al mundo del cómic.Yo pienso que la moda imperante (y no hablo sólo de la ropa) coge lo más superficial de cada cosa,de cada movimiento.Lo establecido banaliza lo underground,lo incorpora a la corriente principal y lo desvirtúa.Eso es lo que está sucediendo con la estética cómic.

Esto es una moda pasajera que no creará nuevos fans del noveno arte.La única ventaja es que los que sí somos de verdad frikis lo tendremos más facil para pasar inadvertidos.

Hace unos días terminé de leer el libro escrito conjuntamente por el cineasta Guillermo del Toro y el escritor Chuck Hogan. Bueno, eso de conjuntamente... La verdad es que el libro se deja leer a pesar de lo que podría parecer a simple vista. A veces los prejuicios no nos dejan ver o leer obras interesantes por el hecho de estar presentadas como: "Del aclamado director..." o "del premiado escritor..." Los libros que presentan estas frases en su portada suelen dar una impresión de haber sido escritos "ad hoc", prefabricados para su consumo en masa con el marchamo que garantizan los nombres prestigiosos en su portada.

Nocturna es una historia más sobre vampiros y no supone ninguna novedad sobre el sobadísimo tema, pero es entretenido. O por lo menos eso me ha parecido a mi. Al ser el primer libro de una trilogía la trama deviene en previsible casi a mitad del libro, esperándonos un final completamente abierto, como ciertamente ocurre. Esta novela parece haber sido escrita por Chuck Hogan a imagen y semejanza de un guión cinematográfico pergeñado por Del Toro.

La novela no empieza mal y desde el inicio nos vamos encontrando guiños más o menos claros a otras obras. Un ejemplo sería el nombre de uno de los protagonistas, el viejo judío mata-vampiros Abraham Setrakian, claramente un anagrama de Bram Stoker, el genial irlandés creador de Drácula. Otro guiño clarísimo es el nombre escogido por Del Toro para el villano de turno: Eldritch Palmer. Se trata de un claro homenaje a la novela del gran Philip K. Dick Los Tres Estigmas de Palmer Eldricht. Lo cierto es que no tengo ni idea de por qué han escogido ese nombre para ese personaje en cuestión, habría que releer la novela de Dick.

THE STRAIN

Nocturna está plagada de clichés vampíricos y no tan vampíricos. Enseguida me chocó lo manido de la familia del protagonista: típico separado con hijo super inteligente y esposa cabrona. ¿Es que no hay más tipos de familias? Lo del padre divorciado está ya muy visto, la verdad. El personaje del Maestro me recordó poderosamente a Nosferatu o a ese terrorífico vampiro creado por Stephen King en El Misterio de Salem's Lot. Otro cliché es el del viejo judío superviviente de los campos de exterminio nazis. ¿En cuántas películas, novelas y cómics hemos visto ya al mismo personaje?

La traducción del libro merecería un capítulo aparte. La novela ha sido traducida por un sudamericano, lo cual no es malo en sí. Lo malo es que la editorial supone que el castellano que se utiliza en México o Argentina es el mismo que el utilizado en España y no se han molestado ni en revisar la traducción para el mercado español. Esto se nota en muchas expresiones y giros que usan los personajes que no son propios de los españoles. La traducción debe hacerse conforme al país de publicación sin dar por sentado que todos hablamos igual y que las palabras significan lo mismo a un lado y otro del Atlántico.

A pesar de las carencias narrativas, estilísticas y de contenido de Nocturna, la novela se deja leer. Aún así que no esperen que compre el siguiente libro de La Trilogía de la Oscuridad, con el primero ya me basta.

Este es el tercer año consecutivo que visito el Salon del Cómic de Granada.Este salón es el segundo en importancia que se celebra en nuestro país pero,aún así,es asequible y cómodo para el aficionado en muchos aspectos.Este año y como me temía los stands dedicados exclusivamente a la venta de cómics se han visto reducidos a casi la mínima expresión.Apurando mucho tan sólo había cuatro o cinco stands de venta de cómics,estando los demás expositores dedicados al merchandising en general.

La afluencia de público el sábado fue bastante superior a la del domingo.Allí se pudieron ver los habituales devotos del "cosplay" y sus imaginativos disfraces.Aunque no sea muy aficionado al manga y lo que le rodea reconozco que sin la afición de estos chicos y chicas el salón se vería seriamente descafeinado.

Un año más la organización del salón se la debemos al colectivo E-Veleta.Aunque en esta edición se ha notado un pequeño esfuerzo por la mejora de todo lo que rodea a guionistas y artistas,se siguen produciendo fallos manifiestamente mejorables.Comprendo que no se puede apabullar a los autores que firman y hacen dibujos con jornadas maratonianas de cinco o seis horas dedicados a los fans, pero ¿son razonables sólo dos o tres dibujos por autor?Quizás este problema sea difícilmente subsanable pero con un poco de más organización seguro que se harían más dibujos y se firmarían más ejemplares.

Mi visita al salón de este año ha sido fructífera.A pesar de no haber conseguido ni firmas ni dibujos del maestro Joe Kubert ni del dibujante y entintador Jesús Merino puedo darme por satisfecho.Después de horas en la cola de aficionados conseguí un original y firma de Tom Raney,dibujante habitual de la Marvel desde hace bastantes años.

Otro autor español del que conseguí un dibujo fue Raúlo Cáceres.El genial autor cordobés está trabajando actualmente con guiones de Warren Ellis en la serie steampunk Captain Swing & The Electrical Pirates of Cindery Island.

Tambíen estaba realizando dibujos para los aficionados el colorista Morry Hollowell,pudiendo conseguir su firma en un número de los Nuevos Vengadores.

También es digna de mención la labor de grupos como Ramen para Dos,aficionados al manga y el anime que movilizan gran cantidad de aficionados a este género.En su pequeño stand pude conseguir un póster firmado por una chica que no tenía nada que envidiar a artistas de primera fila:Belén Ortega.


Buceando entre los stands pequeñitos encontré también pequeñas joyas como el de la Asociación de Ilustradores de Andalucía donde exponían sus grandes trabajos artistas como la amiga Patri de Madame Bizarre o Esther Sanz,a las que desde aquí  mando toda la suerte del mundo en la aventura que es ganarse la vida con el arte.

En definitiva,un salón del cómic no es sólo para ir y frikear y comprar cómics atrasados.También podemos conocer gente que intenta abrirse paso en esto del cómic y la ilustración y que,si no fuera por estos eventos,difícilmente conoceríamos los que no nos movemos en sus círculos.

Hacía tiempo que una novela no me entusiasmaba tanto como lo ha hecho El mapa del tiempo,del escritor Félix J. Palma.Después de haber soportado la lectura del tocho de Millenium I,del malogrado Larsson,mis ganas de meterme otro ladrillo entre pecho y espalda eran mínimas.Sin embargo,y gracias a la recomendación de un par de amigos que habían leído la novela del escritor sanluqueño,me decidí por sumergirme en su lectura.

La sorpresa no pudo ser más grata pues me encontraba con una historia que me "sonaba" mucho,muy familiar,pero estupendamente narrada.El estilo narrativo que utiliza Palma en su ya tercera novela es,para mi,un soplo de aire fresco pues agiliza y simplifica la lectura de la historia.¿Cómo lo hace?Bien sencillo.Utiliza el recurso más antiguo del mundo:el del narrador omnisciente,que todo lo sabe y todo lo ve,como en las fábulas y cuentos clásicos que todos hemos leído de pequeños.
El recurso del narrador omnisciente aclara mucho la trama de la novela y hace su comprensión más asequible.Pero,al mismo tiempo,enriquece el mensaje añadiendo aclaraciones y matices que otro tipo de narración,sea en primera o tercera persona,no permiten.

El mapa del tiempo es una novela entretenida,poblada de personajes históricos y otros fictícios.Podemos tener la tentación de compararla con otras obras de temática similar pues existen infinidad de creaciones literarias que utilizan la mezcolanza de personajes reales e inventados:la novela histórica está llena de ellos.Pero lo que la distingue de la novela histórica,por ejemplo,es el trasfondo fantástico y de ciencia ficción que rezuma por todas sus páginas.

La historia está ambientada con maestría en la fascinante época victoriana.Es un período de la historia de Gran Bretaña muy sobado en miles de novelas,películas y cómics.Palma sabe escoger como marco para su narración un tiempo en el que vivieron simultáneamente cientos de personajes históricos fascinantes a la hora de usarlos como personajes de ficción.Podría explayarme aquí reseñando obras que recrean y entremezclan vidas más o menos alternativas de aquellos escritores,detectives y aventureros que poblaban el Imperio Británico durante la última mitad del s.XIX.

Como ingrediente esencial de la novela está el viaje en el tiempo.Y quién más adecuado como protagonista de esta historia que el creador de la primera máquina del tiempo o,por lo menos,la que más ha influido en la literatura de ciencia ficción posterior:Herbert George Wells.Félix Palma homenajea claramente aquel Wells interpretado por Rod Taylor en la magistral película de George Pal El tiempo en sus manos.La utilización de personajes como Jack el Destripador se hace de manera que se integren perfectamente en la trama,formando parte importante de ella.Palma no utiliza las figuras históricas como simple decorado,las emplea como personajes con entidad propia,no como meros pretextos para dar verosimilitud a la narración.

A lo largo de la novela los que nos consideramos amantes de la ciencia ficción hallamos aquí y allá guiños y situaciones que nos serán muy familiares.Las numerosas páginas que conforman el libro volarán entre tus dedos,ansiando saber hasta donde te conducirá el autor.Lo que en un principio parece una novela realista,alejada de la fantasía propia del género de la anticipación,evolucionará hasta convertirse en un libro de ciencia ficción pura y dura.

Si duda,el premio Ateneo de Sevilla que recibió la novela en el año 2008 es merecido.Tenemos una serie de escritores españoles de gran talento interesados en contar historias fantásticas.Dichos autores,gracias a Dios,están libres de los prejuicios propios de la supuesta literatura "culta" que suele,por lo general,abominar de la temática fantástica.Esto,sin duda,daría para otra entrada en mi blog,que no descarto abordar otro día.Hoy,eso sí,debo recomendaros este libro que tan gratos momentos me ha hecho pasar.